1. ภาพรวม
ฟูจิยามะ อิจิโร หรือชื่อจริง ทาเกโอะ มาสึนางะ (เกิด 8 เมษายน พ.ศ. 2454 - เสียชีวิต 21 สิงหาคม พ.ศ. 2536) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และวาทยกรชาวญี่ปุ่นผู้โดดเด่น ซึ่งมีชื่อเสียงจากการผสมผสานทักษะดนตรีคลาสสิกตะวันตกเข้ากับดนตรีสมัยนิยมของญี่ปุ่นที่เรียกว่า ริวโกกะ เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "นักร้องแนวทางการร้องที่ถูกต้อง" ด้วยเสียงที่ไพเราะและวิธีการร้องเพลงที่ยึดมั่นในทฤษฎีดนตรีและท่วงทำนองที่ชัดเจน บทบาทของเขาจากนักร้องบาริโทนคลาสสิกที่ผันตัวมาร้องเพลงแนวเทเนอร์ สร้างแรงบันดาลใจและความหวังให้กับผู้คนอย่างกว้างขวางในยุคหลังสงคราม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านเพลงฮิตอมตะอย่าง "อาโออิ ซันเมียคุ" และ "ระฆังนางาซากิ" ฟูจิยามะมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการเพลงญี่ปุ่น โดยเฉพาะการเน้นย้ำถึงความสำคัญของการออกเสียงภาษาญี่ปุ่นที่ชัดเจนและการฝึกฝนทักษะการขับร้องขั้นพื้นฐานอย่างเคร่งครัด เขาได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชนในปี พ.ศ. 2535 ซึ่งถือเป็นคนแรกที่ไม่ใช่นักกีฬาที่ได้รับรางวัลนี้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ สะท้อนถึงคุณูปการอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของชาติ
2. ชีวิต
ฟูจิยามะ อิจิโร่ มีเส้นทางชีวิตและอาชีพที่ยาวนานและเต็มไปด้วยจุดเปลี่ยนที่สำคัญ จากวัยเด็กที่ได้รับการศึกษาดนตรีอย่างดี สู่การเป็นนักร้องที่ต้องเผชิญกับความท้าทายทางเศรษฐกิจและข้อจำกัดของสถาบันการศึกษา ก่อนจะก้าวขึ้นเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่ให้กำลังใจแก่ประเทศชาติในยุคหลังสงคราม และต่อมาได้มีบทบาทสำคัญในฐานะผู้นำในวงการเพลงและการบำเพ็ญประโยชน์เพื่อสังคม
2.1. วัยเด็กและช่วงชีวิตนักเรียน
ฟูจิยามะ อิจิโร เกิดเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2454 ในชื่อจริงว่า ทาเกโอะ มาสึนางะ ที่เมืองคาคิงาราโจ เขตนิฮงบาชิ จังหวัดโตเกียว (ปัจจุบันคือย่านนิฮงบาชิ คาคิงาราโจ เขตชูโอ โตเกียว) เขาเป็นบุตรชายคนที่สาม (และเป็นคนสุดท้องจากพี่น้อง 5 คน) ของครอบครัวเจ้าของร้านค้าส่งผ้าฝ้ายและผ้าลินินชื่อ "โอมิยะ" บิดาของเขาชื่อชินซาบูโร่ และมารดาชื่อยูซึ่งเป็นบุตรบุญธรรมของเจ้าของร้าน ด้วยความมั่งคั่งจากการดำเนินธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและการลงทุนหุ้นของมารดา ทำให้เขามีสภาพเศรษฐกิจที่สมบูรณ์ตั้งแต่วัยเด็ก
เขามีโอกาสพัฒนาพรสวรรค์ทางดนตรีตั้งแต่ยังเล็ก มารดาของเขาสนับสนุนให้ลูกๆ เรียนเปียโน และฟูจิยามะเองก็เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่วัยเด็ก นอกจากนี้ เขายังเดินทางไปโรงเรียนดนตรีสตรีญี่ปุ่น (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนดนตรีญี่ปุ่น) ที่ก่อตั้งโดยยามาดะ เก็นอิจิโร่ (ญาติของเขา) เป็นประจำ เพื่อฝึกฝนการร้องเพลงสรรเสริญ เรียนรู้วิธีเล่นเปียโน และอ่านโน้ตเพลง
ประสบการณ์วัยเด็กจากการนั่งเรือกลไฟไปอาซากุสะและได้ยินสำเนียงการออกเสียงที่ชัดเจนของพ่อค้าแม่ค้าข้างถนนในเมืองส่งผลต่อการออกเสียงที่ไพเราะของเขาในภายหลัง
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2461 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมเคโอโยชิฉะ ซึ่งมีโอกาโมโตะ ทาโร่เป็นเพื่อนร่วมชั้น ในช่วงนี้ เขาสามารถอ่านโน้ตเพลงได้คล่องแคล่วและเริ่มแสดงเพลงเด็กทั้งในและนอกโรงเรียน เขาเคยเป็นนักร้องเพลงเด็กและบันทึกเพลง "ฮารุ โนะ โนะ" (เพลงของเซย์ทาโร่ เอซาวะ ครูสอนดนตรีที่โรงเรียนประถมเคโอโยชิฉะ) ลงแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม ครูเอซาวะมีความเห็นว่า "นักร้องเพลงเด็กมักจะไม่ประสบความสำเร็จในระยะยาว" จึงแนะนำให้เขาหยุดร้องเพลงไปพักหนึ่ง และทุ่มเทให้กับการฝึกฝนทฤษฎีดนตรี การอ่านโน้ตเพลง เปียโน และไวโอลิน คะแนนสอบร้องเพลงของเขาตลอดหกปีที่โรงเรียนประถมล้วนได้คะแนน 9 เต็ม 10 หรือสูงกว่า และวิชาอื่นๆ ก็ได้ 7 คะแนนขึ้นไป
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2467 ฟูจิยามะเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเคโอฟุตสึบุ ซึ่งเขาได้เรียนเปียโนกับฮิโรตะ ริวทาโร่ (ผู้ช่วยศาสตราจารย์ของโรงเรียนดนตรีโตเกียว) และเข้าร่วมกิจกรรมนอกหลักสูตร นอกเหนือจากการฝึกดนตรี เขายังเข้าร่วมชมรมรักบี้และชนะเลิศการแข่งขันฟุตบอลโรงเรียนมัธยมทั่วประเทศในปี พ.ศ. 2472 อย่างไรก็ตาม ผลการเรียนวิชาอื่นๆ ของเขาไม่ดีนัก ยกเว้นดนตรีและพลศึกษา โดยมีอันดับที่ 51 จากนักเรียน 52 คนเมื่อสำเร็จการศึกษา
ในปี พ.ศ. 2470 ขณะที่เขายังเรียนอยู่ที่เคโอฟุตสึบุ มีการแต่งเพลงเชียร์ของเคโอชื่อ "วากากิ ชิ" (เลือดหนุ่ม) เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันเคโอ-วาเซดะ ฟูจิยามะได้ทำหน้าที่ฝึกสอนการร้องเพลงให้กับนักเรียน แต่ความเข้มงวดของเขาทำให้เกิดความขัดแย้งกับรุ่นพี่ และถูกเรียกตัวไปข่มขู่และถูกทำร้ายร่างกายหลังจากจบการแข่งขัน ตั้งแต่นั้นมา เขาก็มีความผูกพันกับเพลง "วากากิ ชิ" ตลอดมา
การศึกษาที่เคโอ คิจูกุปลูกฝังจิตวิญญาณแห่งการบริการตามคำสอนของฟุกุซาวะ ยูกิจิ ซึ่งส่งผลให้เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมสังคมในภายหลัง เช่น การร่วมมือกับโรตารีคลับและลูกเสือ และการเยี่ยมเยียนสถานสงเคราะห์ต่างๆ
2.2. ยุคโรงเรียนดนตรีโตเกียว
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2472 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเคโอฟุตสึบุ ฟูจิยามะได้เข้าศึกษาต่อในแผนกขับร้องของโรงเรียนดนตรีโตเกียว (ปัจจุบันคือคณะดนตรีของมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว) ซึ่งเป็นโรงเรียนดนตรีของรัฐเพียงแห่งเดียวในญี่ปุ่นในขณะนั้น ในยุคนั้นมีแนวคิดที่แพร่หลายว่า "ดนตรีและการเต้นรำเป็นเรื่องของผู้หญิง" ทำให้เขาเป็นนักเรียนชายเพียงคนเดียวในแผนกขับร้อง เมื่อถูกถามถึงเหตุผลที่เลือกเรียนดนตรีในการสอบสัมภาษณ์เข้าเรียน ฟูจิยามะตอบว่าเขาต้องการเป็นนักร้องโอเปรา
เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีตะวันตกภายใต้การสอนของเคลาส์ พริงส์ไฮม์ ซีเนียร์ นักดนตรีชาวเยอรมัน ในแผนกขับร้องชั้นเตรียมอุดมศึกษา ฟูจิยามะได้อันดับที่ 15 จากนักเรียน 30 คน และได้เข้าเรียนในชั้นเรียนปกติในเวลาต่อมา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2474 เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตสำหรับนักเรียนที่มีผลการเรียนดี โดยขับร้องเพลงจากโอเปราเรื่อง ฟาวสต์ และ ริกอเล็ตโต ในฐานะนักร้องบาริโทนเดี่ยว ซึ่งบ่งชี้ถึงชีวิตนักเรียนที่ราบรื่น
อย่างไรก็ตาม หลังจากเข้าเรียนดนตรีไม่นาน ธุรกิจค้าส่งผ้าฝ้ายของครอบครัวเริ่มประสบปัญหาทางการเงินเนื่องจากผลกระทบของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในญี่ปุ่น ทำให้ครอบครัวเป็นหนี้ถึง 38.00 K JPY และต้องปิดกิจการ
ฟูจิยามะเริ่มทำงานพิเศษเป็นผู้เขียนโน้ตเพลง (โดยมักจะทำงานให้กับนักแต่งเพลงโคซากุ ยามาดะ) แต่รายได้ไม่เพียงพอ เขาจึงเริ่มรับงานบันทึกแผ่นเสียง ซึ่งเป็นการละเมิดข้อบังคับของโรงเรียนข้อที่ 58 ที่ห้ามการแสดงนอกสถานที่ ทำให้เขาต้องใช้นามแฝงว่า "ฟูจิยามะ อิจิโร่" นามแฝงนี้เกิดจากการรวมตัวอักษรคันจิในชื่อเพื่อนสนิทที่ชื่อนากาฟูจิ ฮิเดโอะ (永藤秀雄) และคำว่า "ฟูจิซัง" (ภูเขาไฟฟูจิ) โดยเขาคิดนามแฝงนี้ขึ้นมาในเวลาเพียง 5 นาที นอกจากนี้ เขายังใช้นามแฝงอื่นๆ เช่น ฮานาฟุสะ โทชิโอะ และอิโนอุเอะ ชิซุโอะ
ในช่วงปี พ.ศ. 2474-2475 ฟูจิยามะบันทึกเพลงไปประมาณ 40 เพลง เพลงที่โดดเด่นคือ "สาเก วะ นามิดะ คะ ทาเมอิกิ คะ" (เพลงของมาซาโอะ โคกะ) ที่วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2474 และขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด ซึ่งถือเป็นยอดขายที่มหาศาลมากในยุคนั้น (ขณะที่เครื่องเล่นแผ่นเสียงมีประมาณ 200,000 เครื่องในญี่ปุ่น รวมถึงไต้หวันและเกาหลีที่เคยเป็นอาณานิคม) ในเพลงนี้ ฟูจิยามะใช้เทคนิคการร้องแบบครูน (croon singing) ที่เน้นการควบคุมเสียงและใช้เสียงก้องที่สวยงาม ซึ่งเป็นเทคนิคการขับร้องที่ตีความเสียงร้องอย่างถูกต้องตามหลักขับร้อง ทำให้ความตั้งใจของโคกะที่ต้องการสะท้อนภาพสังคมที่ซึมเศร้าและเต็มไปด้วยความทันสมัยบรรลุผลสำเร็จ เพลง "โอกะ โอะ โคเอเตะ" (แต่งโดยโคกะเช่นกัน) ที่วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2474 ก็ประสบความสำเร็จอย่างสูงเช่นกัน การร้องเพลง "โอกะ โอะ โคเอเตะ" ไม่ได้ใช้เทคนิคครูน แต่ใช้การร้องที่ "ห่างจากไมโครโฟนพอสมควร รักษาความชัดเจนและเสียงร้องที่สะอาด โดยไม่ลดระดับเสียงลง แต่ก็ไม่ทำให้เสียงล้นเกินไป" ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความเยาว์วัยตามทำนองของโคกะ ความสำเร็จของเพลงนี้ทำให้ฟูจิยามะและโคกะก้าวขึ้นสู่สถานะดารา
ความสำเร็จของเพลงและการเป็นที่รู้จักในนามฟูจิยามะ อิจิโร่ ทำให้เขาเริ่มเป็นที่จับตาของสาธารณชน ฟูจิยามะกลัวว่าทางโรงเรียนจะจับได้จึงปรารถนาให้แผ่นเสียงของเขาขายไม่ดีนัก เพราะค่าจ้างของเขาถูกกำหนดไว้ที่ 15 JPY ต่อเพลง ไม่ขึ้นอยู่กับยอดขาย เขาเคยปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตของชมรมแมนโดลินของมหาวิทยาลัยเมจิ ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโคกะ โดยเขาร้องเพลงโดยซ่อนตัวอยู่หลังเวที ทำให้ผู้ชมไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม มีจดหมายถึงโรงเรียนดนตรีโตเกียวแจ้งว่า "ฟูจิยามะ อิจิโร่ คือทาเกโอะ มาสึนางะ นักเรียนของท่าน" ทำให้ทางโรงเรียนสอบสวน ฟูจิยามะโต้แย้งว่า "อาจารย์ก็หารายได้นอกโรงเรียนด้วยการแต่งเพลง แล้วจะมาตำหนินักเรียนที่ทำงานพิเศษเพื่อหาค่าเล่าเรียนได้อย่างไร" ทำให้เขาเกือบถูกไล่ออก แต่เคลาส์ พริงส์ไฮม์ ซึ่งเป็นผู้ประเมินฟูจิยามะในฐานะนักร้องบาริโทนคลาสสิก คัดค้านการไล่ออก พร้อมทั้งฮิโรตะ ริวทาโร่, โอสึกะ จุน และยานาดะ ซาดะ ผู้รู้จักฟูจิยามะดีตั้งแต่สมัยเรียนที่โรงเรียนมัธยมเคโอฟุตสึบุ ก็ให้การสนับสนุน โดยอ้างถึงผลการเรียนที่ยอดเยี่ยมและการที่เขานำรายได้ทั้งหมดจากการทำงานพิเศษมอบให้มารดา ท้ายที่สุด เขาถูกลงโทษเพียงห้ามบันทึกแผ่นเสียงในอนาคตและพักการเรียนหนึ่งเดือน ซึ่งเป็นช่วงฤดูหนาวของโรงเรียน ทำให้แทบไม่มีผลกระทบจริง ในเวลานั้น ฟูจิยามะสามารถส่งรายการเพลงที่เขาบันทึกแล้วไปยังโรงเรียน รวมถึงเพลง "คาเงะ โอะ ชิไทเตะ" ที่ยังไม่ได้วางจำหน่าย หลังจากพ้นโทษพักการเรียน ฟูจิยามะก็หยุดบันทึกแผ่นเสียงและทุ่มเทให้กับการเรียน
ในปี พ.ศ. 2475 โรงเรียนดนตรีโตเกียวได้ห้ามการแสดงโอเปราบนเวทีด้วยเหตุผลด้าน "ศีลธรรมอันดี" แต่มีการยกเว้นสำหรับโอเปราของโรงเรียนเรื่อง เดียร์ ยาซาเกอร์ (แต่งโดยควร์ท ไวล์) ที่จัดแสดงที่หอประชุมโรงเรียนดนตรีโตเกียว ซึ่งฟูจิยามะรับบทนำเป็นเด็กชาย นอกจากนี้ เขายังรับบทเป็นนักร้องเดี่ยวบาริโทนในการแสดงโอเปราของวากเนอร์เรื่อง โลเฮ็นกรีน ที่จัดแสดงที่หอประชุมฮิบิยะ โดยมีพริงส์ไฮม์เป็นวาทยกร การแสดงของเขาในฐานะนักร้องเดี่ยวบาริโทนร่วมกับนักร้องต่างชาติอย่างเฮอร์มันน์ วูฮาเปนิก และมาเรีย โทร ทำให้เขาเป็นที่จับตามองในฐานะดาวรุ่ง
2.3. กิจกรรมกับค่ายเพลง
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีโตเกียว ฟูจิยามะได้เริ่มต้นเส้นทางอาชีพในวงการเพลงอย่างเต็มตัว โดยได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงต่างๆ และสร้างผลงานเพลงฮิตมากมาย
2.3.1. ช่วงเวลาในสังกัดวิกเตอร์เรคคอร์ด
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2476 ฟูจิยามะสำเร็จการศึกษาจากแผนกขับร้องของโรงเรียนดนตรีโตเกียวด้วยคะแนนยอดเยี่ยม และทันทีที่สำเร็จการศึกษา เขาก็เข้าร่วมกับวิกเตอร์ในฐานะนักร้องประจำ วิกเตอร์ได้ติดต่อฟูจิยามะตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปีที่แล้ว และได้ให้ความช่วยเหลือค่าเล่าเรียนเดือนละ 100 JPY ฟูจิยามะเคยพิจารณาเข้าร่วมกับนิปปอนโคลัมเบีย เนื่องจากเพลงฮิตของเขาอย่าง "สาเก วะ นามิดะ คะ ทาเมอิกิ คะ" ถูกวางจำหน่ายโดยโคลัมเบีย แต่โคลัมเบียปฏิเสธการจ่ายเงินเดือนตามที่ฟูจิยามะต้องการ ทำให้เขาตัดสินใจเข้าร่วมกับวิกเตอร์ที่สัญญาว่าจะจ่ายเงินเดือน 100 JPY และค่าลิขสิทธิ์แผ่นเสียง 2% นอกจากนี้ คิคุจิ คิโยมาโร่ ยังชี้ให้เห็นว่าการมีนักร้องรุ่นพี่จากโรงเรียนดนตรีโตเกียวอย่างฮาชิโมโตะ คุนิฮิโกะ, โทคุยามะ เร็น และโยสึกะ ฟุมิโกะ ในสังกัดวิกเตอร์ ทำให้มีบรรยากาศที่เอื้อต่อการรักษาสมดุลระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยนิยม
ในช่วงสองปีแรกที่วิกเตอร์ ฟูจิยามะยังคงเป็นนักศึกษาปริญญาโทที่โรงเรียนดนตรีโตเกียวและได้รับการสอนจากวูฮาเปนิก ทำให้เขาสามารถแต่งเพลง เรียบเรียงเสียงประสาน และบันทึกเสียง ขณะเดียวกันก็เดินทางไปโรงเรียนและบ้านของวูฮาเปนิก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2476 เขาได้เป็นตัวแทนโรงเรียนดนตรีโตเกียวเข้าร่วมงานแสดงคอนเสิร์ตศิลปินหน้าใหม่ที่จัดโดยหนังสือพิมพ์โยมิอุริ และในวันที่ 18 มิถุนายนปีเดียวกัน เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตประจำปีของโรงเรียนดนตรีโตเกียวที่หอประชุมฮิบิยะ โดยร้องเดี่ยวบาริโทนในเพลง "ซิมโฟนีหมายเลข 9" ของเบทโฮเฟิน ภายใต้การนำของเคลาส์ พริงส์ไฮม์
ในช่วงเวลานั้น ฟูจิยามะขับร้องเพลงหลากหลายแนวเพลง ไม่ว่าจะเป็นเพลงฮิตอย่าง "โมเอะรุ โกจิงกะ" (ขายได้ 187,500 ชุด) และ "โบกุ โนะ เซชุน" (ขายได้ 100,500 ชุด) แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ยอดขายก็ยังไม่สูงเท่าเพลงของโคกะที่เขาร้องขณะเรียนดนตรี เขาเคยกล่าวว่า "ผมไม่มีโอกาสแสดงฝีมือเต็มที่" และ "กำแพงของนักร้องมืออาชีพที่ถือว่ายอดขายแผ่นเสียงเป็นเป้าหมายสูงสุดนั้นหนามาก" อย่างไรก็ตาม เขาตั้งใจที่จะ "หลีกเลี่ยงความเป็นวิชาการที่น่าเบื่อหน่ายของสถาบัน และไม่ตกต่ำไปสู่รสนิยมต่ำ" โดยมุ่งมั่นที่จะ "นำเสนอเพลงที่ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้ และใช้ชีวิตในฐานะนักแสดง" ซึ่งรวมถึงการร้องเพลงของชูมันน์, เพลงคลาสสิกและเพลงพื้นบ้านชื่อดังของตะวันตก และแน่นอนว่าเพลงสมัยนิยม
2.3.2. ช่วงเวลาในสังกัดเทชิกุเรคคอร์ด
สัญญา 3 ปีกับวิกเตอร์สิ้นสุดลง วิกเตอร์ต้องการต่อสัญญา แต่มาซาโอะ โคกะซึ่งย้ายจากโคลัมเบียไปยังเทชิกุแล้ว ได้ชักชวนให้ฟูจิยามะย้ายไปเทชิกุ ฟูจิยามะรู้สึกไม่สบายใจกับภาพลักษณ์ของแบรนด์เทชิกุ (ผู้ก่อตั้งชื่นชมคุซุโนกิ มาซาชิเงะ และใช้รูปปั้นของเขาเป็นสัญลักษณ์ของค่าย รวมถึงตั้งนามแฝงให้กับนักร้องที่เกี่ยวข้องกับเขา) แต่ด้วยปัญหาทางการเงินของครอบครัว ในที่สุดเสน่ห์ของการกลับมาร่วมงานกับโคกะก็มีชัย เขาจึงย้ายไปเทชิกุหนึ่งเดือนหลังจากสัญญาที่วิกเตอร์หมดลง ในยุคที่เงินเดือนนายกรัฐมนตรีอยู่ที่ 800 JPY เขากลับได้รับค่าสัญญาถึง 10.00 K JPY
ในปี พ.ศ. 2479 เพลง "โตเกียว แรปโซดี" ที่ประพันธ์โดยโคกะ มียอดขายถึง 350,000 แผ่น ทำให้ฟูจิยามะได้รับค่าลิขสิทธิ์จากการร้องเพลง 21.00 K JPY ซึ่งเพียงพอต่อการชำระหนี้ของครอบครัวที่ค้างอยู่ตั้งแต่สมัยเรียน นอกจากนี้ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่สร้างโดยโทโฮ โดยมีฟูจิยามะแสดงนำก็ได้รับความนิยม เพลงฮิตอื่นๆ ที่แต่งโดยโคกะและวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2479 คือ "โอโตโกะ โนะ จุนโจ" และในปีถัดมา "อาโออิ เซบิโระ เดะ" และ "เซชุน นิกกิ"
ในช่วงเวลานั้น ฟูจิยามะได้ร้องเพลง "โยอาเกะ โนะ อุตะ" ซึ่งเป็นเพลงที่สถานีวิทยุโอซาก้า เอ็นเอชเคริเริ่มในปี พ.ศ. 2479 โดยนำบทกวีของกวีชื่อดังมาใส่ทำนอง ซึ่งเรียกว่า "เพลงแห่งชาติ" หรือ "เพลงประสานเสียงแห่งชาติ" มีเรื่องเล่าว่าเมื่อเขาร้องเพลงต่อหน้าทูตเยอรมนีในสมัยนั้น ภริยาทูตกล่าวว่า "นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ กลับขับรถเก่าๆ อย่างนี้ได้อย่างไร" ทำให้เขาได้รับข้อเสนอพิเศษในการซื้อรถยนต์เยอรมันคันใหม่ผ่านสถานทูต
ในปี พ.ศ. 2480 เมื่อเกิดเหตุการณ์สะพานมาร์โคโปโลและสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น รัฐบาลญี่ปุ่นซึ่งดำเนินนโยบาย "การระดมพลเพื่อจิตวิญญาณของชาติ" ได้ส่งเสริมให้วงการเพลงออกเพลงที่ปลุกขวัญกำลังใจในการทำสงคราม และห้ามการออกเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์ขัน ความรัก และความรู้สึกอ่อนไหว เทชิกุปฏิบัติตามนโยบายนี้ ฟูจิยามะจึงเริ่มบันทึกเพลงเพื่อปลุกขวัญกำลังใจในการทำสงคราม เช่น "ชูเร็ตสึ! ยามาโตะ ดามาชิอิ", "ค็อกกะ โซมูอิน", "ยูกิ โนะ ชินกุน", "คาเคโระ อาราวาชิ", "ไซโงะ โนะ เคสเซ็น", "โฮเฮย์ โนะ ฮอนเรียว", "ไอโกกุ โคชินเคียวคุ" และ "ยามาอุจิ ชูอิ โนะ ฮาฮะ"
ในช่วงเวลาที่อยู่กับเทชิกุ ฟูจิยามะ อิจิโร่ มีชื่อเสียงอย่างมาก และได้รับการยกย่องเคียงคู่กับโทไคริง ทาโร่แห่งค่ายโพลิดอร์ โดยร่วมกันสร้าง "ยุคดันกิกุ"
2.3.3. ช่วงเวลาในสังกัดโคลัมเบียเรคคอร์ด (ก่อนสงคราม)
ในปี พ.ศ. 2482 สัญญาของฟูจิยามะกับเทชิกุสิ้นสุดลง ในช่วงนี้ โคกะกับเทชิกุมีความขัดแย้งด้านนโยบาย ฟูจิยามะจึงย้ายไปโคลัมเบียพร้อมกับโคกะ (ความพยายามที่จะกลับไปวิกเตอร์ไม่ประสบผลสำเร็จ) หลังจากย้ายมา ฟูจิยามะได้บันทึกเพลง "เซี่ยงไฮ้ ยากโยคุ" และเพลง "นัตสึคาชิ โนะ โบเลโร่" ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งแรกกับฮัตโตริ เรียวอิจิ และเพลงนี้ก็ได้รับความนิยม
ในปี พ.ศ. 2483 เพลง "นัตสึคาชิ โนะ อุตะโกเอะ" และ "ฮารุ โยะ อิซึโกะ" ที่ประพันธ์โดยโคกะ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน แต่เนื่องจากความแตกต่างทางแนวคิดทางดนตรี ทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับโคกะค่อยๆ ห่างเหินกันไป
ในฐานะนักร้องคลาสสิก ปี พ.ศ. 2482 ฟูจิยามะได้ร้องเดี่ยวบาริโทนในเพลงอาเรียของแวร์ดี ในคอนเสิร์ต "การแสดงศิลปินหน้าใหม่ทั่วญี่ปุ่นฉลองครบรอบ 10 ปี" ที่หอประชุมฮิบิยะ และในปี พ.ศ. 2483 ได้ร้องเดี่ยวบาริโทนในเพลง "ซิมโฟนีหมายเลข 9" ของเบทโฮเฟิน ภายใต้การนำของมันเฟรด กูร์ลิท (ออกอากาศทางวิทยุเอ็นเอชเค) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของมาสึนางะ ทาเกโอะ นักร้องบาริโทนที่มีความงามแบบเทเนอร์
เขาได้บันทึกเพลง "ริวชู" ซึ่งเป็นเพลงชาติที่มาจากบทกวีของมัตสึโอะ บาโช ภายใต้นามจริง ทาเกโอะ มาสึนางะ นอกจากนี้ เขายังคงร้องเพลงปลุกใจในสงคราม เช่น "โมยูรุ โอโซระ" ซึ่งประพันธ์โดยโคซากุ ยามาดะ
2.4. กิจกรรมในยามสงครามและการเป็นเชลย
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 เมื่อสงครามมหาเอเชียบูรพา (สงครามแปซิฟิก) เริ่มต้นขึ้น กองทัพญี่ปุ่นมีชัยเหนือกองทัพอังกฤษ, กองทัพเนเธอร์แลนด์, กองทัพสหรัฐ และกองทัพออสเตรเลีย กองทัพจึงขอให้สำนักพิมพ์หนังสือพิมพ์จัดตั้งคณะบันเทิงเพื่อปลอบขวัญทหารที่ประจำการอยู่ทั่วประเทศ ฟูจิยามะเข้าร่วมคณะปลอบขวัญภาคใต้ตามคำขอของกองทัพเรือที่ทำหนังสือถึงหนังสือพิมพ์โยมิอุริ ด้วยความปรารถนาที่จะเดินทางไปยังยุโรปซึ่งเป็นประเทศที่ก้าวหน้าทางดนตรี และคิดว่าการไปเยือนอาณานิคมของชาวยุโรปที่ถูกยึดครอง เช่น สิงคโปร์และฮ่องกง อาจทำให้เขาได้สัมผัสวัฒนธรรมยุโรป ประกอบกับความรู้สึกที่อยากทำประโยชน์เพื่อบ้านเกิด
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 คณะปลอบขวัญออกเดินทางจากท่าเรือโยโกฮามะทางเรือ เพื่อปลอบขวัญทหารเรือในพื้นที่เกาะบอร์เนียวและเกาะชวา ซึ่งเคยเป็นอาณานิคมของเนเธอร์แลนด์ ระหว่างทางที่จอดเทียบท่าที่ท่าเรือเกาสง พวกเขาถูกโจมตีด้วยตอร์ปิโดจากเรือดำน้ำของศัตรู ทำให้ฟูจิยามะตระหนักเป็นครั้งแรกว่าสถานการณ์สงครามตึงเครียดกว่าที่โฆษณาในประเทศมาก กองทัพญี่ปุ่นเริ่มเผชิญกับการต่อสู้ที่รุนแรงขึ้นในบางพื้นที่ แต่ฟูจิยามะไม่ทราบข้อมูลดังกล่าวอย่างแม่นยำ เขาเคยกล่าวในภายหลังว่า ถ้าเขาทราบสถานการณ์สงครามที่แท้จริงในขณะนั้น เขาคงไม่เดินทางไปปลอบขวัญทางใต้เลย แต่สุดท้ายเขาก็ได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาของกองทัพเรือและยังคงไปปลอบขวัญตามสถานที่ต่างๆ จนสิ้นสุดสงคราม
ในเดือนมีนาคม ฟูจิยามะเดินทางถึงบาลิกปาปันบนเกาะบอร์เนียว (ปัจจุบันคือเกาะกาลิมันตัน) และไปปลอบขวัญทหารในบริเวณใกล้เคียง รวมถึงเกาะสุลาเวสีและเกาะติมอร์ ฟูจิยามะร้องเพลงประจำตัวและเพลงปลุกใจทหาร รวมถึงเพลงพื้นบ้านท้องถิ่น (เพลงพื้นบ้าน "เบงาวันโซโล" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ฟูจิยามะร้องเมื่อกลับมาญี่ปุ่น และกลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่น) เขายังแต่งเพลงตามเนื้อร้องที่นายทหารเรือแต่งไว้ ("ซามารินดา โคอุตะ") ฟูจิยามะเสร็จสิ้นการปลอบขวัญที่กำหนดไว้ในเดือนกรกฎาคมและเดินทางกลับประเทศ
หลังจากการกลับมา ฟูจิยามะได้รับการร้องขอจากกองทัพเรือให้ไปปลอบขวัญทางใต้อีกครั้ง และออกเดินทางไปยังเกาะสุลาเวสีในเดือนพฤศจิกายน ฟูจิยามะตอบรับคำขอดังกล่าวด้วยความปรารถนาที่จะสัมผัสวัฒนธรรมยุโรปมากขึ้น และต้องการจดโน้ตเพลงพื้นบ้านในท้องถิ่น ในการเดินทางครั้งก่อนเขามีสถานะเป็น "พลเรือนในสังกัดกองทัพ" ซึ่งฟูจิยามะรู้สึกไม่พอใจอย่างมาก แต่ในครั้งนี้เขาถูกส่งไปในฐานะที่ปรึกษาของกองทัพเรือ (เทียบเท่าผู้ช่วยนายทหารระดับ 5 หรือพันตรี ซึ่งต่อมาได้รับการเลื่อนขั้นเป็นเทียบเท่าพันโท) โดยได้รับเงินเดือน 1.80 K JPY
คณะปลอบขวัญของฟูจิยามะเดินทางไปยังเกาะสุลาเวสี, เกาะบอร์เนียว, และหมู่เกาะซุนดาน้อย ได้แก่ บาหลี, ลอมบอก, ซุมบาวา, ฟลอเรส, ซุมบา และติมอร์ ในบรรดาเกาะเหล่านี้ เกาะซุมบาเป็นเกาะแนวหน้าที่มีเครื่องบินข้าศึกบินผ่านเป็นจำนวนมาก และฟูจิยามะเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ไปปลอบขวัญทหารที่นั่น ในการเดินทางไปหมู่เกาะซุนดาน้อย ฟูจิยามะถูกขอให้แต่งกายเบาๆ เขาจึงทิ้งหีบเพลงชัก (Accordion) ยี่ห้อ Darappé ของอิตาลีที่เขาชื่นชอบไว้ที่เกาะสุลาเวสี แต่เนื่องจากไม่สามารถกลับไปเกาะนั้นได้จนกระทั่งสงครามสิ้นสุดลง เขาจึงต้องทิ้งมันไป หลังจากนั้น ฟูจิยามะก็ใช้หีบเพลงชักยี่ห้อ Hohner ของเยอรมนีที่เขาซื้อที่สุราบายา เกาะชวา
ในวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2488 ฟูจิยามะทราบข่าวการยอมจำนนของญี่ปุ่นขณะเดินทางจากสุราบายาไปยังมาดิอันบนเกาะชวา เขาถูกจับเป็นเชลยสงครามโดยสาธารณรัฐอินโดนีเซียที่เพิ่งประกาศอิสรภาพ และถูกควบคุมตัวที่เรือนจำนาอูอิบนเกาะชวากลาง จากนั้นถูกย้ายไปเรือนจำมาเกตันที่แม่น้ำโซโลตอนกลาง
ในปี พ.ศ. 2489 ตามคำสั่งของซูการ์โน (ซึ่งต่อมาเป็นประธานาธิบดี) เขาถูกย้ายไปยังหมู่บ้านบนภูเขาพูจงในรัฐมาลัง ที่นั่นมีสวนผลไม้ที่บริหารโดยมิตซูบิชิ ซาอิบัตสึ และทหารกองทัพเรือญี่ปุ่นเก่าได้ตั้งชื่อบริเวณนั้นว่า "หมู่บ้านคุรามะ" และใช้ชีวิตแบบพอเพียง ระหว่างอยู่ในหมู่บ้านคุรามะ ฟูจิยามะและโมริตะ มาซาชิโร่ ทหารเรือเก่า ได้ตระเวนไปเยี่ยมเยียนค่ายเชลยศึกต่างๆ ในช่วงวันหยุด ชีวิตในหมู่บ้านคุรามะดำเนินไปเพียงไม่กี่เดือน เมื่อสงครามอินโดนีเซียเพื่อเอกราช (ที่เกิดขึ้นตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลก) ระหว่างกองทัพอินโดนีเซียและกองทัพดัตช์-อังกฤษ ได้มีการลงนามข้อตกลงหยุดยิงชั่วคราว และมีการตัดสินใจย้ายเชลยญี่ปุ่นไปยังที่อื่นก่อนที่จะส่งกลับประเทศ ฟูจิยามะถูกย้ายไปยังเกาะเรมปังในหมู่เกาะเรียว ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของกองทัพอังกฤษและปลอบขวัญทหารอังกฤษ ในวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 ฟูจิยามะได้ขึ้นเรือบรรทุกเครื่องบินคัตสึรางิ (ซึ่งถูกดัดแปลงเป็นเรือขนส่งผู้กลับประเทศ) เพื่อเดินทางกลับญี่ปุ่น
2.5. การกลับมาทำกิจกรรมหลังสงครามและการก้าวสู่การเป็นนักร้องแห่งชาติ
ในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 เรือคัตสึรางิเดินทางถึงท่าเรือโอทาเกะ จังหวัดฮิโรชิมะ การกลับมาของฟูจิยามะกลายเป็นข่าวใหญ่ และไม่นานหลังถึงบ้านในโตเกียว เอ็นเอชเคก็เข้ามาสัมภาษณ์ เขาเริ่มกิจกรรมในฐานะนักร้องในญี่ปุ่นทันที โดยปรากฏตัวในรายการวิทยุ "องงากุ ทามาเทะบาโกะ" ของเอ็นเอชเคในวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2489
ในปี พ.ศ. 2490 นักร้องยุคก่อนสงครามเริ่มกลับมามีบทบาทสำคัญอีกครั้ง ฟูจิยามะ อิจิโร่ ก็ได้ออกเพลงฮิตอย่าง "มิคาสึกิ มุซุเมะ" (เพลงวิทยุ), "ยูเมะ อาวาคิ โตเกียว" (เพลงประกอบภาพยนตร์ "องงากุ โกะนิน โอโตโกะ") และ "ฮาคุโจ โนะ อุตะ" ซึ่งได้รับการยกย่องทางดนตรีว่าเป็นเพลงญี่ปุ่นที่ดี
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2492 ฟูจิยามะได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นฝีในตับและต้องเข้าโรงพยาบาล ในช่วงเวลานั้น เขารู้สึกไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคต จึงตัดสินใจเปิดธุรกิจเสริมชื่อ "มิกกี้ มอเตอร์ส" ซึ่งให้บริการล้างรถ บำรุงรักษา และเติมน้ำมัน โดยมีภรรยาเป็นประธาน
ในปี พ.ศ. 2492 เพลง "ระฆังนางาซากิ" ซึ่งอิงจากบทความของนางาอิ ทากาชิ ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2493 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ก็ถูกสร้างขึ้น เพลงนี้ได้สร้างสายสัมพันธ์ระหว่างนางาอิ ฟูจิยามะ และอีกสองท่านคือซาโต้ ฮาจิโร่ (ผู้แต่งเนื้อเพลง) และโคเซกิ ยูจิ (ผู้แต่งทำนอง) โดยนางาอิได้ส่งบทกวีแท็งกะ (Tanka) ชื่อ "อาตาราชิกิ อาซะ" มาให้พวกเขา ฟูจิยามะได้นำบทกวีนี้มาใส่ทำนองและเริ่มร้อง "อาตาราชิกิ อาซะ" ต่อจากเพลง "ระฆังนางาซากิ"
ในวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2494 ฟูจิยามะเป็นหัวหน้าทีมขาวและเป็นผู้แสดงคนสุดท้ายในงาน "โคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น" ครั้งที่ 1 ของเอ็นเอชเค โดยเขาร้องเพลง "ระฆังนางาซากิ" สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2494 นางาอิก็ถึงแก่กรรม ฟูจิยามะเข้าร่วมงานโคฮาคุถึง 11 ครั้ง โดยเป็นผู้เข้าแข่งขันตั้งแต่ครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2494) ถึงครั้งที่ 8 (พ.ศ. 2501) ติดต่อกัน
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2492 โทโฮได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "อาโออิ ซันเมียคุ" ซึ่งอิงจากนวนิยายของอิชิซากะ โยจิโร่ เพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน "อาโออิ ซันเมียคุ" ซึ่งฟูจิยามะร้องคู่กับนารา มิตสึเอะ ก็ประสบความสำเร็จอย่างสูง ทั้งภาพยนตร์และเพลงต่างได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เพลงนี้ยังคงได้รับความนิยมในหมู่คนทุกรุ่นเป็นเวลาหลายสิบปี และในปี พ.ศ. 2532 ซึ่งเป็นเวลา 40 ปีหลังจากการวางจำหน่าย เพลงนี้ก็ยังคงอยู่ในอันดับ 1 ของรายการ "เพลงแห่งโชวะ: 200 เพลงที่ตราตรึงใจ" ของเอ็นเอชเค หลังจากนารา มิตสึเอะ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2520 เพลง "อาโออิ ซันเมียคุ" ก็กลายเป็นเพลงเดี่ยวของฟูจิยามะ อิจิโร่
2.6. บทบาทในฐานะนักร้องและวาทยกรระดับชาติ
ในปี พ.ศ. 2497 ฟูจิยามะยุติการเป็นนักร้องประจำของโคลัมเบียและกลายเป็นที่ปรึกษาของเอ็นเอชเค (ต่อมาเป็นนักร้องกึ่งประจำ) เขาให้เหตุผลว่าเขาต้องการใช้ชีวิตดนตรีที่ผสมผสานระหว่างคลาสสิกและป๊อปให้เต็มที่ และคิดว่าการเปิดทางให้ศิลปินหน้าใหม่ก็เป็นสิ่งที่ดี นอกจากนี้ อิเคอิ ยู ยังชี้ให้เห็นว่าเบื้องหลังการตัดสินใจนี้คือความสงสัยของฟูจิยามะต่อลัทธิพาณิชย์นิยมของบริษัทแผ่นเสียง และความปรารถนาที่จะร้องเพลงที่เขาต้องการ เหมือนที่นักแสดงตัดสินใจแสดงหลังจากอ่านบทแล้ว
ในปี พ.ศ. 2504 เขาขับร้องเพลงของฟอสเตอร์และรับผิดชอบการเรียบเรียงเพลงใน "เซไค องงากุ เซ็นชู" (ชุดรวมดนตรีโลก) เล่มที่ 13 (เสียงร้อง 3) ที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ชิกุมะ โชโบะ
ในปี พ.ศ. 2508 ฟูจิยามะได้รับอนุญาตจากเอ็นเอชเคให้ไปปรากฏตัวในรายการ "คาโย เฮียะกุเน็น" ที่ผลิตโดยโตเกียว 12 แชนแนล (ปัจจุบันคือทีวีโตเกียว) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก รายการนี้มีแนวคิดให้นักร้องอาวุโสร้องเพลงเก่าที่น่าจดจำ ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น "นัตสึคาชิ โนะ อุตะโกเอะ" และทำให้เกิดกระแสเพลงเก่าคลาสสิกฟื้นคืนชีพ ฟูจิยามะซึ่งเคยร้องเพลงคลาสสิกเป็นหลักและปรากฏตัวในโคฮาคุ อุตะ กัสเซ็นในฐานะวาทยกรตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 (ยกเว้นไม่กี่ครั้งในฐานะนักร้อง) ก็กลับมาได้รับความนิยมในฐานะนักร้องอีกครั้ง เขาปรากฏตัวในงานโคฮาคุตั้งแต่ครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2493 จนถึงครั้งที่ 43 ในปี พ.ศ. 2535 อย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะในฐานะนักร้องหรือวาทยกร
ในงานโคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น ครั้งที่ 60 ในปี พ.ศ. 2552 เพลง "อาโออิ ซันเมียคุ" ได้ถูกร้องโดยวง เอ็นวายซี บอยส์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเมดเลย์ "โคฮาคุ 60th Anniversary NYC Special"
ฟูจิยามะยังเป็นที่รู้จักในฐานะวาทยกรเพลงปิดท้าย "โฮตารุ โนะ ฮิการิ" ของรายการ "โคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 จนกระทั่งเสียชีวิต ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะวาทยกรระดับชาติ นอกจากนี้เขายังประพันธ์เพลงโรงเรียนและเพลงประจำบริษัทหลายแห่ง
2.7. การดำรงตำแหน่งนายกสมาคมนักร้องญี่ปุ่น
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 ฟูจิยามะเข้ารับตำแหน่งนายกสมาคมนักร้องญี่ปุ่น แทนที่นายกคนแรกโทไคริง ทาโร่ ที่เสียชีวิต (เสียชีวิตด้วยเลือดออกในสมองเมื่ออายุ 73 ปี) สมาคมแห่งนี้เป็นองค์กรไม่แสวงหากำไรที่มุ่งเสริมสร้างสถานะของนักร้อง แต่การเข้ารับตำแหน่งของฟูจิยามะได้นำไปสู่การหารือเกี่ยวกับการจัดตั้งสมาคมให้เป็นนิติบุคคลตามกฎหมาย
หลังจากการเจรจากับสำนักงานวัฒนธรรม ในที่สุดสมาคมก็ได้รับการรับรองให้เป็นนิติบุคคลในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 การเป็นนิติบุคคลทำให้สถานะของสมาคมนักร้องญี่ปุ่นเข้มแข็งขึ้น และรายได้จากลิขสิทธิ์ที่เคยจ่ายให้เฉพาะนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงเท่านั้น ก็เริ่มมีการจ่ายเป็นลิขสิทธิ์ใกล้เคียงให้กับนักร้องด้วย ฟูจิยามะดำรงตำแหน่งนายกจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2522 หลังจากนั้นเขาก็ทำหน้าที่เป็นคณะกรรมการ
หลังจากฟูจิยามะเสียชีวิต สมาคมนักร้องญี่ปุ่นได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเขาร่วมกับเอ็นเอชเค
2.8. การได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชน
ในวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2535 ฟูจิยามะได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชน เหตุผลในการได้รับรางวัลคือ "การบุกเบิกแนวทางเฉพาะตัวในการขับร้องเพลงสมัยนิยมด้วยเทคนิคทางดนตรีที่ถูกต้องและการตีความที่ลึกซึ้ง" และ "การมอบความหวังและกำลังใจแก่ประชาชนผ่านเพลงสมัยนิยมมาอย่างยาวนาน และมีส่วนช่วยในการเผยแพร่ภาษาญี่ปุ่นที่ไพเราะ"
ตามข้อมูลของอิเคอิ ยู สิ่งที่ทำให้ฟูจิยามะได้รับการคัดเลือกให้รับรางวัลคือรายการโทรทัศน์ของเอ็นเอชเคชื่อ "อิกุตะ โนะ โอกะ โอะ โคเอะเตะ - ฟูจิยามะ อิจิโร่, 80 ปี, เสียงร้องแห่งวัยเยาว์" ซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2535 (วันเสาร์) สมาชิกสภาผู้แทนราษฎรชิมะมุระ โยชิโนบุ ได้เสนอเรื่องการมอบรางวัลนี้ต่อวาตานุกิ ทามิสุเกะ เลขาธิการพรรคเสรีประชาธิปไตยในขณะนั้น ทำให้รัฐบาลเริ่มพิจารณาเรื่องนี้ นอกจากนี้ ทากาฮาชิ เคย์โซะ สมาชิกวุฒิสภาซึ่งเคยเป็นผู้ประกาศข่าวของเอ็นเอชเคและเคยมีบทบาทในการผลักดันให้มาซาโอะ โคกะได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชน ก็ได้ทำงานผ่านฟุกุดะ ทาเกโอะ เพื่อให้รัฐบาลดำเนินการ
ฟูจิยามะได้รับการทาบทามให้รับรางวัลผ่านลูกสาวและตกลงรับรางวัล เดิมพิธีมอบรางวัลมีกำหนดจัดขึ้นในวันที่ 25 เมษายน แต่ในเวลานั้นฟูจิยามะป่วยด้วยโรคปวดตะโพกและต้องรักษาตัวในโรงพยาบาล จึงเลื่อนพิธีออกไปเป็นวันที่ 28 พฤษภาคม
ในพิธีมอบรางวัลที่ทำเนียบนายกรัฐมนตรี ฟูจิยามะมาถึงด้วยรถเข็น แต่เมื่อเข้าไปข้างใน เขาได้ลุกจากรถเข็นและใช้ไม้เท้าเดิน เขาร้องเพลง "เพลงสรรเสริญโอทูจอย" ของเบทโฮเฟิน (ซึ่งเขาเคยร้องเดี่ยวในนามมาสึนางะ ทาเกโอะ ภายใต้การนำของเคลาส์ พริงส์ไฮม์ ที่หอประชุมฮิบิยะ) โดยไม่มีดนตรีประกอบ ซึ่งเป็นการแสดงทั้งด้านคลาสสิกและสมัยนิยมที่เขาเคยแสดงเมื่อหลายสิบปีก่อน การได้รับรางวัลนี้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ ทำให้เขาเป็นบุคคลแรกที่ไม่ใช่นักกีฬาที่ได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชนขณะมีชีวิตอยู่ (ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ นักแสดงหญิงโมริ มิตสึโกะ, นักหมากรุกโชงิฮาบุ โยชิฮารุ และนักหมากรุกโกะอียามะ ยูตะ) ลายมือของฟูจิยามะจัดแสดงอยู่ใน "ลานเกียรติยศรางวัลวัฒนธรรมกีฬาญี่ปุ่น" ที่ตั้งอยู่ในสวนอุเอะโนะ อนชิ
นอกเหนือจากรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชนแล้ว เขายังได้รับรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย เช่น เครื่องราชอิสริยาภรณ์รัตนมงกุฎ ชั้น 3 (ตระกูลอันดับ 3) (ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2525), เหรียญเกียรติยศริบบิ้นม่วง (พ.ศ. 2516), เหรียญเกียรติยศพิเศษกาชาดญี่ปุ่น (พ.ศ. 2495), รางวัลวัฒนธรรมการกระจายเสียงเอ็นเอชเค (พ.ศ. 2501), รางวัลเชิดชูเกียรติการศึกษาเพื่อสังคม (พ.ศ. 2502) และรางวัลพิเศษรางวัลแผ่นเสียงญี่ปุ่น (พ.ศ. 2517)
3. การเสียชีวิตและการรำลึกถึง
ในวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2536 ฟูจิยามะเข้าร่วมงานพระราชทานเลี้ยงในสวนที่พระราชวังอะกาซากะ ในวันที่ 22 กรกฎาคม เขาปรากฏตัวในรายการ "โอโมอิเดะ โนะ เมโลดี้" ที่บันทึกเทปที่เอ็นเอชเค ฮอลล์ และขับร้องเพลง "อาโออิ ซันเมียคุ" รายการนี้ออกอากาศทางช่องเอ็นเอชเคทั่วไป ในวันที่ 28 กรกฎาคม เขาร่วมการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายที่สตูดิโอในกรุงโตเกียว โดยขับร้องเพลง "เคียวโมะ ชิอาวาเสะ อาริกาโตะ" ที่เขาแต่งเอง ในวันที่ 29 กรกฎาคม เขาให้สัมภาษณ์กับทีวีโตเกียวที่บ้านพักของเขา และในวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2536 เขาเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเฉียบพลันเมื่ออายุ 82 ปี พิธีศพจัดขึ้นในวันที่ 24 สิงหาคม หลังการเสียชีวิต เขาได้รับบรรดาศักดิ์จุชิอิ (ลำดับที่ 4) เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณูปการของเขา
ของที่ระลึกของฟูจิยามะได้รับการบริจาคโดยทายาทให้กับเอ็นเอชเค และจัดแสดงอยู่ใน "ห้องประพันธ์เพลงฟูจิยามะ อิจิโร่" ที่พิพิธภัณฑ์การกระจายเสียงเอ็นเอชเค นอกจากนี้ เนื่องจากเขาเคยขับร้องเพลงประจำเมืองโยโนะ จังหวัดไซตามะ ("โยโนะ ชิมิน อุตะ") ทายาทจึงบริจาคของที่ระลึกบางส่วนให้กับเมืองโยโนะ ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ห้องสมุดเมืองโยโนะ (ปัจจุบันคือห้องสมุดเทศบาลไซตามะ โยโนะ) และพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นโยโนะของเมืองไซตามะ
สุสานของฟูจิยามะตั้งอยู่ที่ฟูจิ เรเอ็น จังหวัดชิซูโอกะ บนป้ายหลุมศพมีภาพภูเขาไฟฟูจิ ตัวอักษรคันจิ "一" (อิชิ) และฮิรางานะ "ろ" (โร) ซึ่งรวมกันอ่านได้ว่า "ฟูจิยามะ อิจิโร่" นอกจากนี้ยังมีโน้ตเพลงสองท่อนและเนื้อเพลงของ "เพลงกายบริหารวิทยุ" (ซึ่งเขาเป็นผู้แต่ง) สลักอยู่ด้วย
4. ปรัชญาดนตรีและสไตล์การร้อง
ฟูจิยามะเป็นที่รู้จักในเรื่องความเข้มงวดในการออกเสียงภาษาญี่ปุ่นที่ชัดเจน มีเรื่องเล่าที่มีชื่อเสียงว่าคินไดจิ ฮารุฮิโกะ นักภาษาศาสตร์ เคยกล่าวถึงฟูจิยามะว่าเขาไม่เคยร้องท่อนเปิดเพลง "โฮตารุ โนะ ฮิการิ" ในงานโคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นวาทยกร โดยให้เหตุผลว่า "ท่วงทำนองไม่เข้ากับการออกเสียง" (แม้ว่าเขาจะเคยร้องเพลงนี้ในรายการ "นัตสึคาชิ โนะ อุตะโกเอะ" ของทีวีโตเกียวก็ตาม) เขายังคงออกเสียงโน้ตดนตรีในแบบอิตาลีอย่างเคร่งครัด เช่น "ลา คือ la และ เร คือ re" คินไดจิสันนิษฐานว่าความเข้มงวดของฟูจิยามะมาจากการที่เขาเคยเข้าออกบ้านของโมโตริ โชเซย์ นักแต่งเพลงที่เข้มงวดเรื่องการออกเสียงคำ
ฟูจิยามะกล่าวว่าสิ่งสำคัญสำหรับนักร้องมืออาชีพคือการได้รับการเรียนขับร้องอย่างเป็นทางการ การฝึกฝนการเปล่งเสียงขั้นพื้นฐาน และการร้องเพลงให้ชัดเจนตามเนื้อร้องด้วยการเปล่งเสียงที่มั่นคงและยึดมั่นในหลักการ ส่วนเทคนิคซับซ้อนนั้นเป็นเรื่องที่จะต้องพัฒนาต่อไป
ในหมู่นักร้องรุ่นน้อง เขาชื่นชมอิโต ฮิซาโอะ, โอมิ โทชิโร่, โอกาโมโตะ อัตสึโร่, ฟุเซะ อากิระ, โอซากิ คิโยฮิโกะ, ยุกิ ซาโอริ, เซริ โยโกะ, ไบโช ชิเอะโกะ และไอ จอร์จ โดยให้เหตุผลว่า "พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้การร้องแบบครูนเท่านั้น แต่ยังสามารถร้องเพลงได้หลากหลายแนว"
ยาโนะ อากิโกะ นักร้อง-นักแต่งเพลง เคยร้องเพลง "โอกะ โอะ โคเอเตะ" ของฟูจิยามะในการออดิชั่นดนตรีเบาของเอ็นเอชเค ฟูจิยามะซึ่งเป็นหนึ่งในกรรมการกล่าวชื่นชมว่า "เป็นการร้องที่ยอดเยี่ยมที่แสดงออกอย่างเต็มที่พร้อมกับเสียงเปียโนที่น่าทึ่ง ผมประหลาดใจมาก การร้องพร้อมกับการเล่นดนตรีไม่ใช่เรื่องง่ายๆ เลย" และเขายังแนะนำเธอว่า "ท้าทายให้มากขึ้น วัยเยาว์คือการท้าทาย จงปะทะและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ผมไม่คิดว่ามันจะต้องเป็นแบบเดิมเสมอไป"
5. บุคลิกภาพและเรื่องราวต่างๆ
- ฟูจิยามะมีอารมณ์ฉุนเฉียวและใจร้อนมาตั้งแต่เด็ก ด้วยนิสัยนี้ทำให้เขาต้องย้ายโรงเรียนอนุบาล และในช่วงที่เรียนอยู่โรงเรียนมัธยมเคโอฟุตสึบุ เขายังถูกสั่งให้ไปใช้ชีวิตในหอพักเป็นเวลาสามสัปดาห์ ในเวลานั้น เขาได้เรียนรู้การถักไหมพรมด้วยความเหงา ซึ่งกลายเป็นทักษะพิเศษอย่างหนึ่งของเขา อย่างไรก็ตาม นิสัยที่ใจร้อนของฟูจิยามะก็ยังคงไม่เปลี่ยนไปจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต เขาเคยทะเลาะกับคนขับรถแท็กซี่และเดินเข้าสตูดิโอโดยมีเลือดเต็มตัว
- เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ชื่นชอบรถยนต์อย่างมาก และคุ้นเคยกับรถยนต์มาตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุประมาณ 9-10 ขวบ เขาสามารถจอดรถบรรทุกสำหรับส่งของที่ร้านผ้าของครอบครัวได้ และเรียนรู้การขับรถจักรยานยนต์ด้วย เขาได้ใบขับขี่ขณะเรียนที่โรงเรียนดนตรีโตเกียว และยังคงขับรถยนต์ด้วยตัวเองบ่อยครั้งเมื่อต้องเดินทางไปแสดงแม้จะกลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงแล้ว นอกจากนี้ ก่อนสงคราม ทูตเยอรมนีเคยตำหนิภริยาของเขาเรื่องการขับรถรถฝรั่งเศสเก่าๆ ทำให้เขาได้รับข้อเสนอพิเศษในการซื้อรถยนต์เยอรมันคันใหม่ รถยนต์ที่เขาเป็นเจ้าของล้วนเป็นรถยนต์นำเข้าทั้งหมด ยกเว้นดัทสันที่เขาขับหลังสงคราม เขายังเป็นผู้ขับขี่ที่ดี โดยได้รับรางวัลกากบาทสีเขียวทองแดงในปี พ.ศ. 2515 และกากบาทสีเขียวเงินในปี พ.ศ. 2525 สำหรับการขับขี่ที่ยอดเยี่ยม ในทางกลับกัน เขาก็เข้มงวดกับมารยาทการขับขี่ของผู้อื่น และเคยตะโกนด่ารถที่ขับรถปาดหน้าเขาด้วย
- ในยุคที่ฟูจิยามะเป็นนักศึกษาดนตรี โน้ตเพลงถือเป็นสิ่งที่มีค่ามาก และนักเรียนมักจะยืมโน้ตเพลงจากห้องสมุดเพื่อคัดลอก ทำให้ฟูจิยามะเข้มงวดมากกับผู้ที่ดูแลโน้ตเพลงอย่างไม่ระมัดระวัง
6. กิจกรรมทางสังคม
ดังที่กล่าวไปข้างต้น ฟูจิยามะได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งการบริการที่ฟุกุซาวะ ยูกิจิสอนไว้ในเคโอ คิจูกุ ทำให้เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมต่างๆ ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1950
6.1. ลูกเสือ
ฟูจิยามะเห็นด้วยกับจิตวิญญาณแห่งการบริการของลูกเสือ และดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาของสมาคมลูกเสือแห่งญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2514 เมื่อมีการจัดงานชุมนุมลูกเสือโลกครั้งที่ 13 ที่ประเทศญี่ปุ่น (เมืองฟูจิโนมิยะ จังหวัดชิซูโอกะ) เขาได้ประพันธ์เพลงธีมชื่อ "อาคารุย มิชิ โอะ" (หนทางที่สดใส) ในปี พ.ศ. 2531 เมื่อมีการผลิตเทปคาสเซ็ตต์ที่รวบรวมเพลงลูกเสือ เขาก็เข้าร่วมการบันทึกเสียงและขับร้องเพลง 7 เพลงด้วยตัวเอง เช่น "ฮานะ วะ คาโอรุ โยะ" (เพลงของสมาคม) และ "ฮิคาริ โนะ มิจิ" (เส้นทางแห่งแสง) ในปี พ.ศ. 2535 เพื่อยกย่องคุณูปการที่ยาวนานของเขา สมาคมได้มอบรางวัล "คิจิ โชว์" (รางวัลไก่ฟ้าทองคำ) ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดให้กับเขา ในพิธีศพของฟูจิยามะ ภาพของเขาที่สวมเบลเซอร์ลูกเสือและประดับรางวัลคิจิ โชว์ ก็ถูกเลือกเป็นภาพไว้อาลัย
6.2. โรตารีคลับ
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ฟูจิยามะได้เข้าร่วมโรตารีคลับ (โรตารีคลับโตเกียวตะวันตก) ฟูจิยามะเข้าร่วมกิจกรรมในฐานะสมาชิกอย่างกระตือรือร้นและไม่เคยขาดการประชุมเลย แม้กระทั่งในวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2536 ซึ่งเป็นสองวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาก็ยังคงถือไม้เท้าและนั่งรถเข็นเข้าร่วมการประชุม เขายังกระตือรือร้นในการบริหารงานของสโมสร โดยดำรงตำแหน่งประธานโรตารีคลับโตเกียวตะวันตกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2529 ถึง พ.ศ. 2530 เขายังได้แต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับโรตารีคลับ เช่น "เพลงของโรตารีคลับโตเกียวตะวันตก" และเป็นผู้สอนการขับร้องให้กับสมาชิก
7. รางวัลและเกียรติยศที่สำคัญ
ฟูจิยามะ อิจิโร่ ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดชีวิตการทำงานของเขา นอกเหนือจากรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชนที่กล่าวมาข้างต้น รางวัลสำคัญอื่นๆ ได้แก่:
- เหรียญเกียรติยศพิเศษกาชาดญี่ปุ่น** (พ.ศ. 2495)
- รางวัลวัฒนธรรมการกระจายเสียงเอ็นเอชเค** (พ.ศ. 2501)
- รางวัลเชิดชูเกียรติการศึกษาเพื่อสังคม** (พ.ศ. 2502)
- เหรียญเกียรติยศริบบิ้นม่วง** (พ.ศ. 2516) - มอบให้แก่ผู้ที่ทำคุณูปการอันโดดเด่นในด้านวิชาการ ศิลปะ หรือการกีฬา
- รางวัลพิเศษแผ่นเสียงญี่ปุ่น** (พ.ศ. 2517)
- เครื่องราชอิสริยาภรณ์รัตนมงกุฎ ตระกูลอันดับ 3** (29 เมษายน พ.ศ. 2525) - มอบให้แก่ผู้ที่ทำคุณูปการสำคัญต่อชาติ
- รางวัลไก่ฟ้าทองคำ** จากสมาคมลูกเสือแห่งญี่ปุ่น (พ.ศ. 2535) - รางวัลสูงสุดที่มอบให้แก่ผู้ทำคุณูปการต่อวงการลูกเสือ
- บรรดาศักดิ์จุชิอิ** (21 สิงหาคม พ.ศ. 2536; ได้รับหลังมรณกรรม) - ตำแหน่งเกียรติยศในราชสำนักญี่ปุ่น
8. ผลงานที่สำคัญ
8.1. เพลงที่เป็นตัวแทน
ฟูจิยามะ อิจิโร่ มีผลงานเพลงมากมายที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักของคนญี่ปุ่นตลอดมา
- 春の野・山の祭ฮารุ โนะ โนะ, ยามะ โนะ มัตสึริภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2464)
- はんどん・何して遊ぼฮันดง นานิชิเตะ อาโซโบะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2464)
- はね橋ฮาเนบาชิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2464)
- 日本アルプスの唄นิปปอน อารูปุสึ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2473)
- 美しきスパニョールอุตสึคุชิกิ ซูปันยอร์ภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2473)
- 幼稚舎の歌โยชิฉะ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2473)
- 慶應普通部の歌เคโอ ฟุตสึบุ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2473)
- 北太平洋横断飛行行進曲คิตะ ไทเฮโย โอดัง ฮิโค โคชินเคียวคุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2474)
- キャンプ小唄แคมป์ โคอุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2474)
- โอกะ โอะ โคเอเตะ (พ.ศ. 2474)
- สาเก วะ นามิดะ คะ ทาเมอิกิ คะ (พ.ศ. 2474)
- エンコの六เอ็นโค โนะ โรคุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2474)
- スキーの唄ซูกี โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2475)
- คาเงะ โอะ ชิไทเตะ (พ.ศ. 2475)
- 鳩笛を吹く女の唄ฮาโตบุเอะ โอะ ฟุคุอนนะ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2475)
- 赤い花อาไค ฮานะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2476)
- 僕の青春โบกุ โนะ เซชุนภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2476)
- 燃える御神火โมเอะรุ โกจิงกะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2476)
- 想い出のギターโอโมอิเดะ โนะ กีตาร์ภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2476) ร้องคู่กับ โทคุยามะ เร็น
- 名古屋まつりนาโกย่า มัตสึริภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2476)
- 皇太子殿下御誕生奉祝歌โคไทชิ เด็งกะ โกะทันโจ โฮชุกะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2477) ร้องคู่กับ โทคุยามะ เร็น
- チェリオ!เชริโอ!ภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2477) ร้องคู่กับโคบายาชิ ชิโยโกะ
- オシャカサンโอชากะซังภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2477) (แต่งทำนองด้วย)
- 川原鳩ならคาวาระบาโตะ นาราภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2477)
- いつも朗らかอิตสึโมะ โฮการากะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2477) ร้องคู่กับอิจิมารุ
- 蒼い月(ペールムーン)อาโออิ สึกิ (เพล มูน)ภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2477)
- 古戦場の秋โคเซ็นโจ โนะ อากิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2477)
- 躍る太陽โอดิรุ ไทโยภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2478) (แต่งทำนองด้วย)
- 恋の花束โคอิ โนะ ฮานาตาบะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2478)
- 谷間の小屋ทานิมา โนะ โคยะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2478)
- 永遠の誓いเอ็นเอ็ง โนะ ชิไคภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2478)
- 夜風โยคาเสะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2478)
- 二人の青春(はる)ฟุตาริ โนะ เซชุน (ฮารุ)ภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2479) ร้องคู่กับ วาตานาเบะ ฮามาโกะ
- 慶應音頭เคโอ อนโดะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2479) (แต่งทำนองด้วย) ร้องคู่กับ โทคุยามะ เร็น
- โตเกียว แรปโซดี (พ.ศ. 2479)
- 東京娘โตเกียว มุซุเมะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2479)
- โอโตโกะ โนะ จุนโจ (พ.ศ. 2479)
- 青春の謝肉祭เซชุน โนะ ชานิกุไซภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2479)
- 回想譜ไคโซฟุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2480)
- อาโออิ เซบิโระ เดะ (พ.ศ. 2480)
- เซชุน นิกกิ (พ.ศ. 2480)
- 白虎隊เบียกโกไทภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2480) ร้องคู่ (พร้อมสุนทรพจน์) กับ ซูซุกิ กิงเรียว
- ไอโกกุ โคชินเคียวคุ (พ.ศ. 2480)
- 山内中尉の母ยามาอุจิ ชูอิ โนะ ฮาฮะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2480)
- 上海夜曲เซี่ยงไฮ้ ยากโยคุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2482)
- 懐かしのボレロนัตสึคาชิ โนะ โบเลโร่ภาษาญี่ปุ่น (พ. 2482)
- คิเง็น นิเซ็นรอปเปียคุเน็น (พ.ศ. 2483) ร้องคู่กับมัตสึไดระ อากิระ, อิโต ฮิซาโอะ, คิริชิมะ โนโบรุ, มัตสึบาระ มิซาโอะ, ฟุตาบะ อากิโกะ, วาตานาเบะ ฮามาโกะ, คาโตริ มิโฮโกะ
- นัตสึคาชิ โนะ อุตะโกเอะ (พ.ศ. 2483) ร้องคู่กับ ฟุตาบะ อากิโกะ
- 春よいづこฮารุ โยะ อิซึโกะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2483) ร้องคู่กับ ฟุตาบะ อากิโกะ
- 空の勇士โซระ โนะ ยูชิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2483) ร้องคู่กับ คิริชิมะ โนโบรุ, มัตสึบาระ มิซาโอะ, ฟุตาบะ อากิโกะ, วาตานาเบะ ฮามาโกะ
- โมยูรุ โอโซระ (พ.ศ. 2483) ร้องคู่กับ คิริชิมะ โนโบรุ
- 三色旗の下にซันโชคุคิ โนะ โมโตะ นิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2483) (แต่งทำนองด้วย)
- 興亜行進曲โคอา โคชินเคียวคุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2483) ร้องคู่กับ อิโต ฮิซาโอะ, ฟุตาบะ อากิโกะ
- 懸賞当選歌:海の歌เค็นโช โทเซ็นกะ: อุมิ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2483)
- ดาเซะ อิชิโอคุ โนะ โซโกจิคาระ (พ.ศ. 2484) ร้องคู่กับ ฟุตาบะ อากิโกะ
- 崑崙越えてคอนรุน โคเอะเตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2484)
- 英国東洋艦隊潰滅เอย์โคคุ โตโย คันไต ไคเม็ตสึภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2484)
- อุมิ โนะ ชินกุน (พ.ศ. 2484) ร้องคู่กับ อิโต ฮิซาโอะ, ฟุตาบะ อากิโกะ
- ไดโตอา เคสเซ็น โนะ อุตะ (พ.ศ. 2485)
- ซึบาสะ โนะ ไคกะ (พ.ศ. 2485) ร้องคู่กับ คิริชิมะ โนโบรุ
- 青い牧場อาโออิ มาคิบะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2486) ร้องคู่กับ นารา มิตสึเอะ
- เคสเซ็น โนะ โอโซระ เอะ (พ.ศ. 2486)
- 東京ルンバโตเกียว รุมบะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2489) ร้องคู่กับนามิกิ มิจิโกะ
- ふるさとの馬車ฟุรุซาโตะ โนะ บาชะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2489)
- กินซ่า เซเรนาเดะ (พ.ศ. 2489)
- 赤き実อาคากิ มิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2490) ร้องคู่กับ วาตานาเบะ ฮามาโกะ
- มิคาสึกิ มุซุเมะ (พ.ศ. 2490)
- ยูเมะ อาวาคิ โตเกียว (พ.ศ. 2490)
- 白鳥の歌ฮาคุโจ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2490) ร้องคู่กับ มัตสึดะ โทชิ
- バラ咲く小径บาระ ซาคิรุ โคมิจิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2490)
- 見たり聞いたりためしたりมิตาริ คิกิตาริ ทาเมชิตาริภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2490) ร้องคู่กับ นามิกิ มิจิโกะ
- 浅草の唄อาซากุสะ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2490)
- 若人の歌วากาบิโตะ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2490)
- みどりの歌มิโดริ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2491) ร้องคู่กับ อันไซ ไอโกะ
- 青い月の夜はอาโออิ สึกิ โนะ โยรุ วะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2491)
- ゆらりろの唄ยูราริโร โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2491)
- อาโออิ ซันเมียคุ (พ.ศ. 2492) ร้องคู่กับ นารา มิตสึเอะ
- ระฆังนางาซากิ (พ.ศ. 2492)
- 花の素顔ฮานะ โนะ ซุคาโอะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2492) ร้องคู่กับอันโด มาริโกะ
- ยามา โนะ คานาตะ นิ (พ.ศ. 2493)
- ฟุกุซาวะ ยูกิจิ เซ็นเซย์ โอะ ซานาเอะรุ อุตะ (พ.ศ. 2494)
- 若人の歌วากาบิโตะ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2494) (เพลงประกอบภาพยนตร์ โทโฮ เรื่อง "วากาบิโตะ โนะ อุตะ")
- 長崎の雨นางาซากิ โนะ อาเมะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2494)
- 東京の雨โตเกียว โนะ อาเมะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2494)
- ラジオ体操の歌(2代目)เรดิโอ ไทโซ โนะ อุตะ (รุ่นที่ 2)ภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2494)
- นิโคไล โนะ คาเนะ (พ.ศ. 2495)
- 夜の湖โยรุ โนะ มิซุอุมิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2495)
- 霜夜の時計ชิโมะโย โนะ โทเคอิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2495) (แต่งทำนองด้วย)
- 星かげのワルツโฮชิคาเงะ โนะ วารุสึภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2495) (แต่งทำนองด้วย) ร้องคู่กับ คาโต เรโกะ
- 海は生きている(海の歌)อุมิ วะ อิคิดเตะ อิรุ (อุมิ โนะ อุตะ)ภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2495)
- โอกะ วะ ฮานาซาการิ (พ.ศ. 2495)
- 遠い花火โทโออิ ฮานาบิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2495) (แต่งทำนองด้วย)
- โอลิมปิก โนะ อุตะ (พ.ศ. 2495) ร้องคู่กับอาราอิ เคโกะ
- ばら色の月บาระอิโระ โนะ สึกิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2496)
- みどりの雨มิโดริ โนะ อาเมะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2496)
- เรดิโอ ไทโซ โนะ อุตะ (รุ่นที่ 3) (พ.ศ. 2499) (วางแผ่นเสียง พ.ศ. 2501) (แต่งทำนองด้วย)
- 波นามิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2502) (แต่งทำนองด้วย)
- อุมิ โอะ โคเอะเตะ โทโมะ โยะ คิตาเระ (พ.ศ. 2506)
- 娘が嫁に行くと云うมุซุเมะ กะ โยเมะ นิ อิคุทสึ โทะ อิวุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2515)
- わかい東京วาคาอิ โตเกียวภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2517)
- 追憶ซุอิโอคุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2517)
- 郷愁เคียวชูภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2517)
- 若人の街วากาบิโตะ โนะ มาจิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2517)
- さつきの歌ซัตสึกิ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2524) (แต่งทำนองด้วย)
- 城愁โจชูภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2524) (แต่งทำนองด้วย)
- ふるさとに歌う津軽岬ฟุรุซาโตะ นิ อุตะอุ สึงารุ มิซากิภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2524) (แต่งทำนองด้วย)
- ギターが私の胸でกีตาร์ กะ วาตาชิ โนะ มุเนะ เดะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2524)
- ブンガワン・ソロเบงาวันโซโลภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2524) (แปลเนื้อเพลงด้วย)
- ふるさとの雲ฟุรุซาโตะ โนะ คุโมะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2524)
- 爽やかに熱くซาวายากะ นิ อาซึคุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2525)
- ブライダルベールไบรดัล เวลภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2525)
- 飛鳥は逝けるอาซุกะ วะ ยูเคะรุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2526)
- こけしの歌โคเคชิ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2526) (แต่งทำนองด้วย)
- 鎌倉抒情คามาคุระ โจโจภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2531)
- 鎌倉ソングคามาคุระ ซองภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2531)
- 故郷よ心も姿も美しくฟุรุซาโตะ โยะ โคโคโระ โมะ สุกาตะ โมะ อุตสึคุชิคุภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2533) (แต่งทำนองด้วย)
- お婆さんのお母さんの歌โอบาซัง โนะ โอกาซัง โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2533) (แต่งทำนองด้วย)
- 走れ跳べ投げよฮาชิเระ โทเบะ นาเงะโยะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2533) (แต่งทำนองด้วย)
- 心のとびらโคโคโระ โนะ โทบิระภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2535)
- 赤坂宵待草อาคาซากะ โยอิมาจิกุซะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2535) (แต่งทำนองด้วย)
- 歓喜の歌คังคิ โนะ อุตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2535) (แปลเนื้อเพลงด้วย)
- 今日も幸せありがとうเคียวโมะ ชิอาวาเสะ อาริกาโตะภาษาญี่ปุ่น (พ.ศ. 2536) (แต่งทำนองด้วย)
8.2. ผลงานการประพันธ์หลัก
ฟูจิยามะ อิจิโร่ เป็นผู้ประพันธ์เพลงที่สำคัญหลายเพลง โดยเฉพาะเพลงที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนและองค์กรต่างๆ:
- เรดิโอ ไทโซ โนะ อุตะ (เพลงกายบริหารวิทยุ รุ่นที่ 3)
- เพลงประจำโรงเรียนญี่ปุ่นสิงคโปร์
- เพลงประจำโรงเรียนประถมคาวาโกเอะ ชิริตสึ คาสุมิกาเซกิ
- เพลงประจำโรงเรียนประถมคาวาโกเอะ ชิริตสึ คาสุมิกาเซกิ นิชิ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมคาวาโกเอะ ชิริตสึ คาสุมิกาเซกิ นิชิ
- เพลงประจำโรงเรียนประถมอาซากะ ชิริตสึ อาซากะ ไดอิจิ
- เพลงประจำโรงเรียนประถมอาซากะ ชิริตสึ อาซากะ ไดโรคุ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมนีซะ ชิริตสึ นีซะ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมชิมะ ชิริตสึ วากุ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมฮามามัตสึ ชิริตสึ ชิจิมิซึกะ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมซุวะ ชิริตสึ ซุวะ มินามิ
- เพลงนีซะ อนโดะ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมปลายหญิงเคโอ กิจูกุ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมปลายซุนไดโคฟุ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมเอเมคัง
- เพลงเชียร์ฮันเคียว เบรฟส์
- เพลงนิชิเท็ตสึ ไลออนส์
- เพลง "โอทันโจบิ โนะ อุตะ" (เพลงวันเกิด) (เพลงประกอบโฆษณาของปาร์นัส เซอิกะ)
- เพลงประจำบริษัทเมเท็ตสึ อุนยุ
- เพลงประจำบริษัทไดนิปปอน พริ้นติ้ง
- เพลงประจำบริษัทโตโย โทกิ (ปัจจุบันคือโตโต้)
- เพลงประจำบริษัทมิตสึโคชิ
- เพลงประจำบริษัทมัตสึชิตะ เด็งโกะ (ปัจจุบันคือพานาโซนิค เดนโกะ)
- เพลงประจำเขตเมกุโระ "เมกุโระ มินนะ โนะ อุตะ"
- เพลง "คาเนโบะ วาเระระ" (เพลงประจำบริษัทคาเนโบะ)
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมปลายจังหวัดฮิโรชิมะ ฮิโรงาคุเอ็น
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมปลายโอฮิโระ โอทานิ
- เพลงประจำสมาพันธ์เบสบอลซอฟต์บอลแห่งญี่ปุ่น
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมปลายจังหวัดฮอกไกโด ชิกาโออิ
- เพลงเคไลน์ โนะ อุตะ
- เพลงประจำโรงเรียนประถมไค ชิริตสึ ชิกิชิมะ มินามิ
- เพลงประจำโรงเรียนประถมไค ชิริตสึ ริวโอ คิตะ
- เพลงประจำโรงเรียนมัธยมต้นนีซะ ชิริตสึ ไดโกะ
9. ลำดับเวลา
- พ.ศ. 2454 (เมจิ 44)** 8 เมษายน: เกิดที่เมืองคาคิงาราโจ เขตนิฮงบาชิ จังหวัดโตเกียว (ปัจจุบันคือย่านนิฮงบาชิ คาคิงาราโจ เขตชูโอ โตเกียว)
- พ.ศ. 2472 (โชวะ 4)** เมษายน: เข้าศึกษาในแผนกขับร้องชั้นเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนดนตรีโตเกียว
- พ.ศ. 2474 (โชวะ 6)** กรกฎาคม: เดบิวต์ในฐานะ ฟูจิยามะ อิจิโร่ กับนิปปอนโคลัมเบีย ขณะยังเป็นนักศึกษาดนตรี
- พ.ศ. 2476 (โชวะ 8)** มีนาคม: สำเร็จการศึกษาจากแผนกขับร้องหลักของโรงเรียนดนตรีโตเกียว และเป็นนักร้องประจำของวิกเตอร์
- พ.ศ. 2479 (โชวะ 11)** เป็นนักร้องประจำของเทชิกุ
- พ.ศ. 2482 (โชวะ 14)** เป็นนักร้องประจำของโคลัมเบีย
- พ.ศ. 2483 (โชวะ 15)** เมษายน: แต่งงาน
- พ.ศ. 2486 (โชวะ 18)**
- กุมภาพันธ์: เข้าร่วมคณะปลอบขวัญภาคใต้ (ถึงกรกฎาคม)
- พฤศจิกายน: เข้าร่วมคณะปลอบขวัญภาคใต้อีกครั้ง (ถึงสิงหาคม พ.ศ. 2488)
- พ.ศ. 2488 (โชวะ 20)** สิงหาคม - พ.ศ. 2489 (โชวะ 21) กรกฎาคม: ใช้ชีวิตเป็นเชลยศึกในอินโดนีเซีย
- พ.ศ. 2489 (โชวะ 21)** 25 กรกฎาคม: เดินทางกลับญี่ปุ่น
- พ.ศ. 2495 (โชวะ 27)** ได้รับเหรียญเกียรติยศพิเศษกาชาดญี่ปุ่น
- พ.ศ. 2497 (โชวะ 29)** ยุติการเป็นนักร้องประจำของโคลัมเบีย และเป็นที่ปรึกษาของเอ็นเอชเค
- พ.ศ. 2501 (โชวะ 33)** ได้รับรางวัลวัฒนธรรมการกระจายเสียงเอ็นเอชเค
- พ.ศ. 2502 (โชวะ 34)** ได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติการศึกษาเพื่อสังคม
- พ.ศ. 2516 (โชวะ 48)** ได้รับเหรียญเกียรติยศริบบิ้นม่วง
- พ.ศ. 2517 (โชวะ 49)** ได้รับรางวัลพิเศษแผ่นเสียงญี่ปุ่น
- พ.ศ. 2525 (โชวะ 57)** ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์รัตนมงกุฎ ตระกูลอันดับ 3 ในฤดูใบไม้ผลิ
- พ.ศ. 2535 (เฮเซ 4)** 28 พฤษภาคม: ได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติประชาชน
- พ.ศ. 2536 (เฮเซ 5)** 21 สิงหาคม: เสียชีวิต ได้รับบรรดาศักดิ์จุชิอิ

10. การปรากฏในวัฒนธรรมสมัยนิยม
- คากิซาวะ ฮายาโตะ (พ.ศ. 2563, รับบทเป็นยามาฟูจิ ทาโร่ ในละครโทรทัศน์ชุด เอล ของเอ็นเอชเค)