มิคาอิล กลินกา

1.1. วัยเด็กและการศึกษา

กลินคาเกิดในครอบครัวขุนนางที่มั่งคั่ง บิดาของเขาเป็นอดีตกัปตันกองทัพที่เกษียณแล้ว และครอบครัวมีประเพณีที่แข็งแกร่งในการจงรักภักดีและรับใช้ซาร์ สมาชิกหลายคนในครอบครัวขยายของเขามีความสนใจทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ทวดของเขาคือ วิกตอริน วลาดิสลาฟ กลินคา ขุนนางชาวเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย ผู้ได้รับที่ดินในเขตผู้ว่าการสโมเลนสค์ ในปี ค.ศ. 1655 วิกตอรินได้เปลี่ยนมานับถือนิกายออร์โธดอกซ์ตะวันออก โดยใช้ชื่อใหม่ว่า ยาคอฟ ยาคอฟเลวิช และยังคงเป็นเจ้าของที่ดินภายใต้การปกครองของซาร์ ตราประจำตระกูลเดิมได้รับหลังจากที่เขาเปลี่ยนจากลัทธินอกรีตลิทัวเนียมาเป็นคาทอลิก ตามสหภาพแห่งโฮโรดลอ

กลินคาได้รับการเลี้ยงดูโดยย่าของเขาที่ตามใจและปกป้องมากเกินไป ย่ามักจะให้ขนมหวาน ห่อตัวเขาด้วยขนสัตว์ และขังเขาไว้ในห้องที่รักษาอุณหภูมิไว้ที่ประมาณ 25 °C ด้วยเหตุนี้ เขาจึงกลายเป็นคนวิตกจริตเล็กน้อย และในภายหลังก็ยังคงใช้บริการแพทย์จำนวนมาก และมักตกเป็นเหยื่อของหมอเถื่อน ดนตรีเดียวที่เขาได้ยินในช่วงวัยเด็กที่ถูกกักขังคือเสียงระฆังโบสถ์ในหมู่บ้านและเพลงพื้นบ้านของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาที่ผ่านไปมา ระฆังโบสถ์ถูกตั้งเสียงให้เป็นคอร์ดที่ไม่กลมกลืน ทำให้หูของเขาคุ้นเคยกับเสียงประสานที่รุนแรง ในขณะที่พี่เลี้ยงของเขาบางครั้งจะร้องเพลงพื้นบ้าน คณะนักร้องประสานเสียงชาวนาที่ร้องเพลงโดยใช้เทคนิค พอดโกโลซอชนายา (รูปแบบการด้นสดที่ใช้เสียงประสานที่ไม่กลมกลืนใต้ทำนอง) ได้มีอิทธิพลต่อความเป็นอิสระของเขาจากความก้าวหน้าอันราบรื่นของเสียงประสานแบบตะวันตก

หลังจากย่าของเขาเสียชีวิต กลินคาได้ย้ายไปที่บ้านของลุงซึ่งเป็นน้องชายของมารดา ห่างออกไปประมาณ 10 km ที่นั่นเขาได้ฟังวงออร์เคสตราของลุง ซึ่งมีผลงานของไฮเดิน, โมทซาร์ท และเบทโฮเฟิน ในวัยประมาณสิบขวบ เขาได้ยินวงเล่นคลาริเน็ตควอเต็ตของคีตกวีชาวฟินแลนด์ แบร์นฮาร์ด เฮนริก ครูเซล ซึ่งมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเขา "ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน" เขาเขียนหลายปีต่อมา โดยระลึกถึงประสบการณ์นั้น ในขณะที่พี่เลี้ยงสอนภาษารัสเซีย เยอรมัน ฝรั่งเศส และภูมิศาสตร์ เขาก็ยังได้รับการสอนเปียโนและไวโอลินด้วย

เมื่ออายุ 13 ปี กลินคาได้เดินทางไปยังเมืองหลวง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนสำหรับบุตรหลานของชนชั้นสูง เขาเรียนภาษาละติน อังกฤษ และเปอร์เซีย ศึกษาคณิตศาสตร์และสัตววิทยา และขยายประสบการณ์ทางดนตรีของเขาอย่างมาก เขาได้เรียนเปียโนสามบทเรียนจากจอห์น ฟิลด์ คีตกวีชาวไอร์แลนด์ผู้ประพันธ์เพลงน็อกเทิร์น ซึ่งใช้เวลาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาระยะหนึ่ง จากนั้นเขาก็เรียนเปียโนต่อกับชาร์ลส์ เมเยอร์ และเริ่มประพันธ์เพลง

1.2. กิจกรรมช่วงต้นและการเดินทางในยุโรป

หลังจากออกจากโรงเรียน บิดาของกลินคาต้องการให้เขาเข้าร่วมกระทรวงการต่างประเทศ เขาจึงได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยเลขาธิการกรมทางหลวง งานที่เบาบางทำให้กลินคาใช้ชีวิตแบบผู้รักดนตรีสมัครเล่นได้อย่างอิสระ ไปมาหาสู่ในห้องรับแขกและงานสังคมต่าง ๆ ในเมือง เขากำลังประพันธ์เพลงจำนวนมาก เช่น เพลงรักโรแมนติกที่เศร้าสร้อย ซึ่งสร้างความบันเทิงให้กับนักดนตรีสมัครเล่นผู้มั่งคั่ง เพลงของเขาเป็นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของผลงานในช่วงเวลานี้

ในปี ค.ศ. 1830 ตามคำแนะนำของแพทย์ กลินคาได้เดินทางไปอิตาลีพร้อมกับนักร้องเทเนอร์ นีโคไล คุซมิช อีวานอฟ พวกเขาเดินทางอย่างสบาย ๆ ผ่านเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ก่อนจะไปตั้งรกรากที่มิลาน ที่นั่น กลินคาได้เรียนที่วิทยาลัยดนตรีมิลานกับฟรันเชสโก บาซีลี เขาประสบปัญหาในการเรียนเคาน์เตอร์พอยต์ ซึ่งเขาพบว่าน่าเบื่อหน่าย หลังจากสามปีที่ได้ฟังนักร้อง จีบผู้หญิงด้วยเสียงเพลง และพบปะบุคคลสำคัญรวมถึงเม็นเดลส์โซนและแบร์ลีออซ เขาก็เริ่มเบื่อหน่ายกับอิตาลี เขาตระหนักว่าภารกิจในชีวิตของเขาคือการกลับไปรัสเซีย ประพันธ์เพลงในแบบรัสเซีย และทำเพื่อดนตรีรัสเซียในสิ่งที่โดนิเซตตีและเบลลินีได้ทำเพื่อดนตรีอิตาลี

การเดินทางกลับพาเขาผ่านเทือกเขาแอลป์ และเขาได้แวะพักที่เวียนนา ซึ่งเขาได้ฟังดนตรีของฟรันทซ์ ลิสท์ เขายังคงอยู่ในเบอร์ลินอีกห้าเดือน ซึ่งเขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงภายใต้ครูผู้มีชื่อเสียง ซีคฟรีด เดห์น ผลงานสำคัญในช่วงนี้คือ Capriccio on Russian Themes สำหรับเปียโนคู่ และ Symphony on Two Russian Themes ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

เมื่อข่าวการเสียชีวิตของบิดามาถึงกลินคาในปี ค.ศ. 1834 เขาก็ออกจากเบอร์ลินและกลับไปยังโนโวสปาสสโคเย

2.1. โอเปร่า

ขณะที่อยู่ในเบอร์ลิน กลินคาหลงรักนักร้องสาวสวยและมีความสามารถคนหนึ่ง ซึ่งเขาได้ประพันธ์เพลง Six Studies for Contralto ให้กับเธอ เขาวางแผนที่จะกลับไปหาเธอ แต่เมื่อสาวใช้ชาวเยอรมันของน้องสาวปรากฏตัวโดยไม่มีเอกสารที่จำเป็นในการข้ามพรมแดนพร้อมกับเขา เขาก็ละทิ้งแผนการและความรักของเขา และมุ่งหน้าขึ้นเหนือสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้กลับมาอยู่กับมารดา และได้รู้จักกับ มาเรีย เปตรอฟนา อีวานอวา หลังจากการเกี้ยวพาราสีกันไม่นาน พวกเขาก็แต่งงานกัน แต่ชีวิตสมรสสั้นนัก เนื่องจากมาเรียเป็นคนไม่ละเอียดอ่อนและไม่สนใจดนตรีของเขา ความรักแรกเริ่มที่เขามีต่อเธอว่ากันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดทริโอในองก์แรกของอุปรากร ชีวิตแด่ซาร์ (ค.ศ. 1836) แต่ธรรมชาติอันอ่อนโยนของเขากลับหยาบกระด้างลงภายใต้คำวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องจากภรรยาและแม่ยาย เมื่อการแต่งงานสิ้นสุดลง เธอก็แต่งงานใหม่ และกลินคาก็ย้ายไปอยู่กับมารดา และต่อมาก็อยู่กับน้องสาวของเขา ลยุดมีลา เชสตาโควา

ชีวิตแด่ซาร์ เป็นอุปรากรที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกในสองเรื่องของกลินคา เดิมมีชื่อว่า อีวาน ซูซานิน เนื้อเรื่องเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1612 เล่าเรื่องราวของชาวนาชาวรัสเซียและวีรบุรุษผู้รักชาติ อีวาน ซูซานิน ผู้เสียสละชีวิตเพื่อซาร์ โดยการนำกลุ่มชาวโปแลนด์ผู้บุกรุกที่กำลังตามล่าพระองค์ออกนอกเส้นทาง ซาร์นิโคลัสที่ 1 ทรงติดตามความคืบหน้าของผลงานด้วยความสนใจและทรงแนะนำให้เปลี่ยนชื่อ อุปรากรเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1836 ภายใต้การกำกับของคัตเตริโน คาวอส ผู้ซึ่งเคยประพันธ์อุปรากรในเรื่องเดียวกันในอิตาลี ซาร์ทรงตอบแทนกลินคาสำหรับผลงานของเขาด้วยแหวนมูลค่า 4.00 K RUB (ในยุคสหภาพโซเวียต อุปรากรเรื่องนี้ถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อเดิมคือ อีวาน ซูซานิน)

ในปี ค.ศ. 1837 กลินคาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้สอนของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งราชสำนักเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้รับเงินเดือนปีละ 25.00 K RUB และที่พักในราชสำนัก ในปี ค.ศ. 1838 ตามคำแนะนำของซาร์ เขาได้เดินทางไปยังยูเครนเพื่อรวบรวมนักร้องใหม่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เด็กชายใหม่ 19 คนที่เขาพบทำให้เขาได้รับเงินอีก 1.50 K RUB จากซาร์

ไม่นานเขาก็เริ่มประพันธ์อุปรากรเรื่องที่สองคือ รูสลันและลุดมิลา เนื้อเรื่องซึ่งอิงจากเรื่องเล่าของอะเลคซันดร์ พุชกิน ถูกแต่งขึ้นใน 15 นาทีโดยคอนสตันติน บาคทูริน กวีที่เมาในขณะนั้น ด้วยเหตุนี้ อุปรากรจึงเป็นเรื่องที่สับสนวุ่นวายในด้านการละคร แต่คุณภาพดนตรีของกลินคากลับสูงกว่าใน ชีวิตแด่ซาร์ เพลงโหมโรงมีบันไดเสียงโฮลโทนที่ลดลงซึ่งเชื่อมโยงกับคนแคระร้ายกาจ เชอร์โนมอร์ ผู้ลักพาตัวลุดมิลา ลูกสาวของเจ้าชายแห่งเคียฟ มีคัลเลอร์ราทูราแบบอิตาลีจำนวนมาก และองก์ 3 มีหมายเลขบัลเลต์ตามปกติหลายหมายเลข แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของกลินคาอยู่ที่การใช้ทำนองพื้นบ้านซึ่งผสมผสานเข้ากับแนวคิดทางดนตรีอย่างสมบูรณ์ วัสดุพื้นบ้านที่ยืมมาส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดจากตะวันออก เมื่อเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1842 ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา แต่ต่อมาก็ได้รับความนิยม

2.2. งานประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตราและเครื่องดนตรี

กลินคาต้องเผชิญกับปีที่ท้อแท้หลังจากที่อุปรากร รูสลันและลุดมิลา ได้รับการตอบรับที่ไม่ดี กำลังใจของเขากลับมาเมื่อเขาเดินทางไปปารีสและสเปน ในสเปนเขาได้พบกับ ดอน เปโดร เฟอร์นันเดซ เลขาธิการและเพื่อนร่วมทางของเขาในช่วงเก้าปีสุดท้ายของชีวิต ในปารีส เอกตอร์ แบร์ลีออซ ได้นำเสนอเพลงบางส่วนจากอุปรากรของกลินคาและเขียนบทความชื่นชมเขา กลินคาเองก็ชื่นชมดนตรีของแบร์ลีออซและตั้งใจที่จะประพันธ์เพลง fantasies pittoresques สำหรับวงออร์เคสตรา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1852 เขาใช้เวลาสองปีในปารีส ใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ และเยี่ยมชมสวนพฤกษศาสตร์และสวนสัตว์บ่อยครั้ง

ผลงานสำคัญอื่น ๆ ของกลินคา นอกเหนือจากอุปรากร ได้แก่:

• คามาลินสกายา (ค.ศ. 1848) เป็นซิมโฟนิก โพเอ็มที่อิงจากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ไชคอฟสกี กล่าวว่าเพลงนี้เป็น "ต้นโอ๊กที่เติบโตมาจากลูกโอ๊ก" ของดนตรีซิมโฟนีรัสเซียในยุคต่อมา และเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นผลงานออร์เคสตราชิ้นแรกที่ใช้วัสดุทางดนตรีของรัสเซีย
• ผลงานสไตล์สเปน: A Night in Madrid (ค.ศ. 1848, ค.ศ. 1851) และ Jota Aragonesa (ค.ศ. 1845) กลินคาได้รวบรวมเพลงพื้นบ้านสเปนในบายาโดลิด
• เพลงโหมโรงจากอุปรากรของเขา โดยเฉพาะเพลงโหมโรงที่เปี่ยมพลังของ รูสลัน
• เพลงสำหรับเปียโนและเพลงสำหรับวงแชมเบอร์จำนวนมาก เช่น Trio Pathetique in D minor (ค.ศ. 1832) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์คันตาบิเลแบบอิตาลีกับความเศร้าโศกแบบสลาฟได้อย่างไพเราะและเบาหวิว ผลงานสำหรับวงแชมเบอร์อื่น ๆ ได้แก่ เซปเต็ต (ค.ศ. 1823), สตริงควอเต็ตในบันไดเสียงดีเมเจอร์ (ค.ศ. 1824), วิโอลาโซนาตาในบันไดเสียงดีไมเนอร์ (ค.ศ. 1825-1828), สตริงควอเต็ตในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ (ค.ศ. 1830), แกรนด์เซกซ์เต็ตในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ (ค.ศ. 1832), ดิเวอร์ติเมนโต บริลเลียนเต (ค.ศ. 1832) และเซเรเนด (ค.ศ. 1832)

2.3. งานประพันธ์สำหรับเสียงร้อง

กลินคาได้ประพันธ์เพลงขับร้อง (โรมานซ์) และเพลงประสานเสียงหลายเพลง หนึ่งในผลงานที่ได้รับความสนใจในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 คือ "เพลงรักชาติ" ของกลินคา ซึ่งเชื่อกันว่าประพันธ์ขึ้นเพื่อการประกวดเพลงชาติในปี ค.ศ. 1833 ในปี ค.ศ. 1990 สภาสูงสุดแห่งรัสเซียได้นำเพลงนี้มาใช้เป็นเพลงประจำภูมิภาคของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตรัสเซีย ซึ่งในขณะนั้นเป็นรัฐองค์ประกอบเดียวของสหภาพโซเวียตที่ไม่มีเพลงประจำชาติ หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตรัสเซีย เพลงนี้ยังคงถูกใช้โดยไม่เป็นทางการจนกระทั่งได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการให้เป็นเพลงชาติรัสเซียในปี ค.ศ. 1993 และยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงปี ค.ศ. 2000 เมื่อถูกแทนที่ด้วยเพลงชาติโซเวียตพร้อมเนื้อเพลงใหม่

เพลงขับร้องที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ Do Not Tempt Me Needlessly (ค.ศ. 1825), Doubt (ค.ศ. 1838) และ I Recall a Wonderful Moment (ค.ศ. 1840)

2.4. กิจกรรมกับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งราชสำนัก

ในปี ค.ศ. 1837 กลินคาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้สอนของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งราชสำนัก โดยได้รับเงินเดือนปีละ 25.00 K RUB และที่พักในราชสำนัก ในปี ค.ศ. 1838 ตามคำแนะนำของซาร์ เขาได้เดินทางไปยังยูเครนเพื่อรวบรวมนักร้องใหม่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เด็กชายใหม่ 19 คนที่เขาพบทำให้เขาได้รับเงินอีก 1.50 K RUB จากซาร์ เขาได้ดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี ค.ศ. 1839 ก่อนที่จะลาออกเพื่อทุ่มเทให้กับการประพันธ์อุปรากร รูสลันและลุดมิลา

6.1. อิทธิพลต่อดนตรีรัสเซีย

หลังจากการเสียชีวิตของกลินคา คุณค่าสัมพัทธ์ของอุปรากรทั้งสองเรื่องของเขาได้กลายเป็นหัวข้อถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนในสื่อดนตรี โดยเฉพาะระหว่างวลาดีมีร์ สตาสอฟและอดีตเพื่อนของเขาอะเลคซันดร์ เซรอฟ ผลงานประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตราของกลินคาคือ คามาลินสกายา (ค.ศ. 1848) ได้รับการกล่าวขานจากไชคอฟสกีว่าเป็น "ลูกโอ๊กที่ต้นโอ๊ก" ของดนตรีซิมโฟนีรัสเซียในยุคต่อมาเติบโตขึ้นมา

ในปี ค.ศ. 1884 มีโตรฟาน เบลยาเอฟ ได้ก่อตั้งรางวัลกลินคาประจำปีขึ้น ซึ่งผู้ชนะในช่วงแรก ๆ ได้แก่ อะเลคซันดร์ โบโรดิน, มีลี บาลาคิเรฟ, ไชคอฟสกี, นีโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, ซีซาร์ คุย และอะนาโตลี ลยาดอฟ

นอกประเทศรัสเซีย ผลงานออร์เคสตราหลายชิ้นของกลินคาได้รับความนิยมพอสมควรในการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียง นอกเหนือจากเพลงโหมโรงที่เป็นที่รู้จักกันดีของอุปรากร (โดยเฉพาะเพลงโหมโรงที่เปี่ยมพลังของ รูสลัน) ผลงานออร์เคสตราที่สำคัญของเขายังรวมถึงซิมโฟนิก โพเอ็ม คามาลินสกายา (ค.ศ. 1848) ซึ่งอิงจากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย และผลงานสเปนสองชิ้นคือ A Night in Madrid (ค.ศ. 1848, ค.ศ. 1851) และ Jota Aragonesa (ค.ศ. 1845) เขายังประพันธ์เพลงขับร้องและเพลงเปียโนจำนวนมาก รวมถึงดนตรีแชมเบอร์บางส่วน

6.2. โครงการรำลึกและวัฒนธรรมสมัยนิยม

สถาบันดนตรีสามแห่งในรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตามกลินคา:

• วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐนิจนีนอฟโกรอด (Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки_{วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐนิจนีนอฟโกรอด}^{ภาษารัสเซีย})
• วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐโนโวซีบีสค์ (Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки_{วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐโนโวซีบีสค์}^{ภาษารัสเซีย})
• วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐมาคนีโตกอร์สค์ (Магнитогорская государственная консерватория_{วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐมาคนีโตกอร์สค์}^{ภาษารัสเซีย})

นักดาราศาสตร์ชาวโซเวียต ลยุดมีลา เชอร์นิก ได้ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อย 2205 กลินคา เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ซึ่งถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1973 หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขาเช่นกัน

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม เพลงโหมโรงอันเร้าใจจากอุปรากร รูสลันและลุดมิลา ของกลินคาถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบซีรีส์ตลกทางโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกาเรื่อง Mom ซึ่งออกอากาศมายาวนาน ผู้สร้างรู้สึกว่าดนตรีออร์เคสตราที่รวดเร็วและซับซ้อนนี้สะท้อนถึงการต่อสู้ของตัวละครในการเอาชนะนิสัยที่ทำลายล้างและรับมือกับความต้องการในชีวิตประจำวัน

6.3. ข้อโต้แย้งและคำวิจารณ์

ถนนกลินคาสตราเซอ (Glinkastraße) ในเบอร์ลินได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่กลินคา ในช่วงการประท้วงจอร์จ ฟลอยด์ มีการเสนอให้เปลี่ยนชื่อสถานีรถไฟใต้ดินเบอร์ลิน โมห์เรนสตราเซอ เป็น "กลินคาสตราเซอ" ซึ่งอยู่ติดกับสถานี แผนการนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากกลินคามีชื่อเสียงในเรื่องการต่อต้านชาวยิว

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 2022 หลังจากการรุกรานยูเครนของรัสเซีย ถนนในดนีปรอ ประเทศยูเครน ซึ่งเคยตั้งชื่อตามกลินคา ได้รับการเปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2

7.1. ดนตรีสำหรับเวที

7.2. งานประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตรา

• เพลงโหมโรงในบันไดเสียงดีเมเจอร์ (ค.ศ. 1822-26)
• เพลงโหมโรงในบันไดเสียงจีไมเนอร์ (ค.ศ. 1822-26)
• อันดันเต คันตาบิเล และรอนโด (ค.ศ. 1826)
• ซิมโฟนีบนสองทำนองรัสเซียในบันไดเสียงดีไมเนอร์ (ค.ศ. 1834)
• เพลงโหมโรงสเปนหมายเลข 1 คัปปรีชชีโอ บริลเลียนเตบนทำนองโฮตา อะราโกเนซา ในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ (ค.ศ. 1845)
• แฟนตาซี คามาลินสกายา (Камаринская_{คามาลินสกายา}^{ภาษารัสเซีย}) ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ (ค.ศ. 1848)
• เพลงโหมโรงสเปนหมายเลข 2 ความทรงจำจากคืนฤดูร้อนในมาดริด ในบันไดเสียงเอเมเจอร์ (ค.ศ. 1851)
• โปลอนเนสบนทำนองโบเลโรสเปนในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ (Арагонская хота_{โฮตา อะราโกเนซา}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1855)
• วอลซ์แฟนตาซี ในบันไดเสียงบีไมเนอร์ (ค.ศ. 1856)

7.3. เพลงเปียโน

7.4. ดนตรีแชมเบอร์

• เซปเต็ตในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ (ค.ศ. 1823)
• สตริงควอเต็ตในบันไดเสียงดีเมเจอร์ (ค.ศ. 1824)
• วิโอลาโซนาตาในบันไดเสียงดีไมเนอร์ (ค.ศ. 1825-28)
• สตริงควอเต็ตในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ (ค.ศ. 1830)
• ทริโอ พาเทติกในบันไดเสียงดีไมเนอร์ (ค.ศ. 1832)
• แกรนด์เซกซ์เต็ตในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ (ค.ศ. 1832)
• ดิเวอร์ติเมนโต บริลเลียนเตบนทำนองจากอุปรากร หญิงละเมอ ของเบลลินีในบันไดเสียงเอแฟลตเมเจอร์ (ค.ศ. 1832)
• เซเรเนดบนทำนองจากอุปรากร อันนา โบเลนา ของโดนิเซตตีในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ (ค.ศ. 1832)

7.5. เพลงขับร้อง

• พิณของฉัน (Моя арфа_{พิณของฉัน}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1824)
• อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น (Не искушай меня без нужды_{อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1825)
• การปลอบใจ (Утешение_{การปลอบใจ}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1826)
• นักร้องผู้ยากไร้ (Бедный певец_{นักร้องผู้ยากไร้}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1826)
• โอ้ เธอผู้เป็นที่รัก สาวงาม (Ах ты, душечка, красна девицка_{โอ้ เธอผู้เป็นที่รัก สาวงาม}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1826)
• ความทรงจำของหัวใจ (Память сердца_{ความทรงจำของหัวใจ}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1827)
• ฉันรัก เธอพูดกับฉันซ้ำๆ (Я люблю, ты мне твердила_{ฉันรัก เธอพูดกับฉันซ้ำๆ}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1827)
• ขมขื่น ขมขื่นสำหรับฉัน สาวงาม (Горько, горько мне, красной девице_{ขมขื่น ขมขื่นสำหรับฉัน สาวงาม}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1827)
• บอกฉันทำไม (Скажи зачем_{บอกฉันทำไม}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1827 หรือ 28)
• เพียงชั่วขณะเดียว (Один лишь миг_{เพียงชั่วขณะเดียว}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1827 หรือ 28)
• โอ้ ค่ำคืน! (Ах ты, ночь ли, ноченька_{โอ้ ค่ำคืน!}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1828)
• ฉันจะลืมได้ไหม... (Забуду ль я..._{ฉันจะลืมได้ไหม...}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1828)
• ค่ำคืนฤดูใบไม้ร่วง (Ночь осенняя_{ค่ำคืนฤดูใบไม้ร่วง}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1829)
• ความปรารถนา (Желание_{ความปรารถนา}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1832)
• ค่ำคืนเวนิส (Венецианская ночь_{ค่ำคืนเวนิส}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1832)
• อย่าพูดว่าความรักจะผ่านไป (Не говори: любовь пройдет_{อย่าพูดว่าความรักจะผ่านไป}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1834)
• ป่าโอ๊กส่งเสียงครวญคราง (Дубрава шумит_{ป่าโอ๊กส่งเสียงครวญคราง}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1834)
• อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์ (Не называй ее небесной_{อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1834)
• ฉันอยู่ที่นี่ อินเนซิลยา (Я здесь, Инезилья_{ฉันอยู่ที่นี่ อินเนซิลยา}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1834)
• การตรวจพลยามค่ำคืน (Ночной смотр_{การตรวจพลยามค่ำคืน}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1836)
• กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน (Где наша роза_{กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1837)
• เธอจะไม่กลับมาอีก (Вы не придете вновь_{เธอจะไม่กลับมาอีก}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1837 หรือ 38)
• ความสงสัย (Сомнение_{ความสงสัย}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1838)
• ไฟแห่งความปรารถนาลุกโชนในเลือด (В крови горит огонь желанья_{ไฟแห่งความปรารถนาลุกโชนในเลือด}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1838)
• สายลมอ่อนยามค่ำคืน (Ночной зефир_{สายลมอ่อนยามค่ำคืน}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1838)
• นกไนติงเกลเอ๋ย อย่าร้องเพลง (Не щебечи, соловейку_{นกไนติงเกลเอ๋ย อย่าร้องเพลง}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1838)
• ลมพัดโหมกระหน่ำในทุ่ง... (Гуде вітер вельми в полі..._{ลมพัดโหมกระหน่ำในทุ่ง...}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1838)
• คำสารภาพ (Признание_{คำสารภาพ}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1839)
• เพลงแต่งงาน "ดาวเหนือ" (Свадебная песня «Дивный терем стоит»_{เพลงแต่งงาน "ดาวเหนือ"}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1839)
• ชุดเพลงขับร้อง การอำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Прощание с Петрбургом_{การอำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1840, 12 เพลง)
  • เพลงที่ 1: โรมานซ์จากบทกวี "ดาวิด ริซซิโอ" (Романс из поэмы «Давид Риццио»_{โรมานซ์จากบทกวี "ดาวิด ริซซิโอ"}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 2: เพลงฮีบรู (Еврейская песня_{เพลงฮีบรู}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 3: โบเลโร (Болеро_{โบเลโร}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 4: คาวาตินา (Давно ли роскошно ты розой цвела..._{คาวาตินา}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 5: เพลงกล่อมเด็ก (Колыбельная песня_{เพลงกล่อมเด็ก}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 6: เพลงเดินทาง (Попутная песня_{เพลงเดินทาง}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 7: ยืนขึ้น ม้าผู้ซื่อสัตย์และดุดันของฉัน... แฟนตาซี (Стой, мой верный, бурный конь... Фантазия_{ยืนขึ้น ม้าผู้ซื่อสัตย์และดุดันของฉัน... แฟนตาซี}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 8: บาร์คารอล "นกพิราบหลับไปแล้ว..." (Баркарола «Уснули голубые...»_{บาร์คารอล "นกพิราบหลับไปแล้ว..."}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 9: โรมานซ์ของอัศวิน (Рыцарский романс_{โรมานซ์ของอัศวิน}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 10: นกจาบฝน (Жаворонок_{นกจาบฝน}^{ภาษารัสเซีย}) (ต่อมามีลี บาลาคิเรฟได้เรียบเรียงสำหรับเปียโนเดี่ยว)
  • เพลงที่ 11: ถึงมอลลี่ โรมานซ์จากนวนิยาย "บือร์เกอร์" (К молли. Романс из романа «Бюргер»_{ถึงมอลลี่ โรมานซ์จากนวนิยาย "บือร์เกอร์"}^{ภาษารัสเซีย})
  • เพลงที่ 12: เพลงอำลา (Прощальная песня_{เพลงอำลา}^{ภาษารัสเซีย})
• ช่างไพเราะเหลือเกินเมื่ออยู่กับเธอ (Как сладко с тобою мне быть_{ช่างไพเราะเหลือเกินเมื่ออยู่กับเธอ}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1840)
• ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ (Я помню чудное мгновенье_{ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1840)
• ฉันรักเธอ กุหลาบที่รัก (Люблю тебя, милая роза_{ฉันรักเธอ กุหลาบที่รัก}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1842)
• ถึงเธอ (К ней_{ถึงเธอ}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1843)
• ที่รัก (Милочка_{ที่รัก}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1847)
• เธอจะต้องลืมฉันในไม่ช้า (Ты скоро меня позабудешь_{เธอจะต้องลืมฉันในไม่ช้า}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1847)
• อาเดล (Адель_{อาเดล}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1849)
• เมรี (Мери_เมรี^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1849)
• อ่าวฟินแลนด์ (Финский залив_{อ่าวฟินแลนด์}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1850)
• โอ้ ถ้าฉันรู้มาก่อน... (Ах, когда б я прежде знала..._{โอ้ ถ้าฉันรู้มาก่อน...}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1856)
• อย่าพูดว่าหัวใจเจ็บปวด (Не говори, что сердцу больно_{อย่าพูดว่าหัวใจเจ็บปวด}^{ภาษารัสเซีย}) (ค.ศ. 1856)