แจน การ์บาเร็ก

1. ภาพรวม

ยาน การ์บาเร็ก (Jan Garbarek_{ยาน การ์บาเร็ก}^{ภาษานอร์เวย์}) เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1947 เป็นนักแซกโซโฟนแจ๊สชาวนอร์เวย์ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในวงการดนตรีคลาสสิกและดนตรีโลก เขาเป็นที่รู้จักจากสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีการใช้น้ำเสียงที่คมชัด โน้ตที่ลากยาวและต่อเนื่อง รวมถึงการใช้ความเงียบอย่างมีนัยยะ การ์บาเร็กมีอาชีพทางดนตรีที่ยาวนานและประสบความสำเร็จอย่างสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการร่วมงานกับค่ายเพลง ECM Records ซึ่งเขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของค่าย เขามีชื่อเสียงโด่งดังในระดับนานาชาติจากการเข้าร่วมวง คีท แจร์เร็ตต์ ควอร์เต็ตในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอัลบั้ม Belonging และ My Song นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแนวแอมเบียนต์ และมีโครงการครอสโอเวอร์ที่สำคัญหลายโครงการ เช่น อัลบั้มชุด 'Officium' ร่วมกับ Hilliard Ensemble

2. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง

ยาน การ์บาเร็ก เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1947 ที่เมือง มีเซน ในเขต เอิสต์โฟลด์ ทางตะวันออกเฉียงใต้ของประเทศ นอร์เวย์ เขาเป็นบุตรคนเดียวของเชสวัฟ การ์บาเร็ก (Czesław Garbarek) อดีตเชลยศึกชาว โปแลนด์ และมารดาชาวนอร์เวย์ซึ่งเป็นลูกสาวชาวนา เขาเติบโตในเมือง ออสโล และไร้สัญชาติจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบ เนื่องจากในขณะนั้นประเทศนอร์เวย์ยังไม่มีการให้สัญชาติโดยอัตโนมัติ เมื่ออายุ 21 ปี เขาได้แต่งงานกับนักเขียน วิกดิด การ์บาเร็ก ซึ่งเป็นมารดาของ อันยา การ์บาเร็ก นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน

3. จุดเริ่มต้นทางดนตรีและอิทธิพล

ในวัยเด็ก ยาน การ์บาเร็ก ไม่ได้มีความสนใจในดนตรีมากนัก แต่เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้ฟังเพลง "Countdown" ของ จอห์น โคลเทรน ทางวิทยุโดยบังเอิญ ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งและเป็นแรงบันดาลใจให้เขามุ่งมั่นที่จะเป็นนักแซกโซโฟน เขามีอิทธิพลอย่างมากจาก อัลเบิร์ต ไอย์เลอร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านของ สแกนดิเนเวีย เข้ามาในงานประพันธ์ของเขา

การ์บาเร็กเริ่มต้นอาชีพการบันทึกเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมีผลงานที่โดดเด่นจากการเป็นนักดนตรีรับเชิญในอัลบั้มของนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกัน จอร์จ รัสเซลล์ เช่น อัลบั้ม Electronic Sonata for Souls Loved by Nature ในช่วงแรกของอาชีพ เขามีผลงานร่วมกับนักดนตรีชาวนอร์ดิกหลายคน เช่น โบโบ สเตนสัน, เทียร์เยอ รีพดาล, อาริลด์ แอนเดอร์เซน และ ยอน คริสเตนเซน

ภายในปี 1973 เขาได้หันหลังให้กับความไม่กลมกลืนที่รุนแรงของดนตรีแจ๊สแนว อาว็อง-การ์ด โดยยังคงรักษาน้ำเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาไว้จากแนวทางเดิม

4. การร่วมงานกับ Keith Jarrett

ยาน การ์บาเร็ก ได้รับการยอมรับในระดับที่กว้างขวางขึ้นจากการร่วมงานกับ คีท แจร์เร็ตต์ นักเปียโนชื่อดัง ในฐานะสมาชิกของ คีท แจร์เร็ตต์ ควอร์เต็ตแห่งยุโรป การร่วมงานครั้งนี้ทำให้พวกเขาออกอัลบั้มที่สำคัญหลายชุด ได้แก่ Belonging ในปี 1974, My Song ในปี 1977 และอัลบั้มบันทึกการแสดงสด Personal Mountains ในปี 1979 รวมถึง Nude Ants ในปี 1979

อัลบั้ม Belonging ที่ออกในปี 1974 ได้รับความสนใจจากทั่วโลกและทำให้การ์บาเร็กเป็นที่รู้จักในระดับสากลมากยิ่งขึ้น ขณะที่อัลบั้ม My Song ซึ่งออกในปี 1977 ถือเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของควอร์เต็ตชุดนี้ และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม "My Song" ก็ทำให้ชื่อของยาน การ์บาเร็ก ในฐานะนักแซกโซโฟนเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

นอกจากนี้ การ์บาเร็กยังเป็นนักเดี่ยวรับเชิญในผลงานออร์เคสตราของแจร์เร็ตต์ ได้แก่ อัลบั้ม Luminessence ในปี 1974 และ Arbour Zena ในปี 1975 อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา แจร์เร็ตต์ได้หันไปสนใจดนตรีแนวสแตนดาร์ดมากขึ้น ทำให้การร่วมงานของทั้งสองยุติลงในที่สุด

5. รูปแบบและปรัชญาทางดนตรี

ยาน การ์บาเร็ก มีรูปแบบและปรัชญาทางดนตรีที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งพัฒนามาจากการผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลายเข้าด้วยกัน

น้ำเสียงแซกโซโฟนของเขามีลักษณะเฉพาะตัวที่คมชัด โน้ตที่ลากยาวและต่อเนื่อง และการใช้ความเงียบอย่างมีนัยยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงแซกโซโฟนโซปราโนของเขาที่มีความโปร่งใสเป็นพิเศษ ซึ่งหาได้ยากในหมู่นักดนตรีคนอื่น ๆ เขาเป็นที่รู้จักจากการใช้แซกโซโฟนโซปราโนแบบโค้ง นอกจากแซกโซโฟนโซปราโนและเทเนอร์แล้ว เขายังเล่นฟลูทอีกด้วย

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ การ์บาเร็กมักเล่นในแนว ฟรีแจ๊ส และ อาว็อง-การ์ด ซึ่งมีการแสดงออกที่อิสระและแหวกแนว ต่อมาในยุคกลางของอาชีพ สไตล์ของเขาเริ่มเปลี่ยนไปสู่ความสุนทรีย์และเคร่งครัดมากขึ้น พร้อมทั้งเริ่มนำองค์ประกอบทางดนตรีของชนเผ่ามาผสมผสาน เช่น ดนตรีพื้นบ้านของ สแกนดิเนเวีย และดนตรีอินเดีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สไตล์ของเขาได้เปลี่ยนไปสู่แนวทางมินิมอล โดยมีการด้นสดที่ลดลงอย่างมาก

เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกการประพันธ์เพลงแจ๊สแนว แอมเบียนต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้ม Dis ปี 1976 ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ ราล์ฟ ทาวน์เนอร์ โดยมีเสียงของ ฮาร์ปลม ที่เป็นเอกลักษณ์ในหลาย ๆ เพลง แนวทางดนตรีของเขาเน้นที่พื้นผิวเสียง (textural approach) ซึ่งแตกต่างจากการด้นสดตามแนวเพลงแบบดั้งเดิม (เช่น สไตล์ของ Sonny Rollins) นักวิจารณ์ ริชาร์ด คุก และ ไบรอัน มอร์ตัน ได้อธิบายสไตล์ของเขาว่า "มีผลกระทบในเชิงประติมากรรม" (sculptural in its impact) อย่างไรก็ตาม แนวทางนี้ก็เป็นที่ถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์เช่นกัน ผลงานบางชิ้นที่มีลักษณะล่องลอยของเขา มักถูกจัดอยู่ในประเภท นิวเอจ หรือเป็นต้นกำเนิดของดนตรีแนวนี้

ในทศวรรษ 1980 การ์บาเร็กเริ่มนำ ซินธิไซเซอร์ และองค์ประกอบของ ดนตรีโลก เข้ามาผสมผสานในผลงานของเขามากขึ้น

6. โครงการครอสโอเวอร์และการทำงานร่วมกันที่สำคัญ

ยาน การ์บาเร็ก ได้สร้างสรรค์โครงการครอสโอเวอร์และการทำงานร่วมกันที่สำคัญหลายโครงการ ซึ่งขยายขอบเขตทางดนตรีของเขาไปสู่แนวทางที่หลากหลาย

ในปี 1994 ในช่วงที่เพลง สวดเกรกอเรียน กำลังได้รับความนิยมอย่างสูง อัลบั้ม Officium ของเขา ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ ฮิลเลียร์ด แอนเซมเบิล กลุ่มนักร้องเพลงยุคแรก (early music) ได้กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลของค่าย ECM Records โดยติดอันดับชาร์ตเพลงป๊อปในหลายประเทศแถบยุโรป ความสำเร็จนี้ส่งผลให้มีอัลบั้มภาคต่อตามมา ได้แก่ Mnemosyne ในปี 1999 และ Officium Novum ซึ่งเป็นภาคต่ออีกชุดหนึ่ง ออกจำหน่ายในเดือนกันยายน 2010 รวมถึง Remember Me, My Dear ในปี 2019 การ์บาเร็กและฮิลเลียร์ด แอนเซมเบิลเคยมาเปิดการแสดงใน ศูนย์ศิลปะโซล ประเทศ เกาหลีใต้ เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2004

เขายังได้ร่วมงานกับนักดนตรีชาว อินเดีย และ ปากีสถาน เช่น ไตรล็อก เกอร์ตู, ซากีร์ ฮุสเซน, หริประสาธ เจาราเซีย และ บาเด ฟาเตห์ อาลี ข่าน ซึ่งรวมถึงการร่วมงานในอัลบั้ม Ragas and Sagas ในปี 1992

การ์บาเร็กยังได้ทดลองนำบทกวีของ โอลาฟ เอช. เฮาเกอ มาทำเป็นดนตรี โดยใช้แซกโซโฟนเดี่ยวบรรเลงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม ซึ่งนำไปสู่การแสดงที่โดดเด่นกับ เกรกซ์ โวคาลิส นอกจากนี้ เขายังได้รับเครดิตในการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Kippur ในปี 2000 อีกด้วย

7. รายการผลงานเพลง

ส่วนนี้จะนำเสนอรายการอัลบั้มที่ออกโดยยาน การ์บาเร็ก ในฐานะผู้นำวง และอัลบั้มที่เขาเข้าร่วมในฐานะนักดนตรีรับเชิญหรือนักดนตรีร่วมวง โดยแบ่งหมวดหมู่แยกกัน

8. รางวัลและเกียรติยศ

ยาน การ์บาเร็ก ได้รับรางวัลและเกียรติยศอันทรงเกียรติมากมายตลอดอาชีพทางดนตรีของเขา ซึ่งสะท้อนถึงผลงานที่โดดเด่นและการได้รับการยอมรับในระดับประเทศและระดับนานาชาติ:

• 1968: ได้รับรางวัล Buddyprisen
• 1982: ได้รับรางวัล Gammleng-prisen
• 1999: ได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์อัศวินชั้นที่ 1 แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์โอลาฟ (Knight 1st Class of the Order of St. Olav) จากประเทศ นอร์เวย์
• 2004: ได้รับรางวัลสภานอร์เวย์เพื่อศิลปะ (Norwegian Arts Council Award) และรางวัล Norsk kulturråds ærespris
• 2005: อัลบั้ม In Praise of Dreams ของเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล แกรมมี
• 2014: ได้รับรางวัล Willy Brandt จากประเทศ เยอรมนี

นอกจากนี้ เขายังเป็นสมาชิกต่างชาติของราชบัณฑิตยสถานดนตรีแห่ง สวีเดน (Royal Swedish Academy of Music) อีกด้วย

9. อิทธิพลและการยอมรับ

ยาน การ์บาเร็ก ได้สร้างอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีโลกตลอดระยะเวลาหลายทศวรรษ เขาเป็นศิลปินที่ทำงานร่วมกับค่ายเพลง ECM Records มาอย่างยาวนาน และถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีตัวแทนที่สำคัญที่สุดของค่ายนี้

สไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยเฉพาะน้ำเสียงแซกโซโฟนโซปราโนที่โปร่งใสและไม่เหมือนใคร ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม แนวทางดนตรีที่เน้นพื้นผิวเสียงและบางครั้งมีลักษณะล่องลอยของเขา ก็ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และถูกจัดอยู่ในประเภท นิวเอจ หรือดนตรีแอมเบียนต์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายในการตีความผลงานของเขาในหมู่นักวิจารณ์และผู้ฟัง