1. ชีวิต
เยฮูดิ เมนูฮินมีชีวิตที่เต็มไปด้วยการเดินทาง การเรียนรู้ และการอุทิศตนเพื่อดนตรีและมนุษยชาติ ตั้งแต่การเกิดในครอบครัวชาวยิวอพยพไปจนถึงการเป็นพลเมืองโลก เขาสร้างชื่อเสียงในฐานะอัจฉริยะทางดนตรีตั้งแต่วัยเยาว์และรักษาความเป็นเลิศนั้นไว้ตลอดชีวิต
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
เยฮูดิ เมนูฮิน เกิดเมื่อวันที่ 22 เมษายน ค.ศ. 1916 ที่นครนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา ในครอบครัวชาวยิว บิดาของเขาคือ โมเช เมนูฮิน เป็นชาวยิวลิทัวเนียจากเมืองโกเมล ซึ่งปัจจุบันอยู่ในเบลารุส และเป็นนักปรัชญาผู้ต่อต้านไซออนิสต์ มารดาของเขาคือ มารูธา Maruthaภาษาอังกฤษ (นามสกุลเดิม เชอร์) เป็นชาวไครเมีย คาไรต์ โมเชและมารูธาพบกันในปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของจักรวรรดิออตโตมัน ก่อนจะแต่งงานกันที่นิวยอร์กในปี ค.ศ. 1914 ในปลายปี ค.ศ. 1919 ทั้งคู่ได้เป็นพลเมืองอเมริกันและเปลี่ยนนามสกุลจาก Mnuchin เป็น Menuhin
ชื่อ "เยฮูดิ" Yehudiภาษาฮีบรู (ใหม่) ในภาษาฮีบรูมีความหมายว่า "ชาวยิว" เมนูฮินเล่าว่าเมื่อพ่อแม่ของเขาหาอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์ก เจ้าของบ้านคนหนึ่งบอกว่า "ฉันไม่รับคนยิว" เหตุการณ์นี้ทำให้มารดาของเขาสาบานว่าลูกที่กำลังจะเกิดจะต้องมีชื่อที่ประกาศเชื้อชาติของเขาให้โลกรู้ และเขาจะถูกเรียกว่า "ชาวยิว"
เมนูฮินมีน้องสาวสองคน ได้แก่ เฮปซิบา เมนูฮิน ซึ่งเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตและนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชน และ ยัลตา เมนูฮิน ซึ่งเป็นนักเปียโน จิตรกร และกวี
การเรียนไวโอลินครั้งแรกของเมนูฮินเริ่มต้นเมื่ออายุ 4 ขวบกับ ซิกมุนด์ อันเคอร์ (ค.ศ. 1891-1958) พ่อแม่ของเขาต้องการให้ ลูอิส เพอร์ซิงเกอร์ เป็นผู้สอน และเพอร์ซิงเกอร์ก็ตกลง เมนูฮินเรียนกับเพอร์ซิงเกอร์ที่สตูดิโอในถนนไฮด์เป็นระยะเวลาหนึ่ง เมื่อครอบครัวเมนูฮินย้ายไปปารีส เพอร์ซิงเกอร์แนะนำให้เมนูฮินไปหาครูเก่าของเขาคือ เออแฌน อีซาอี นักไวโอลินและครูสอนดนตรีชาวเบลเยียม เมนูฮินได้เรียนกับอีซาอีเพียงครั้งเดียว แต่เขาไม่ชอบวิธีการสอนและอายุที่มากของอีซาอี

แทนที่จะเรียนกับอีซาอี เมนูฮินจึงไปเรียนกับ จอร์จ เอเนสคู นักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวโรมาเนีย ภายใต้การสอนของเอเนสคู เขาได้บันทึกเสียงร่วมกับนักเปียโนหลายคน รวมถึงเฮปซิบาห์น้องสาวของเขา นอกจากนี้ เขายังเป็นนักเรียนของ อดอล์ฟ บุช ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี และเริ่มเรียนภาษาเยอรมันและอิตาลีด้วย
1.2. ช่วงต้นอาชีพ
เมนูฮินปรากฏตัวเดี่ยวต่อสาธารณะครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1921 ในคอนเสิร์ตของนักเรียน เมื่ออายุ 7 ขวบในปี ค.ศ. 1923 เมนูฮินได้แสดงในฐานะนักไวโอลินเดี่ยวกับวงซานฟรานซิสโก ซิมโฟนี ออร์เคสตรา การเปิดตัวอย่างเป็นทางการของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1924 ที่หอประชุมโอ๊กแลนด์ ตามด้วยการแสดงเดี่ยวกับวงซานฟรานซิสโก ซิมโฟนี ภายใต้การกำกับของ อัลเฟรด เฮิรตซ์ และการแสดงเดี่ยวที่สกอตติชไรต์ฮอลล์ ชื่อเสียงของเขาไปถึงนครนิวยอร์กก่อนการเปิดตัวที่นั่นเมื่อวันที่ 17 มีนาคม ค.ศ. 1926 ที่แมนฮัตตันโอเปราเฮาส์

เพอร์ซิงเกอร์ได้ร่วมบรรเลงเปียโนให้กับการบันทึกเสียงเดี่ยวครั้งแรกของเมนูฮินในปี ค.ศ. 1928-29 การบันทึกเสียงคอนแชร์โตครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1931 คือคอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียง จี ไมเนอร์ ของ บรูค ภายใต้การกำกับของ เซอร์แลนดอน โรนัลด์ ในลอนดอน โดยระบุชื่อเขาบนแผ่นเสียงว่า "มาสเตอร์เยฮูดิ เมนูฮิน"
ในปี ค.ศ. 1932 เขาได้บันทึกเสียงไวโอลินคอนแชร์โตในบันไดเสียง บี ไมเนอร์ ของ เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ ให้กับค่าย ฮิสมาสเตอร์สวอยซ์ ในลอนดอน โดยมีตัวนักประพันธ์เพลงเองเป็นวาทยกร ในปี ค.ศ. 1934 เขาบันทึกเสียงคอนแชร์โตในบันไดเสียง ดี เมเจอร์ ของปากานินี โดยไม่ตัดทอน ด้วยแคเดนซาของ เอมีล โซเรต์ ในปารีสภายใต้การกำกับของ ปิแอร์ มงเตอซ์ ระหว่างปี ค.ศ. 1934 ถึง ค.ศ. 1936 เขาได้บันทึกเสียงโซนาตาและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว ของ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เป็นครั้งแรก แม้ว่าโซนาตาหมายเลข 2 ในบันไดเสียง เอ ไมเนอร์ ของเขาจะไม่ได้ถูกเผยแพร่จนกว่าทั้งหกชิ้นจะถูกถ่ายโอนไปยังซีดี
จูเลีย บอยด์ บันทึกว่าเมื่อวันที่ 12 เมษายน ค.ศ. 1929 โรงละครเซ็มเพอร์โอเพอร์ในเดรสเดินได้ยกเลิกรายการที่โฆษณาไว้เพื่อเปิดทางให้กับการแสดงของเยฮูดิ เมนูฮิน วัย 12 ปี ในคืนนั้นเขาได้เล่นคอนแชร์โตไวโอลินของบาค, เบทโฮเฟิน และบราห์มส์ ต่อหน้าผู้ชมที่หลงใหล ก่อนหน้านั้นหนึ่งสัปดาห์ เยฮูดิได้เล่นในเบอร์ลินกับวงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก ภายใต้การกำกับของ บรูโน วอลเตอร์ ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นไม่แพ้กัน นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์คนหนึ่งกล่าวถึงการแสดงในเบอร์ลินของเขาว่า: "เด็กชายตัวอ้วน ผมบลอนด์ตัวน้อยก้าวขึ้นไปบนโพเดียมและชนะใจทุกคนในทันทีด้วยท่าทางที่น่าขบขันอย่างไม่อาจต้านทานได้ เหมือนนกเพนกวินที่สลับวางเท้าไปมา แต่เดี๋ยวก่อน: คุณจะหยุดหัวเราะเมื่อเขาจรดคันชักลงบนไวโอลินเพื่อเล่นคอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียง อี เมเจอร์ หมายเลข 2 ของบาค"
ความสนใจในดนตรีของ เบลา บาร์ต็อก กระตุ้นให้เมนูฮินว่าจ้างให้บาร์ต็อกแต่งเพลงให้เขา นั่นคือโซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว ซึ่งแต่งเสร็จในปี ค.ศ. 1943 และเมนูฮินได้แสดงครั้งแรกที่นิวยอร์กในปี ค.ศ. 1944 ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานรองสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง
2. กิจกรรมและผลงานสำคัญ
เยฮูดิ เมนูฮินเป็นบุคคลที่มีบทบาทหลากหลายในโลกดนตรีและสังคม เขาไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินและวาทยกรผู้โดดเด่น แต่ยังเป็นนักการศึกษาและผู้สนับสนุนกิจกรรมทางสังคมที่มุ่งมั่นในการใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือเพื่อสันติภาพและการพัฒนา
2.1. บทบาทในฐานะนักไวโอลิน
เมนูฮินได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 อาชีพการแสดงของเขากินเวลานานเกือบ 70 ปี โดยสัญญาการบันทึกเสียงกับค่าย EMI ของเขานับเป็นสัญญาที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมดนตรี เขาบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปีในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1929 และครั้งสุดท้ายในปี ค.ศ. 1999 เมื่อเขาอายุเกือบ 83 ปี เขาสามารถบันทึกผลงานกว่า 300 ชิ้นให้กับ EMI ทั้งในฐานะนักไวโอลินและวาทยกร ในปี ค.ศ. 2009 EMI ได้เผยแพร่ชุดรวมผลงานย้อนหลัง 51 แผ่นซีดีของเมนูฮินในชื่อ Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings ในปี ค.ศ. 2016 ซึ่งเป็นปีครบรอบหนึ่งศตวรรษของเมนูฮิน Warner Classics (เดิมคือ EMI Classics) ได้ออกคอลเลกชันสำคัญ 80 แผ่นซีดีในชื่อ The Menuhin Century ซึ่งรวบรวมโดย บรูโน มงแซงจอง เพื่อนสนิทและลูกศิษย์ของเขา ซึ่งได้คัดเลือกการบันทึกเสียงและค้นหาเอกสารหายากจากหอจดหมายเหตุเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของเมนูฮิน

เมื่อวันที่ 22 เมษายน ค.ศ. 1978 เมนูฮินและ สเตฟาน กราปเปลลี ได้เล่นเพลง Pick Yourself Up ซึ่งนำมาจากอัลบั้ม Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart ในช่วงพักของการประกวดยูโรวิชัน 1978 การแสดงนี้ถ่ายทอดสดจากสตูดิโอของ TF1 ไม่ใช่จากสถานที่จัดการประกวด
2.2. บทบาทในฐานะวาทยกร
เมนูฮินได้เปลี่ยนบทบาทจากนักไวโอลินมาเป็นวาทยกรในช่วงหลังของชีวิต เขาเป็นวาทยกรรับเชิญคนแรกของ ซินโฟเนีย วาร์ซอเวีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1984 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1999 โดยได้แสดงกับวงออร์เคสตรานี้มากกว่า 300 ครั้ง (เกือบครึ่งหนึ่งอยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1996 ถึง ค.ศ. 1998) เขากล่าวว่า "การทำงานกับวงออร์เคสตราอื่นใดไม่เคยให้ความพึงพอใจมากเท่ากับการทำงานของผม ในฐานะนักเดี่ยวและวาทยกร กับวงซินโฟเนีย วาร์ซอเวีย" ในหนังสือ Unfinished Journey: Twenty Years Later เขากล่าวเสริมว่า "เป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงที่ได้ใช้เวลาอยู่กับพวกเขา [ซินโฟเนีย วาร์ซอเวีย] ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อเพลิดเพลินกับความพึงพอใจอย่างลึกซึ้งที่ผมได้รับจากการสร้างสรรค์ดนตรีร่วมกัน"
ในปี ค.ศ. 1991 เขาได้เป็นวาทยกรรับเชิญหลักของ วงอิงลิช ซิมโฟนี ออร์เคสตรา ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงไว้จนกระทั่งเสียชีวิต ในปี ค.ศ. 1990 เมนูฮินเป็นวาทยกรคนแรกของ วงเอเชียนยูธ ออร์เคสตรา ซึ่งได้ออกทัวร์ทั่วเอเชีย รวมถึงประเทศญี่ปุ่น ไต้หวัน สิงคโปร์ และฮ่องกง ร่วมกับ จูเลียน ลอยด์ เว็บเบอร์ และกลุ่มนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์จากทั่วเอเชีย
2.3. กิจกรรมช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมนูฮินได้แสดงดนตรีเพื่อสร้างขวัญกำลังใจให้กับทหารฝ่ายสัมพันธมิตร และร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ เบนจามิน บริตเทน บรรเลงเปียโนเพื่อผู้รอดชีวิตจากค่ายกักกันหลายแห่งในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม ค.ศ. 1945 หลังจากที่ค่ายเหล่านั้นได้รับการปลดปล่อยในเดือนเมษายนปีเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แบร์เกิน-เบลเซิน
ในปี ค.ศ. 1947 เขาได้กลับไปยังประเทศเยอรมนีเพื่อแสดงคอนเสิร์ตกับวงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก ภายใต้การกำกับของ วิลเฮล์ม ฟวร์ทแวงเลอร์ ซึ่งถือเป็นการกระทำเพื่อการปรองดอง เมนูฮินเป็นนักดนตรีชาวยิวคนแรกที่ทำเช่นนั้นหลังเหตุการณ์ฮอโลคอสต์ โดยกล่าวกับนักวิจารณ์ชาวยิวว่าเขาต้องการฟื้นฟูจิตวิญญาณและดนตรีของเยอรมนี
2.4. กิจกรรมระหว่างประเทศและการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม
เมนูฮินมีบทบาทสำคัญในการสร้างความปรองดองและส่งเสริมการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเป็นผู้สนับสนุน วิลเฮล์ม ฟวร์ทแวงเลอร์ วาทยกรชาวเยอรมันที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ายังคงกำกับวงดนตรีในเยอรมนีช่วงนาซี เมนูฮินปกป้องฟวร์ทแวงเลอร์ โดยชี้ว่าวาทยกรผู้นี้ได้ช่วยนักดนตรีชาวยิวจำนวนมากให้หลบหนีจากนาซีเยอรมนี

ในปี ค.ศ. 1957 เขาได้ก่อตั้ง เทศกาลเมนูฮิน กชตาด ในกชตาด ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เขายังมีความสัมพันธ์อันยาวนานและมิตรภาพอันลึกซึ้งกับ ระวี ชังกร ซึ่งเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1952 นำไปสู่การแสดงร่วมกันในปี ค.ศ. 1966 ที่เทศกาลบาธ และการบันทึกเสียงอัลบั้มที่ได้รับรางวัลแกรมมี ในชื่อ West Meets East (ค.ศ. 1967) ในช่วงเวลานี้ เขายังได้ว่าจ้างนักประพันธ์เพลง อลัน ฮอฟฮาเนส ให้แต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน สีตาร์ และวงออร์เคสตรา เพื่อให้เขาและระวี ชังกรได้แสดงร่วมกัน ผลงานชิ้นนี้มีชื่อว่า Shambala (ประมาณ ค.ศ. 1970) ซึ่งมีส่วนไวโอลินที่แต่งไว้สมบูรณ์และมีพื้นที่สำหรับการด้นสดของนักสีตาร์ ถือเป็นผลงานชิ้นแรกสุดที่รู้จักกันสำหรับสีตาร์กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราตะวันตก ซึ่งมาก่อนคอนแชร์โตสีตาร์ของระวี ชังกรเอง แต่เมนูฮินและระวี ชังกรไม่เคยบันทึกเสียงผลงานชิ้นนี้
เมนูฮินยังได้ร่วมงานกับนักไวโอลินแจ๊สชื่อดัง สเตฟาน กราปเปลลี ในช่วงทศวรรษ 1970 ในอัลบั้ม Jalousie ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคลาสสิกยุค 1930s ที่นำเสนอการบรรเลงไวโอลินคู่โดยมี อลัน แคลร์ ทริโอ เป็นวงดนตรีประกอบ

ในปี ค.ศ. 1975 ในฐานะประธานของสภานานาชาติดนตรี (IMC) เขาได้ประกาศให้วันที่ 1 ตุลาคม เป็นวันดนตรีนานาชาติ วันดนตรีนานาชาติครั้งแรกจัดขึ้นในปีเดียวกัน โดยสภานานาชาติดนตรี ตามมติที่ประชุมสมัชชาใหญ่ IMC ครั้งที่ 15 ที่โลซาน ในปี ค.ศ. 1973
เมนูฮินยังคงเดินทางกลับมายังพื้นที่อ่าวซานฟรานซิสโกเป็นประจำ บางครั้งก็แสดงร่วมกับวงซานฟรานซิสโก ซิมโฟนี ออร์เคสตรา หนึ่งในการแสดงที่น่าจดจำในภายหลังคือคอนแชร์โตไวโอลินของเอลการ์ ซึ่งเมนูฮินเคยบันทึกเสียงร่วมกับนักประพันธ์เพลงในปี ค.ศ. 1932 นอกจากนี้ เมนูฮินยังเป็นผู้จัดรายการโทรทัศน์ของPBS สำหรับคอนเสิร์ตกาล่าเปิดตัวของวงซานฟรานซิสโก ซิมโฟนี จากเดวีส์ ซิมโฟนี ฮอลล์ ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1980
เมนูฮินมีความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับนักดนตรีชาวยิวในสหภาพโซเวียต เขาได้ร้องขอความช่วยเหลือจากเพื่อนในกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ เพื่อให้ ดาวิด ออยสตราค ได้เดินทางมาสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก และเมื่อ มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช ถูกทางการโซเวียตขัดขวางการเดินทางออกนอกประเทศเนื่องจากท่าทีต่อต้านระบอบ เมนูฮินได้ใช้แรงกดดันต่อทางการโซเวียตด้วยตนเองเพื่อช่วยเหลือรอสโตรโปวิช
ในปี ค.ศ. 1951 เมนูฮินได้เดินทางมาประเทศญี่ปุ่นในฐานะทูตสันถวไมตรีของสหรัฐอเมริกา ในช่วงแรกเขามีความรู้สึกไม่ดีต่อญี่ปุ่นเนื่องจากเหตุการณ์เพิร์ลฮาร์เบอร์ และเคยซักถามนักข่าวญี่ปุ่นว่า "ในฐานะนักข่าว คุณรู้เรื่องการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ใช่ไหม" อย่างไรก็ตาม การมาเยือนญี่ปุ่นครั้งนี้ทำให้ความรู้สึกของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก และเขากลายเป็นผู้ชื่นชอบญี่ปุ่นอย่างมากในภายหลัง เขายกย่องทากามิตสึ โทรุ ในเพลง Nostalgia ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อรำลึกถึงอันเดรย์ ตาร์คอฟสกี และเมนูฮินเองก็เป็นผู้บรรเลงเพลงนี้ นอกจากนี้ เขายังมีความสัมพันธ์อันดีกับพระราชวงศ์ญี่ปุ่น โดยเคยเล่นไวโอลินโดยมีสมเด็จพระจักรพรรดินีทรงบรรเลงเปียโนประกอบ เรื่องเล่าอันงดงามเรื่องหนึ่งที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์อาซาฮีชิมบุน คือการที่เขาได้มอบไวโอลินให้กับเด็กชายขัดรองเท้าที่เขาพบระหว่างการเยือนญี่ปุ่น
2.5. กิจกรรมด้านการศึกษาและสาธารณกุศล
ในปี ค.ศ. 1962 เมนูฮินได้ก่อตั้ง โรงเรียนเยฮูดิ เมนูฮิน ในสโตกแดเบอร์นอน เซอร์รีย์ ซึ่งเป็นโรงเรียนที่มีชื่อเสียงด้านการสอนดนตรีสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ นอกจากนี้ เขายังได้จัดตั้งโครงการดนตรีที่ โรงเรียนนูเอวา ในฮิลส์โบโร แคลิฟอร์เนีย ในช่วงเวลาใกล้เคียงกัน
ในปี ค.ศ. 1977 เมนูฮินและ เอียน สเตาท์ซเกอร์ ได้ร่วมกันก่อตั้งองค์กรการกุศล ไลฟ์มิวสิกนาว ซึ่งเป็นโครงการดนตรีเพื่อสังคมที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร ไลฟ์มิวสิกนาวให้ค่าตอบแทนและฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพเพื่อทำงานในชุมชน นำประสบการณ์การแสดงดนตรีสดไปสู่ผู้ที่แทบไม่เคยมีโอกาสได้ฟังหรือชมการแสดงดนตรีสด
ที่เทศกาลเอดินบะระ เมนูฮินได้เปิดตัวคอนแชร์โตไวโอลิน Due Canti e Finale ของ ปรีโอซ์ เรเนียร์ ซึ่งเขาได้ว่าจ้างให้เรเนียร์แต่งขึ้น เขายังได้ว่าจ้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเธอคือ Wildlife Celebration ซึ่งเขาได้แสดงเพื่อสนับสนุน กองทุนอนุรักษ์สัตว์ป่าของเจอรัลด์ เดอร์เรลล์ นอกจากนี้ มัลคอล์ม วิลเลียมสัน นักประพันธ์เพลงชาวออสเตรเลียยังได้แต่งคอนแชร์โตไวโอลินให้เมนูฮินในปี ค.ศ. 1965 ซึ่งเขาได้แสดงหลายครั้งและบันทึกเสียงในรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลบาธในปีเดียวกัน เมนูฮินยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลบาธตั้งแต่ปี ค.ศ. 1959 ถึง 1968
ในปี ค.ศ. 1983 เมนูฮินและ โรเบิร์ต มาสเตอร์ส ได้ก่อตั้งการแข่งขันเยฮูดิ เมนูฮินนานาชาติสำหรับนักไวโอลินรุ่นเยาว์ ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในเวทีชั้นนำของโลกสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ ผู้ชนะรางวัลหลายคนได้ก้าวขึ้นมาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง เช่น แทสมิน ลิตเติล นิโคลาจ ซไนเดอร์ อิลยา กรินโกลต์ส จูเลีย ฟิชเชอร์ ไดชิน คาชิโมโตะ และ เรย์ เฉิน
ในช่วงทศวรรษ 1980 เมนูฮินได้เขียนและดูแลการสร้างชุดหนังสือ "Music Guides" โดยแต่ละเล่มครอบคลุมเครื่องดนตรีหนึ่งชนิด รวมถึงเล่มหนึ่งเกี่ยวกับเสียงมนุษย์ เมนูฮินเขียนบางส่วน ในขณะที่ส่วนอื่น ๆ ได้รับการแก้ไขโดยนักเขียนคนอื่น ๆ
3. แนวคิดและความสนใจ
เมนูฮินมีมุมมองทางปรัชญาและความสนใจส่วนตัวที่หลากหลาย ซึ่งหล่อหลอมชีวิตและผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจในโยคะและจิตวิญญาณ รวมถึงแนวคิดทางการเมืองที่กล้าหาญ
3.1. โยคะและโลกแห่งจิตวิญญาณ
เมนูฮินมีความสนใจอย่างลึกซึ้งในโลกแห่งจิตวิญญาณและโยคะ ในปี ค.ศ. 1953 นิตยสาร ไลฟ์ ได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายของเขาในท่าโยคะต่างๆ ที่ดูแปลกตา ในปี ค.ศ. 1952 ขณะที่เมนูฮินอยู่ในประเทศอินเดีย เนห์รู นายกรัฐมนตรีคนแรกของอินเดีย ได้แนะนำให้เขารู้จักกับ บี.เค.เอส. ไอย์เยงการ์ ผู้ฝึกโยคะผู้ทรงอิทธิพล ซึ่งในขณะนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศอินเดีย เมนูฮินได้จัดการให้ไอย์เยงการ์ไปสอนที่ต่างประเทศในลอนดอน สวิตเซอร์แลนด์ ปารีส และที่อื่นๆ ทำให้ไอย์เยงการ์กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์โยคะคนแรกๆ ที่สอนในโลกตะวันตก
เมนูฮินยังได้เรียนโยคะจาก อินทรา เทวี ผู้ซึ่งเปิดสตูดิโอโยคะแห่งแรกในสหรัฐอเมริกาที่ลอสแอนเจลิสในปี ค.ศ. 1948 ทั้งเทวีและไอย์เยงการ์ต่างก็เป็นลูกศิษย์ของ กฤษณมาจารย์ ปรมาจารย์โยคะชื่อดังในอินเดีย
3.2. ปรัชญาและมุมมองทางการเมือง
เมนูฮินยกย่อง คอนสแตนติน บรุนเนอร์ นักปรัชญาชาวเยอรมันว่าได้มอบ "กรอบทฤษฎีที่ผมสามารถนำเหตุการณ์และประสบการณ์ชีวิตมาปรับใช้ได้" บรุนเนอร์เป็นนักปรัชญาที่ต่อต้านไซออนิสต์และมีแนวคิดที่ใกล้เคียงกับศาสนาคริสต์ ทำให้เมนูฮินเลือกที่จะมีทัศนคติแบบการหลอมรวมทางวัฒนธรรมแบบยุโรป และมีความสนใจในผลประโยชน์ของประเทศอิสราเอลน้อยกว่านักดนตรีชาวยิวคนอื่นๆ เช่น ไอแซก สเติร์น
ในปี ค.ศ. 1991 เมนูฮินได้รับรางวัลวูลฟ์จากรัฐบาลอิสราเอล ในสุนทรพจน์ตอบรับรางวัลที่รัฐสภาอิสราเอล เขากล่าววิพากษ์วิจารณ์การยึดครองเวสต์แบงก์ของอิสราเอลอย่างต่อเนื่องว่า:
"การปกครองด้วยความหวาดกลัว การดูหมิ่นศักดิ์ศรีพื้นฐานของชีวิต การบีบคั้นประชาชนที่พึ่งพิงอย่างต่อเนื่องนี้ ควรเป็นวิธีสุดท้ายที่ผู้ที่รู้ดีถึงความหมายอันน่าสะพรึงกลัว ความทุกข์ทรมานที่ไม่มีวันลืมเลือนของการดำรงอยู่เช่นนั้นจะนำมาใช้ มันไม่คู่ควรกับชนชาติผู้ยิ่งใหญ่ของผม ชาวยิว ผู้ซึ่งได้พยายามยึดมั่นในหลักจริยธรรมมาประมาณ 5,000 ปี ผู้ที่สามารถสร้างและบรรลุสังคมเพื่อตนเองอย่างที่เราเห็นอยู่รอบตัว แต่ยังคงปฏิเสธที่จะแบ่งปันคุณภาพและประโยชน์อันยิ่งใหญ่ของสังคมนั้นให้กับผู้ที่อาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเขา"
เมนูฮินยังเป็นผู้สนับสนุนโรเฌ กาโรดี นักปรัชญาฝ่ายซ้ายชาวฝรั่งเศสที่ปฏิเสธฮอโลคอสต์ และมีความสนใจในวัคซีนมารุยามะ ซึ่งเป็นประเด็นที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียง
3.3. วิถีชีวิต
เมนูฮินเป็นผู้รับประทานอาหารแบบเปสคาตาเรียน (pescetarian) คือรับประทานปลาและอาหารทะเล แต่ไม่รับประทานเนื้อสัตว์อื่น ๆ เขาให้ความสำคัญกับการดูแลสุขภาพกายและใจอย่างมาก
4. ชีวิตส่วนตัว
เมนูฮินแต่งงานสองครั้ง ครั้งแรกกับ โนลา นิโคลัส ลูกสาวของนักอุตสาหกรรมชาวออสเตรเลียและน้องสาวของ เฮปซิบา เมนูฮิน สามีคนแรกของเฮปซิบาห์คือ ลินด์เซย์ นิโคลัส พวกเขามีบุตรสองคนคือ โครฟ Krovภาษาอังกฤษ และ ซามิรา Zamiraภาษาอังกฤษ (ซึ่งแต่งงานกับนักเปียโน ฟู ซง) หลังจากการหย่าร้างในปี ค.ศ. 1947 เขาได้แต่งงานกับ ไดอานา กูลด์ นักบัลเลต์และนักแสดงชาวอังกฤษ ซึ่งมารดาของเธอคือนักเปียโน อีฟลีน สจวร์ต และพ่อเลี้ยงของเธอคือ พลเรือเอกเซอร์เซซิล ฮาร์คอร์ต ทั้งคู่มีบุตรชายสองคนคือ เจอราร์ด ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ปฏิเสธฮอโลคอสต์และนักเคลื่อนไหวขวาจัด และ เจเรมี ซึ่งเป็นนักเปียโน บุตรคนที่สามเสียชีวิตหลังจากเกิดไม่นาน ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 พวกเขาอาศัยอยู่ที่ 2 เดอะโกรฟ ในไฮเกต ซึ่งต่อมาเป็นบ้านของสติง
เมนูฮินได้รับพลเมืองกิตติมศักดิ์ของประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี ค.ศ. 1970 และต่อมาได้รับสัญชาติสหราชอาณาจักรในปี ค.ศ. 1985
เมนูฮินเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนสมัชชาโลกประชาชน (PWC) หรือที่รู้จักกันในชื่อ สมัชชารัฐธรรมนูญโลกประชาชน (PWCA) ซึ่งจัดขึ้นในปี ค.ศ. 1950-51 ที่ปาเลส์เอเลกโตราล เจนีวา ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ โดยมี อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เป็นผู้สนับสนุนร่วมด้วย
5. การเสียชีวิตและมรดก


เมนูฮินเสียชีวิตที่โรงพยาบาลมาร์ติน ลูเทอร์ Martin Luther Hospitalภาษาอังกฤษ ในเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 12 มีนาคม ค.ศ. 1999 ด้วยภาวะแทรกซ้อนจากหลอดลมอักเสบ
หลังจากที่เขาเสียชีวิตไม่นาน ราชบัณฑิตยสถานดนตรี (Royal Academy of Music) ได้เข้าครอบครอง Yehudi Menuhin Archive ซึ่งเป็นคลังข้อมูลที่มีคุณค่าและครอบคลุมที่สุดชุดหนึ่งที่รวบรวมโดยนักดนตรีคนเดียว คลังข้อมูลนี้ประกอบด้วยโน้ตเพลงที่ทำเครื่องหมายสำหรับการแสดง จดหมายโต้ตอบ บทความข่าวและภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับเมนูฮิน ต้นฉบับดนตรีที่เขียนด้วยลายมือ และภาพเหมือนของปากานินีหลายภาพ การเข้าครอบครองนี้เป็นไปได้ด้วยเงินทุนสนับสนุนจาก มูลนิธิฟอยล์ เป็นจำนวนเงิน 1.20 M GBP และการบริจาคจากบุคคลทั่วไป
ในอัตชีวประวัติของเขา Unfinished Journey เมนูฮินเขียนไว้ว่า: "ไวโอลินที่ยิ่งใหญ่นั้นมีชีวิตอยู่ รูปทรงของมันสะท้อนถึงความตั้งใจของผู้สร้าง และไม้ของมันเก็บประวัติศาสตร์ หรือจิตวิญญาณ ของเจ้าของคนต่อๆ ไป ผมไม่เคยเล่นโดยไม่รู้สึกว่าผมได้ปลดปล่อย หรือน่าเสียดาย ที่ได้ล่วงละเมิดจิตวิญญาณเหล่านั้น"
6. การประเมินและคำวิจารณ์
เมนูฮินได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะอัจฉริยะทางดนตรีและผู้มีคุณูปการต่อสังคม แต่ชีวิตและแนวคิดของเขาก็ไม่ได้ปราศจากข้อวิพากษ์วิจารณ์
6.1. การประเมินเชิงบวก
เมนูฮินได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะอัจฉริยะทางดนตรีที่หาได้ยาก ความสามารถในการบรรเลงไวโอลินของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสุดยอดแห่งยุคสมัย นอกจากนี้ เขายังได้รับการชื่นชมอย่างมากสำหรับการอุทิศตนเพื่อมนุษยธรรมและสันติภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทบาทในการสร้างความปรองดองหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และการสนับสนุนนักดนตรีจากภูมิภาคต่างๆ ทั่วโลก ผลงานด้านการศึกษาดนตรีของเขา เช่น การก่อตั้งโรงเรียนเยฮูดิ เมนูฮิน และการแข่งขันไวโอลินนานาชาติ ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นมรดกที่สำคัญในการส่งเสริมพรสวรรค์รุ่นใหม่
6.2. คำวิจารณ์และข้อโต้แย้ง
แม้จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง แต่เมนูฮินก็เผชิญกับคำวิพากษ์วิจารณ์และข้อโต้แย้งบางประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากชุมชนชาวยิว การที่เขากลับไปแสดงกับ วิลเฮล์ม ฟวร์ทแวงเลอร์ และวงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิกในปี ค.ศ. 1947 หลังฮอโลคอสต์ ถูกมองว่าเป็นการกระทำที่เร็วเกินไปและไม่เหมาะสมสำหรับนักดนตรีชาวยิว อย่างไรก็ตาม เมนูฮินปกป้องการกระทำของเขาโดยชี้ว่าฟวร์ทแวงเลอร์ได้ช่วยนักดนตรีชาวยิวจำนวนมากให้หลบหนีจากนาซีเยอรมนี
มุมมองทางการเมืองของเมนูฮิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของประเทศอิสราเอลเกี่ยวกับการยึดครองเวสต์แบงก์ในสุนทรพจน์รับรางวัลวูลฟ์ในปี ค.ศ. 1991 ก็เป็นประเด็นที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากในชุมชนชาวยิว
นอกจากนี้ การที่เขาให้การสนับสนุน โรเฌ กาโรดี นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสที่ปฏิเสธฮอโลคอสต์ ก็เป็นประเด็นที่สร้างความไม่พอใจและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นกัน
7. รางวัลและเกียรติยศ
เยฮูดิ เมนูฮินได้รับรางวัล เกียรติยศ และตำแหน่งอันทรงเกียรติมากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงการยอมรับในอัจฉริยภาพทางดนตรี การอุทิศตนเพื่อการศึกษา และบทบาทในการส่งเสริมสันติภาพ
- ค.ศ. 1965: ได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิบริติช (KBE) ในขณะนั้นเขายังเป็นพลเมืองอเมริกัน ดังนั้นการแต่งตั้งอัศวินจึงเป็นเพียงตำแหน่งกิตติมศักดิ์และเขาไม่มีสิทธิ์ใช้คำนำหน้าว่า 'เซอร์' ต่อมาเมื่อเขากลายเป็นพลเมืองอังกฤษ ตำแหน่งอัศวินจึงกลายเป็นตำแหน่งจริง และในปี ค.ศ. 1993 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นขุนนางตลอดชีพ ในฐานะบารอนเมนูฮินแห่งสโตกแดเบอร์นอน ในมณฑลเซอร์รีย์
- ค.ศ. 1965: ได้รับเสรีภาพแห่งนคร (Freedom of the City) ของเอดินบะระ สกอตแลนด์
- ค.ศ. 1968: ได้รับรางวัลชวาหะร์ลาล เนห์รู เพื่อความเข้าใจระหว่างประเทศ
- ค.ศ. 1969-1975: ดำรงตำแหน่งประธานของสภานานาชาติดนตรี (International Music Council)
- ค.ศ. 1970: ดำรงตำแหน่งประธานของ วิทยาลัยดนตรีทรินิตี (ปัจจุบันคือ Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance)
- ค.ศ. 1972: ได้รับรางวัลเลโอนี ซอนนิง มิวสิก (ประเทศเดนมาร์ก)
- ค.ศ. 1983: ได้รับการเสนอชื่อเป็นประธานของ สมาคมเอลการ์
- ค.ศ. 1984: ได้รับรางวัลเอิร์นสต์ ฟอน ซีเมนส์ มิวสิก
- ค.ศ. 1986: ได้รับศูนย์เคนเนดีเกียรติยศ
- ค.ศ. 1987: ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกของเครื่องราชอิสริยาภรณ์เมริต (OM)
- ค.ศ. 1987: การบันทึกเสียงเชลโลคอนแชร์โตในบันไดเสียง อี ไมเนอร์ ของ เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ ร่วมกับ จูเลียน ลอยด์ เว็บเบอร์ ได้รับรางวัลบริตอะวอดส์ สาขาบันทึกเสียงคลาสสิกอังกฤษยอดเยี่ยม (นิตยสาร BBC Music Magazine ยกให้การบันทึกเสียงนี้เป็น "เวอร์ชันที่ดีที่สุดเท่าที่เคยบันทึกมา")
- ค.ศ. 1990: ได้รับรางวัลเกล็นน์ กูลด์ เพื่อยกย่องคุณูปการตลอดชีวิตของเขา
- ค.ศ. 1991: ได้รับรางวัลวูลฟ์ สาขาศิลปะ
- ค.ศ. 1992: ได้รับตำแหน่งทูตสันถวไมตรีขององค์การยูเนสโก
- ค.ศ. 1994: ได้รับSangeet Natak Akademi Fellowship ซึ่งเป็นเกียรติยศสูงสุดที่มอบโดย Sangeet Natak Akademi สถาบันแห่งชาติเพื่อดนตรี นาฏศิลป์ และนาฏกรรมของประเทศอินเดีย
- ค.ศ. 1994: ได้รับ Konex Decoration จาก มูลนิธิโคเน็กซ์ ประเทศอาร์เจนตินา
- ค.ศ. 1997: ได้รับเหรียญสันติภาพออตโต ฮาห์น เหรียญทองของสมาคมสหประชาชาติแห่งเยอรมนี (DGVN) ในเบอร์ลิน
- ค.ศ. 1997: ได้รับรางวัลเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส สาขาความปรองดอง ร่วมกับนักเชลโลชาวรัสเซีย มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช
- ค.ศ. 1997: ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์กางเขนใหญ่ชั้นที่ 1 ของเครื่องอิสริยาภรณ์คุณธรรมแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี
- ค.ศ. 1998: ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์กางเขนใหญ่ของเครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์เจมส์แห่งดาบ (ประเทศโปรตุเกส)
- ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก 20 มหาวิทยาลัย รวมถึงออกซฟอร์ด เคมบริดจ์ เซนต์แอนดรูส์ วรีเยออูนิเวอร์ซิเตตบรัสเซลส์ และมหาวิทยาลัยบาธ (ค.ศ. 1969)
- ห้องจัดคอนเสิร์ตและการแสดงที่รัฐสภายุโรปในบรัสเซลส์มีชื่อว่า "Yehudi Menuhin Space"
- ได้รับเกียรติเป็น "พลเมืองกิตติมศักดิ์" ของเมืองเอดินบะระ บาธ แร็งส์ และวอร์ซอ
- ได้รับเหรียญทองของเมืองปารีส นครนิวยอร์ก และเยรูซาเลม
- ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัยคาลามาซู
- ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของฟิตซ์วิลเลียม คอลเลจ ในปี ค.ศ. 1991
8. อิทธิพลทางวัฒนธรรม
เมนูฮินไม่เพียงเป็นบุคคลสำคัญในโลกดนตรีคลาสสิก แต่ยังทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมหลายด้าน:
- วลีติดปาก "Who's Yehoodi?" ที่เป็นที่นิยมในทศวรรษ 1930 และ 1940 ได้รับแรงบันดาลใจจากการที่เมนูฮินเป็นแขกรับเชิญในรายการวิทยุ ซึ่ง เจอร์รี โคลอนนา ได้เปลี่ยน "Yehoodi" ให้กลายเป็นคำสแลงที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายสำหรับบุคคลที่หายไปอย่างลึกลับ ในที่สุดวลีนี้ก็สูญเสียความเชื่อมโยงเดิมกับเมนูฮินไป
- เมนูฮิน "ควรจะ" ปรากฏตัวในรายการ The 1971 Morecambe and Wise Christmas Show แต่ไม่สามารถทำได้เนื่องจากเขา "กำลังเปิดการแสดงที่โรงละครอาร์ไกล์ เมืองเบอร์เคนเฮด ในเรื่อง Old King Cole" เขาถูกแทนที่โดย เอริก มอร์แคมบ์ ในฉากตลกชื่อดัง "Grieg's Piano Concerto by Grieg" ที่มีวาทยกร อองเดร เพรวิน เขายังได้รับเชิญให้ปรากฏตัวในรายการคริสต์มาสปี ค.ศ. 1973 เพื่อเล่น "แบนโจ" ของเขา เนื่องจากพวกเขาบอกว่าการเล่นไวโอลินของเขาจะไม่ดีพอ ซึ่งเขาตอบอย่างเสียใจว่า "ผมช่วยคุณไม่ได้"
- ภาพของเมนูฮินในวัยเด็กบางครั้งถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของแบบทดสอบการรับรู้เชิงธีม (Thematic Apperception Test)
เมนูฮินยังปรากฏตัวในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์หลายเรื่อง:
- ค.ศ. 1943: เมนูฮินเป็นนักแสดงเด่นในภาพยนตร์ปี ค.ศ. 1943 เรื่อง Stage Door Canteen เขาถูกแนะนำเพียงแค่ "คุณเมนูฮิน" และได้แสดงไวโอลินเดี่ยวสองเพลงคือ "Ave Maria" และ "Flight of the Bumble Bee" ให้กับผู้ชมที่เป็นทหารอาสาสมัครและคนดังจากวงการละครและภาพยนตร์

- ค.ศ. 1946: เมนูฮินบรรเลงไวโอลินเดี่ยวในภาพยนตร์เรื่อง The Magic Bow
- ค.ศ. 1979: The Music of Man (ซีรีส์โทรทัศน์)
- The Mind of Music
9. เครื่องดนตรีที่ใช้ในการแสดง
เมนูฮินได้บรรเลงไวโอลินที่มีชื่อเสียงหลายชิ้น ซึ่งอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ ลอร์ด วิลตัน กวาร์เนรี เดล เจซู ค.ศ. 1742 ไวโอลินอื่นๆ ที่เขาเคยใช้ได้แก่ จิโอวานนี บุสเซตโต ค.ศ. 1680 Giovanni Bussetto 1680ภาษาอังกฤษ, จิโอวานนี กรานชิโน ค.ศ. 1695 Giovanni Grancino 1695ภาษาอังกฤษ, กวาร์เนรี ฟิลิอุส อันเดรีย ค.ศ. 1703 Guarneri filius Andrea 1703ภาษาอังกฤษ, ซอยล์ สตราดิวารีอุส ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในไวโอลินที่ประณีตที่สุดที่สร้างโดยลูเธียร์ชาวอิตาลี อันโตนิโอ สตราดิวารี, พรินซ์ เคเฟนฮูลเลอร์ สตราดิวารี ค.ศ. 1733 Prince Khevenhüller 1733 Stradivariภาษาอังกฤษ และ กวาร์เนรี เดล เจซู ค.ศ. 1739 Guarneri del Gesù 1739ภาษาอังกฤษ