เกาหลีใต้ศิลปินสิ่งทอร่วมสมัยหญิง

แฮกู ยาง

ยัง เฮ-กยู เป็นศิลปินชาวเกาหลีใต้ผู้สร้างสรรค์ประติมากรรมและศิลปะจัดวางจากวัสดุในชีวิตประจำวัน ซึ่งมีผลงานที่สำรวจอัตลักษณ์และการพลัดถิ่น

1. ชีวิตและการศึกษา

ยัง เฮ-กยู มีชีวิตวัยเด็กที่เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวทางสังคมในเกาหลีใต้ และได้รับการศึกษาทางศิลปะทั้งในประเทศและต่างประเทศ ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานในภายหลัง

1.1. วัยเด็กและภูมิหลังครอบครัว

ยัง เฮ-กยู เกิดที่โซล ประเทศเกาหลีใต้ ในปี ค.ศ. 1971 บิดาของเธอคือ ยัง ฮัน-ซู (เกิดปี ค.ศ. 1945 ที่โซล) เป็นนักข่าว ซึ่งเคยถูกไล่ออกจากหนังสือพิมพ์ดงอาอิลโบ พร้อมกับเพื่อนร่วมงานอีก 160 คน เนื่องจากประท้วงการเซ็นเซอร์ภายใต้ระบอบการปกครองของพัก ช็อง-ฮี หลังจากนั้น เขายังทำงานให้กับบริษัทก่อสร้างระหว่างประเทศในตะวันออกกลาง มารดาของเธอคือ คิม มี-ซุน (เกิดปี ค.ศ. 1945 ที่อินชอน) เป็นนักเขียนและอดีตครู บิดาและมารดาทั้งสองคนมีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหวของขบวนการมินจุง ซึ่งเป็นขบวนการทางสังคมที่สนับสนุนประชาธิปไตยในเกาหลีใต้ในยุค 1970-1980

1.2. การศึกษาและกิจกรรมทางศิลปะช่วงแรก

ในปี ค.ศ. 1994 ยัง เฮ-กยูสำเร็จการศึกษาศิลปกรรมศาสตรบัณฑิต (B.F.A.) สาขาประติมากรรมจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล หลังจากนั้นในปี ค.ศ. 1995 เธอได้ย้ายไปประเทศเยอรมนี เพื่อศึกษาต่อกับศิลปินนามว่า เกออร์ก เฮโรลด์ ที่ชเตเดิลชูเลอ (Städelschuleชเตเดิลชูเลอภาษาเยอรมัน) ซึ่งเป็นสถาบันสอนศิลปะที่มีชื่อเสียงในแฟรงก์เฟิร์ต ในช่วงปี ค.ศ. 1996 ถึง ค.ศ. 1997 เธอได้เข้าร่วมโครงการนักเรียนแลกเปลี่ยนที่คูเปอร์ยูเนียนในนครนิวยอร์ก และสำเร็จการศึกษาศิลปกรรมศาสตรมหาบัณฑิต (M.A.) จากชเตเดิลชูเลอในปี ค.ศ. 1999

หลังจากสำเร็จการศึกษา ยัง เฮ-กยูได้เริ่มต้นอาชีพทางศิลปะของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยเข้าร่วมนิทรรศการแรกนอกชเตเดิลชูเลอที่ rraum ซึ่งเป็นพื้นที่แสดงผลงานทางเลือกในแฟรงก์เฟิร์ต นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นในปี ค.ศ. 2000 ที่แกลเลอรีของบาร์บารา วีน ในเบอร์ลิน โดยวีนได้พบกับยัง เฮ-กยูที่งานแฟรงก์เฟิร์ตบุ๊คแฟร์ในปี ค.ศ. 1999 และได้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของเธอ ความยากลำบากในการจัดเก็บและจำหน่ายผลงานในช่วงแรกนำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางที่สำคัญของเธอคือ Storage Piece (ค.ศ. 2004) ซึ่งเป็นกองลังไม้ที่บรรจุผลงานของเธอวางอยู่บนแท่นวางสินค้า

ปัจจุบันยัง เฮ-กยูใช้ชีวิตและทำงานอยู่ในเบอร์ลินและโซล โดยสตูดิโอหลักของเธอตั้งอยู่ในคร็อยทซ์แบร์ค ประเทศเยอรมนี เธอยังคงมีบทบาทในแวดวงการศึกษาศิลปะ โดยได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ประจำภาควิชาวิจิตรศิลป์ที่ชเตเดิลชูเลอ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2017

2. แนวทางการปฏิบัติและธีมทางศิลปะ

งานศิลปะของยัง เฮ-กยูมีความโดดเด่นในการผสมผสานวัสดุและเทคนิคที่หลากหลายเข้ากับแนวคิดอันลึกซึ้ง ซึ่งสะท้อนมุมมองเกี่ยวกับมนุษย์และสังคม

ผลงานของยัง เฮ-กยูมีความหลากหลายทั้งในด้านเทคนิคและสื่อ ครอบคลุมทั้งประติมากรรม, ศิลปะจัดวาง, งานคอลลาจ, การถ่ายภาพ, วิดีโออาร์ต, และศิลปะการแสดง แม้จะมีความแตกต่างกัน แต่นักวิจารณ์ศิลปะ นิกอลา บูร์ริโอ ให้ความเห็นว่างานของเธอนั้นเป็นประติมากรรมโดยพื้นฐาน เนื่องจากเกี่ยวข้องกับคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับการมีอยู่ของร่างกายในพื้นที่ งานของเธออาจถูกนิยามว่าอยู่ "ระหว่างศิลปะแบบมินิมัลลิสต์และศิลปะเชิงแนวคิด" ซึ่งสร้าง "ความขัดแย้งแบบสมัยใหม่" แต่ก็มีความรู้สึก "ห่างเหิน" ที่ทำให้ "แปลกแยกจากแรงบันดาลใจสมัยใหม่" เธอต้องการส่งเสริม "มุมมองที่ผิดยุคสมัย...เพื่อมองสภาพปัจจุบัน" และ "แก้ไขความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมสมัยใหม่" ยัง เฮ-กยูมองว่างานของเธอเป็นงานเชิงแนวคิดในความหมายกว้าง แต่เธอก็เชื่อว่าจำเป็นต้องมีการนิยามใหม่ของศิลปะเชิงแนวคิดเพื่อกำหนดบทบาทในศิลปะร่วมสมัย



สำหรับยัง เฮ-กยู ศิลปะนามธรรมไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการเล่าเรื่องในผลงาน แต่กลับ "อนุญาตให้มีการเล่าเรื่องโดยไม่มีการจำกัดขอบเขตในตัวมันเอง" นักประวัติศาสตร์ศิลปะ โจน คี ชี้ว่าความสนใจของยัง เฮ-กยูในศิลปะรูปธรรมนิยมโดดเด่นด้วย "ความใส่ใจอย่างต่อเนื่องต่อสัณฐานวิทยาและโครงสร้าง" เมื่อถูกถามถึงบทบาทของสิทธิสตรีในผลงานของเธอ ยัง เฮ-กยูแย้งว่าในขณะที่ประติมากรรมบางชิ้น เช่น Sallim (จัดแสดงที่งานเวนิซเบียนนาเลครั้งที่ 53 ในปี ค.ศ. 2009) อาจเกี่ยวข้องกับประเด็นทางเพศที่อ้างอิงถึงงานบ้าน แต่ผลงานเหล่านั้นก็มีความหมายที่หลากหลาย สามารถขยายไปถึงศาสนา, การย้ายถิ่น, และชนชั้นได้ นอกจากนี้ เธอยังไม่เห็นด้วยกับการเน้นย้ำถึงสถานะความเป็นพลัดถิ่นของเธอในการตีความงานศิลปะของเธอ ในการพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างสุนทรียศาสตร์และการเมือง ยัง เฮ-กยูอ้างถึง เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส ที่กล่าวไว้ว่า: "สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดของสุนทรียศาสตร์คือการเมืองที่แทรกซึมอยู่นั้นมองไม่เห็นโดยสิ้นเชิง"

2.1. วัสดุและเทคนิค

ยัง เฮ-กยูมักใช้สิ่งของในครัวเรือนและวัสดุธรรมดาในประติมากรรมของเธอ ซึ่งรวมถึงราวตากผ้า, หลอดไฟ, เส้นด้าย, สายไฟฟ้า, และมู่ลี่เวนิเชียน เธอเชื่อว่าความสนใจในสิ่งของภายในบ้านส่วนหนึ่งมาจากการเลี้ยงดูในเกาหลีช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 บางครั้งเธอก็รวมสิ่งของเหล่านี้เข้ากับองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสเพิ่มเติม เช่น ไอน้ำจากเครื่องทำความชื้น, การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิโดยใช้เครื่องทำความร้อนและเครื่องปรับอากาศ, และกลิ่นที่แพร่กระจายในชุดผลงาน "Series of Vulnerable Arrangements" (ค.ศ. 2006-2008)

สำหรับผลงาน Dress Vehicles (ค.ศ. 2012) ของยัง เฮ-กยู ประกอบด้วยโครงอะลูมิเนียมที่ห่อหุ้มด้วยพื้นผิวโปร่งแสงที่ทำจากมู่ลี่, เส้นด้าย, หรืองานมาคราเม่ ผลงานประติมากรรมเหล่านี้มีด้ามจับที่ผู้แสดงสามารถใช้เพื่อเคลื่อนย้ายชิ้นงานไปรอบๆ พื้นที่จัดแสดงได้ นอกจากนี้ ในชุดผลงาน "Sonic Figures" (ค.ศ. 2013-ปัจจุบัน) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากออสการ์ ชเลมเมอร์ และ ไทรแอดดิชเชส บัลเลต์ จากปี ค.ศ. 1922 ประกอบด้วยประติมากรรมที่ซับซ้อนจำนวนมากซึ่งทำจากกระดิ่งชุบทองเหลืองหลายอันติดอยู่กับขาตั้งเหล็กมีล้อ ผู้แสดงจะหมุนชิ้นงานโดยใช้ด้ามจับเพื่อให้กระดิ่งส่งเสียง

2.2. ธีมและแนวคิดหลัก

ผลงานของยัง เฮ-กยูเริ่มต้นจากประสบการณ์และการสังเกตส่วนตัวที่ลึกซึ้ง โดยใช้สิ่งของธรรมดาในชีวิตประจำวันเป็นวัตถุศิลปะ และสอดแทรกแสง, ความร้อน, ลม, กลิ่น, และเสียง เข้าไปในผลงาน อย่างไรก็ตาม ยัง เฮ-กยูไม่ได้พยายามอธิบายหรือโน้มน้าวประสบการณ์ส่วนตัวเหล่านั้น แต่กลับมุ่งเน้นที่จะปลุกความรู้สึกและความคิดของผู้ชม งานของเธอสำรวจอัตลักษณ์ส่วนบุคคลและแห่งชาติ, การพลัดถิ่น, ความโดดเดี่ยว, และชุมชน โดยตั้งใจที่จะสร้างความกำกวม เพื่อหลีกเลี่ยงการผูกมัดตัวเองเข้ากับอัตลักษณ์ใดอัตลักษณ์หนึ่งตามเพศ, เชื้อชาติ หรือภูมิศาสตร์ ความสามารถในการสื่อสารเรื่องราวผ่านศิลปะนามธรรม และการพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว เป็นแก่นสำคัญในผลงานของเธอ

2.3. การสำรวจแสงและประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส

ยัง เฮ-กยูเริ่มใช้มู่ลี่เวนิเชียนในผลงานของเธอในปี ค.ศ. 2006 สำหรับนิทรรศการที่ BAK ในอูเทรคต์ เธอสนใจวิธีการที่มู่ลี่สามารถกรองแสงและเปลี่ยนแปลงสภาพการมองเห็นสำหรับผู้ชมได้ การใช้มู่ลี่ของยัง เฮ-กยูเป็นการจัดเรียงพื้นที่จัดแสดงใหม่ผ่านปฏิสัมพันธ์ระหว่างความโปร่งใสและความทึบ ซึ่งทั้งตัดการเชื่อมต่อและเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของพื้นที่จัดแสดงเข้าด้วยกัน ผลงานจัดวางขนาดใหญ่ของเธอ เช่น Accommodating the Epic Dispersion--On Non-cathartic Volume of Dispersion (ค.ศ. 2012) ปฏิเสธจุดรับรู้เพียงจุดเดียว โดยเปลี่ยนแปลงพื้นที่ร่วมกับแสงและสี การใช้มู่ลี่เวนิเชียนในงานนี้ยังต้องการให้ผู้เยี่ยมชมมีปฏิสัมพันธ์และเชื่อมโยงกับผลงานทั้ง "ทางกายภาพ... ทางการรับรู้... [และ] ทางแนวคิด"



ประติมากรรมหลายชิ้นของยัง เฮ-กยูรวมโคมไฟในครัวเรือนและสายไฟเข้าไว้ด้วยกันในฐานะองค์ประกอบประติมากรรมที่ผลิตสำเร็จรูป ความสนใจของยัง เฮ-กยูในแสงในฐานะสื่อประติมากรรมมาจากความสามารถของมันในการอ้างสิทธิ์ในพื้นที่ทางกายภาพในฐานะวัตถุที่แตกต่าง และบางครั้งอาจถึงขั้นมีคุณลักษณะเหมือนมนุษย์ ในหนึ่งในผลงานจัดวางประติมากรรมของเธอ Mountains of Encounter (ค.ศ. 2008) มีการใช้สปอตไลต์ที่เคลื่อนที่เพื่อเลียนแบบ "ผลกระทบของไฟฉายค้นหา" และสลับ "การฉายเงา"

แสงมีบทบาทสำคัญใน Sadong 30 (ค.ศ. 2006) ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นที่อดีตบ้านของคุณย่าของยัง เฮ-กยูในอินชอน ซึ่งศิลปินกล่าวว่าเป็นผลงานเฉพาะสถานที่แห่งเดียวของเธอ ยัง เฮ-กยูเชื่อมต่อกระแสไฟฟ้าของบ้านใหม่เพื่อเปิดไฟประดับซึ่งให้แสงสว่างทั้งกระดาษพับโอริกามิรวมถึงสิ่งสกปรกและเศษซากที่สะสมอยู่หลังจากการทอดทิ้งบ้าน งานนี้เน้นถึงสภาพที่ทรุดโทรมของบ้าน โดยมี "หน้าต่างหายไป, วอลล์เปเปอร์ลอกออก, และรูบนเพดาน" พร้อมกับสิ่งของในครัวเรือนที่จัดวางอย่างไม่เป็นระเบียบ เพื่อสื่อถึง "ความเจ็บปวดสากล..."

2.4. การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และชีวประวัติ

ผลงานบางชิ้นของยัง เฮ-กยูสื่อถึงการพบปะของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ เช่น มู่ลี่เวนิเชียนใน Red Broken Mountainous Labyrinth (ค.ศ. 2008) ซึ่งอ้างอิงถึงนักสู้เพื่อเอกราชเกาหลี คิม ซาน (ค.ศ. 1905-1938) และนักข่าวชาวอเมริกัน เฮเลน ฟอสเตอร์ สโนว์ (ค.ศ. 1907-1997) และมู่ลี่ใน Lethal Love (ค.ศ. 2008) ที่อ้างอิงถึงหัวหน้าพรรคกรีนเยอรมัน เพตรา เคลลี (ค.ศ. 1947-1992) และอดีตนายพลของกองทัพเยอรมนี เกิร์ต บาสเตียน (ค.ศ. 1923-ประมาณ ค.ศ. 1992)



นอกจากบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์แล้ว ยัง เฮ-กยูมักอ้างอิงถึงนักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์ เช่น นักเขียนเรียงความชาวเกาหลี-ญี่ปุ่น ซอ คย็อง-ซิก, นักเขียน ปรีโม เลวี, นักประพันธ์นวนิยาย จอร์จ ออร์เวลล์, ผู้กำกับภาพยนตร์ นางิสะ โอชิมะ, และนักเขียน มาร์เกอริต ดูราส์ (สำหรับงาน Yearning Melancholy Red, ค.ศ. 2008; และ Malady of Death, ค.ศ. 2010-ปัจจุบัน) ความสนใจของยัง เฮ-กยูในงานของหรือที่เกี่ยวข้องกับบุคคลพลัดถิ่นมาจากการวิจัยของเธอเกี่ยวกับบุคคลเช่นซอ ผู้ซึ่งได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับเลวี และการพิจารณาความคล้ายคลึงกันระหว่างบุคคลที่ดูเหมือนจะแตกต่างกันแต่ครอบคลุมภูมิภาคและช่วงเวลาที่หลากหลาย ยัง เฮ-กยูสนใจช่องว่างระหว่างบุคคลเหล่านี้มากกว่าการสร้างความเชื่อมโยงโดยตรง ซึ่งทำให้เธอสามารถ "เปลี่ยนให้เป็นพื้นที่ของนิยายที่สร้างสรรค์" ผลงานของเธอที่สำรวจ "พื้นที่ของนิยายที่สร้างสรรค์" นี้ทำให้เธอสามารถพิจารณาความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวได้

3. ผลงานและโครงการสำคัญ

ยัง เฮ-กยูได้สร้างสรรค์ผลงานสำคัญมากมาย ทั้งงานจัดวางขนาดใหญ่, ประติมากรรมแบบเคลื่อนไหวได้, และการแสดงสด ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่หลากหลายและวิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์

3.1. ผลงานเฉพาะสถานที่และผลงานที่ได้รับมอบหมาย

  • An Opaque Wind (ค.ศ. 2015)

ผลงานจัดวางกลางแจ้งที่ได้รับมอบหมายสำหรับเทศกาลชาร์จาห์เบียนนาเลครั้งที่ 12 นี้เกิดขึ้นบางส่วนจากความสนใจส่วนตัวของยัง เฮ-กยูในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ และนัยยะทางประวัติศาสตร์ของแรงงานเกาหลีในประเทศนั้น บิดาของยัง เฮ-กยูเคยทำงานในลิเบีย, ไลบีเรีย, และประเทศอื่นๆ ในทวีปแอฟริกาและตะวันออกกลาง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการขยายตัวของ "จุงดง" (ตะวันออกกลาง) ที่นำแรงงานชาวเกาหลีใต้มากกว่าหนึ่งล้านคนมายังภูมิภาคอ่าวเปอร์เซีย สำหรับส่วนกลางแจ้งของงานนี้ ยัง เฮ-กยูได้รวบรวมประติมากรรมเครื่องช่วยหายใจบนแท่นบล็อกอิฐและคอนกรีต พร้อมด้วยห้องโถงไม้จันทน์, จานดาวเทียม, และผนังที่ทำจากท่อเหล็กและแผ่นโลหะลูกฟูก ส่วนภายในของงานจัดวางที่มีชื่อว่า Fathers' Room เป็นห้องว่างเปล่าที่มีเสื่อต้นปาล์ม, ท็อปเปอร์ที่นอน, ตะเกียง, และหนังสือพิมพ์ชุมชน

  • Lingering Nous (ค.ศ. 2016)

Lingering Nous (ค.ศ. 2016) เป็นงานจัดวางมู่ลี่ขนาดใหญ่ที่ได้รับมอบหมายจากศูนย์ปงปีดูในปารีส ประเทศฝรั่งเศส โครงสร้างที่แขวนอยู่นี้ประกอบด้วยมู่ลี่เวนิเชียนอะลูมิเนียมและหลอดไฟแอลอีดี ซึ่งทอดยาวสามชั้นของสถาบันนี้ คำว่า Nous (นอส) หมายถึงจิตใจของมนุษย์และ "การเข้าใจสิ่งที่จริงหรือเป็นจริง" งานจัดวางนี้จึงแสดงถึง "ศักยภาพในการสำรวจความสามารถนี้ของโลกมนุษย์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น"

  • Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens (ค.ศ. 2020)

ผลงานที่ได้รับมอบหมายของยัง เฮ-กยูสำหรับนิทรรศการ "Ground/work" ประจำปี ค.ศ. 2020-2021 ที่สถาบันศิลปะคลาร์กจินตนาการถึงการพบปะกันระหว่างนกจากนิวอิงแลนด์และเขตปลอดทหารเกาหลี (DMZ) เพื่อสร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างความหลากหลายทางนิเวศวิทยาของทั้งสองภูมิภาค ต่างจากประติมากรรมก่อนหน้าของยัง เฮ-กยูที่มักจัดแสดงในร่มและทำจากวัสดุที่หามาได้ ประติมากรรมสามชิ้นที่กระจายอยู่รอบพื้นที่ของคลาร์กประกอบด้วยแท่นหินพร้อมอ่างนกที่พิมพ์แบบสามมิติที่เข้ากันได้ทางชีวภาพสำหรับสัตว์ในพื้นที่ อ่างนกยังเป็นการอ้างอิงถึงเสียงนกที่ได้ยินจากการออกอากาศของการประชุมสุดยอดระหว่างเกาหลีเมื่อเดือนเมษายน ค.ศ. 2018

3.2. การแสดงและการอ่านผลงาน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2010 ในระหว่างการพำนักที่ศูนย์ศิลปะวอล์กเกอร์ในมินนีแอโพลิส สหรัฐอเมริกา ยัง เฮ-กยูได้จัดชุดการอ่านนวนิยายขนาดสั้นเรื่อง ความเจ็บป่วยแห่งความตาย (The Malady of Deathเดอะ แมละดี ออฟ เดธภาษาฝรั่งเศส) ของนักเขียนชาวฝรั่งเศส มาร์เกอริต ดูราส์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1982 ภาษา, นักแสดง, และองค์ประกอบทางภาพของการอ่านแต่ละครั้งแตกต่างกันไป

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2015 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Mobile M+: Live Art ยัง เฮ-กยูได้นำเสนอ The Malady of Death: Écrire et Lire ซึ่งประกอบด้วยการจัดแสดง ความเจ็บป่วยแห่งความตาย ที่โรงละครซันบีมในฮ่องกง และการตีพิมพ์นวนิยายฉบับแปลภาษาจีนครั้งแรก การแสดงจัดขึ้นสองคืน โดยการแสดงเปิดมีการขับบทโดยนักเขียนชาวฮ่องกง นามว่า หง ไหล-ชู การจัดแสดงรวมถึงการจุดยาจุดกันยุง, ไฟที่เคลื่อนไหว, และการฉายภาพนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส แฌน บาลิบาร์ เป็นฉากหลังเป็นระยะ

ปัจจุบัน The Malady of Death ได้มีการจัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะวอล์กเกอร์, มินนีแอโพลิส (ค.ศ. 2010); ศูนย์ศิลปะนัมซาน, โซล (ค.ศ. 2010); ดอคิวเมนตา (dOCUMENTA (13)), คัสเซิล (ค.ศ. 2013); และ Mobile M+: Live Art, ฮ่องกง (ค.ศ. 2015), เพอร์ฟอร์มา (Performa) (ค.ศ. 2023)

ผลงานและโครงการอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงหรือการเคลื่อนไหว ได้แก่:

  • "The Art and Technique of Folding the Land" (ค.ศ. 2011)

นิทรรศการเดี่ยวของยัง เฮ-กยูที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอสเพน ชื่อนี้อ้างอิงถึงแนวคิดที่มีอยู่ในทั้งลัทธิเต๋าและนิทานพื้นบ้านตะวันตกเกี่ยวกับการเดินทางระยะทางไกลด้วยแต่ละก้าว

  • "Sonic Figures" (ค.ศ. 2013-ปัจจุบัน)

ได้รับแรงบันดาลใจจาก ไทรแอดดิชเชส บัลเลต์ ของออสการ์ ชเลมเมอร์ จากปี ค.ศ. 1922 "Sonic Figures" เป็นชุดประติมากรรมที่ซับซ้อนซึ่งทำจากกระดิ่งชุบทองเหลืองจำนวนมากติดอยู่กับขาตั้งเหล็กมีล้อ นักแสดงจะหมุนชิ้นงานโดยใช้ด้ามจับเพื่อให้กระดิ่งส่งเสียง M+ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะและวัฒนธรรมในฮ่องกง) ได้ว่าจ้างและต่อมาก็ได้เข้าซื้อผลงาน Sonic Rescue Ropes ของเธอไว้ในคอลเลกชัน

4. นิทรรศการและการมีส่วนร่วม

ยัง เฮ-กยูเป็นศิลปินที่เข้าร่วมเทศกาลศิลปะระดับนานาชาติและนิทรรศการสำคัญหลายครั้งทั่วโลก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการยอมรับและความสำคัญของเธอในเวทีศิลปะร่วมสมัย

เธอได้เข้าร่วมในงานต่างๆ เช่น เทศกาลศิลปะเซาเปาโลเบียนนาเลประจำปี ค.ศ. 2006, Carnegie International ครั้งที่ 55 ที่พิตต์สเบิร์ก, Turin Triennale ในปี ค.ศ. 2008, ดอคิวเมนตา (dOCUMENTA (13)) ที่คัสเซิลในปี ค.ศ. 2012, Biennale de Lyon, เทศกาลชาร์จาห์เบียนนาเล และ Asia Pacific Triennial of Contemporary Art ครั้งที่ 8 เธอยังเป็นตัวแทนของเกาหลีใต้ในงานเวนิซเบียนนาเลครั้งที่ 53 ในปี ค.ศ. 2009 อีกด้วย นิทรรศการแรกของยัง เฮ-กยูในสหรัฐอเมริกา ในชื่อ "Brave New Worlds" จัดขึ้นในปี ค.ศ. 2007 ที่ศูนย์ศิลปะวอล์กเกอร์ในมินนีแอโพลิส รัฐมินนิโซตา เธอยังมีนิทรรศการเดี่ยวในสถาบันศิลปะในเอเชียหลายแห่ง เช่น ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยอูลเลนส์ (UCCA Center for Contemporary Art) ที่ปักกิ่ง และลีอุม, พิพิธภัณฑ์ศิลปะซัมซุง (Leeum, Samsung Museum of Art) ที่โซล

ยัง เฮ-กยูยังคงมีส่วนร่วมในนิทรรศการใหญ่ระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง เช่น OKAYAMA ART SUMMIT และเทศกาลศิลปะสิงคโปร์เบียนนาเล (ค.ศ. 2022), เทศกาลศิลปะซิดนีย์เบียนนาเลและเทศกาลศิลปะลิเวอร์พูลเบียนนาเล (ค.ศ. 2018), เทศกาลชาร์จาห์เบียนนาเลครั้งที่ 12 (ค.ศ. 2015), เทศกาลศิลปะไทเปเบียนนาเล (ค.ศ. 2014), ดอคิวเมนตา (dOCUMENTA (13)) ครั้งที่ 13 (ค.ศ. 2012), และเทศกาลศิลปะควังจูเบียนนาเล (ค.ศ. 2010)

สำหรับนิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ เธอได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย S.M.A.K. ในเกนต์ เบลเยียม (ค.ศ. 2023), พิพิธภัณฑ์ปีนากอเตกาในเซาเปาโล บราซิล (ค.ศ. 2023), พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเดนมาร์ก (ค.ศ. 2022), พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติเกาหลี (ค.ศ. 2020), เทตเซนต์ไอเวสในสหราชอาณาจักร (ค.ศ. 2020), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนครนิวยอร์ก (ค.ศ. 2019), เดอะบาธส์ในไมอามีบีช (ค.ศ. 2019), พิพิธภัณฑ์ลูทวิชในโคโลญ (ค.ศ. 2018), ศูนย์ปงปีดูในปารีส (ค.ศ. 2016), และศูนย์ศิลปะร่วมสมัยอูลเลนส์ในปักกิ่ง (ค.ศ. 2015)

4.1. Condensation (ค.ศ. 2009)

สำหรับนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่ศาลาเกาหลีในเวนิซเบียนนาเลครั้งที่ 53 ยัง เฮ-กยูได้นำเสนอผลงานสามชิ้น ได้แก่ Sallim (ค.ศ. 2009) ซึ่งเป็นศิลปะจัดวางที่จำลองมาจากห้องครัวในบ้านและสตูดิโอของเธอที่เบอร์ลิน นอกจากนี้ยังรวมถึง Double and Halves-Events with Nameless Neighbors (ค.ศ. 2009) ซึ่งเป็นเรียงความวิดีโอที่ถ่ายทำในโซลและเวนิซ และ Series of Vulnerable Arrangements-Voice and Wind (ค.ศ. 2009) ซึ่งเป็นศิลปะจัดวางขนาดใหญ่อีกชิ้นที่ประกอบด้วยมู่ลี่เวนิเชียน, เครื่องระบายอากาศ, และเครื่องปล่อยกลิ่น

4.2. Arrivals (ค.ศ. 2011)

สำหรับนิทรรศการเดี่ยวนี้ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 2 มกราคม ค.ศ. 2011 ถึง 4 มีนาคม ค.ศ. 2011 ยัง เฮ-กยูได้นำเสนอผลงานบนสามชั้นของคุนสต์เฮาส์เบรกนซ์ (Kunsthaus Bregenz) ชั้นแรกจัดแสดงผลงานรวมถึง Fishing (ค.ศ. 1995), Unfolding Places (ค.ศ. 2004), Restrained Courage (ค.ศ. 2004), และ Squandering Negative Spaces (ค.ศ. 2006), Gymnastics of the Foldables (ค.ศ. 2006), และ Three Kinds in Transition (ค.ศ. 2008) บนชั้นสอง ศิลปะจัดวางมู่ลี่เวนิเชียนของเธอชื่อ Cittadella (ค.ศ. 2011) ครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมด บนชั้นสาม ยัง เฮ-กยูติดตั้งผลงานชื่อ Warrior Believer Lover (ค.ศ. 2011) ซึ่งประกอบด้วยประติมากรรมแสง 33 ชิ้นที่สร้างขึ้นบนขาตั้งมีล้อ วันละสามครั้ง เพลง พิธีบูชายัญในฤดูใบไม้ผลิ (Le Sacre du Printemps) ของอีกอร์ สตราวินสกี ถูกเปิดขึ้นในพื้นที่จัดแสดง

ยัง เฮ-กยูระบุว่าชื่อเรื่องมีความหมายแฝงหลายอย่าง รวมถึงการสิ้นสุดของการเดินทางอันยาวนาน, สิ่งศักดิ์สิทธิ์, และการอ้างอิงถึงการมาถึงของเธอในฐานะศิลปินที่ได้รับการยอมรับในระดับโลก

4.3. Approaching: Choreography Engineered in Never-Past Tense (ค.ศ. 2012)

ในฐานะส่วนหนึ่งของดอคิวเมนตา (dOCUMENTA (13)) ศิลปะจัดวางของยัง เฮ-กยู ซึ่งตั้งอยู่ในคลังสินค้าที่ว่างเปล่าของสถานีรถไฟเก่าในคัสเซิล ได้รวมมู่ลี่อะลูมิเนียมสีดำที่เคลื่อนที่ขึ้นลงและเปิดปิดโดยอัตโนมัติ

5. การยอมรับและประเมินผลจากนักวิจารณ์

นักวิจารณ์หลายคนได้กล่าวถึงผลงานที่มากมายของยัง เฮ-กยูและการอ้างอิงที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง บางคน เช่น แอนดรูว์ รัสเซท ชื่นชมผลงานศิลปะจัดวางที่ซับซ้อนของเธอ ในขณะที่คนอื่นๆ เช่น รอเบอร์ตา สมิท และคาเรน โรเซนเบิร์ก ชี้ให้เห็นว่าบางผลงานมีความแข็งแกร่งกว่าผลงานอื่นๆ

นักวิจารณ์อย่างเอลิซาเบธ ฟุลเลอร์ตันและริคคาร์โด เวนตูรี ได้เน้นย้ำถึงองค์ประกอบที่สนุกสนานและเปิดกว้างของผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของยัง เฮ-กยู มิมี ชู ยืนยันว่ายัง เฮ-กยูท้าทายความต้องการของผู้ชมในการ "เข้าใจเรื่องราวอย่างสมบูรณ์" ในผลงานของเธอที่ทำหน้าที่เป็น "ซากศพประณีตหลายประสาทสัมผัส"

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ โจน คี ชี้ว่าผลงานศิลปะของยัง เฮ-กยู "ก่อให้เกิดปัญหาของศิลปะรูปธรรมนิยมอย่างแท้จริง: ตำแหน่งของมันในโลกศิลปะที่ถูกกล่าวหาว่าโลกาภิวัตน์ในปัจจุบัน ซึ่งภาคภูมิใจในการเอาชนะการลดทอนที่เกี่ยวข้องกับวิธีการผลิตและการทำความเข้าใจศิลปะแบบรูปธรรมนิยมคืออะไร?" อย่างไรก็ตาม เธอตั้งข้อสังเกตว่าความพยายามอย่างมุ่งมั่นของยัง เฮ-กยูในการสำรวจคุณสมบัติทางรูปแบบของศิลปะอาจเป็นสิ่งที่ทำให้เธอได้รับการมองเห็นในโลกศิลปะระดับโลก: "ในการให้ความสำคัญอย่างรอบคอบเกือบจะเป็นพิธีกรรมต่อความเป็นไปได้ของรูปแบบ งานศิลปะของเธอตั้งคำถามว่าความสนใจดังกล่าวเป็นเพียงวิธีเดียวที่ใช้ได้ผลจริง นอกเหนือจากการแสดงออกถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรมอย่างชัดแจ้ง สำหรับศิลปินที่ไม่ใช่คนขาวและไม่ใช่ศิลปินจากยุโรป-อเมริกา เพื่อให้ได้รับการยอมรับในระดับโลกหรือไม่"

6. รางวัลและเกียรติยศ

ยัง เฮ-กยูได้รับรางวัลและเกียรติยศที่สำคัญมากมายในวงการศิลปะ ซึ่งเป็นการยืนยันถึงความสำเร็จและอิทธิพลของเธอ:

  • รางวัลศิลปะบาโลอาส (Bâloise Art Prize), ฮัมบวร์คคุนสต์ฮัลเลอ, เยอรมนี (ค.ศ. 2007)
  • รางวัลครีเมอร์ (Cremer Prize), Stiftung Sammlung Cremer, เยอรมนี (ค.ศ. 2008)
  • การประกวดศิลปะสาธารณะสำหรับ มัลเมอไลฟ์, สวีเดน (ค.ศ. 2015)
  • รางวัลว็อล์ฟกัง ฮาห์น (Wolfgang Hahn Prize), เยอรมนี (ค.ศ. 2018)
  • รางวัลวัฒนธรรมและศิลปะแห่งสาธารณรัฐเกาหลี (ใบประกาศเกียรติคุณจากประธานาธิบดี) ในสาขาทัศนศิลป์, เกาหลีใต้ (ค.ศ. 2018)
  • รางวัลเบเนสเซ (Benesse Prize) ครั้งที่ 13, Benesse Holdings, Inc., ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ (SAM) (ค.ศ. 2022)

7. คอลเลกชัน

ผลงานของยัง เฮ-กยูได้รับการรวบรวมและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และสถาบันศิลปะชั้นนำทั่วโลก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการยอมรับในระดับสากลในผลงานของเธอ รายชื่อบางส่วนของคอลเลกชันที่สำคัญ ได้แก่:

8. กิจกรรมอื่นๆ และอิทธิพล

นอกเหนือจากการสร้างสรรค์งานศิลปะแล้ว ยัง เฮ-กยูยังมีบทบาทสำคัญในวงการศิลปะในฐานะผู้มีอิทธิพลและผู้สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่

ในปี ค.ศ. 2023 ยัง เฮ-กยูเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการสรรหาที่คัดเลือกเอมมา เอ็นเดอร์บี ให้เป็นผู้อำนวยการคนใหม่ของสถาบันศิลปะร่วมสมัย KW ในปีเดียวกันนั้น เธอได้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการตัดสินทัศนศิลป์สำหรับโครงการ DAAD Artists-in-Berlin Program ประจำปีด้วย ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ "Artist-to-Artist" ครั้งแรกที่เทศกาลศิลปะฟรีซลอนดอนในปี ค.ศ. 2023 ยัง เฮ-กยูได้เสนอชื่อคิม อา-ยอง สำหรับนิทรรศการเดี่ยวที่งานดังกล่าว ในปีเดียวกันนั้น เธอยังได้รับการจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 71 ในรายชื่อ "The Power 100" ประจำปี ซึ่งตีพิมพ์โดยนิตยสารศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษ อาร์ตรีวิว

9. ข้อมูลเพิ่มเติมและลิงก์ภายนอก

หากต้องการสำรวจผลงานของยัง เฮ-กยูให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สามารถศึกษาได้จากแหล่งข้อมูลต่อไปนี้:

  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของยัง เฮ-กยู: [http://www.heikejung.de/ heikejung.de]
  • หนังสือและแคตตาล็อกนิทรรศการที่เกี่ยวข้อง:
    • Yang, Haegue. Siblings and Twins, exh. cat. New York: Sternberg Press, 2010.
    • Giertler, Camille and Braat, Lize, eds. Haegue Yang: Family of Equivocations, exh. cat. Strasboug: L'Aubette & Musée d'Art Moderne Strasbourg, 2013.
    • McDonald, Kyla and Sekkingstad, Steinar, eds. Dare to Count Phonemes. Berlin: Sternberg Press, 2013.
    • Chong, Doryun, Yao, Pauline J., and Yang, Haegue, eds. The Malady of Death, exh. cat. Hong Kong: M+, 2015.
    • Cotter, Suzanne and Yang, Haegue. eds. An Opaque Wind Park in Six Folds, exh. cat. Portugal: Serralves Foundation: 2016.
    • Yang, Haegue and Bourriaud, Nicolas, eds. Haegue Yang: Chronotopic Traverses, exh. cat. Berlin: Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2018.
    • Yang, Haegue. Haegue Yang: VIP's Union--Phase I&II, exh. cat. Graz: Kunsthaus Graz, 2018.
    • Barlow, Anne and Jackson, Giles, eds. Haegue Yang: Strange Attractors, exh. cat. London: Tate, 2020.
    • Kim, Suki, Yang, Haegue, and Lee, Jihoi, eds. Haegue Yang: Air and Water-Writings on Haegue Yang 2001-2020. Seoul: MMCA and Hyunsil Publishing, 2020.