1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
อาร์ริโก โบอิโต เกิดที่เมืองปาดัว ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสเตรีย (ราชอาณาจักรลอมบาร์เดีย-เวเนโต) บิดาของเขาคือซิลเวสโตร โบอิโต เป็นจิตรกรภาพย่อส่วน ซึ่งแม้จะไม่ได้มาจากตระกูลขุนนางแต่ก็อ้างตนว่าเป็นขุนนาง ส่วนมารดาของเขาคือ ยูเซฟินา ราโดลินสกา เป็นเคาน์เตสชาวโปแลนด์ และเป็นแม่ม่าย หลังจากโบอิโตเกิดไม่นาน บิดามารดาของเขาก็แยกทางกัน ทำให้เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยมารดาเป็นหลัก เขามีพี่ชายหนึ่งคนชื่อคามิลโล โบอิโต ซึ่งต่อมาเป็นสถาปนิกและวิศวกรชาวอิตาลี รวมถึงเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักเขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียง
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
โบอิโตแสดงความสนใจในวรรณกรรมและดนตรีตั้งแต่ยังเยาว์วัย เขาได้เข้าศึกษาดนตรีที่วิทยาลัยดนตรีมิลาน (Milan Conservatory) ภายใต้การสอนของอัลแบร์โต มัซซูคาโต จนถึงปี ค.ศ. 1861 ในช่วงเวลานั้น เขายังเป็นเพื่อนร่วมรุ่นกับอัลแบร์ต วิเซตติ และอามินโตเร กัลลี
ในปี ค.ศ. 1861 โบอิโตและฟรังโก ฟัคชิโอ เพื่อนนักดนตรี ได้รับทุนการศึกษาเพื่อเดินทางไปปารีส ที่นั่น เขาได้พบปะและทำความรู้จักกับบุคคลสำคัญในวงการศิลปะและดนตรีหลายท่าน เช่น วิกตอร์ อูโก, เอกตอร์ แบร์ลิออซ, โจอาคีโน รอสซีนี และจูเซปเป แวร์ดี แม้จะอายุเพียง 20 ปี โบอิโตก็แสดงความสามารถอันโดดเด่น โดยได้ประพันธ์เนื้อร้องให้กับบทเพลงสรรเสริญ อินโน เดลเล นาซีโอนี (Inno delle nazioni) ของแวร์ดี ซึ่งเปิดตัวที่ลอนดอนในปี ค.ศ. 1862
ในปี ค.ศ. 1866 โบอิโตได้เข้าร่วมรบในสงครามเจ็ดสัปดาห์ (หรือสงครามออสเตรีย-ปรัสเซีย) ภายใต้การนำของจูเซปเป การิบัลดี ร่วมกับกัลลี, ฟัคชิโอ และเอมิลิโอ ปรากา ในสงครามครั้งนี้ ราชอาณาจักรอิตาลีและปรัสเซียได้ต่อสู้กับออสเตรีย ซึ่งส่งผลให้เมืองเวนิสถูกยกให้กับอิตาลีในที่สุด
2. กิจกรรมทางศิลปะและอาชีพ
อาร์ริโก โบอิโต มีกิจกรรมทางศิลปะและอาชีพที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถรอบด้านของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลง, นักเขียนบทละคร, กวี และนักวิจารณ์
2.1. ขบวนการ Scapigliatura
โบอิโตเป็นหนึ่งในผู้แทนคนสำคัญของขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมที่เรียกว่า สกาปิลิอาตูรา Scapigliaturaสกาปิลิอาตูราภาษาอิตาลี ซึ่งเป็นขบวนการโบฮีเมียนของอิตาลีที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1860 ขบวนการนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่มิลาน และเป็นความเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบบูรณาการที่ครอบคลุมทั้งดนตรี, วรรณกรรม, จิตรกรรม และประติมากรรม
สมาชิกของขบวนการสกาปิลิอาตูรา รวมถึงโบอิโตและฟรังโก ฟัคชิโอ ได้วิพากษ์วิจารณ์นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคนอื่นๆ รวมถึงแวร์ดีอย่างเปิดเผย โดยมองว่าพวกเขาเหล่านั้นยึดติดกับขนบธรรมเนียมและขาดความรู้ ในทางตรงกันข้าม พวกเขากลับยกย่องดนตรีของริชาร์ด วากเนอร์ ในช่วงทศวรรษ 1860 โบอิโตมีชื่อเสียงในฐานะกวีและนักวิจารณ์รุ่นใหม่ที่ก้าวหน้า รวมถึงเป็นผู้แปลและแนะนำโอเปร่าของวากเนอร์ในอิตาลี
2.2. อาชีพในฐานะนักประพันธ์เพลง
โบอิโตประพันธ์เพลงไว้ไม่มากนัก แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือโอเปร่าเรื่อง เมฟิสโตเฟเล นอกจากนี้ เขายังมีผลงานโอเปร่าที่ประพันธ์เสร็จสมบูรณ์แต่ภายหลังถูกทำลายไป และผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์อีกด้วย
2.2.1. เมฟิสโตเฟเล
โอเปร่าที่สมบูรณ์เพียงหนึ่งเดียวของโบอิโตคือ เมฟิสโตเฟเล ซึ่งอิงจากบทประพันธ์ ฟาอุสต์ ของโยฮันน์ วอล์ฟกัง ฟอน เกอเทอ โดยโบอิโตเป็นผู้ประพันธ์ทั้งดนตรีและบทละครด้วยตนเอง การแสดงรอบปฐมทัศน์มีขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม ค.ศ. 1868 ที่โรงละครลา สกาลา ในมิลาน หลังจากฝึกซ้อมถึง 56 ครั้ง
อย่างไรก็ตาม การแสดงรอบปฐมทัศน์นั้นได้รับการตอบรับที่ไม่ดีนัก และก่อให้เกิดความวุ่นวาย ทั้งการโห่ร้อง, การต่อสู้ และการวิวาททั้งภายในและภายนอกโรงละคร ซึ่งเป็นผลมาจากสิ่งที่ถูกมองว่าเป็น "ลัทธิวากเนอร์" (Wagnerism) ที่โบอิโตนำมาใช้ในผลงาน ทำให้ตำรวจต้องสั่งยุติการแสดงหลังจากผ่านไปเพียงสองรอบเท่านั้น สาเหตุของความล้มเหลวนี้เชื่อว่ามาจากการที่โอเปร่ามีความยาวมากเกินไป, การกำกับการแสดงที่ไม่เชี่ยวชาญของโบอิโตเอง และบทเพลงที่ถูกมองว่าเป็นการเลียนแบบวากเนอร์อย่างไม่ประณีตนัก จูเซปเป แวร์ดีได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานนี้ว่า "เขาปรารถนาในความเป็นต้นฉบับ แต่กลับทำได้เพียงแค่ความแปลกประหลาดเท่านั้น"
หลังจากความล้มเหลวครั้งนั้น โบอิโตได้ถอนโอเปร่าเรื่องนี้ออกจากการแสดงเพื่อนำไปปรับปรุงแก้ไขใหม่ การปรับปรุงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1876 และ ค.ศ. 1881 โดยมีการตัดทอนเนื้อหาลงอย่างมาก และเปลี่ยนบทบาทของฟาสต์จากเสียงบาริโทนเป็นเสียงเทเนอร์ การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งที่สองที่เมืองโบโลญญาเมื่อวันที่ 10 เมษายน ค.ศ. 1875 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก ปัจจุบัน เมฟิสโตเฟเล เป็นผลงานเพียงชิ้นเดียวของโบอิโตที่ยังคงมีการแสดงอยู่เป็นประจำ และบทเพลงโหมโรงของโอเปร่าในฉากที่อยู่บนสวรรค์ก็เป็นบทเพลงที่ได้รับความนิยมในการแสดงคอนเสิร์ต เอนริโก คารูโซ นักร้องเทเนอร์ชื่อดัง ยังได้บันทึกเสียงบทเพลงอาเรียสองเพลงจากโอเปร่านี้ในการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาด้วย
2.2.2. ผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และงานดนตรีอื่นๆ
โบอิโตประพันธ์เพลงไว้ไม่มากนัก และมีผลงานบางส่วนที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์หรือถูกทำลายไป เขาได้ประพันธ์โอเปร่าเรื่อง เอโร เอ เลอันโดร (Ero e Leandro) ซึ่งแม้จะประพันธ์เสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ภายหลังเขาก็ได้ทำลายมันทิ้งไป
อีกหนึ่งผลงานโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์คือ เนโรเน (Nerone) ซึ่งโบอิโตได้ใช้เวลาประพันธ์มาอย่างยาวนานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1877 ถึง ค.ศ. 1915 แต่ด้วยความเป็นคนสมบูรณ์แบบและทำงานช้า ทำให้เขาไม่สามารถประพันธ์โอเปร่าเรื่องนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ได้ โดยเหลือเพียงฉากสุดท้ายที่ยังเป็นเพียงร่างแบบเท่านั้น หลังจากที่โบอิโตเสียชีวิต โอเปร่า เนโรเน ได้รับการประพันธ์เพิ่มเติมให้สมบูรณ์โดยอาร์ตูโร ตอสคานินี และวินเชนโซ ทอมมาซินี และได้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครลา สกาลาในปี ค.ศ. 1924 นอกจากนี้ โบอิโตยังได้ประพันธ์ซิมโฟนีในบันไดเสียงเอไมเนอร์ ซึ่งยังคงอยู่ในรูปแบบต้นฉบับลายมือ
2.3. อาชีพในฐานะนักเขียนบทละคร
ความสามารถทางวรรณกรรมของโบอิโตไม่เคยลดลง นอกจากการเขียนบทละครสำหรับโอเปร่าของตนเองแล้ว เขายังได้ประพันธ์บทละครให้กับโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม
2.3.1. การร่วมงานกับแวร์ดี
ความสัมพันธ์ระหว่างโบอิโตกับจูเซปเป แวร์ดีเคยตึงเครียดในช่วงแรก หลังจากที่โบอิโตได้กล่าวคำอวยพรต่อฟรังโก ฟัคชิโอ เพื่อนสนิทของเขา ซึ่งคำพูดเหล่านั้นได้สร้างความขุ่นเคืองให้กับแวร์ดี เนื่องจากโบอิโตได้วิพากษ์วิจารณ์นักประพันธ์เพลงแบบดั้งเดิมของอิตาลี
อย่างไรก็ตาม จูลิโอ ริคอร์ดี ผู้จัดพิมพ์ดนตรี ได้เข้ามาเป็นคนกลางเพื่อไกล่เกลี่ยความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสอง โดยมีเป้าหมายระยะยาวคือการโน้มน้าวให้แวร์ดีประพันธ์โอเปร่าเรื่องใหม่อีกครั้ง แวร์ดีตกลงให้โบอิโตแก้ไขบทละครสำหรับโอเปร่า ซิมง บอคคาเนกรา ฉบับดั้งเดิมปี ค.ศ. 1857 ซึ่งนักดนตรีวิทยาโรเจอร์ พาร์คเกอร์สันนิษฐานว่าเป็นการ "ทดสอบความเป็นไปได้" ในการทำงานร่วมกับโบอิโต ก่อนที่จะเริ่มโครงการที่ใหญ่ขึ้น
โอเปร่า ซิมง บอคคาเนกรา ฉบับแก้ไขได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ในปี ค.ศ. 1881 และได้รับการยกย่องอย่างสูง ความสำเร็จนี้ทำให้มิตรภาพและความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างโบอิโตและแวร์ดีเบ่งบาน และโครงการที่ใหญ่ขึ้นก็คือโอเปร่า โอเทลโล และ ฟัลสตาฟ
สาเหตุของการร่วมมือครั้งนี้มีหลายประการ:
- แวร์ดีแม้จะเคยไม่พอใจคำวิจารณ์ของโบอิโต แต่ก็ยอมรับว่ามีบางประเด็นที่ควรพิจารณา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของการพัฒนาโอเปร่าอิตาลีให้ก้าวหน้ายิ่งขึ้น ซึ่งจำเป็นต้องมีการเรียบเรียงวงออร์เคสตราที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่โบอิโตเห็นด้วย
- แวร์ดีเชื่อเสมอว่าโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมนั้นต้องมีทั้งดนตรีและบทละครที่มีคุณภาพสูง และเขามีความพิถีพิถันอย่างมากกับบทละครที่ใช้ในผลงานของตนเอง ในช่วงเวลานั้น เขาสูญเสียนักเขียนบทละครเพื่อนสนิทที่ทำงานร่วมกันมานานอย่างฟรานเชสโก มาเรีย เปียเว ไปเนื่องจากอาการป่วย ทำให้เขาต้องการนักเขียนบทละครที่มีความสามารถคนใหม่เพื่อสานต่อการสร้างสรรค์
- โบอิโตเอง แม้จะดำเนินกิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลาย แต่ก็ยังไม่สามารถสร้างผลงานที่โดดเด่นในฐานะปรมาจารย์ในสาขาใดสาขาหนึ่งได้ การร่วมมือกับปรมาจารย์อย่างแวร์ดีจึงเป็นโอกาสให้เขาได้ค้นพบที่ทางของตนเองในฐานะผู้ช่วยและที่ปรึกษา
แม้ว่าความตั้งใจของแวร์ดีที่จะประพันธ์เพลงสำหรับโอเปร่าที่อิงจากบทละคร สมเด็จพระเจ้าเลียร์ ของวิลเลียม เชกสเปียร์ จะไม่เคยเป็นจริง (แม้จะมีบทละครอยู่แล้ว) โบอิโตก็ยังคงประพันธ์บทละครที่ละเอียดอ่อนและสะท้อนอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่สำหรับ โอเทลโล (อิงจากบทละคร โอเทลโล ของเชกสเปียร์) แต่ยังรวมถึง ฟัลสตาฟ (ซึ่งอิงจากบทละครเชกสเปียร์อีกสองเรื่องคือ ภรรยาจอมคะนองแห่งวินด์เซอร์ และบางส่วนของ พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ตอนที่ 1) หลังจากความร่วมมืออันใกล้ชิดมาหลายปี เมื่อแวร์ดีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1901 โบอิโตก็อยู่เคียงข้างเขา
2.3.2. การร่วมงานกับนักประพันธ์เพลงท่านอื่นๆ
หลังจากความล้มเหลวของการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ เมฟิสโตเฟเล โบอิโตได้เริ่มประพันธ์บทละครให้กับนักประพันธ์เพลงโอเปร่าคนอื่นๆ ตามคำแนะนำของจูลิโอ ริคอร์ดี ผู้จัดพิมพ์ดนตรี เขายังคงประพันธ์บทละครสำหรับโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ โดยใช้ชื่อแฝงว่า "โตเบีย กอร์ริโอ" (Tobia Gorrio) ซึ่งเป็นชื่อที่สลับตัวอักษรมาจากชื่อของเขาเอง
บทละครที่สำคัญที่เขาประพันธ์ให้กับนักประพันธ์เพลงท่านอื่นๆ ได้แก่:
- ลา จิโอคอนดา สำหรับอามิลกาเร ปอนคิเอลลี
- ลา ฟัลเช (La Falce) สำหรับอัลเฟรโด คาตาลานี
- อัน ทรามอนโต (Un tramonto) สำหรับกาเอตาโน โคโรนาโร
- เซมิรา (Semira) สำหรับแอล. ซาน เจอร์มาโน (ไม่เคยมีการแสดง)
- เอโร เอ เลอันโดร (Ero e Leandro) สำหรับจิโอวานนี บอตเตซินี (ค.ศ. 1879) และลุยจิ มันซิเนลลี (ค.ศ. 1897)
- บาซี เอ โบเต (Basi e bote) สำหรับริคคาร์โด พิค-มันจิอาแกัลลี (ค.ศ. 1927)
3. ชีวิตส่วนตัว
ระหว่างปี ค.ศ. 1887 ถึง ค.ศ. 1894 อาร์ริโก โบอิโตมีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงผู้มีชื่อเสียงเอเลโอโนรา ดูเซ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินไปอย่างลับๆ คาดว่าอาจเป็นเพราะโบอิโตมีเพื่อนและคนรู้จักที่เป็นชนชั้นสูงจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม จดหมายโต้ตอบจำนวนมากของทั้งคู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมายังคงหลงเหลืออยู่ และทั้งสองยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีต่อกันจนกระทั่งโบอิโตเสียชีวิต
โบอิโตเป็นผู้ที่เชื่อในอเทวนิยม (Atheist) ซึ่งเป็นความเชื่อที่ปฏิเสธการมีอยู่ของพระเจ้าหรือเทพเจ้า
4. ช่วงบั้นปลายชีวิตและการเสียชีวิต
ในช่วงบั้นปลายอาชีพทางดนตรี อาร์ริโก โบอิโตได้สืบทอดตำแหน่งผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีปาร์มา (Parma Conservatory) ต่อจากจิโอวานนี บอตเตซินี หลังจากที่บอตเตซินีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1889 และโบอิโตดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี ค.ศ. 1897
ในปี ค.ศ. 1893 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ หลังจากเสียชีวิตที่มิลาน เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานอนุสรณ์สถานมิลาน (Cimitero Monumentale di Milano)
ในปี ค.ศ. 1948 ได้มีการจัดคอนเสิร์ตอนุสรณ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาที่โรงละครลา สกาลา โดยมีอาร์ตูโร ตอสคานินี เป็นผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา ซึ่งการแสดงคอนเสิร์ตครั้งนั้นได้ถูกบันทึกเสียงไว้ แม้จะเป็นการบันทึกเสียงในยุคแรกเริ่มก็ตาม
5. การประเมินและมรดกทางศิลปะ
อาร์ริโก โบอิโต ได้ทิ้งมรดกทางศิลปะที่มีคุณค่าและมีอิทธิพลต่อวงการดนตรีและวรรณกรรมของอิตาลี แม้ว่าเขาจะประพันธ์เพลงไว้ไม่มากนัก แต่บทบาทของเขาในฐานะนักเขียนบทละครโอเปร่ากลับได้รับการยกย่องอย่างสูง
5.1. การประเมินเชิงบวก
โบอิโตได้รับการประเมินในเชิงบวกอย่างกว้างขวางถึงทักษะการเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการสร้างบทละครที่มีความลึกซึ้งและสะท้อนอารมณ์ได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเห็นได้ชัดจากการร่วมมือกับจูเซปเป แวร์ดี ในการประพันธ์โอเปร่าเรื่อง โอเทลโล และ ฟัลสตาฟ ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกของวงการโอเปร่าอิตาลี
การมีส่วนร่วมของโบอิโตในการพัฒนาโอเปร่าอิตาลีให้ก้าวหน้ายิ่งขึ้นผ่านความร่วมมือกับแวร์ดีนั้นเป็นสิ่งสำคัญ เขาช่วยให้แวร์ดีสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานดนตรีที่สุกงอมเข้ากับบทละครที่มีความคมคายได้อย่างลงตัว ซึ่งส่งผลให้เกิดการยกระดับมาตรฐานของโอเปร่าอิตาลีในยุคนั้น ผลงานของโบอิโตเอง โดยเฉพาะโอเปร่า เมฟิสโตเฟเล แม้จะเริ่มต้นด้วยความยากลำบาก แต่หลังจากได้รับการปรับปรุงแก้ไข ก็ได้รับการยอมรับในคุณค่าทางศิลปะและยังคงมีการแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน
5.2. คำวิจารณ์และข้อถกเถียง
แม้จะมีความสำเร็จ แต่โบอิโตก็เผชิญกับคำวิจารณ์และข้อถกเถียงบางประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า เมฟิสโตเฟเล ในปี ค.ศ. 1868 ซึ่งประสบความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง สาเหตุหลักมาจากการที่ผลงานถูกมองว่าได้รับอิทธิพลจาก "ลัทธิวากเนอร์" มากเกินไป ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในวงการดนตรีอิตาลีในขณะนั้น นอกจากนี้ ยังมีคำวิจารณ์เกี่ยวกับความยาวของการแสดงและการกำกับวงที่ไม่เชี่ยวชาญของโบอิโตเอง
จูเซปเป แวร์ดีได้กล่าวถึง เมฟิสโตเฟเล ว่า "เขาปรารถนาในความเป็นต้นฉบับ แต่กลับทำได้เพียงแค่ความแปลกประหลาดเท่านั้น" ซึ่งสะท้อนมุมมองเชิงวิพากษ์ต่อทางเลือกหรือสไตล์ทางศิลปะของโบอิโตที่อาจถูกมองว่าแปลกแยกหรือยังไม่สมบูรณ์ในช่วงแรก อย่างไรก็ตาม การวิจารณ์เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางทางศิลปะของเขา ซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงและพัฒนาผลงานในที่สุด
6. อิทธิพล
อาร์ริโก โบอิโต มีอิทธิพลอย่างมากต่อแวดวงดนตรีและวรรณกรรมของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อจูเซปเป แวร์ดี นักประพันธ์โอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่
โบอิโตเป็นผู้มีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนแปลงแนวทางการประพันธ์ของแวร์ดี โดยเขาได้แนะนำและกระตุ้นให้แวร์ดีสร้างสรรค์โอเปร่าเรื่อง โอเทลโล ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงความสุกงอมทางดนตรีของแวร์ดี นอกจากนี้ โบอิโตยังเป็นผู้เสนอแนะให้แวร์ดีประพันธ์โอเปร่าแนวตลกอีกครั้ง ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์โอเปร่า ฟัลสตาฟ ในปี ค.ศ. 1893 ซึ่งเป็นโอเปร่าแนวตลกเรื่องสุดท้ายของแวร์ดีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1901 การที่แวร์ดีสามารถทิ้งผลงานโอเปร่าแนวตลกไว้ได้นั้น ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลและการชี้แนะของโบอิโต
นอกจากนี้ โบอิโตยังเป็นนักวิจารณ์และผู้แปลผลงานของริชาร์ด วากเนอร์ ซึ่งมีส่วนช่วยในการเผยแพร่แนวคิดและสไตล์ดนตรีของวากเนอร์ในอิตาลี แม้ว่าภายหลังโบอิโตจะเริ่มรู้สึกว่าปรัชญาดนตรีของวากเนอร์ที่เน้น "ละครเป็นเป้าหมาย ดนตรีเป็นเพียงเครื่องมือ" นั้นไม่สอดคล้องกับทิศทางการสร้างสรรค์ของตนเอง แต่บทบาทของเขาก็ยังคงเป็นส่วนสำคัญในการกระตุ้นให้เกิดการถกเถียงและพัฒนาแนวคิดทางดนตรีในยุคนั้น
7. การนำเสนอในสื่อต่างๆ
ชีวิตและการร่วมมือที่สำคัญของอาร์ริโก โบอิโต ได้รับการนำเสนอในสื่อต่างๆ หลายรูปแบบ:
- ละครเวทีเรื่อง อาฟเตอร์ ไอดา (After Aida) ซึ่งเป็นละครพร้อมดนตรีที่ประพันธ์โดยจูเลียน มิตเชลล์ ในปี ค.ศ. 1985 ได้เล่าเรื่องราวการต่อสู้ของจูลิโอ ริคอร์ดี และฟรังโก ฟัคชิโอ ในการโน้มน้าวให้แวร์ดีที่เกษียณแล้ว กลับมาร่วมงานกับโบอิโตหนุ่มในโครงการที่นำไปสู่โอเปร่า โอเทลโล
- ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2001 ละครวิทยุเรื่อง เทลล์ จูลิโอ เดอะ ช็อกโกแลต อิส เรดดี (Tell Giulio the Chocolate is Ready) ประพันธ์โดยเมอร์เรย์ ดาห์ม ได้ถูกผลิตและออกอากาศโดยวิทยุนิวซีแลนด์ ละครเรื่องนี้อิงจากจดหมายโต้ตอบระหว่างแวร์ดีและโบอิโต และสำรวจจุดกำเนิดและการผลิตโอเปร่า โอเทลโล ของแวร์ดีและโบอิโต ละครวิทยุนี้ยังรวมถึงส่วนต่างๆ ของโอเปร่าที่ปรากฏในจดหมายโต้ตอบ เช่น บทเพลง เครโด (Credo) ของอิอาโก
8. ดูเพิ่ม
- สกาปิลิอาตูรา
- ลอมบาร์ดไลน์