เพทูลา คลาร์ก

1.1. วัยเด็กและการศึกษา

คลาร์กเติบโตในอาเบอร์คาไนด์ ใกล้กับเมิร์ทเทอร์ ทิดฟิล ในเวลส์ โดยมีปู่เป็นคนงานเหมือง เธอได้ขึ้นแสดงต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1939 ที่คอลเลียร์ส อาร์มส์ในอาเบอร์คาไนด์ คลาร์กยังเล่าถึงความทรงจำในช่วงที่เธออาศัยอยู่ชานเมืองลอนดอนระหว่างการโจมตีทางอากาศของเดอะ บลิตซ์ในสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเธอต้องวิ่งไปหลบในที่หลบภัยทางอากาศกับน้องสาวของเธอ

ต่อมาเมื่อเธออายุ 8 ขวบ เธอได้ร่วมกับเด็กคนอื่นๆ ในการบันทึกข้อความกับบีบีซีเพื่อออกอากาศส่งถึงสมาชิกในครอบครัวของพวกเขาที่ประจำการอยู่ในกองทัพ การบันทึกเสียงดังกล่าวจัดขึ้นที่โรงละครไครทีเรียน ซึ่งเป็นโรงละครใต้ดินที่ปลอดภัย เมื่อเสียงไซเรนเตือนการโจมตีทางอากาศดังขึ้น เด็กคนอื่นๆ ต่างหวาดกลัวและมีเสียงเรียกหาใครสักคนให้ออกมาร้องเพลงเพื่อปลอบขวัญพวกเขา เพทูลาอาสาขึ้นไปร้องเพลง "Mighty Like a Rose" และเสียงของเธอก็เป็นที่ชื่นชอบของห้องควบคุมอย่างมากจนพวกเขาบันทึกเสียงเธอไว้

ในวัยเด็ก คลาร์กเคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และแสดงความสามารถในการการเลียนแบบ โดยเลียนแบบนักร้องชื่อดังอย่าง เวรา ลินน์, คาร์เมน มิแรนดา และโซฟี ทักเกอร์ ให้กับครอบครัวและเพื่อนๆ ได้ชม ในปี ค.ศ. 1944 บิดาของเธอพาเธอไปชมละครเวทีเรื่อง แมรี สจวร์ต ที่แสดงโดยฟลอรา รอบสัน ซึ่งหลังจากนั้นเธอตัดสินใจว่าเธอจะเป็นนักแสดง และปรารถนาที่จะเป็นเหมือนอิงกริด เบิร์กแมน อย่างไรก็ตาม การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเธอคือการเป็นนักร้อง โดยในปี ค.ศ. 1945 เธอได้แสดงร่วมกับวงออร์เคสตราที่โถงทางเข้าห้างสรรพสินค้าเบนทัลล์ในคิงส์ตันอะพอนเทมส์ เพื่อแลกกับลูกอมหนึ่งกระป๋องและนาฬิกาข้อมือทองคำ

1.2. อาชีพช่วงต้น (วิทยุและภาพยนตร์)

จากจุดเริ่มต้นโดยบังเอิญเมื่ออายุเพียง 7 ขวบ เพทูลา คลาร์กได้ปรากฏตัวในรายการวิทยุ, ภาพยนตร์, สิ่งพิมพ์, โทรทัศน์ และผลงานบันทึกเสียง ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1942 ขณะที่คลาร์กอายุ 9 ขวบ เธอได้เปิดตัวทางวิทยุเป็นครั้งแรกขณะไปร่วมการออกอากาศของบีบีซีกับบิดา เธอพยายามส่งข้อความถึงคุณอาที่ประจำการอยู่ต่างประเทศ แต่การออกอากาศถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการโจมตีทางอากาศ ระหว่างการโจมตีนั้น โปรดิวเซอร์ขอให้ใครบางคนแสดงเพื่อปลอบขวัญผู้ชมในโรงละครที่กำลังหวาดผวา และเธออาสาเสนอการแสดงเพลง "Mighty Lak' a Rose" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น หลังจากนั้น เธอก็ได้แสดงซ้ำอีกครั้งสำหรับการออกอากาศ ทำให้เธอได้รับโอกาสปรากฏตัวในรายการต่างๆ ที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับกองทหารรวมกว่า 500 ครั้ง

นอกเหนือจากงานวิทยุแล้ว คลาร์กยังเดินทางทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรพร้อมกับจูลี่ แอนดรูส์ ผู้เป็นนักแสดงเด็กเพื่อนร่วมงาน เธอได้รับฉายาว่า "Singing Sweetheart" และได้แสดงให้กับบุคคลสำคัญอย่างพระเจ้าจอร์จที่ 6, วินสตัน เชอร์ชิลล์ และเบอร์นาร์ด มอนต์กอเมอรี เธอยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "เชอร์ลีย์ เทมเพิลแห่งบริเตน" และได้รับการยกย่องให้เป็นเหมือนตัวนำโชคของกองทัพบกบริติช โดยมีทหารบางส่วนนำภาพถ่ายของเธอไปติดบนรถถังเพื่อเป็นเครื่องรางนำโชคขณะรุกเข้าสู่สนามรบ

ขณะที่เธอกำลังแสดงอยู่ที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในลอนดอนเมื่อปี ค.ศ. 1944 คลาร์กก็ถูกพบโดยผู้กำกับภาพยนตร์มอริซ เอลวีย์ ซึ่งเลือกให้เธอในวัย 12 ปี แสดงเป็นเออร์มา เด็กกำพร้าที่แก่แดดในภาพยนตร์ดราม่าสงครามเรื่อง Medal for the General หลังจากนั้น เธอได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว ได้แก่ Strawberry Roan, I Know Where I'm Going!, London Town, Here Come the Huggetts, Vote for Huggett และ The Huggetts Abroad ซึ่งเป็นภาพยนตร์ลำดับที่สอง สาม และสี่ในชุดภาพยนตร์ตระกูลฮักเกตต์ นอกจากนี้ เธอยังได้ร่วมงานกับแอนโธนี นิวลีย์ในภาพยนตร์เรื่อง Vice Versa (กำกับโดยปีเตอร์ ยูสตินอฟ) และอเล็ก กินเนสส์ในภาพยนตร์เรื่อง The Card

ในปี ค.ศ. 1945 เธอได้ปรากฏตัวในหนังสือการ์ตูน เรดิโอ ฟัน โดยได้รับการเรียกขานว่า "นักเลียนแบบเสียงวิทยุผู้ร่าเริง" (Radio's Merry Mimic) อย่างไรก็ตาม ในช่วงนั้นเธอรู้สึกว่าตัวเองได้รับบทบาทเด็กมากเกินไปแล้ว
ในปี ค.ศ. 1946 คลาร์กเริ่มต้นอาชีพทางโทรทัศน์ด้วยการปรากฏตัวในรายการวาไรตี้โชว์ของบีบีซีชื่อ คาบาเรต์ การ์ตูนส์ ซึ่งนำไปสู่การเซ็นสัญญาให้เธอเป็นพิธีกรรายการของตัวเองในชื่อ เพทูลา คลาร์ก ตามด้วยรายการ เพ็ทส์ พาร์เลอร์ ในปี ค.ศ. 1950

ในปี ค.ศ. 1947 เธอได้พบกับโจ "มิสเตอร์เปียโน" เฮนเดอร์สัน ที่บริษัทปีเตอร์ มอริซ พับลิชชิง ทั้งสองร่วมงานกันทางดนตรีและมีความสัมพันธ์ฉันชู้สาวเป็นเวลากว่าสิบปี ในปี ค.ศ. 1949 เฮนเดอร์สันได้แนะนำเธอให้รู้จักกับโปรดิวเซอร์เพลงอลัน เอ. ฟรีแมน ซึ่งร่วมกับเลสลี บิดาของเธอ ก่อตั้งโพลีกอน เรคคอร์ดส ซึ่งเธอได้บันทึกเพลงฮิตแรกๆ ของเธอที่นั่น เธอได้บันทึกเพลงออกเผยแพร่ครั้งแรกในปีนั้นคือ "Put Your Shoes On, Lucy" ให้กับอีเอ็มไอ และยังบันทึกเสียงเพิ่มเติมกับนักร้องเบนนี ลีที่ค่ายเดคคา ค่ายเพลงโพลีกอนได้รับทุนสนับสนุนจากรายได้ส่วนหนึ่งของเธอ เธอทำเพลงฮิตติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรหลายเพลงในช่วงทศวรรษ 1950 รวมถึง "The Little Shoemaker" (1954), "Majorca" (1955), "Suddenly There's a Valley" (1955) และ "With All My Heart" (1956) เพลง "The Little Shoemaker" ยังเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติที่ขึ้นอันดับหนึ่งในออสเตรเลีย ซึ่งเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงแรกในอาชีพของเธอ

ช่วงปลายปี ค.ศ. 1955 โพลีกอน เรคคอร์ดส ถูกขายให้กับนิกซา เรคคอร์ดส ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของพาย เรคคอร์ดส นำไปสู่การก่อตั้งพาย นิกซา เรคคอร์ดส (ต่อมาคือพาย) ซึ่งทำให้คลาร์กได้เซ็นสัญญากับค่ายพายในสหราชอาณาจักร ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงอยู่ที่นั่นจนถึงต้นทศวรรษ 1970 ในช่วงเวลานี้ เธอแสดงความสนใจอย่างมากในการส่งเสริมผู้มีความสามารถใหม่ๆ โดยเธอเสนอให้เฮนเดอร์สันได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของตัวเอง และเขาก็มีเพลงฮิตติดชาร์ต 5 เพลงภายใต้ค่ายโพลีกอน/พายระหว่างปี ค.ศ. 1955 ถึง ค.ศ. 1960

2.1. ความสำเร็จช่วงต้นในสหราชอาณาจักรและยุโรป (ทศวรรษ 1950-ต้นทศวรรษ 1960)

ในปี ค.ศ. 1957 คลาร์กได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ปารีส โอลิมเปีย ซึ่งแม้จะมีข้อสงสัยและเป็นหวัดอย่างหนัก เธอก็ได้รับการชื่นชมอย่างล้นหลาม ในวันรุ่งขึ้นเธอได้รับเชิญไปยังสำนักงานของวอคก์ เรคคอร์ดสเพื่อหารือเรื่องสัญญา ที่นั่นเธอได้พบกับโคลด วูลฟ์ ผู้ที่จะมาเป็นผู้จัดการส่วนตัว, ผู้ร่วมงาน และสามีของเธอในอนาคต คลาร์กเกิดความประทับใจทันที และเมื่อเธอได้รับแจ้งว่าเธอจะได้ทำงานกับเขาหากเธอเซ็นสัญญากับค่ายวอคก์ เธอก็ตกลง

ในปี ค.ศ. 1960 เธอได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและเบลเยียมร่วมกับซาชา ดิสเทล ซึ่งยังคงเป็นเพื่อนสนิทของเธอจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 2004 เธอค่อยๆ ขยายขอบเขตออกไปทั่วยุโรป โดยบันทึกเสียงเป็นภาษาเยอรมัน, ฝรั่งเศส, อิตาลี และสเปน

ขณะที่เธอมุ่งเน้นไปที่อาชีพใหม่ในฝรั่งเศส เธอก็ยังคงมีเพลงฮิตติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรจนถึงต้นทศวรรษ 1960 เพลง "Sailor" ที่บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1961 กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกของเธอในสหราชอาณาจักร ในขณะที่เพลงต่อเนื่องอย่าง "Romeo" และ "My Friend the Sea" ก็พาเธอไปติดอันดับท็อป 10 ของอังกฤษในปีนั้น เพลง "Romeo" มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุดทั่วโลก และทำให้เธอได้รับแผ่นเสียงทองคำเป็นครั้งแรก ซึ่งได้รับมอบจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงของสหรัฐอเมริกา

ในฝรั่งเศส เพลง "Ya Ya Twist" (เวอร์ชั่นภาษาฝรั่งเศสของเพลงริทึมแอนด์บลูส์ "Ya Ya" ของลี ดอร์ซีย์ และเป็นเพลงทวิสต์เพลงเดียวที่ประสบความสำเร็จโดยนักร้องหญิง) และ "Chariot" (เวอร์ชั่นต้นฉบับของ "I Will Follow Him") กลายเป็นเพลงฮิตถล่มทลายในปี ค.ศ. 1962 ในขณะที่เพลงเวอร์ชั่นภาษาเยอรมันและอิตาลีของเพลงที่เธอบันทึกเป็นภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสก็ติดชาร์ตด้วย นอกจากนี้ การบันทึกเสียงเพลงหลายเพลงของแซร์ช แกงส์บูร์ก ก็มียอดขายสูงเช่นกัน ในช่วงเวลานี้ เธอยังได้รับของขวัญเป็นเพลง "Un Enfant" จากฌักส์ เบรล ซึ่งเธอได้ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตด้วย คลาร์กเป็นหนึ่งในไม่กี่ศิลปินที่ได้รับเพลงจากฌักส์ เบรล และการบันทึกเสียงสดของเพลงนี้ก็ติดชาร์ตในแคนาดา

ในปี ค.ศ. 1963 เธอได้แต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์อาชญากรรมฝรั่งเศสเรื่อง À Couteaux Tirés (Daggers Drawn) ซึ่งออกฉายในปี ค.ศ. 1964 และยังปรากฏตัวรับเชิญในบทบาทของตัวเองในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าจะประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แต่มันก็ได้เพิ่มมิติใหม่ให้กับอาชีพของเธอ นั่นคือการเป็นนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ดนตรีประกอบภาพยนตร์เพิ่มเติมที่เธอแต่ง ได้แก่ Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966) และ Pétain (1989) โดยมีหกเพลงจากเรื่องหลังถูกปล่อยในซีดี In Her Own Write ในปี ค.ศ. 2007

คลาร์กเป็นหัวข้อของรายการ This Is Your Life ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1964, เมษายน ค.ศ. 1975 และมีนาคม ค.ศ. 1996 ทำให้เธอกลายเป็นบุคคลเดียวที่ได้รับเกียรติทางโทรทัศน์นี้ถึงสามครั้ง

2.2. การก้าวสู่ดาราระดับโลก: ยุค "Downtown" (กลางทศวรรษ 1960)

ในปี ค.ศ. 1964 อาชีพการบันทึกเสียงของคลาร์กในสหราชอาณาจักรกำลังซบเซา โทนี แฮตช์ ผู้ประพันธ์เพลง/นักเรียบเรียง ซึ่งได้ช่วยเหลือเธอในการทำงานให้กับวอคก์ เรคคอร์ดสในฝรั่งเศสและพาย เรคคอร์ดสในสหราชอาณาจักร ได้เดินทางไปที่บ้านของเธอในปารีสพร้อมกับเพลงใหม่ที่เขาหวังว่าจะทำให้เธอสนใจ แต่เธอกลับไม่พบว่าเพลงใดๆ น่าสนใจเลย ด้วยความสิ้นหวัง เขาจึงเล่นคอร์ดบางส่วนของเพลงที่ยังไม่สมบูรณ์ให้เธอฟัง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางครั้งแรกของเขาไปยังนครนิวยอร์ก เมื่อได้ยินทำนองเพลงนั้น คลาร์กบอกเขาว่าถ้าเขาสามารถเขียนเนื้อเพลงได้ดีเท่าทำนอง เธอก็อยากจะบันทึกเพลงนั้นเป็นซิงเกิลถัดไป นั่นคือเพลง "Downtown" แฮตช์ได้ปฏิเสธในภายหลังว่าเขาไม่ได้เสนอเพลง "Downtown" ให้กับวงเดอะดริฟเตอร์สตั้งแต่แรก

ทั้งคลาร์ก ซึ่งกำลังแสดงอยู่ในแคนาดาเมื่อเพลงนี้เริ่มได้รับการเปิดตัวอย่างแพร่หลาย และแฮตช์เอง ก็ไม่ได้ตระหนักถึงผลกระทบที่เพลงนี้จะมีต่ออาชีพของพวกเขา เพลง "Downtown" ได้รับการเผยแพร่ในสี่ภาษาที่แตกต่างกันในช่วงปลายปี ค.ศ. 1964 และประสบความสำเร็จอย่างมากในสหราชอาณาจักร, ฝรั่งเศส (ทั้งเวอร์ชันภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส), เนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, ออสเตรเลีย, และอิตาลี, รวมถึงโรดีเซีย, ญี่ปุ่น และอินเดีย ในระหว่างการเยือนลอนดอน โจ สมิธ ผู้บริหารจากวอร์เนอร์บราเธอร์สเรเคิดส์ได้ยินเพลงนี้และซื้อสิทธิ์ในการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา เพลง "Downtown" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอเมริกันในเดือนมกราคม ค.ศ. 1965 และมียอดขาย 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา

"Downtown" เป็นเพลงแรกจาก 15 เพลงที่ติดชาร์ตท็อป 40 ในสหรัฐอเมริกาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมถึงเพลง "I Know a Place", "My Love" (เพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงที่สองของเธอในสหรัฐอเมริกา), "A Sign of the Times", "I Couldn't Live Without Your Love", "This Is My Song" (จากภาพยนตร์เรื่อง A Countess from Hong Kong ของชาร์ลี แชปลิน) และ "Don't Sleep in the Subway" อุตสาหกรรมแผ่นเสียงของอเมริกันได้ให้เกียรติเธอด้วยรางวัลแกรมมีสำหรับบันทึกเสียงร็อกแอนด์โรลยอดเยี่ยมแห่งปี 1964 สำหรับเพลง "Downtown" และสำหรับการแสดงเสียงร้องร่วมสมัย (ร็อกแอนด์โรล) ยอดเยี่ยมแห่งปี 1965 - หญิง สำหรับเพลง "I Know a Place" ในปี ค.ศ. 2004 การบันทึกเสียงเพลง "Downtown" ของเธอได้รับการบรรจุเข้าสู่แกรมมี ฮอลล์ ออฟ เฟม

ความสำเร็จในการบันทึกเสียงของเธอนำไปสู่การปรากฏตัวบ่อยครั้งในรายการวาไรตี้โชว์ของอเมริกาที่ดำเนินรายการโดยเอ็ด ซัลลิแวนและดีน มาร์ติน รวมถึงการเป็นแขกรับเชิญในรายการ Hullabaloo, Shindig!, เดอะ คราฟต์ มิวสิก ฮอลล์ และ เดอะ ฮอลลีวูด พาเลซ และการเข้าร่วมในรายการดนตรีพิเศษต่างๆ เช่น เดอะ เบสต์ ออน เรคคอร์ด และ ร็อดเจอร์ส แอนด์ ฮาร์ต ทูเดย์

ในปี ค.ศ. 1968 เอ็นบีซีได้เชิญคลาร์กให้เป็นพิธีกรรายการพิเศษของเธอเองในสหรัฐอเมริกา และในการทำเช่นนั้น เธอได้สร้างประวัติศาสตร์ทางโทรทัศน์โดยไม่ได้ตั้งใจ ขณะที่เธอร้องเพลงคู่ "On the Path of Glory" ซึ่งเป็นเพลงต่อต้านสงครามที่เธอแต่งขึ้น ร่วมกับแขกรับเชิญแฮร์รี เบลาฟอนเต เธอก็ได้จับแขนของเขา ซึ่งทำให้ตัวแทนจากไครสเลอร์ คอร์ปอเรชัน (ผู้สนับสนุนรายการ) ไม่พอใจอย่างมาก เนื่องจากกลัวว่าเหตุการณ์นี้จะกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาต่อต้านทางเชื้อชาติจากผู้ชมในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา เมื่อเขา insist ว่าควรใช้เทคอื่นที่คลาร์กและเบลาฟอนเตยืนห่างกัน คลาร์กและผู้บริหารระดับสูงของรายการ ซึ่งก็คือ วูลฟ์ สามีของเธอ ปฏิเสธที่จะทำเช่นนั้น ทำลายเทคอื่นๆ ทั้งหมดของเพลงดังกล่าว และส่งมอบรายการที่เสร็จสมบูรณ์ให้กับเอ็นบีซีโดยที่การสัมผัสแขนยังคงอยู่ ตัวแทนของไครสเลอร์ได้ถูกไล่ออกจากงาน และรายการดังกล่าวได้ออกอากาศในวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1968 สี่วันหลังจากการลอบสังหารมาร์ติน ลูเทอร์ คิง จูเนียร์ โดยได้รับเรตติ้งสูง การชื่นชมจากนักวิจารณ์ และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลไพรม์ไทม์เอมมี มีการอธิบายผิดพลาดว่านี่เป็นการสัมผัสทางกายภาพครั้งแรกระหว่างชายผิวสีและหญิงผิวขาวบนโทรทัศน์อเมริกัน แต่มีหลายกรณีที่เคยเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เช่น แฟรงกี้ ลีมอน เต้นรำกับหญิงผิวขาวในรายการสดของอลัน ฟรีดทางช่องเอบีซีชื่อ The Big Beat เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1957, แนนซี ซินาตรา จูบแซมมี่ เดวิส จูเนียร์ ในรายการพิเศษทางโทรทัศน์ Movin' with Nancy ในปี ค.ศ. 1967 และหลุยส์ อาร์มสตรอง จับมือกับนักแสดงในรายการ "What's My Line?" อย่างโดโรธี คิลกัลเลน และอาร์ลีน แฟรนซิส ในปี ค.ศ. 1953 เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 40 ปีของการออกอากาศรายการโทรทัศน์ของเบลาฟอนเตในปี ค.ศ. 1968 คลาร์กและวูลฟ์ได้ปรากฏตัวที่ศูนย์สื่อพาเลย์ในแมนแฮตตันเมื่อวันที่ 22 กันยายน ค.ศ. 2008 เพื่อหารือเกี่ยวกับการออกอากาศและผลกระทบของมัน หลังจากมีการฉายรายการดังกล่าว

คลาร์กได้เป็นพิธีกรรายการพิเศษอีกสองรายการ ได้แก่ Portrait of Petula ซึ่งออกอากาศทางช่อง NBC และ ซีบีซีในช่วงต้นปี ค.ศ. 1970 และอีกรายการหนึ่งสำหรับเอบีซี (Petula) ซึ่งทำหน้าที่เป็นรายการนำร่องสำหรับซีรีส์รายสัปดาห์ที่วางแผนไว้ เธอยังเป็นดาราในซีรีส์โทรทัศน์ของบีบีซีเรื่อง This Is Petula Clark ซึ่งออกอากาศตั้งแต่กลางปี ค.ศ. 1966 ถึงต้นปี ค.ศ. 1968

เธอฟื้นคืนอาชีพการแสดงในภาพยนตร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยแสดงในภาพยนตร์เพลงฟอร์มใหญ่สองเรื่อง ใน Finian's Rainbow (1968) เธอได้แสดงร่วมกับเฟรด แอสแตร์ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์เพลงหรือตลก จากบทบาทการแสดงของเธอ ในปีถัดมา เธอได้รับเลือกให้แสดงร่วมกับปีเตอร์ โอ'ทูลในภาพยนตร์เรื่อง Goodbye, Mr. Chips (1969) ซึ่งเป็นการดัดแปลงเพลงจากนวนิยายคลาสสิกของเจมส์ ฮิลตัน

ตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1960 เธอได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา และมักจะปรากฏตัวในซัปเปอร์คลับต่างๆ เช่น โคปาคาบานาในนครนิวยอร์ก, โคโคนัท โกรฟของโรงแรมแอมบาสซาเดอร์ในลอสแอนเจลิส และเอ็มไพร์รูมที่โรงแรมวอลดอร์ฟแอสโทเรีย

ในช่วงเวลานี้ คลาร์กยังคงให้ความสนใจในการสนับสนุนผู้มีความสามารถใหม่ๆ ความพยายามเหล่านี้ยังช่วยในการเปิดตัวของเฮอร์บ อัลเพิร์ต และค่ายเพลงA&M ของเขา ในปี ค.ศ. 1968 เธอได้นำมิเชล โคลอมบิเยร์ นักประพันธ์เพลง/นักเรียบเรียงชาวฝรั่งเศสมายังสหรัฐอเมริกาเพื่อทำงานเป็นผู้อำนวยการเพลงของเธอ และแนะนำเขาให้รู้จักกับอัลเพิร์ต โคลอมบิเยร์ได้ร่วมแต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Purple Rain กับพรินซ์ ประพันธ์ซิมโฟนีป๊อปที่ได้รับคำชมอย่างสูงในชื่อ Wings และเพลงประกอบภาพยนตร์อเมริกันอีกหลายเรื่อง ริชาร์ด คาร์เพนเทอร์ ได้ให้เครดิตคลาร์กที่ทำให้คาเรน น้องสาวของเขา และตัวเขาเอง ได้รับความสนใจจากอัลเพิร์ต เมื่อพวกเขาได้แสดงในงานปาร์ตี้รอบปฐมทัศน์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Goodbye, Mr. Chips ในปี ค.ศ. 1969

คลาร์กยังเล่าว่าเธอและคาเรน คาร์เพนเทอร์เคยไปดูเอลวิส เพรสลีย์แสดงที่ลาสเวกัส และหลังจากนั้น "เขาก็ flirting กับเราทั้งคู่ (พูดว่า) 'ว้าว สองสุดยอดดาราเพลงหญิงในห้องแต่งตัวของฉัน เจ๋งไปเลย'... เขาไม่ได้มีเราสองคนเป๊ะๆ หรอกนะ แต่เขาก็พยายามอย่างหนักเลยทีเดียว ไม่ขอพูดถึงเรื่องนั้นอีกแล้ว"

คลาร์กเป็นหนึ่งในนักร้องร้องประสานในเพลง "Give Peace a Chance" ของจอห์น เลนนอน ซึ่งเป็นเพลงเพลงสรรเสริญของวงพลาสติก โอโน แบนด์ เธอเคยแสดงที่มอนทรีออลในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1969 และถูกผู้ชมโห่ไล่เนื่องจากการแสดงสองภาษาของเธอ เธอจึงไปปรึกษาเลนนอนเพื่อขอคำแนะนำในการรับมือกับสถานการณ์นี้ เลนนอนและโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา พักอยู่ที่โรงแรมควีนเอลิซาเบธในเมืองนั้น ระหว่างการประท้วงแบบเบดอินของพวกเขา หลังจากนั้น คลาร์กก็ไปร่วมบันทึกเสียงเพลง Give Peace a Chance ในวันที่ 15 พฤศจิกายน ค.ศ. 1969 คอนเสิร์ตของเธอในชื่อ An Evening with Petula จากรอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในลอนดอน เป็นการส่งสัญญาณสีของบีบีซีวันครั้งแรก

2.3. อาชีพและผลงานบันทึกเสียงช่วงหลัง (ทศวรรษ 1970-ปัจจุบัน)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คลาร์กมีเพลงฮิตติดชาร์ตทั้งในฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกด้วยเพลง "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" (1972), "The Wedding Song (There Is Love)" (1972) และ "Loving Arms" (1974) ในแคนาดา เพลง "Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux" ก็เป็นเพลงฮิตสำคัญ เธอเดินทางทัวร์คอนเสิร์ตต่อไปในช่วงทศวรรษ 1970 โดยแสดงในคลับต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ในช่วงเวลานี้ เธอยังปรากฏตัวในโฆษณาสิ่งพิมพ์และวิทยุให้กับโคคา-โคลา คอร์ปอเรชัน, โฆษณาทางโทรทัศน์สำหรับรถยนต์พลายมัท, โฆษณาสิ่งพิมพ์และโทรทัศน์สำหรับเบอร์ลิงตัน อินดัสตรีส์ และไครสเลอร์ ซันบีม รวมถึงโฆษณาสิ่งพิมพ์สำหรับวอลล์เปเปอร์ แซนเดอร์สันในสหราชอาณาจักร

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เธอได้ลดงานอาชีพลงเพื่ออุทิศเวลาให้ครอบครัวมากขึ้น ในวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1976 เธอแสดงเพลงฮิต "Downtown" ในรายการ A Jubilee of Music ของบีบีซีวัน เพื่อเฉลิมฉลองดนตรีป๊อปอังกฤษสำหรับสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในโอกาสพระราชพิธีรัชดาภิเษกที่กำลังจะมาถึง เธอยังเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ The Sound of Petula (1972-74) และตลอดทศวรรษ 1970 เธอได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญมากมายในรายการวาไรตี้, ตลก และเกมโชว์ทางโทรทัศน์ เธอปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญพิเศษในตอนหนึ่งของเดอะมัปเปตโชว์ในปี ค.ศ. 1977 ในปี ค.ศ. 1980 เธอปรากฏตัวในภาพยนตร์ครั้งสุดท้ายในภาพยนตร์อังกฤษเรื่อง Never Never Land การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งสุดท้ายของเธอคือการแสดงในซีรีส์สั้นฝรั่งเศสปี ค.ศ. 1981 เรื่อง Sans Famille (An Orphan's Tale) เพลงซิงเกิลปี ค.ศ. 1981 ที่ชื่อว่า "Natural Love" ขึ้นถึงอันดับที่ 66 ในชาร์ตฮอต 100 ของบิลบอร์ด และอันดับที่ 20 ในชาร์ตซิงเกิลเพลงคันทรีของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี ค.ศ. 1982

ขณะที่คลาร์กถอยห่างจากงานภาพยนตร์และโทรทัศน์ เธอกลับมาสู่เวทีอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1954 เธอเคยแสดงในละครเวทีเรื่อง The Constant Nymph แต่ด้วยการสนับสนุนของลูกๆ เธอจึงไม่ได้กลับมาแสดงละครเวทีอีกจนกระทั่งปี ค.ศ. 1981 โดยรับบทเป็นมาเรีย ฟอน แทรปป์ในเรื่อง เดอะซาวด์ออฟมิวสิก ที่โรงละครอพอลโลวิคตอเรีย ในเวสต์เอนด์ ลอนดอน ซึ่งเปิดตัวด้วยคำวิจารณ์เชิงบวกและมียอดจองตั๋วล่วงหน้าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ของละครเวทีอังกฤษในขณะนั้น คลาร์ก ซึ่งได้รับการประกาศจากมาเรีย ฟอน แทรปป์ ตัวจริงว่าเป็น "มาเรียที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ได้ขยายเวลาการแสดงจากเดิมหกเดือนเป็น 13 เดือนเพื่อรองรับความต้องการตั๋วที่สูงมาก และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1983 ระหว่างคอนเสิร์ตที่อัลเบิร์ตฮอลล์ เธอได้แสดงเพลง "For All We Know" เพื่อรำลึกถึงคาเรน คาร์เพนเทอร์เพื่อนของเธอที่เสียชีวิตไปสองวันก่อนหน้านั้น นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1983 เธอยังได้รับบทนำในละครเรื่อง Candida ของจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์

ผลงานละครเวทีต่อมาของเธอ ได้แก่ Someone Like You ในปี ค.ศ. 1989 และ ค.ศ. 1990 ซึ่งเธอได้ประพันธ์ดนตรีประกอบ; Blood Brothers ซึ่งเธอได้เปิดตัวที่บรอดเวย์ในปี ค.ศ. 1993 ที่โรงละครมิวสิกบ็อกซ์ ตามด้วยการทัวร์ในอเมริกา; และ Sunset Boulevard ของแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ ซึ่งปรากฏตัวทั้งในโปรดักชันเวสต์เอนด์และทัวร์อเมริกาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1995 ถึง ค.ศ. 2000 ในปี ค.ศ. 2004 เธอได้กลับมารับบทบาทนอร์มา เดสมอนด์อีกครั้งในโปรดักชันที่โรงละครโอเปร่าเฮาส์ในคอร์ก ประเทศไอร์แลนด์ ซึ่งต่อมาได้ออกอากาศทางบีบีซี ด้วยการแสดงมากกว่า 2,500 ครั้ง เธอได้เล่นบทบาทนี้บ่อยกว่านักแสดงหญิงคนอื่นๆ

เพลง "Downtown" ในเวอร์ชันดิสโก้รีมิกซ์ใหม่ชื่อ "Downtown '88" ได้รับการเผยแพร่ในปี ค.ศ. 1988 ซึ่งเป็นเพลงแรกของเธอที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี ค.ศ. 1972 โดยเข้าสู่ 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1988 การแสดงเสียงร้องสดของเวอร์ชันนี้ได้ถูกนำเสนอในรายการ ท็อปออฟเดอะป็อปส์ ของบีบีซี คลาร์กบันทึกเพลงใหม่เป็นประจำตลอดทศวรรษ 1970, 1980 และ 1990 และในปี ค.ศ. 1992 ได้ปล่อยเพลง "Oxygen" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ผลิตโดยแอนดี ริชาร์ดส์ และเขียนโดยนิก เคอร์ชอว์

ในปี ค.ศ. 1998 คลาร์กได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ชั้น CBE (ผู้บังคับบัญชาแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิบริติช) จากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในปี ค.ศ. 2012 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับบัญชาแห่งเครื่องอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษรศาสตร์ของฝรั่งเศสโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศส

ในปี ค.ศ. 1998 และ ค.ศ. 2002 คลาร์กได้ออกทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 2000 เธอได้นำเสนอการแสดงเดี่ยวที่เขียนขึ้นเอง โดยเน้นชีวิตและอาชีพของเธอ ซึ่งได้รับคำชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์และผู้ชมที่โรงละครแซงต์เดนิสในมอนทรีออล การแสดงคอนเสิร์ตในปี ค.ศ. 2003 ที่โอลิมเปียในปารีสได้ถูกเผยแพร่ทั้งในรูปแบบดีวีดีและซีดี ในปี ค.ศ. 2004 เธอได้ทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ปรากฏตัวที่โรงแรมฮิลตันในแอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์; ฮัมมิงเบิร์ด เซ็นเตอร์ในโทรอนโต; ฮัมฟรีย์สในซานดิเอโก; และโมฮีแกน ซัน คาสิโนในอันคาสวิลล์ รัฐคอนเนทิคัต; และเข้าร่วมการแสดงรำลึกถึงเพ็กกี้ ลี ผู้ล่วงลับ ที่ฮอลลีวูด โบวล์ หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตในอังกฤษในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 2005 ซึ่งหลังจากนั้นในเดือนพฤษภาคม เธอได้ร่วมแสดงในคอนเสิร์ตของบีบีซีชื่อ V45 ที่จัตุรัสทราฟัลการ์ ซึ่งเธอร้องเพลง "A Nightingale sang in Berkeley Square" เธอได้ปรากฏตัวกับแอนดี วิลเลียมส์ในโรงละครมูนริเวอร์ของเขาในแบรนสัน รัฐมิสซูรี เป็นเวลาหลายเดือน และเธอกลับมาแสดงอีกครั้งในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 2006 หลังจากมีการแสดงคอนเสิร์ตกระจายไปทั่วอเมริกาเหนือ

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2006 คลาร์กเป็นหัวข้อของสารคดีบีบีซีโฟร์ชื่อ Petula Clark: Blue Lady และปรากฏตัวพร้อมกับไมเคิล บอลและโทนี แฮตช์ในคอนเสิร์ตที่โรงละครรอยัล ดรูรี เลน ซึ่งออกอากาศทางวิทยุบีบีซีในเดือนถัดมา ในเดือนธันวาคมปีนั้น เธอปรากฏตัวครั้งแรกในไอซ์แลนด์ Duets ซึ่งเป็นชุดเพลงรวมที่รวมเพลงกับดัสตี้ สปริงฟิลด์, เพ็กกี้ ลี, ดีน มาร์ติน, บ็อบบี้ ดาริน และดิ เอเวอร์ลี บราเทอร์ส ได้รับการเผยแพร่ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2007; และ Solitude and Sunshine ซึ่งเป็นอัลบั้มบันทึกเสียงในสตูดิโอของเพลงใหม่ทั้งหมดโดยนักแต่งเพลงรอด แมคเควน ได้รับการเผยแพร่ในเดือนกรกฎาคมปีเดียวกัน เธอเป็นพิธีกรรายการพิเศษเพื่อระดมทุนของพีบีเอสในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2007 ชื่อ My Music: The British Beat ซึ่งเป็นภาพรวมของการรุกคืบทางดนตรีจากอังกฤษเข้าสู่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 ตามด้วยการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งทั่วสหรัฐอเมริกา, สหราชอาณาจักร, แคนาดา, ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ เธอสามารถฟังเสียงร้องของเธอได้ในเพลงประกอบภาพยนตร์อิสระปี ค.ศ. 2007 เรื่อง Downtown: A Street Tale หนังสือชีวประวัติฉบับภาพที่ได้รับอนุญาตชื่อ Une Baladine (ภาษาอังกฤษ: a wandering minstrel) โดยฟร็องซัวส์ เพียซซา ได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2007 และในเดือนถัดมา เธอได้โปรโมตหนังสือดังกล่าวในร้านหนังสือและงานแสดงหนังสือ

ในปี ค.ศ. 2005 เธอได้เข้าร่วมรายการของบีบีซีเวลส์ชื่อ Coming Home ซึ่งเกี่ยวกับประวัติครอบครัวชาวเวลส์ของเธอ

เธอได้รับรางวัลภาพยนตร์และเพลงโทรทัศน์ปี ค.ศ. 2007 สาขาเพลงที่ใช้ในรายการโทรทัศน์ยอดเยี่ยม สำหรับเพลง "Downtown" ในซีรีส์เอบีซีเรื่อง Lost เธอได้เสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตในอังกฤษและเวลส์ในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 2008 ตามด้วยคอนเสิร์ตในสวิตเซอร์แลนด์และฟิลิปปินส์ อัลบั้มรวมเพลง Then & Now ซึ่งเป็นชุดเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเพลงที่คลาร์กแต่งใหม่หลายเพลง เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2008 และทำใ้คลาร์กได้รับแผ่นเสียงเงินแผ่นแรกสำหรับอัลบั้ม Open Your Heart: A Love Song Collection ซึ่งเป็นชุดเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่และเพลงที่บันทึกใหม่และรีมิกซ์ ได้รับการเผยแพร่ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2009 นอกจากนี้ รายการพิเศษของเอนบีซีในปี ค.ศ. 1969 เรื่อง Portrait of Petula ซึ่งเคยเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีสำหรับผู้ชมโซน 2 ก็กำลังจะผลิตสำหรับโซน 1 ด้วยเช่นกัน อัลบั้มรวมเพลงวันหยุดชื่อ This Is Christmas ซึ่งรวมเพลงที่คลาร์กแต่งใหม่บางเพลงนอกเหนือจากเพลงที่เคยเผยแพร่ไปแล้ว ได้รับการเผยแพร่ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2009

ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สมงเทรอซ์เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 2008 คลาร์กได้เข้าร่วมกับเปาโล นูตินีเพื่อแสดงเพลง "Goin' to Chicago Blues" เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของควินซี โจนส์

ในปี ค.ศ. 2010 เธอได้รับตำแหน่งประธานของเทศกาลดนตรีเฮสติงส์; เธอได้ทัวร์ออสเตรเลีย, นิวซีแลนด์ และเกแบ็ก โดยมีผู้ชมเต็มทุกรอบ และปรากฏตัวในรายการ Vivement Dimanche ทางโทรทัศน์ฝรั่งเศส ซึ่งเธอสัญญาว่าจะกลับมาปารีสในปีใหม่ อัลบั้มสามแผ่นของเธอ Une Baladine รวมถึง 10 เพลงใหม่และหนึ่งเพลงบันทึกเสียงในสตูดิโอใหม่: "SOS Mozart" ซึ่งเป็นผลงานการร่วมประพันธ์ของฌิลแบร์ เบโกและปิแยร์ เดลาโนเอ ทั้งอัลบั้มชุดของเธอและเพลงที่บันทึกใหม่ "SOS Mozart" ผลิตโดยเดวิด แฮดซิส ที่สตูดิโออาร์ธานอร์ โปรดักชั่นส์ในเจนีวา และปรากฏในชาร์ตฝรั่งเศส เธอเป็นผู้สนับสนุนเทศกาลภาพยนตร์อังกฤษดีนาร์ดปี ค.ศ. 2011

ในช่วงต้นปี ค.ศ. 2011 ลาร์ก สตรีท บิสซิเนส อิมพรูฟเมนต์ ดิสทริกต์ในส่วนของตัวเมืองออลบานี รัฐนิวยอร์ก ต้องการชื่อสำหรับโลโก้/มาสคอตของตน ซึ่งเป็นภาพกราฟิกของนกนางแอ่นสีน้ำเงิน มีการจัดโพลล์ทางอินเทอร์เน็ต และผู้ชนะคือ เพทูลา ลาร์ก ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงนักร้องเพลงชาติของพื้นที่เมืองนครนิวยอร์กอย่าง "Downtown" อย่างชัดเจน ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2011 คลาร์กในวัย 78 ปี ได้แสดงที่คาสิโน เดอ ปารีส ซึ่งเป็นมิวสิกฮอลล์ของปารีส เธอสร้างความบันเทิงนานกว่า 90 นาทีและเปิดตัวเพลงใหม่ห้าเพลง ซึ่งหนึ่งในนั้นเธอเพิ่งเขียนร่วมกับเพื่อนของเธอชาร์ลส์ อัซนาวูร์ อัลบั้มภาษาฝรั่งเศสที่มีเพลงใหม่ทั้งหมดได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 2012 ภายใต้ค่ายโซนี่ ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเธอในภาษานั้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970

ในวันที่ 11 ธันวาคม ค.ศ. 2011 เดอะซอว์ดอกเตอร์สได้เผยแพร่เพลง "Downtown" ในเวอร์ชันของพวกเขา โดยมีคลาร์กเป็นนักร้องรับเชิญ เธอปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงนี้ ซึ่งพวกเขาบันทึกในกอลเวย์ ส่วนเธออยู่ในปารีส ในวันที่ 22 ธันวาคม ค.ศ. 2011 เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตไอร์แลนด์ ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2012 คลาร์กได้เสร็จสิ้นการแสดงในนครนิวยอร์กเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1975 การแสดงของเธอมีการล้อเลียนเพลง "Downtown" ซึ่งเป็นแนวคิดที่มาจากแกรนท์ สตูเรียล ผู้อำนวยการเพลงของเธอ หลังจากการแสดงที่ขยายเวลาออกไปเนื่องจากความต้องการตั๋ว เธอได้กลับไปปารีสเพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่ ก่อนจะเดินทางไปออสเตรเลียเพื่อทัวร์คอนเสิร์ต

คลาร์กปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในรายการ เดอะ รีอูเนียน ของเรดิโอ 4 ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 2012 ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2013 เธอได้ปล่อยอัลบั้มใหม่ชื่อ Lost in You อัลบั้มนี้มีเพลงใหม่และเพลงคัฟเวอร์บางเพลง เธอได้บันทึกเพลง "Downtown" อีกครั้ง และคัฟเวอร์เพลง "Crazy" ของแนร์ลส์ บาร์กเลย์ เธอยังแสดงเพลงใหม่ชื่อ "Cut Copy Me" ซึ่งติดชาร์ตในเบลเยียมนาน 14 สัปดาห์ อัลบั้มนี้เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มแห่งชาติของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 24 ในวันอาทิตย์ที่ 3 มีนาคม ค.ศ. 2013 สองเพลงจากอัลบั้มนี้คือ "Crazy" และ "Downtown" ถูกแสดงในรายการ "Hootenanny" ฉลองปีใหม่ของจูลส์ ฮอลแลนด์ เมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 2013 พร้อมกับเพลงฮิตอันดับหกของเธอในปี ค.ศ. 1966 คือ "I Couldn't Live Without Your Love" ในวันที่ 20 มิถุนายน ค.ศ. 2015 เธอได้ปรากฏตัวกับวงมิดทาวน์ เมนที่โรงละครบีคอนในนครนิวยอร์ก เพื่อแสดงเพลง "Downtown" คลาร์กได้ปล่อยอัลบั้มภาษาอังกฤษใหม่ชื่อ From Now On ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2016 และได้จัดทัวร์ในสหราชอาณาจักรเพื่อโปรโมตอัลบั้ม เธอปรากฏตัวในบทรับเชิญในโฆษณาทางโทรทัศน์ช่วงคริสต์มาสของสนามบินฮีทโธรว์ในลอนดอนในปี ค.ศ. 2017 ซึ่งประกอบด้วยเพลง "I Couldn't Live without Your Love" ของเธอ

ในวันที่ 10 พฤศจิกายน ค.ศ. 2017 อัลบั้มภาษาอังกฤษชื่อ Living for Today ได้รับการเผยแพร่ เธอได้เริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2017 ซึ่งเป็นการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกในรอบห้าทศวรรษ ในวันที่ 20 เมษายน ค.ศ. 2018 อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส-แคนาดาชื่อ Vu d'ici ได้รับการเผยแพร่ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2019 เธอได้รับการประกาศว่าจะกลับมาแสดงบนเวทีเวสต์เอนด์ในลอนดอนเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี โดยแสดงในละครเวทีเรื่อง แมรี ป๊อปปินส์ ที่กำลังจะกลับมาแสดงอีกครั้งในบทบาท The Bird Woman ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2020 ยูไนเต็ด มิวสิก ฟาวน์เดชันได้เผยแพร่ A Valentine's Day at the Royal Albert Hall ซึ่งเป็นฉบับสะสมที่รวมการบันทึกเสียงคอนเสิร์ตในตำนานของเธอที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1974 ฉบับสมบูรณ์

คลาร์กปรากฏตัวในคอนเสิร์ต สตีเฟน ซอนด์ไฮม์ส โอลด์ เฟรนด์ส ซึ่งออกอากาศทางบีบีซีในเดือนมกราคม ค.ศ. 2023 เธอแสดงเพลง "I'm Still Here" จากละครเพลง ฟอลลีส์ การบันทึกเสียงซีดีของการแสดงนี้ได้รับการเผยแพร่ทั้งในรูปแบบกายภาพและดิจิทัลในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2023

2.4. การประพันธ์เพลงและผลงานสร้างสรรค์

นอกเหนือจากความสามารถในการร้องและการแสดงแล้ว เพทูลา คลาร์กยังมีบทบาทสำคัญในฐานะนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลง เธอได้ร่วมเขียนเพลงฮิตหลายเพลงให้กับตัวเองและศิลปินอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร่วมงานกับโทนี แฮตช์ในยุค "Downtown"

ในปี ค.ศ. 1963 เธอได้แต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์อาชญากรรมฝรั่งเศสเรื่อง À Couteaux Tirés (Daggers Drawn) ซึ่งออกฉายในปี ค.ศ. 1964 และยังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ซึ่งนับเป็นการเพิ่มมิติใหม่ให้แก่อาชีพของเธอในฐานะนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ดนตรีประกอบภาพยนตร์เพิ่มเติมที่เธอประพันธ์ได้แก่ Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966) และ Pétain (1989) โดยมีหกเพลงจากเรื่องสุดท้ายที่ถูกรวมอยู่ในซีดี In Her Own Write ในปี ค.ศ. 2007

เธอยังได้ประพันธ์ดนตรีประกอบสำหรับละครเพลงเรื่อง Someone Like You ซึ่งจัดแสดงในปี ค.ศ. 1989 และ ค.ศ. 1990 นอกจากนี้ เธอยังมีผลงานการประพันธ์เพลงใหม่ๆ ที่ปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงของเธอ เช่น Then & Now (2008) และ This Is Christmas (2009) รวมถึงเพลง "SOS Mozart" ในปี ค.ศ. 2010 ซึ่งเป็นการร่วมประพันธ์กับฌิลแบร์ เบโกและปิแยร์ เดลาโนเอ

3.1. การปรากฏตัวในภาพยนตร์

เพทูลา คลาร์กได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดอาชีพการงานของเธอ ได้แก่:

• Medal for the General (1944) - รับบทเป็นเออร์มา เด็กกำพร้า
• Strawberry Roan (1945)
• Murder in Reverse? (1945)
• I Know Where I'm Going! (1945)
• Trouble at Townsend (1946)
• London Town (1946)
• Vice Versa (1948)
• Easy Money (1948)
• Here Come the Huggetts (1948)
• Vote for Huggett (1949)
• The Huggetts Abroad (1949)
• Don't Ever Leave Me (1949)
• The Romantic Age (1949)
• Dance Hall (1950)
• White Corridors (1951)
• Madame Louise (1951)
• The Card (1952)
• Made in Heaven (1952)
• The Runaway Bus (1954)
• The Gay Dog (1954)
• The Happiness of Three Women (1954)
• Track the Man Down (1955)
• That Woman Opposite (1957)
• 6.5 Special (1958) - ในบทบาทของตัวเอง
• À Couteaux Tirés (1964) (หรือรู้จักในชื่อ "Daggers Drawn" สำหรับการเปิดตัวในอเมริกา) - เธอยังเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ด้วย
• Finian's Rainbow (1968) - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์เพลงหรือตลก
• Goodbye, Mr. Chips (1969)
• Drôles de zèbres (1977)
• Never Never Land (1980)
• Sans famille (1981, มินิซีรีส์ฝรั่งเศส)

3.2. ละครเพลงและละครเวที

เพทูลา คลาร์กได้แสดงในละครเวทีหลายเรื่อง ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์และผู้ชมอย่างต่อเนื่อง:

• The Constant Nymph (1954)
• เดอะซาวด์ออฟมิวสิก (1981) ที่โรงละครอพอลโลวิคตอเรียในเวสต์เอนด์ ลอนดอน เธอรับบทเป็นมาเรีย ฟอน แทรปป์ ซึ่งได้รับการยกย่องจากมาเรีย ฟอน แทรปป์ตัวจริงว่าเป็น "มาเรียที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" การแสดงของเธอได้รับการตอบรับที่ดีเยี่ยมและทำยอดจองตั๋วล่วงหน้าสูงสุดในประวัติศาสตร์ละครเวทีอังกฤษ เธอได้ขยายเวลาการแสดงออกไปเป็น 13 เดือน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง
• Candida (1983) ของจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ โดยเธอรับบทนำ
• Someone Like You (1989 และ 1990) ซึ่งเธอเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบด้วย
• Blood Brothers (1993) ซึ่งเป็นการเปิดตัวของเธอในบรอดเวย์ที่โรงละครมิวสิกบ็อกซ์ ตามมาด้วยการทัวร์ในอเมริกา
• Sunset Boulevard ของแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ (1995 ถึง 2000) เธอได้ปรากฏตัวทั้งในโปรดักชันเวสต์เอนด์และทัวร์อเมริกา ในบทบาทนอร์มา เดสมอนด์ ซึ่งเธอแสดงบทนี้มากกว่า 2,500 ครั้ง มากกว่านักแสดงหญิงคนอื่นๆ
• แมรี ป๊อปปินส์ (มีนาคม 2019) ในการแสดงรอบใหม่ของเวสต์เอนด์ในลอนดอน เธอรับบทเป็น The Bird Woman ซึ่งนับเป็นการกลับมาสู่เวทีเวสต์เอนด์ในรอบ 20 ปีของเธอ

5.1. รางวัลและเกียรติยศ

ตลอดอาชีพการงานอันยาวนาน เพทูลา คลาร์กได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย ซึ่งยืนยันถึงสถานะของเธอในฐานะนักแสดงผู้เป็นตำนาน:

• รางวัลแกรมมี: สาขาบันทึกเสียงร็อกแอนด์โรลยอดเยี่ยมแห่งปี ค.ศ. 1964 สำหรับเพลง "Downtown" และสาขาการแสดงเสียงร้องร่วมสมัย (ร็อกแอนด์โรล) ยอดเยี่ยมแห่งปี ค.ศ. 1965 - หญิง สำหรับเพลง "I Know a Place"
• แกรมมี ฮอลล์ ออฟ เฟม: เพลง "Downtown" ได้รับการบรรจุในปี ค.ศ. 2004
• รางวัลลูกโลกทองคำ: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์เพลงหรือตลก สำหรับการแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Finian's Rainbow
• รางวัลแบฟตา: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงจากการแสดงในละครเพลงหลายเรื่อง เช่น เดอะซาวด์ออฟมิวสิก, บลัดบราเทอร์ส, ซันเซ็ตบูเลอวาร์ด และ แมรี ป๊อปปินส์
• รางวัล MIDEM นานาชาติ: สำหรับนักร้องหญิงที่มียอดขายทั่วโลกสูงสุดในปี ค.ศ. 1967
• รางวัล MIDEM: สำหรับศิลปินยุโรปที่มียอดขายสูงสุดในยุโรปในปี ค.ศ. 1966
• ชั้น CBE: ได้รับพระราชทานจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในปี ค.ศ. 1998
• ผู้บังคับบัญชาแห่งเครื่องอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษรศาสตร์ของฝรั่งเศส: ได้รับในปี ค.ศ. 2012
• รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง สำหรับการแสดงในเรื่อง เดอะซาวด์ออฟมิวสิก
• รางวัลไพรม์ไทม์เอมมี: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสำหรับรายการพิเศษของเอ็นบีซีในปี ค.ศ. 1968
• รางวัลภาพยนตร์และเพลงโทรทัศน์ปี ค.ศ. 2007: สาขาเพลงที่ใช้ในรายการโทรทัศน์ยอดเยี่ยม สำหรับเพลง "Downtown" ที่ใช้ในซีรีส์ Lost ของเอบีซี
• แผ่นเสียงเงิน: สำหรับอัลบั้ม Then & Now ในปี ค.ศ. 2008
• แผ่นเสียงทองคำ: สำหรับเพลง "Romeo" ซึ่งได้รับจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงของสหรัฐอเมริกา

5.2. อิทธิพลและการจำหน่ายแผ่นเสียง

เพทูลา คลาร์กเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายแผ่นเสียงสูงที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยมียอดขายรวมกว่า 70 ล้านชุดทั่วโลก เธอเป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จสูงสุด และได้รับการยกย่องว่าเป็น "สตรีหมายเลขหนึ่งแห่งบริติชอินเวชัน" ในสหรัฐอเมริกา ความสำเร็จในการติดชาร์ตเพลงในระดับนานาชาติของเธอไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียง

เธอยังเป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษที่มียอดเพลงและอัลบั้มเข้าชาร์ตยาวนานที่สุดถึง 54 ปี นับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1954 โดยเพลง "The Little Shoemaker" ของเธอสามารถเข้าสู่ 20 อันดับแรกของชาร์ตซิงเกิลในปี ค.ศ. 2008 และอัลบั้ม Then & Now: The Very Best of Petula Clark ของเธอเปิดตัวที่อันดับ 17 บนชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร

คลาร์กยังได้ให้การสนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังหลายคน เช่น เฮอร์บ อัลเพิร์ตและวงเดอะ คาร์เพนเทอร์ส ซึ่งริชาร์ด คาร์เพนเทอร์ได้กล่าวว่าเธอเป็นผู้ที่ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากอัลเพิร์ต นอกจากนี้ เธอยังเป็นหนึ่งในศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ได้รับเพลงจากฌักส์ เบรล ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความเคารพในความสามารถของเธอในวงการดนตรี

เหตุการณ์ที่เธอจับแขนของแฮร์รี เบลาฟอนเตในรายการโทรทัศน์ในปี ค.ศ. 1968 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การแบ่งแยกเชื้อชาติยังคงรุนแรงในสหรัฐอเมริกา แสดงให้เห็นถึงบทบาทของเธอในการท้าทายอคติทางสังคมและส่งเสริมความเสมอภาค โดยเธอยืนกรานที่จะออกอากาศฉากดังกล่าวแม้จะมีการต่อต้านจากผู้สนับสนุนรายการ เหตุการณ์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการก้าวข้ามกำแพงเชื้อชาติในโทรทัศน์ของอเมริกา และตอกย้ำสถานะของเธอในฐานะผู้ที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรม

6.1. การปรากฏตัวในภาพยนตร์

เพทูลา คลาร์กได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดอาชีพการงานของเธอ ได้แก่:

• Medal for the General (1944) - รับบทเป็นเออร์มา เด็กกำพร้า
• Strawberry Roan (1945)
• Murder in Reverse? (1945)
• I Know Where I'm Going! (1945)
• Trouble at Townsend (1946)
• London Town (1946)
• Vice Versa (1948)
• Easy Money (1948)
• Here Come the Huggetts (1948)
• Vote for Huggett (1949)
• The Huggetts Abroad (1949)
• Don't Ever Leave Me (1949)
• The Romantic Age (1949)
• Dance Hall (1950)
• White Corridors (1951)
• Madame Louise (1951)
• The Card (1952)
• Made in Heaven (1952)
• The Runaway Bus (1954)
• The Gay Dog (1954)
• The Happiness of Three Women (1954)
• Track the Man Down (1955)
• That Woman Opposite (1957)
• 6.5 Special (1958) - ในบทบาทของตัวเอง
• À Couteaux Tirés (1964) (หรือรู้จักในชื่อ "Daggers Drawn" สำหรับการเปิดตัวในอเมริกา) - เธอยังเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ด้วย
• Finian's Rainbow (1968) - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์เพลงหรือตลก
• Goodbye, Mr. Chips (1969)
• Drôles de zèbres (1977)
• Never Never Land (1980)
• Sans famille (1981, มินิซีรีส์ฝรั่งเศส)

6.2. ละครเพลงและละครเวที

เพทูลา คลาร์กได้แสดงในละครเวทีหลายเรื่อง ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์และผู้ชมอย่างต่อเนื่อง:

• The Constant Nymph (1954)
• เดอะซาวด์ออฟมิวสิก (1981) ที่โรงละครอพอลโลวิคตอเรียในเวสต์เอนด์ ลอนดอน เธอรับบทเป็นมาเรีย ฟอน แทรปป์ ซึ่งได้รับการยกย่องจากมาเรีย ฟอน แทรปป์ตัวจริงว่าเป็น "มาเรียที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" การแสดงของเธอได้รับการตอบรับที่ดีเยี่ยมและทำยอดจองตั๋วล่วงหน้าสูงสุดในประวัติศาสตร์ละครเวทีอังกฤษ เธอได้ขยายเวลาการแสดงออกไปเป็น 13 เดือน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง
• Candida (1983) ของจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ โดยเธอรับบทนำ
• Someone Like You (1989 และ 1990) ซึ่งเธอเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบด้วย
• Blood Brothers (1993) ซึ่งเป็นการเปิดตัวของเธอในบรอดเวย์ที่โรงละครมิวสิกบ็อกซ์ ตามมาด้วยการทัวร์ในอเมริกา
• Sunset Boulevard ของแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ (1995 ถึง 2000) เธอได้ปรากฏตัวทั้งในโปรดักชันเวสต์เอนด์และทัวร์อเมริกา ในบทบาทนอร์มา เดสมอนด์ ซึ่งเธอแสดงบทนี้มากกว่า 2,500 ครั้ง มากกว่านักแสดงหญิงคนอื่นๆ
• แมรี ป๊อปปินส์ (มีนาคม 2019) ในการแสดงรอบใหม่ของเวสต์เอนด์ในลอนดอน เธอรับบทเป็น The Bird Woman ซึ่งนับเป็นการกลับมาสู่เวทีเวสต์เอนด์ในรอบ 20 ปีของเธอ

8.1. รางวัลและเกียรติยศ

ตลอดอาชีพการงานอันยาวนาน เพทูลา คลาร์กได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย ซึ่งยืนยันถึงสถานะของเธอในฐานะนักแสดงผู้เป็นตำนาน:

• รางวัลแกรมมี: สาขาบันทึกเสียงร็อกแอนด์โรลยอดเยี่ยมแห่งปี ค.ศ. 1964 สำหรับเพลง "Downtown" และสาขาการแสดงเสียงร้องร่วมสมัย (ร็อกแอนด์โรล) ยอดเยี่ยมแห่งปี ค.ศ. 1965 - หญิง สำหรับเพลง "I Know a Place"
• แกรมมี ฮอลล์ ออฟ เฟม: เพลง "Downtown" ได้รับการบรรจุในปี ค.ศ. 2004
• รางวัลลูกโลกทองคำ: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์เพลงหรือตลก สำหรับการแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Finian's Rainbow
• รางวัลแบฟตา: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงจากการแสดงในละครเพลงหลายเรื่อง เช่น เดอะซาวด์ออฟมิวสิก, บลัดบราเทอร์ส, ซันเซ็ตบูเลอวาร์ด และ แมรี ป๊อปปินส์
• รางวัล MIDEM นานาชาติ: สำหรับนักร้องหญิงที่มียอดขายทั่วโลกสูงสุดในปี ค.ศ. 1967
• รางวัล MIDEM: สำหรับศิลปินยุโรปที่มียอดขายสูงสุดในยุโรปในปี ค.ศ. 1966
• ชั้น CBE: ได้รับพระราชทานจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในปี ค.ศ. 1998
• ผู้บังคับบัญชาแห่งเครื่องอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษรศาสตร์ของฝรั่งเศส: ได้รับในปี ค.ศ. 2012
• รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง สำหรับการแสดงในเรื่อง เดอะซาวด์ออฟมิวสิก
• รางวัลไพรม์ไทม์เอมมี: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสำหรับรายการพิเศษของเอ็นบีซีในปี ค.ศ. 1968
• รางวัลภาพยนตร์และเพลงโทรทัศน์ปี ค.ศ. 2007: สาขาเพลงที่ใช้ในรายการโทรทัศน์ยอดเยี่ยม สำหรับเพลง "Downtown" ที่ใช้ในซีรีส์ Lost ของเอบีซี
• แผ่นเสียงเงิน: สำหรับอัลบั้ม Then & Now ในปี ค.ศ. 2008
• แผ่นเสียงทองคำ: สำหรับเพลง "Romeo" ซึ่งได้รับจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงของสหรัฐอเมริกา

8.2. อิทธิพลและการจำหน่ายแผ่นเสียง

เพทูลา คลาร์กเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายแผ่นเสียงสูงที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยมียอดขายรวมกว่า 70 ล้านชุดทั่วโลก เธอเป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จสูงสุด และได้รับการยกย่องว่าเป็น "สตรีหมายเลขหนึ่งแห่งบริติชอินเวชัน" ในสหรัฐอเมริกา ความสำเร็จในการติดชาร์ตเพลงในระดับนานาชาติของเธอไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียง

เธอยังเป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษที่มียอดเพลงและอัลบั้มเข้าชาร์ตยาวนานที่สุดถึง 54 ปี นับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1954 โดยเพลง "The Little Shoemaker" ของเธอสามารถเข้าสู่ 20 อันดับแรกของชาร์ตซิงเกิลในปี ค.ศ. 2008 และอัลบั้ม Then & Now: The Very Best of Petula Clark ของเธอเปิดตัวที่อันดับ 17 บนชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร

คลาร์กยังได้ให้การสนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังหลายคน เช่น เฮอร์บ อัลเพิร์ตและวงเดอะ คาร์เพนเทอร์ส ซึ่งริชาร์ด คาร์เพนเทอร์ได้กล่าวว่าเธอเป็นผู้ที่ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากอัลเพิร์ต นอกจากนี้ เธอยังเป็นหนึ่งในศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ได้รับเพลงจากฌักส์ เบรล ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความเคารพในความสามารถของเธอในวงการดนตรี

เหตุการณ์ที่เธอจับแขนของแฮร์รี เบลาฟอนเตในรายการโทรทัศน์ในปี ค.ศ. 1968 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การแบ่งแยกเชื้อชาติยังคงรุนแรงในสหรัฐอเมริกา แสดงให้เห็นถึงบทบาทของเธอในการท้าทายอคติทางสังคมและส่งเสริมความเสมอภาค โดยเธอยืนกรานที่จะออกอากาศฉากดังกล่าวแม้จะมีการต่อต้านจากผู้สนับสนุนรายการ เหตุการณ์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการก้าวข้ามกำแพงเชื้อชาติในโทรทัศน์ของอเมริกา และตอกย้ำสถานะของเธอในฐานะผู้ที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรม

9.1. ซิงเกิล

• "Put Your Shoes on Lucy" (1949)
• "House in the Sky" (1949)
• "I'll Always Love You" (1949)
• "Clancy Lowered the Boom" (1949)
• "You Go to My Head" (1950)
• "Music! Music! Music!" (1950)
• "You Are My True Love" (1950)
• "May Kway (Rose, Rose I Love You)" (1951)
• "Mariandl" (ร่วมกับจิมมี่ ยัง) (1951)
• "Where Did My Snowman Go?" (1952)
• "The Card" (1952)
• "Christopher Robin at Buckingham Palace" (1953)
• "Meet Me in Battersea Park" (1954)
• "The Little Shoemaker" (1954)
• "Majorca" (1955)
• "Suddenly There's a Valley" (1955)
• "Another Door Opens" (1956)
• "With All My Heart" (1957)
• "Alone (Why Must I Be Alone)" (1957)
• "Fibbin'" (1958)
• "Baby Lover" (1958)
• "Devotion" (1958)
• "Dear Daddy" (1959)
• "Mama's Talkin' Soft" (1959) (เพลงที่ถูกตัดออกจากละครเพลง Gypsy ก่อนเปิดตัวบรอดเวย์)
• "Cinderella Jones" (1960)
• "Prends mon cœur" ("A Fool Such as I") (1960, อันดับ 9 ในฝรั่งเศส)
• "Garde-moi la dernière danse (Save the Last Dance for Me)" (1961, อันดับ 3 ในฝรั่งเศส)
• "Marin" ("Sailor") (1961, อันดับ 2 ในฝรั่งเศส, อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร)
• "Something Missing" (1961)
• "Roméo" (1961, อันดับ 3 ในฝรั่งเศส, อันดับ 10 ในสหราชอาณาจักร)
• "My Friend The Sea" (1961)
• "I'm Counting On You" (1962)
• "Ya Ya Twist" (ร่วมกับจอห์นนี ฮัลลิเดย์, 1962, อันดับ 1 ในฝรั่งเศส)
• "Monsieur" (1962, อันดับ 1 ในเยอรมนี, อันดับ 1 ในอิตาลี)
• "Sul mio carro (Chariot)" (1962, อันดับ 1 ในอิตาลี)
• "Casanova" (1963)
• "Chariot" (1962, อันดับ 1 ในฝรั่งเศส, อันดับ 6 ในเยอรมนี)
• "Mille Mille Grazie" (1963, อันดับ 9 ในเยอรมนี)
• "Les Beaux Jours" (ต้นฉบับ: "Ramblin' Rose") (1963)
• "Cœur blessé" (1963, อันดับ 4 ในฝรั่งเศส)
• "Je me sens bien auprès de toi (Dance On)" (1963, อันดับ 5 ในฝรั่งเศส)
• "La Nuit N'en Finit Plus" ("Needles And Pins") (1963)
• "Downtown" (1964, อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา, อันดับ 6 ในฝรั่งเศส, อันดับ 1 ในเยอรมนี, อันดับ 1 ในอิตาลี)
• "Ceux qui ont un cœur (Anyone Who Had a Heart)" (1964, อันดับ 11 ในฝรั่งเศส)
• "Alles ist nun vorbei (Anyone Who Had a Heart)" (1964, อันดับ 37 ในเยอรมนี)
• "Quelli che hanno un cuore (Anyone who had a heart)" (1964, อันดับ 4 ในอิตาลี)
• "Petite Fleur" (1964)
• "Qué tal, Dolly? (Hello, Dolly!)" (1964)
• "Pequeña Flor (Petite Fleur)" (1964)
• "Tú no tienes corazón (Anyone Who Had a Heart)" (1964)
• "Cantando al caminar (The Road)" (1964)
• "Pourquoi" (1964, อันดับ 17 ในเยอรมนี)
• "Invece no" (1965, อันดับ 5 ในอิตาลี)
• "I Know A Place" (1965)
• "You'd Better Come Home" (1965)
• "Round Every Corner" (1965)
• "You're The One" (1965)
• "My Love" (1965)
• "Un jeune homme bien (A Well Respected Man)" (1965)
• "A Sign Of The Times" (1966)
• "Kann ich dir vertrauen" (1966, อันดับ 17 ในเยอรมนี)
• "Verzeih' die dummen Tränen" (1966, อันดับ 21 ในเยอรมนี)
• "I Couldn't Live Without Your Love" (1966)
• "Who Am I" (1966)
• "Colour My World" (1967)
• "This Is My Song" (1967, อันดับ 1 ในฝรั่งเศส, อันดับ 23 ในเยอรมนี, อันดับ 1 ในอิตาลี)
• "La Dernière Valse (The Last Waltz)" (1967, อันดับ 2 ในฝรั่งเศส)
• "Tout le monde veut aller au ciel" (1967)
• "Alle Leute wollen in den Himmel" (1967, อันดับ 28 ในเยอรมนี)
• "Don't Sleep in the Subway" (1967)
• "The Cat In The Window (The Bird In The Sky)" (1967)
• "The Other Man's Grass (Is Always Greener)" (1968)
• "Kiss Me Goodbye" (1968, อันดับ 26 ในอิตาลี)
• "Don't Give Up" (1968)
• "American Boys" (1968)
• "Happy Heart" (1969)
• "Look At Mine" (1969)
• "No One Better Than You" (1969)
• "Melody Man" (1970)
• "The Song Of My Life" (1971)
• "I Don't Know How to Love Him" (1972)
• "My Guy" (1972)
• "The Wedding Song (There Is Love)" (1972)
• "Loving Arms" (1974)
• "Sauve-moi" (1977)
• "C'est si bon" (ร่วมกับมิเรล มาธิเออ) (1978)
• "Fred and Marguerite" (จาก Captain Beaky and His Band) (1980)
• "The Bumble Bee" (จาก Captain Beaky and His Band) (1980)
• "Natural Love" (1982)
• "Mr. Orwell" (1984)
• "Downtown '88" (1988)
• "Oxygen" (1992)
• "Starting All Over Again" (2003)
• "Driven by Emotion" (2005)
• "Memphis" (2005)
• "Together" (ร่วมกับแอนดี วิลเลียมส์) (2006)
• "Thank You for Christmas" (2006)
• "Simple Gifts" (2006)
• "It Had to Be You" (2007)
• "Cut Copy Me" (2013)
• "SOS Mozart" (2010)

9.2. อัลบั้ม

• Downtown (1965)
• In love (1965)
• I Know A Place (1965)
• Petula Clark Sings The World's Greatest International Hits (1965)
• My Love (1966)
• I Couldn't Live Without Your Love (1966)
• Petula Clark's Hit Parade (1967)
• Colour My World/Who Am I (1967)
• These Are My Songs (1967)
• The Other Man's Grass Is Always Greener (1968)
• Petula (1968)
• Finian's Rainbow (1968)
• Petula Clark's Greatest Hits, Vol. 1 (1968)
• Portrait Of Petula (1969)
• Goodbye, Mr. Chips (1969)
• Just Pet (1969)
• Memphis (1970)
• Warm And Tender (1971)
• Live at the Royal Albert Hall (1972)
• Now (1972)
• 20 All Time Greatest (1977)
• Give it a try (1986)
• Blood Brothers (บันทึกเสียงนานาชาติ) (1995)
• Songs from Sunset Boulevard (1996)
• Here for You (1998)
• The Ultimate Collection (2002)
• Kaleidoscope (2003)
• Live at the Paris Olympia (2004)
• Duets (2007)
• Solitude and Sunshine (2007)
• In Her Own Write (2007)
• Then & Now (2008)
• Open Your Heart: A Love Song Collection (2009)
• This is Christmas (2009)
• Une Baladine (2010) (อัลบั้มสามแผ่น)
• Lost in You (2013)
• From Now On (2016)
• Living for Today (2017)
• Vu d'ici (2018)
• A Valentine's Day at the Royal Albert Hall (2020)