อันเซล์ม คีเฟอร์

2.1. การเกิดและวัยเด็ก

อันเซลม์ คีเฟอร์ เกิดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม ค.ศ. 1945 ที่เมืองโดเนาเอชิงเงิน (Donaueschingen_{Donaueschingen}^{ภาษาเยอรมัน}) ในประเทศเยอรมนี เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่สงครามโลกครั้งที่สองจะสิ้นสุดลง เมืองบ้านเกิดของเขาได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการทิ้งระเบิด ทำให้คีเฟอร์เติบโตขึ้นมาท่ามกลางความพินาศของสงคราม ในปี ค.ศ. 1951 ครอบครัวของเขาย้ายไปที่เมืองออทเทอร์สดอร์ฟ (Ottersdorf_Ottersdorf^{ภาษาเยอรมัน}) และเขาเข้าเรียนในโรงเรียนรัฐบาลที่ราสทัทท์ (Rastatt_Rastatt^{ภาษาเยอรมัน}) โดยสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี ค.ศ. 1965

2.2. การศึกษา

คีเฟอร์เริ่มต้นการศึกษาที่มหาวิทยาลัยไฟรบูร์ก (University of Freiburg_{University of Freiburg}^{ภาษาเยอรมัน}) โดยเรียนกฎหมายเบื้องต้นและภาษาโรมานซ์ อย่างไรก็ตาม หลังจากเรียนไปสามภาคเรียน เขาก็เปลี่ยนมาเรียนศิลปะ โดยเข้าศึกษาที่สถาบันศิลปะในไฟรบูร์ก (Freiburg_Freiburg^{ภาษาเยอรมัน}) และคาร์ลสรูเฮอ (Karlsruhe_Karlsruhe^{ภาษาเยอรมัน}) ที่คาร์ลสรูเฮอ เขาได้เรียนกับปีเตอร์ เดรเฮอร์ (Peter Dreher_{Peter Dreher}^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งเป็นจิตรกรแนวสัจนิยมและจิตรกรรมรูปคน เขาได้รับปริญญาด้านศิลปะในปี ค.ศ. 1969 ในช่วงปี ค.ศ. 1970 คีเฟอร์ยังได้ศึกษาอย่างไม่เป็นทางการภายใต้การดูแลของโยเซฟ บอยส์ (Joseph Beuys_{Joseph Beuys}^{ภาษาเยอรมัน}) ที่คุนสท์อคาเดมี ดึสเซลดอร์ฟ (Kunstakademie Düsseldorf_{Kunstakademie Düsseldorf}^{ภาษาเยอรมัน})

2.3. กิจกรรมช่วงต้นและการเริ่มต้นเส้นทางศิลปะ

คีเฟอร์เริ่มต้นอาชีพด้วยการสร้างสรรค์ผลงานการแสดง (performance) และบันทึกภาพถ่ายไว้ในชุดผลงานชื่อ Occupations (การยึดครอง) และ Heroische Sinnbilder (Heroische Sinnbilder_{เฮโรอิชเชอ ซินน์บิลเดอร์}^{ภาษาเยอรมัน} หรือ สัญลักษณ์วีรบุรุษ) ในผลงานเหล่านี้ คีเฟอร์แต่งกายด้วยเครื่องแบบแวร์มัคท์ (Wehrmacht_Wehrmacht^{ภาษาเยอรมัน}) ของบิดา และเลียนแบบนาซีซาลูท (การทำความเคารพแบบนาซี) ในสถานที่ต่างๆ ทั่วประเทศฝรั่งเศส, ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และประเทศอิตาลี การกระทำเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นให้ชาวเยอรมันจดจำและตระหนักถึงความสูญเสียทางวัฒนธรรมที่เกิดจากความเกลียดกลัวชาวต่างชาติอย่างบ้าคลั่งของไรช์ที่สาม (Third Reich)

ในปี ค.ศ. 1969 คีเฟอร์จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกชื่อ "Besetzungen" (Besetzungen_{เบอเซทซุงเงิน}^{ภาษาเยอรมัน} หรือ การยึดครอง) ที่ Galerie am Kaiserplatz ในคาร์ลสรูเฮอ ซึ่งนำเสนอชุดภาพถ่ายของการกระทำทางการเมืองที่เป็นที่ถกเถียงอย่างมาก การแสดงออกในช่วงต้นเหล่านี้เป็นการกำหนดทิศทางงานศิลปะของเขาที่มุ่งเน้นการเผชิญหน้ากับอดีตอันมืดมิดของเยอรมนี

ในปี ค.ศ. 2023 ภาพยนตร์สารคดีสามมิติเรื่อง อันเซลม์ (Anselm) กำกับโดยวิม เวนเดอร์ส ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อบันทึกชีวิตและผลงานของเขา

3.1. หัวข้อหลักและอิทธิพล

ผลงานของคีเฟอร์ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากองค์ประกอบหลายประการ โดยมีหัวข้อหลักที่เขาสำรวจอย่างต่อเนื่อง ได้แก่:

• ประวัติศาสตร์เยอรมันและบาดแผลทางประวัติศาสตร์: คีเฟอร์มุ่งเน้นการเผชิญหน้ากับอดีตอันมืดมิดของเยอรมนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคนาซีและฮอโลคอสต์ เขาเชื่อว่าศิลปะสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเยียวยาและประมวลผลความบอบช้ำที่สังคมประสบ
• บทกวีและวรรณกรรม: บทกวีของ เพาล์ เซลัน (Paul Celan_{Paul Celan}^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งเป็นกวีชาวเยอรมันเชื้อสายยิวผู้รอดชีวิตจากฮอโลคอสต์ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาธีมของคีเฟอร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เยอรมันและความสยดสยองของฮอโลคอสต์ นอกจากนี้ เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากกวีชาวออสเตรีย อิงเงอบอร์ก บาคมานน์ (Ingeborg Bachmann_{Ingeborg Bachmann}^{ภาษาเยอรมัน}) และงานของริชาร์ด วากเนอร์ (Richard Wagner_{Richard Wagner}^{ภาษาเยอรมัน}) โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงจรโอเปร่า แดร์ ริง เดส นีเบลุงเงิน (Der Ring des Nibelungen_{Der Ring des Nibelungen}^{ภาษาเยอรมัน})
• ศาสนา, ปรัชญา และคติเร้นลับ: แนวคิดทางจิตวิญญาณของคับบาลาห์ (Kabbalah) และนักคับบาลาห์อย่าง Robert Fludd รวมถึงธีมจากศาสนายูดาห์-คริสต์, อียิปต์โบราณ และวัฒนธรรมตะวันออก ล้วนถูกนำมาผสมผสานในผลงานของเขา เขายังสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาลวิทยา (Cosmogony) โดยมุ่งค้นหาความหมายของการดำรงอยู่และการเป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้
• ความทรงจำและอัตลักษณ์: ผลงานของคีเฟอร์มักจะสำรวจประเด็นเกี่ยวกับความทรงจำร่วมกันของชาติและอัตลักษณ์ โดยใช้สัญลักษณ์ที่เข้ารหัส เช่น ลายเซ็นและชื่อของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ หรือสถานที่ในตำนาน เพื่อประมวลผลอดีต

3.2. ปรัชญาศิลปะและวัสดุ

คีเฟอร์ให้ความสำคัญกับ "การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณ" กับวัสดุที่เขาใช้ โดยเชื่อว่าเขา "ดึงจิตวิญญาณที่อาศัยอยู่แล้วภายใน [วัสดุเหล่านั้น] ออกมา" เขาเปลี่ยนรูปวัสดุด้วยกระบวนการต่างๆ เช่น การอาบกรดและการกระแทกด้วยไม้และขวาน

เขาเลือกใช้วัสดุหลายชนิดเนื่องจากคุณสมบัติทางเคมีแปรธาตุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตะกั่ว ความสนใจในตะกั่วของคีเฟอร์เกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อเขาต้องซ่อมท่อเก่าในบ้านหลังแรกที่เขาเป็นเจ้าของ ในที่สุด เขาก็ชื่นชมคุณสมบัติทางกายภาพและประสาทสัมผัสของมัน และเริ่มค้นพบความเชื่อมโยงกับการเล่นแร่แปรธาตุ คีเฟอร์ชอบที่โลหะตะกั่วมีสีสันหลากหลาย โดยเฉพาะสีทองในระหว่างกระบวนการให้ความร้อนและการหลอม ซึ่งเขาเชื่อมโยงกับทองคำเชิงสัญลักษณ์ที่นักเล่นแร่แปรธาตุแสวงหา เขายังชื่นชอบการเกิดออกซิเดชันของสีขาวบนตะกั่ว และมักพยายามเร่งกระบวนการนี้ด้วยการใช้กรด ตะกั่วถูกเชื่อมโยงกับแนวคิดทางเคมีแปรธาตุเกี่ยวกับตัวเลขมหัศจรรย์และเป็นตัวแทนของดาวเสาร์

การใช้เชลแล็กในผลงานของคีเฟอร์นั้นสอดคล้องกับตะกั่วในแง่ของสีสันและศักยภาพด้านพลังงาน เขายังชอบที่เมื่อขัดเงาแล้วมันจะซึมซับพลังงานและอุ่นขึ้นเมื่อสัมผัส

การใช้ฟางในผลงานของคีเฟอร์เป็นตัวแทนของพลังงาน เขากล่าวว่าสิ่งนี้เป็นผลมาจากคุณสมบัติทางกายภาพของฟาง รวมถึงสีทองและการปลดปล่อยพลังงานและความร้อนเมื่อถูกเผา ขี้เถ้าที่เกิดขึ้นจะนำไปสู่การสร้างสรรค์ใหม่ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดของการเปลี่ยนแปลงและวงจรชีวิต

คีเฟอร์ยังให้ความสำคัญกับความสมดุลระหว่างความเป็นระเบียบและความโกลาหลในผลงานของเขา โดยกล่าวว่า "หากมีความเป็นระเบียบมากเกินไป [ชิ้นงาน] ก็จะตาย หรือหากมีความโกลาหลมากเกินไป มันก็จะไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน" นอกจากนี้ เขายังใส่ใจอย่างมากกับพื้นที่ที่ผลงานของเขาตั้งอยู่ โดยกล่าวว่าผลงานของเขา "จะสูญเสียพลังไปอย่างสิ้นเชิง" หากถูกจัดวางในพื้นที่ที่ไม่เหมาะสม

เนื่องจากลักษณะที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา ผลงานหลายชิ้นของคีเฟอร์จึงมีปัญหาเรื่องความคงทน ซึ่งเป็นข้อกังวลที่นักสะสม, ตัวแทนจำหน่าย, และภัณฑารักษ์ต่างก็มีร่วมกัน เขาตระหนักถึงปัญหานี้ แต่กล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ และแก่นแท้ของผลงานจะยังคงเหมือนเดิม แนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงนี้มีความน่าสนใจสำหรับคีเฟอร์ และจึงปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา

3.3. วิธีการทำงานและเทคนิค

คีเฟอร์เป็นที่รู้จักกันดีจากภาพวาดของเขา ซึ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ โดยมีการเพิ่มวัสดุต่างๆ เช่น ตะกั่ว, กระจกแตก, และดอกไม้หรือพืชแห้ง สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดพื้นผิวที่ขรุขระและชั้นสีที่หนาแน่นแบบอิมปาสโต (impasto)

ในช่วงปี ค.ศ. 1970 ขณะที่ศึกษาอย่างไม่เป็นทางการภายใต้การดูแลของโยเซฟ บอยส์ ที่คุนสท์อคาเดมี ดึสเซลดอร์ฟ (Kunstakademie Düsseldorf_{Kunstakademie Düsseldorf}^{ภาษาเยอรมัน}) แนวทางศิลปะของเขาคล้ายคลึงกับแนวทางของเกออร์ก บาเซลิทซ์ (Georg Baselitz_{Georg Baselitz}^{ภาษาเยอรมัน}) เขาทำงานกับแก้ว, ฟาง, ไม้ และส่วนต่างๆ ของพืช การใช้วัสดุเหล่านี้หมายความว่าผลงานศิลปะของเขาจะชั่วคราวและเปราะบาง ซึ่งคีเฟอร์เองก็ตระหนักดี นอกจากนี้ เขายังต้องการจัดแสดงวัสดุในลักษณะที่ไม่ถูกบดบังและสามารถนำเสนอในรูปแบบธรรมชาติได้ ความเปราะบางของผลงานของเขาตัดกันกับเนื้อหาที่รุนแรงในภาพวาดของเขา การใช้วัสดุที่คุ้นเคยเพื่อแสดงแนวคิดนี้ได้รับอิทธิพลจากบอยส์ ซึ่งใช้ไขมันและผ้าสักหลาดในผลงานของเขา และยังเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ (Neo-Expressionism)

ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 คีเฟอร์สร้างสรรค์ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพพิมพ์แกะไม้, และหนังสือจำนวนมากเกี่ยวกับธีมที่ริชาร์ด วากเนอร์ (Richard Wagner_{Richard Wagner}^{ภาษาเยอรมัน}) ตีความในวงจรโอเปร่าสี่เรื่องของเขา แดร์ ริง เดส นีเบลุงเงิน (Der Ring des Nibelungen_{Der Ring des Nibelungen}^{ภาษาเยอรมัน})

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาสร้างภาพวาด, ภาพถ่ายที่ถูกดัดแปลง, และสีน้ำมากกว่าสามสิบชิ้น ซึ่งในชื่อเรื่องและคำจารึกอ้างอิงถึงบทกวี "Todesfuge" (Todesfuge_{โทเดสฟูเกอ}^{ภาษาเยอรมัน} หรือ มรณฟูเกอ) ของกวีชาวยิวโรมาเนีย เพาล์ เซลัน (Paul Celan_{Paul Celan}^{ภาษาเยอรมัน})

ชุดภาพวาดที่คีเฟอร์สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1980 ถึง 1983 แสดงถึงสถาปัตยกรรมหินขนาดใหญ่ที่อ้างอิงถึงตัวอย่างสถาปัตยกรรมนาซีที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอาคารที่ออกแบบโดยอัลแบร์ท ชเปียร์ (Albert Speer_{Albert Speer}^{ภาษาเยอรมัน}) และวิลเฮล์ม ไครส์ (Wilhelm Kreis_{วิลเฮล์ม ไครส์}^{ภาษาเยอรมัน}) จัตุรัสใหญ่ในภาพวาด To the Unknown Painter (Dem Unbekannten Maler_{เดม อุนเบคันน์เทน มาเลอร์}^{ภาษาเยอรมัน}) (ค.ศ. 1983) โดยเฉพาะอย่างยิ่งอ้างอิงถึงลานกลางแจ้งของไรช์คันซไล (Reichskanzlei_{Reichskanzlei}^{ภาษาเยอรมัน}) ของฮิตเลอร์ในเบอร์ลิน ซึ่งออกแบบโดยชเปียร์ในปี ค.ศ. 1938 เพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษนิรนาม

ในปี ค.ศ. 1984-85 เขาได้สร้างชุดผลงานบนกระดาษที่ผสมผสานภาพถ่ายขาวดำที่ถูกดัดแปลงของภูมิทัศน์ที่รกร้างว่างเปล่าพร้อมเสาไฟฟ้าและสายส่งไฟฟ้า ผลงานดังกล่าว เช่น Heavy Cloud (Heavy Cloud_{เฮฟวี คลาวด์}^{ภาษาอังกฤษ}) (ค.ศ. 1985) เป็นการตอบสนองทางอ้อมต่อข้อถกเถียงในเยอรมนีตะวันตกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เกี่ยวกับการประจำการขีปนาวุธนิวเคลียร์ทางยุทธวิธีของนาโต้บนดินแดนเยอรมันและการจัดตั้งโรงงานแปรรูปเชื้อเพลิงนิวเคลียร์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ธีมของคีเฟอร์ขยายจากบทบาทของเยอรมนีในอารยธรรมไปสู่ชะตากรรมของศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไป ผลงานของเขามีลักษณะเป็นประติมากรรมมากขึ้น และเกี่ยวข้องไม่เพียงแค่อัตลักษณ์ของชาติและความทรงจำร่วมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัญลักษณ์นิยมแบบคติเร้นลับ, เทววิทยา และคติลึกลับ ธีมของผลงานทั้งหมดคือความบอบช้ำที่สังคมทั้งหมดประสบ และการเกิดใหม่และการฟื้นฟูอย่างต่อเนื่องในชีวิต ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพวาดของเขามีลักษณะทางกายภาพมากขึ้น และมีพื้นผิวและวัสดุที่ผิดปกติ ธีมของเขาขยายไปสู่ประวัติศาสตร์ฮีบรูและอียิปต์โบราณ ดังเช่นในภาพวาดขนาดใหญ่ โอซิริสและไอซิส (Osiris and Isis_{Osiris and Isis}^{ภาษาอังกฤษ}) (ค.ศ. 1985-87) ภาพวาดของเขาในทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำรวจตำนานสากลของการดำรงอยู่และความหมายมากกว่าอัตลักษณ์ของชาติ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1995 ถึง 2001 เขาได้สร้างวงจรภาพวาดขนาดใหญ่ของจักรวาล

คีเฟอร์ยังได้สร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงาน 20 Years of Solitude (ค.ศ. 1971-1991) ซึ่งใช้เวลากว่า 20 ปีในการสร้างสรรค์ ผลงานนี้ประกอบด้วยกองสมุดบัญชีที่ทาสีขาวหลายร้อยเล่มสูงจรดเพดาน ซึ่งมีดินและพืชแห้งกระจัดกระจายอยู่ และหน้ากระดาษมีคราบน้ำอสุจิของศิลปิน ชื่อผลงานนี้สื่อถึงการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเองของศิลปินที่ทำบนกระดาษตลอด 20 ปีที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ผลงานนี้เป็นที่ถกเถียงอย่างมากและไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในวงกว้าง เขายังสร้างความตกตะลึงให้กับวงการศิลปะอีกครั้งในงานเลี้ยงอาหารค่ำเมื่อเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1993 โดยเขาและภรรยาคนที่สอง เรอเนต กราฟ (Renate Graf_{Renate Graf}^{ภาษาเยอรมัน}) ตกแต่งสถานที่ด้วยผ้าขาวและสัตว์ที่ถูกถลกหนังแขวนอยู่บนตะขอเหนือพื้นทรายขาว และเสิร์ฟอาหารที่ทำจากอวัยวะภายในที่แปลกประหลาดแก่แขกผู้มีชื่อเสียงในวงการศิลปะ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2002 คีเฟอร์ได้ทำงานกับคอนกรีต โดยสร้างหอคอยสำหรับคลังสินค้าพิเรลลี (Pirelli) ในมิลาน, ชุดผลงานที่อุทิศให้กับ เวลีมีร์ คเลบนิคอฟ (Велимир Хлебников_{Velimir Khlebnikov}^{ภาษารัสเซีย}) (ภาพวาดทะเล, พร้อมเรือและวัตถุตะกั่วหลากหลายชนิด, ค.ศ. 2004-5), และกลับมาทำงานเกี่ยวกับ เพาล์ เซลัน (Paul Celan_{Paul Celan}^{ภาษาเยอรมัน}) อีกครั้งด้วยชุดภาพวาดที่มีลวดลายรูน (ค.ศ. 2004-06) และประติมากรรมอื่นๆ ในปี ค.ศ. 2003 เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่หอศิลป์ทาดเดอุส โรแพค (Galerie Thaddaeus Ropac) ซาลซ์บูร์ก วิลลา คัทซ์ (Salzburg Villa Katz) ชื่อ Anselm Kiefer: Am Anfang ซึ่งเน้นผลงานใหม่ที่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และตำนานที่กลับมาเป็นธีมหลัก

ในปี ค.ศ. 2006 นิทรรศการ Velimir Chlebnikov ของคีเฟอร์ได้จัดแสดงครั้งแรกที่สตูดิโอเล็กๆ ใกล้บาร์ฌัก จากนั้นย้ายไปที่ไวต์คิวบ์ (White Cube) ในลอนดอน และปิดท้ายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอัลดริช (Aldrich Contemporary Art Museum) ในรัฐคอนเนทิคัต ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ 30 ชิ้น (2 m x 3 m) ซึ่งแขวนเรียงกันสองแถว แถวละ 15 ชิ้น บนผนังตรงข้ามกันในอาคารเหล็กลูกฟูกที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อจำลองสตูดิโอที่สร้างผลงานเหล่านี้ ผลงานนี้อ้างอิงถึงทฤษฎีแปลกๆ ของกวี/นักปรัชญาสัจนิยมรัสเซีย (Russian Futurism) เวลีมีร์ คเลบนิคอฟ (Велимир Хлебников_{Velimir Khlebnikov}^{ภาษารัสเซีย}) ผู้คิดค้น "ภาษาแห่งอนาคต" ที่เรียกว่า "เซาม์" (Zaum) และตั้งทฤษฎีว่าการรบทางทะเลที่รุนแรงจะเปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์ทุกๆ 317 ปี ในภาพวาดของคีเฟอร์ เรือรบที่ดูเหมือนของเล่น-ผิดรูป, ชำรุด, เป็นสนิม และแขวนด้วยสายไฟบิดเบี้ยว-ถูกพัดพาไปตามคลื่นสีและปูนปลาสเตอร์ สีที่ปรากฏซ้ำๆ ในผลงานคือสีดำ, ขาว, เทา และสนิม และพื้นผิวของผลงานนั้นหยาบกร้านและเคลือบด้วยสี, ปูนปลาสเตอร์, โคลน และดินเหนียว

ในปี ค.ศ. 2009 คีเฟอร์จัดนิทรรศการสองชุดที่ไวต์คิวบ์ (White Cube) ในลอนดอน ชุดภาพวาดไดปติกและไตรปติกรูปป่าที่ถูกหุ้มด้วยตู้กระจก ซึ่งหลายชิ้นเต็มไปด้วยหนามโมร็อกโกหนาแน่น มีชื่อว่า Karfunkelfee ซึ่งเป็นศัพท์จากจินตนิยมเยอรมัน (German Romanticism) ที่มาจากบทกวีของนักเขียนชาวออสเตรียหลังสงคราม อิงเงอบอร์ก บาคมานน์ (Ingeborg Bachmann_{Ingeborg Bachmann}^{ภาษาเยอรมัน}) ในนิทรรศการ The Fertile Crescent คีเฟอร์นำเสนอชุดภาพวาดมหากาพย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปประเทศอินเดียเมื่อสิบห้าปีก่อน ซึ่งเขาได้พบโรงงานอิฐในชนบทเป็นครั้งแรก ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ภาพถ่ายที่คีเฟอร์ถ่ายในอินเดียได้ "สะท้อน" ในใจของเขาเพื่อเสนอการอ้างอิงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ตั้งแต่อารยธรรมแรกของมนุษย์ในเมโสโปเตเมียไปจนถึงซากปรักหักพังของประเทศเยอรมนีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเคยเล่นในวัยเด็ก ไซมอน ชามา (Simon Schama) นักประวัติศาสตร์เขียนในเรียงความในแค็ตตาล็อกว่า "ใครก็ตามที่กำลังมองหาการใคร่ครวญที่สะท้อนถึงความไม่มั่นคงของความยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้น ควรพิจารณาผลงาน The Fertile Crescent ของคีเฟอร์อย่างถี่ถ้วน"

ในปี ค.ศ. 2012 ในผลงาน Morgenthau Plan (Morgenthau Plan_{มอร์เกนทาว แพลน}^{ภาษาอังกฤษ}) ห้องจัดแสดงเต็มไปด้วยประติมากรรมทุ่งข้าวสาลีสีทองที่ถูกขังอยู่ในกรงเหล็กสูง 5 m ซึ่งอ้างอิงถึงแผนการหลังสงครามโลกครั้งที่สองที่เสนอให้เยอรมนีกลายเป็นประเทศเกษตรกรรม ในปีเดียวกัน คีเฟอร์ยังได้เปิดพื้นที่จัดแสดงของหอศิลป์ทาดเดอุส โรแพค (Galerie Thaddaeus Ropac) ในปังแต็ง (Pantin) ด้วยนิทรรศการผลงานใหม่ขนาดมหึมาชื่อ Die Ungeborenen ซึ่งมาพร้อมกับสิ่งพิมพ์ที่มีจดหมายจากอันเซลม์ คีเฟอร์ และเรียงความโดยอเล็กซานเดอร์ คลูเกอ (Alexander Kluge) และเอ็มมานูเอล เดย์เด (Emmanuel Daydé)

คีเฟอร์เริ่มออกแบบหนังสือในปี ค.ศ. 1969 ตัวอย่างแรกๆ มักจะเป็นภาพถ่ายที่ถูกปรับแต่ง ในขณะที่หนังสือของเขาในยุคหลังประกอบด้วยแผ่นตะกั่วที่ซ้อนทับด้วยสี, แร่ธาตุ, หรือพืชแห้ง ตัวอย่างเช่น เขารวบรวมหนังสือตะกั่วจำนวนมากบนชั้นวางเหล็กในห้องสมุด เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความรู้ทางประวัติศาสตร์ที่ถูกเก็บไว้และถูกทิ้งร้าง หนังสือ Rhine (ค.ศ. 1981) ประกอบด้วยชุดภาพพิมพ์แกะไม้ 25 ชิ้นที่สื่อถึงการเดินทางไปตามแม่น้ำไรน์ ซึ่งเป็นแม่น้ำที่มีความสำคัญต่อการพัฒนาทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ของเยอรมนี โดยมีความสำคัญเกือบจะเป็นตำนานในผลงานเช่น แดร์ ริง เดส นีเบลุงเงิน (Der Ring des Nibelungen_{Der Ring des Nibelungen}^{ภาษาเยอรมัน}) ของวากเนอร์ ฉากของแม่น้ำที่ยังคงบริสุทธิ์ถูกขัดจังหวะด้วยหน้ากระดาษสีเข้มที่หมุนวน ซึ่งแสดงถึงการจมของเรือประจัญบานบิสมาร์ค (Bismarck_Bismarck^{ภาษาเยอรมัน}) ในปี ค.ศ. 1941 ระหว่างปฏิบัติการในมหาสมุทรแอตแลนติกที่ชื่อว่า โอเปอเรชัน ไรน์อือบุง (Operation Rheinübung_{Operation Rheinübung}^{ภาษาเยอรมัน})

4.1. ผลงานและชุดผลงานสำคัญ

ผลงานของคีเฟอร์มักสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เยอรมัน, ตำนาน, ศาสนา, และปรัชญา ผ่านการใช้วัสดุและเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์:

• ชุด Margarete และ Death Fugue: ภาพวาด Margarete (น้ำมันและฟางบนผ้าใบ) ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "โทเดสฟูเกอ" (Todesfuge_Todesfuge^{ภาษาเยอรมัน} หรือ มรณฟูเกอ) ของ เพาล์ เซลัน (Paul Celan_{Paul Celan}^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งเป็นกวีชาวยิวผู้รอดชีวิตจากฮอโลคอสต์ ผลงานชุดนี้สะท้อนถึงความทรงจำอันเจ็บปวดจากเหตุการณ์ฮอโลคอสต์
• Athanor: เป็นจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่จัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (Louvre_Louvre^{ภาษาฝรั่งเศส}) ในปี ค.ศ. 2007 ชื่อนี้อ้างอิงถึงเตาหลอมที่ใช้ในการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดของการเปลี่ยนแปลงและการฟื้นฟู
• Princess of Siberia: ผลงานชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองนาโกยา (Nagoya City Art Museum) ในประเทศญี่ปุ่น
• Osiris and Isis: ภาพวาดขนาดใหญ่ (ค.ศ. 1985-87) ที่ขยายธีมของคีเฟอร์ไปสู่ประวัติศาสตร์ฮีบรูและอียิปต์โบราณ
• Velimir Chlebnikov: ชุดผลงาน (ค.ศ. 2004-5) ที่อุทิศให้กับกวีชาวรัสเซีย เวลีมีร์ คเลบนิคอฟ (Велимир Хлебников_{Velimir Khlebnikov}^{ภาษารัสเซีย}) โดยประกอบด้วยภาพวาดทะเลพร้อมเรือและวัตถุตะกั่วหลากหลายชนิด
• Morgenthau Plan: ผลงานในปี ค.ศ. 2012 ที่จัดแสดงประติมากรรมทุ่งข้าวสาลีสีทองในกรงเหล็กสูง 5 m ซึ่งอ้างอิงถึงแผนการหลังสงครามโลกครั้งที่สองที่เสนอให้เยอรมนีกลายเป็นประเทศเกษตรกรรม
• 20 Years of Solitude: ผลงานที่สร้างขึ้นนานกว่า 20 ปี (ค.ศ. 1971-1991) ประกอบด้วยกองสมุดบัญชีที่ทาสีขาวหลายร้อยเล่ม ซึ่งมีดินและพืชแห้งกระจัดกระจายอยู่ และหน้ากระดาษมีคราบน้ำอสุจิของศิลปิน ชื่อผลงานนี้สื่อถึงการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเองของศิลปินที่ทำบนกระดาษตลอด 20 ปีที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ผลงานนี้เป็นที่ถกเถียงอย่างมากและไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในวงกว้าง

4.2. นิทรรศการและงานติดตั้งสำคัญ

คีเฟอร์มีกิจกรรมการจัดแสดงที่สำคัญมากมายทั่วโลก:

• นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก: จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1969 ที่ Galerie am Kaiserplatz ในคาร์ลสรูเฮอ (Karlsruhe_Karlsruhe^{ภาษาเยอรมัน})
• เวนิส เบียนนาเล่ (Venice Biennale): เข้าร่วมเป็นตัวแทนของเยอรมนีในปี ค.ศ. 1980 ร่วมกับเกออร์ก บาเซลิทซ์ (Georg Baselitz_{Georg Baselitz}^{ภาษาเยอรมัน}) และยังจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในปี ค.ศ. 1997 ที่ Museo Correr โดยเน้นที่ภาพวาดและหนังสือ
• นิทรรศการย้อนหลัง (Retrospectives): พิพิธภัณฑ์ชั้นนำหลายแห่งได้จัดนิทรรศการย้อนหลังที่ครอบคลุมผลงานของเขา ได้แก่ คุนสท์ฮัลเลอ ดึสเซลดอร์ฟ (Kunsthalle Düsseldorf_{Kunsthalle Düsseldorf}^{ภาษาเยอรมัน}) (ค.ศ. 1984), สถาบันศิลปะชิคาโก (Art Institute of Chicago_{Art Institute of Chicago}^{ภาษาอังกฤษ}) (ค.ศ. 1987), Sezon Museum of Art ในโตเกียว (ค.ศ. 1993), นอยเออ นาทิอองนัลกาเลอรี (Neue Nationalgalerie_{Neue Nationalgalerie}^{ภาษาเยอรมัน}) ในเบอร์ลิน (ค.ศ. 1991), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (Metropolitan Museum of Art_{Metropolitan Museum of Art}^{ภาษาอังกฤษ}) ในนิวยอร์ก (ค.ศ. 1998), มูลนิธิเบเยเลอร์ (Fondation Beyeler_{Fondation Beyeler}^{ภาษาอังกฤษ}) ในบาเซิล (ค.ศ. 2001), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฟอร์ตเวิร์ธ (Modern Art Museum of Fort Worth_{Modern Art Museum of Fort Worth}^{ภาษาอังกฤษ}) (ค.ศ. 2005), พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden_{Hirshhorn Museum and Sculpture Garden}^{ภาษาอังกฤษ}) ในวอชิงตัน ดี.ซี. (ค.ศ. 2006), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (San Francisco Museum of Modern Art_{San Francisco Museum of Modern Art}^{ภาษาอังกฤษ}) และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลบาโอ (Guggenheim Museum Bilbao_{Guggenheim Museum Bilbao}^{ภาษาอังกฤษ}) (ค.ศ. 2007)
• Monumenta ที่ กร็องปาแล (Grand Palais): ในปี ค.ศ. 2007 คีเฟอร์ได้รับมอบหมายให้สร้างงานติดตั้งขนาดใหญ่เฉพาะพื้นที่สำหรับนิทรรศการ "Monumenta" ครั้งแรกที่กร็องปาแล ปารีส โดยมีผลงานที่อุทิศให้แก่กวี เพาล์ เซลัน (Paul Celan_{Paul Celan}^{ภาษาเยอรมัน}) และ อิงเงอบอร์ก บาคมานน์ (Ingeborg Bachmann_{Ingeborg Bachmann}^{ภาษาเยอรมัน})
• งานติดตั้งถาวรที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (Louvre): ในปี ค.ศ. 2007 คีเฟอร์เป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับมอบหมายให้ติดตั้งผลงานถาวรที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์นับตั้งแต่ ฌอร์ฌ บรัก (Georges Braque_{Georges Braque}^{ภาษาฝรั่งเศส}) ในปี ค.ศ. 1953 ผลงานที่จัดแสดงคือจิตรกรรมฝาผนังสามชิ้น ได้แก่ Athanor และประติมากรรมสองชิ้นคือ ดานาเอ (Danae) และ ฮอร์ตุส กงกลูซุส (Hortus Conclusus_{Hortus Conclusus}^{ภาษาละติน})
• Palmsonntag (Palm Sunday): ในปี ค.ศ. 2008 คีเฟอร์ได้ติดตั้งผลงาน Palmsonntag (Palmsonntag_{พาล์มซอนน์ทาค}^{ภาษาเยอรมัน} หรือ วันอาทิตย์ใบลาน) (ค.ศ. 2006) ซึ่งเป็นต้นปาล์มขนาดใหญ่และแผ่นโลหะเหล็ก-กระจก 36 แผ่นที่ทำเป็นหีบวัตถุมงคล ในห้องประชุมของโบสถ์แบปทิสต์แห่งแรกแห่งลอสแอนเจลิส (First Baptist Church of Los Angeles_{First Baptist Church of Los Angeles}^{ภาษาอังกฤษ}) ผลงานชิ้นนี้ถูกติดตั้งที่หอศิลป์ออนแทรีโอ (Art Gallery of Ontario_{Art Gallery of Ontario}^{ภาษาอังกฤษ}) ในโทรอนโตในปี ค.ศ. 2010 โดยคีเฟอร์ได้สร้างแผ่นใหม่แปดแผ่นสำหรับนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ
• Next Year in Jerusalem: ในปี ค.ศ. 2010 ที่หอศิลป์กากอเซียน (Gagosian Gallery_{Gagosian Gallery}^{ภาษาอังกฤษ}) คีเฟอร์อธิบายว่าผลงานแต่ละชิ้นเป็นการตอบสนองต่อ "ความตกใจ" ส่วนตัวที่เกิดจากสิ่งที่เขาเพิ่งได้ยิน
• Hall Art Foundation และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์ (MASS MoCA): ในเดือนกันยายน ค.ศ. 2013 มูลนิธิฮอลล์อาร์ต (Hall Art Foundation_{Hall Art Foundation}^{ภาษาอังกฤษ}) ร่วมกับ MASS MoCA ได้เปิดงานติดตั้งระยะยาวของประติมากรรมและภาพวาดในอาคารขนาด 0.9 K m^{2 (10.00 K ft2)} ที่ถูกปรับปรุงใหม่ในวิทยาเขตของ MASS MoCA นิทรรศการระยะยาวนี้รวมถึง Étroits sont les Vaisseaux (Étroits sont les Vaisseaux_{เอทรัว ซงต์ เล เวสโซ}^{ภาษาฝรั่งเศส} หรือ ภาชนะแคบ) (ค.ศ. 2002) ซึ่งเป็นประติมากรรมคลื่นยาว 25 m ^{(82 ft)} ทำจากคอนกรีตหล่อ, เหล็กเส้นที่เปิดเผย, และตะกั่ว; The Women of the Revolution (Les Femmes de la Revolution_{เลอ แฟม เดอ ลา เรโวลูซิยง}^{ภาษาฝรั่งเศส} หรือ สตรีแห่งการปฏิวัติ) (ค.ศ. 1992) ซึ่งประกอบด้วยเตียงตะกั่วมากกว่ายี่สิบเตียงพร้อมภาพถ่ายและข้อความบนผนัง; และ Velimir Chlebnikov (ค.ศ. 2004) ซึ่งเป็นศาลาเหล็กที่มีภาพวาด 30 ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับสงครามทางเรือ
• นิทรรศการครบรอบ 70 ปี: ในปี ค.ศ. 2015 ศูนย์ปงปีดู (Centre Pompidou_{Centre Pompidou}^{ภาษาฝรั่งเศส}), หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (Bibliothèque Nationale_{Bibliothèque Nationale}^{ภาษาฝรั่งเศส}) ในปารีส และ มูเซอุม เดอร์ บิลเดินเดิน คืนสท์เทอ (Museum der bildenden Künste_{Museum der bildenden Künste}^{ภาษาเยอรมัน}) ในไลพ์ซิก ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังเพื่อเป็นเกียรติแก่คีเฟอร์ในโอกาสครบรอบวันเกิดปีที่ 70 ของเขา
• Uraeus ที่ ศูนย์ร็อกกี้เฟลเลอร์ (Rockefeller Center): ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2018 คีเฟอร์ได้เปิดตัวผลงานศิลปะสาธารณะชิ้นแรกของเขาในสหรัฐอเมริกาที่ศูนย์ร็อกกี้เฟลเลอร์ ประติมากรรม ยูเรอุส (Uraeus) ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากสัญลักษณ์ทางศาสนาของอียิปต์และหนังสือ ดังนั้นจึงตรัสซาราธุสตรา (Thus Spoke Zarathustra)

5.1. สตูดิโอและแหล่งพำนัก

อันเซลม์ คีเฟอร์ เป็นบุตรชายของครูสอนศิลปะชาวเยอรมัน สตูดิโอขนาดใหญ่แห่งแรกของเขาอยู่ในห้องใต้หลังคาของบ้าน ซึ่งเคยเป็นอาคารเรียนเก่าในเมืองฮอร์นบัค (Hornbach_Hornbach^{ภาษาเยอรมัน}) ต่อมาหลายปี เขาได้ย้ายสตูดิโอไปยังอาคารโรงงานในเมือง Buchen ใกล้กับฮอร์นบัค และในปี ค.ศ. 1988 คีเฟอร์ได้เปลี่ยนโรงงานอิฐเก่าใน Höpfingen (ใกล้ Buchen เช่นกัน) ให้กลายเป็นงานศิลปะขนาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงงานติดตั้งและประติมากรรมจำนวนมาก ช่วงเวลาสร้างสรรค์แรกนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ The German Years

ในปี ค.ศ. 1991 หลังจากทำงานใน Odenwald มายี่สิบปี คีเฟอร์ได้เดินทางไปทั่วโลก รวมถึงประเทศอินเดีย, ประเทศเม็กซิโก, ประเทศญี่ปุ่น, ประเทศไทย, ประเทศอินโดนีเซีย, ประเทศออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา ในปี ค.ศ. 1992 เขาได้ย้ายไปตั้งรกรากที่บาร์ฌัก (Barjac_Barjac^{ภาษาฝรั่งเศส}) ในประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้เปลี่ยนพื้นที่สตูดิโอขนาด 35 ha ของเขาที่ชื่อ ลา รีโบต์ (La Ribaute_{La Ribaute}^{ภาษาฝรั่งเศส}) ให้กลายเป็น เกอซามท์คุนสท์แวร์ค (Gesamtkunstwerk_{Gesamtkunstwerk}^{ภาษาเยอรมัน} หรือ งานศิลปะรวม) ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ครอบคลุมทุกด้าน สตูดิโอของเขาซึ่งเคยเป็นโรงงานผลิตผ้าไหมที่ถูกทิ้งร้างนั้นมีขนาดใหญ่มาก และในหลายๆ ด้านก็เป็นเหมือนการวิพากษ์วิจารณ์การอุตสาหกรรม เขาได้สร้างระบบอาคารกระจกที่กว้างขวาง, หอจดหมายเหตุ, งานติดตั้ง, ห้องเก็บวัสดุและภาพวาด, ห้องใต้ดินและทางเดิน

โซฟี ไฟนส์ (Sophie Fiennes) ได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับสตูดิโอคอมเพล็กซ์ของคีเฟอร์ในบาร์ฌักในสารคดีของเธอเรื่อง โอเวอร์ ยัวร์ ซิตีส์ กราส วิลล์ โกรว์ (Over Your Cities Grass Will Grow_{Over Your Cities Grass Will Grow}^{ภาษาอังกฤษ}) (ค.ศ. 2010) ซึ่งบันทึกทั้งสภาพแวดล้อมและศิลปินขณะทำงาน

ในช่วงปี ค.ศ. 2008 คีเฟอร์ได้ย้ายออกจากสตูดิโอคอมเพล็กซ์ที่บาร์ฌักและย้ายไปปารีส โดยมีรถบรรทุก 110 คันขนย้ายผลงานของเขาไปยังคลังสินค้าขนาด 3.3 K m^{2 (35.00 K ft2)} ใน Croissy-Beaubourg นอกกรุงปารีส ซึ่งเคยเป็นที่เก็บสินค้าของห้างสรรพสินค้า ลา ซามาริแตน (La Samaritaine_{La Samaritaine}^{ภาษาฝรั่งเศส}) คีเฟอร์ใช้ชีวิตและทำงานหลักในปารีสในบ้านหลังใหญ่ในย่านเลอ มาเร (Le Marais_{Le Marais}^{ภาษาฝรั่งเศส}) กับภรรยาคนที่สองของเขาคือ เรอเนต กราฟ (Renate Graf_{Renate Graf}^{ภาษาเยอรมัน}) ช่างภาพชาวออสเตรีย และลูกสองคนของพวกเขา อย่างไรก็ตาม คีเฟอร์และกราฟได้หย่าร้างกันในปี ค.ศ. 2014 ในปี ค.ศ. 2017 คีเฟอร์ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน 1,001 บุคคลและครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดในเยอรมนีโดยนิตยสารธุรกิจรายเดือน แมเนเจอร์ แมกาซีน (Manager Magazin) โดยมีทรัพย์สินประมาณ 700.00 M EUR