อาร์ทูร์ นิกีช

1.1. การเกิดและภูมิหลังครอบครัว

อาร์ตูร์ ออกุสตินุส อาดาลแบร์ตุส นิคิดช์ เกิดเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม ค.ศ. 1855 ที่เมืองโมซอนเซนต์มิคลอช (Mosonszentmiklós^{ภาษาฮังการี}) ในราชอาณาจักรฮังการี ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสเตรีย บิดาของเขาเป็นชาวฮังการีเชื้อสายเยอรมัน-สลาฟ และเป็นนักบัญชีในตระกูลบารอน ส่วนมารดาชื่อลูอีเซอ ฟอน โลบอตซ์ (Luise von Lobotz^{ภาษาเยอรมัน}) เป็นชาวมอเรเวีย ครอบครัวของเขาย้ายถิ่นฐานไปยังเมืองบุสชอนวิทซ์ในภูมิภาคมอเรเวีย ซึ่งเป็นที่ที่นิคิดช์เติบโตขึ้นมา เขาพูดภาษาเยอรมันเป็นหลัก ไม่ใช่ภาษาฮังการี

นิคิดช์แสดงพรสวรรค์ทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเริ่มเรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นจากครูที่โรงเรียนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และเริ่มเล่นไวโอลินในปีเดียวกันนั้นเอง เขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและสามารถเล่นเพลงโอเปร่าที่เรียบเรียงสำหรับเปียโนโดยซิกิสมุนด์ ทาลแบร์กได้ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ ซึ่งเป็นวัยเดียวกับที่เขาเปิดการแสดงเปียโนต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ เขายังเริ่มแต่งเพลงเองตั้งแต่เด็ก ทั้งโซนาตา, ควอร์เต็ตสำหรับเครื่องสาย, คันตาตา และซิมโฟนี ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นนี้ บิดาของเขาจึงตัดสินใจให้เขาได้รับการศึกษาจากครูสอนพิเศษที่บ้านแทนการเข้าโรงเรียนปกติ ซึ่งทำให้นิคิดช์มีความรู้ลึกซึ้งและสามารถพูดได้หลายภาษา

1.2. การศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีเวียนนา

ในปี ค.ศ. 1866 เมื่ออายุ 11 ปี นิคิดช์เข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยดนตรีและการแสดงแห่งเวียนนา (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien^{ภาษาเยอรมัน}) หรือที่รู้จักกันในชื่อวิทยาลัยดนตรีเวียนนา (Vienna Conservatory^{ภาษาเยอรมัน}) เขาศึกษาการประพันธ์เพลง, เปียโน และไวโอลิน โดยมีครูผู้สอนที่มีชื่อเสียง เช่น เฟลิกซ์ อ็อตโต เดสซอฟฟ์ (Felix Otto Dessoff^{ภาษาเยอรมัน}) ผู้ประพันธ์เพลง, โยฮันน์ ฟอน เฮอร์เบก (Johann von Herbeck^{ภาษาเยอรมัน}) วาทยกร และโยเซฟ เฮลเมสแบร์เกอร์ จูเนียร์ (Joseph Hellmesberger, Jr.^{ภาษาเยอรมัน}) นักไวโอลิน

นิคิดช์เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม โดยได้รับอนุญาตให้เข้าเรียนในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงขั้นสูงสำหรับนักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาแล้วทันทีหลังจากเข้าเรียนไม่นาน เมื่ออายุ 13 ปี เขาได้รับรางวัลมากมายจากวิทยาลัยดนตรี รวมถึงรางวัลที่หนึ่งสำหรับการประพันธ์เพลง (สำหรับวงเครื่องสายหกชิ้น), รางวัลที่หนึ่งสำหรับไวโอลิน และรางวัลที่สองสำหรับเปียโน เมื่ออายุ 16 ปี เขายังได้แสดงเดี่ยวไวโอลินร่วมกับวงออร์เคสตราประจำราชสำนักเวียนนาในฐานะนักไวโอลินสำรอง

ในช่วงที่เป็นนักศึกษา นิคิดช์ยังได้มีโอกาสเล่นในวงออร์เคสตราหลายวง ในปี ค.ศ. 1872 เขาได้เล่นซิมโฟนีหมายเลข 3 ของเบทโฮเฟินภายใต้การนำของริชาร์ด วากเนอร์ และหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็เล่นซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบทโฮเฟินในพิธีวางศิลาฤกษ์ของโรงละครเทศกาลไบรอยท์ในปี ค.ศ. 1876 ประสบการณ์เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา โดยเขากล่าวว่า "การวาทยุ 'เอรอยคา' (ซิมโฟนีหมายเลข 3) ของวากเนอร์ในเวียนนา และ 'ซิมโฟนีหมายเลข 9' ที่ไบรอยท์ มีผลอย่างมากต่อภาพลักษณ์ของเบทโฮเฟินในใจผม และต่อการตีความวงออร์เคสตราของผม วากเนอร์ไม่ใช่ 'วาทยกรผู้ชำนาญ' แต่การเคลื่อนไหวของเขาก็คือดนตรีแล้ว" ในปี ค.ศ. 1873 เขาเข้าร่วมวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกในฐานะนักไวโอลินที่สอง และได้เล่นซิมโฟนีหมายเลข 2 ของบรุคเนอร์ภายใต้การนำของบรุคเนอร์เอง ซึ่งเขากล่าวว่า "ผมรู้สึกประทับใจทันทีที่ได้เล่นซิมโฟนีนี้ และ 46 ปีต่อมา ผมก็ยังคงรู้สึกประทับใจกับเพลงนี้และซิมโฟนีอื่นๆ เช่นเดิม"

เมื่ออายุ 18 ปี นิคิดช์ได้แสดงความสามารถในการวาทยุเป็นครั้งแรกในการแสดงของวิทยาลัยดนตรี โดยนำวงออร์เคสตราในการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 1 ที่เขาประพันธ์ขึ้นเอง แม้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับในฐานะนักประพันธ์เพลง แต่ต่อมาเขาก็เลิกแต่งเพลง โดยกล่าวว่า "ไม่มีความจำเป็นต้องสร้างสิ่งซ้ำซ้อน"

2.1. การทำงานในฐานะนักไวโอลิน

เมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1874 นิคิดช์ได้เข้าร่วมโรงอุปรากรหลวงเวียนนาในฐานะนักไวโอลินที่หนึ่ง เขามีโอกาสเล่นภายใต้การนำของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่หลายคน เช่น ฟรันทซ์ ลิซท์, โยฮันเนส บรามส์, จูเซปเป แวร์ดี และอันทอน รูบินชไตน์ อย่างไรก็ตาม ชีวิตในวงออร์เคสตรากลับทำให้เขารู้สึกเบื่อหน่ายอย่างมาก จนถึงกับขาดงานบ่อยครั้งในช่วงปี ค.ศ. 1875 ถึง ค.ศ. 1876 โดยมีบันทึกการขาดงานถึง 8 ครั้ง และมักจะจ้างนักดนตรีสำรองมาเล่นแทนด้วยเงินส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการแสดงโอเปร่าแนวเบลคานโตของอิตาลี ทำให้เขามักประสบปัญหาทางการเงิน

เฟลิกซ์ อ็อตโต เดสซอฟฟ์ ผู้ซึ่งเป็นอาจารย์สอนการประพันธ์เพลงของนิคิดช์ในวิทยาลัยดนตรีและเป็นวาทยกรประจำราชสำนักเวียนนา สังเกตเห็นความเบื่อหน่ายของนิคิดช์และได้แจ้งข่าวการรับสมัครวาทยกรประสานเสียงที่โรงละครไลพ์ซิก (Oper Leipzig^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งได้รับข้อมูลมาจากอันเจโล นอยมันน์ (Angelo Neumann^{ภาษาเยอรมัน}) ผู้อำนวยการโรงละครไลพ์ซิก ข่าวนี้ทำให้นิคิดช์ตัดสินใจลาออกจากเวียนนาและเริ่มต้นอาชีพในฐานะวาทยกร

2.2. การเริ่มต้นอาชีพวาทยุ

ในปี ค.ศ. 1878 นิคิดช์เข้ารับตำแหน่งวาทยกรประสานเสียงที่โรงละครไลพ์ซิก และเพียงสี่สัปดาห์ต่อมา เขาก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นคัปเปลไมสเตอร์ (วาทยกรหลัก) การเปิดตัวในฐานะวาทยกรของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1878 โดยเขานำการแสดงโอเปเรตตาของปอล ลากงบ์ (Paul Lacombe^{ภาษาฝรั่งเศส}) ด้วยการวาทยุจากความจำ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างงดงามและได้รับการยกย่องว่า "วงออร์เคสตราและเวทีราวกับถูกร่ายมนตร์"

หนึ่งปีหลังจากการเปิดตัว เขาได้รับตำแหน่งวาทยกรหลักของวงออร์เคสตราเมื่ออายุเพียง 24 ปี ในการซ้อมครั้งแรกในฐานะวาทยกรหลัก สมาชิกวงออร์เคสตราไม่พอใจที่เขายังอายุน้อยเกินไป และปฏิเสธที่จะเล่นโอเปร่า ทันน์เฮาเซอร์ (Tannhäuser^{ภาษาเยอรมัน}) ของวากเนอร์ เมื่อนอยมันน์ทราบเรื่องการประท้วงนี้ที่เมืองซาลซ์บูร์ก เขาได้ส่งโทรเลขไปแจ้งว่า "หากไม่พอใจการซ้อมของนิคิดช์ สามารถยุบวงได้หลังจากเล่นโหมโรงจบ" การซ้อมจึงดำเนินต่อไปได้ และผลลัพธ์คือสมาชิกวงต่างประทับใจในการวาทยุของนิคิดช์ และได้เล่นโอเปร่า ทันน์เฮาเซอร์ ครบทั้งเรื่อง

ตลอดสิบปีที่ดำรงตำแหน่ง นิคิดช์ได้ทุ่มเทให้กับโรงละครไลพ์ซิกอย่างเต็มที่ โดยนำเสนอผลงานเก่าๆ ด้วยการกำกับการแสดงใหม่ๆ ขณะเดียวกันก็เปิดตัวผลงานใหม่ๆ ของวากเนอร์ เช่น แหวนของนีเบลุง (Der Ring des Nibelungen^{ภาษาเยอรมัน}) และ ทริสตันกับอีโซลเด (Tristan und Isolde^{ภาษาเยอรมัน}) นอกจากนี้ ในช่วงที่นิคิดช์ดำรงตำแหน่ง โรงละครไลพ์ซิกยังได้ต้อนรับนักประพันธ์เพลงอย่างอิกนาซ บรืลล์ (Ignaz Brüll^{ภาษาเยอรมัน}) และออกุสต์ บุงเกิร์ต (August Bungert^{ภาษาเยอรมัน}) ในฐานะวาทยกร โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิคทอร์ เนสสเลอร์ (Viktor Nessler^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งนำการแสดงโอเปร่า นักเป่าทรัมเป็ตแห่งเชคกิงเงน (Der Trompeter von Säckingen^{ภาษาเยอรมัน}) ของตนเอง ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี เชื่อกันว่าภายใต้การนำของนิคิดช์ โรงละครไลพ์ซิกได้ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งโรงอุปรากรชั้นนำของเยอรมนี

การยกระดับคุณภาพของนิคิดช์ยังดึงดูดวาทยกรฝีมือดีคนอื่นๆ ให้มาร่วมงานกับโรงละครไลพ์ซิกด้วย เช่น อเล็กซานเดอร์ ฟอน ฟีลิทซ์ (Alexander von Fielitz^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งเป็นวาทยกรโอเปร่าในช่วงปี ค.ศ. 1886-1887 และกุสตาฟ มาห์เลอร์ ซึ่งเข้ารับตำแหน่งรองคัปเปลไมสเตอร์ในปี ค.ศ. 1886 แม้ว่านิคิดช์และมาห์เลอร์จะได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมและต่างฝ่ายต่างเคารพซึ่งกันและกัน แต่พวกเขากลับไม่ได้สนิทสนมกันเป็นการส่วนตัว หลังจากมาห์เลอร์ออกจากไลพ์ซิกในอีกสองปีต่อมา นิคิดช์ก็เริ่มรู้สึกว่าไลพ์ซิกคับแคบเกินไปสำหรับเขา

นอกจากนี้ นิคิดช์ยังได้ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตของวงไลพ์ซิก เกวันด์เฮาส์ ออร์เคสตรา (Leipzig Gewandhaus Orchestra^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งเป็นวงออร์เคสตราประจำโรงละครไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1880 เขาได้นำการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 4 ของชูมันน์ (Symphony No. 4^{ภาษาเยอรมัน}) ของโรเบิร์ต ชูมันน์ (Robert Schumann^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคลารา ชูมันน์ ภรรยาม่ายของนักประพันธ์เพลง และในปี ค.ศ. 1884 เขาก็ได้นำการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของซิมโฟนีหมายเลข 7 ของบรุคเนอร์ (Symphony No. 7^{ภาษาเยอรมัน}) ร่วมกับวงออร์เคสตราเดียวกันนี้

3.1. วงไลพ์ซิก เกวันด์เฮาส์ ออร์เคสตรา

หลังจากคาร์ล ไรเนกเคอ (Carl Reinecke^{ภาษาเยอรมัน}) ผู้อำนวยการดนตรีที่ดำรงตำแหน่งมา 35 ปี ได้เกษียณอายุลง ในปี ค.ศ. 1895 วงไลพ์ซิก เกวันด์เฮาส์ ออร์เคสตรา ได้เลือกนิคิดช์เป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง นิคิดช์ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในไลพ์ซิก และได้รับการยกย่องว่าเป็น "บุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในไลพ์ซิก" ตลอดระยะเวลา 25 ปีต่อมา สัญญาของเขากับไลพ์ซิก เช่นเดียวกับที่เบอร์ลิน ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป ได้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1922

นิคิดช์ได้ขยายคลังเพลงของวงไลพ์ซิก เกวันด์เฮาส์ ออร์เคสตราอย่างมาก ในยุคของไรเนกเคอ คลังเพลงส่วนใหญ่จะเน้นไปที่ผลงานคลาสสิกและผลงานของชูมันน์ และไม่ค่อยมีการแสดงดนตรีร่วมสมัย แต่นิคิดช์ได้แนะนำผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เช่น ฟรันทซ์ ลิซท์, อันทอน บรุคเนอร์, โยฮันเนส บรามส์, ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี, ริชาร์ด วากเนอร์ และริชาร์ด ชเตราส์ ให้กับผู้ชมในไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1896 เขาได้เชิญบรามส์มาร่วมชมคอนเสิร์ตที่เขานำการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 4 ของบรามส์ (Symphony No. 4^{ภาษาเยอรมัน}) และในช่วงฤดูกาล ค.ศ. 1919-1920 เขายังได้จัดคอนเสิร์ตชุดต่อเนื่องที่นำเสนอซิมโฟนีของบรุคเนอร์

นอกจากนี้ นิคิดช์ยังได้จัด "คอนเสิร์ตสำหรับคนงาน" โดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ซึ่งรวมถึงการนำการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบทโฮเฟิน (Symphony No. 9^{ภาษาเยอรมัน}) สำหรับคนงานในไลพ์ซิกที่มารวมตัวกันใน "เทศกาลเสรีภาพและสันติภาพส่งท้ายปี ค.ศ. 1918" เพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นิคิดช์เป็นที่รักของชาวไลพ์ซิกอย่างมาก มีเรื่องเล่าว่าเมื่อสหภาพแรงงานไฟฟ้าในไลพ์ซิกทำการประท้วงหยุดงาน และมีข่าวลือว่านิคิดช์เกิดอาการหัวใจวายและอุปกรณ์ช่วยชีวิตไม่ทำงานเนื่องจากไฟฟ้าดับ การประท้วงหยุดงานก็ถูกยกเลิกทันที

3.2. วงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในปี ค.ศ. 1889 นิคิดช์ได้รับเชิญจากเฮนรี ลี ฮิกกินสัน (Henry Lee Higginson^{ภาษาอังกฤษ}) ผู้ก่อตั้งวงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา (Boston Symphony Orchestra^{ภาษาอังกฤษ}) ให้เข้ารับตำแหน่งวาทยกรและได้ย้ายออกจากไลพ์ซิก วงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงและได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย โดยจ่ายเงินเดือนให้นิคิดช์ถึง 10.00 K USD ซึ่งถือเป็นจำนวนเงินระดับราชวงศ์ และยังจัดหารถไฟส่วนตัวที่หรูหราสำหรับการเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม การเดินทางเกือบ 300.00 K km ทั่วสหรัฐอเมริกาทำให้เขามีความเครียดสะสม และเขาได้ลาออกหลังจากดำรงตำแหน่งได้ประมาณ 4 ปี ก่อนการลาออก ได้มีการจัดคอนเสิร์ตอำลาในหลายเมือง ทากาฮิโระ อูเอจิ นักวิจารณ์ดนตรีชาวญี่ปุ่น กล่าวว่า "การที่นิคิดช์ดำรงตำแหน่งในช่วงเริ่มต้นของการก่อตั้งวง ได้เพิ่มน้ำหนักให้กับประวัติศาสตร์ของวงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างมาก" ในช่วงเวลานี้ ออตโตคาร์ โนวาเชก (Ottokar Nováček^{ภาษาอังกฤษ}) นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ก็ได้เล่นภายใต้การนำของนิคิดช์ด้วย

3.3. โรงอุปรากรหลวงบูดาเปสต์

ในปี ค.ศ. 1893 นิคิดช์เดินทางกลับยุโรปและเข้ารับตำแหน่งวาทยกรหลักที่โรงอุปรากรแห่งชาติฮังการี (Magyar Állami Operaház^{ภาษาฮังการี}) ในบูดาเปสต์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ชอบการแก่งแย่งชิงดีในวงการและได้ลาออกก่อนครบวาระ เขายังกล่าวถึงช่วงเวลานี้ว่า "ผมเกลียดที่จะคิดว่าตัวเองเป็นชาวฮังการี" ในทางกลับกัน เขายังได้แนะนำอัลเฟรด แคสต์เนอร์ (Alfred Kästner^{ภาษาเยอรมัน}) นักฮาร์ป ให้เข้ารับตำแหน่งที่ราชบัณฑิตยสถานแห่งชาติ (National Royal Academy^{ภาษาอังกฤษ}) อีกด้วย

3.4. วงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก

หลังจากฮันส์ ฟอน บือโลว์ (Hans von Bülow^{ภาษาเยอรมัน}) วาทยกรหลักคนแรกได้เกษียณอายุไป วงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก (Berliner Philharmoniker^{ภาษาเยอรมัน}) ได้เชิญวาทยกรรับเชิญหลายคน เช่น ฮันส์ ริชเทอร์ (Hans Richter^{ภาษาเยอรมัน}), เฟลิกซ์ มอทเทิล (Felix Mottl^{ภาษาเยอรมัน}) และริชาร์ด ชเตราส์ ก่อนที่จะเลือกนิคิดช์เป็นวาทยกรหลักในปี ค.ศ. 1895 สัญญาคู่กับไลพ์ซิกและเบอร์ลินที่ทำขึ้นในปีเดียวกันนี้ ได้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งนิคิดช์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1922

ยุคของนิคิดช์ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ยุคทองที่สอง" ของวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกของการเข้ารับตำแหน่ง เขากลับประสบปัญหาเนื่องจากชื่อเสียงในเบอร์ลินยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก คอนเสิร์ตเปิดตัวของเขาในเบอร์ลินเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม ค.ศ. 1895 ไม่ประสบความสำเร็จเท่าคอนเสิร์ตเปิดตัวที่ไลพ์ซิกเมื่อสี่วันก่อนหน้านั้น แม้จะมีการแจกตั๋วฟรี แต่ห้องแสดงก็ยังคงว่างเปล่าไปครึ่งหนึ่ง นักวิจารณ์ยังวิจารณ์นิคิดช์ว่าเป็นคน "โอ้อวด" และ "ชอบความหรูหรา" และตัดสินว่าการตีความบทเพลงของเบทโฮเฟินของเขาต่ำกว่ามาตรฐาน

อย่างไรก็ตาม นิคิดช์ค่อยๆ สร้างชื่อเสียงของตนเองขึ้นมา และในปี ค.ศ. 1897 เขาได้รับมอบหมายให้จัดทัวร์คอนเสิร์ตในเยอรมนี, สวิตเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศสเพียงลำพัง ทัวร์คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปารีส ซึ่งมีผู้คนนับพันหลั่งไหลเข้ามาชมคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตที่ปารีส เขาได้เปลี่ยนเพลงเป็นซิมโฟนีหมายเลข 3 ของเบทโฮเฟิน เพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิตจากเหตุเพลิงไหม้ที่เกิดขึ้นไม่กี่วันก่อนหน้านั้น และในท่อนมาร์ชงานศพของซิมโฟนีที่สอง เขายังให้สมาชิกวงออร์เคสตรายืนขึ้นขณะเล่น

หลังจากความสำเร็จในต่างประเทศ ชาวเบอร์ลินก็เริ่มให้ความสนใจในตัวนิคิดช์และวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิกมากขึ้น จนตั๋วยืนขายหมดเกลี้ยง ส่งผลให้ในปี ค.ศ. 1898 มีการสร้าง "ห้องโถงหลังคากระจก" และในปีถัดมาก็มีการจัดหาที่ดินสำหรับสร้าง "เบทโฮเฟินซาล" (Beethovensaal) ซึ่งมีที่นั่ง 1036 ที่นั่ง นอกจากนี้ อาคารเก่าหลายแห่งบนถนนเบิร์นบวร์เกอร์ก็ถูกรื้อถอน ทำให้มีพื้นที่กว้างขวางเพียงพอที่จะรองรับสเติร์นคอนเซอร์วาตอรี (Stern Conservatory^{ภาษาเยอรมัน}) ได้ด้วย หลังจากนั้น วงยังได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตขนาดใหญ่เพิ่มเติมในปี ค.ศ. 1899, 1901 และ 1904

การทัวร์คอนเสิร์ตยังคงดำเนินต่อไป แต่เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1914 การเดินทางไปต่างประเทศก็เป็นไปไม่ได้ ในปี ค.ศ. 1917 คอนเสิร์ตที่วางแผนไว้ในออสโลถูกยกเลิกเนื่องจากการต่อต้านเยอรมนี แม้ว่านิคิดช์จะยึดมั่นในแนวคิด "ศิลปินสากล" มานาน และเชื่อว่าภารกิจของเขาคือ "การสร้างสะพานแห่งความเข้าใจและมิตรภาพระหว่างผู้คนผ่านศิลปะ" ในช่วงสงคราม

ในยุคของนิคิดช์ วงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิกได้ต้อนรับนักแสดงเดี่ยวที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น มัตเตีย บัตติสตินี (Mattia Battistini^{ภาษาอังกฤษ}), เตเรซา การ์เรญโญ (Teresa Carreño^{ภาษาอังกฤษ}), ฟริทซ์ ไครสเลอร์ (Fritz Kreisler^{ภาษาเยอรมัน}), เอเลนา แกร์ฮาร์ท (Elena Gerhardt^{ภาษาเยอรมัน}), ปาโบล กาซัลส์ (Pablo Casals^{ภาษาสเปน}), ไฮน์ริช ชลุสสนุส (Heinrich Schlusnus^{ภาษาเยอรมัน}) และยาสชา ไฮเฟตซ์ (Jascha Heifetz^{ภาษาอังกฤษ}) นอกจากนี้ สมาชิกวงที่มีชื่อเสียงที่เล่นภายใต้การนำของนิคิดช์ ได้แก่ วาตสลาฟ ทาลิช (Václav Talich^{ภาษาเช็ก}) หัวหน้าวง, ลูอิส เพอร์ซิงเกอร์ (Louis Persinger^{ภาษาอังกฤษ}) และโจเซฟ มัลคิน (Иосиф Малкин^{ภาษารัสเซีย}) นักเชลโล ในช่วงที่นิคิดช์ดำรงตำแหน่ง เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม ค.ศ. 1903 สมาชิกวงได้ก่อตั้งบริษัทจำกัดเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก ออร์เคสตรา (Berliner Philharmoniker GmbH^{ภาษาเยอรมัน})

3.5. วงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา

นิคิดช์เริ่มนำการแสดงของวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา (London Symphony Orchestra^{ภาษาอังกฤษ}) ในปี ค.ศ. 1905 และดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของวงในช่วงปี ค.ศ. 1912 ถึง ค.ศ. 1914 ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1912 เขาได้นำวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตราเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่วงออร์เคสตราจากยุโรปได้เดินทางไปทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา นิคิดช์ให้ความสำคัญกับอดอล์ฟ บอร์สดูร์ฟ (Adolf Borsdorf^{ภาษาเยอรมัน}) หัวหน้าวงฮอร์นของวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างมาก ถึงขั้นเคยทำไม้บาตองหลุดมือเพราะความไพเราะของการเล่นของเขา

3.6. การเป็นวาทยุรับเชิญ

แม้จะนำวงออร์เคสตราชั้นนำสองวงของเยอรมนีอย่างวงไลพ์ซิก เกวันด์เฮาส์ ออร์เคสตรา และวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก แต่นิคิดช์ก็ยังขยายขอบเขตการทำงานของเขาออกไปอีก ในปี ค.ศ. 1897 เขาเข้ารับตำแหน่งวาทยกรของวงฮัมบวร์กฟิลฮาร์มอนิก (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg^{ภาษาเยอรมัน}) และดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเสียชีวิต นอกจากนี้ เขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครไลพ์ซิก และผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีไลพ์ซิก (Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig^{ภาษาเยอรมัน}) ในช่วงปี ค.ศ. 1905-1906 และสอนชั้นเรียนการวาทยุที่นั่นด้วย

นิคิดช์ยังเป็นวาทยกรรับเชิญที่ได้รับความนิยมอย่างสูงจากวงออร์เคสตราอื่นๆ เช่น วงเวียนนาฟิลฮาร์มอนิก และวงคอนเสิร์ตเกบาว (Koninklijk Concertgebouworkest^{ภาษาดัตช์}) แห่งอัมสเตอร์ดัม และยังได้นำการแสดงชุด แหวนของนีเบลุง ของริชาร์ด วากเนอร์ ที่โคเวนต์การ์เดน (Royal Opera House^{ภาษาอังกฤษ}) ในลอนดอนอีกด้วย

ตารางงานของนิคิดช์ในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1903 ซึ่งบันทึกโดยเฟอร์ดินันด์ ปโฟล (Ferdinand Pfohl^{ภาษาเยอรมัน}) ผู้เขียนชีวประวัติของเขา แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเขา: "วันพฤหัสบดีคอนเสิร์ตในราชสำนักที่อัลเทนบวร์ก วันศุกร์คอนเสิร์ตประจำสุดท้ายที่ฮัมบวร์ก วันเสาร์คอนเสิร์ตที่ฮันโนเฟอร์ จากนั้นเดินทางด้วยรถไฟกลางคืนกลับไปเบอร์ลิน เพื่อซ้อมใหญ่สำหรับคอนเสิร์ตกองทุนบำนาญของนักดนตรีในวันอาทิตย์ และนำการแสดงคอนเสิร์ตนั้นด้วยตนเองในวันจันทร์ คืนวันจันทร์ ชายผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยคนนี้ก็ขึ้นรถไฟมุ่งหน้าสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อนำการแสดงสามครั้ง และไม่พลาดที่จะไปมอสโก เพื่อนำการแสดงจำนวนเท่ากันที่นั่นด้วย"

อย่างไรก็ตาม นิคิดช์ไม่เคยนำการแสดงที่โรงละครเทศกาลไบรอยท์เลย ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นเพราะในสมัยนั้นมีความคิดว่า "วาทยกรที่มีประวัติการทำงานระดับนานาชาติไม่เหมาะสมกับไบรอยท์" นอกจากบทบาทในการวาทยุแล้ว นิคิดช์ยังเคยเป็นนักเปียโนประกอบให้กับนักร้องอีกด้วย

4.1. การนำเสนอคีตกวีร่วมสมัย

นิคิดช์เชื่อว่าตลอดชีวิตของเขา หน้าที่คือการนำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโปรแกรมคอนเสิร์ตซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาจึงให้ความสำคัญกับผลงานของยุคโรแมนติกตอนปลายและดนตรีร่วมสมัยอย่างกระตือรือร้น

เขาได้นำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยหลายท่าน เช่น โยฮันเนส บรามส์, อันทอน บรุคเนอร์, ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี, ริชาร์ด ชเตราส์, อาร์โนลด์ เชินแบร์ค, โคลด เดอบุสซี, คุทท์ อัตเทอร์แบร์ย (Kurt Atterberg^{ภาษาสวีเดน}), ฮันส์ ฟิทซ์เนอร์ (Hans Pfitzner^{ภาษาเยอรมัน}), มักซ์ เรเกอร์ (Max Reger^{ภาษาเยอรมัน}), ฮูโก ว็อล์ฟ (Hugo Wolf^{ภาษาเยอรมัน}), ฌ็อง ซิเบลิอุส (Jean Sibelius^{ภาษาฟินแลนด์}), เอ็ดวาร์ด กริก (Edvard Grieg^{ภาษานอร์เวย์}), นีกอไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (Николай Римский-Корсаков^{ภาษารัสเซีย}), อันโตนิน ดโวฌาก (Antonín Dvořák^{ภาษาเช็ก}), เซซาร์ ฟร็องก์ (César Franck^{ภาษาฝรั่งเศส}), กามีย์ แซ็ง-ซ็องส์ (Camille Saint-Saëns^{ภาษาฝรั่งเศส}), แว็งซ็อง แด็งดี (Vincent d'Indy^{ภาษาฝรั่งเศส}), เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ (Edward Elgar^{ภาษาอังกฤษ}), เฟรเดริก ดีเลียส (Frederick Delius^{ภาษาอังกฤษ}), ออยเกน ดาลแบร์ (Eugen d'Albert^{ภาษาเยอรมัน}), เอมิล ฌาค-ดาลโครซ (Émile Jaques-Dalcroze^{ภาษาฝรั่งเศส}), ฮูโก เคาน์ (Hugo Kaun^{ภาษาเยอรมัน}), เอริช ว็อล์ฟกัง คอร์นโกลด์ (Erich Wolfgang Korngold^{ภาษาเยอรมัน}), อนาโทลี ลียาดอฟ (Анатолий Лядов^{ภาษารัสเซีย}), โมริทซ์ มอชกอฟสกี (Moritz Moszkowski^{ภาษาเยอรมัน}), โยอาคิม ราฟ (Joachim Raff^{ภาษาเยอรมัน}), เอมิล ฟอน เรซนิเชก (Emil von Reznicek^{ภาษาเยอรมัน}), ฟรันทซ์ ซาเวอร์ ชาร์เวนกา (Franz Xaver Scharwenka^{ภาษาเยอรมัน}), มักซ์ ฟอน ชิลลิงส์ (Max von Schillings^{ภาษาเยอรมัน}), เกออร์ก ชูมันน์ (Georg Schumann^{ภาษาเยอรมัน}), คริสเตียน ซินดิง (Christian Sinding^{ภาษานอร์เวย์}), โยเซฟ ซุก (Josef Suk^{ภาษาเช็ก}), จอร์จ เซลล์ (George Szell^{ภาษาอังกฤษ}), เฮอร์มันน์ อุนเกอร์ (Hermann Unger^{ภาษาเยอรมัน}), โรเบิร์ต โฟล์กมันน์ (Robert Volkmann^{ภาษาเยอรมัน}), เฟลิกซ์ ไวน์การ์ทเนอร์ (Felix Weingartner^{ภาษาเยอรมัน}), ฟรีดริช เกิร์นสไฮม์ (Friedrich Gernsheim^{ภาษาเยอรมัน}) และออตโตคาร์ โนวาเชก (Otakar Nováček^{ภาษาเช็ก}) นอกจากนี้ เขายังได้นำการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานโดยนักประพันธ์เพลง เช่น วิลเฮล์ม สเตนฮัมมาร์ (Wilhelm Stenhammar^{ภาษาสวีเดน}), อันทอน อาเฟอร์คัมพ์ (Anton Averkamp^{ภาษาเยอรมัน}), ยูริ โคนิวส์ (Юрий Конюс^{ภาษารัสเซีย}), ฟรีดริช เกิร์นสไฮม์ (Friedrich Gernsheim^{ภาษาเยอรมัน}), รูดอล์ฟ โนวาเชก (Rudolf Nováček^{ภาษาเช็ก}), เฟอร์ดินันด์ ปโฟล (Ferdinand Pfohl^{ภาษาเยอรมัน}) และวิคทอร์ เนสสเลอร์ (Viktor Nessler^{ภาษาเยอรมัน}) ในช่วงที่นิคิดช์ดำรงตำแหน่งกับวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก ไม่มีฤดูกาลใดเลยที่ไม่มีการแสดงผลงานรอบปฐมทัศน์

ในขณะเดียวกัน นิคิดช์ยังได้นำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงในอดีต เช่น คาร์ล ดิทเทอร์สดอร์ฟ (Carl Dittersdorf^{ภาษาเยอรมัน}), คาร์ล ฟิลิป เอมานูเอล บัค (Carl Philipp Emanuel Bach^{ภาษาเยอรมัน}) และลูอิส ชปอร์ (Louis Spohr^{ภาษาเยอรมัน}) อย่างไรก็ตาม เขาไม่ค่อยให้ความสำคัญกับผลงานของโยเซฟ ไฮเดิน (Joseph Haydn^{ภาษาเยอรมัน}) และว็อล์ฟกัง อมาเดอุส โมทซาร์ท (Wolfgang Amadeus Mozart^{ภาษาเยอรมัน}) โดยมีการจัด "ค่ำคืนของโมทซาร์ท" เพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีชาตกาลของโมทซาร์ทในปี ค.ศ. 1906 เพียงครั้งเดียว

เฮอร์เบิร์ต ฮัฟฟ์เนอร์ (Herbert Haffner^{ภาษาเยอรมัน}) กล่าวว่านิคิดช์ชอบ "โปรแกรมที่หลากหลาย" โดยเขามักจะนำผลงานเช่น ไวโอลินคอนแชร์โตของไชคอฟสกี (Violin Concerto^{ภาษารัสเซีย}) คู่กับซิมโฟนีหมายเลข 8 ของบรุคเนอร์ (Symphony No. 8^{ภาษาเยอรมัน}) หรือฮังกาเรียน แรปโซดี หมายเลข 1 (Hungarian Rhapsody No. 1^{ภาษาเยอรมัน}) ของลิซท์ คู่กับซิมโฟนีหมายเลข 9 ของบรุคเนอร์ (Symphony No. 9^{ภาษาเยอรมัน}) นอกจากนี้ พอล เบคเกอร์ (Paul Bekker^{ภาษาเยอรมัน}) ยังกล่าวว่า "อาร์ตูร์ นิคิดช์มีชื่อเสียงจากการแสดงผลงานของไชคอฟสกีและบรุคเนอร์"

• อันทอน บรุคเนอร์

ในปี ค.ศ. 1873 นิคิดช์ได้เล่นซิมโฟนีหมายเลข 2 ของบรุคเนอร์ในฐานะนักไวโอลินที่สองของวงออร์เคสตรา และรู้สึกประทับใจในความยิ่งใหญ่ของบทเพลงนั้นอย่างมาก ต่อมาในฐานะวาทยกร เขาได้นำเสนอผลงานของบรุคเนอร์หลายชิ้น และยังได้นำการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกด้วย
ในช่วงที่ดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของโรงละครไลพ์ซิก นิคิดช์ได้รับคำแนะนำจากฟรันทซ์ ชาลก์ (Franz Schalk^{ภาษาเยอรมัน}) ให้รวมซิมโฟนีหมายเลข 7 ของบรุคเนอร์ ซึ่งยังไม่เคยมีการแสดงมาก่อน เข้าใน "ค่ำคืนดนตรีร่วมสมัย" ที่เขาจัดขึ้น เมื่อเขาเริ่มวิเคราะห์บทเพลงนี้ เขาก็หลงใหลในความงามของมัน หลังจากมีการติดต่อทางจดหมายกับนักประพันธ์เพลงหลายครั้ง ในที่สุดเขาก็ได้นำการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ค.ศ. 1884 คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างงดงาม และบรุคเนอร์ได้รับพวงมาลัยเกียรติยศสองพวง
นิคิดช์ยังค่อยๆ นำผลงานของบรุคเนอร์เข้าไปในโปรแกรมของวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก และได้รับความนิยมจากผู้ชมมากขึ้น โดยเริ่มต้นเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม ค.ศ. 1896 ด้วยการแสดงท่อนที่สองของซิมโฟนีหมายเลข 7 เพื่อไว้อาลัยบรุคเนอร์ที่เสียชีวิตไปเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม จากนั้นเขาก็ได้นำเสนอผลงานอื่นๆ ของบรุคเนอร์อย่างต่อเนื่อง ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลข 5 (ค.ศ. 1898), ซิมโฟนีหมายเลข 2 (ค.ศ. 1902), ซิมโฟนีหมายเลข 9 (ค.ศ. 1903 และ 1904), ซิมโฟนีหมายเลข 3 (ค.ศ. 1905), ซิมโฟนีหมายเลข 8 (ค.ศ. 1906) และซิมโฟนีหมายเลข 4 (ค.ศ. 1907) ซึ่งเป็นการสร้างให้ผลงานของบรุคเนอร์กลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังเพลงประจำวง นี่เป็นกลยุทธ์ของนิคิดช์ เนื่องจากในขณะนั้นผลงานของบรุคเนอร์ยังไม่เป็นที่เข้าใจมากนักจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ดนตรี เขาจึงค่อยๆ นำเสนอเพื่อสร้างความคุ้นเคย

• ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี

นิคิดช์นำการแสดงผลงานของปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกีอย่างกระตือรือร้น ซึ่งแตกต่างจากผลงานของบรุคเนอร์ที่เขาค่อยๆ นำเสนอตามจังหวะเวลา ผลงานของไชคอฟสกีได้รับการแสดงเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีหมายเลข 4, ซิมโฟนีหมายเลข 5, ซิมโฟนีหมายเลข 6, เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 และไวโอลินคอนแชร์โต ซึ่งปรากฏในโปรแกรมของนิคิดช์หลายครั้ง

• ริชาร์ด ชเตราส์

นิคิดช์ให้คุณค่ากับผลงานของริชาร์ด ชเตราส์อย่างสูง และได้เริ่มนำเสนอผลงานของเขาตั้งแต่ฤดูกาลแรกที่เบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทิลล์ ออยเลนชปีเกิลส์ ลุสติเกอ สไตรเชอ (Till Eulenspiegels lustige Streiche^{ภาษาเยอรมัน}), ซาราธุสตรา ฮาธ สปอค (Also sprach Zarathustra^{ภาษาเยอรมัน}), ไอน์ เฮลเดนเลเบน (Ein Heldenleben^{ภาษาเยอรมัน}), ซิมโฟเนีย โดเมสติกา (Symphonia Domestica^{ภาษาเยอรมัน}), เฟสท์ลิเชส เพรลูดิอุม (Festliches Präludium^{ภาษาเยอรมัน}) และ อัลเพนซิมโฟนี (Alpensinfonie^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งเขาได้นำการแสดงมากกว่า 4 ครั้ง

• กุสตาฟ มาห์เลอร์

แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างนิคิดช์กับกุสตาฟ มาห์เลอร์ในช่วงที่อยู่โรงละครไลพ์ซิกจะไม่ค่อยดีนัก แต่นิคิดช์ก็มักจะนำเสนอผลงานของมาห์เลอร์อยู่บ่อยครั้ง เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน ค.ศ. 1896 เขาได้นำการแสดงรอบปฐมทัศน์ของท่อนที่สองของซิมโฟนีหมายเลข 3 ของมาห์เลอร์ (Symphony No. 3^{ภาษาเยอรมัน}) ร่วมกับวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก และยังได้นำการแสดงในไลพ์ซิกด้วย นอกจากนี้ ในเบอร์ลิน เขายังได้นำการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 5, คินเดอร์โทเทนลีเดอร์ (Kindertotenlieder^{ภาษาเยอรมัน}), ซิมโฟนีหมายเลข 2, ซิมโฟนีหมายเลข 4, ดาส ลีด ฟอน แดร์ แอร์เดอ (Das Lied von der Erde^{ภาษาเยอรมัน}) และซิมโฟนีหมายเลข 1 ของมาห์เลอร์อีกด้วย ในปี ค.ศ. 1907 มาห์เลอร์เองก็ได้มานำการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 3 ฉบับเต็มกับวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก อย่างไรก็ตาม นิคิดช์นำการแสดงเพลงของมาห์เลอร์เพียงครั้งเดียวเท่านั้น ยกเว้นเพลงร้อง ซึ่งแวร์เนอร์ เอห์รมันน์ (Werner Ehrmann^{ภาษาเยอรมัน}) นักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน ให้ความเห็นว่า "ดูเหมือนว่านิคิดช์จะรักษาระยะห่างจากดนตรีของมาห์เลอร์อยู่บ้าง"

4.2. การตีความบทเพลงของเบโธเฟนและลิซท์

นิคิดช์เป็นผู้ตีความบทเพลงของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟินและฟรันทซ์ ลิซท์ ได้อย่างโดดเด่น เขามักจะใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลกระทบทางเสียง เช่น การปรับเปลี่ยนจังหวะ, การใช้พอร์ทาเมนโต (การเลื่อนเสียงอย่างต่อเนื่อง) และเฟอร์มาตา (การยืดเสียง) ในเครื่องสาย นอกจากนี้ เขายังปรับแก้โน้ตเพลงตามความเหมาะสม และบางครั้งก็เปลี่ยนลำดับการเล่นภายในบทเพลง เช่น การสลับลำดับการแสดงโหมโรงเลโอโนเรอ หมายเลข 2 (Leonore Overture No. 2^{ภาษาเยอรมัน}) และโหมโรงเลโอโนเรอ หมายเลข 3 (Leonore Overture No. 3^{ภาษาเยอรมัน})

แวร์เนอร์ เอห์รมันน์ ให้ความเห็นเกี่ยวกับการสร้างสรรค์เสียงของนิคิดช์ว่า "เนื่องจากเขาเป็นนักไวโอลินที่เชี่ยวชาญ พื้นฐานการสร้างสรรค์เสียงของเขาจึงอยู่ที่เครื่องสาย ก่อนที่จะมีการเพิ่มสีสันของเครื่องดนตรีอื่นๆ ลงบนผืนผ้าใบที่แต่งแต้มด้วยเสียงเครื่องสายอย่างเต็มที่" นิคิดช์กล่าวว่า "ผมไม่ตีความดนตรีตามกฎเกณฑ์ที่แน่นอน ดังนั้น การตีความจึงเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในรายละเอียดของการแสดงเกือบทุกครั้ง ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของอารมณ์ที่ขับเคลื่อนผม" ยูจีน ออร์แมนดี (Eugene Ormandy^{ภาษาอังกฤษ}) วาทยกรชาวอเมริกันเชื้อสายฮังการี กล่าวว่านิคิดช์ "ไม่เคยเล่นเพลงเดิมซ้ำสองครั้ง" นิคิดช์ยังเชื่อว่าวาทยกรทุกคนควรเรียนไวโอลินก่อน เพื่อให้ข้อมือสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ นอกจากนี้ เขายังวาทยุจากความจำ ซึ่งเป็นเรื่องแปลกในสมัยนั้น และสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมและเพื่อนร่วมงาน

ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (Пётр Ильич Чайковский^{ภาษารัสเซีย}) กล่าวถึงการวาทยุของนิคิดช์ว่า "แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการวาทยุที่เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและเป็นเอกลักษณ์ของฮันส์ ฟอน บือโลว์ การวาทยุของบือโลว์นั้นมีการเคลื่อนไหวที่รุนแรง กระตุ้นผู้ชม และบางครั้งก็มุ่งเน้นผลกระทบทางสายตา ในทางตรงกันข้าม นิคิดช์นั้นสงบเงียบ และลดการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นให้มากที่สุด แต่ก็เด็ดเดี่ยว แข็งแกร่ง และควบคุมตัวเองได้อย่างสมบูรณ์แบบ เขาไม่ได้เพียงแค่วาทยุ แต่ปล่อยให้ตัวเองอยู่ภายใต้มนตร์สะกดอันลึกลับที่ยากจะอธิบายได้ ผู้ชมแทบจะไม่ได้สังเกตเขาเลย และเขาก็ไม่ได้พยายามดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม วงออร์เคสตราทั้งหมดภายใต้การนำของปรมาจารย์ผู้วิเศษนี้ กลับเชื่อฟังการวาทยุของเขาอย่างสมบูรณ์และราวกับถูกสะกดจิต ราวกับว่าทั้งวงกลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว"

ในทางกลับกัน ริชาร์ด ชเตราส์ กล่าวว่านิคิดช์และเฟลิกซ์ ไวน์การ์ทเนอร์ (Felix Weingartner^{ภาษาเยอรมัน}) มี "การเคลื่อนไหวของมือที่รุนแรง" นอกจากนี้ อิกอร์ มาร์เควิช (Игорь Маркевич^{ภาษารัสเซีย}) วาทยกรชาวรัสเซีย-อิตาลี กล่าวว่าวาทยกรสมัยใหม่จำเป็นต้องมี "เทคนิคที่ยืดหยุ่นและกว้างขวางกว่าที่นิคิดช์หรืออาร์ตูโร ตอสคานินี (Arturo Toscanini^{ภาษาอิตาลี}) ต้องการ" เนื่องจากนักประพันธ์เพลงได้ขยายขนาดของวงออร์เคสตรา

นิคิดช์กล่าวว่า "หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของวาทยกรคือการสร้างบรรยากาศ หากคุณเริ่มต้นวาทยุซิมโฟนีได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ไม่สามารถสร้างบรรยากาศแห่งความคาดหวังสำหรับท่อนต่อไปได้ในระหว่างการหยุดพัก นั่นไม่ใช่การแสดงที่ดีที่สุด" เขามักจะเล่าเรื่องตลกที่ผู้ชมคนหนึ่งกระซิบกับเพื่อนที่อยู่ข้างๆ ว่า "ถ้ามนตร์เริ่มต้นขึ้นแล้ว บอกฉันด้วยนะ"

5.1. การวาทยุที่สุขุมและเปี่ยมด้วยบารมี

การวาทยุของนิคิดช์ได้รับการกล่าวขานว่าสุขุมและเรียบง่าย เขาใช้ไม้บาตองยาวในมือขวา โดยขยับเพียงปลายไม้ด้วยการสะบัดข้อมือเท่านั้น ส่วนมือซ้ายจะใช้เพื่อเน้นจุดสำคัญของดนตรี นอกจากนี้ เขายังใช้สายตาในการส่งสัญญาณที่อ่อนโยนให้กับสมาชิกวงออร์เคสตรา ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถผ่านส่วนที่ยากในการแสดงได้ ฟริทซ์ ไรเนอร์ (Fritz Reiner^{ภาษาฮังการี}) วาทยกรชาวฮังการี-อเมริกัน กล่าวว่านิคิดช์บอกเขาว่า "อย่าโบกแขนในการวาทยุ และจงใช้สายตาในการให้สัญญาณ"

ด้วยเทคนิคการวาทยุเช่นนี้ นิคิดช์ได้รับการยกย่องว่าสามารถดึงเสียงในอุดมคติจากสมาชิกวงออร์เคสตราออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ สมาชิกวงหลายคนให้การว่าพวกเขาเล่นเพลงตามที่นิคิดช์ต้องการโดยที่บางครั้งก็ไม่รู้ตัวว่าทำได้อย่างไร เซอร์ เอเดรียน โบลท์ (Sir Adrian Boult^{ภาษาอังกฤษ}) วาทยกรชาวอังกฤษ ถึงกับกล่าวว่า "หากนิคิดช์สั่งให้เล่นแบบเลกาโต (เล่นต่อเนื่อง) นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็ไม่สามารถเล่นแบบสตักกาโต (เล่นขาด) ได้" โบลท์ยังกล่าวอีกว่า "เขาบรรลุผลลัพธ์ของเขาด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และดูเหมือนว่าจะสร้างความงามอันยิ่งใหญ่ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย" และ "ประสบการณ์อันยาวนานของเขาในฐานะนักดนตรีวงออร์เคสตรา ผนวกกับความเอาใจใส่ที่ยอดเยี่ยมซึ่งปรากฏให้เห็นในการวาทยุคอนแชร์โตและโอเปร่า ทำให้เขาสามารถทำสิ่งที่คนส่วนใหญ่คาดไม่ถึงได้อย่างง่ายดาย"

นิคิดช์เองก็ไม่เข้าใจกลไกของ "มนตร์" ในการวาทยุของเขาอย่างถ่องแท้ เขากล่าวว่า "ผมมักถูกถามว่าผมถ่ายทอดความรู้สึกของผมให้นักดนตรีได้อย่างไร แต่ผมก็ทำไปโดยไม่รู้ว่าทำอย่างไร เมื่อผมวาทยุบทเพลงหนึ่ง ผมจะถูกครอบงำด้วยพลังอันน่าตื่นเต้นของดนตรี" เฮนรี วูด (Henry Wood^{ภาษาอังกฤษ}) วาทยกรชาวอังกฤษ เขียนว่า "ผมจำได้... วิธีการฟังทุกท่อนเพลงที่เขานำอย่างตั้งใจ... เมื่อซ้อมทำนองเพลง เขาจะร้องเพลงนั้นให้กับวงออร์เคสตราด้วยความรู้สึกที่เปี่ยมล้น แล้วจึงกล่าวว่า 'ตอนนี้เล่นตามที่คุณรู้สึก' ไม่มีวาทยกรคนใดที่ผมเคยได้ยินมา สามารถเหนือกว่าความรู้สึกทางอารมณ์และความเข้มข้นทางดนตรีของเขาได้"

สไตล์การวาทยุของนิคิดช์ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากวาทยกรหลายคน เช่น ลีโอโปลด์ สโตคอฟสกี (Leopold Stokowski^{ภาษาอังกฤษ}), อาร์ตูโร ตอสคานินี (Arturo Toscanini^{ภาษาอิตาลี}), เซอร์ เอเดรียน โบลท์, ฟริทซ์ ไรเนอร์, เออร์วิน ไนเรกฮาซี (Ervin Nyiregyházi^{ภาษาฮังการี}) และอีกหลายคน รวมถึงจอร์จ เซลล์ (George Szell^{ภาษาอังกฤษ}) ผู้เรียกนิคิดช์ว่า "พ่อมดแห่งวงออร์เคสตรา" ไรเนอร์กล่าวว่า "นิคิดช์นี่แหละที่บอกผมว่าผมไม่ควรโบกแขนในการวาทยุ และผมควรใช้สายตาในการให้สัญญาณ" วิลเฮล์ม ฟวร์ทเวงเลอร์ (Wilhelm Furtwängler^{ภาษาเยอรมัน}) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอาร์ตูร์ นิคิดช์ ฟวร์ทเวงเลอร์ถือว่านิคิดช์เป็นแบบอย่างเดียวของเขาเสมอมา และนิคิดช์ยังสนับสนุนฟวร์ทเวงเลอร์ในช่วงเริ่มต้นอาชีพและทำนายว่าเขาจะเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ภาพยนตร์ที่นิคิดช์วาทยุยังคงหลงเหลืออยู่ และหลังจากได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ เฮอร์เบิร์ต ฟอน คารายัน (Herbert von Karajan^{ภาษาเยอรมัน}) ได้บรรยายถึงความประทับใจที่เขามีต่อการใช้สายตาของนิคิดช์แทนการเคลื่อนไหวของมือ

5.2. ความเชื่อในบทบาทของวาทยุ

นิคิดช์เชื่อว่า "หน้าที่อันดับหนึ่งของวาทยกรยุคใหม่ไม่ใช่การโบกไม้บาตองแทนนักประพันธ์เพลง แต่เป็นการยกระดับบทบาทของวาทยกรให้ทัดเทียมกับนักประพันธ์เพลง" ด้วยแนวคิดนี้ เขาจึงนำการแสดงดนตรีและได้รับการชื่นชมจากนักประพันธ์เพลงหลายท่าน

6.1. อาชีพการบันทึกเสียงยุคแรก

นิคิดช์เป็นผู้บุกเบิกในวงการบันทึกเสียงวงออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1904 เขาเริ่มบันทึกเสียงในฐานะนักเปียโน โดยส่วนใหญ่เป็นการบันทึกเสียงเพลงเปียโนขนาดเล็กหรือการบรรเลงประกอบให้กับนักร้องโซปราโนชื่อดังอย่างเอเลนา แกร์ฮาร์ท (Elena Gerhardt^{ภาษาเยอรมัน}) นอกจากนี้ เขายังได้บันทึกเสียงชุดแรกๆ กับวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งบางส่วนแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของพอร์ทาเมนโต (การเลื่อนเสียงอย่างต่อเนื่อง) ในการเล่นดนตรีต้นศตวรรษที่ 20

6.2. การทัวร์สหรัฐอเมริกาและการบันทึกซิมโฟนีเต็มวงครั้งแรก

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1912 นิคิดช์ได้นำวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตราไปแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่วงออร์เคสตราจากยุโรปได้เดินทางไปทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน ค.ศ. 1913 นิคิดช์ได้สร้างประวัติศาสตร์ด้วยการบันทึกเสียงซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเบทโฮเฟิน (Symphony No. 5^{ภาษาเยอรมัน}) ฉบับเต็ม ซึ่งเป็นหนึ่งในการบันทึกเสียงซิมโฟนีฉบับเต็มที่เก่าแก่ที่สุด โดยร่วมกับวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก แม้ว่าการบันทึกเสียงนี้จะมีการลดจำนวนเครื่องดนตรีหรือตัดบางส่วนออกไปบ้างเนื่องจากข้อจำกัดทางเทคนิคในการบันทึกเสียงในยุคนั้น แต่ก็ยังคงเป็นที่กล่าวขวัญถึงและประสบความสำเร็จอย่างมาก แกรมโมโฟนที่ออกจำหน่ายในปี ค.ศ. 1914 ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายและจำหน่ายไปทั่วสหราชอาณาจักร, เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา การแสดงนี้ภายหลังได้ถูกนำมาออกใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียงลองเพลย์ (LP) และแผ่นซีดีโดยด็อยเชอ กรัมโมโฟน (Deutsche Grammophon^{ภาษาเยอรมัน}) และค่ายเพลงสมัยใหม่อื่นๆ รวมถึงถูกบรรจุอยู่ในชุดบันทึกเสียงประวัติศาสตร์ของเบทโฮเฟินฉบับสมบูรณ์ และชุดบันทึกเสียงฉลองครบรอบ 120 ปีการก่อตั้งวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิกด้วย แม้ว่าบางครั้งจะเข้าใจผิดว่านี่เป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก แต่ในความเป็นจริง การบันทึกเสียงครั้งแรกของวงคือการแสดงชุดเพลงจากโอเปร่า พาร์ซิฟาล (Parsifal^{ภาษาเยอรมัน}) ของริชาร์ด วากเนอร์ ซึ่งนำโดยอัลเฟรด เฮิร์ตซ์ (Alfred Hertz^{ภาษาเยอรมัน}) ก่อนหน้านั้นประมาณสองเดือน

อย่างไรก็ตาม เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น นิคิดช์ถูกจัดว่าเป็นพลเมืองของชาติศัตรูโดยสหราชอาณาจักร และต้องลาออกจากตำแหน่งกับวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา ในช่วงสงคราม เขาต้องทำงานเกือบทั้งหมดในเยอรมนีเท่านั้น หลังสงครามสิ้นสุดลง เขายังคงดำรงตำแหน่งกับวงไลพ์ซิก เกวันด์เฮาส์ ออร์เคสตรา และวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก แต่สุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลงในช่วงต้นทศวรรษ 1920 และเขาเสียชีวิตในไลพ์ซิกขณะเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตในปี ค.ศ. 1922

7.1. การแต่งงานและครอบครัว

เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม ค.ศ. 1885 นิคิดช์ได้แต่งงานกับอามาลี เฮิสเนอร์ (Amélie Heussner^{ภาษาเยอรมัน}; ค.ศ. 1862-1938) ซึ่งเป็นนักแสดงและนักร้องชาวเบลเยียมที่เคยร่วมงานกับกุสตาฟ มาห์เลอร์ที่โรงละครประจำราชสำนักคัสเซิล (Kassel^{ภาษาเยอรมัน}) มาก่อน ลูกชายของพวกเขาชื่อมิตยา นิคิดช์ (Mitja Nikisch^{ภาษาเยอรมัน}; ค.ศ. 1899-1936) ได้กลายเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงด้วยตัวเอง มิตยาได้แสดงกับวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิกในฐานะนักแสดงเดี่ยวภายใต้การนำของบิดาด้วย

มิตยา นิคิดช์ยังได้ผันตัวมาเป็นวาทยกรวงแจ๊สและได้รับชื่อเสียงในวงการนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อนาซีขึ้นสู่อำนาจ ดนตรีแจ๊สถูกประณามว่าเป็น "ดนตรีเสื่อมทราม" และถูกขัดขวางการแสดงอย่างเปิดเผย ทำให้มิตยาต้องยุบวงของเขา ด้วยความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์นี้ เขาจึงตัดสินใจฆ่าตัวตายที่เวนิส นอกจากนี้ เกรเทอ แมร์เร็ม-นิคิดช์ (Grete Merrem-Nikisch^{ภาษาเยอรมัน}) ลูกสะใภ้ของเขา ก็เป็นนักร้องโซปราโนที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

7.2. รูปลักษณ์และบุคลิกภาพ

นิคิดช์มีดวงตาสีฟ้า ผมหยิกสีดำ และไว้เคราที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี เขามักจะแต่งตัวหรูหราด้วยเสื้อโค้ตขนสัตว์, นาฬิกาพกโซ่ทอง, ถุงมือหนังแพะ และแหวนเพชร รวมถึงใช้ไม้บาตองงาช้างที่ประดับประดาอย่างสวยงาม เฟอร์ดินันด์ ปโฟล ผู้เขียนชีวประวัติของเขา กล่าวว่า "นิคิดช์ดูราวกับขุนนางในทุกสิ่ง ทั้งการพูดจา การเดิน และการแต่งกาย ทั้งในชีวิตส่วนตัวและในที่สาธารณะ เขาแสดงบทบาทเป็นสุภาพบุรุษ"

แวร์เนอร์ เอห์รมันน์ บรรยายถึงนิคิดช์ในคอนเสิร์ตเปิดตัวที่เบอร์ลินว่า "การปรากฏตัวของเขาดึงดูดสายตาอย่างไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ เขามีรูปร่างปานกลาง ผิวขาว ผมยาว และมีท่าทางสุภาพและผ่อนคลายแบบสุภาพบุรุษ ซึ่งแตกต่างจากฮันส์ ฟอน บือโลว์ ผู้เต็มไปด้วยความมุ่งมั่นและเคร่งขรึม เขาให้ความรู้สึกว่าเป็นนักดนตรีอีกประเภทหนึ่งที่ดึงดูดใจผู้คนด้วยความสง่างาม ความเป็นกันเอง และความสง่าผ่าเผยตามธรรมชาติ"

นิคิดช์เป็นคนมีมนุษยสัมพันธ์ดีเยี่ยม และได้รับการกล่าวขานว่าปฏิบัติต่อทุกคนอย่างเป็นกันเองและสุภาพ ไม่ว่าจะเป็นสมาชิกวงออร์เคสตรา, เจ้าหน้าที่รัฐ หรือพนักงานยกกระเป๋า เขายังเป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิงอย่างมาก ปิแอร์ มงตู (Pierre Monteux^{ภาษาฝรั่งเศส}) วาทยกรชาวฝรั่งเศส กล่าวว่า "เขาเป็นปรมาจารย์ในการดึงดูดใจผู้หญิง ทั้งในยุโรปและอเมริกา"

นิคิดช์ยังเป็นที่รักของผู้ชมอย่างมาก ในคอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 25 ปีการวาทยุในเบอร์ลิน เมื่อนิคิดช์ถามผู้ชมว่า "คุณยังต้องการผมอยู่ไหม?" ผู้ชมตอบกลับว่า "ตราบเท่าที่ยังมีชีวิตอยู่" นอกจากนี้ ยังมีเรื่องเล่าว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นายทหารรัสเซียยศร้อยโทที่ถูกคุมขังในค่ายเชลยศึกของเยอรมนี เคยถามผู้คุมว่า "นิคิดช์เป็นอย่างไรบ้าง?"

7.3. สุขภาพ

นิคิดช์เป็นคนแข็งแรง และเคยยกเลิกคอนเสิร์ตในเบอร์ลินเนื่องจากอาการป่วยเพียงสองครั้งเท่านั้น ครั้งหนึ่งคือคอนเสิร์ตในวันที่เขาเสียชีวิต

9.1. การวางรากฐานการวาทยุสมัยใหม่

นิคิดช์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาทยุสมัยใหม่ ร่วมกับฮันส์ ฟอน บือโลว์ (Hans von Bülow^{ภาษาเยอรมัน}) เขาให้ความสำคัญกับการวิเคราะห์โน้ตเพลงอย่างลึกซึ้ง, การใช้จังหวะที่เรียบง่าย และบุคลิกที่เปี่ยมด้วยบารมีซึ่งช่วยให้เขาสามารถดึงเสียงอันสมบูรณ์ของวงออร์เคสตราออกมาได้อย่างเต็มที่และเข้าถึงแก่นแท้ของดนตรี

แตกต่างจากบือโลว์ นิคิดช์ให้ความสำคัญกับการนำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงจากยุโรปตะวันออกและรัสเซียอย่างกระตือรือร้น เช่น อันทอน บรุคเนอร์ และปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี เขาได้วางรากฐานขององค์ประกอบที่จำเป็นซึ่งยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของวาทยกรในปัจจุบัน เช่น การวิเคราะห์โน้ตเพลงอย่างละเอียดถี่ถ้วน และการวาทยุที่ควบคุมอย่างเคร่งครัด

9.2. อิทธิพลต่อวาทยุรุ่นหลัง

สไตล์การวาทยุของนิคิดช์ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากวาทยกรหลายคน เช่น ลีโอโปลด์ สโตคอฟสกี (Leopold Stokowski^{ภาษาอังกฤษ}), อาร์ตูโร ตอสคานินี (Arturo Toscanini^{ภาษาอิตาลี}), เซอร์ เอเดรียน โบลท์ (Sir Adrian Boult^{ภาษาอังกฤษ}), ฟริทซ์ ไรเนอร์ (Fritz Reiner^{ภาษาฮังการี}), เออร์วิน ไนเรกฮาซี (Ervin Nyiregyházi^{ภาษาฮังการี}) และอีกหลายคน รวมถึงจอร์จ เซลล์ (George Szell^{ภาษาอังกฤษ}) ผู้เรียกนิคิดช์ว่า "พ่อมดแห่งวงออร์เคสตรา" ไรเนอร์กล่าวว่า "นิคิดช์นี่แหละที่บอกผมว่าผมไม่ควรโบกแขนในการวาทยุ และผมควรใช้สายตาในการให้สัญญาณ" เฮนรี วูด (Henry Wood^{ภาษาอังกฤษ}) เขียนว่า "ผมจำได้... วิธีการฟังทุกท่อนเพลงที่เขานำอย่างตั้งใจ... เมื่อซ้อมทำนองเพลง เขาจะร้องเพลงนั้นให้กับวงออร์เคสตราด้วยความรู้สึกที่เปี่ยมล้น แล้วจึงกล่าวว่า 'ตอนนี้เล่นตามที่คุณรู้สึก' ไม่มีวาทยกรคนใดที่ผมเคยได้ยินมา สามารถเหนือกว่าความรู้สึกทางอารมณ์และความเข้มข้นทางดนตรีของเขาได้"

อาร์ตูร์ นิคิดช์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิลเฮล์ม ฟวร์ทเวงเลอร์ (Wilhelm Furtwängler^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งถือว่านิคิดช์เป็นแบบอย่างเดียวของเขาเสมอมา ฟวร์ทเวงเลอร์กล่าวว่า "นิคิดช์สามารถทำให้วงออร์เคสตรา 'ร้องเพลง' ได้อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นความสามารถที่หายากยิ่ง" นิคิดช์ยังสนับสนุนฟวร์ทเวงเลอร์ในช่วงเริ่มต้นอาชีพและทำนายว่าเขาจะเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา นอกจากนี้ ฮันส์ คนาพเพิร์ตสบุช (Hans Knappertsbusch^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งเคยติดต่อทางจดหมายกับนิคิดช์ ก็ได้รับการกล่าวขานว่าเคารพนิคิดช์อย่างมาก และอ็อตโต เคลมเพอเรอร์ (Otto Klemperer^{ภาษาเยอรมัน}) ก็ได้รับอิทธิพลจากนิคิดช์เช่นกัน อิกอร์ มาร์เควิช (Игорь Марเคвич^{ภาษารัสเซีย}) ยังกล่าวว่าเขาได้อ้างอิงการแสดงของนิคิดช์ในการแก้ไขซิมโฟนีของเบทโฮเฟิน

วาทยกรที่ไม่เคยได้พบกับนิคิดช์หรือเกิดหลังจากเขาเสียชีวิตก็ยังคงแสดงความชื่นชมต่อเขา เลนนาร์ด เบิร์นสไตน์ (Leonard Bernstein^{ภาษาอังกฤษ}) วาทยกรชาวอเมริกัน กล่าวว่า "นิคิดช์คือปู่ทางดนตรีของผม" ส่วนเฮอร์เบิร์ต ฟอน คารายัน (Herbert von Karajan^{ภาษาเยอรมัน}) ถึงกับกล่าวว่า "ผมจะยอมจ่ายเงินจำนวนมากหากได้เห็นภาพยนตร์ที่นิคิดช์กำลังวาทยุ" และ "ผมจะยอมเสียแขนขวาหากได้เห็นการวาทยุของนิคิดช์" คอลิน เดวิส (Colin Davis^{ภาษาอังกฤษ}) ผู้เป็นศิษย์ของเอเดรียน โบลท์ ซึ่งเป็นศิษย์ของนิคิดช์ กล่าวว่าเขาประทับใจในท่าทางการวาทยุของนิคิดช์ที่ใช้เพียงข้อมือกับไม้บาตองยาว เฮอร์เบิร์ต บลอมชเตดท์ (Herbert Blomstedt^{ภาษาสวีเดน}) วาทยกรชาวสวีเดน กล่าวว่า "เสียงแบบเยอรมันคือเสียงที่เชื่อมโยงกับวิลเฮล์ม ฟวร์ทเวงเลอร์, อาร์ตูร์ นิคิดช์, ฟริทซ์ บุช (Fritz Busch^{ภาษาเยอรมัน}) และเอริช ไคลเบอร์ (Erich Kleiber^{ภาษาเยอรมัน})"

เมื่อวาทยกรได้รับการยกย่อง ชื่อของนิคิดช์มักถูกนำมาอ้างอิงเสมอ ในปี ค.ศ. 1924 หนังสือพิมพ์ คราสนายา กาเซตา (Красная Газета^{ภาษารัสเซีย}) ยกย่องอ็อตโต เคลมเพอเรอร์ ที่นำวงเลนินกราด ฟิลฮาร์มอนิก (Ленинградская фиลาร์мония^{ภาษารัสเซีย}) ว่าเป็น "วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสมัย" โดยเปรียบเทียบเขากับนิคิดช์และมาห์เลอร์ โจแอนนา ฟีดเลอร์ (Joanna Fiedler^{ภาษาอังกฤษ}) กล่าวถึงวาเลรี แกร์กิเยฟ (Валерий Гергиев^{ภาษารัสเซีย}) ว่า "เขาแผ่รังสีแห่งเสน่ห์ที่ไม่อาจบรรยายได้ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่หลายคนตั้งแต่ยุคของอาร์ตูร์ นิคิดช์และอาร์ตูโร ตอสคานินีครอบครองอยู่ เขาส่งผ่านความหลงใหลอันเข้มข้นแม้ในขณะที่หันหลังให้ผู้ชม" ในทางกลับกัน เมื่อวาทยกรถูกวิพากษ์วิจารณ์ ชื่อของนิคิดช์ก็มักถูกนำมาเปรียบเทียบเช่นกัน เจมส์ ฮูเนเกอร์ (James Huneker^{ภาษาอังกฤษ}) นักวิจารณ์ กล่าวว่าอาร์ตูโร ตอสคานินี "ไม่ได้ไปถึงจุดสูงสุดที่อันทอน ไซเดิล (Anton Seidl^{ภาษาเยอรมัน}) หรืออาร์ตูร์ นิคิดช์ทำได้เสมอไป"

9.3. การยกย่องจากคีตกวีและนักดนตรี

ซีคฟรีด อ็อคส์ (Siegfried Ochs^{ภาษาเยอรมัน}) วาทยกรประสานเสียงผู้มีประสบการณ์ในการเล่นในวงออร์เคสตราที่นิคิดช์นำ กล่าวว่า "เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่เขาแทบจะนำนักดนตรีด้วยการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็น-บางครั้งก็ด้วยการวาทยุที่ดูเหมือนจะเข้าใจไม่ได้เลย-เมื่อถามนักดนตรีว่าพวกเขาเข้าใจคำสั่งของนิคิดช์ได้อย่างไร พวกเขาก็ตอบว่าไม่รู้เหมือนกัน แต่พวกเขาก็ต้องเล่นตามที่เขาต้องการเสมอ" สมาชิกของวงเวียนนาฟิลฮาร์มอนิกก็ชื่นชมนิคิดช์อย่างมาก ฮูโก บวร์กเฮาเซอร์ (Hugo Burghauser^{ภาษาเยอรมัน}) จากวงเดียวกัน กล่าวว่า "เมื่อเขายืนอยู่บนแท่นวาทยกร มือที่อ่อนช้อยและซีดเผือดของเขาดูเหมือนจะแผ่พลังแม่เหล็กออกมา และสร้างมนตร์สะกดรอบตัวเขา ซึ่งกลายเป็นตำนาน"

แม้แต่นักไวโอลินชื่อดังอย่างคาร์ล เฟลช (Carl Flesch^{ภาษาเยอรมัน}) ผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีว่าไม่ชอบวาทยกร ก็ยังกล่าวว่า "ผมไม่เคยพบวาทยกรเช่นนี้มาก่อน เขาเป็นวาทยกรที่หายากซึ่งสามารถแสดงพลังพื้นฐานของการเคลื่อนไหวจังหวะ, ความแตกต่างของไดนามิกและอากอจิก (การปรับจังหวะเล็กน้อย), และความรู้สึกที่ลึกลับซับซ้อนเบื้องหลังตัวโน้ต ทำให้สิ่งเหล่านั้นปรากฏขึ้นในอากาศราวกับเป็นภาพที่มองเห็นได้ ยุคใหม่แห่งศิลปะการวาทยุได้เริ่มต้นขึ้นพร้อมกับนิคิดช์" นอกจากนี้ เคลาดีโอ อาร์เรา (Claudio Arrau^{ภาษาสเปน}) นักเปียโนชาวชิลี ยังกล่าวถึงนิคิดช์ ผู้ที่เขาเคยร่วมแสดงด้วยในวัยเด็ก ว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลต่อการเติบโตของเขา

นักวิจารณ์ดนตรีที่ได้สัมผัสการแสดงของนิคิดช์โดยตรงอย่างยูลีอุส คอร์นโกลด์ (Julius Korngold^{ภาษาเยอรมัน}) กล่าวว่า "ในจุดสูงสุดที่เสียงดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมีพลัง ห้องแสดงคอนเสิร์ตดูเหมือนจะถูกห่อหุ้มด้วย 'สีแดงเลือด' และบางครั้งแสงไฟในห้องก็ดูเหมือนจะสว่างขึ้นอย่างกะทันหัน" ในช่วงเริ่มต้นของการเข้ารับตำแหน่งกับวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก นักวิจารณ์ดนตรีวิจารณ์นิคิดช์ว่าเป็นคน "โอ้อวด" และ "ชอบความหรูหรา" และตัดสินว่าการตีความบทเพลงของเบทโฮเฟินของเขาต่ำกว่ามาตรฐาน แต่พวกเขาก็เริ่มให้การสนับสนุนเขามากขึ้นเรื่อยๆ

นักวิจารณ์รุ่นหลังชี้ให้เห็นถึงความเป็นซูเปอร์สตาร์ของนิคิดช์ แซม เอช. ชิราคาวะ (Sam H. Shirakawa^{ภาษาอังกฤษ}) กล่าวว่านิคิดช์คือ "ต้นแบบของวาทยกรซูเปอร์สตาร์สมัยใหม่" รูเพิร์ต ชเตรอเลอ (Rupert Streele^{ภาษาเยอรมัน}) ชี้ว่า "สิ่งที่ไม่อาจสงสัยได้คือสิ่งหนึ่ง: อาชีพเฉพาะทางของวาทยกรได้สูญเสียความหมายดั้งเดิมไปตั้งแต่นิคิดช์เป็นต้นมา ไม่ใช่ผลงานดนตรีที่เป็นจุดสนใจของผู้ชมอีกต่อไป แต่วาทยกรต่างหากที่เข้ามาแทนที่" และ "เสน่ห์ที่นิคิดช์มีต่อผู้ชมนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับบุคลิกของเขา คอนเสิร์ตของเขาถูกห่อหุ้มด้วยบรรยากาศลึกลับก่อนที่การแสดงจะเริ่มต้นขึ้นด้วยออร่าที่เขาสร้างขึ้นมา นิกโกโล ปากานีนี (Niccolò Paganini^{ภาษาอิตาลี}) และฟรันทซ์ ลิซท์ ทำให้สุภาพสตรีหลายร้อยหลายพันคนเป็นลมด้วยออร่าของพวกเขา แต่นิคิดช์คือผู้สืบทอดโดยตรงของพวกเขา" คริสเตียน แมร์แลง (Christian Merlin^{ภาษาฝรั่งเศส}) กล่าวว่า "ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วาทยกรได้เปลี่ยนไปเป็นมาเอสโตร อัสโซลูโต (Maestro Assoluto) หรือพระเจ้าที่มีชีวิต ด้วยท่าทางอันลึกลับที่เริ่มต้นดนตรี และได้รับการยกย่องมากกว่านักเปียโนผู้เก่งกาจหรือดีว่าที่เคยได้รับสถานะซูเปอร์สตาร์มาก่อน วาทยกรในยุคแรก เช่น ฮันส์ ฟอน บือโลว์, อาร์ตูร์ นิคิดช์, กุสตาฟ มาห์เลอร์ และวาทยกรในยุคที่สอง เช่น วิลเฮล์ม ฟวร์ทเวงเลอร์, อาร์ตูโร ตอสคานินี, วิลเลม เม็งเงิลแบร์ก (Willem Mengelberg^{ภาษาดัตช์}) รวมถึงวาทยกรในยุคที่สาม เช่น เฮอร์เบิร์ต ฟอน คารายัน, เลนนาร์ด เบิร์นสไตน์, แซร์จ เชลิบิดาเค (Sergiu Celibidache^{ภาษาโรมาเนีย}) ได้กลายเป็นบุคคลในตำนานที่มีสถานะเป็นเทพเจ้าตั้งแต่ยังมีชีวิตอยู่ และเป็นที่เคารพบูชาราวกับศาสนา"

ในทางกลับกัน เฮอร์เบิร์ต ฮัฟฟ์เนอร์ (Herbert Haffner^{ภาษาเยอรมัน}) นักข่าว ชี้ว่านิคิดช์ขาด "เหตุผลที่เข้มงวดของบือโลว์", "การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับปัญหาทางดนตรี" และ "ความรู้สึกถึงภารกิจในการสอน" เขายังกล่าวว่านิคิดช์ "เมื่อทำงานในเบอร์ลินในฐานะวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่เป็นเวลานาน ก็ถูกกระแสของยุคสมัยแซงหน้าไป และเปลี่ยนจากแนวคิดสมัยใหม่ไปสู่แนวคิดอนุรักษนิยม" เช่นเดียวกับวิลเฮล์ม ฟวร์ทเวงเลอร์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาที่เบอร์ลิน ฟิลฮาร์มอนิก แวร์เนอร์ เอห์รมันน์ (Werner Ehrmann^{ภาษาเยอรมัน}) นักวิจารณ์ดนตรี ยังชี้ให้เห็นว่า "นิคิดช์ยังคงอยู่ในฐานะศิลปินแห่ง 'ปลายศตวรรษ' และแทบไม่สนใจกิจกรรมทางดนตรีแนวหน้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่ตั้งคำถามต่อโลกดนตรีนี้เลย"