1. ภาพรวม
ปีแยร์ เลอง มารี ฟูร์นีเย (Pierre Léon Marie Fournierปีแยร์ เลอง มารี ฟูร์นีเยภาษาฝรั่งเศส) (24 มิถุนายน ค.ศ. 1906 - 8 มกราคม ค.ศ. 1986) เป็นนักเชลโลชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในระดับโลก เขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมอาชีพว่าเป็น "เจ้าชายแห่งเชลโล" และ "อภิสิทธิ์ชนแห่งนักเชลโล" ด้วยความสามารถทางดนตรีที่สง่างาม เสียงที่ไพเราะกังวาน และการแสดงออกที่อบอุ่นจับใจ
ฟูร์นีเยเกิดในกรุงปารีส โดยมีบิดาเป็นนายพลในกองทัพฝรั่งเศส และมารดาเป็นนักเปียโน ซึ่งเป็นผู้สอนเปียโนให้เขาเป็นคนแรก อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุ 9 ปี เขาป่วยเป็นโรคโปลิโอซึ่งส่งผลกระทบต่อขา ทำให้เขามีปัญหาในการเหยียบแป้นเหยียบเปียโน จึงตัดสินใจเปลี่ยนมาเล่นเชลโลแทน เขาเข้าศึกษาที่ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์และสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่งเมื่ออายุ 17 ปี ในปี ค.ศ. 1923 และเปิดตัวในกรุงปารีสในปีถัดมา
ตลอดอาชีพของเขา ฟูร์นีเยได้แสดงในฐานะนักเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตราชั้นนำมากมาย เช่น วงออร์เคสตรากงแซร์โกโลนน์ และวงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก นอกจากนี้ เขายังเป็นนักดนตรีแชมเบอร์ที่เปี่ยมด้วยความมุ่งมั่น โดยได้ร่วมงานกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายท่านในยุคสมัยของเขา เช่น วิลเฮ็ล์ม เคมป์ฟ และอาร์ตูร์ รูบินสไตน์
แม้ว่าอาชีพของเขาจะประสบความสำเร็จอย่างสูง แต่ฟูร์นีเยก็เคยเผชิญกับข้อกล่าวหาเรื่องการให้ความร่วมมือกับนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งนำไปสู่การถูกห้ามแสดงชั่วคราว อย่างไรก็ตาม เขายังคงเดินหน้าแสดงและสอนดนตรีต่อไปจนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1986 ผลงานของเขาได้รับการยอมรับด้วยรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย รวมถึงเครื่องอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ และรางวัลแกรมมี
2. ประวัติ
ปีแยร์ ฟูร์นีเยมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความสำเร็จทางดนตรีและการเผชิญหน้ากับความท้าทายส่วนตัว เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเชลโลผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์และอุทิศตนให้กับศิลปะการแสดง
2.1. วัยเด็กและการศึกษา

ปีแยร์ เลอง มารี ฟูร์นีเย เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน ค.ศ. 1906 ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส บิดาของเขาเป็นนายพลในกองทัพฝรั่งเศสและเคยดำรงตำแหน่งผู้ว่าการคอร์ซิกา ส่วนมารดาเป็นนักเปียโนผู้สอนดนตรีให้เขาเป็นคนแรก ปู่ของเขาเป็นประติมากร และฌ็อง ฟูร์นีเย น้องชายของเขาก็เป็นนักไวโอลิน
ในวัยเด็ก ฟูร์นีเยเริ่มเรียนเปียโนจากมารดา แต่เมื่ออายุ 9 ปี เขาป่วยเป็นโรคโปลิโอ ซึ่งทำให้กล้ามเนื้อเท้าและขาอ่อนแรง เขามีปัญหาในการเหยียบแป้นเหยียบเปียโน จึงตัดสินใจเปลี่ยนมาเล่นเชลโลแทน เขาได้รับการฝึกฝนเบื้องต้นจากโอแดตต์ เครตต์ลี และในปี ค.ศ. 1918 ได้เข้าศึกษาต่อกับอ็องเดร เอ็กกิง และต่อมากับปอล บาเซแลร์ ที่ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ เขายังเคยขอคำแนะนำจากปาโบล กาซัลส์ นักเชลโลผู้ยิ่งใหญ่ด้วย
ฟูร์นีเยสำเร็จการศึกษาจากปารีสคอนเซอร์วาตัวร์เมื่ออายุ 17 ปี ในปี ค.ศ. 1923 โดยได้รับรางวัลที่หนึ่ง ซึ่งเป็นการรับรองความสามารถอันโดดเด่นของเขา เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "นักเชลโลแห่งอนาคต" และได้รับคำชื่นชมอย่างมากในด้านความสามารถทางเทคนิคและการสีคันชัก หลังจากสำเร็จการศึกษา เขายังคงฝึกฝนต่อกับบาเซแลร์ และเปิดตัวครั้งแรกในกรุงปารีสในปี ค.ศ. 1924
2.2. กิจกรรมการแสดงระหว่างประเทศ

ในปี ค.ศ. 1925 ฟูร์นีเยเริ่มมีชื่อเสียงจากการแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรากงแซร์โกโลนน์ และเริ่มออกทัวร์คอนเสิร์ตไปทั่วยุโรป ในปี ค.ศ. 1934 เขาประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่จากการแสดงร่วมกับวงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง อาชีพของเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว และในปี ค.ศ. 1948 เขาได้เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมในนครนิวยอร์กและบอสตัน และหลังจากนั้นเขาก็ได้กลับไปแสดงที่นั่นเกือบทุกปี ในช่วงทศวรรษ 1950 เขายังได้ออกทัวร์ในทวีปอเมริกาใต้บ่อยครั้ง โดยมักจะร่วมกับอัลเฟรโด รอสซี ซึ่งเป็นเพื่อนส่วนตัวและอดีตเพื่อนร่วมงานในอิตาลีและสเปน
ฟูร์นีเยมีความหลงใหลในการเล่นดนตรีแชมเบอร์อย่างมาก นอกจากการแสดงกับวงออร์เคสตราแล้ว ในปี ค.ศ. 1928 เขาก่อตั้งวงทรีโอร่วมกับกาบรีแยล บุยยง (ไวโอลิน) และวลาด เปอร์เลอมูแตร์ (เปียโน) เขายังได้ร่วมงานกับนักดนตรีชื่อดังหลายท่าน เช่น อัลเฟรด กอร์โต (เปียโน) และฌัก ตีโบ (ไวโอลิน) หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้ก่อตั้งวงควอร์เต็ตร่วมกับโยเซฟ ซิเกตี (ไวโอลิน) วิลเลียม พริมโรส (วิโอลา) และอาร์ตูร์ ชนาเบล (เปียโน) ซึ่งได้แสดงในงานเทศกาลดนตรีเอดินบะระครั้งแรกในปี ค.ศ. 1947 และในสถานที่อื่นๆ ทั่วยุโรป วงควอร์เต็ตนี้ได้แสดงดนตรีแชมเบอร์ทั้งหมดของฟรันทซ์ ชูเบิร์ทและโยฮันเนส บรามส์ โดยซิเกตีกล่าวว่านี่คือ "ประสบการณ์ทางดนตรีที่ดีที่สุด" นอกจากนี้ ชนาเบลยังได้ให้การสนับสนุนการเปิดตัวของฟูร์นีเยในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1948 ด้วยการประชาสัมพันธ์ให้กับเขา
ในฐานะดูโอ ฟูร์นีเยได้ร่วมแสดงกับนักเปียโนชื่อดังหลายท่าน เช่น วิลเฮ็ล์ม เคมป์ฟ, วิลเฮ็ล์ม บาคเฮาส์, อาร์ตูร์ รูบินสไตน์ และฟรีดริช กูลดา เขามีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับเคมป์ฟเป็นพิเศษ และในการทัวร์คอนเสิร์ตที่ญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 1954 ทั้งสองได้จัดคอนเสิร์ตพิเศษร่วมกันนอกเหนือจากตารางที่วางแผนไว้เดิม
2.3. กิจกรรมการสอน
ฟูร์นีเยเป็นนักการศึกษาที่อุทิศตนให้กับดนตรี โดยดำรงตำแหน่งอาจารย์สอนเชลโลและดนตรีแชมเบอร์ที่เอโกล นอร์มัล เดอ มูซีค ในกรุงปารีสเป็นเวลา 3 ปี เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1937 และได้รับเชิญให้สอนที่ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ในปี ค.ศ. 1941 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากตารางการแสดงที่ยุ่งเหยิง เขาจึงต้องยุติกิจกรรมการสอนในปารีสในปี ค.ศ. 1949
หลังจากปี ค.ศ. 1956 ฟูร์นีเยได้ย้ายไปพำนักในเจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางกิจกรรมการแสดงของเขา แม้จะย้ายถิ่นฐานแต่เขาก็ยังคงถือสัญชาติฝรั่งเศสอยู่ นอกจากนี้ เขายังจัดมาสเตอร์คลาสในช่วงฤดูร้อนเป็นประจำทุกปีในเจนีวาและซูริก โดยมีฌ็อง ฟอนดา บุตรชายซึ่งเป็นนักเปียโนมาร่วมสอนด้วย และได้ให้คำแนะนำแก่นักเรียนจากทั่วทุกมุมโลกจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ จูเลียน ลอยด์ เว็บเบอร์ และร็อกโก ฟิลิปปินี
2.4. เครื่องดนตรีที่ใช้
ตลอดอาชีพการงานของเขา ฟูร์นีเยได้ใช้เชลโลที่มีชื่อเสียงหลายเครื่องในการแสดง:
- เชลโลของฌ็อง-บาติสต์ วียโยม (Jean-Baptiste Vuillaume) สร้างในปี ค.ศ. 1863
- เชลโลของมัตเตโอ กอฟฟริลเลอร์ (Matteo Goffriller) สร้างในปี ค.ศ. 1722 (ปัจจุบันถูกเล่นโดยวาเลนติน แอร์เบน แห่งออสเตรีย)
- เชลโลหายากของชาร์ลส์ อาดอลฟ์ โมโคเตล (Charles Adolphe Maucotel) สร้างในปี ค.ศ. 1849 ซึ่งเป็นเครื่องที่เขาใช้ในการแสดงในช่วง 18 ปีสุดท้ายของอาชีพ และใช้ในการบันทึกเสียงทั้งหมดของเขา
2.5. ช่วงท้ายของชีวิตและการเสียชีวิต
ฟูร์นีเยพำนักอยู่ในเจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1956 และยังคงรักษาสัญชาติฝรั่งเศสไว้ เขาได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ในปี ค.ศ. 1963 และยังคงแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะจนกระทั่งสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
ในปี ค.ศ. 1986 ฟูร์นีเยมีกำหนดการแสดงรีไซทัลครั้งสุดท้ายที่ญี่ปุ่น แต่เขาได้เสียชีวิตลงอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 8 มกราคม ค.ศ. 1986 ขณะอายุ 79 ปี ซึ่งเป็นช่วงที่เขายังคงมีผลงานการแสดงอยู่ การเสียชีวิตของเขาทำให้คอนเสิร์ตที่ญี่ปุ่นต้องถูกยกเลิกไป
3. ชีวิตส่วนตัว

ปีแยร์ ฟูร์นีเยมีบุคลิกที่ค่อนข้างขี้อายและเก็บตัว แต่ก็เป็นคนที่มีอารมณ์ขันอย่างละเอียดอ่อน ริชาร์ด มาร์กสัน หนึ่งในลูกศิษย์ของเขาเคยกล่าวถึงบุคลิกของฟูร์นีเยว่า "เป็นคนขี้อายและเก็บตัวมาก ไม่เคยแสดงความภาคภูมิใจเกินตัวเลย" แต่ก็เป็นคนที่มีอารมณ์ขันอย่างละเอียดอ่อน มาร์กสันเล่าเรื่องหนึ่งว่า เมื่อภรรยาของฟูร์นีเยกล่าวว่ารู้สึกประทับใจมากเมื่อได้ฟังเขาเล่นท่อนช้าของเชลโลคอนแชร์โตของดโวชาก ฟูร์นีเยก็ตอบติดตลกว่า "ทุกคนบอกว่าชอบท่อนช้าของผมมาก แต่ท่อนอื่น ๆ ของผมมันมีปัญหาอะไรหรือเปล่า"
ฟูร์นีเยมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับนักดนตรีหลายท่าน เช่น วิลเฮ็ล์ม เคมป์ฟ (นักเปียโน), วิลเฮ็ล์ม ฟวร์ทเวงเลอร์ (วาทยกร), เฮอร์เบิร์ต ฟ็อน คารายัน (วาทยกร) และราฟาเอล คูเบลิก (วาทยกร) นอกจากนี้ เขายังเป็นเพื่อนสนิทกับมสติสลาฟ รอสโตรโปวิช นักเชลโลผู้เป็นเพื่อนร่วมตัดสินในการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้ง และฟูร์นีเยยังเคยเล่นเชลโลเดี่ยวในบทเพลง ดอนกิโฆเต โดยมีรอสโตรโปวิชเป็นวาทยกร
ในชีวิตสมรส ฟูร์นีเยได้แต่งงานกับลิเดีย แอนติก ซึ่งเป็นอดีตภรรยาของเกรกอร์ ปีอาติกอร์สกี นักเชลโลชื่อดัง ต่อมาในบั้นปลายชีวิต เขาก็ได้แต่งงานกับหญิงชาวญี่ปุ่น ฌ็อง-ปิแอร์ ฟูร์นีเย บุตรชายของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ใช้ชื่อในการแสดงว่า ฌ็อง ฟอนดา ก็มักจะร่วมแสดงกับบิดาอยู่บ่อยครั้ง
4. บทเพลงที่แสดงและผลงานบันทึกเสียง

ปีแยร์ ฟูร์นีเยมีบทเพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่บทเพลงคลาสสิกและโรแมนติก ไปจนถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เขามักจะแสดงผลงานของโบฮัสลาฟ มาร์ตีนู, ออทมาร์ เช็ค, ฟร็องซิส ปูแล็งก์, ฌ็อง มาร์ตีโนง, อัลแบร์ รูแซล และเอ็ดการ์ด เฟดเดอร์ นอกจากนี้ เอตอร์ วิลลา-โลโบส ยังเคยให้สัญญาว่าจะประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเชลโล 3 ตัวให้แก่ฟูร์นีเย, มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช และกัสปาร์ กาซาโด แต่ก็ไม่สามารถทำตามสัญญาได้
บทเพลง เอเลจี ในความทรงจำของเฟลิกซ์ ซาลมอนด์ ที่ประพันธ์โดยอลัน ชูลแมน ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1986 ที่คอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปีของสมาคมเชลโลในนครนิวยอร์ก ได้รับการอุทิศให้แก่นักเชลโลหลายท่านที่เสียชีวิตไปไม่นานก่อนหน้านั้น ซึ่งรวมถึงฟูร์นีเยด้วย
ในปี ค.ศ. 1972 ฟูร์นีเยได้แก้ไขและตีพิมพ์โน้ตเพลงสำหรับแสดงของเชลโลสวีทของบาคฉบับสมบูรณ์ ซึ่งจัดพิมพ์โดยบริษัทอินเตอร์เนชันแนล มิวสิก ในสหรัฐอเมริกา
ฟูร์นีเยมีผลงานบันทึกเสียงมากมาย ซึ่งรวมถึง:
- การบันทึกเสียงดนตรีแชมเบอร์ฉบับสมบูรณ์ของโยฮันเนส บรามส์และฟรันทซ์ ชูเบิร์ทสำหรับบีบีซี ซึ่งบันทึกในรูปแบบแผ่นอะซิเตต แต่ภายหลังเสื่อมสภาพลงก่อนที่จะสามารถถ่ายโอนไปยังสื่อที่ทนทานกว่าได้
- ผลงานบันทึกเสียงเชลโลสวีทของบาค (บันทึกที่เบโทเฟิน-ซาล, ฮันโนเฟอร์, เดือนธันวาคม ค.ศ. 1960) ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในฉบับที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา และวางจำหน่ายภายใต้ค่ายดอยท์เชอกรัมโมโฟน "อาร์ไคฟ์"
- แผ่นเสียงแผ่นเสียงลองเพลย์ของเชลโลโซนาตาของเบทโฮเฟน และเชลโลคอนแชร์โตของเอลการ์ ซึ่งปัจจุบันมีวางจำหน่ายในรูปแบบคอมแพ็กต์ดิสก์
คุณสามารถรับฟังปีแยร์ ฟูร์นีเย แสดงเชลโลคอนแชร์โตของดโวชาก ในบันไดเสียง บีไมเนอร์ โอปุส 104 ร่วมกับอัลเฟรด วัลเลนสไตน์ วาทยกรของวงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก ในปี ค.ศ. 1962 ได้ที่ [https://archive.org/details/DvokConcertoForVioloncelloAndOrchestraInBMinorOp.104Fournier.flac/1.flac archive.org]
5. ข้อถกเถียงและคำวิจารณ์
อาชีพของปีแยร์ ฟูร์นีเยไม่ได้ปราศจากข้อถกเถียงและคำวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง
ในปี ค.ศ. 1949 ได้มีการเปิดเผยว่าฟูร์นีเยได้ให้ความร่วมมือกับนาซีในช่วงที่ฝรั่งเศสถูกยึดครองในสงครามโลกครั้งที่สอง เขาถูกพบว่าได้แสดงดนตรี 82 ครั้งทางสถานี "วิทยุปารีส" ซึ่งเป็นสถานีของเยอรมนี และได้รับค่าจ้างรวม 192.40 K FRF คณะกรรมการชำระล้างแห่งชาติสาขาอาชีพสำหรับศิลปินการแสดงและนักดนตรีของฝรั่งเศส ได้ตัดสินว่าเขามีความผิดฐานให้ความร่วมมือ และสั่งห้ามเขาแสดงเป็นเวลาหกเดือน เหตุการณ์นี้สร้างความอับอายให้กับฟูร์นีเย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาที่ประสบความสำเร็จในปี ค.ศ. 1948
นอกจากนี้ ยังมีคำวิจารณ์บางส่วนเกี่ยวกับผลงานของเขา นาทาน มิลสไตน์ นักไวโอลินชื่อดัง ได้ให้ความเห็นว่าฟูร์นีเยเป็น "นักเชลโลที่ยอดเยี่ยม แต่ยังไม่ถึงขั้นเทียบเท่าปีอาติกอร์สกี" และยังมีการตั้งข้อสังเกตว่า หลังจากทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา การเล่นเสียงและการสีคันชักของเขามีความเสื่อมถอยลงบ้าง
6. การประเมินและชื่อเสียง
ปีแยร์ ฟูร์นีเยได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในฐานะหนึ่งในนักเชลโลผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ เขาได้รับฉายาอันทรงเกียรติหลายฉายา เช่น "เจ้าชายแห่งเชลโล" และ "อภิสิทธิ์ชนแห่งนักเชลโล" ซึ่งสะท้อนถึงความสง่างามทางดนตรีและเสียงอันไพเราะกังวานของเขา นอกจากนี้ เขายังได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "นักเชลโลแห่งอนาคต" ตั้งแต่ยังเยาว์วัย
ยูลีอุส เบคคี นักเชลโลจากวงซูริกโทนฮัลเลอออร์เคสตรา กล่าวว่า "ศิลปะการเล่นเชลโลของฝรั่งเศส ซึ่งมีต้นกำเนิดจากฌ็อง-หลุยส์ ดูปอร์ ได้ถูกยกระดับสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญโดยปีแยร์ ฟูร์นีเย" ซึ่งเป็นการเน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญของเขาในการพัฒนาเทคนิคและสไตล์การเล่นเชลโลของฝรั่งเศส
เพื่อนนักดนตรีหลายคนต่างชื่นชมในความสามารถของฟูร์นีเย โยเซฟ ซิเกตี นักไวโอลินผู้เป็นสมาชิกในวงควอร์เต็ตของฟูร์นีเย กล่าวถึงประสบการณ์การเล่นดนตรีแชมเบอร์กับเขาว่าเป็น "ประสบการณ์ทางดนตรีที่ดีที่สุด" ปอล ตอร์ตูลิเย นักเชลโลชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นคู่แข่งที่เป็นมิตรของฟูร์นีเย เคยกล่าวติดตลกหลังจากคอนเสิร์ตของตอร์ตูลิเยว่า "ปอล ถ้าฉันมีมือซ้ายอย่างนายได้ก็คงจะดี" และตอร์ตูลิเยก็ตอบกลับว่า "ปีแยร์ ถ้าฉันมีมือขวาอย่างนายได้ก็คงจะดี" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเคารพและความชื่นชมซึ่งกันและกันระหว่างนักดนตรีทั้งสอง
แม้จะมีคำวิจารณ์บางส่วนเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของเทคนิคในช่วงหลังปี ค.ศ. 1960 แต่โดยรวมแล้ว ฟูร์นีเยยังคงเป็นที่จดจำในด้านการแสดงที่ประณีตละเมียดละไม การแสดงออกที่อบอุ่น และเสียงเชลโลอันเป็นเอกลักษณ์ที่เข้าถึงใจผู้ฟังได้ไม่ว่าจะเล่นบทเพลงขนาดเล็กหรือขนาดใหญ่
7. รางวัลและเกียรติยศ
ปีแยร์ ฟูร์นีเยได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งเป็นการยืนยันถึงสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในนักเชลโลที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20:
- เครื่องอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ (Légion d'honneur): ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกในปี ค.ศ. 1963 ซึ่งเป็นเครื่องอิสริยาภรณ์สูงสุดของฝรั่งเศส
- กร็องปรีดูดิสก์ (Grand Prix du Disque):
- ได้รับในปี ค.ศ. 1955 สำหรับผลงานบันทึกเสียงเชลโลคอนแชร์โตของดโวชาก ร่วมกับราฟาเอล คูเบลิก
- รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงดนตรีแชมเบอร์ยอดเยี่ยม (Grammy Award for Best Chamber Music Performance):
- ได้รับในปี ค.ศ. 1975 สำหรับผลงานบันทึกเสียง ไตรโอของบรามส์ (ฉบับสมบูรณ์)/ไตรโอของชูมันน์ หมายเลข 1 ในบันไดเสียงดีไมเนอร์ ร่วมกับอาร์ตูร์ รูบินสไตน์ และเฮนรีก เชริง
- ได้รับในปี ค.ศ. 1976 สำหรับผลงานบันทึกเสียง ไตรโอของชูเบิร์ท หมายเลข 1 ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ โอปุส 99 และหมายเลข 2 ในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ โอปุส 100 ร่วมกับอาร์ตูร์ รูบินสไตน์ และเฮนรีก เชริง
8. มรดกและอิทธิพล
ปีแยร์ ฟูร์นีเยได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าไว้ให้กับคนรุ่นหลัง และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเล่นเชลโลและการสอนดนตรี
ในฐานะนักการศึกษา ฟูร์นีเยได้สอนที่เอโกล นอร์มัล เดอ มูซีค และปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ รวมถึงจัดมาสเตอร์คลาสในช่วงฤดูร้อนในเจนีวาและซูริกอย่างสม่ำเสมอ เขาให้ความสำคัญกับการสอนที่ปรับให้เข้ากับนักเรียนแต่ละคน และเน้นย้ำถึงหลักการสำคัญในการเล่นเชลโล:
- เขาต้องการให้ลูกศิษย์สร้าง "เสียงที่นุ่มนวลราวกับกำมะหยี่และไหลลื่น"
- เขาสอนให้ยกข้อศอกให้สูงกว่าแขนที่จับคันชัก
- เขาย้ำว่าควรจับคันชักให้มั่นคง แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องรักษาสภาพที่มือและแขนสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ
- เขายังแนะนำว่าแบบฝึกหัดไวโอลินของเชฟชิก (Ševčík) เหมาะสำหรับการพัฒนาเทคนิคการสีคันชักให้สมบูรณ์แบบ
- มาร์กาเร็ต มอนครีฟ ลูกศิษย์คนหนึ่งของเขา เล่าว่าฟูร์นีเยเน้นย้ำถึงความสำคัญของจังหวะ และเตือนไม่ให้ใช้รูบาโตมากเกินไป
ฟูร์นีเยยังทำหน้าที่เป็นคณะกรรมการตัดสินในการแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงหลายครั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสถานะและความน่าเชื่อถือของเขาในวงการดนตรี:
- ในปี ค.ศ. 1957 เขาเป็นกรรมการในการแข่งขันเชลโลนานาชาติปาโบล กาซัลส์ ครั้งที่ 1 ที่กรุงปารีส โดยมีปอล บาเซแลร์ เป็นประธานคณะกรรมการ และมีกรรมการร่วมด้วยเช่น มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช, เอนริโก ไมน์อาร์ดี, มอริส ไอเซนเบิร์ก, กัสปาร์ กาซาโด, มิโลช ซาดโล และจอห์น บาร์บิโรลลี
- ในปี ค.ศ. 1962 เขาเป็นกรรมการในการแข่งขันไชคอฟสกีอินเตอร์เนชันแนลคอมเพทิชัน โดยมีมสติสลาฟ รอสโตรโปวิช เป็นประธานคณะกรรมการ และมีกรรมการร่วมด้วยเช่น เกรกอร์ ปีอาติกอร์สกี, มอริส มาเรชาล, กัสปาร์ กาซาโด, สเวียโตสลาฟ คนุเชวิทสกี และดานีอิล ชาฟรัน
ลูกศิษย์ของฟูร์นีเยหลายคนได้กลายเป็นนักเชลโลที่มีชื่อเสียง ซึ่งรวมถึงจูเลียน ลอยด์ เว็บเบอร์, ร็อกโก ฟิลิปปินี, มาร์กาเร็ต มอนครีฟ, ริชาร์ด มาร์กสัน, เค็นอิจิโร ยาสุดะ, ฮิโรฟูมิ คันโนะ, โนบูโกะ ยามาซากิ, โจน ดิกสัน และอามาริลลิส เฟลมมิง การมีส่วนร่วมของเขาในการฝึกฝนนักดนตรีรุ่นใหม่นี้เป็นส่วนสำคัญของมรดกที่เขาทิ้งไว้