แว็งซ็อง แด็งดี

1.1. ภูมิหลังครอบครัวและวัยเด็ก

แว็งซ็อง แด็งดีเกิดที่ปารีส เมื่อวันที่ 27 มีนาคม ค.ศ. 1851 ในครอบครัวชนชั้นสูงที่มีแนวคิดราชาธิปไตยนิยมและนับถือนิกายโรมันคาทอลิก ปู่ทวดของเขาคือฌูแซ็ฟ อีซาอี แซ็ง-อ็องฌ์ แด็งดี ซึ่งเป็นนักการเมือง แด็งดีเริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อยกับย่าของเขา ซึ่งภายหลังได้ส่งให้เขาไปเรียนกับอ็องตวน ฟร็องซัว มาร์มงเตล และหลุยส์ ดิเอเมอร์ เมื่ออายุ 14 ปี แด็งดีได้เรียนฮาร์โมนีกับอัลแบร์ ลาวินญัก และเมื่อเขาอายุ 16 ปี ลุงของเขาได้แนะนำให้รู้จักกับตำราว่าด้วยการเรียบเรียงเสียงประสานของแอ็กตอร์ แบร์ลิออซ ซึ่งจุดประกายให้เขาต้องการเป็นคีตกวี

เขาได้ประพันธ์เปียโนควอเตตชิ้นหนึ่งและส่งไปให้เซซาร์ ฟร็องก์ ซึ่งเป็นครูของเพื่อนคนหนึ่ง ฟร็องก์ได้ตระหนักถึงพรสวรรค์ของแด็งดีและแนะนำให้เขายึดอาชีพคีตกวี

1.2. สถาบันดนตรีปารีสและเซซาร์ ฟร็องก์

เมื่ออายุ 19 ปี ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย (ค.ศ. 1870-1871) แด็งดีได้เข้าร่วมกับหน่วยรักษาความปลอดภัยแห่งชาติ แต่ได้กลับมาใช้ชีวิตทางดนตรีทันทีที่ความขัดแย้งสิ้นสุดลง

ในปี ค.ศ. 1871 เขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนออร์แกนของฟร็องก์ที่สถาบันดนตรีปารีส และศึกษาอยู่ที่นั่นจนถึงปี ค.ศ. 1875 ซึ่งในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับรางวัลที่หนึ่งด้านออร์แกน เพื่อสั่งสมประสบการณ์ในทางปฏิบัติ แด็งดีได้เข้าร่วมกับแผนกเครื่องกระทบของวงออร์เคสตราที่โรงละครชาต์เล และยังทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคณะประสานเสียงให้กับคอนเสิร์ต กอลอน

แด็งดีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฟร็องก์ โดยเฉพาะจากความชื่นชมในดนตรีเยอรมันของฟร็องก์ ซึ่งเป็นสาเหตุให้ฟร็องก์ขัดแย้งกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ที่ต้องการแยกดนตรีฝรั่งเศสออกจากอิทธิพลเยอรมันในช่วงที่ความรู้สึกชาตินิยมในทั้งสองประเทศกำลังสูงขึ้น

2.1. สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียและกิจกรรมทางดนตรีช่วงเริ่มต้น

หลังจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย แด็งดีได้กลับมาทุ่มเทให้กับชีวิตทางดนตรีอีกครั้ง หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขาที่ได้ยินการแสดงคือ Symphonie italienne (ซิมโฟนีอิตาลี) ซึ่งเป็นการซ้อมวงออร์เคสตราภายใต้การอำนวยเพลงของฌูล ปาสเดอลู โดยงานชิ้นนี้ได้รับคำชื่นชมจากฌอร์ฌ บีแซ และฌูล มาสแน ซึ่งเขาได้รู้จักก่อนหน้านั้นอยู่แล้ว ในปี ค.ศ. 1875 แด็งดียังมีบทบาทเล็กน้อยในฐานะผู้กำกับบทที่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปราเรื่อง คาร์เมน ของบีแซ

2.2. การเผชิญหน้ากับดนตรีเยอรมันและวากเนอร์

ในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1873 แด็งดีได้เดินทางเยือนเยอรมนี ซึ่งเขาได้พบกับฟรันทซ์ ลิสต์ และโยฮันเนส บรามส์ ในวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1874 โอเวอร์เจอร์เรื่อง Les Piccolomini (เล ปิคโคโลมีนี) ของเขาได้รับการแสดงในคอนเสิร์ตของปาสเดอลูบ ซึ่งอยู่ระหว่างผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน

ในปี ค.ศ. 1876 แด็งดีได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของวงนีเบลุงเกน (Der Ring des Nibelungen) ของริชาร์ด วากเนอร์ที่เทศกาลไบโรท ประสบการณ์นี้สร้างความประทับใจอย่างมากแก่เขา และทำให้เขากลายเป็นผู้ยึดมั่นในแนวทางของวากเนอร์อย่างแรงกล้า ในปี ค.ศ. 1882 เขาได้ฟังโอเปรา พาร์ซิฟัล ของวากเนอร์ และในปี ค.ศ. 1887 เขาก็มีส่วนร่วมในฐานะหัวหน้าคณะประสานเสียงในงานโปรดักชัน โลเฮนกริน ของวากเนอร์ที่กำกับโดยชาร์ล ลามูเรอ

2.3. ผลงานประพันธ์ชิ้นสำคัญช่วงแรก

ผลงานประพันธ์ชิ้นสำคัญในช่วงต้นของแด็งดี ได้แก่:

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบันไดเสียงเอไมเนอร์ ชื่อ Symphonie Italienne ซึ่งเป็นงานในช่วงต้น
• บัลลาดสำหรับวงซิมโฟนี ชื่อ La Forêt enchantée (ป่าต้องมนตร์) (โอปุส 8) ซึ่งได้รับการแสดงในปี ค.ศ. 1878
• เพลงประสานเสียงชื่อ Le Chant de la cloche (เพลงระฆัง) (โอปุส 18) ซึ่งปรากฏในปี ค.ศ. 1883 และได้รับรางวัลด้านดนตรีจากปารีส
• ซิมโฟนิกโพเอ็มชื่อ Saugefleurie (ดอกซอจฟลูรี) (โอปุส 21) ซึ่งเปิดตัวในปี ค.ศ. 1884
• ชุดเพลงเปียโน (symphonic poem for piano) ชื่อ Poème des montagnes (บทกวีแห่งภูเขา) (โอปุส 15) ซึ่งมาจากช่วงเวลาเดียวกัน
• ชุดเพลงในบันไดเสียงดีเมเจอร์สำหรับทรัมเป็ต ฟลูต 2 ชิ้น และวงควอเตตเครื่องสาย ซึ่งปรากฏในปี ค.ศ. 1887
• ดรามาเพลงเรื่อง เฟร์วาอัล (โอปุส 40) ซึ่งเขาใช้เวลาประพันธ์ระหว่างปี ค.ศ. 1889 ถึง ค.ศ. 1895
• โอเปเรตตาเรื่อง Attendez-moi sous l'orme (รอฉันใต้ต้นเอล์ม) (โอปุส 13)
• ซิมโฟนิกโพเอ็มชื่อ Wallenstein (วัลเลนชไตน์) (โอปุส 12)
• เพลง Lied (โอปุส 19) สำหรับวิโอลาและวงออร์เคสตรา
• Karadec Suite (โอปุส 34)
• Tableaux de Voyage (ภาพแห่งการเดินทาง) (โอปุส 36)

3.1. การก่อตั้งโรงเรียนสกอลา กานโตรุม ปารีส

แด็งดีมีบทบาทสำคัญในฐานะนักการศึกษาดนตรีและเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสถาบันสำคัญหลายแห่งที่กำหนดทิศทางการศึกษาดนตรีในฝรั่งเศส แด็งดีได้รับแรงบันดาลใจจากการศึกษาภายใต้เซซาร์ ฟร็องก์ แต่ไม่พอใจกับมาตรฐานการสอนที่สถาบันดนตรีปารีส ด้วยเหตุนี้ เขาจึงร่วมกับชาร์ล บอร์เดส และอาแล็กซ็องดร์ กีลมอง ก่อตั้งสกอลา กานโตรุม ปารีสขึ้นในปี ค.ศ. 1894 เดิมทีโรงเรียนแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อสอนและวิจัยเพลงโบสถ์ แต่ต่อมาได้พัฒนาเป็นโรงเรียนสอนดนตรีทั่วไปตั้งแต่ปี ค.ศ. 1900

3.2. บทบาทผู้อำนวยการและปรัชญาการสอน

แด็งดีสอนที่สกอลา กานโตรุม จนกระทั่งเสียชีวิต โดยเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการในปี ค.ศ. 1904 (บางแหล่งระบุว่าปี ค.ศ. 1911) เขายังคงสอนที่สถาบันดนตรีปารีสและสอนส่วนตัวด้วยขณะที่ยังคงดำรงตำแหน่งที่สกอลา กานโตรุม

ปรัชญาการสอนของเขาเน้นที่ "การวางรากฐานที่มั่นคงในด้านเทคนิค" มากกว่า "ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์" ถึงแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ว่าเขามีแนวคิดที่ "ดันทุรังและไม่ยอมรับความคิดเห็นของผู้อื่น" และ "ไม่ยอมรับความแตกต่างทางการเมือง" แต่พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟ (Grove's Dictionary of Music and Musicians) ระบุว่าอิทธิพลของเขาในฐานะครูนั้น "กว้างขวางและมหาศาล" ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อดนตรีฝรั่งเศสอย่างมาก เกินกว่าข้อกล่าวหาเหล่านั้น

ผลงานเขียนอันทรงคุณค่าของเขาคือหนังสือ Cours de composition musicale (บทเรียนการประพันธ์เพลง) ซึ่งเป็นตำราสามเล่มที่รวบรวมจากการบรรยายของเขาที่สกอลา กานโตรุม

3.3. อิทธิพลต่อสมาคมดนตรีแห่งชาติฝรั่งเศส

แด็งดีมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของสมาคมดนตรีแห่งชาติฝรั่งเศส (Société nationale de musique) ซึ่งเซซาร์ ฟร็องก์ อาจารย์ของเขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1871

เช่นเดียวกับฟร็องก์ แด็งดีเคารพดนตรีเยอรมันอย่างมาก และไม่พอใจกฎของสมาคมที่กีดกันดนตรีและคีตกวีที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส เขาได้รับตำแหน่งเลขานุการร่วมของสมาคมในปี ค.ศ. 1885 และประสบความสำเร็จในการล้มล้างกฎ "เฉพาะชาวฝรั่งเศสเท่านั้น" ในปีถัดมา ซึ่งทำให้ผู้ก่อตั้งสมาคมคือโรแม็ง บูซีนและกามีย์ แซ็ง-ซ็องส์ลาออกเพื่อประท้วง

หลังจากฟร็องก์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1890 แด็งดีเข้ารับตำแหน่งประธานสมาคม อย่างไรก็ตาม การบริหารของเขาทำให้คีตกวีรุ่นเยาว์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งนำโดยมอริส ราเวล ไม่พอใจ และนำไปสู่การก่อตั้งสมาคมดนตรีอิสระ (Société musicale indépendate, SMI) ในปี ค.ศ. 1910 ซึ่งดึงดูดคีตกวีหนุ่มชั้นนำจากฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ เข้ามาร่วม

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในความพยายามที่จะควบรวมสององค์กร แด็งดีได้ก้าวลงจากตำแหน่งประธานสมาคมดนตรีแห่งชาติเพื่อเปิดทางให้กาบรีเอล โฟเร ซึ่งมีความคิดที่ "ก้าวหน้า" มากกว่า แต่แผนการดังกล่าวก็ไม่ประสบความสำเร็จ

4.1. ลักษณะเฉพาะของผลงานประพันธ์

ผลงานทางดนตรีของแว็งซ็อง แด็งดีสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลที่หลากหลาย การแสวงหารูปแบบทางสถาปัตยกรรมในดนตรี และความมุ่งมั่นในการฟื้นฟูเพลงยุคเก่า ผลงานของแด็งดีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแอ็กตอร์ แบร์ลิออซ เซซาร์ ฟร็องก์ และริชาร์ด วากเนอร์ โดยอิทธิพลของฟร็องก์ปรากฏให้เห็นใน "รูปทรงของท่วงทำนอง" และการใช้ "ระเบียบวิธีวัฏจักร" (cyclical method) ส่วนอิทธิพลของวากเนอร์นั้นเห็นได้ชัดในการ "พัฒนาผลงาน" ในขณะที่อิทธิพลของแบร์ลิออซนั้นปรากฏในการ "เรียบเรียงเสียงประสาน" ถึงแม้แด็งดีจะหลงใหลในวากเนอร์ แต่เขาก็พยายามสร้างสรรค์โอเปราโดยยึดมั่นใน "ความรักแบบคริสเตียนและความเรียบง่ายอันสูงส่ง" ซึ่งต่างจาก "ความฮิสทีเรียอันยิ่งใหญ่ที่ทำร้ายเหล่าฮีโร่" ของวากเนอร์ที่โคลด เดอบุสซีเคยวิพากษ์วิจารณ์

แด็งดียังคงมุ่งมั่นที่จะแสวงหารูปแบบ "โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม" ที่แข็งแกร่งในผลงานของเขา โดยเฉพาะในงานดนตรีบรรเลง เขามีการผสมผสานองค์ประกอบแบบพื้นบ้านและสัจนิยมเข้ากับบรรยากาศทางศาสนาและลึกลับ รวมถึงการผสมผสานประเพณีทางวัฒนธรรมฝรั่งเศสเข้ากับอิทธิพลของดนตรีเยอรมัน เขาใช้ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านอย่างแข็งขันในการประพันธ์ เช่นใน Symphony on a French Mountain Air

4.2. คุณูปการต่อการฟื้นฟูเพลงยุคต้น

แด็งดีมีส่วนสำคัญในการฟื้นฟูผลงานเพลงบาโรกที่ถูกลืมไปมากในยุคนั้น เช่น การทำฉบับแก้ไขของโอเปรา L'incoronazione di Poppea ของคลอดีโอ มอนเตแวร์ดี นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในการวิจัย เผยแพร่ และจัดแสดงผลงานเพลงเก่าอื่น ๆ เช่น เกรกอเรียน แชนต์ ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลุค และโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แด็งดียังเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูผลงานของอันโตนิโอ วีวัลดี โดยเขาได้แก้ไขโซนาตาสำหรับเชลโลและบาโซ คอนตินูโอของวีวัลดี (โอปุส 14) ให้เป็นคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและตีพิมพ์โดยมอริส เซนาร์ตในปี ค.ศ. 1922

4.3. ภาพรวมผลงานชิ้นสำคัญ

ผลงานของแด็งดีที่ยังคงได้รับการแสดงเป็นประจำในห้องแสดงคอนเสิร์ตในปัจจุบันมีไม่มากนัก พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟให้ความเห็นว่าความเคารพอย่างสูงที่เขามีต่อเบทโฮเฟินและฟร็องก์ "ได้บดบังลักษณะเฉพาะของผลงานประพันธ์ของเขาเองไปอย่างน่าเสียดาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นงานวงออร์เคสตราที่งดงามซึ่งพรรณนาถึงฝรั่งเศสใต้"

ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา ได้แก่:

• Symphony on a French Mountain Air (หรือที่รู้จักในชื่อ ซิมโฟนีเซเวนส์ หรือ Symphonie Cévenole) สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (ค.ศ. 1886)
• อิชตาร์ (Istar) (ค.ศ. 1896) ซึ่งเป็นซิมโฟนิกโพเอ็มในรูปแบบของชุดเพลงแปรทำนอง (variations) ที่ธีมเพลงปรากฏในตอนท้ายเท่านั้น

ผลงานอื่น ๆ ของแด็งดี ได้แก่:

• งานสำหรับวงออร์เคสตรา:
  • ซิมโฟนีหมายเลข 2 ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ (โอปุส 57)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ ชื่อ Sinfonia brevis de bello gallico (ซิมโฟนีสั้นแห่งสงครามกัลลิก) (โอปุส 70)
  • ซิมโฟนิกโพเอ็ม Jour d'été à la montagne (วันฤดูร้อนบนภูเขา) (โอปุส 61)
  • Souvenirs (ความทรงจำ) (โอปุส 62) ซึ่งประพันธ์ขึ้นเมื่อภรรยาคนแรกเสียชีวิต
  • Poème des Rivages (บทกวีแห่งชายฝั่ง) (โอปุส 77)
  • Diptyque Mediterraneen (ทวิบทเมดิเตอร์เรเนียน) (โอปุส 87)
  • ดนตรีสำหรับละครเรื่อง Medee (เมเด) (โอปุส 47)
  • Choral Varie (เพลงแปรทำนองประสานเสียง) (โอปุส 55)
• งานคอนแชร์โต:
  • คอนแชร์โตในบันไดเสียงบีไมเนอร์สำหรับเปียโน ฟลูต เชลโล และเครื่องสาย (โอปุส 89)
• งานดนตรีแชมเบอร์:
  • ผลงานดนตรีแชมเบอร์ของแด็งดี ซึ่งรวมถึงควอเตตเครื่องสาย 3 ชิ้น (หมายเลข 1 ในดีเมเจอร์ โอปุส 35, หมายเลข 2 ในอีเมเจอร์ โอปุส 45, หมายเลข 3 ในดีแฟลตเมเจอร์ โอปุส 96) โดยทั่วไปถือว่าน่าสนใจน้อยกว่างานออร์เคสตราของเขา
  • เปียโนควอเตตในบันไดเสียงเอไมเนอร์ (โอปุส 7)
  • เปียโนควินเตตในบันไดเสียงจีไมเนอร์ (โอปุส 81)
  • เปียโนทริโอหมายเลข 1 ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ (โอปุส 29)
  • เปียโนทริโอหมายเลข 2 ในบันไดเสียงจีเมเจอร์ (โอปุส 98)
  • ทริโอสำหรับคลาริเน็ต เชลโล และเปียโน
  • Chant et Danse (เพลงและการเต้นรำ) (divertimento) (โอปุส 50) สำหรับฟลูต โอโบ คลาริเน็ต 2 ชิ้น บาสซูน 2 ชิ้น และฮอร์น
  • วง sextet เครื่องสายในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ (โอปุส 92)
• งานเปียโน:
  • โซนาตาในบันไดเสียงอีไมเนอร์
  • Tableaux de Voyage (ภาพแห่งการเดินทาง) (โอปุส 33)
  • Thème et variations, fugue et chanson (ธีมและการแปรทำนอง, ฟิวก์และเพลง) (โอปุส 85)
  • Fantaisie sur des airs de rondeaux populaires français (จินตนาการบนเพลงรอบระบำพื้นบ้านฝรั่งเศส) (โอปุส 99)
• งานโอเปรา:
  • Le Chant de la cloche (เพลงระฆัง) (โอปุส 18) (ค.ศ. 1879-1883)
  • เฟร์วาอัล (Fervaal) (โอปุส 40) (ค.ศ. 1889-1895)
  • L'Étranger (คนแปลกหน้า) (โอปุส 53) (ค.ศ. 1898-1901)
  • La Légende de Saint-Christophe (ตำนานนักบุญคริสโตเฟอร์) (โอปุส 67) (ค.ศ. 1908-1915) ซึ่งเปิดตัวที่ปารีสโอเปราเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1920 โดยมีพื้นฐานมาจากเกรกอเรียน แชนต์
  • Le rêve de Cinyras (ความฝันของซินนีรัส) (โอปุส 80) (ค.ศ. 1922-1923)
• งานเพลงประสานเสียง:
  • Six chants populaires français (หกเพลงพื้นบ้านฝรั่งเศส) เล่ม 1 (โอปุส 90) และเล่ม 2 (โอปุส 100)
• งานเพลงร้อง:
  • Le Cavalier à l'Arbalète (อัศวินธนูหน้าไม้) (โอปุส 11)
  • Chansons de la mer (เพลงแห่งทะเล) (โอปุส 43)
• งานออร์แกน:
  • Pièce (Prelude) ในบันไดเสียงอีแฟลตไมเนอร์

  เป็นที่น่าสนใจว่าเพลง Poème des Rivages ของแด็งดี (ค.ศ. 1919-1921) ในท่อนที่สองชื่อ La joie du profond bleu (ความสุขแห่งสีน้ำเงินเข้ม) มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับบทนำของส่วนที่สองของผลงาน ดาฟนีสกับโคลเอ (Daphnis et Chloé) ของมอริส ราเวล (ค.ศ. 1912) นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1909 แด็งดียังได้ประพันธ์ "Menuet sur le nom de Haydn" สำหรับโครงการของสมาคมดนตรีอิสระ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานร่วมกับราเวล เดอบุสซี และพอล ดูกาส แม้ว่าผลงานของแด็งดีจะไม่ได้ตีพิมพ์พร้อมกับของผู้อื่นเนื่องจากความแตกต่างด้านสำนักพิมพ์

5.1. ครอบครัวและการแต่งงานครั้งหลัง

ชีวิตส่วนตัวของแว็งซ็อง แด็งดี รวมถึงการเปลี่ยนแปลงสำคัญในช่วงบั้นปลายชีวิตและมุมมองทางความคิดของเขา มีส่วนสำคัญในการกำหนดทิศทางอาชีพและการรับรู้ถึงมรดกของเขา ในช่วงแรก แด็งดีได้แต่งงานกับอีซาแบล เดอ ปองเปอลง (Isabelle de Pampelonne) ซึ่งเป็นญาติของเขาและมีบุตรธิดาสามคน

ในปี ค.ศ. 1905 อีซาแบล ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต ซึ่งโรเบิร์ต ออร์เลดจ์ นักชีวประวัติกล่าวว่า การสูญเสียครั้งนี้ "ได้นำเอาอิทธิพลที่สร้างความมั่นคงในชีวิตของคีตกวีไป" และทำให้แด็งดี "เปราะบางต่อการโจมตีทางการเมืองที่มุ่งเป้าไปที่สกอลา กานโตรุม และวิตกกังวลต่อแนวโน้มที่เสื่อมถอยอย่างอันตรายในดนตรีร่วมสมัย ทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนี"

ในปี ค.ศ. 1920 แด็งดีได้แต่งงานใหม่กับกาโรลีน ฌ็องซง (Caroline Janson) ซึ่งอายุน้อยกว่าเขามาก แม้จะได้รับการคัดค้านจากบุตรธิดาของเขา ออร์เลดจ์เขียนว่าการแต่งงานครั้งนี้ "นำมาซึ่งการเกิดใหม่ทางความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง" ซึ่งปรากฏให้เห็นในผลงานประพันธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขา แด็งดีได้ย้ายจากปราสาทของเขาในเซเวนส์ไปอยู่กับภรรยาใหม่ที่อาเกย์ ในเฟรนช์ริเวียรา เพื่อทุ่มเทให้กับการประพันธ์เพลง

5.2. มุมมองทางการเมืองและสังคม

แนวคิดทางสุนทรียศาสตร์ของแด็งดีได้กลายเป็น "อนุรักษ์นิยมขวาจัดและดันทุรังมากขึ้นเรื่อย ๆ" มุมมองทางการเมืองของเขาเป็นแบบขวาจัดและมีแนวคิดต่อต้านชาวยิวอย่างชัดเจน เขาเข้าร่วมกับลีกแห่งปิตุภูมิฝรั่งเศส (Ligue de la patrie française) ซึ่งเป็นองค์กรชาตินิยมและต่อต้านชาวยิวในช่วงคดีเดรย์ฟุส

ในระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ดรามาเพลงเรื่องที่สามของเขา La Légende de Saint-Christophe (ตำนานนักบุญคริสโตเฟอร์) ได้รับการตีความจากออร์เลดจ์ว่าเป็น "การเฉลิมฉลองภูมิภาคนิยมคาทอลิกแบบดั้งเดิมที่ต่อต้านประชาธิปไตยเสรีนิยมสมัยใหม่และค่านิยมทุนนิยม"

5.3. อาชีพวาทยกรและผลงานประพันธ์ชิ้นสุดท้าย

หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แด็งดีเพิ่มกิจกรรมในฐานะวาทยกร โดยจัดการแสดงคอนเสิร์ตไปทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1905 เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาและอำนวยเพลงฝรั่งเศสของคีตกวีอย่างกาบรีเอล โฟเร และโคลด เดอบุสซี กับวงซิมโฟนีบอสตัน

แว็งซ็อง แด็งดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ค.ศ. 1931 ที่บ้านเกิดของเขาในปารีส ด้วยวัย 80 ปี และถูกฝังไว้ที่สุสานมงปาร์นาสในปารีส

6.1. การประเมินทางประวัติศาสตร์

มรดกของแว็งซ็อง แด็งดีเป็นที่ถกเถียงและได้รับการประเมินที่ซับซ้อนในประวัติศาสตร์ดนตรี พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟให้ความเห็นว่าความเคารพอย่างสูงที่เขามีต่อเบทโฮเฟินและฟร็องก์ "ได้บดบังลักษณะเฉพาะของผลงานประพันธ์ของเขาเองไปอย่างน่าเสียดาย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นงานวงออร์เคสตราที่งดงามซึ่งพรรณนาถึงฝรั่งเศสใต้ ถึงแม้จะมีการกล่าวหาว่าเขา "ดันทุรังและไม่ยอมรับความแตกต่างทางการเมือง" แต่อิทธิพลของแด็งดีในฐานะครูนั้น "กว้างขวางและมหาศาล" ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อดนตรีฝรั่งเศสอย่างมาก

6.2. คำวิจารณ์และข้อถกเถียง

แด็งดีเผชิญกับข้อกล่าวหาเรื่อง "ดันทุรังและไม่ยอมรับความแตกต่างทางการเมือง" เอริก ซาตี อดีตศิษย์ของเขา ได้วิพากษ์วิจารณ์การสอนของแด็งดีอย่างมีชื่อเสียง โดยเขียนว่า "ทำไมฉันถึงไปหาแด็งดี? สิ่งที่ฉันเขียนก่อนหน้านี้เต็มไปด้วยเสน่ห์มาก แล้วตอนนี้ล่ะ? ช่างไร้สาระ! ช่างน่าเบื่ออะไรเช่นนี้!"

นอกจากนี้ โคลด เดอบุสซี ยังวิจารณ์ "ความฮิสทีเรียอันยิ่งใหญ่" ของวากเนอร์ ซึ่งเป็นอิทธิพลสำคัญต่อแด็งดีด้วย แนวทางการบริหารที่แข็งกร้าวของเขาในฐานะประธานสมาคมดนตรีแห่งชาติฝรั่งเศส ทำให้เกิดการแตกแยกกับคีตกวีรุ่นเยาว์ ซึ่งนำโดยมอริส ราเวล ที่ต้องการการแสดงออกทางดนตรีที่ก้าวหน้ามากกว่า

6.3. ศิษย์ที่มีชื่อเสียง

แด็งดีมีศิษย์ที่มีชื่อเสียงมากมายที่สร้างอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีฝรั่งเศสและดนตรีโลก ได้แก่:

• อัลแบร์ริก มาญาร์
• อัลแบร์ รูสเซล
• โฌแซ็ฟ ก็องเตอลูบ (ผู้ซึ่งภายหลังได้เขียนชีวประวัติของแด็งดี)
• เซเลีย ตอร์รา
• อาร์ตูร์ ออนเนอแกร์
• ดารีอุส มีโย
• ปีแยร์ กัปเดอวีแยล
• เลออง เดสตรัวซง
• เดโอดาต์ เดอ เซเวรัก
• เออแฌน ลาปิแยร์
• เลวิ มาเดโตยา
• โรดอล์ฟ มาตีเยอ
• เฮเลนา มุนต์เคิล
• อาห์เมต อัดนัน ซัยกุน
• อาน แตร์ริเยร์ ลาฟฟายล์
• เอมีเลียนา เดอ ซูเบลเดีย
• เซียน ซิงไห่
• โคล พอร์เตอร์ (ซึ่งลงทะเบียนเรียนสองปีที่สกอลา แต่ลาออกหลังจากไม่กี่เดือน)
• เอริก ซาตี (ผู้ซึ่งศึกษาที่นั่นเป็นเวลาสามปีแต่ภายหลังได้วิพากษ์วิจารณ์การสอนของแด็งดี)
• โบฮูสลาฟ มาร์ตีนู
• กีโยม เลอกู (แด็งดีได้ช่วยแต่งเติมเชลโลโซนาตาที่ยังไม่เสร็จของเลอกู หลังจากเลอกูเสียชีวิตก่อนวัยอันควร)
• โคซูเกะ โคมัตสึ
• อากิระ โอนูมะ
• ฮิเดะมารุ โคโนเอะ
• โทโรคุ ทาคากิ

6.4. การรำลึกถึง

มีการรำลึกถึงแว็งซ็อง แด็งดีหลายประการ:

• วิทยาลัยดนตรีเอกชนÉcole de musique Vincent-d'Indy ในมอนทรีออล แคนาดา ได้รับการตั้งชื่อตามเขา
• ดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 11530 d'Indy ซึ่งถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1992 ก็ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

6.5. งานเขียนและสิ่งพิมพ์

ผลงานเขียนทางดนตรีของแด็งดีประกอบด้วยหนังสือสามเล่ม: Cours de composition musicale (บทเรียนการประพันธ์เพลง) ซึ่งเป็นบทเรียนที่รวบรวมจากการบรรยายของเขา (ตีพิมพ์ระหว่างปี ค.ศ. 1903-1912) และงานศึกษาเกี่ยวกับเซซาร์ ฟร็องก์ (ตีพิมพ์ปี ค.ศ. 1906) และเบทโฮเฟิน (ตีพิมพ์ปี ค.ศ. 1912)

หนังสือพิมพ์ เดอะไทมส์ ให้ความเห็นว่างานศึกษาเกี่ยวกับฟร็องก์ของเขาเป็น "หนึ่งในชีวประวัติฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่สดใสและมีเอกลักษณ์มากที่สุด" และงานศึกษาเบทโฮเฟินของเขาแสดงให้เห็นถึง "ความใกล้ชิดของการศึกษาที่เขาทุ่มเทให้กับปรมาจารย์ผู้นั้นตลอดชีวิต"

ผลงาน Cours de composition musicale ของแด็งดีได้รับการแปลเป็นภาษาญี่ปุ่นจำนวนห้าเล่มระหว่างปี ค.ศ. 1941 ถึง ค.ศ. 1943 และหนังสือ Beethoven ของเขาก็ได้รับการแปลเป็นภาษาญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 1943 และ ค.ศ. 1954 ส่วนหนังสือ César Franck ได้รับการแปลเป็นภาษาญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 1953