คันไซ ยามาโมโตะ

2.1. การเกิดและวัยเด็ก

ยามาโมโตะ คันไซ เกิดเมื่อปี ค.ศ. 1944 ที่โยโกฮามะ จังหวัดคานางาวะ ประเทศญี่ปุ่น แต่เติบโตในเมืองกิฟุ จังหวัดกิฟุ ครอบครัวของเขามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน โดยพ่อแม่ของเขาหย่าร้างกัน ทำให้ยามาโมโตะและพี่น้องอีกสองคนถูกพ่อเลี้ยงดู ต่อมาเขาย้ายไปอยู่ที่จังหวัดโคจิ แต่เนื่องจากการละเลยการเลี้ยงดูของพ่อ ทำให้เขาต้องถูกส่งตัวไปอยู่ในสถานสงเคราะห์เด็กชั่วคราว หลังจากนั้น เขาได้กลับมาอยู่กับพ่อและย้ายไปอาศัยอยู่กับย่าในเมืองกิฟุ ในช่วงวัยเด็ก เขาต้องย้ายโรงเรียนบ่อยครั้งถึงกว่า 10 ครั้ง ทั้งในโคจิและโอซากะ

ต่อมาพ่อของเขาเริ่มธุรกิจตัดเย็บเสื้อผ้า ซึ่งทำให้ยามาโมโตะได้มีโอกาสช่วยงานตัดเย็บและเริ่มใช้จักรเย็บผ้าตั้งแต่อยู่ชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น เขายังได้รับความไว้วางใจจากเพื่อนร่วมชั้นให้ช่วยดัดแปลงชุดนักเรียนของพวกเขา ประสบการณ์เหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขามุ่งมั่นที่จะเป็นช่างเย็บผ้า แรงบันดาลใจสำคัญอีกประการหนึ่งคือแฟชั่นที่เห็นในภาพยนตร์เรื่อง 太陽がいっぱい (Plein Soleil) นอกจากนี้ เขายังเคยเป็นหัวหน้าเชียร์ของโรงเรียน และรับผิดชอบการออกแบบท่าเต้นต่างๆ

2.2. ภูมิหลังทางการศึกษา

ยามาโมโตะ คันไซ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายอุตสาหกรรมกิฟุ ซึ่งเขาเรียนวิศวกรรมโยธา เดิมทีเขาตั้งใจจะเรียนสถาปัตยกรรม แต่เนื่องจากโรงเรียนไม่มีสาขานั้น เขาจึงเลือกวิศวกรรมโยธาโดยเชื่อว่ามีความคล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกผิดหวังเนื่องจากหลักสูตรมุ่งเน้นไปที่งานโยธาเป็นหลัก

หลังจากเรียนจบมัธยมปลาย เขาเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยนิฮงในสาขาวิชาภาษาอังกฤษ คณะอักษรศาสตร์ แต่ได้ลาออกในปี ค.ศ. 1965 เพื่อมุ่งมั่นในเส้นทางแฟชั่นอย่างเต็มตัว ในช่วงเวลานี้ เขาได้ฝึกงานที่สตูดิโอของนักออกแบบชื่อดังอย่างโคชิโนะ จุนโกะ และโฮโซโนะ ฮิซาชิ พร้อมทั้งศึกษาแฟชั่นด้วยตนเองอย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1967 เขาได้รับรางวัลโซเอ็นจากวิทยาลัยแฟชั่นบุงกะ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในอาชีพของเขา นอกจากนี้ เขายังเคยเข้าร่วมการแข่งขันแชมซงสมัครเล่นแห่งประเทศญี่ปุ่นครั้งที่ 2 โดยหวังที่จะคว้าตั๋วไปปารีส เมืองแห่งศิลปะที่เขาใฝ่ฝัน แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน แต่เขาก็ได้รู้จักกับคาโต โทคิโกะ ผู้ชนะการแข่งขัน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทและมีโอกาสร่วมงานกัน

3.1. อาชีพช่วงต้นและการเปิดตัว

หลังจากทำงานภายใต้การดูแลของนักออกแบบอย่างโคชิโนะ จุนโกะและโฮโซโนะ ฮิซาชิ ยามาโมโตะ คันไซ ได้ตัดสินใจก่อตั้งบริษัทของตนเองในชื่อ บริษัท ยามาโมโตะ คันไซ จำกัด ที่โตเกียวในปี ค.ศ. 1971 ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาสร้างประวัติศาสตร์ด้วยการเปิดตัวคอลเลกชันครั้งแรกในลอนดอน ประเทศสหราชอาณาจักร และในสหรัฐอเมริกา ที่ห้างสรรพสินค้าเฮสส์ในอัลเลนทาวน์ รัฐเพนซิลเวเนีย ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดแสดงคอลเลกชันอาว็อง-การ์ดมากมาย การแสดงแฟชั่นโชว์ครั้งนี้ทำให้เขากลายเป็นนักออกแบบชาวญี่ปุ่นคนแรกที่จัดแสดงผลงานในลอนดอน ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของเขา

3.2. การยอมรับในระดับนานาชาติและการร่วมงานที่สำคัญ

ผลงานของยามาโมโตะ คันไซ ได้รับการบรรยายว่าเป็นสุนทรียภาพแห่ง "ความบ้าระห่ำสูงสุด" และ "ความสุดโต่งที่ก้าวข้ามขีดจำกัด" ซึ่งแตกต่างจากแนวคิด "วะบิ-ซะบิ" ที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของญี่ปุ่นอย่างสิ้นเชิง การเปิดตัวของเขาในปารีสในปี ค.ศ. 1975 ได้รับการตอบรับอย่างดี ตามมาด้วยการเปิดตัว "บูติกคันไซ" ในปี ค.ศ. 1977 และการได้รับรางวัลโตเกียวแฟชั่นเอดิเตอร์ในปีเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1979 เขายังได้เข้าร่วมนิวยอร์กคอลเลกชัน ตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะนักออกแบบระดับโลก

อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือที่โดดเด่นที่สุดและสร้างชื่อเสียงระดับโลกให้กับเขาคือการออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวทีอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับเดวิด โบวี ศิลปินร็อกจากสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับทัวร์คอนเสิร์ต Ziggy Stardust ของโบวีในปี ค.ศ. 1973 เครื่องแต่งกายเหล่านี้มีลักษณะล้ำยุคและกึ่งชายกึ่งหญิง ซึ่งรวมถึงชุด "TOKYO POP" อันโด่งดัง

3.3. ปรัชญาและสไตล์การออกแบบ

ปรัชญาการออกแบบของยามาโมโตะ คันไซ มีหัวใจหลักอยู่ที่แนวคิด "คะบุคุ" (歌舞く_Kabuku^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งหมายถึงการเบี่ยงเบนจากสิ่งปกติ การสร้างสรรค์ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา หรือการแสดงออกอย่างกล้าหาญและโดดเด่นสะดุดตา สิ่งนี้สะท้อนผ่านเสื้อผ้าของเขาที่แม้จะเป็นเสื้อผ้าตะวันตก แต่ก็มักจะผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมของญี่ปุ่น เช่น ลวดลายกิโมโน และรูปทรงที่ได้รับอิทธิพลจากพระพุทธรูปที่ให้ความรู้สึกสามมิติ การออกแบบของเขายังโดดเด่นด้วยการใช้พู่กันวาดลวดลายราวกับงานเขียนพู่กัน ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างสูงทั่วโลก นอกจากงานออกแบบที่โดดเด่นเป็นพิเศษ เขายังผลิตชุดค็อกเทลที่เรียบง่ายแต่ทันสมัยเพื่อตอบสนองตลาดที่หลากหลาย

3.4. การขยายและการพัฒนาแบรนด์

ยามาโมโตะ คันไซ ได้ขยายธุรกิจแฟชั่นของเขาด้วยการเปิด "บูติกคันไซ" ในเมืองสำคัญต่างๆ ทั่วโลก เช่น ปารีส ประเทศฝรั่งเศส มิลาน ประเทศอิตาลี นครนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา และมาดริด ประเทศสเปน ในปี ค.ศ. 1992 เขาได้นำเสนอคอลเลกชันสุดท้ายสำหรับฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว ก่อนที่จะเปลี่ยนจุดเน้นจากแฟชั่นชั้นสูงไปสู่การเป็นผู้อำนวยการสร้างอีเวนต์ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม เขายังคงให้ลิขสิทธิ์ชื่อของเขาสำหรับผลิตภัณฑ์ต่างๆ ตั้งแต่แว่นตาไปจนถึงภาชนะบนโต๊ะอาหาร

ในปี ค.ศ. 1999 เขาร่วมกับโคชิโนะ จุนโกะสร้างสรรค์กิโมโนรูปแบบสมัยใหม่ ซึ่งช่วยฟื้นความสนใจในแฟชั่นญี่ปุ่นดั้งเดิม นอกจากนี้เขายังคงมีส่วนร่วมในวงการแฟชั่นเป็นครั้งคราว โดยในปี ค.ศ. 2013 เขาได้กลับมาจัดแสดงแฟชั่นโชว์ในงานเทศกาลหน้ากากนิวบริเตนครั้งที่ 19 ที่โคโคโป ประเทศปาปัวนิวกินี และยังได้จัดแฟชั่นโชว์ขนาดเล็กในโตเกียว รวมถึงการแสดงแฟชั่นสดที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน ในปี ค.ศ. 2018 ยามาโมโตะ คันไซ ได้ร่วมงานกับแบรนด์หลุยส์ วิตตอง เพื่อสร้างสรรค์ลวดลายและงานพิมพ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะญี่ปุ่นคลาสสิกและคาบูกิสำหรับคอลเลกชันรีสอร์ต 2018 ของหลุยส์ วิตตอง

นอกจากอาชีพนักออกแบบแฟชั่นแล้ว เขายังมีบทบาทเป็นบุคคลสาธารณะและนักแสดง รวมถึงการเป็นกรรมการในคณะที่ปรึกษาของรัฐบาลญี่ปุ่นสำหรับโครงการต่างๆ เช่น VISIT JAPAN และโครงการแลกเปลี่ยนพลเมืองญี่ปุ่น-สหภาพยุโรปในปี ค.ศ. 2005 เขายังเคยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์รับเชิญที่มหาวิทยาลัยศิลปะโอซากะ

4.1. คันไซ ซูเปอร์โชว์

"คันไซ ซูเปอร์โชว์" ของเขาเป็นการแสดงที่ผสมผสานองค์ประกอบของแฟชั่น ดนตรี การเต้นรำ กายกรรม เทศกาลญี่ปุ่นดั้งเดิม และการแสดงอื่นๆ เข้าไว้ด้วยกันในระดับมหากาพย์ อีเวนต์เหล่านี้จัดขึ้นในเมืองต่างๆ ทั่วโลก โดยดึงดูดผู้ชมจำนวนมหาศาล และมีผลกระทบทางวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง

อีเวนต์สำคัญของคันไซ ซูเปอร์โชว์ ได้แก่:

• ปี ค.ศ. 1993: "ฮัลโหล!! รัสเซีย" จัดขึ้นที่จัตุรัสแดงในมอสโก ประเทศรัสเซีย ดึงดูดผู้ชมกว่า 120,000 คน
• ปี ค.ศ. 1995: "ฮัลโหล!! เวียดนาม" จัดขึ้นที่ทะเลสาบไบเมา ในสวนสาธารณะเลนิน ที่ฮานอย ประเทศเวียดนาม
• ปี ค.ศ. 1997: "ฮัลโหล!! อินเดีย" จัดขึ้นที่สนามกีฬาชวาหะร์ลาล เนห์รูในนิวเดลี ประเทศอินเดีย
• ปี ค.ศ. 2000: "ฮัลโหล เจแปน ฮัลโหล 21!! อิน กิฟุ" จัดขึ้นที่สนามกีฬานางารากาวะในกิฟุ ประเทศญี่ปุ่น โดยมีผู้เข้าร่วมการแสดงที่น่าสนใจ เช่น ยามาโมโตะ มิไร มัตสึดะ มิยูกิ และโชฟุคุเท ซึรุเบะ
• ปี ค.ศ. 2001: "ตำนานความมีชีวิตชีวาแห่งยามางูจิ" จัดขึ้นที่โดมเอนกประสงค์ของซูเปอร์ธีมพาวิเลียนในงานยามางูจิ คิราระ เอ็กซ์โป
• ปี ค.ศ. 2004: "อาบอร์ดาจ - การโจมตีประชิด" จัดขึ้นที่นิปปงบูโดกัง โดยมีผู้เข้าร่วมการแสดง เช่น ไอคาวะ โช อุเอโตะ อายะ มิอิเกะ ทากาชิ โคอิเกะ เอโกะ ยามาโมโตะ มิไร ชิอินะ คิปเป และจิฮาระ บราเทอร์ส
• ปี ค.ศ. 2007: "เรือแห่งสุริยะ" จัดขึ้นที่โตเกียวโดม โดยมีนักแสดงเช่น มัตสึโอกะ มาซาฮิโระ อุเอโตะ อายะ อันโตนิโอ อิโนะกิ คูโดะ ยูกิ และนางาบุจิ สึโยชิ
• ปี ค.ศ. 2009: "เทศกาลแห่งชีวิต" จัดขึ้นที่บาหลี ประเทศอินโดนีเซีย ที่สวนวัฒนธรรมการูดา วิษณุ กุนจานา
• ปี ค.ศ. 2010: "เจ็ดซามูไร" จัดขึ้นที่อาริอาเกะ โคโลเซียมในโตเกียว
• ปี ค.ศ. 2012: "ฮัลโหล!! ไชนา" จัดขึ้นที่สนามกีฬาบาสเกตบอลโอลิมปิกปักกิ่ง เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีความสัมพันธ์ทางการทูตระหว่างญี่ปุ่นและจีน
• ปี ค.ศ. 2014: "ฮัลโหล!! อิสตันบูล" จัดขึ้นที่คฤหาสน์เอสมา สุลต่านในอิสตันบูล ประเทศตุรกี

5.1. การออกแบบชุดนักเรียน

ยามาโมโตะ คันไซ ได้ออกแบบชุดนักเรียนให้กับสถาบันการศึกษาหลายแห่งในญี่ปุ่น ซึ่งบางชุดอาจไม่ได้ใช้งานแล้วในปัจจุบัน รายชื่อโรงเรียนที่เขาออกแบบชุดนักเรียนได้แก่:

• โรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายฮาคุเรียว จังหวัดเฮียวโงะ
• โรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายโอคายามะ ฮาคุเรียว จังหวัดโอคายามะ
• โรงเรียนมัธยมปลายมิโตะ คิเรียว จังหวัดอิบารากิ
• โรงเรียนมัธยมปลายหญิงเซอัน เกียวโต
• โรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายนันซัง นางาซากิ
• โรงเรียนมัธยมปลายนากาโนะ จังหวัดนากาโนะ
• โรงเรียนมัธยมปลายโทมิตะ จังหวัดกิฟุ
• โรงเรียนมัธยมปลายทาคาโอกะ โครโย จังหวัดโทยามะ (ปี ค.ศ. 1992-1999)
• โรงเรียนมัธยมปลายโทยามะมินามิ จังหวัดโทยามะ
• โรงเรียนมัธยมปลายอุตสาหกรรมกิฟุ จังหวัดกิฟุ
• วิทยาเขตทาคามัตสึ วิทยาลัยเทคนิคคางาวะ
• โรงเรียนมัธยมปลายโคนัน จังหวัดฟูกูชิมะ
• โรงเรียนมัธยมปลายซัปโปโระ โฮคุโตะ
• โรงเรียนมัธยมปลายในเครือมหาวิทยาลัยโคกะคุอิน (ปี ค.ศ. 1991-1998)
• โรงเรียนมัธยมปลายวาคายามะ จังหวัดวาคายามะ
• โรงเรียนมัธยมปลายคิตามิ ฮาคุโย จังหวัดฮกไกโด

5.2. การออกแบบการขนส่ง

ในด้านการขนส่งสาธารณะ ยามาโมโตะ คันไซ มีผลงานที่โดดเด่นดังนี้:

• การออกแบบรถไฟสายเคเซ สกายไลเนอร์ (ขบวนรถไฟเคเซ AE รุ่นที่ 2) ซึ่งเปิดให้บริการในปี ค.ศ. 2010 และเชื่อมต่อท่าอากาศยานนานาชาตินาริตะกับใจกลางกรุงโตเกียว การออกแบบนี้รวมถึงการคัดเลือกสีตัวรถไฟ โดยเขามีส่วนร่วมในการทาสี 7 สีที่เสนอลงบนตัวรถไฟโดยตรงเพื่อทำการตัดสินใจ
• การออกแบบโลโก้ของเคเซ สกายไลเนอร์ ที่เป็นตัวอักษร "SKYLiNER"
• การออกแบบเครื่องแบบสำหรับพนักงานขับรถและพนักงานประจำสถานีของบริษัท รถไฟฟ้าเคเซ จำกัด

6.1. นิทรรศการที่โดดเด่น

นิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการย้อนรอยผลงานครั้งสำคัญของเขา ได้แก่:

• ปี ค.ศ. 2008: นิทรรศการ "เน็ตสึกิ ชินเท็น: คันไซ เกงกิ ชูกิ" (Netsuki Shinten: Kansai Genki Shugi) หรือ "นิทรรศการอันร้อนแรง: หลักการแห่งพลังงานของคันไซ" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์เอโดะ-โตเกียว
• ปี ค.ศ. 2009: นิทรรศการย้อนรอยผลงานครั้งใหญ่ของยามาโมโตะ คันไซ จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในชื่อ "ฮัลโหล! แฟชั่น: คันไซ ยามาโมโตะ, ค.ศ. 1971-1973" (Hello! Fashion: Kansai Yamamoto, 1971-1973)

8.1. ภาพยนตร์และโทรทัศน์

ยามาโมโตะ คันไซ ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์หลายเรื่อง:

• ภาพยนตร์ 青の炎 (Ao no Honoo) (ค.ศ. 2003, จัดจำหน่ายโดยโทโฮ) ในบทบาท โซเนะ ทาคาชิ
• รายการโทรทัศน์ 愛の流刑地 (Ai no Ryukeichi)
• รายการโทรทัศน์ ターニングポイント (Turning Point)
• รายการโทรทัศน์ 中学生日記 (Chugakusei Nikki)
• รายการสารคดี เมื่อฉันยังเด็ก การหลบหนีของยามาโมโตะ คันไซ (Watashi ga Kodomo Datta Koro Dasshutsu Yamamoto Kansai) (ออกอากาศ 1 ตุลาคม ค.ศ. 2008, ทางเอ็นเอชเค)

8.2. โฆษณาและงานประชาสัมพันธ์

เขายังมีส่วนร่วมในแคมเปญโฆษณาต่างๆ ที่สะท้อนถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา:

• เน็สเซิล ญี่ปุ่น (ปัจจุบันคือเนสท์เล่ ญี่ปุ่น) สำหรับผลิตภัณฑ์ "โกลด์เบลนด์"
• โคนิชิโรคุ ชาชิน โคเกียว (ปัจจุบันคือโคนิกามิโนลตา) สำหรับผลิตภัณฑ์ "ซากุระคัลเลอร์ ฮยาคุเน็น พรินต์"
• โตโยต้า มอเตอร์ คอร์ปอเรชั่น สำหรับรถยนต์รุ่น "โคโรลล่า แอ็กซิโอ" (รุ่นที่ 10/E140 รุ่นปลาย) ในแคมเปญ "จัสต์ ไซซิ่ง - โคโรลล่า แอ็กซิโอ้สดใหม่" (ตุลาคม ค.ศ. 2008 - มีนาคม ค.ศ. 2009) โดยปรากฏตัวร่วมกับยามาโมโตะ มิไร ลูกสาวแท้ๆ ของเขา

10.1. ความสัมพันธ์ในครอบครัว

ยามาโมโตะ คันไซ มีพี่ชายหนึ่งคนชื่อยามาโมโตะ โยชิฮิโกะ ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานของบริษัทคันไซ ซูเปอร์ สตูดิโอ นอกจากนี้ เขายังมีน้องชายต่างมารดาคืออิเซยะ ยูสุเกะ นักแสดงชื่อดัง ซึ่งอ่อนกว่าเขาถึง 32 ปี และอ่อนกว่าลูกสาวของเขา 2 ปี

ภูมิหลังครอบครัวของเขาค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจากพฤติกรรมของพ่อ ซึ่งเป็นคนรักอิสระและมีสัมพันธ์กับผู้หญิงหลายคน อีกทั้งยังละเลยการเลี้ยงดูบุตรหลายครั้ง ครั้งหนึ่งถึงกับทิ้งยามาโมโตะที่ยังเป็นนักเรียนมัธยมต้นให้ดูแลร้านค้าตามลำพัง ยามาโมโตะรู้สึกโดดเดี่ยวและเจ็บปวดจากประสบการณ์เหล่านี้ ทำให้เขามุ่งมั่นที่จะไม่เป็นเหมือนพ่อ และตัดสินใจว่าเมื่อแต่งงานแล้วจะปกป้องภรรยาและลูกด้วยชีวิต

เขามีลูกสาวหนึ่งคนคือยามาโมโตะ มิไร ซึ่งเป็นนักแสดงชื่อดัง เขาตั้งชื่อลูกสาวว่า "มิไร" (ซึ่งแปลว่า "อนาคต" ในภาษาญี่ปุ่น) เพื่อมอบความหวังในช่วงเวลาที่เขากำลังประสบความล้มเหลวในฐานะนักออกแบบและใช้ชีวิตอย่างยากลำบาก เขารักลูกสาวมาก ในงานแต่งงานของมิไรกับชิอินะ คิปเป นักแสดงผู้เป็นลูกเขย ยามาโมโตะ คันไซ ได้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับทั้งคู่ และยังรับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างงานแต่งงานอีกด้วย

11.1. การเจ็บป่วยและการจากไป

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2020 ยามาโมโตะ คันไซ ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลูคีเมียเม็ดเลือดขาวเฉียบพลัน และเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ซึ่งเขาได้เปิดเผยต่อสาธารณะเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 2020 ในที่สุด เขาก็เสียชีวิตลงอย่างสงบเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม ค.ศ. 2020 ขณะมีอายุ 76 ปี ข่าวการเสียชีวิตของเขาได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการโดยยามาโมโตะ มิไร ลูกสาวของเขา ผ่านบัญชีอินสตาแกรมส่วนตัวในเวลาต่อมา

12.1. ผลกระทบทางวัฒนธรรมและศิลปะ

ยามาโมโตะ คันไซ มีบทบาทสำคัญในการผลักดันแฟชั่นญี่ปุ่นให้เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ ด้วยการออกแบบที่โดดเด่นและล้ำยุคของเขา โดยเฉพาะสุนทรียศาสตร์แบบ "คะบุคุ" และ "ความบ้าระห่ำสูงสุด" ซึ่งท้าทายแนวคิดดั้งเดิม ทำให้เขาสร้างเทรนด์ใหม่ๆ และมีอิทธิพลต่อวงการแฟชั่นอย่างมาก ความร่วมมือกับเดวิด โบวีเป็นตัวอย่างสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการผสานแฟชั่นเข้ากับศิลปะการแสดง เพื่อสร้างปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม นอกเหนือจากแฟชั่นโชว์ เขายังใช้ "คันไซ ซูเปอร์โชว์" เป็นเวทีในการเผยแพร่วัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่นสู่สายตาชาวโลก ผ่านการแสดงขนาดใหญ่ที่ผสมผสานดนตรี การเต้นรำ และศิลปะพื้นบ้าน

12.2. ผลงานศิลปะชิ้นสุดท้าย

ผลงานศิลปะชิ้นสุดท้ายที่ยามาโมโตะ คันไซ สร้างสรรค์ขึ้นก่อนเสียชีวิตคือ "เสื้อโค้ตของราชาโจรสลัด" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดง "BUSTERCALL=ONE PIECE Exhibition" เสื้อโค้ตนี้ถูกออกแบบให้เป็นเครื่องแต่งกายที่มังกี้ ดี. ลูฟี่ ตัวละครเอกของวันพีซ จะสวมใส่เมื่อเขาได้ครอบครอง "สมบัติแห่งหนึ่งเดียว" (One Piece) ซึ่งเป็นผลงานที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์อันไม่หยุดยั้งของเขา