โจเซฟ ซิเกตี

3.1. การเปิดตัวในฐานะอัจฉริยะวัยเยาว์

ในยุคนั้น ยุโรปได้ผลิตอัจฉริยะเด็กจำนวนมาก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของยาน คูเบลิก นักไวโอลินชาวเช็ก และได้รับการฝึกฝนอย่างเข้มงวดจากครูและผู้ปกครองที่มีความกระตือรือร้น สตูดิโอของฮูบายก็ไม่มีข้อยกเว้น ซีเกติและเพื่อนร่วมชั้นที่เป็นอัจฉริยะเด็กคนอื่น ๆ ได้แสดงอย่างกว้างขวางในคอนเสิร์ตพิเศษและคอนเสิร์ตซาลอนระหว่างการศึกษาที่สถาบันดนตรีฟรานซ์ ลิสต์ เขาใช้เวลาสองปีในการศึกษาที่สถาบันดนตรีบูดาเปสต์ก่อนที่จะเปิดตัวอย่างเป็นทางการ

ในปี ค.ศ. 1905 ขณะอายุ 13 ปี ซีเกติได้เปิดตัวที่เบอร์ลิน โดยเล่นเพลง ชาคอนในบันไดเสียงดีไมเนอร์ ของโยฮัน เซบัสทีอัน บาค คอนแชร์โตในบันไดเสียงเอฟชาร์ปไมเนอร์ของไฮน์ริช วิลเฮล์ม แอร์นส์ท และ Witches Dance ของนิกโกโล ปากานีนี แม้จะมีรายการแสดงที่น่าเกรงขาม แต่เหตุการณ์นี้ก็ได้รับการกล่าวถึงเพียงแค่ภาพถ่ายในฉบับวันอาทิตย์ของหนังสือพิมพ์ แบร์ลีเนอร์ ทาเกอบลัท พร้อมคำบรรยายว่า "อัจฉริยะทางดนตรี: โยเซฟ ซีเกติ"

ซีเกติใช้เวลาหลายเดือนต่อมากับคณะละครฤดูร้อนในเมืองตากอากาศเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในฮังการี โดยเล่นมินิรีไซทัลระหว่างการแสดงอุปรากรเบาพื้นบ้าน ในทำนองเดียวกัน ในปีถัดมา เขาได้แสดงที่ละครสัตว์ในแฟรงก์เฟิร์ต โดยปรากฏตัวภายใต้นามแฝง "โยชกา ซูลากี" ในปี ค.ศ. 1906 ฮูบายยังได้พาซีเกติไปแสดงให้โยเซฟ โยอาคิมฟังที่เบอร์ลิน โยอาคิมประทับใจมาก และแนะนำว่าซีเกติควรเรียนให้จบกับเขา ซีเกติปฏิเสธข้อเสนอ ทั้งด้วยความภักดีต่อฮูบาย และความรู้สึกว่าโยอาคิมมีความห่างเหินและขาดความสัมพันธ์ที่ดีกับนักเรียนของเขา

ในปี ค.ศ. 1906 ซีเกติได้เปิดตัวในสหราชอาณาจักรที่เบคสไตน์ ฮอลล์ (ปัจจุบันคือวิกมอร์ ฮอลล์) ในลอนดอน และในปี ค.ศ. 1908 เขาได้เปิดตัวคอนแชร์โตไวโอลินของฮามิลตัน ฮาร์ตี ซึ่งเป็นผลงานแรกที่อุทิศให้กับเขา

3.2. การพัฒนาทางศิลปะและการขยายขอบเขต

ไม่นานหลังจากพบกับโยอาคิม ซีเกติได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในอังกฤษ ระหว่างทัวร์ในเซอร์รีย์ เขาได้พบกับคู่รักที่รักดนตรีคู่หนึ่ง ซึ่งได้อุปถัมภ์เขา โดยเชิญให้เขาพักอยู่กับพวกเขาเป็นระยะเวลาไม่จำกัด

ตลอดทั่วอังกฤษ เขาได้จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จมากมาย รวมถึงการเปิดตัวผลงานแรกที่อุทิศให้กับเขา คือคอนแชร์โตไวโอลินของฮามิลตัน ฮาร์ตี ในช่วงเวลานี้ ซีเกติยังได้ทัวร์ร่วมกับคณะนักดนตรีชื่อดัง ซึ่งรวมถึงนักร้องในตำนานอย่างเนลลี เมลบา และนักเปียโนแฟร์รูชโช บุโซนี และวิลเฮล์ม แบ็กเฮาส์ ฟีลิป โกแบร์ นักฟลูตชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น รวมถึงนักร้องหนุ่มจอห์น แมคคอร์แมค ก็เป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์เหล่านี้ด้วย

การติดต่อใหม่ที่สำคัญที่สุดคือกับบุโซนี นักเปียโนและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ผู้นี้ได้กลายเป็นอาจารย์ของซีเกติในช่วงปีแห่งการก่อร่างสร้างตัว และทั้งสองจะยังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนกระทั่งบุโซนีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1924 ซีเกติยอมรับเองว่า ก่อนที่จะพบกับบุโซนี ชีวิตของเขาถูกครอบงำด้วยความเกียจคร้านและความเฉยเมยบางอย่าง ซึ่งเกิดจากชีวิตทั่วไปของนักไวโอลินอัจฉริยะหนุ่มในยุคนั้น เขาเคยชินกับการเล่นเพลงสั้น ๆ ในซาลอนที่เอาใจผู้ชม และการแสดงที่เน้นเทคนิคที่น่าตื่นตาตื่นใจโดยไม่คิดอะไรมาก เขารู้จักผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่น้อยมาก เขาสามารถเล่นได้ แต่ไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ดังที่ซีเกติกล่าวไว้ บุโซนี-โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการศึกษาอย่างละเอียดของเพลง ชาคอน ของโยฮัน เซบัสทีอัน บาค-"เขย่าผมให้หลุดพ้นจากความพึงพอใจในวัยหนุ่มสาวของผมโดยสิ้นเชิง" บุโซนีสอนให้เขาหลีกเลี่ยงเส้นทางของนักไวโอลินที่เน้นเทคนิคเพียงอย่างเดียว และให้เดินบนเส้นทางของนักดนตรีที่แท้จริง

3.3. ปัญหาสุขภาพและการฟื้นตัว

ในปี ค.ศ. 1913 ซีเกติได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค และถูกส่งไปที่สถานพักฟื้นในดาวอส สวิตเซอร์แลนด์ เพื่อฟื้นตัว ซึ่งทำให้การแสดงคอนเสิร์ตของเขาต้องหยุดชะงักลง ในระหว่างที่พักอยู่ที่สถานพักฟื้น เขาได้กลับมาทำความคุ้นเคยกับนักประพันธ์เพลงเบลา บาร์ต็อก ซึ่งกำลังฟื้นตัวจากปอดบวม แพทย์แนะนำให้เขาฝึกไวโอลินวันละ 25 ถึง 30 นาที ทั้งสองเคยรู้จักกันเพียงผิวเผินในช่วงที่เรียนอยู่ที่สถาบันดนตรี แต่ตอนนี้พวกเขาก็เริ่มสร้างมิตรภาพที่จะคงอยู่ไปจนกระทั่งบาร์ต็อกเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1945 ซีเกติได้รับอนุญาตให้เยี่ยมบาร์ต็อกเป็นครั้งสุดท้ายในปี ค.ศ. 1943 ที่โรงพยาบาลเมานต์ไซนาย (แมนแฮตตัน) นครนิวยอร์ก ขณะที่อาการป่วยของบาร์ต็อกแย่ลง โดยพวกเขาอ่านบทกวีตุรกีขณะที่นอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล

3.4. การดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Geneva Conservatory

ในปี ค.ศ. 1917 หลังจากฟื้นตัวเต็มที่แล้ว ซีเกติในวัย 25 ปี ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านไวโอลินที่สถาบันดนตรีเจนีวาในเจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี ค.ศ. 1924 ซีเกติกล่าวว่างานนี้ แม้โดยทั่วไปจะน่าพอใจ แต่ก็มักจะทำให้หงุดหงิดเนื่องจากคุณภาพของนักเรียนหลายคนอยู่ในระดับปานกลาง ปีที่สอนในเจนีวาเป็นโอกาสให้ซีเกติได้ทำความเข้าใจดนตรีในฐานะศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น รวมถึงด้านอื่น ๆ เช่น ดนตรีแชมเบอร์, การแสดงออร์เคสตรา, ทฤษฎีดนตรี และการประพันธ์เพลง ในช่วงเวลานั้น ซีเกติได้พบและตกหลุมรักวันดา ออสโตรฟสกา หญิงสาวเชื้อสายรัสเซียที่ติดอยู่ในเจนีวาเนื่องจากการปฏิวัติรัสเซีย ค.ศ. 1917 ทั้งสองแต่งงานกันในปี ค.ศ. 1919

3.5. การเปิดตัวในอเมริกาและกิจกรรมระดับนานาชาติ

ในปี ค.ศ. 1925 ซีเกติได้พบกับเลโอโปลด์ สโตคอฟสกี และเล่นเพลงชาคอนของบาคให้เขาฟัง ไม่ถึงสองสัปดาห์ต่อมา ซีเกติได้รับโทรเลขจากผู้จัดการของสโตคอฟสกีในฟิลาเดลเฟีย เชิญให้เขาแสดงกับวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟียในปลายปีนั้น ซึ่งเป็นการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาของเขา ซีเกติไม่เคยเล่นกับวงออร์เคสตราอเมริกันมาก่อน และไม่เคยได้ยินวงออร์เคสตราอเมริกันมาก่อน และต่อมาเขาเขียนถึงความรู้สึกประหม่า เขาตกใจกับวงการคอนเสิร์ตของอเมริกา และวิธีการที่การประชาสัมพันธ์และตัวแทนผู้จัดการที่ขับเคลื่อนด้วยความนิยมกำหนดสิ่งที่ได้ยินในห้องแสดงคอนเสิร์ตของอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ เขาเชื่อว่าพวกเขาไม่สนใจผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ชอบเพลงซาลอนเบา ๆ ยอดนิยมที่เขาเคยทิ้งไว้ในสมัยที่ยังเป็นอัจฉริยะ ซีเกติชอบที่จะอ้างคำพูดที่น่าจดจำของเจ้าของโรงละครที่เคี้ยวซิการ์ ซึ่งบอกเขาเกี่ยวกับเพลง ไวโอลินโซนาตาหมายเลข 9 (เบทโฮเฟิน) ของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน ว่า "เอาล่ะ ให้ฉันบอกคุณนะ คุณซีเกติ-และฉันรู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร-เพลง Krewtzer Sonata ของคุณมันทำให้ผู้ชมของฉันเบื่อจนกางเกงหลุดเลย!"

ภายในปี ค.ศ. 1930 ซีเกติได้สร้างชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินคอนเสิร์ตระดับนานาชาติ เขาได้แสดงอย่างกว้างขวางในยุโรป, สหรัฐอเมริกา และเอเชีย และได้ทำความคุ้นเคยกับนักดนตรี, วาทยกร และนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้นหลายคน ในปี ค.ศ. 1931 เขาได้เดินทางมาญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก และกลับมาเยือนอีกครั้งในปีถัดมา ดาไซ โอซามุ นักเขียนชาวญี่ปุ่น ได้แต่งเรื่องสั้นในปี ค.ศ. 1937 ชื่อ ดาส เกอไมน ซึ่งมีฉากที่ซีเกติมาแสดงคอนเสิร์ตในญี่ปุ่นแล้วไม่ได้รับความนิยม จนเขาเขียนบทความลงหนังสือพิมพ์โตเกียวอาซาฮีชิมบุนว่า "หูของคนญี่ปุ่นเหมือนหูลา" ซึ่งเป็นเพียงเรื่องแต่งขึ้น

3.6. การค้นพบและการสนับสนุนผลงานใหม่

ซีเกติเป็นผู้สนับสนุนดนตรีใหม่ ๆ อย่างกระตือรือร้น และมักจะวางแผนการแสดงของเขาให้รวมผลงานใหม่หรือผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักควบคู่ไปกับเพลงคลาสสิก นักประพันธ์เพลงหลายคนได้ประพันธ์ผลงานใหม่ ๆ ให้กับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเบลา บาร์ต็อก, เออร์เนสต์ บล็อค และเออแฌน อีซาย รวมถึงนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันน้อยกว่า เช่น เดวิด ไดมอนด์ และฮามิลตัน ฮาร์ตี

เหตุผลที่ซีเกติเป็นที่ดึงดูดใจของนักประพันธ์เพลงนั้นได้รับการอธิบายโดยบล็อคเมื่อแต่งคอนแชร์โตไวโอลินเสร็จ: การเปิดตัวคอนแชร์โตจะต้องล่าช้าไปหนึ่งปีเพื่อให้ซีเกติเป็นนักเดี่ยว และบล็อคก็ตกลง โดยกล่าวว่า "นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ตระหนักดีว่าเมื่อซีเกติเล่นดนตรีของพวกเขา จินตนาการอันลึกซึ้งที่สุด ความตั้งใจเล็กน้อยที่สุดของพวกเขาจะได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ และดนตรีของพวกเขาไม่ได้ถูกนำไปใช้เพื่อเชิดชูศิลปินและเทคนิคของเขา แต่ศิลปินและเทคนิคกลับกลายเป็นผู้รับใช้ดนตรีอย่างถ่อมตน"

ในปี ค.ศ. 1923 เออแฌน อีซาย ได้อุทิศโซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว (อีซาย)หมายเลข 1 ให้กับซีเกติ อันที่จริง แรงบันดาลใจของอีซายในการประพันธ์โซนาตาเหล่านี้มาจากการได้ยินซีเกติแสดงเพลงโซนาตาและปาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว (บาค)ของโยฮัน เซบัสทีอัน บาค ซึ่งโซนาตาของอีซายมีจุดประสงค์เพื่อเป็นคู่ขนานสมัยใหม่

ความร่วมมือทางดนตรีที่เกิดผลมากที่สุดของซีเกติอาจเป็นกับเพื่อนของเขา เบลา บาร์ต็อก ผลงานชิ้นแรกที่บาร์ต็อกอุทิศให้กับเขาคือ แรปโซดีหมายเลข 1 (บาร์ต็อก) สำหรับไวโอลินและออร์เคสตรา (หรือเปียโน) ในปี ค.ศ. 1928 แรปโซดีนี้อิงจากเพลงพื้นบ้านทั้งโรมาเนียและฮังการี เป็นหนึ่งในสองแรปโซดีไวโอลินที่แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1928 (อีกเพลงหนึ่งอุทิศให้กับโซลตัน เซเคลี) ในปี ค.ศ. 1938 ซีเกติและเบนเนีย กูดแมน นักคลาริเน็ต ได้ร่วมกันว่าจ้างบาร์ต็อกให้แต่งเพลงสามชิ้น: เดิมทีตั้งใจให้เป็นผลงานสั้น ๆ ที่มีความยาวพอดีที่จะบรรจุลงในแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีทั้งสองด้าน ผลงานชิ้นนี้ได้ขยายขอบเขตเกินความตั้งใจเดิมอย่างรวดเร็วและกลายเป็นเพลงสามท่อน คอนทราสต์ (บาร์ต็อก) สำหรับเปียโน, ไวโอลิน และคลาริเน็ต ในปี ค.ศ. 1944 ซึ่งเป็นช่วงที่ซีเกติและบาร์ต็อกต่างก็หนีไปสหรัฐอเมริกาเพื่อหลีกหนีสงครามในยุโรป สุขภาพของบาร์ต็อกกำลังทรุดโทรมลงและเขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า เขาต้องการเงินอย่างมาก แต่ไม่รู้สึกมีแรงบันดาลใจในการประพันธ์เพลง และเชื่อมั่นว่าผลงานของเขาจะไม่มีวันขายได้ในหมู่ผู้ชมชาวอเมริกัน ซีเกติได้เข้ามาช่วยเหลือเพื่อนของเขาโดยการจัดหาเงินบริจาคจากสมาคมนักประพันธ์เพลงและผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกาเพื่อจ่ายค่ารักษาพยาบาลของบาร์ต็อก และจากนั้น ร่วมกับวาทยกรและเพื่อนร่วมชาติฟริตซ์ ไรเนอร์ ได้โน้มน้าวให้แซร์จ คูสเซวิทสกี ว่าจ้างบาร์ต็อกให้ประพันธ์เพลง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากคือ คอนแชร์โตสำหรับออร์เคสตรา (บาร์ต็อก) ความสำเร็จของผลงานชิ้นนี้ทำให้บาร์ต็อกมีความมั่นคงทางการเงินในระดับหนึ่งและช่วยยกระดับจิตใจที่จำเป็นอย่างมาก

นอกจากการแสดงผลงานใหม่ที่อุทิศให้กับเขาแล้ว ซีเกติยังเป็นผู้สนับสนุนดนตรีของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเซียร์เกย์ โปรโคเฟียฟ และอิกอร์ สตราวินสกี เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินกลุ่มแรก ๆ ที่ทำให้ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 1 (โปรโคเฟียฟ)ของโปรโคเฟียฟเป็นส่วนหนึ่งของรายการแสดงมาตรฐานของเขา และมักจะแสดงและบันทึกเสียงผลงานของสตราวินสกี (รวมถึง Duo Concertante ซึ่งบันทึกเสียงกับนักประพันธ์เพลงที่เปียโนในปี ค.ศ. 1945) เขาได้บันทึกเสียงไวโอลินคอนแชร์โต (แบร์ก)ของอัลบัน แบร์กถึงสองครั้ง ภายใต้การนำของดีมีตรี มีโทรปูลอส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ซีเกติได้บันทึกเสียงคอนแชร์โตของบล็อค ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1939 กับวงออร์เคสตรา เดอ ลา โซซิเอเต เด กงแซร์ต ดู กงแซร์วาตัวร์ โดยมีชาร์ล มุนช์เป็นวาทยกร

3.7. กิจกรรมการบันทึกเสียง

ตลอดทศวรรษที่ 1930, 1940 และต่อเนื่องไปจนถึงทศวรรษที่ 1950 ซีเกติได้บันทึกเสียงอย่างกว้างขวาง โดยทิ้งมรดกทางดนตรีที่สำคัญไว้เบื้องหลัง การบันทึกเสียงที่โดดเด่น ได้แก่ การแสดงโซนาตาที่หอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกาที่กล่าวถึงข้างต้น (กับเบลา บาร์ต็อก) การบันทึกเสียงในสตูดิโอของเพลง คอนทราสต์ (บาร์ต็อก) ของบาร์ต็อก (กับเบนเนีย กูดแมน เล่นคลาริเน็ต และนักประพันธ์เพลงที่เปียโน) คอนแชร์โตไวโอลินของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน, โยฮันเนส บรามส์, เฟลิกซ์ เม็นเดิลส์โซน, เซียร์เกย์ โปรโคเฟียฟ (หมายเลข 1) และเออร์เนสต์ บล็อค ภายใต้การนำของวาทยกรเช่น บรูโน วอลเทอร์, ฮามิลตัน ฮาร์ตี และโธมัส บีแชม รวมถึงผลงานต่าง ๆ ของโยฮัน เซบัสทีอัน บาค, แฟร์รูชโช บุโซนี, อาร์คันเจโล คอเรลลี, จอร์จ ฟริดริก แฮนเดิล และว็อล์ฟกัง อมาเดอุส โมทซาร์ท หนึ่งในผลงานบันทึกเสียงสุดท้ายของเขาคือเพลง โซนาตาและปาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว (บาค) ของบาค แม้ว่าเทคนิคของเขาจะเสื่อมถอยลงอย่างเห็นได้ชัดในเวลานั้น แต่การบันทึกเสียงนี้ก็ยังคงได้รับการยกย่องในด้านความเข้าใจและความลึกซึ้งในการตีความของซีเกติ

3.8. ช่วงบั้นปลายและเกษียณอายุ

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ซีเกติเริ่มเป็นโรคข้ออักเสบที่มือ และการเล่นของเขาก็แย่ลง แม้ว่าความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของเขาจะอ่อนแอลง แต่สติปัญญาและการแสดงออกทางดนตรีของเขายังคงแข็งแกร่ง และเขายังคงดึงดูดผู้ชมจำนวนมากให้มาชมคอนเสิร์ตของเขา ในเนเปิลส์ อิตาลี ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1956 หลังจากที่สหภาพโซเวียตบดขยี้การปฏิวัติฮังการี ค.ศ. 1956 ทันทีที่เขาเดินขึ้นเวที ผู้ชมก็ปรบมืออย่างบ้าคลั่งและตะโกนว่า Viva l'Ungheria! (ภาษาอิตาลีแปลว่า "ขอให้ฮังการีจงเจริญ!") ทำให้คอนเสิร์ตต้องล่าช้าไปเกือบ 15 นาที

ในปี ค.ศ. 1960 ซีเกติเกษียณจากการแสดงอย่างเป็นทางการ และกลับไปสวิตเซอร์แลนด์พร้อมกับภรรยา ที่นั่นเขาอุทิศตนส่วนใหญ่ให้กับการสอน แม้ว่าเขายังคงเดินทางเป็นประจำเพื่อตัดสินการแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ นักเรียนระดับแนวหน้าจากทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกามาเรียนกับเขา หนึ่งในนักเรียนเหล่านี้คืออาร์โนลด์ สไตน์ฮาร์ท ซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1962 กับซีเกติ เขาได้ข้อสรุปว่า "โยเซฟ ซีเกติเป็นต้นแบบของนักดนตรีที่ผมอยากจะเป็น: ช่างสงสัย สร้างสรรค์ อ่อนไหว มีความรู้สึก มีความรู้" นอกจากนี้ เขายังได้สอนนักไวโอลินชื่อดังอีกหลายคน เช่น ฟรังโก กุลลี, อุมิโนะ โยชิโอะ, คุโบะ โยโกะ, อุชิโอดะ มาซุโกะ, มาเอฮาชิ เทอิโกะ และฟุไก ฮิโรฟุมิ

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ซีเกติมีสุขภาพอ่อนแอ เขาต้องรับประทานอาหารที่เข้มงวดและต้องเข้าโรงพยาบาลหลายครั้ง แต่เพื่อน ๆ ของเขายืนยันว่าสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความร่าเริงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาจางหายไป

6.1. การแต่งงานและครอบครัว

ในปี ค.ศ. 1918 ขณะที่สอนอยู่ที่เจนีวา ซีเกติได้พบและตกหลุมรักวันดา ออสโตรฟสกา เธอเกิดในรัสเซียและติดอยู่ในเจนีวาพร้อมกับน้องสาวที่โรงเรียนสอนกุลสตรี เนื่องจากการปฏิวัติรัสเซีย ค.ศ. 1917 ในปี ค.ศ. 1919 ซีเกติและออสโตรฟสกาตัดสินใจแต่งงานกัน แต่เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วนในยุโรป อุปสรรคทางราชการที่ไม่คาดคิดมากมายก็เกิดขึ้นในเส้นทางของพวกเขา ปัญหาแรกคือการไม่สามารถติดต่อครอบครัวของออสโตรฟสกาได้ และทั้งคู่ถูกบังคับให้ดำเนินการต่อไปโดยไม่ได้รับการยินยอมจากผู้ปกครอง โดยได้รับอนุญาตจากน้องสาวของออสโตรฟสกาและอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนสอนกุลสตรีเท่านั้น การพัวพันทางราชการเพิ่มเติมคุกคามความหวังของคู่รักหนุ่มสาว แต่ในที่สุด เจ้าหน้าที่ผู้รับผิดชอบก็อนุญาตให้พวกเขาแต่งงานกันได้ ซีเกติเล่าในบันทึกความทรงจำของเขาถึงคำพูดของกงสุลใหญ่บารอน เดอ มงลองต์ ในช่วงเวลาสำคัญว่า: "หากเราหลีกเลี่ยงได้ อย่าให้เราตกเป็นเหยื่อของลายลักษณ์อักษรที่ตายแล้วของกฎหมายเลย ผมไม่อยากเลื่อนความสุขของหนุ่มสาวคู่นี้หากเราช่วยได้ กฎหมายทั้งหมดถูกบิดเบือนและทรมานจนผิดรูปผิดร่างไปหมดแล้ว ด้วยสงครามและการปฏิวัติ เพื่อประโยชน์ของสิ่งดี ๆ สักครั้ง ให้เราบิดเบือนมันบ้างดีไหม?"

ก่อนการกำเนิดของลูกสาวคนเดียวของพวกเขาคือไอรีน ซีเกติ (ค.ศ. 1920-2005) ซีเกติพบว่าตัวเองติดอยู่ในเบอร์ลินระหว่างการก่อรัฐประหารคัปป์ในปี ค.ศ. 1920 ไม่สามารถกลับไปเจนีวาได้ ทั้งเมืองเป็นอัมพาตจากการประท้วงทั่วไป และรถไฟก็ไม่วิ่ง คอนเสิร์ตที่กำหนดไว้ของเขาไม่สามารถดำเนินไปตามแผนได้ แต่เขาถูกบังคับให้อยู่ในเบอร์ลินเป็น "เวลาหลายวันไม่สิ้นสุด" ในขณะที่การก่อรัฐประหารดำเนินไป ซีเกติเขียนว่า: "...การไม่สามารถติดต่อทางโทรศัพท์หรือโทรเลขกับภรรยาของผม-ซึ่งผมจินตนาการสภาพของเธอด้วยการมองโลกในแง่ร้ายที่ค่อนข้างรุนแรงตามปกติของพ่อมือใหม่-เป็นความทรมานที่ยิ่งใหญ่กว่าความไม่สบายอื่น ๆ ทั้งหมดรวมกันเสียอีก" ไอรีนได้แต่งงานกับนักเปียโนนิกิตา มากาโลฟ (ค.ศ. 1912-1992) ในปีเดียวกันนั้นเอง

6.2. การลี้ภัยและการได้สัญชาติ

ในปี ค.ศ. 1940 การปะทุของสงครามโลกครั้งที่สองบีบให้ครอบครัวซีเกติต้องออกจากยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ไอรีนยังคงอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ ทั้งคู่ตั้งรกรากในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งวันดา ผู้รักธรรมชาติมาโดยตลอด ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่สามารถปลูกสวนของตัวเองได้ ในจดหมายถึงเพื่อน ซีเกติบรรยายชีวิตในแคลิฟอร์เนียของพวกเขาว่า: "วันดามีความสุขมาก ทำสิ่งมหัศจรรย์กับการทำสวน เลี้ยงไก่และกระต่าย ทำแยมและปาเต เดอ ฟัว เธอไม่ขยับไปไหนจากบ้านของเรา ไม่ต้องการกลับไปนิวยอร์กแม้แต่เพื่อเยี่ยมเยียน ซึ่งผมเองก็เข้าใจดี! สุนัขสองตัว กรงนกที่เต็มไปด้วยนกแปลก ๆ มะเขือเทศ องุ่น สตรอว์เบอร์รี หน่อไม้ฝรั่ง อาร์ติโชก ดอกไม้สวยงาม (รวมถึงคาเมเลีย!) อยู่ในโลกเล็ก ๆ ของเราเอง"

ซีเกติรอดชีวิตจากการเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินตกที่คร่าชีวิตดาราภาพยนตร์คาโรล ลอมบาร์ด ไปอย่างหวุดหวิดในเดือนมกราคม ค.ศ. 1942 ซีเกติ ซึ่งกำลังเดินทางไปลอสแอนเจลิสเพื่อคอนเสิร์ต ถูกบังคับให้สละที่นั่งบนเที่ยวบิน TWA 3 ที่จุดแวะเติมน้ำมันในแอลบูเคอร์คี นิวเม็กซิโก เพื่อให้เครื่องบินสามารถรับทหาร 15 นาย ซึ่งในช่วงสงครามมีลำดับความสำคัญ เครื่องบินลำดังกล่าวซึ่งบินออกนอกเส้นทางในเวลากลางคืนและอยู่ในสภาพที่ต้องดับไฟในช่วงสงคราม ได้ชนเข้ากับหน้าผาภูเขาหลังจากขึ้นบินจากจุดแวะพักกลางทางในลาสเวกัส ทำให้ผู้โดยสารทุกคนบนเครื่องเสียชีวิต

ในปี ค.ศ. 1950 ซีเกติถูกควบคุมตัวที่เกาะเอลลิสเมื่อเดินทางกลับจากการทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรป และถูกกักตัวเป็นเวลาห้าวันภายใต้พระราชบัญญัติความมั่นคงภายในแมคคาร์แรน เขาได้รับการปล่อยตัวหลังจากสำนักงานตรวจคนเข้าเมืองและสัญชาติสอบสวนและเคลียร์ข้อกล่าวหาที่ไม่เปิดเผย ในขณะที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากเกาะเอลลิส หนังสือพิมพ์ เดอะนิวยอร์กไทมส์ รายงานว่าซีเกติเคยเป็น "ผู้สนับสนุนหรือผู้อุปถัมภ์" ของคณะกรรมการหรือองค์กรที่รัฐบาลสหรัฐฯ มองว่าเป็น "การบ่อนทำลาย" ซีเกติกล่าวหลังได้รับการปล่อยตัวว่าเขาไม่เคยเป็นสมาชิกขององค์กรทางการเมืองใด ๆ ในชีวิต แต่ได้ให้เงินหรือให้ใช้ชื่อของเขาเพื่อ "สาเหตุนั้นหรือสาเหตุนี้" ในช่วงสงคราม ในปีถัดมา เขาได้เป็นพลเมืองอเมริกันโดยการแปลงสัญชาติ

ในปี ค.ศ. 1960 ทั้งคู่ได้กลับไปยุโรปและตั้งรกรากอยู่ใกล้ทะเลสาบเจนีวาในสวิตเซอร์แลนด์ ใกล้กับบ้านของลูกสาวและลูกเขย พวกเขาอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือ วันดาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1971 ก่อนสามีของเธอสองปี

7.1. การประเมินจากนักวิจารณ์และนักดนตรี

บอริส ชวาร์ซ เขียนใน พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับนิวโกรฟ ว่า: "เทคนิคการแสดงของซีเกติไม่ได้ไร้ที่ติเสมอไป และเสียงของเขาขาดความงามที่เย้ายวนใจ แม้ว่ามันจะได้รับคุณภาพทางจิตวิญญาณในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ... ซีเกติจับคันชักในแบบเก่า โดยให้ข้อศอกชิดลำตัว และสร้างพลังที่เน้นย้ำได้มาก แต่ก็มีเสียงรบกวนภายนอก อย่างไรก็ตาม ข้อสงวนเล็กน้อยเหล่านี้ถูกปัดทิ้งไปด้วยพลังของบุคลิกทางดนตรีของเขา"

ความคิดเห็นนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของการยอมรับซีเกติจากทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนนักดนตรีได้เป็นอย่างดี: ในขณะที่ความเข้าใจทางดนตรี, สติปัญญา และความลึกซึ้งในการตีความของเขาได้รับการยกย่องเกือบเป็นสากล แต่ด้านเทคนิคล้วน ๆ ของการเล่นของเขาได้รับปฏิกิริยาที่หลากหลายกว่า เสียงของเขาโดยเฉพาะดูเหมือนว่าจะไม่สม่ำเสมอเป็นครั้งคราวในการแสดงแต่ละครั้ง ตัวอย่างเช่น บทวิจารณ์การแสดงเดี่ยวในปี ค.ศ. 1926 ใน เดอะนิวยอร์กไทมส์ บ่นว่า "...การแสดงของเขาแข็งกระด้างและแห้งแล้งในการยึดติดกับตัวโน้ต และขาดจิตวิญญาณ... คุณซีเกติไม่เพียงแต่มีแนวโน้มที่จะมีเสียงที่แห้งแล้งและวลีที่เหลี่ยมคม แต่ยังมีบางท่อนที่เสียงไม่ตรงคีย์อีกด้วย" ในทางตรงกันข้าม บทวิจารณ์จากปีก่อนหน้าในวารสารเดียวกัน ได้ให้ความเห็นหลังจากการแสดงคอนแชร์โตของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน ว่า "คุณซีเกติมีเสียงที่ค่อนข้างเล็กแต่สวยงาม สง่างาม และสมบูรณ์แบบ เขาเล่นด้วยความจริงใจอย่างเงียบ ๆ ซึ่งค่อย ๆ เข้าถึงผู้ชม แม้ว่าจะไม่ได้เล่นด้วยความแข็งแกร่งและกวาดล้างเหมือนนักไวโอลินคนอื่น ๆ... เป็นที่ชัดเจนว่าคุณซีเกติเป็นนักดนตรีที่ควรได้รับความเคารพและนับถือในความสามารถทางดนตรี ในความแท้จริงของการตีความ และสไตล์ทางศิลปะของเขา"

ในบรรดาเพื่อนนักดนตรี ซีเกติได้รับการชื่นชมและเคารพอย่างกว้างขวาง นาทาน มิลสไตน์ นักไวโอลิน เขียนว่า "ซีเกติ... เป็นนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมอย่างไม่น่าเชื่อ อันที่จริงพรสวรรค์ของเขาเติบโตมาจากวัฒนธรรมของเขา... ผมชื่นชมเขาเสมอ และเขาได้รับความเคารพจากนักดนตรี... ในช่วงบั้นปลายชีวิต ในที่สุดเขาก็ได้รับการชื่นชมที่เขาสมควรได้รับจากสาธารณชนทั่วไปเช่นกัน"

ในบันทึกความทรงจำของเขาที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 2004 ยาโนช สตาร์เกอร์ นักเชลโล ยืนยันว่า "ซีเกติเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ในหมู่นักไวโอลินที่ผมเคยได้ยินมาตั้งแต่เด็ก และความชื่นชมของผมที่มีต่อเขายังคงไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้" สตาร์เกอร์บรรยายถึงการแสดงเดี่ยวที่เขาเข้าร่วมในช่วงปลายอาชีพของซีเกติ ซึ่งแสดงให้เห็นทั้งขอบเขตที่ซีเกติกำลังทรมานจากโรคข้ออักเสบ และความสามารถของเขาในการสื่อสารแนวคิดทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ: "เขาเชิญผมไปชมการแสดงเดี่ยวของเขาที่ทาวน์ฮอลล์... สองสามนาทีแรกเป็นช่วงเวลาที่ทรมาน: อย่างที่ผมเห็นในภายหลัง นิ้วของเขาเสื่อมสภาพจนแทบไม่มีเนื้อเหลืออยู่เลย แต่เมื่อเขาผ่อนคลายลงเล็กน้อย เขาก็สร้างความงามที่สะเทือนใจ"

เยฮูดิ เมนูฮิน นักไวโอลิน ให้ความเห็นอย่างละเอียดเกี่ยวกับซีเกติในบันทึกความทรงจำของเขา โดยกล่าวถึงแนวทางทางปัญญาของซีเกติที่มีต่อดนตรีเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ แต่ในลักษณะที่วิพากษ์วิจารณ์มากกว่าเล็กน้อย: "นอกเหนือจากจอร์จ เอเนสคู เขาเป็นนักไวโอลินที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดเท่าที่ผมเคยรู้จัก แต่ในขณะที่เอเนสคูเป็นพลังแห่งธรรมชาติ ซีเกติ รูปร่างผอมเล็ก กังวล เป็นเครื่องลายครามที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างสวยงาม เป็นแจกันเซฟร์ที่ล้ำค่า น่าแปลกสำหรับชาวฮังการี ซึ่งคนทั่วไปคาดหวังคุณสมบัติที่ดุร้าย มีพลัง และเป็นธรรมชาติ ซีเกติกลับเดินทางไปไกลกว่านั้นในเส้นทางเดียวของปัญญาชนที่ตั้งใจ นักเปียโนร่วมบรรเลงหนุ่มที่ทำงานกับซีเกติบอกผมว่า การฝึกซ้อมสองชั่วโมงไม่สามารถทำให้พวกเขาเล่นเกินสามห้องแรกของโซนาตาได้-มีการวิเคราะห์และการใช้เหตุผลมากมายในการฝึกซ้อมของเขา... ความจุกจิกคล้ายกันนี้ปรากฏในการตัดสินของเขา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1973 เขาเป็นหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินของเราในการแข่งขันคาร์ล เฟลชที่นครลอนดอน... ผมประทับใจไม่เพียงแต่ความเฉียบคมของสติปัญญาของเขา แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นความวิปริตของความคิดเห็นของเขาด้วย บางแง่มุมของการเล่นของผู้เข้าแข่งขันจะดึงดูดความสนใจของเขา และเขาจะโต้แย้งอย่างรุนแรง โดยไม่สนใจสิ่งอื่นใด สำหรับเขาแล้ว นักไวโอลินจะประสบความสำเร็จหรือล้มเหลว รางวัลจะถูกมอบให้หรือไม่ ขึ้นอยู่กับรายละเอียดที่สำหรับผมแทบไม่มีความสำคัญเลย" อย่างไรก็ตาม เมนูฮินยังคงกล่าวถึงซีเกติว่าเป็น "นักไวโอลินที่ผมชื่นชมมาก และเป็นคนที่ผมรักมาก"

เกออร์ก โชลตี นักเปียโนชื่อดัง ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับซีเกติในปี ค.ศ. 1945 โดยนิกิตา มากาโลฟ ลูกเขยของซีเกติ โชลตีได้เล่นโซนาตาของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟินและโยฮันเนส บรามส์กับซีเกติ ซึ่งซีเกติประทับใจในฝีมือของโชลตีมาก และได้ชวนให้เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาด้วยกัน แต่โชลตีปฏิเสธ เนื่องจากกังวลว่าจะเป็นอุปสรรคต่ออาชีพวาทยกรของเขา

8.1. อิทธิพลต่อรุ่นหลัง

โยเซฟ ซีเกติ ได้ทิ้งมรดกทางดนตรีที่สำคัญและมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักไวโอลินรุ่นหลัง เขาเป็นผู้ที่ทำให้โซนาตาและปาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว (บาค)ของโยฮัน เซบัสทีอัน บาคเป็นส่วนหนึ่งของรายการแสดงคอนเสิร์ตมาตรฐาน และได้ขยายขอบเขตของบทเพลงไวโอลินอย่างมากโดยการนำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงหน้าใหม่ เช่น เบลา บาร์ต็อก และเซียร์เกย์ โปรโคเฟียฟ

นักเรียนของเขาหลายคนได้กลายเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์การแสดง วิธีการสอน และความเชื่อทางศิลปะของซีเกติ อาร์โนลด์ สไตน์ฮาร์ท หนึ่งในนักเรียนของเขา ได้กล่าวถึงซีเกติว่า "โยเซฟ ซีเกติเป็นต้นแบบของนักดนตรีที่ผมอยากจะเป็น: ช่างสงสัย สร้างสรรค์ อ่อนไหว มีความรู้สึก มีความรู้" ผู้ชื่นชมซีเกติมักจะเรียกสไตล์การเล่นของเขาว่า "สัจนิยมใหม่" (Neue Sachlichkeit) ซึ่งเป็นแนวคิดที่เปลี่ยนเสน่ห์ของการเล่นไวโอลินจากการแสดงเทคนิคกายกรรมหรืออารมณ์หวาน ๆ แบบซาลอน ไปสู่สิ่งที่ "เข้าถึงแก่นแท้ของดนตรี" ที่เข้มข้นและรุนแรง