1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
เองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์ หรือ อาร์โนลด์ จอร์จ ดอร์ซีย์ มีชีวิตช่วงต้นที่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงและความมุ่งมั่นในเส้นทางดนตรี แม้จะเผชิญกับความยากลำบากในยุคแรกเริ่ม
1.1. วัยเด็กและภูมิหลัง
อาร์โนลด์ จอร์จ ดอร์ซีย์ เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1936 ที่เมืองมัทราส บริติชอินเดีย (ปัจจุบันคือ เจนไน ประเทศอินเดีย) เป็นหนึ่งในลูกสิบคนของเมอร์วิน ดอร์ซีย์ นายทหารชั้นประทวนของกองทัพบกบริติช ซึ่งมีเชื้อสายเวลส์ และโอลีฟ ภรรยาของเขา ซึ่งตามคำบอกเล่าของฮัมเพอร์ดิงค์มีเชื้อสายเยอรมัน นอกจากนี้ แหล่งข้อมูลหลายแห่งยังระบุว่าเขามีมรดกทางวัฒนธรรมแบบแองโกล-อินเดียด้วย
เมื่ออายุได้สิบขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองเลสเตอร์ ประเทศอังกฤษ ในเวลาต่อมา เขาเริ่มแสดงความสนใจในดนตรีและเริ่มเรียนแซกโซโฟน ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาเล่นแซกโซโฟนในไนท์คลับ แต่เชื่อกันว่าเขาไม่ได้เริ่มร้องเพลงจนกระทั่งเข้าสู่วัยรุ่นตอนปลาย การเลียนแบบเจอร์รี ลิวอิส ของเขาทำให้เพื่อนๆ เริ่มเรียกเขาว่า "เจอร์รี ดอร์ซีย์" ซึ่งเป็นชื่อที่เขาใช้ในการทำงานเกือบสิบปี
1.2. ยุคเจอร์รี ดอร์ซีย์และกิจกรรมช่วงต้น
ความพยายามของดอร์ซีย์ในการเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีถูกขัดจังหวะด้วยการเกณฑ์ทหารเข้าสู่หน่วยสื่อสารราชนาวีของกองทัพบกบริติชในช่วงกลางทศวรรษ 1950 หลังจากปลดประจำการ เขาได้รับโอกาสแรกในการบันทึกเสียงในปี 1959 กับ Decca Records โดยเขาถูกพบตัวเมื่อชนะการประกวดความสามารถพิเศษที่ เกาะแมน ในฤดูร้อนปีก่อนหน้า
ซิงเกิลแรกของดอร์ซีย์คือ "Crazy Bells" (พร้อมเพลงหน้าบี "Mister Music Man") ไม่ประสบความสำเร็จ แม้เขาจะโปรโมตเพลงในรายการเพลงวัยรุ่นของ ITV ที่ชื่อ Oh Boy! ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 1959 ต่อมาในปีเดียวกัน เขาย้ายไปสังกัด Parlophone แต่ผลงานแรกของเขาคือ "I'll Never Fall in Love Again" (พร้อมเพลงหน้าบี "Every Day Is a Wonderful Day") ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ดอร์ซีย์จะกลับมาบันทึกเสียงให้กับ Decca อีกครั้งในอีกเกือบสิบปีต่อมาด้วยผลลัพธ์ที่แตกต่างกันมาก
ในปี 1959 เขายังได้เข้าร่วมการแสดงทัวร์ที่ชื่อ "The Big Beat Show" ร่วมกับนักร้องป็อปคนอื่นๆ ในยุคนั้น เช่น บิลลี ฟิวรี, วินซ์ อีเกอร์ และ เทอร์รี ดีน การปรากฏตัวทางโทรทัศน์เพิ่มเติมตามมาในปี 1959 ในรายการ ITV "The Song Parade" ตามด้วยการทัวร์ในฐานะนักแสดงสนับสนุนให้กับ อดัม เฟธ และเขายังคงทำงานในไนท์คลับต่อไป อย่างไรก็ตาม ในเดือนมิถุนายน 1961 เขาป่วยเป็นวัณโรคและต้องใช้เวลาเก้าเดือนในโรงพยาบาล ในที่สุดเขาก็ฟื้นตัวและกลับมาทำงานในวงการบันเทิงในปี 1962 แต่ต้องเริ่มต้นใหม่เกือบทั้งหมด ดอร์ซีย์กลับไปแสดงบนเวทีวาไรตี้และทำงานในไนท์คลับ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก
2. อาชีพ
อาชีพของเองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ การประสบความสำเร็จระดับโลก และความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับยุคสมัยที่แตกต่างกัน
2.1. การเปลี่ยนผ่านอาชีพและความสำเร็จ
ในปี 1965 ดอร์ซีย์ได้ร่วมงานกับ กอร์ดอน มิลส์ อดีตเพื่อนร่วมห้องของเขาใน เบย์สวอเตอร์ ลอนดอน ซึ่งได้กลายเป็นผู้จัดการเพลงและผู้จัดการของ ทอม โจนส์ มิลส์ตระหนักว่านักร้องคนนี้พยายามดิ้นรนมาหลายปีเพื่อประสบความสำเร็จในวงการเพลง จึงเสนอให้เปลี่ยนชื่อเป็น "เองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์" ซึ่งเป็นชื่อที่สะดุดตาและยืมมาจากคีตกวีชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ผู้ประพันธ์อุปรากร เช่น ฮันเซลและเกรเทล เหตุผลก็คือเสียงของชื่อนี้ที่แปลกใหม่ในภาษาอังกฤษ
ฮัมเพอร์ดิงค์ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงครั้งแรกในเดือนกรกฎาคม 1966 ที่เบลเยียม โดยเขาและนักร้องอีกสี่คนเป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักรในการประกวดเพลงประจำปีที่ Knokke และได้รับรางวัลในปีนั้น สามเดือนต่อมาในเดือนตุลาคม 1966 เขาขึ้นแสดงบนเวทีที่ Mechelen เขาสร้างชื่อในชาร์ตเพลงเบลเยียมด้วยเพลง "Dommage, Dommage" และมีการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพลงแรกของเขาที่ท่าเรือZeebrugge
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ไปเยี่ยมเบิร์ต แคมป์เฟิร์ต นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่บ้านของเขาในสเปน และได้รับข้อเสนอให้เรียบเรียงเพลงสามเพลง ได้แก่ "Spanish Eyes", "Strangers in the Night" และ "Wonderland by Night" เขากลับมายังสหราชอาณาจักรและบันทึกเสียงทั้งสามเพลงนี้ เขาตระหนักถึงศักยภาพของเพลง "Strangers in the Night" และขอให้กอร์ดอน มิลส์ ผู้จัดการของเขาปล่อยเพลงนี้เป็นซิงเกิล แต่คำขอของเขาถูกปฏิเสธ เนื่องจากเพลงนี้ถูกขอโดย แฟรงก์ ซินาตรา ไปแล้ว เพลง "Spanish Eyes" และ "Wonderland by Night" จะถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม A Man Without Love ของนักร้องในปี 1968
ในช่วงต้นปี 1967 การเปลี่ยนแปลงนี้ได้ผลตอบแทนเมื่อเพลง "Release Me" ในเวอร์ชันของฮัมเพอร์ดิงค์ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร และติดอันดับ 4 ใน บิลบอร์ด 100 ของสหรัฐอเมริกา เพลงนี้เรียบเรียงโดย ชาร์ลส์ แบล็กเวลล์ ในสไตล์ "เพลงคันทรี่แบบออร์เคสตรา" โดยมี บิ๊ก จิม ซัลลิแวน และ จิมมี เพจ เป็นนักดนตรีรับเชิญ และมีคณะนักร้องประสานเสียงเต็มวงร่วมกับฮัมเพอร์ดิงค์ในท่อนคอรัสที่สาม เพลงนี้ทำให้เพลง "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" ของ เดอะบีทเทิลส์ ไม่สามารถขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรได้ (เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1963) เพลงหน้าบีของ "Release Me" คือ "Ten Guitars" ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในนิวซีแลนด์ "Release Me" อยู่ใน 50 อันดับแรกของชาร์ตอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 56 สัปดาห์ และเชื่อกันว่าขายได้ 85 K ชุดต่อวันในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด เพลงนี้ยังคงเป็นแกนหลักของผลงานเพลงของฮัมเพอร์ดิงค์นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
สไตล์ที่ผ่อนคลายและรูปลักษณ์ที่ดูดีของฮัมเพอร์ดิงค์ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะในหมู่ผู้หญิง แฟนคลับหญิงที่ภักดีของเขาเรียกตัวเองว่า "ฮัมเพอร์ดิงเกอร์ส" เพลง "Release Me" ตามมาด้วยเพลงบัลลาดฮิตอีกสองเพลงคือ "There Goes My Everything" และ "The Last Waltz" ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักร้องเพลงช้า ซึ่งเป็นคำบรรยายที่เขาไม่เห็นด้วย ดังที่ฮัมเพอร์ดิงค์กล่าวกับริก เชอร์วูด นักเขียนของ ฮอลลีวูดรีพอร์เตอร์: "ถ้าคุณไม่ใช่นักร้องเพลงช้า มันก็เป็นสิ่งที่คุณไม่อยากถูกเรียกว่าอย่างนั้น ไม่มีนักร้องเพลงช้าคนไหนมีช่วงเสียงอย่างผม ผมสามารถร้องโน้ตที่ธนาคารไม่สามารถขึ้นเงินได้ สิ่งที่ผมเป็นคือนักร้องร่วมสมัย นักแสดงที่มีสไตล์"
ในปี 1968 ด้วยรางวัล Variety Club of Great Britain สาขา Show Business Personality of 1967 ฮัมเพอร์ดิงค์ขึ้นอันดับ 2 ใน ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ด้วยเพลง "A Man Without Love" อัลบั้มชื่อเดียวกันของเขาขึ้นอันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ซิงเกิลอีกเพลงคือ "เล บิซิเคล็ตต์ เดอ เบลไซส์" (Les Bicyclettes de Belsizeภาษาฝรั่งเศส) ติดอันดับ 10 เพลงฮิตในสหราชอาณาจักร และติดอันดับ 40 ในสหรัฐอเมริกา เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ ผลงานเพลงที่เพิ่มขึ้นของฮัมเพอร์ดิงค์ยังรวมถึง "Am I That Easy to Forget", "The Way It Used to Be", "I'm a Better Man (For Having Loved You)" (เขียนโดย เบิร์ต แบ็คแร็ค และ ฮัล เดวิด) และ "Winter World of Love" เขายังมีอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุด อัลบั้มเหล่านี้ ได้แก่ Release Me, The Last Waltz, A Man Without Love และ Engelbert Humperdinck ซึ่งเป็นรากฐานความสำเร็จของเขา เป็นเวลาหกเดือนในปี 1969-1970 ฮัมเพอร์ดิงค์เป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ของตัวเองชื่อ The Engelbert Humperdinck Show สำหรับ ATV ในสหราชอาณาจักร และ ABC ในสหรัฐอเมริกา ในรูปแบบรายการวาไรตี้เพลงนี้ เขายังได้ร่วมงานกับศิลปินอื่นๆ เช่น พอล แอนคา, เชอร์ลีย์ แบสซีย์, โทนี เบนเนตต์, แจ็ค เบนนี, มิลตัน เบิร์ล, เรย์ ชาร์ลส์, โฟร์ท็อปส์, ลีนา ฮอร์น, ลิเบอราซี, ลูลู่, คาร์เมน แมคเร, ดัสตี สปริงฟิลด์, แจ็ค โจนส์, ทอม โจนส์ และ ไดออนน์ วอร์วิค
2.2. กิจกรรมในทศวรรษ 1970

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้เข้าสู่ตารางการบันทึกเสียงที่ยุ่งเหยิง และมีเพลงเด่นๆ หลายเพลงเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ซึ่งมักเขียนโดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ในหมู่เพลงเหล่านั้นได้แก่ "We Made It Happen" (เขียนโดย พอล แอนคา), "Sweetheart" (เขียนโดย แบร์รี กิบบ์ และ มอริซ กิบบ์), "Another Time, Another Place" และ "Too Beautiful to Last" (เพลงประกอบภาพยนตร์ Nicholas and Alexandra) ในปี 1972 เขาได้แสดงในรายการโทรทัศน์อีกชุดหนึ่งสำหรับ บีบีซีวัน รายการนี้มีชื่อว่า Engelbert with The Young Generation ออกอากาศเป็นเวลาสิบสามสัปดาห์ และมีคณะนักเต้น แขกรับเชิญประจำคือ เดอะกู๊ดดี้ส์ และ มาร์ลีน ชาเรลล์ รวมถึงดาราระดับนานาชาติ ในปี 1972 เขายังเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญในรายการโทรทัศน์พิเศษทางดนตรีของ เดวิด วินเทอร์ส เรื่อง The Special London Bridge Special ซึ่งมี ทอม โจนส์ และ เจนนิเฟอร์ โอ'นีล แสดงนำ
ในช่วงกลางทศวรรษ ฮัมเพอร์ดิงค์มุ่งเน้นการขายอัลบั้มและการแสดงสด โดยเพลงบัลลาดสไตล์ของเขานิยมในชาร์ตซิงเกิลน้อยลง เขาได้พัฒนาการแสดงบนเวทีที่หรูหรา ทำให้เขาเป็นที่นิยมในลาสเวกัสและสถานที่ที่คล้ายกัน เขาแสดงเป็นประจำที่ โรงแรมริเวียร่า ในลาสเวกัสตลอดช่วงต้นและกลางทศวรรษ โดยมีการบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่นั่นโดยมี เดอะทรีดีกรีส์ เป็นนักร้องแบ็คอัพ
ในปี 1976 ความน่าเชื่อถือทางการค้าของฮัมเพอร์ดิงค์เพิ่มขึ้นด้วยเพลง "After the Lovin'" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่ผลิตโดย โจเอล ไดมอนด์ และ ชาร์ลส์ คาเลลโล และเผยแพร่โดย Epic บริษัทในเครือของ ซีบีเอส เพลงนี้เป็นเพลงฮิตติดอันดับ 10 ในสหรัฐอเมริกา ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำ และได้รับรางวัล "เพลงที่ถูกเล่นมากที่สุดในตู้เพลงแห่งปี" อัลบั้มชื่อเดียวกันนี้ขึ้นอันดับ 20 ในชาร์ตสหรัฐอเมริกา ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี และเป็นอัลบั้มที่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลทินัมสองเท่าสำหรับนักร้อง เพลงสามเพลงในอัลบั้มนี้ผลิตโดย บ็อบบี้ อีไล และบันทึกเสียงที่ ซิกมา ซาวด์ สตูดิโอส์ ในฟิลาเดลเฟีย นักวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่าการเข้าสู่ "ฟิลาเดลเฟีย ซาวด์" ของนักร้องโดยไม่คาดคิดนั้นประสบความสำเร็จ ซึ่งช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งโดยรวมของผลงาน เมื่อสิ้นสุดปี ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการ เดอะทูไนท์โชว์ สตาร์ริง จอห์นนี คาร์สัน พร้อมกับการแสดงสดซิงเกิลฮิต
โจเอล ไดมอนด์ยังคงผลิตอัลบั้มชุดต่างๆ ที่ฮัมเพอร์ดิงค์บันทึกเสียงให้กับ Epic รวมถึง This Moment in Time จากปี 1979 (เพลงไตเติ้ลขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงผู้ใหญ่ร่วมสมัยของสหรัฐอเมริกา) และอัลบั้มคริสต์มาสสองชุด อัลบั้มเหล่านี้ยังพบว่านักร้องได้ร่วมงานกับนักเรียบเรียงเพลงคนสำคัญอย่าง ชาร์ลส์ คาเลลโล และ จิมมี แฮสเคลล์ ในปี 1979 หลังจากประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ ฮัมเพอร์ดิงค์ได้นำการแสดงบนเวทีของเขาไปสู่บรอดเวย์ โดยปรากฏตัวที่ มินสคอฟฟ์ เธียเตอร์
2.3. กิจกรรมในทศวรรษ 1980 และ 1990
ในทศวรรษ 1980 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้รวบรวมผลงานเพลงของเขา โดยบันทึกเสียงเป็นประจำและแสดงคอนเสิร์ตมากถึง {{cvt|200|}} ครั้งต่อปี ในขณะที่ยังคงปรากฏตัวเป็นหัวข้อข่าวในลาสเวกัสที่โรงแรมฮิลตัน (Westgate Las Vegas Resort & Casino) ในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1980 เขาได้ปรากฏตัวเป็นพิเศษในฐานะนักแสดงในละครโทรทัศน์ยอดนิยมในเวลานั้นหลายเรื่อง รวมถึง The Love Boat, Hotel และ Fantasy Island
หลังจากที่เขาเป็นศิลปินบันทึกเสียงกับ Epic ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ออกอัลบั้มที่วิลเลียม รูลมันน์เรียกว่า "อัลบั้มคู่ที่ทะเยอทะยาน" ชื่อ A Lovely Way to Spend An Evening (1985) รูลมันน์ยกย่องฮัมเพอร์ดิงค์ที่บันทึกอัลบั้มมาตรฐานจาก อเมริกัน ซองบุ๊ก นี้ เขาระบุว่าผลงานนี้ "ใช้เวลานานในการสร้าง" ขณะที่ยอมรับว่า "อัลบั้มนี้สมควรได้รับการเผยแพร่ที่กว้างขวางกว่าที่ได้รับ" อัลบั้มนี้ถูกเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในชื่อ Getting Sentimental และขึ้นสู่ 40 อันดับแรกของชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูร้อนปี 1985
ในปีต่อมา ฮัมเพอร์ดิงค์ยังคงบันทึกเสียงในสตูดิโอ รวมถึงการร้องคู่กับ กลอเรีย เกย์เนอร์ สำหรับอัลบั้ม Remember, I Love You (1987) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ด้วยผลงานใหม่ๆ เช่นเพลง "Portofino" (1985) ฮัมเพอร์ดิงค์ยังมุ่งเน้นการบันทึกเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงป็อปยุโรปในเวลานั้น โดยเฉพาะเพลงป็อปเยอรมัน อัลบั้มในช่วงเวลานี้ได้แก่ Träumen Mit Engelbert (1986) และ Step into My Life (1989) อัลบั้ม Step into My Life ซึ่งเผยแพร่ในเยอรมนีในชื่อ Ich Denk An Dich มีเพลงที่แต่งโดย ดีเทอร์ โบห์เลน และ แบร์รี เมสัน ในขณะที่เพลงไตเติ้ลร่วมเขียนโดยฮัมเพอร์ดิงค์เอง อัลบั้มนี้มีซิงเกิลหลายเพลง และเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตของโบห์เลนคือ "You're My Heart, You're My Soul" อัลบั้ม Remember, I Love You และ Träumen mit Engelbert ได้รับการรับรองแผ่นเสียงแพลทินัม และ Ich Denk An Dich ได้รับการรับรองแผ่นเสียงทองคำในเยอรมนี
ฮัมเพอร์ดิงค์ได้รับดาวบน ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม ในปี 1989 และได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในฐานะนักแสดงแห่งปี ในขณะเดียวกันก็เริ่มมีส่วนร่วมอย่างมากในกิจกรรมการกุศล เช่น กองทุนวิจัยมะเร็งเม็ดเลือดขาว, สภากาชาดอเมริกัน, สมาคมปอดอเมริกัน และองค์กรบรรเทาทุกข์เอดส์หลายแห่ง เขาเขียนเพลงสำหรับกลุ่มการกุศลกลุ่มหนึ่งชื่อ "Reach Out" (เผยแพร่ในอัลบั้มสตูดิโอปี 1992 ของเขาชื่อ Hello Out There)
การประเมินดนตรีในอาชีพของฮัมเพอร์ดิงค์ในทศวรรษ 1990 ชี้ให้เห็นว่าเขาได้รับ "ความนิยมใหม่" ในช่วง Lounge Revival และบันทึกความสำเร็จของกิจการทางศิลปะใหม่ๆ เช่น การบันทึกเสียงเพลง "Lesbian Seagull" สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Beavis and Butt-Head Do America (1996) และอัลบั้มเพลงเต้นรำของเขาจากปี 1998 อัลบั้ม Love Unchained ปี 1995 ซึ่งผลิตโดย เบบู ซิลเวตติ ขึ้นสู่ 20 อันดับแรกของชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นการกลับมาสู่ฟอร์มเดิมในประเทศบ้านเกิดของเขา เขารักษาสถานะในสาธารณะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยปรากฏตัวในรายการวิทยุและโทรทัศน์มากมาย รวมถึง เลทโชว์ วิธ เดวิด เลตเทอร์แมน และ เดอะฮาวเวิร์ด สเติร์น โชว์ และในงานต่างๆ เช่น เดย์โทนา 500 ปี 1996 ซึ่งเขาได้แสดงเพลง "The Star-Spangled Banner"
2.4. กิจกรรมในทศวรรษ 2000

อาชีพการบันทึกเสียงของฮัมเพอร์ดิงค์ยังคงดำเนินต่อไปในสหัสวรรษใหม่ ด้วยการร่วมงานทางดนตรีที่หลากหลาย ในปี 2000 เขาติดอันดับห้าของชาร์ตอัลบั้มของอังกฤษด้วยอัลบั้ม Engelbert at His Very Best และกลับมาติดอันดับห้าอีกครั้งในอีกสี่ปีต่อมา หลังจากที่เขาปรากฏตัวในโฆษณาทางโทรทัศน์ของ จอห์น สมิธ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2003 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ร่วมงานกับศิลปิน-โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน อาร์ต กรีนฮอว์ เพื่อบันทึกอัลบั้มเพลงกอสเปลแนวรูทส์ชื่อ Always Hear the Harmony: The Gospel Sessions โดยมี ไลท์ ครัสต์ โดว์บอยส์, เดอะจอร์แดนแนร์ส และ เดอะแบล็กวูดบราเธอร์ส ร่วมงานในอัลบั้มนี้ด้วย อัลบั้มที่ได้รับคำวิจารณ์อย่างกว้างขวางนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขา "อัลบั้มกอสเปลแนวเซาเทิร์น คันทรี่ หรือบลูแกรสยอดเยี่ยมแห่งปี" ในขณะที่ฮัมเพอร์ดิงค์ถูกถ่ายภาพกับแฟนๆ หลายรุ่นในงานประกาศผลรางวัลแกรมมีปี 2004 ที่ลอสแอนเจลิส เขากลับเข้าสตูดิโอไม่นานหลังจากนั้น โดยปล่อยอัลบั้ม Let There Be Love ในปี 2005 นักวิจารณ์เพลงได้กล่าวถึงขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของเนื้อหาในอัลบั้ม ตั้งแต่เพลงที่ได้รับความนิยมครั้งแรกในทศวรรษ 1920 ไปจนถึงเพลงที่ใหม่กว่าจากทศวรรษ 1990 และชี้ให้เห็นเป็นพิเศษถึงเวอร์ชันของฮัมเพอร์ดิงค์ในเพลง "You Inspire Me" ของ นิก โลว์ ว่าเป็นเพลงที่น่าสนใจ ในปี 2007 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ปล่อยอัลบั้ม The Winding Road ในการสนทนากับ แลร์รี คิง ฮัมเพอร์ดิงค์ได้กล่าวถึงที่มาของอัลบั้มนี้ โดยชี้ให้เห็นว่า The Winding Road มีเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษเท่านั้น เพื่อเป็น "การยกย่องประเทศบ้านเกิดของเขา" ซึ่งเผยแพร่เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีนับตั้งแต่การบันทึกเสียงเพลงฮิตระดับนานาชาติครั้งแรกของเขา
ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม Plastic Beach ของ กอริลลาซ เดมอน อัลบาร์น ได้ขอให้ฮัมเพอร์ดิงค์ร่วมงานในอัลบั้มในฐานะศิลปินรับเชิญ อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการของฮัมเพอร์ดิงค์ในเวลานั้นปฏิเสธข้อเสนอโดยที่ฮัมเพอร์ดิงค์ไม่ทราบ ฮัมเพอร์ดิงค์กล่าวถึงเหตุการณ์นี้ว่า การพลาดโอกาสนี้เป็น "บาปที่ร้ายแรงที่สุดเท่าที่เคยเกิดขึ้น" และว่าเขาจะยินดีร่วมงานกับกอริลลาซ เขายังเสริมว่าตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้แยกทางกับผู้จัดการในเวลานั้น โดยมอบหน้าที่ให้กับ สกอตต์ ดอร์ซีย์ ลูกชายของเขา เมื่อสิ้นสุดการสัมภาษณ์ ฮัมเพอร์ดิงค์กล่าวว่า: "ผมอยากจะจุดประกายข้อเสนอนั้นอีกครั้งและนำมันกลับมา หวังว่าพวกเขาจะขอผมอีกครั้ง สกอตต์ลูกชายของผมจะตอบตกลงอย่างแน่นอน"
2.5. กิจกรรมในทศวรรษ 2010 และ 2020

ในเดือนมีนาคม 2012 บีบีซี ได้ประกาศว่าฮัมเพอร์ดิงค์จะเป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักรในการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 2012 ซึ่งจัดขึ้นที่บากู อาเซอร์ไบจาน ในวันที่ 26 พฤษภาคม เพลง "Love Will Set You Free" ได้รับการเปิดตัวเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2012 ผลิตโดย โปรดิวเซอร์เพลงที่ได้รับรางวัลแกรมมี มาร์ติน เทเรเฟ และร่วมเขียนโดย ซาชา สการ์เบ็ค เพลงนี้บันทึกเสียงในลอนดอน ลอสแอนเจลิส และแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี และผสมเสียงโดยโทมัส จูธในลอนดอน เมื่อมีการประกาศการเข้าร่วมของฮัมเพอร์ดิงค์ เขาจะกลายเป็นนักร้องที่อายุมากที่สุดที่เคยเข้าร่วมการประกวดด้วยวัย 76 ปี อย่างไรก็ตาม ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาก็ถูกแซงหน้าเมื่อ บูราโนฟสกีเย บาบูชกี แสดงในคืนนั้น ในระหว่างการจับฉลากลำดับการแสดง สหราชอาณาจักรถูกจับฉลากให้แสดงเป็นลำดับแรก ฮัมเพอร์ดิงค์จบลงที่อันดับ 25 จาก 26 โดยได้อันดับรองสุดท้ายในการโหวต ด้วยคะแนน 12 คะแนน
ด้วยการบันทึกเสียงที่รวดเร็ว ฮัมเพอร์ดิงค์ไม่แสดงอาการชะลอตัวในทศวรรษ 2010 อัลบั้มคู่ซีดีชุดแรกในอาชีพของเขา Engelbert Calling ได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในเดือนมีนาคม 2014 โดย Conehead Records และติดชาร์ตใน 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้พบว่านักร้องได้ร่วมงานในสตูดิโอกับนักดนตรีอย่าง ชาร์ลส์ อัซนาวูร์, เอลตัน จอห์น, อิล ดีโว, จอห์นนี่ แมทิส, ลูลู่, วิลลี เนลสัน, โอลิเวีย นิวตัน-จอห์น, คลิฟฟ์ ริชาร์ด, สโมคกี้ โรบินสัน, เคนนี โรเจอร์ส, นีล เซดากา, รอน เซ็กซ์สมิธ, จีน ซิมมอนส์ และ ไดออนน์ วอร์วิค Engelbert Calling ได้รับการเผยแพร่ในอเมริกาเหนือโดย OK! Good Records เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2014 โดยฮัมเพอร์ดิงค์ได้ปรากฏตัวเพื่อโปรโมตในรายการวิทยุและโทรทัศน์หลายรายการ รวมถึงการสนทนาขยายความกับแคโรไลน์ โมดาร์เรสซี-เทห์รานีใน HuffPost Live ในสหราชอาณาจักร ฮัมเพอร์ดิงค์นำเสนอเพลงจากอัลบั้มในรายการต่างๆ เช่น Weekend Wogan ซึ่งเขาได้แสดงเพลง "Make You Feel My Love" และ "The Hungry Years" ในเวอร์ชันอะคูสติก อีพีแผ่นเสียงไวนิลฉบับพิเศษที่มีสี่เพลงจากอัลบั้มได้รับการเผยแพร่ในเดือนพฤษภาคม 2015 ตามข้อมูลของ OK! Good Records อีพีนี้เป็นการเผยแพร่แผ่นเสียงไวนิลครั้งแรกของฮัมเพอร์ดิงค์หลังจากเว้นช่วงไป 25 ปี โดยเป็น "แผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้วรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น โดยมีการผลิตครั้งแรก 1,000 ชุดบนแผ่นไวนิลใสขุ่น"
ปี 2017 เป็นปีครบรอบ 50 ปีของความสำเร็จในชาร์ตเพลงระดับนานาชาติครั้งแรกของฮัมเพอร์ดิงค์ และมีการผลิตชุดแผ่นเสียงฉลองครั้งสำคัญสองชุดในช่วงต้นฤดูร้อน ชุดแรกคือ Engelbert Humperdinck 50 เป็นอัลบั้มสองแผ่นที่รวบรวมซิงเกิลของนักร้องจาก Decca เพลงอื่นๆ จากช่วงเวลาต่างๆ ในอาชีพของเขา การบันทึกเสียงสตูดิโอใหม่สองเพลง และการรีมิกซ์เพลง "Release Me" ชุดที่สองคือกล่องรวมอัลบั้มขยายของอัลบั้มสิบเอ็ดชุดแรกของฮัมเพอร์ดิงค์ ซึ่งนำกลับมาเผยแพร่ใหม่โดย Decca Records พร้อมด้วยภาพปกอัลบั้มต้นฉบับและบันทึกย่อใหม่ Engelbert Humperdinck 50 ได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม 2017 และเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 5 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความนิยมที่ยั่งยืนของนักร้องในประเทศบ้านเกิดของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการเผยแพร่ในอเมริกาเหนือในเดือนมิถุนายน 2017
The Man I Want to Be ได้รับการเผยแพร่ในช่วงปลายปี 2017 แม้จะประกอบด้วยเนื้อหาที่เขียนขึ้นใหม่เป็นส่วนใหญ่ แต่อัลบั้มนี้ก็มีเพลงคัฟเวอร์ที่น่าสนใจสองเพลง ได้แก่ "Photograph" (เอ็ด ชีแรน) และ "Just the Way You Are" (บรูโน มาร์ส) ในปี 2018 นักร้องได้ออกอัลบั้มคริสต์มาสที่บันทึกเสียงใหม่ชื่อ Warmest Christmas Wishes ในเดือนพฤษภาคม 2019 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้เปิดตัวเพลงใหม่ชื่อ "You" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญความเป็นแม่ที่เขียนให้เขาโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ จอน อัลเลน และเจค ฟิลด์ส เพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับแพทริเซีย ภรรยาของเขา ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอเพลง "You" ซึ่งถ่ายทำที่ Houdini Estate ค่ายเพลงของนักร้องได้ประกาศการเผยแพร่ EP เพลงชื่อ Reflections ในช่วงปลายปี 2019 ฮัมเพอร์ดิงค์ตามด้วย EP เพิ่มเติมในปี 2020 (Sentiments) และ 2021 (Regards) อัลบั้มสตูดิโอใหม่ All About Love ได้รับการเผยแพร่ในปี 2023
ในช่วงต้นปี 2022 เพลง A Man Without Love ของฮัมเพอร์ดิงค์ได้ถูกนำไปใช้ในซีรีส์ของ มาร์เวล สตูดิโอส์ เรื่อง มูน ไนท์ ในเวลาต่อมา เขาได้แสดงเพลงคัฟเวอร์เพลงยอดนิยม "I'm Forever Blowing Bubbles" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Bullet Train
แม้จะเข้าสู่วัยหกสิบปีในฐานะนักแสดง ฮัมเพอร์ดิงค์ยังคงออกคอนเสิร์ตระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ออกทัวร์ในอเมริกาเหนือเป็นประจำทุกปี เขาก็ได้แสดงในสถานที่และงานต่างๆ ในยุโรป, ออสเตรเลีย และตะวันออกไกล ในปี 2009 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้แสดงที่ Carols in the Domain ซึ่งเป็นงานคริสต์มาสยอดนิยมที่จัดขึ้นในซิดนีย์ เขากลับมาที่ออสเตรเลียเพื่อแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในเดือนพฤศจิกายนของปีถัดมา โดยเพิ่มอัลบั้มสตูดิโอใหม่ Released เข้าไปในผลงานเพลงของเขา ฮัมเพอร์ดิงค์ยังจัดตารางการแสดงในสหราชอาณาจักรเป็นประจำ ในเดือนพฤษภาคม 2015 เขาปรากฏตัวที่ บริดจ์วอเทอร์ ฮอลล์ แมนเชสเตอร์, ซิมโฟนี ฮอลล์ เบอร์มิงแฮม และ รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ และที่ เธียเตอร์ รอยัล, ดรูรี เลน ในลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน 2017 ในปี 2019 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้แสดงในสิงคโปร์, มะนิลา และโตเกียว ในช่วงปลายปี 2021 และ 2022 นักร้องได้ปรากฏตัวในเมืองต่างๆ ในสหราชอาณาจักรและยุโรป รวมถึงการกลับมายัง ลอนดอน พัลลาเดียม ในเดือนธันวาคม 2023 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ประกาศ "ทัวร์อำลาครั้งยิ่งใหญ่" ในออสเตรเลียในเดือนพฤษภาคม 2024 รวมถึงคอนเสิร์ตที่ ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์
3. สไตล์ดนตรีและการประเมิน
เองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์เป็นที่รู้จักจากสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน
3.1. ลักษณะทางดนตรี
ฮัมเพอร์ดิงค์เป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องเพลงบัลลาดแนว "มิดเดิลออฟเดอะโรด" ที่โดดเด่น ซึ่งเน้นเพลงรักที่ไพเราะและเข้าถึงอารมณ์ แม้ว่าเขาจะถูกเรียกว่า "นักร้องเพลงช้า" (crooner) ซึ่งเป็นคำที่เขาไม่เห็นด้วย เขายืนยันว่าตัวเองเป็น "นักร้องร่วมสมัย นักแสดงที่มีสไตล์" โดยเน้นย้ำถึงช่วงเสียงที่กว้างขวางของเขาที่สามารถ "เข้าถึงโน้ตที่ธนาคารไม่สามารถขึ้นเงินได้" สไตล์การนำเสนอของเขาเน้นความโรแมนติกและความจริงใจ ซึ่งทำให้เพลงของเขาสามารถเข้าถึงผู้ฟังได้อย่างลึกซึ้ง
3.2. การประเมินโดยนักวิจารณ์และความนิยม
นักวิจารณ์เพลงจาก AllMusic ได้ยกย่องฮัมเพอร์ดิงค์ว่าเป็น "หนึ่งในนักร้องเพลงบัลลาดแนว 'มิดเดิลออฟเดอะโรด' ที่ยอดเยี่ยมที่สุดคนหนึ่ง" การเข้าสู่ "ฟิลาเดลเฟีย ซาวด์" ของเขาในอัลบั้ม After the Lovin' ก็ได้รับการยกย่องว่าประสบความสำเร็จและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับผลงานโดยรวม สไตล์ที่ผ่อนคลายและรูปลักษณ์ที่ดูดีของเขาทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะในหมู่ผู้หญิง ซึ่งแฟนคลับที่ภักดีของเขาเรียกตัวเองว่า "ฮัมเพอร์ดิงเกอร์ส" ความนิยมที่ยั่งยืนของเขาเห็นได้จากการที่อัลบั้ม Engelbert Humperdinck 50 ติดอันดับ 5 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในปี 2017 ซึ่งเป็นการยืนยันถึงความรักที่แฟนๆ ยังคงมีต่อเขา
3.3. รางวัลและเกียรติยศ
ตลอดอาชีพของเขา เองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย:
- ในปี 1968 เขาได้รับรางวัล Variety Club of Great Britain สาขา Show Business Personality of 1967
- ในปี 1989 เขาได้รับดาวบน ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม และได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในฐานะนักแสดงแห่งปี
- ในปี 2006 มหาวิทยาลัยเลสเตอร์ ได้มอบปริญญาเอกกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีให้กับเขา
- เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2009 สภาเมืองเลสเตอร์ ได้ประกาศมอบรางวัล Honorary Freedom of Leicester ให้กับเขา ร่วมกับนักเขียน ซู ทาวน์เซนด์ และอดีตนักฟุตบอลอาชีพ อลัน เบอร์เชนอลล์
- ในปี 2010 ฮัมเพอร์ดิงค์เป็นหนึ่งในเก้าคนแรกที่ได้รับเกียรติจารึกชื่อบน Leicester Walk of Fame
- ในปี 2021 เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ สมาชิกแห่งจักรวรรดิบริติช (MBE) จากการอุทิศตนเพื่อวงการดนตรี
4. กิจกรรมทางสังคมและงานการกุศล
นอกเหนือจากอาชีพในวงการเพลงแล้ว เองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์ยังมีส่วนร่วมอย่างมากในกิจกรรมการกุศลและงานสังคมสงเคราะห์ เขาได้ให้การสนับสนุนองค์กรการกุศลหลายแห่ง รวมถึงกองทุนวิจัยมะเร็งเม็ดเลือดขาว, สภากาชาดอเมริกัน, สมาคมปอดอเมริกัน และองค์กรบรรเทาทุกข์เอดส์หลายแห่ง เขายังได้แต่งเพลงชื่อ "Reach Out" ซึ่งเผยแพร่ในอัลบั้มสตูดิโอปี 1992 ของเขาชื่อ Hello Out There เพื่อสนับสนุนกลุ่มการกุศลกลุ่มหนึ่ง
ในเดือนสิงหาคม 2005 เขาได้นำฮาร์ลีย์-เดวิดสันคันหนึ่งของเขาออกประมูลบน eBay เพื่อระดมทุนให้กับ County Air Ambulance ในเลสเตอร์เชียร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาในการช่วยเหลือสังคม
5. ชีวิตส่วนตัว
ฮัมเพอร์ดิงค์และแพทริเซีย ฮีลีย์ ภรรยาของเขาซึ่งเป็นชาวคาทอลิกตลอดชีวิต ได้แต่งงานกันในปี 1964 ทั้งสองพบกันครั้งแรกที่ Palais de Danse ซึ่งเป็นไนท์คลับในเลสเตอร์ พวกเขามีลูกสี่คน และครอบครัวอาศัยอยู่ระหว่างบ้านในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
ภรรยาของฮัมเพอร์ดิงค์เคยกล่าวว่าเธอสามารถใช้เอกสารการฟ้องร้องเรื่องการเป็นบิดาที่ยื่นฟ้องสามีของเธอมาปูผนังห้องนอนได้เลย เขาถูกผู้หญิงสองคนฟ้องร้องเรื่องการเป็นบิดาสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ในปี 1988 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ยื่นฟ้องหมิ่นประมาทต่อ National Enquirer ต้นกำเนิดของข้อความหมิ่นประมาทดังกล่าวมาจากแคธี่ เจ็ตเตอร์ มารดาของลูกนอกสมรสของฮัมเพอร์ดิงค์ ซึ่งได้ให้การในคำให้การที่ยื่นต่อศาลครอบครัวนิวยอร์กเพื่อพยายามเพิ่มค่าเลี้ยงดูบุตรจากฮัมเพอร์ดิงค์ เจ็ตเตอร์แพ้คดีนี้ เจ็ตเตอร์เคยฟ้องร้องการเป็นบิดาของฮัมเพอร์ดิงค์สำเร็จหลังจากการกำเนิดของลูกสาวเธอ เจนนิเฟอร์ ในปี 1977
ในปี 2017 นักร้องได้เปิดเผยว่าแพทริเซียภรรยาของเขาป่วยเป็นโรคอัลไซเมอร์มาเป็นเวลา 10 ปี เธอเสียชีวิตในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2021 ฮัมเพอร์ดิงค์เล่าในภายหลังว่าครอบครัวได้สวดภาวนาและให้พรเธอด้วยน้ำจากลูร์ดก่อนที่เธอจะ "จากไปอย่างสงบ"
ฮัมเพอร์ดิงค์ยังคงมีความผูกพันกับเลสเตอร์เชียร์ ซึ่งเป็นที่ที่เขาใช้ชีวิตในวัยหนุ่มสาวส่วนใหญ่ และเป็นแฟนคลับของ เลสเตอร์ ซิตี้ เอฟ.ซี.
ฮัมเพอร์ดิงค์ยังคงดำเนินกิจกรรมด้านการลงทุนในอสังหาริมทรัพย์ในเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 นักร้องได้ซื้อ พิงค์ พาเลซ ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเคยเป็นบ้านของ เจน แมนส์ฟิลด์ ในปี 2002 เขาขายมันให้กับผู้พัฒนา ในช่วงทศวรรษ 1980 ฮัมเพอร์ดิงค์ได้ซื้อโรงแรมใน ลาปาซ เม็กซิโก และเปลี่ยนชื่อเป็น La Posada de Engelbert โรงแรมถูกรื้อถอนในปี 2012 และถูกแทนที่ด้วย Posada Hotel Beach Club
6. รายชื่อผลงานเพลง
นี่คือรายชื่ออัลบั้มสตูดิโอหลักและซิงเกิลสำคัญบางส่วนของเองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์:
- Release Me (1967)
- The Last Waltz (1967)
- A Man Without Love (1968)
- Engelbert (1969)
- Engelbert Humperdinck (1969)
- We Made It Happen (1970)
- Sweetheart (1971)
- Another Time, Another Place (1971)
- In Time (1972)
- King of Hearts (1973)
- My Love (1973)
- After the Lovin' (1976)
- Miracles (1977)
- Christmas Tyme (1977)
- Last of the Romantics (1978)
- This Moment in Time (1979)
- Love's Only Love (1980)
7. อิทธิพล
เองเกลเบิร์ต ฮัมเพอร์ดิงค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการเพลงและวัฒนธรรมสมัยนิยม โดยเฉพาะในฐานะผู้บุกเบิกเพลงบัลลาดแนว "มิดเดิลออฟเดอะโรด" ที่เข้าถึงใจผู้คนทั่วโลก ความสำเร็จของเขาในการขายเพลงมากกว่า 140 M ชุดทั่วโลก แสดงให้เห็นถึงความนิยมอย่างมหาศาลและยาวนานของเขา
เพลงของเขา โดยเฉพาะเพลงฮิตอย่าง "Release Me" และ "A Man Without Love" ได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกที่ยังคงถูกนำมาใช้และสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังอย่างต่อเนื่อง การที่เพลง "A Man Without Love" ถูกนำไปใช้ในซีรีส์ยอดนิยมของ มาร์เวล สตูดิโอส์ เรื่อง มูน ไนท์ และการที่เขาได้คัฟเวอร์เพลง "I'm Forever Blowing Bubbles" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Bullet Train แสดงให้เห็นว่าผลงานของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมสมัยนิยมยุคปัจจุบัน
ฮัมเพอร์ดิงค์ได้สร้างมาตรฐานให้กับนักร้องเพลงบัลลาดชาย และเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคนในการนำเสนอเพลงที่เน้นอารมณ์และเสียงร้องที่ทรงพลัง ความสามารถในการรักษาอาชีพที่ยาวนานกว่าหกทศวรรษ และยังคงออกทัวร์และบันทึกเสียงอย่างต่อเนื่อง เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความยืดหยุ่นทางศิลปะและอิทธิพลที่ยั่งยืนของเขาในวงการดนตรี