1. ภาพรวม
ยาสชา ไฮเฟตซ์ (Иосиฟ ("Яша") Рувимович Хейфецโยซิฟ (ยาชา) รูวิโมวิช ไฮเฟตซ์ภาษารัสเซีย) (Jascha Heifetzasยาชา ไฮเฟตซัสLithuanian) (2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1901 - 10 ธันวาคม ค.ศ. 1987) เป็นนักไวโอลินชาวรัสเซีย-อเมริกัน ผู้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขาเริ่มต้นอาชีพอันโดดเด่นตั้งแต่เยาว์วัยที่เมือง วิลนีอัส และได้รับการฝึกฝนในรูปแบบการเล่นไวโอลินคลาสสิกแบบรัสเซียที่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไฮเฟตซ์ย้ายมายัง สหรัฐอเมริกา ในช่วงวัยรุ่นเพื่อหลีกหนีความรุนแรงของ การปฏิวัติรัสเซีย และสร้างความตื่นตะลึงจากการแสดงเปิดตัวที่ คาร์เนกีฮอลล์ ตลอดอาชีพที่ยาวนาน เขาเป็นที่รู้จักจากเทคนิคที่ไร้ที่ติ การตีความผลงานที่ลึกซึ้ง และการบันทึกเสียงจำนวนมาก ในช่วงปลายชีวิต ไฮเฟตซ์ได้ทุ่มเทให้กับการสอนและเป็นผู้สนับสนุนกิจกรรมทางสังคมการเมืองอย่างแข็งขัน เขาทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ในโลกดนตรีและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นหลัง
2. ชีวิตในวัยเยาว์และการศึกษา
ยาสชา ไฮเฟตซ์ เริ่มต้นเส้นทางดนตรีตั้งแต่เยาว์วัยด้วยพรสวรรค์อันโดดเด่น ซึ่งนำพาเขาไปสู่การศึกษาที่เข้มข้นจากครูดนตรีระดับปรมาจารย์
2.1. การเกิดและวัยเยาว์
ไฮเฟตซ์เกิดในครอบครัว ชาวยิวลิทัวเนีย ที่เมือง วิลนีอัส (ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ จักรวรรดิรัสเซีย และปัจจุบันเป็นเมืองหลวงของ ลิทัวเนีย) มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับปีเกิดของเขา โดยบางคนเชื่อว่าเขาเกิดเร็วกว่านั้นหนึ่งหรือสองปี เช่นในปี ค.ศ. 1899 หรือ ค.ศ. 1900 ซึ่งอาจเป็นไปได้ว่ามารดาของเขาต้องการให้บุตรชายดูมีความสามารถพิเศษยิ่งขึ้นจึงกล่าวว่าบุตรชายอายุอ่อนกว่าความเป็นจริง
บิดาของเขาคือ รูเวน ไฮเฟตซ์ เป็นครูสอนไวโอลินในท้องถิ่น และเคยดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของ วงออร์เคสตรา โรงละครวิลนีอัสเป็นเวลาหนึ่งฤดูกาลก่อนที่โรงละครจะปิดตัวลง ตั้งแต่ยาสชายังเป็นทารก บิดาของเขาได้ทำการทดสอบหลายครั้ง โดยสังเกตปฏิกิริยาของบุตรชายต่อเสียงไวโอลินของเขา การทดสอบเหล่านี้ทำให้บิดามั่นใจว่ายาสชามีศักยภาพที่ยอดเยี่ยม และก่อนที่ยาสชาจะอายุครบสองขวบ บิดาของเขาก็ได้ซื้อไวโอลินขนาดเล็กให้และเริ่มสอนการสีคันชักและการจัดนิ้วง่ายๆ ให้
2.2. การศึกษาดนตรีช่วงแรก
ไฮเฟตซ์เริ่มเรียนไวโอลินเมื่ออายุสามขวบหรือสี่ขวบ โดยมีบิดาเป็นครูคนแรกของเขา ในปี ค.ศ. 1906 ขณะอายุได้ห้าขวบ ไฮเฟตซ์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีท้องถิ่นในวิลนีอัส ซึ่งเขาได้ศึกษาภายใต้การดูแลของ อิลยา มัลคิน ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ ลีโอโปลด์ อาวเออร์ ไฮเฟตซ์ได้รับการยอมรับว่าเป็น เด็กอัจฉริยะ โดยได้เปิดตัวการแสดงสู่สาธารณะเมื่ออายุได้เจ็ดขวบที่เมืองคอฟโน (ปัจจุบันคือ เคานัส ประเทศลิทัวเนีย) โดยบรรเลง ไวโอลินคอนแชร์โตในบันไดเสียง อี ไมเนอร์ ของ เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น
ในปี ค.ศ. 1910 ขณะอายุได้เก้าขวบ (บางแหล่งระบุว่าสิบขวบ) เขาได้เข้าศึกษาในชั้นเรียนไวโอลินของ โยนเนส นาลบันเดียน ที่ วิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่อมาได้ศึกษาภายใต้การดูแลของ ลีโอโปลด์ อาวเออร์ ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทางดนตรีของเขา
3. อาชีพช่วงแรก
ช่วงแรกในอาชีพของไฮเฟตซ์โดดเด่นด้วยการแสดงที่น่าประทับใจทั่วยุโรป ก่อนที่จะก้าวเข้าสู่เวทีโลกด้วยการเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งทำให้เขากลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว
3.1. การแสดงคอนเสิร์ตรอบยุโรปและการเป็นที่รู้จักในวงกว้าง
ไฮเฟตซ์ได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในหลายประเทศทั่วทวีป ยุโรป ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1911 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตกลางแจ้งที่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยมีผู้ชมถึง 25,000 คน ซึ่งสร้างความตื่นตะลึงเป็นอย่างมาก จนตำรวจต้องเข้ามาคุ้มกันนักไวโอลินหนุ่มผู้นี้หลังจบคอนเสิร์ต
ในวัยสิบสองปี ไฮเฟตซ์ได้เปิดตัวการแสดงที่ เบอร์ลิน ตามคำเชิญของ อาร์ทูร์ นิคิดช์ และในปี ค.ศ. 1914 เขายังได้แสดงร่วมกับ วงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก ภายใต้การอำนวยเพลงของนิคิดช์ ซึ่งนิคิดช์กล่าวว่าเขาไม่เคยได้ยินนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้มาก่อน
การพบกันครั้งแรกกับ ฟริตซ์ ไครส์เลอร์ เกิดขึ้นในงานแสดงส่วนตัวที่เบอร์ลินเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม ค.ศ. 1912 ที่บ้านของ อาร์เธอร์ อาเบลล์ นักวิจารณ์ดนตรีชื่อดังประจำนิตยสารอเมริกัน Musical Courier หลังจากที่ไฮเฟตซ์ในวัยสิบสองปีได้บรรเลง ไวโอลินคอนแชร์โตของเมนเดลโซห์น อาเบลล์ได้บันทึกว่าไครส์เลอร์กล่าวต่อหน้าทุกคนที่อยู่ในงานว่า "พวกเราอาจจะเอาไวโอลินของเรามาหักกับหัวเข่าของเราก็ได้" แสดงถึงความทึ่งในอัจฉริยภาพของไฮเฟตซ์
3.2. การเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาและการสร้างชื่อเสียง
เพื่อหลีกเลี่ยง การปฏิวัติรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1917 ไฮเฟตซ์และครอบครัวได้เดินทางออกจาก รัสเซีย โดยรถไฟไปยังภาคตะวันออกไกลของรัสเซีย และจากนั้นจึงเดินทางโดยเรือมายัง สหรัฐอเมริกา โดยมาถึงที่ ซานฟรานซิสโก
ในวันที่ 27 ตุลาคม ค.ศ. 1917 ไฮเฟตซ์ได้แสดงครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่ คาร์เนกีฮอลล์ ใน นครนิวยอร์ก และสร้างความตื่นตะลึงในทันที มิชา เอลมัน นักไวโอลินเพื่อนร่วมวงการ ซึ่งอยู่ในกลุ่มผู้ชม ได้ถามว่า "คุณคิดว่าที่นี่ร้อนไหม?" ซึ่ง ลีโอโปลด์ โกดอฟสกี นักเปียโนที่นั่งอยู่ข้างๆ ตอบว่า "ไม่สำหรับนักเปียโนหรอก"
ในปี ค.ศ. 1917 ไฮเฟตซ์ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ ฟี มิว แอลฟา ซินโฟเนีย สมาคมดนตรีระดับชาติสำหรับผู้ชายในวงการดนตรี โดยสาขาอัลฟาของสมาคมที่ วิทยาลัยดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์ ใน บอสตัน ด้วยวัย 16 ปี เขาอาจเป็นบุคคลที่อายุน้อยที่สุดเท่าที่เคยได้รับเลือกเป็นสมาชิกขององค์กรนี้ ไฮเฟตซ์ยังคงพำนักอยู่ในประเทศและได้ สัญชาติอเมริกัน ในปี ค.ศ. 1925 เรื่องเล่าหนึ่งเกี่ยวกับการสนทนาระหว่างไฮเฟตซ์กับหนึ่งใน ตระกูลมาร์กซ: เมื่อเขาบอกพี่น้องคนหนึ่ง (มักจะเป็น กรูโช มาร์กซ หรือ ฮาร์โป มาร์กซ) ว่าเขาเลี้ยงชีพเป็นนักดนตรีตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เขาได้รับคำตอบว่า "ก่อนหน้านั้น ผมเดาว่าคุณคงเป็นแค่คนไร้บ้าน"
ในวันที่ 17 เมษายน ค.ศ. 1926 ไฮเฟตซ์ได้แสดงที่ ไอน์ ฮาโรด ซึ่งขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว คิบบุตซ์ ของ ปาเลสไตน์ในอาณัติ และในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1945 ไฮเฟตซ์ได้แสดงร่วมกับบุตรชายของเขาให้แก่ อีวาน โคเนฟ และ โอมาร์ แบรดลีย์ ที่ คัสเซิล
ในปี ค.ศ. 1954 ไฮเฟตซ์เริ่มทำงานกับนักเปียโน บรูคส์ สมิธ ผู้ซึ่งเป็นผู้บรรเลงเปียโนประกอบให้กับไฮเฟตซ์เป็นเวลาหลายปี จนกระทั่งเขาเปลี่ยนมาเป็น เอเค อากัส ผู้บรรเลงประกอบในวัยเกษียณ ความสามารถทางดนตรีของไฮเฟตซ์นั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาสามารถแสดงให้ผู้บรรเลงประกอบเห็นได้ว่าเขาต้องการให้ท่วงทำนองในท่อนต่างๆ ออกมาเป็นอย่างไร และยังแนะนำการจัดนิ้วที่ควรใช้ด้วยซุน ในปี ค.ศ. 1958 เขาสะดุดล้มในห้องครัวและกระดูกสะโพกขวาหัก ส่งผลให้ต้องเข้ารับการรักษาที่ ศูนย์การแพทย์ซีดาร์ส-ไซนาย และติดเชื้อ สตาฟิโลค็อกคัส ที่เกือบถึงแก่ชีวิต เขาได้รับเชิญให้เล่นเพลงของ เบโธเฟน ที่ สมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติ และเดินเข้างานโดยต้องใช้ไม้เท้าพยุง
4. เทคนิคทางดนตรีและการตีความ
ยาสชา ไฮเฟตซ์ เป็นที่รู้จักจากเทคนิคการเล่นไวโอลินที่ไร้ที่ติและเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสร้างผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการตีความผลงานทางดนตรีหลากหลายรูปแบบ
ในฐานะนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ไฮเฟตซ์มีความสามารถพิเศษในการสาธิตให้ผู้บรรเลงเปียโนประกอบเข้าใจถึงวิธีการที่เขาต้องการให้ท่วงทำนองต่างๆ บรรเลงออกมาบนเปียโน และยังสามารถแนะนำการจัดนิ้วที่เหมาะสมได้อย่างละเอียด
4.1. เทคนิคและโทนเสียง
ลอยส์ ทิมนิก จาก ลอสแอนเจลิสไทมส์ เขียนว่าไฮเฟตซ์ "ได้รับการยกย่องว่าเป็นสุดยอด ไวโอลิน อัจฉริยะ นับตั้งแต่ นิกโกเลาะ ปากานีนี" ในขณะที่ แฮโรลด์ ชอนเบิร์ก นักวิจารณ์ดนตรีจาก เดอะนิวยอร์กไทมส์ กล่าวว่า "เขากำหนดมาตรฐานทั้งหมดสำหรับการเล่นไวโอลินในศตวรรษที่ 20...ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเขาทำให้เกิดความรู้สึกเกรงขาม" อิตซัค เพิร์ลแมน นักไวโอลินชื่อดังเขียนว่า "เป้าหมายที่เขากำหนดไว้ยังคงอยู่ และสำหรับนักไวโอลินในปัจจุบัน การที่อาจจะไม่มีวันทำได้อีกครั้งนั้นเป็นเรื่องที่น่าหดหู่" เพิร์ลแมนยังกล่าวถึง "โรคไฮเฟตซ์" ซึ่งหมายถึงความรู้สึกด้อยกว่าไฮเฟตซ์ที่นักไวโอลินคนอื่นๆ มักประสบ
เวอร์จิล ทอมสัน เคยกล่าวถึงการเล่นของไฮเฟตซ์ว่าเป็น "ดนตรีชุดชั้นในผ้าไหม" ซึ่งเป็นการบรรยายที่เขาไม่ได้ตั้งใจให้เป็นคำชม นักวิจารณ์คนอื่นๆ โต้แย้งว่าเขาสอดแทรกความรู้สึกและความเคารพต่อเจตนาของคีตกวีไว้ในการเล่นของเขาอย่างเต็มเปี่ยม รูปแบบการเล่นของเขามีอิทธิพลอย่างสูงในการกำหนดวิธีที่นักไวโอลินสมัยใหม่เข้าถึงเครื่องดนตรี การใช้ การสั่นสะเทือน (vibrato) ที่รวดเร็ว พอร์ตตาเมนโต (portamento) ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ จังหวะที่รวดเร็ว และการควบคุมคันชักที่ยอดเยี่ยม ล้วนรวมกันเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้การเล่นของไฮเฟตซ์เป็นที่จดจำได้ในทันทีสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ
เพิร์ลแมน ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องโทนเสียงที่ไพเราะอบอุ่นและการใช้พอร์ตตาเมนโตที่แสดงออกถึงอารมณ์ ได้บรรยายโทนเสียงของไฮเฟตซ์ว่าเหมือน "พายุทอร์นาโด" เนื่องจากความเข้มข้นทางอารมณ์ เพิร์ลแมนกล่าวว่าไฮเฟตซ์ชอบบันทึกเสียงค่อนข้างใกล้กับ ไมโครโฟน ซึ่งส่งผลให้เมื่อฟังไฮเฟตซ์ในการแสดงคอนเสิร์ตฮอลล์ ผู้ชมอาจจะรับรู้คุณภาพเสียงที่แตกต่างออกไปบ้าง
ไฮเฟตซ์มีความพิถีพิถันอย่างมากในการเลือกสายไวโอลิน เขาใช้สาย Tricolore ชนิด gut G ที่มีเงินหุ้ม สาย gut D และ A ที่เป็นแบบธรรมดาไม่ได้เคลือบ และสายเหล็กขนาดกลาง E ของ Goldbrokat และใช้ ยางสน ยี่ห้อ Hill ในปริมาณที่พอเหมาะ ไฮเฟตซ์เชื่อว่าการเล่นด้วยสาย gut มีความสำคัญในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว
4.2. รูปแบบและแนวทางการตีความ
กิจกรรมทางดนตรีของไฮเฟตซ์ครอบคลุมหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่เพลงสั้นไปจนถึงคอนแชร์โตขนาดใหญ่ โดยแต่ละแนวเพลงล้วนสะท้อนถึงแนวทางการตีความอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
4.2.1. เพลงสั้นและดนตรีแชมเบอร์
เพลงสั้นถือเป็นจุดเด่นสำคัญของไฮเฟตซ์ เขามี เพลงสั้น ในคลังเพลงที่กว้างขวางอย่างยิ่ง ไม่ว่าจะมาจากยุคสมัยหรือประเทศใดก็ตาม เขาสามารถบรรเลงเพลงแต่ละชิ้นด้วยลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันอย่างชาญฉลาด ตัวอย่างเช่น ในเพลง ชากอนน์ ของ โทมาโซ อันโตนิโอ วิตาลี เขาแสดงออกถึงโลกที่ยิ่งใหญ่ ในขณะที่เพลง โฮรา สตักกาโต ของ กรีกอราช ดีนีกู ซึ่งเป็นเพลงที่เล่นยากมาก เขากลับบรรเลงได้อย่างง่ายดาย สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไฮเฟตซ์ยังเป็นผู้เรียบเรียงเพลง Hora Staccato นี้อีกด้วย
สำหรับ ดนตรีแชมเบอร์ กิจกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการร่วมงานกับ เอมานูเอล ฟอยเออร์มัน (เชลโล) และ อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ (เปียโน) ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "ล้านดอลลาร์ทรีโอ" ในปี ค.ศ. 1941 โดยพวกเขาได้บันทึกเสียง เปียโนทรีโอ ของ ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟน, ฟรันทซ์ ชูเบิร์ท และ โยฮันเนส บรามส์ แม้ว่าไฮเฟตซ์และรูบินสไตน์ซึ่งต่างก็มีชื่อเสียงอยู่แล้ว มักมีความเห็นขัดแย้งกันเนื่องจากบุคลิกที่แตกต่างกัน แต่ความสัมพันธ์กับฟอยเออร์มันผู้ยังเป็นนักดนตรีหนุ่มสาวในขณะนั้นกลับดีเยี่ยม การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของฟอยเออร์มันส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อไฮเฟตซ์จนเขาไม่สนใจที่จะบันทึกเสียงดนตรีแชมเบอร์อีกเลย หลังจากนั้น เกรกอร์ เพียติกอร์สกี ก็ได้เข้ามาแทนที่และร่วมงานกับรูบินสไตน์และไฮเฟตซ์ในการบันทึกเสียงทรีโอของ มอริส ราเวล, ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี และเมนเดลโซห์น ไฮเฟตซ์ยังได้บันทึกเสียง ควินเท็ตเครื่องสาย บางชิ้นร่วมกับนักไวโอลิน อิสราเอล เบเกอร์, นักวิโอลา วิลเลียม พริมโรส และ เวอร์จิเนีย มาเจวสกี และเพียติกอร์สกี อย่างไรก็ตาม มีนักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าบุคลิกทางศิลปะของไฮเฟตซ์มักจะโดดเด่นเกินกว่าเพื่อนร่วมงาน ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างจำกัดในวงดนตรีแชมเบอร์
4.2.2. คอนแชร์โต
ไฮเฟตซ์ได้บันทึกเสียงคอนแชร์โตไวโอลินจำนวนมาก รวมถึงผลงานของ โยฮัน เซบาสทีอัน บาค และคอนแชร์โตยอดนิยมสามเพลงของโลก ได้แก่ คอนแชร์โตของ ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟน, ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี และ โยฮันเนส บรามส์ รวมถึงผลงานของ เฮนรึก วีแยญญัฟสกี และ อ็องรี วียูต็อง
ไฮเฟตซ์ยังได้บันทึกเสียง ไวโอลินคอนแชร์โต ของ เอริช ว็อล์ฟกัง คอร์นโกลด์ ซึ่งเป็นผลงานที่นักดนตรีคลาสสิกหลายคนหลีกเลี่ยงในขณะนั้น เนื่องจากคอร์นโกลด์ทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ให้กับ วอร์เนอร์บราเธอส์ ทำให้ถูกมองว่าไม่ใช่ นักประพันธ์เพลง "ที่จริงจัง" แต่ไฮเฟตซ์ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
ในส่วนของการบันทึกเสียงคอนแชร์โตไวโอลินที่สำคัญ ได้แก่:
- ไวโอลินคอนแชร์โตของเบโธเฟน: บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1940 ร่วมกับ วงเอ็นบีซีซิมโฟนีออร์เคสตรา อำนวยเพลงโดย อาร์ทูโร ทอสคานินี และอีกครั้งในรูปแบบสเตอริโอในปี ค.ศ. 1955 ร่วมกับ วงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา อำนวยเพลงโดย ชาร์ลส์ มันช์
- ไวโอลินคอนแชร์โตของเมนเดลโซห์น: มีการปล่อยการแสดงสดจากวิทยุ เอ็นบีซี เมื่อวันที่ 9 เมษายน ค.ศ. 1944 ที่ไฮเฟตซ์แสดงร่วมกับทอสคานินีและวงเอ็นบีซีซิมโฟนีออร์เคสตรา อย่างไม่เป็นทางการ
- ไวโอลินคอนแชร์โตของไชคอฟสกี: บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1957 ร่วมกับ ฟริตซ์ ไรเนอร์ และ วงชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตรา
- ไวโอลินคอนแชร์โตของบรามส์: บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1955 ร่วมกับไรเนอร์และวงชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตรา
- ไวโอลินคอนแชร์โตของ ฌ็อง ซิเบลิอุส: บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1959 ร่วมกับ วอลเตอร์ เฮนดล และวงชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตรา
- สก็อตติชคลาสสิกของ มักซ์ บรุค: บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1961 ร่วมกับ เซอร์ มัลคอล์ม ซาร์เจนท์ และ วงนิวซิมโฟนีออร์เคสตรา (ลอนดอน)
- คอนแชร์โตในบันไดเสียง เอ ไมเนอร์ ของ อะเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ: บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1963 ร่วมกับวอลเตอร์ เฮนดล และวง อาร์ซีเอวิคเตอร์ซิมโฟนีออร์เคสตรา
ไฮเฟตซ์ยังปฏิเสธที่จะเปิดตัว ไวโอลินคอนแชร์โต ของ อาร์โนลด์ เชินแบร์ก โดยอ้างถึงความยากทางเทคนิคว่า "ต้องใช้นิ้วหกนิ้ว" อย่างไรก็ตาม ในบันทึกความทรงจำในภายหลัง เขาก็ได้แสดงความเสียใจที่ปฏิเสธผลงานชิ้นนั้น
แม้ว่าไฮเฟตซ์จะได้รับการยกย่องจากเทคนิคอันยอดเยี่ยม แต่เขากลับบันทึกเสียงผลงานของปากานีนีเพียงไม่กี่ชิ้น เหตุผลที่แท้จริงยังคงไม่เป็นที่ชัดเจน เนื่องจากไฮเฟตซ์ไม่เคยเปิดเผยอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม มีบันทึกเสียงบางส่วนที่ยังคงอยู่ เช่น คีตกวีผู้โดดเด่นในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก บทที่ 13, 20 และ 24 และเพลง เพอร์เพทูอัล โมชั่น ซึ่งเป็นผลงานที่เรียบเรียงโดย ลีโอโปลด์ อาวเออร์ อาจารย์ของเขา
5. กิจกรรมการบันทึกเสียง
ยาสชา ไฮเฟตซ์ มีอาชีพการบันทึกเสียงที่ยาวนานและครอบคลุม ซึ่งทำให้ผลงานของเขายังคงอยู่และเข้าถึงได้โดยผู้คนทั่วโลก
5.1. การบันทึกเสียงช่วงแรก
ไฮเฟตซ์ได้ทำการบันทึกเสียงชุดแรกใน รัสเซีย ระหว่างปี ค.ศ. 1910-1911 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ ลีโอโปลด์ อาวเออร์ การมีอยู่ของบันทึกเสียงเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปจนกระทั่งหลังการเสียชีวิตของไฮเฟตซ์ เมื่อมีการนำหลายเพลงรวมถึง L'Abeille ของ ฟร็องซัว ชูแบร์ต มาจัดจำหน่ายใหม่ในรูปแบบ แผ่นเสียงลองเพลย์ ซึ่งรวมอยู่ในนิตยสาร เดอะ สตราด
ในวันที่ 9 พฤศจิกายน ค.ศ. 1917 ไม่นานหลังจากเปิดตัวที่ คาร์เนกีฮอลล์ ไฮเฟตซ์ได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกให้กับ วิกเตอร์ ทอล์กกิง แมชชีน คอมปานี/อาร์ซีเอ วิคเตอร์ ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เขาร่วมงานด้วยตลอดอาชีพส่วนใหญ่ ในวันที่ 28 ตุลาคม ค.ศ. 1927 ไฮเฟตซ์เป็นนักแสดงนำในการเปิดตัวยิ่งใหญ่ของวิหารดนตรีและศิลปะใน ทูซอน รัฐแอริโซนา ซึ่งปัจจุบันเป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์
5.2. ความร่วมมือกับค่ายเพลงใหญ่
เป็นเวลาหลายปีในช่วงทศวรรษ 1930s ไฮเฟตซ์ได้บันทึกเสียงเป็นหลักให้กับ เอชเอ็มวี/อีเอ็มไอ ใน สหราชอาณาจักร เนื่องจาก อาร์ซีเอ วิคเตอร์ ได้ลดจำนวนการบันทึกเสียงคลาสสิกที่มีราคาแพงในช่วง ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ แผ่นเสียงของเอชเอ็มวีเหล่านี้ได้ถูกจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดยอาร์ซีเอ วิคเตอร์
ไฮเฟตซ์มักจะสนุกกับการเล่น ดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าความสำเร็จที่จำกัดของเขาในวงดนตรีแชมเบอร์นั้นเป็นเพราะบุคลิกทางศิลปะของเขามักจะโดดเด่นเกินกว่าเพื่อนร่วมงาน การร่วมงานที่โดดเด่นได้แก่ การบันทึกเสียง เปียโนทรีโอ ของ เบโธเฟน, ฟรันทซ์ ชูเบิร์ท และ โยฮันเนส บรามส์ ในปี ค.ศ. 1941 ร่วมกับนักเชลโล เอมานูเอล ฟอยเออร์มัน และนักเปียโน อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ ซึ่งกลุ่มนี้บางครั้งถูกเรียกว่า "ล้านดอลลาร์ทรีโอ" รวมถึงการร่วมงานในภายหลังกับรูบินสไตน์และนักเชลโล เกรกอร์ เพียติกอร์สกี ซึ่งพวกเขาได้บันทึกเสียงทรีโอของ มอริส ราเวล, ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี และ เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ไฮเฟตซ์ยังได้บันทึกเสียง ควินเท็ตเครื่องสาย บางชิ้นร่วมกับนักไวโอลิน อิสราเอล เบเกอร์, นักวิโอลา วิลเลียม พริมโรส และ เวอร์จิเนีย มาเจวสกี และเพียติกอร์สกี
5.3. การบันทึกเสียงระหว่างสงครามและช่วงปลาย
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ไฮเฟตซ์ได้บันทึกเสียงกับ เดกคา เรคคอร์ดส ของสหรัฐอเมริกา ในช่วงปี ค.ศ. 1944 ถึง 1946 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการที่ สหพันธ์นักดนตรีอเมริกัน ได้ประกาศห้ามการบันทึกเสียง (ซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1942) เนื่องจากเดกคาได้ตกลงกับสหภาพแรงงานในปี ค.ศ. 1943 ก่อนที่อาร์ซีเอ วิคเตอร์จะแก้ไขข้อพิพาทกับนักดนตรี เขาได้บันทึกเสียงเพลงสั้นๆ เป็นหลัก รวมถึงการเรียบเรียงเพลงของตัวเองจากผลงานของ จอร์จ เกิร์ชวิน และ สตีเฟน ฟอสเตอร์ ซึ่งเป็นเพลงที่เขามักจะเล่นเป็นเพลงบรรเลงซ้ำ (encore) ในงานแสดงเดี่ยวของเขา เขามี เอมานูเอล เบย์ หรือ มิลตัน เคย์ เป็นผู้บรรเลงเปียโนประกอบ หนึ่งในแผ่นเสียงที่โดดเด่นคือการบันทึกเสียงร่วมกับ บิง ครอสบี ศิลปินยอดนิยมของเดกคา ในเพลง "Lullaby" จาก อุปรากร โจเซลีน ของ แบ็งฌาแม็ง ก็อดาร์ และเพลง Where My Caravan Has Rested (เรียบเรียงโดยไฮเฟตซ์และครอสบี) ของ แฮร์มัน เลอห์ร (ค.ศ. 1871-1943) โดยมีวงออร์เคสตราของเดกคาอำนวยเพลงโดย วิกเตอร์ ยัง ในการบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม ค.ศ. 1946 ไฮเฟตซ์กลับไปที่ อาร์ซีเอ วิคเตอร์ ในเวลาไม่นาน และเขายังคงทำการบันทึกเสียงจนถึงต้นทศวรรษ 1970s
ในปี ค.ศ. 2000 อาร์ซีเอได้ออกอัลบั้มรวมเพลงคู่ ซีดี ชื่อ Jascha Heifetz - The Supreme ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานบันทึกเสียงสำคัญของไฮเฟตซ์ รวมถึงบันทึกเสียง ไวโอลินคอนแชร์โตของโยฮันเนส บรามส์ ในปี ค.ศ. 1955 ร่วมกับ ไรเนอร์ และ วงชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตรา; บันทึกเสียง ไวโอลินคอนแชร์โตของปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี ในปี ค.ศ. 1957 (กับวงเดียวกัน); บันทึกเสียง ไวโอลินคอนแชร์โตของ ฌ็อง ซิเบลิอุส ในปี ค.ศ. 1959 ร่วมกับ วอลเตอร์ เฮนดล และวงชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตรา; บันทึกเสียง สกอตแลนด์แฟนตาซี ของ มักซ์ บรุค ในปี ค.ศ. 1961 ร่วมกับ เซอร์ มัลคอล์ม ซาร์เจนท์ และ วงนิวซิมโฟนีออร์เคสตรา (ลอนดอน); บันทึกเสียง คอนแชร์โตในบันไดเสียง เอ ไมเนอร์ ของ อะเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ ในปี ค.ศ. 1963 ร่วมกับวอลเตอร์ เฮนดล และ อาร์ซีเอวิคเตอร์ซิมโฟนีออร์เคสตรา (นักดนตรีจากนิวยอร์ก); บันทึกเสียง ทรี พรีลูดส์ (เกอร์ชวิน) ของ จอร์จ เกิร์ชวิน ในปี ค.ศ. 1965 (ถอดเสียงโดยไฮเฟตซ์) ร่วมกับนักเปียโน บรูคส์ สมิธ; และบันทึกเสียง ชากอนน์ จาก พาร์ติตาหมายเลข 2 ในบันไดเสียง ดี ไมเนอร์ ของ โยฮัน เซบาสทีอัน บาค ในปี ค.ศ. 1970
6. กิจกรรมหลักและการแสดงคอนเสิร์ต
ตลอดอาชีพการงานของไฮเฟตซ์ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญระดับโลก และต้องเผชิญกับเหตุการณ์ที่เป็นที่ถกเถียงอย่างมาก
6.1. การบริการและการแสดงในช่วงสงคราม
ในช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง ไฮเฟตซ์ได้ทำการสั่งประพันธ์เพลงหลายชิ้น รวมถึง ไวโอลินคอนแชร์โต ของ วิลเลียม วอลตัน นอกจากนี้ เขายังเรียบเรียงเพลงหลายเพลง เช่น โฮรา สตักกาโต ของ กรีกอราช ดีนีกู ชาว โรมาเนีย ซึ่งเล่ากันว่าไฮเฟตซ์เคยกล่าวว่าเป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เขาเคยได้ยินมา ไฮเฟตซ์ยังเล่นและประพันธ์เพลงสำหรับ เปียโน ด้วย
เขายังได้แสดง เพลงแจ๊ส ในโรงอาหารให้กับทหารในค่ายสัมพันธมิตรทั่วทวีป ยุโรป ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และภายใต้นามแฝง จิม ฮอยล์ เขาได้แต่งเพลงฮิตชื่อ "When You Make Love to Me (Don't Make Believe)" ซึ่งขับร้องโดย บิง ครอสบี ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1945 ไฮเฟตซ์ได้แสดงร่วมกับบุตรชายของเขาให้แก่ อีวาน โคเนฟ และ โอมาร์ แบรดลีย์ ที่ คัสเซิล
6.2. การแสดงคอนเสิร์ตรอบโลกและข้อโต้แย้ง
ไฮเฟตซ์ได้ออกแสดงคอนเสิร์ตรอบโลกหลายครั้ง ซึ่งมีทั้งเหตุการณ์สำคัญและเหตุการณ์ที่เป็นที่ถกเถียงอย่างมาก
6.2.1. การแสดงคอนเสิร์ตครั้งที่สามในอิสราเอลและข้อโต้แย้งโซนาต้าของริชาร์ด ชเตราส์
ในการเดินทางครั้งที่สามไปยัง อิสราเอล ในปี ค.ศ. 1953 ไฮเฟตซ์ได้บรรจุ ไวโอลินโซนาต้า ของ ริชาร์ด ชเตราส์ ไว้ในรายการแสดงเดี่ยวของเขา ในเวลานั้น นักดนตรีและปัญญาชนชาวเยอรมันหลายคนถูกมองว่าเป็น นาซี หรืออย่างน้อยก็เป็นผู้เห็นอกเห็นใจนาซี และผลงานของชเตราส์ก็ถูกแบนอย่างไม่เป็นทางการในอิสราเอล เช่นเดียวกับผลงานของ ริชาร์ด วากเนอร์ แม้ว่า การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิว จะเพิ่งผ่านไปไม่ถึงสิบปี และคำวิงวอนในนาทีสุดท้ายจาก เบน-ไซออน ดินูร์ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการของอิสราเอล แต่ไฮเฟตซ์ก็ยังยืนกรานอย่างท้าทายว่า "ดนตรีอยู่เหนือปัจจัยเหล่านี้... ผมจะไม่เปลี่ยนรายการแสดงของผม ผมมีสิทธิ์ที่จะตัดสินใจเลือกบทเพลงของผม"
ที่ ไฮฟา การแสดงโซนาต้าของชเตราส์ของเขาได้รับการปรบมือ แต่ที่ เทลอาวีฟ กลับตามมาด้วยความเงียบงัน ไฮเฟตซ์ถูกโจมตีหลังจากแสดงเดี่ยวที่ เยรูซาเลม นอกโรงแรมของเขา โดยชายหนุ่มคนหนึ่งที่ใช้ชะแลงตีกล่องไวโอลินของไฮเฟตซ์ ทำให้ไฮเฟตซ์ต้องใช้มือขวาที่ใช้คันชักเพื่อปกป้องไวโอลินอันล้ำค่าของเขา ผู้โจมตีหลบหนีไปได้และไม่เคยถูกจับกุม การโจมตีครั้งนี้ถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับกลุ่มติดอาวุธ ราชอาณาจักรอิสราเอล เหตุการณ์ดังกล่าวกลายเป็นข่าวพาดหัว และไฮเฟตซ์ประกาศอย่างท้าทายว่าจะไม่หยุดเล่นเพลงของชเตราส์ อย่างไรก็ตาม การข่มขู่ยังคงมีมาเรื่อยๆ และเขาได้งดเพลงของชเตราส์จากการแสดงเดี่ยวครั้งต่อไปโดยไม่มีคำอธิบาย คอนเสิร์ตสุดท้ายของเขาถูกยกเลิกหลังจากมือขวาของเขาเริ่มเจ็บ ไฮเฟตซ์เดินทางออกจากอิสราเอลและไม่ได้กลับมาอีกจนถึงปี ค.ศ. 1970
6.3. การเยือนญี่ปุ่น
ในระหว่างเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1917 ไฮเฟตซ์ได้แวะพักที่ ญี่ปุ่น เป็นเวลาประมาณสองสัปดาห์
ในปี ค.ศ. 1923 ไฮเฟตซ์ได้รับเชิญจาก โรงละครหลวง ให้มาเปิดการแสดงในญี่ปุ่นในเดือนกันยายน อย่างไรก็ตาม ขณะที่เขากำลังเดินทางอยู่บนเรือเพื่อมายังญี่ปุ่น ข่าว แผ่นดินไหวครั้งใหญ่คันโต ซึ่งทำให้ โตเกียว พังพินาศก็มาถึง เขาได้จัดแสดงคอนเสิร์ตบนเรือและรวบรวมเงินบริจาคได้ถึง 3.00 K JPY เพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัย แม้การแสดงในเดือนกันยายนจะถูกเลื่อนออกไป แต่เขาก็ได้เดินทางมายังญี่ปุ่นในเดือนพฤศจิกายน และเปิดการแสดงสามวันติดต่อกันที่ โรงแรมอิมพีเรียล (โตเกียว) หลังจากนั้น เขายังได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลกลางแจ้งที่ สวนฮิบิยะ และรวบรวมเงินบริจาคเพิ่มอีก 3.00 K JPY ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "ผู้มีพระคุณในการฟื้นฟูเมืองหลวง"
ไฮเฟตซ์กลับมาเยือนญี่ปุ่นอีกครั้งในปี ค.ศ. 1931 และทำการแสดงที่ โรงละครคาบูกิ-ซะ และการมาเยือนญี่ปุ่นครั้งสุดท้ายของเขาคือในเดือนเมษายน ค.ศ. 1954
7. ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของยาสชา ไฮเฟตซ์ นอกเหนือจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว ยังรวมถึงชีวิตสมรส ความผูกพันกับครอบครัว และงานอดิเรกต่างๆ ที่สะท้อนถึงบุคลิกที่ซับซ้อนของเขา
7.1. การแต่งงานและครอบครัว
ไฮเฟตซ์แต่งงานสองครั้ง โดยแต่ละครั้งยาวนานถึง 17 ปี ภรรยาคนแรกของเขาคือ ฟลอเรนซ์ วิดอร์ นักแสดงภาพยนตร์เงียบ และอดีตภรรยาของผู้กำกับภาพยนตร์ คิง วิดอร์ ไฮเฟตซ์วัย 27 ปี และฟลอเรนซ์วัย 33 ปี แต่งงานกันในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1928 สื่อชาวยิวในขณะนั้นได้แสดงความเห็นเกี่ยวกับการแต่งงานของหญิงคริสเตียนจาก รัฐเท็กซัส กับชายชาวยิวรัสเซีย ฟลอเรนซ์ได้พาลูกสาววัยเก้าขวบ ซูซานน์ วิดอร์ เข้ามาในชีวิตสมรสนี้ การแต่งงานครั้งนี้มีบุตรสาวหนึ่งคนคือ โจเซฟา ไฮเฟตซ์ เกิดในปี ค.ศ. 1930 และบุตรชายหนึ่งคนชื่อ โรเบิร์ต โจเซฟ ไฮเฟตซ์ เกิดในปี ค.ศ. 1932 ยาสชา ไฮเฟตซ์ ได้ยื่นฟ้องหย่าในช่วงปลายปี ค.ศ. 1945 ที่ ซานตาอานา รัฐแคลิฟอร์เนีย
ไฮเฟตซ์แต่งงานครั้งที่สองกับ ฟรานเซส สปีเกลเบิร์ก (ค.ศ. 1911-2000) ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1947 ที่ เบเวอร์ลีฮิลส์ ฟรานเซสเป็นสตรีชั้นสูงจาก นครนิวยอร์ก ซึ่งเคยแต่งงานมาก่อนและมีบุตรสองคน การแต่งงานครั้งนี้สิ้นสุดลงด้วยการหย่าร้าง บุตรชายของพวกเขาคือ โจเซฟ "เจย์" ไฮเฟตซ์ เกิดในเดือนกันยายน ค.ศ. 1948 ที่ ลอสแอนเจลิส ไฮเฟตซ์หย่ากับเธอในปี ค.ศ. 1963 โดยศาลได้สั่งให้จ่ายค่าเลี้ยงดูชั่วคราวในเดือนมกราคม และการหย่าร้างสิ้นสุดลงในเดือนธันวาคม
7.2. งานอดิเรกและความสนใจ
นอกเหนือจากความหลงใหลในดนตรีแล้ว ไฮเฟตซ์ยังสนุกกับงานอดิเรกหลายอย่าง เขาชอบ การแล่นเรือใบ นอกชายฝั่ง แคลิฟอร์เนียใต้ และเป็นนักสะสม แสตมป์ นอกจากนี้ เขายังเล่น เทนนิส และ ปิงปอง และได้สะสม ห้องสมุดส่วนตัว ที่เต็มไปด้วยหนังสือจำนวนมาก
8. ช่วงปลายชีวิตและกิจกรรมการสอน
หลังจากเกษียณจากการแสดง ไฮเฟตซ์ได้ทุ่มเทให้กับกิจกรรมการสอนและมีส่วนร่วมในประเด็นทางสังคมอย่างแข็งขัน
8.1. การเกษียณจากการแสดงและการเปลี่ยนแปลง
หลังจากเข้ารับการผ่าตัดไหล่ขวาซึ่งประสบความสำเร็จเพียงบางส่วนในปี ค.ศ. 1972 ไฮเฟตซ์ก็ยุติการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียง แม้ว่าความสามารถในการแสดงของเขายังคงอยู่และเขายังคงเล่นเป็นการส่วนตัวจนกระทั่งวาระสุดท้าย แต่แขนที่ใช้สีคันชักของเขาได้รับผลกระทบ ทำให้เขาไม่สามารถยกคันชักได้สูงเหมือนแต่ก่อน
ในฤดูกาล ค.ศ. 1955-56 ไฮเฟตซ์ประกาศว่าจะลดกิจกรรมคอนเสิร์ตลงอย่างมาก โดยกล่าวว่า "ผมเล่นมานานมากแล้ว" ในปี ค.ศ. 1958 เขาสะดุดล้มในห้องครัวและกระดูกสะโพกขวาหัก ส่งผลให้ต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่ ศูนย์การแพทย์ซีดาร์ส-ไซนาย และติดเชื้อ สตาฟิโลค็อกคัส ที่เกือบถึงแก่ชีวิต เขาได้รับเชิญให้เล่นเพลงของ เบโธเฟน ที่ สมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติ และเดินเข้างานโดยต้องใช้ไม้เท้าพยุง
8.2. ความทุ่มเทในการสอน
ในช่วงปลายชีวิต ไฮเฟตซ์เป็นที่รู้จักในฐานะครูผู้ทุ่มเท เขาจัดการ มาสเตอร์คลาส ครั้งแรกที่ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส (UCLA) จากนั้นที่ มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย ซึ่งคณะผู้สอนประกอบด้วยนักเชลโลชื่อดัง เกรกอร์ เพียติกอร์สกี และนักวิโอลา วิลเลียม พริมโรส เป็นเวลาไม่กี่ปีในช่วงทศวรรษ 1980s เขายังจัดชั้นเรียนในสตูดิโอส่วนตัวที่บ้านของเขาใน เบเวอร์ลีฮิลส์ สตูดิโอสอนของเขาในปัจจุบันสามารถเยี่ยมชมได้ที่อาคารหลักของ โรงเรียนโคลเบิร์น และเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนที่นั่น
ตลอดอาชีพการสอนของเขา ไฮเฟตซ์ได้สอนนักเรียนที่มีชื่อเสียงหลายคน อาทิ รูดอล์ฟ โคเอลมัน, ปิแยร์ อาโมยาล, เอริค ฟรีดแมน, อดัม ฮาน-กอร์สกี, เอนเดร กรานัต, เทจิ โอคุโบะ, ยูจีน โฟดอร์, พอล โรเซนธาล, อิลค์กา ตาลวี และ เอเค อากัส
8.3. กิจกรรมทางสังคมและสิ่งแวดล้อม
ไฮเฟตซ์เป็นผู้สนับสนุนกิจกรรมทางสังคมการเมืองอย่างแข็งขัน เขาสนับสนุนการจัดตั้งหมายเลขโทรศัพท์ฉุกเฉิน 911 อย่างเปิดเผย และรณรงค์เพื่ออากาศที่บริสุทธิ์ เขาและนักศึกษาของเขาที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนียได้ประท้วงเรื่อง หมอกควัน โดยการสวมหน้ากากป้องกันแก๊สพิษ และในปี ค.ศ. 1967 เขาได้ดัดแปลงรถยนต์นั่งส่วนบุคคล เรโนลต์ ของเขาให้เป็น รถยนต์ไฟฟ้า
9. การเสียชีวิต
ยาสชา ไฮเฟตซ์ เสียชีวิตที่ ศูนย์การแพทย์ซีดาร์ส-ไซนาย ใน ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม ค.ศ. 1987 ด้วยวัย 86 ปี หลังจากหกล้มในบ้านของเขา
10. มรดกและการประเมิน
ยาสชา ไฮเฟตซ์ ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในวงการดนตรี ด้วยอิทธิพลที่ลึกซึ้งต่อการเล่นไวโอลินในศตวรรษที่ 20 รวมถึงการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีอันล้ำค่าและการได้รับการประเมินทางประวัติศาสตร์และเชิงวิจารณ์ในแง่มุมต่างๆ
10.1. อิทธิพลต่อการเล่นไวโอลิน
ไฮเฟตซ์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้กำหนดมาตรฐานทั้งหมดสำหรับการเล่นไวโอลินในศตวรรษที่ 20 อิตซัค เพิร์ลแมน นักไวโอลินผู้มีชื่อเสียง กล่าวว่า "เป้าหมายที่เขากำหนดไว้ยังคงอยู่ และสำหรับนักไวโอลินในปัจจุบัน การที่อาจจะไม่มีวันทำได้อีกครั้งนั้นเป็นเรื่องที่น่าหดหู่" เพิร์ลแมนยังได้กล่าวถึง "โรคไฮเฟตซ์" ซึ่งหมายถึงความรู้สึกด้อยกว่าไฮเฟตซ์ที่นักไวโอลินคนอื่นๆ มักประสบ เรื่องราวเกี่ยวกับพรสวรรค์ในช่วงต้นของเขาและการตอบสนองของ ฟริตซ์ ไครส์เลอร์ ยังคงเป็นตำนานที่เล่าขานกันถึงอิทธิพลที่เขามีต่อวงการไวโอลิน
10.2. เครื่องดนตรีที่ครอบครองและอนุสรณ์สถาน
ไฮเฟตซ์เป็นเจ้าของไวโอลินที่มีชื่อเสียงหลายคัน ได้แก่ ดอลฟิน สตราดิวารีอุส ปี ค.ศ. 1714, สตราดิวารีอุส "ปีเอล" ปี ค.ศ. 1731, คาร์โล โตโนนี ปี ค.ศ. 1736 และ กัวร์เนรี เดล เจซู เอ็กซ์-เดวิด ปี ค.ศ. 1742 ซึ่งคันหลังนี้เป็นที่โปรดปรานของเขาและเก็บไว้จนกระทั่งเสียชีวิต ปัจจุบันไวโอลินดอลฟิน สตราดิวารีอุส เป็นของมูลนิธิดนตรี ญี่ปุ่น และถูกยืมให้ เรย์ เฉิน ใช้งาน ส่วนไวโอลินโตโนนีของไฮเฟตซ์ ซึ่งใช้ในการเปิดตัวที่ คาร์เนกีฮอลล์ ในปี ค.ศ. 1917 ได้ระบุไว้ในพินัยกรรมว่าจะมอบให้ เชอร์รี่ คลอสส์ ผู้ช่วยสอนของเขา พร้อมกับ "คันชักที่ดีสี่คันของฉัน" เชอร์รี่ คลอสส์ ได้เขียนหนังสือ Jascha Heifetz Through My Eyes และเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสมาคมยาสชา ไฮเฟตซ์
ไวโอลินกัวร์เนรีอันเลื่องชื่อ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลีเจียนออฟออเนอร์ ซานฟรานซิสโก ตามคำสั่งในพินัยกรรมของไฮเฟตซ์ และสามารถนำออกไปบรรเลงได้ "ในโอกาสพิเศษ" โดยนักดนตรีที่มีความสามารถ เครื่องดนตรีชิ้นนี้เพิ่งถูกยืมให้กับ อเล็กซานเดอร์ บารานต์ชิก หัวหน้าวง ของ วงซานฟรานซิสโกซิมโฟนี ซึ่งได้นำไปแสดงในปี ค.ศ. 2006 ร่วมกับ อันเดร กอร์บาเทนโก และ วงซานฟรานซิสโกอะแคเดมีออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1989 ไฮเฟตซ์ได้รับ รางวัลแกรมมีสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต หลังมรณกรรม
10.3. การประเมินเชิงวิจารณ์และการรับรู้ของสาธารณชน
ในช่วงชีวิตของไฮเฟตซ์ เขาถูกนักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็น "นักไวโอลินที่เย็นชา" หรือ "เหมือนเครื่องจักร" โดยมีการวิจารณ์ว่าเขาให้ความสำคัญกับเทคนิคมากกว่าการแสดงออก เวอร์จิล ทอมสัน ได้กล่าวถึงการเล่นของเขาว่าเป็น "ดนตรีชุดชั้นในผ้าไหม" อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของเขา ไฮเฟตซ์ได้รับการประเมินใหม่ในฐานะปรมาจารย์ และเป็นบุคคลสำคัญที่กำหนดรูปแบบการเล่นไวโอลินในศตวรรษที่ 20 อย่างแท้จริง การตีความทางดนตรีของเขาได้รับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในยุคหลัง
10.4. มรดกของครอบครัว
บุตรคนแรกของไฮเฟตซ์ โจเซฟา เป็น นักพจนานุกรม และเป็นผู้เขียนหนังสือ Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words เธอใช้นามสกุลหลังแต่งงานว่า โจเซฟา ไฮเฟตซ์ เบิร์น
บุตรคนที่สองของไฮเฟตซ์ โรเบิร์ต ได้รับความหลงใหลในการแล่นเรือใบจากบิดา เขาได้สอนวิชา การวางแผนเมือง ที่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยหลายแห่ง และเป็น นักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพ ที่ประท้วงการแทรกแซงทางทหารของสหรัฐฯ ทั่วโลก และสนับสนุนการเจรจาสันติภาพระหว่าง อิสราเอล และ ปาเลสไตน์ เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี ค.ศ. 2001
บุตรคนที่สามของไฮเฟตซ์ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ เจย์ เป็น ช่างภาพมืออาชีพ เขาเคยเป็นหัวหน้าฝ่ายการตลาดของ ลอสแอนเจลิสฟิลฮาร์โมนิก และ ฮอลลีวูดโบวล์ และเป็นประธานเจ้าหน้าที่บริหารฝ่ายการเงินของแผนกวิดีโอทั่วโลกของ พาราเมาต์พิกเชอส์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ ฟรีแมนเทิล เวสเทิร์นออสเตรเลีย
หลานชายของไฮเฟตซ์คือ แดนนี ไฮเฟตซ์ (แดเนียล มาร์ก "แดนนี" ไฮเฟตซ์) เกิดในปี ค.ศ. 1964 ซึ่งเป็น มือกลอง ร็อก ที่ทำงานมาอย่างยาวนานให้กับวงดนตรีหลายวง โดยเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการร่วมงานกับวง มิสเตอร์บังเกิล เป็นเวลาสิบปีระหว่างปี ค.ศ. 1988-1999
11. ผลงานภาพยนตร์
ไฮเฟตซ์ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์หลายเรื่อง โดยมักจะรับบทเป็นตัวเองและแสดงความสามารถทางดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา:
- พวกเขาจะได้เพลง (They Shall Have Music) (ค.ศ. 1939): ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย อาร์ชี มาโย และเขียนบทโดย จอห์น ฮาวเวิร์ด ลอว์สัน และ เอิร์มการ์ด ฟอน คิวบ์ ไฮเฟตซ์แสดงเป็นตัวเอง โดยเข้ามาช่วยเหลือโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กยากจนจากการถูกยึด
- คาร์เนกีฮอลล์ (ภาพยนตร์) (Carnegie Hall) (ค.ศ. 1947): เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยบรรเลง ไวโอลินคอนแชร์โต ของ ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (ส่วนแรกที่ถูกตัดทอน) โดยมีวงออร์เคสตรานำโดย ฟริตซ์ ไรเนอร์ และ วงนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก
- Of Men and Music (ค.ศ. 1951): เขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
- ชุดมาสเตอร์คลาสทางโทรทัศน์ (ค.ศ. 1962): ไฮเฟตซ์ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ชุดมาสเตอร์คลาสของเขา
- Heifetz on Television (ค.ศ. 1971): รายการพิเศษหนึ่งชั่วโมงเต็มที่ออกอากาศเป็นสี ซึ่งเขาได้บรรเลงเพลงสั้นๆ หลายชิ้น รวมถึง สกอตแลนด์แฟนตาซี ของ มักซ์ บรุค และ ชากอนน์ จาก พาร์ติตาหมายเลข 2 ของ โยฮัน เซบาสทีอัน บาค ไฮเฟตซ์ยังเป็นผู้อำนวยเพลงให้กับวงออร์เคสตราในรายการนี้ด้วย ซึ่งมีบันทึกวิดีโอที่ยังคงหลงเหลืออยู่เป็นหลักฐาน