1. ชีวิต
ชีวิตของมิกโลช ยันโชเริ่มต้นด้วยภูมิหลังที่หลากหลายทางวัฒนธรรมและการศึกษาที่กว้างขวาง ซึ่งหล่อหลอมมุมมองและแนวคิดที่ปรากฏในผลงานภาพยนตร์ของเขาในเวลาต่อมา
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
มิกโลช ยันโชเกิดเมื่อวันที่ 27 กันยายน ค.ศ. 1921 ที่เมืองวาตส์ จังหวัดเปช ราชอาณาจักรฮังการี บิดาของเขาคือ ซานดอร์ ยันโช (Sándor Jancsóซานดอร์ ยันโชภาษาฮังการี) ชาวฮังการี และมารดาคือ แองเจลา โปปาราดา (Angela Poparadaแองเจลา โปปาราดาภาษาโรมาเนีย) ชาวโรมาเนีย
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ยันโชได้เข้าศึกษาต่อด้านกฎหมายที่เปช ซึ่งเป็นที่ตั้งของมหาวิทยาลัยเอลิซาเบธแห่งฮังการีที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศ เขาสำเร็จการศึกษาด้านกฎหมายจากกลูช-นาโปกา (หรือที่รู้จักกันในชื่อโคโลจวาร์) ในปี ค.ศ. 1944 นอกจากนี้ เขายังได้เรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและชาติพันธุ์วรรณนา ซึ่งเขายังคงศึกษาต่อในทรานซิลเวเนีย
1.2. กิจกรรมช่วงต้น
หลังสำเร็จการศึกษา ยันโชได้เข้ารับราชการทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และเคยถูกจับเป็นเชลยศึกอยู่ช่วงสั้น ๆ แม้เขาจะลงทะเบียนกับสำนักงานทนายความ แต่เขาก็หลีกเลี่ยงการประกอบอาชีพด้านกฎหมาย
หลังสงคราม ยันโชได้เข้าศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะการละครและภาพยนตร์ในบูดาเปสต์ และได้รับอนุปริญญาด้านการกำกับภาพยนตร์ในปี ค.ศ. 1950 ในช่วงเวลานี้ ยันโชเริ่มทำงานกับหนังสั้นข่าว โดยรายงานเกี่ยวกับหัวข้อต่าง ๆ เช่น การเฉลิมฉลองวันเมย์เดย์, การเก็บเกี่ยวผลผลิตทางการเกษตร และการเยือนประเทศของคณะผู้แทนจากสหภาพโซเวียต
2. กิจกรรมหลักและความสำเร็จ
มิกโลช ยันโชมีเส้นทางอาชีพการผลิตภาพยนตร์ที่โดดเด่น spanning หลายทศวรรษ พร้อมด้วยสไตล์และแก่นเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองที่สะท้อนแนวคิดของเขา
2.1. เส้นทางอาชีพการผลิตภาพยนตร์
เส้นทางอาชีพการผลิตภาพยนตร์ของมิกโลช ยันโชแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาที่ต่อเนื่อง ทั้งในด้านเทคนิคการเล่าเรื่องและสไตล์ภาพยนตร์ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่สำคัญที่สุดของฮังการี
2.1.1. ทศวรรษ 1950
ยันโชเริ่มกำกับภาพยนตร์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1954 โดยสร้างหนังสั้นสารคดีข่าว ระหว่างปี ค.ศ. 1954 ถึง ค.ศ. 1958 เขาได้สร้างหนังสั้นข่าวหลายเรื่อง ครอบคลุมหัวข้อหลากหลาย ตั้งแต่ภาพชีวิตของนักเขียนชาวฮังการี ซิกมอนด์ โมริตซ์ (Zsigmond Móriczซิกมอนด์ โมริตซ์ภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1955 ไปจนถึงการเยือนประเทศอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐประชาชนจีนในปี ค.ศ. 1957 แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะยังไม่สะท้อนถึงพัฒนาการทางสุนทรียภาพของยันโช แต่ก็เปิดโอกาสให้เขาได้ฝึกฝนด้านเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ และยังช่วยให้เขาได้เดินทางไปทั่วฮังการีและเห็นสถานการณ์ที่เกิดขึ้นจริงด้วยตาตนเอง
ในปี ค.ศ. 1958 เขาได้กำกับภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกคือ The Bells Have Gone to Rome (A harangok Rómába mentekอะ ฮารังโกก โรมาบา เมนเตกภาษาฮังการี) ซึ่งนำแสดงโดย มิกโลช กาบอร์ (Miklós Gáborมิกโลช กาบอร์ภาษาฮังการี) ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของกลุ่มนักเรียนชายชาวฮังการีที่ถูกกดดันให้เข้าร่วมกองทัพนาซีเยอรมนีและต่อสู้กับรัสเซียในแนวรบด้านตะวันออก เมื่อนักเรียนเริ่มเรียนรู้และเข้าใจระบอบนาซี พวกเขาก็ปฏิเสธข้อเสนอของเยอรมัน ยันโชในปัจจุบันได้ปฏิเสธผลงานในช่วงแรกนี้
หลังจากนั้น ยันโชได้กลับไปสร้างภาพยนตร์สารคดีอีกครั้ง รวมถึงการร่วมงานกับมาร์ตา เมซาโรช (Márta Mészárosมาร์ตา เมซาโรชภาษาฮังการี) ซึ่งเป็นภรรยาของเขา ในปี ค.ศ. 1959 เขาได้พบกับนักเขียนชาวฮังการี จูลา แฮร์นาดี (Gyula Hernádiจูลา แฮร์นาดีภาษาฮังการี) ซึ่งได้ร่วมงานกับยันโชในภาพยนตร์หลายเรื่องจนกระทั่งแฮร์นาดีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 2005
2.1.2. ทศวรรษ 1960
หลังจากมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง Három csillag (Három csillagฮาโรม ชิลลาจภาษาฮังการี) ร่วมกับ โซลตาน วาร์โกนี (Zoltán Várkonyiโซลตาน วาร์โกนีภาษาฮังการี) และ คาโรลี วีเดอร์มันน์ (Károly Wiedermannคาโรลี วีเดอร์มันน์ภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1960 ภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องถัดไปของยันโชคือ Cantata (Oldás és kötésโอลดาช เอช เกอเตชภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1962 ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย โซลตาน ลาตินอวิตช์ (Zoltán Latinovitsโซลตาน ลาตินอวิตช์ภาษาฮังการี) และ อันดอร์ อายไต (Andor Ajtayอันดอร์ อายไตภาษาฮังการี) และเขียนบทโดยยันโชจากเรื่องสั้นของ โยเซฟ เลนเจล (József Lengyelโยเซฟ เลนเจลภาษาฮังการี) ในภาพยนตร์ ลาตินอวิตช์รับบทเป็นแพทย์หนุ่มที่มีพื้นเพถ่อมตัว ซึ่งเบื่อหน่ายชีวิตทางปัญญาและอาชีพศัลยแพทย์ในบูดาเปสต์ เขาตัดสินใจกลับไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขา ซึ่งเป็นฟาร์มของบิดาในที่ราบฮังการี และได้รับผลกระทบจากการเชื่อมโยงกับธรรมชาติที่เขาหลงลืมไปในเมือง เขาได้พบกับอดีตครูของเขา ผู้เตือนความทรงจำในวัยเด็กที่หายไปนาน ในที่สุด ลาตินอวิตช์ก็ได้เรียนรู้ที่จะชื่นชมทั้งชีวิตที่ง่ายดายในเมืองและชีวิตชนบทในวัยเยาว์ที่ทำให้ทุกอย่างเป็นไปได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ในฮังการี แต่ได้รับรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ฮังการี
ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของยันโชคือ My Way Home (Így jöttemอีกี โยตเตมภาษาฮังการี) ออกฉายในปี ค.ศ. 1964 ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งแรกของเขากับนักเขียนบท จูลา แฮร์นาดี และนำแสดงโดย อันดราช โคซัก (András Kozákอันดราช โคซักภาษาฮังการี) และ เซอร์เกย์ นิกอเนนโก (Sergei Nikonenkoเซอร์เกย์ นิกอเนนโกภาษารัสเซีย) ในภาพยนตร์ โคซักรับบทเป็นโจซัก วัยรุ่นผู้หลบหนีทัพจากกองทัพนาซีฮังการีในช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่สอง เขาถูกจับโดยกองทัพแดงสองครั้ง โดยถูกมอบหมายให้ดูแลฝูงแกะ ที่นั่นเขาได้ผูกมิตรกับทหารหนุ่มชาวรัสเซีย (นิกอเนนโก) ซึ่งกำลังจะเสียชีวิตจากบาดแผลในช่องท้อง เพื่อนทั้งสองที่ไม่สามารถสื่อสารกันด้วยภาษาได้ เริ่มทำตัวเหมือนเด็กหนุ่มและเล่นเกมด้วยกันอย่างไร้เดียงสา ลืมบทบาทของผู้จับกุมและเชลย ในที่สุดทหารรัสเซียก็เสียชีวิตจากบาดแผล และโจซักก็เริ่มต้นการเดินทางกลับบ้านอีกครั้ง โดยสวมเครื่องแบบทหารโซเวียตของเพื่อนที่เสียชีวิตเพื่อรักษาความอบอุ่น
ในขณะที่ My Way Home ได้รับความสนใจจากนานาชาติเพียงเล็กน้อย ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขาในปี ค.ศ. 1965 คือ The Round-Up (Szegénylegényekเซเกนย์เลเกนเยกภาษาฮังการี) ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทั้งในประเทศและต่างประเทศ และมักถูกยกย่องว่าเป็นผลงานสำคัญของภาพยนตร์โลก ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนบทโดยแฮร์นาดีอีกครั้ง และนำแสดงโดย ยาโนช เกอร์เบ (János Görbeยาโนช เกอร์เบภาษาฮังการี), โซลตาน ลาตินอวิตช์, ติบอร์ โมลนาร์ (Tibor Molnárติบอร์ โมลนาร์ภาษาฮังการี), กาบอร์ อาการ์ดี (Gábor Agárdyกาบอร์ อาการ์ดีภาษาฮังการี) และ อันดราช โคซัก
The Round-Up มีฉากหลังเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการปฏิวัติฮังการีที่ล้มเหลวต่อต้านการปกครองของจักรวรรดิออสเตรียในปี ค.ศ. 1848 และความพยายามของทางการที่จะกวาดล้างผู้ที่เข้าร่วมในการกบฏ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในรูปแบบจอกว้างและขาวดำโดย ทามาช โชมโล (Tamás Somlóทามาช โชมโลภาษาฮังการี) ผู้ร่วมงานประจำของยันโช แม้จะเป็นภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของยันโช แต่ The Round-Up ก็ยังไม่แสดงองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในระดับที่เขาจะพัฒนาในภายหลังมากนัก ดังนั้น การถ่ายทำจึงค่อนข้างสั้น และแม้ว่าการเคลื่อนไหวของกล้องจะถูกออกแบบมาอย่างระมัดระวัง แต่ก็ยังไม่แสดงสไตล์ที่ละเอียดอ่อนและลื่นไหลซึ่งจะกลายเป็นเอกลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ ไป อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ฉากโปรดของยันโชคือ ปุสต้า (ที่ราบ) ของฮังการี ซึ่งถ่ายทำภายใต้แสงแดดที่กดดันอย่างเป็นเอกลักษณ์
The Round-Up เปิดตัวครั้งแรกที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ 1966 และประสบความสำเร็จอย่างมากในระดับนานาชาติ โซลตาน ฟาบรี (Zoltán Fábriโซลตาน ฟาบรีภาษาฮังการี) นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวฮังการีเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "อาจจะเป็นภาพยนตร์ฮังการีที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา" เดเรก มัลคอล์ม (Derek Malcolmเดเรก มัลคอล์มภาษาอังกฤษ) นักวิจารณ์ภาพยนตร์ได้รวม The Round-Up ไว้ในรายชื่อ 100 ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในฮังการี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผู้เข้าชมมากกว่าหนึ่งล้านคน (ในประเทศที่มีประชากร 10 ล้านคน)
ผลงานถัดไปของยันโชคือ The Red and the White (Csillagosok, katonákชิลลาโกซอก, คาโตนากภาษาฮังการี, ค.ศ. 1967) ซึ่งเป็นการร่วมผลิตระหว่างฮังการี-โซเวียต เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ค.ศ. 1917 ในรัสเซียและการปฏิวัติฮังการีที่ตามมา ยันโชกำหนดฉากแอ็กชันสองปีต่อมาในช่วงสงครามกลางเมืองรัสเซีย และสร้างภาพยนตร์ที่ต่อต้านวีรบุรุษ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระและความโหดร้ายของการสู้รบด้วยอาวุธ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย โยเซฟ มาดารัช (József Madarasโยเซฟ มาดารัชภาษาฮังการี), ติบอร์ โมลนาร์ และ อันดราช โคซัก และเขียนบทโดยยันโช
พร้อมกับ The Confrontation ภาพยนตร์เรื่อง The Red and the White มีกำหนดจะเปิดตัวที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ 1968 แต่เทศกาลถูกยกเลิกเนื่องจากเหตุการณ์พฤษภาคม ค.ศ. 1968 ในฝรั่งเศส ในระดับนานาชาติ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยันโช และได้รับการยกย่องอย่างสูงในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา ได้รับรางวัลภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ฝรั่งเศส และพร้อมกับ Red Psalm (ค.ศ. 1971) ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถูกบรรจุอยู่ในหนังสือ "1001 Films You Must See Before You Die"
จากนั้น ยันโชได้สร้าง Silence and Cry (Csend és kiáltásเชนด์ เอช คิอัลตาชภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1968 ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย อันดราช โคซัก ในบทบาทของนักปฏิวัติหนุ่มที่หลบซ่อนตัวในชนบทหลังจากการปฏิวัติฮังการี ค.ศ. 1919 ที่ล้มเหลว โคซักถูกซ่อนตัวโดยชาวนาผู้เห็นอกเห็นใจซึ่งถูกกองทัพขาวสงสัยและดูถูกเหยียดหยามอยู่ตลอดเวลา ภรรยาของชาวนาหลงเสน่ห์โคซักและเริ่มวางยาพิษสามีของเธอ คุณธรรมของโคซักบังคับให้เขาต้องมอบตัวภรรยาของชาวนาให้แก่กองทัพขาว นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ยันโชถ่ายทำร่วมกับผู้กำกับภาพ ยาโนช เค็นเด (János Kendeยาโนช เค็นเดภาษาฮังการี) และร่วมเขียนบทโดย จูลา แฮร์นาดี และยันโช
ในปี ค.ศ. 1968 ยันโชยังได้ถ่ายทำผลงานเรื่องแรกของเขาในระบบสี คือ The Confrontation (Fényes szelekเฟนเยช เซเลกภาษาฮังการี, ค.ศ. 1969) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำเพลงและการเต้นรำมาเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้จะมีความสำคัญมากขึ้นในผลงานของเขาในทศวรรษ 1970 และภาพยนตร์ชุด เปเปและคาปา (Pepe és Kapaเปเป เอช คาปาภาษาฮังการี) ในช่วงหลัง ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย อันเดรีย ดราโฮตา (Andrea Drahotaอันเดรีย ดราโฮตาภาษาฮังการี), คาติ โควาช (Kati Kovácsคาติ โควาชภาษาฮังการี) และ ลายอช บาลาโชวิตช์ (Lajos Balázsovitsลายอช บาลาโชวิตช์ภาษาฮังการี)
ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นเมื่อฮังการีพยายามปรับปรุงระบบการศึกษาหลังจากคอมมิวนิสต์ขึ้นสู่อำนาจในปี ค.ศ. 1947 ในภาพยนตร์ นักเรียนปฏิวัติจากวิทยาลัยประชาชนคอมมิวนิสต์แห่งหนึ่งเริ่มรณรงค์เพื่อเอาชนะนักเรียนจากวิทยาลัยคาทอลิกเก่า การรณรงค์เริ่มต้นด้วยเพลงและคำขวัญ แต่ในที่สุดก็กลายเป็นการใช้ความรุนแรงและการเผาหนังสือ
ยันโชปิดท้ายทศวรรษด้วย Winter Wind (Sirokkóซิรอกโกภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1969 ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย ฌัก ชาร์ริเยร์ (Jacques Charrierฌัก ชาร์ริเยร์ภาษาฝรั่งเศส), มารีนา วลาดี (Marina Vladyมารีนา วลาดีภาษาฝรั่งเศส), เอวา สวอนน์ (Ewa Swannเอวา สวอนน์ภาษาอังกฤษ), โยเซฟ มาดารัช, อิชต์วาน บุยตอร์ (István Bujtorอิชต์วาน บุยตอร์ภาษาฮังการี), เยอร์จ บานฟี (György Bánffyเยอร์จ บานฟีภาษาฮังการี) และ ฟิลิปป์ มาร์ช (Philippe Marchฟิลิปป์ มาร์ชภาษาฝรั่งเศส) ยันโชและแฮร์นาดีเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับ ฟร็องซิส ฌีโร (Francis Girodฟร็องซิส ฌีโรภาษาฝรั่งเศส) และ ฌัก รูฟฟีโอ (Jacques Rouffioฌัก รูฟฟีโอภาษาฝรั่งเศส) ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นกลุ่มอนาธิปไตยชาวโครเอเชียในทศวรรษ 1930 ที่วางแผนลอบสังหารพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งยูโกสลาเวีย
2.1.3. ทศวรรษ 1970
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภาพยนตร์ของยันโชเริ่มหันไปสู่สัญลักษณ์นิยมมากขึ้น การถ่ายทำแบบลองเทคก็ยาวขึ้น และการออกแบบภาพก็ซับซ้อนยิ่งขึ้น สิ่งเหล่านี้ได้พัฒนาอย่างเต็มที่ในทศวรรษ 1970 เมื่อเขาใช้องค์ประกอบเหล่านี้ไปสู่จุดสูงสุด ตัวอย่างเช่น ในด้านความยาวของช็อต ภาพยนตร์เรื่อง Electra, My Love (Szerelmem, Elektraเซเรลเมม, เอเลกตราภาษาฮังการี, ค.ศ. 1974) ประกอบด้วยเพียง 12 ช็อตในภาพยนตร์ความยาว 70 นาที แนวทางที่มีสไตล์สูงนี้ (ตรงกันข้ามกับแนวทางที่สมจริงมากขึ้นในทศวรรษ 1960) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางที่สุดจากภาพยนตร์เรื่อง Red Psalm (Még kér a népเมก เคร์ อะ เนปภาษาฮังการี, ค.ศ. 1971) ซึ่งทำให้ยันโชได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี ค.ศ. 1972 เช่นเดียวกับ The Round-Up ภาพยนตร์เรื่อง Red Psalm เน้นไปที่การกบฏที่ถูกกำหนดให้ล้มเหลว
ในช่วงหลังของทศวรรษ 1970 ยันโชเริ่มทำงานในไตรภาค Vitam et sanguinem (Vitam et sanguinemวิตัม เอต ซันกวินัมภาษาละติน) ที่ทะเยอทะยาน แต่มีเพียงสองเรื่องแรกเท่านั้นที่สร้างเสร็จ คือ Hungarian Rhapsody (Magyar rapszódiaมัดยาร์ รัปโซเดียภาษาฮังการี, ค.ศ. 1978) และ Allegro Barbaro (ค.ศ. 1978) เนื่องจากปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ไม่ค่อยดีนัก ในเวลานั้น ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ที่แพงที่สุดที่เคยผลิตในฮังการี ในช่วงทศวรรษ 1970 ยันโชแบ่งเวลาของเขาระหว่างประเทศอิตาลีและฮังการี และสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องในอิตาลี ซึ่งเรื่องที่โด่งดังที่สุดคือ Private Vices, Public Virtues (Vizi privati, pubbliche virtùวิซี ปรีวาตี, ปุบบลิเก วีร์ตูภาษาอิตาลี, ค.ศ. 1975) ซึ่งเป็นการตีความกรณีเมเยอร์ลิง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์อิตาลีของเขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์ของยันโชในทศวรรษ 1980 ที่ไม่มีการประเมินผลงานอิตาลีของเขาใหม่โดยทั่วไป และยังคงเป็นส่วนที่คลุมเครือที่สุดในผลงานภาพยนตร์ของเขา
2.1.4. ทศวรรษ 1980

ภาพยนตร์ของยันโชในทศวรรษ 1980 ไม่ประสบความสำเร็จ และในเวลานั้นนักวิจารณ์บางคนกล่าวหายันโชว่าเพียงแค่รื้อฟื้นองค์ประกอบภาพและเนื้อหาจากภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่นานมานี้ ผลงานเหล่านี้ได้รับการประเมินใหม่ และนักวิจารณ์บางคนถือว่าช่วงเวลานี้มีผลงานที่สำคัญที่สุดของยันโช
The Tyrant's Heart (A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországonอะ ซาร์น็อก ซีเว, อาวาจ บอคคาชชีโอ มัดยาร์โอร์ซากอนภาษาฮังการี, ค.ศ. 1981) สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นภาพยนตร์เปลี่ยนผ่านระหว่างผลงานประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในทศวรรษ 1960 และ 1970 กับภาพยนตร์เรื่องหลังของยันโชที่มีความประชดประชันและตระหนักรู้ในตนเองมากขึ้น แม้จะยังคงมีฉากหลังทางประวัติศาสตร์ (พระราชวังในฮังการีในศตวรรษที่ 15) แต่การสอบสวนเชิงภววิทยาของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้จัดอยู่ในช่วงหลังของผู้กำกับได้ง่ายขึ้น ภาพยนตร์จงใจลดทอนความสามารถของผู้ชมในการสร้างแนวคิดความเป็นจริงในเนื้อเรื่อง ซึ่งขัดแย้งกันเองและมีการแทรกแซงแบบหลังสมัยใหม่มากมายเพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับลักษณะการบิดเบือนของตนเอง
ภาพยนตร์เรื่อง Dawn (A hajnalอะ ฮายนาลภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1985 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน ครั้งที่ 36 ในปี ค.ศ. 1987 เขาเป็นหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก ครั้งที่ 15
ในช่วงปลายทศวรรษ ยันโชได้ละทิ้งฉากชนบททางประวัติศาสตร์ของ ปุสต้า ฮังการี และหันไปสู่บูดาเปสต์ในเมืองร่วมสมัย ดังนั้น Season of Monsters (Szörnyek évadjaเซอร์นเยก เอวาดยาภาษาฮังการี, ค.ศ. 1986) จึงกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของยันโชที่มีฉากในบูดาเปสต์ร่วมสมัยนับตั้งแต่ Cantata เมื่อ 23 ปีก่อน แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมร่วมสมัย แต่ส่วนน้อยมากที่ตั้งอยู่ในเมือง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในปุสต้า ในขณะที่มีการนำเสนอภาพลักษณ์ใหม่ ๆ (รวมถึงความหลงใหลในหน้าจอโทรทัศน์ที่แสดงคลิปเหตุการณ์ในภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในภายหลังหรือก่อนหน้านี้) แต่บางส่วน เช่น เทียนและผู้หญิงเปลือย ก็ยังคงรักษาไว้ ในภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ มาในทศวรรษ ยันโชยังคงใช้สไตล์เหนือจริง-ล้อเลียนที่เขาพัฒนาขึ้นใน Season of Monsters ภาพยนตร์เหล่านี้ในที่สุดก็มีฉากอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมือง
แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะมีปฏิกิริยาเชิงบวก (เช่น Season of Monsters ได้รับการกล่าวถึงอย่างยกย่องที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิสสำหรับการสร้าง "ภาษาภาพยนตร์ใหม่") แต่ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ต่อภาพยนตร์เหล่านี้โดยทั่วไปกลับรุนแรงมาก โดยนักวิจารณ์บางคนถึงกับตราหน้าว่าเป็นการล้อเลียนตัวเอง เมื่อไม่นานมานี้ นักวิจารณ์ได้ให้ความเมตตาต่อภาพยนตร์ที่หนาแน่นและมักจะจงใจคลุมเครือเหล่านี้มากขึ้น โดยบางคนถือว่าผลงานในทศวรรษ 1980 ของเขาเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุด แต่การฟื้นฟูชื่อเสียงอย่างเต็มรูปแบบถูกขัดขวางโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานเหล่านี้ไม่ค่อยได้ฉาย
ภาพยนตร์เรื่อง Jesus Christ's Horoscope (Jézus Krisztus horoszkópjaเยซู คริสต์ ฮอรอสโคปภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1989 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก ครั้งที่ 16
2.1.5. ทศวรรษ 1990 และ 2000

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ยันโชได้สร้างภาพยนตร์สองเรื่องที่สามารถจัดกลุ่มตามเนื้อหาได้กับผลงานจากทศวรรษ 1980 ได้แก่ God Walks Backwards (Isten hátrafelé megyอิสเตน ฮาตราเฟเล เมกย์ภาษาฮังการี, ค.ศ. 1990) และ Blue Danube Waltz (Kék Duna keringőเคก ดูนา เคริงเกอภาษาฮังการี, ค.ศ. 1991) แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะยังคงดำเนินงานของทศวรรษก่อนหน้า แต่ก็ยังเป็นการตอบสนองต่อความเป็นจริงใหม่ของฮังการีหลังยุคคอมมิวนิสต์ และสำรวจการต่อสู้แย่งชิงอำนาจที่แฝงอยู่
หลังจากหยุดพักจากการสร้างภาพยนตร์ขนาดยาวไปนาน ยันโชกลับมาพร้อมกับ The Lord's Lantern in Budapest (Nekem lámpást อัดดอตต์ เคเซมเบ อัซ อูร์ เปชเตนเนเคม ลามปาชต์ อัดดอตต์ เคเซมเบ อัซ อูร์ เปชเตนภาษาฮังการี, ค.ศ. 1999) ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการกลับมาที่น่าประหลาดใจสำหรับผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ยกเลิกการใช้ลองเทคและการเคลื่อนไหวของกล้องที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน และด้วยเหตุนี้ยันโชจึงเริ่มทำงานกับผู้กำกับภาพคนใหม่คือ เฟเรนตส์ กรุนวัลสกี (Ferenc Grunwalskyเฟเรนตส์ กรุนวัลสกีภาษาฮังการี) (ซึ่งเป็นผู้กำกับด้วยเช่นกัน) เนื้อเรื่องที่หลวม ๆ ติดตามคนขุดหลุมศพสองคนคือ เปเปและคาปา ในขณะที่พวกเขาพยายามทำความเข้าใจกับความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไปของบูดาเปสต์หลังยุคคอมมิวนิสต์ แม้จะเยาะเย้ยชาวฮังการีรุ่นใหม่ในเรื่องความตื้นเขิน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับได้รับความนิยมเล็กน้อยในหมู่พวกเขา โดยได้รับความช่วยเหลือจากการแสดงของนักดนตรีชั้นนำของฮังการีบางคนในภาพยนตร์
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อาชีพของยันโชกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยภาพยนตร์ชุดทุนต่ำที่สร้างขึ้นแบบด้นสด ซึ่งมีความเฉลียวฉลาดและถ่อมตน นอกจากจะทำรายได้ค่อนข้างดีในบ็อกซ์ออฟฟิศของฮังการีสำหรับภาพยนตร์ศิลปะแล้ว ภาพยนตร์เหล่านี้ยังได้รับความนิยมจากผู้ชมรุ่นใหม่ด้วย ความสำเร็จของ The Lord's Lantern in Budapest ได้นำไปสู่ภาพยนตร์ชุด เปเปและคาปา (หกเรื่องจนถึงปัจจุบัน เรื่องสุดท้ายในปี ค.ศ. 2006 เมื่ออายุ 85 ปี) แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะตั้งอยู่บนพื้นฐานของปัจจุบัน แต่เรื่องล่าสุดก็ยังเห็นยันโชกลับไปสู่ความรักในธีมประวัติศาสตร์ในอดีตของเขา รวมถึงการพรรณนาถึงฮอโลคอสต์และความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับของฮังการีต่อจักรวรรดิออตโตมันในปี ค.ศ. 1526 ซึ่งมักจะอยู่ในบริบทของการวิพากษ์วิจารณ์ชาวฮังการีที่ไม่เข้าใจความหมายของประวัติศาสตร์ของตนเอง ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่นักดูหนังรุ่นใหม่ ส่วนใหญ่เป็นเพราะแนวทางการสร้างภาพยนตร์แบบหลังสมัยใหม่และร่วมสมัย อารมณ์ขันที่ดำมืดและไร้สาระ และการปรากฏตัวของวงดนตรีและบุคคลทางเลือกและ/หรือใต้ดินยอดนิยมหลายวง ยันโชยังได้สร้างชื่อเสียงของเขาด้วยการปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่อง นอกจากการปรากฏตัวในบทบาทของตัวเองในภาพยนตร์ชุด เปเปและคาปา แล้ว เขายังมีบทบาทรับเชิญในผลงานของผู้กำกับชาวฮังการีรุ่นใหม่ที่กำลังมาแรงอีกด้วย
นอกเหนือจากภาพยนตร์ขนาดยาวแล้ว ยันโชยังได้สร้างหนังสั้นและสารคดีหลายเรื่องตลอดอาชีพของเขา และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1971 จนถึงทศวรรษ 1980 เขายังกำกับผลงานสำหรับโรงละครอีกด้วย มิกโลช ยันโชได้รับตำแหน่งนักวิชาการกิตติมศักดิ์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะการละครและภาพยนตร์ในบูดาเปสต์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1988 และเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดระหว่างปี ค.ศ. 1990 ถึง ค.ศ. 1992
2.2. สไตล์และแก่นเรื่องทางภาพยนตร์
ภาพยนตร์ของยันโชมีลักษณะเด่นคือการใช้ลองเทคที่ยาวนาน ซึ่งบางครั้งอาจกินเวลานานถึงหลายนาที ทำให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับฉากและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยไม่มีการตัดต่อบ่อยครั้ง การเคลื่อนไหวของกล้องของเขาได้รับการออกแบบท่าเต้นอย่างพิถีพิถันและลื่นไหล สร้างความรู้สึกต่อเนื่องและเป็นธรรมชาติในขณะที่ยังคงความซับซ้อนทางภาพ
เนื้อเรื่องมักเกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์และฉากชนบท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในที่ราบกว้างใหญ่ของฮังการีที่เรียกว่า ปุสต้า ซึ่งมักถูกนำเสนอภายใต้แสงแดดที่กดดัน ธีมหลักที่ยันโชสำรวจอย่างต่อเนื่องคือการใช้อำนาจในทางที่ผิด การกดขี่ และการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของบุคคล ภาพยนตร์ของเขามักเป็นการตีความเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของฮังการี โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้ระบอบคอมมิวนิสต์และการยึดครองของโซเวียต ซึ่งสะท้อนถึงการวิพากษ์วิจารณ์โครงสร้างอำนาจที่กดขี่
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษ 1970 ผลงานของยันโชมีสไตล์ที่โดดเด่นและเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น เขาใช้สัญลักษณ์นิยมอย่างเข้มข้นเพื่อสื่อสารแนวคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับสังคม การเมือง และประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ของเขาในยุคนี้มักจะท้าทายความสามารถของผู้ชมในการสร้างแนวคิดความเป็นจริงในเนื้อเรื่อง ซึ่งมักจะขัดแย้งกันเองและมีการแทรกแซงแบบหลังสมัยใหม่เพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับลักษณะการบิดเบือนของตนเอง
2.3. กิจกรรมทางการเมือง
ในช่วงยุคคอมมิวนิสต์ มิกโลช ยันโชมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นสัจนิยมเชิงรูปแบบ, ชาตินิยม และโดยทั่วไปแล้วต่อต้านอุดมการณ์สังคมนิยม ซึ่งสะท้อนถึงความพยายามของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ท้าทายกรอบที่ถูกกำหนดโดยรัฐ
ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ยันโชเป็นที่รู้จักจากการสนับสนุนพรรคเสรีนิยมอย่างเปิดเผย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพันธมิตรนักประชาธิปไตยเสรี (Szabad Demokraták Szövetségeซาบาด เดโมคราตาก เซอเวตเซเกภาษาฮังการี) หรือ SZDSZ ซึ่งเป็นพรรคการเมืองที่มีแนวคิดเสรีนิยมในฮังการี คำกล่าวอ้างหลายอย่างของเขา เช่น การปฏิเสธฮังการีและประวัติศาสตร์ของประเทศอย่างประชดประชัน ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงในสังคม เขาแสดงจุดยืนที่ชัดเจนในการวิพากษ์วิจารณ์อดีตและปัจจุบันของประเทศ โดยเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้งและวิพากษ์วิจารณ์ความล้มเหลวในการเรียนรู้จากมัน นอกจากนี้ เขายังรณรงค์เพื่อการทำให้กัญชาถูกกฎหมาย ซึ่งเป็นอีกหนึ่งประเด็นที่สะท้อนถึงแนวคิดเสรีนิยมและความเชื่อในการเคารพสิทธิส่วนบุคคลของเขา
3. ชีวิตส่วนตัว
มิกโลช ยันโชแต่งงานกับ คาทาลิน โวเวสนยี (Katalin Wowesznyiคาทาลิน โวเวสนยีภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1949 พวกเขามีบุตรสองคนคือ นยิกา ยันโช (Nyika Jancsóนยิกา ยันโชภาษาฮังการี; มิกโลช ยันโช จูเนียร์, เกิด ค.ศ. 1952) และ บาบุช ยันโช (Babus Jancsóบาบุช ยันโชภาษาฮังการี; คาทาลิน ยันโช, เกิด ค.ศ. 1955)
หลังจากหย่ากับโวเวสนยี เขาได้แต่งงานกับผู้กำกับภาพยนตร์ มาร์ตา เมซาโรช (Márta Mészárosมาร์ตา เมซาโรชภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1958 ในปี ค.ศ. 1968 ยันโชได้พบกับนักข่าวและนักเขียนบทชาวอิตาลี โจวันนา กัลยาร์โด (Giovanna Gagliardoโจวันนา กัลยาร์โดภาษาอิตาลี) ที่บูดาเปสต์ พวกเขาย้ายไปอยู่โรม ซึ่งเขาทำงานเกือบสิบปี โดยมีช่วงเวลาสั้น ๆ ในบูดาเปสต์เป็นครั้งคราว
ในปี ค.ศ. 1980 เขาแยกทางกับกัลยาร์โด และแต่งงานกับผู้ตัดต่อภาพยนตร์ ซูซา ชาคาญ (Zsuzsa Csákányซูซา ชาคาญภาษาฮังการี) ในปี ค.ศ. 1981 พวกเขามีบุตรชายหนึ่งคนคือ ดาวิด ยันโช (Dávid Jancsóดาวิด ยันโชภาษาฮังการี) ซึ่งเป็นผู้ตัดต่อภาพยนตร์เช่นกัน ในปี ค.ศ. 1982
4. การถึงแก่กรรม
มิกโลช ยันโชถึงแก่กรรมด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่อวันที่ 31 มกราคม ค.ศ. 2014 ด้วยวัย 92 ปี เบลา ตาร์ (Béla Tarrเบลา ตาร์ภาษาฮังการี) ผู้กำกับชาวฮังการีเพื่อนร่วมอาชีพ ได้กล่าวถึงยันโชว่าเป็น "ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฮังการีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"
5. การประเมินและมรดก
มิกโลช ยันโชได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา แม้จะมีข้อถกเถียงบางประการเกี่ยวกับผลงานและท่าทีทางการเมืองของเขา แต่เขาก็ยังคงเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
5.1. การตอบรับจากนักวิจารณ์
ผลงานของมิกโลช ยันโชได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์ในระดับนานาชาติมาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์อย่าง The Round-Up และ The Red and the White ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นในภาพยนตร์โลก
ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์ของเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก และนักวิจารณ์บางคนกล่าวหาว่าเขานำเสนอองค์ประกอบทางภาพและเนื้อหาจากภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ มาใช้ซ้ำ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลงานเหล่านี้ได้รับการประเมินใหม่ และนักวิจารณ์บางคนถือว่าช่วงเวลานี้มีผลงานที่สำคัญที่สุดของยันโช แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้มักจะมีความหนาแน่นและจงใจคลุมเครือ แต่นักวิจารณ์รุ่นใหม่ก็เริ่มให้ความเมตตามากขึ้น โดยบางคนถือว่าผลงานในทศวรรษ 1980 ของเขาเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุด แม้ว่าการฟื้นฟูชื่อเสียงอย่างเต็มรูปแบบจะถูกขัดขวางโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานเหล่านี้ไม่ค่อยได้ฉาย
ภาพยนตร์ชุด เปเปและคาปา ที่สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ทุนต่ำที่สร้างขึ้นแบบด้นสด มีความเฉลียวฉลาดและถ่อมตน ได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่นักดูหนังรุ่นใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแนวทางการสร้างภาพยนตร์แบบหลังสมัยใหม่และร่วมสมัย อารมณ์ขันที่ดำมืดและไร้สาระ และการปรากฏตัวของวงดนตรีและบุคคลทางเลือกและ/หรือใต้ดินยอดนิยมหลายวง
5.2. การยอมรับและรางวัล
มิกโลช ยันโชได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ถึงห้าครั้ง และได้รับรางวัลสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Red Psalm ในปี ค.ศ. 1972
ในปี ค.ศ. 1973 เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติสูงสุดของฮังการีคือ รางวัลโคซุต (Kossuth-díjโคซุต-ดีจภาษาฮังการี) เขายังได้รับรางวัลสำหรับผลงานตลอดชีวิตในปี ค.ศ. 1979 ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และในปี ค.ศ. 1990 ที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิส
นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่อง Hungarian Rhapsody ของเขายังได้รับรางวัลนกยูงทองคำ (Golden Peacock Award) จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติอินเดียในปี ค.ศ. 1977 ซึ่งเป็นการตอกย้ำถึงการยอมรับในระดับนานาชาติสำหรับผลงานของเขา
5.3. คำวิจารณ์และข้อถกเถียง
แม้จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง แต่ผลงานและท่าทีทางการเมืองของมิกโลช ยันโชก็ไม่พ้นจากคำวิจารณ์และข้อถกเถียง ในช่วงยุคคอมมิวนิสต์ เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นสัจนิยมเชิงรูปแบบ และมีแนวคิดชาตินิยม ซึ่งขัดแย้งกับอุดมการณ์สังคมนิยมที่รัฐต้องการส่งเสริม
หลังจากยุคคอมมิวนิสต์ ยันโชเป็นที่รู้จักจากการสนับสนุนพรรคเสรีนิยมอย่างเปิดเผย และคำกล่าวอ้างบางอย่างของเขา เช่น การปฏิเสธฮังการีและประวัติศาสตร์ของประเทศอย่างประชดประชัน ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงในสังคม เขาแสดงจุดยืนที่ชัดเจนในการวิพากษ์วิจารณ์อดีตและปัจจุบันของประเทศ ซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นการท้าทายแนวคิดดั้งเดิมและสร้างความไม่พอใจให้กับกลุ่มอนุรักษ์นิยม
ผลงานบางชิ้นของเขาในทศวรรษ 1980 ก็ได้รับคำวิจารณ์อย่างรุนแรง โดยนักวิจารณ์บางคนถึงกับตราหน้าว่าเป็นการล้อเลียนตัวเอง ซึ่งสะท้อนถึงความยากลำบากในการทำความเข้าใจสไตล์ที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง ผลงานเหล่านี้ได้รับการประเมินใหม่และได้รับความชื่นชมมากขึ้นจากนักวิจารณ์รุ่นใหม่ที่มองเห็นความซับซ้อนและนวัตกรรมในภาพยนตร์เหล่านั้น
6. อิทธิพล
มิกโลช ยันโชได้สร้างอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮังการีและในหมู่นักสร้างภาพยนตร์รุ่นหลัง สไตล์การกำกับที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยเฉพาะการใช้ลองเทคที่ยาวนานและการเคลื่อนไหวของกล้องที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับหลายคนในการสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของภาษาภาพยนตร์
แนวคิดและแก่นเรื่องที่เขานำเสนอ เช่น การวิพากษ์วิจารณ์การใช้อำนาจในทางที่ผิด การสำรวจประวัติศาสตร์และผลกระทบต่อปัจเจกบุคคล และการใช้สัญลักษณ์นิยมที่เข้มข้น ได้กระตุ้นให้ผู้กำกับและนักวิจารณ์รุ่นหลังหันมาพิจารณาประเด็นทางสังคมและการเมืองผ่านเลนส์ภาพยนตร์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
นอกจากนี้ ภาพยนตร์ชุด เปเปและคาปา ในช่วงปลายอาชีพของเขา ซึ่งมีลักษณะหลังสมัยใหม่ อารมณ์ขันแบบตลกร้าย และการรวมเอาวัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่เข้าไปด้วย ได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่ผู้ชมรุ่นใหม่และนักดูหนังรุ่นเยาว์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่ายันโชยังคงสามารถเชื่อมโยงกับคนรุ่นใหม่ได้ แม้ในวัยชรา เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่สดใหม่และมีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัย ซึ่งเป็นมรดกที่สำคัญที่เขาทิ้งไว้ให้กับวงการภาพยนตร์
7. ผลงานภาพยนตร์
มิกโลช ยันโชมีผลงานภาพยนตร์ที่หลากหลายตลอดอาชีพของเขา ตั้งแต่ภาพยนตร์ขนาดยาวไปจนถึงสารคดีและหนังสั้นข่าว
7.1. ภาพยนตร์ขนาดยาว
- The Bells Have Gone to Rome (ค.ศ. 1958)
- Cantata (ค.ศ. 1962)
- My Way Home (ค.ศ. 1964)
- The Round-Up (ค.ศ. 1965)
- The Red and the White (ค.ศ. 1967)
- Silence and Cry (ค.ศ. 1968)
- Decameron '69 (ค.ศ. 1969)
- The Confrontation (ค.ศ. 1969)
- Winter Wind (ค.ศ. 1969)
- The Pacifist (ค.ศ. 1970)
- Agnus dei (ค.ศ. 1971)
- La tecnica e il rito (ภาพยนตร์โทรทัศน์, ค.ศ. 1971)
- Red Psalm (ค.ศ. 1972)
- Roma rivuole Cesare (ภาพยนตร์โทรทัศน์, ค.ศ. 1974)
- Electra, My Love (ค.ศ. 1974)
- Private Vices, Public Virtues (ค.ศ. 1976)
- Hungarian Rhapsody (ค.ศ. 1978)
- Allegro barbaro (ค.ศ. 1978)
- The Tyrant's Heart (ค.ศ. 1981)
- Faustus doktor boldogságos pokoljárása (มินิซีรีส์โทรทัศน์, ค.ศ. 1984)
- Omega, Omega, Omega (ภาพยนตร์โทรทัศน์, ค.ศ. 1984)
- Dawn (ค.ศ. 1985)
- Season of Monsters (ค.ศ. 1986)
- Jesus Christ's Horoscope (ค.ศ. 1989)
- God Walks Backwards (ค.ศ. 1990)
- Blue Danube Waltz (ค.ศ. 1991)
- The Lord's Lantern in Budapest (ค.ศ. 1999)
- Mother! The Mosquitoes (ค.ศ. 2000)
- Last Supper at the Arabian Gray Horse (ค.ศ. 2001)
- Wake Up, Mate, Don't You Sleep (ค.ศ. 2002)
- A mohácsi vész (ค.ศ. 2004)
- Ede megevé ebédem (ค.ศ. 2006)
- So Much for Justice! (ค.ศ. 2010)
7.2. สารคดีและภาพยนตร์สั้น
- Three Stars (ค.ศ. 1960)
- Jelenlét (หนังสั้น) (ค.ศ. 1965)
- Közelről: a vér (หนังสั้น) (ค.ศ. 1966)
- Vörös május (ค.ศ. 1968)
- Füst (ค.ศ. 1970)
- Laboratorio teatrale di Luca Ronconi (สารคดีโทรทัศน์) (ค.ศ. 1977)
- Második jelenlét (สารคดีสั้น) (ค.ศ. 1978)
- Muzsika (ภาพยนตร์โทรทัศน์) (ค.ศ. 1984)
- Harmadik jelenlét (สารคดีสั้น) (ค.ศ. 1986)
- Hősök tere - régi búnk és... I (หนังสั้น) (ค.ศ. 1997)
- A kövek üzenete - Budapest (สารคดีชุด: ส่วนที่ 1) (ค.ศ. 1994)
- A kövek üzenete - Máramaros (สารคดีชุด: ส่วนที่ 2) (ค.ศ. 1994)
- A kövek üzenete - Hegyalja (สารคดีชุด: ส่วนที่ 3) (ค.ศ. 1994)
- Szeressük egymást, gyerekek! (ส่วน "Anagy agyhalal/The Great Brain Death") (ค.ศ. 1996)
- Hősök tere - régi búnk és... II (หนังสั้น) (ค.ศ. 1997)
- Játssz, Félix, játssz! (สารคดี) (ค.ศ. 1997)
- Hősök tere - régi búnk และ... I (หนังสั้น) (ค.ศ. 1997)
- Sír a madár (ค.ศ. 1998)
- Európából Európába (สารคดีสั้น) (ส่วนที่ 3) (ค.ศ. 2004)
7.3. สารคดีข่าว
- Kezünkbe vettük a béke ügyét (ค.ศ. 1950)
- A szovjet mezőgazdasági küldöttek tanításai (ค.ศ. 1951)
- A 8. szabad május 1 (ค.ศ. 1952)
- Közös után (ค.ศ. 1953)
- Arat az orosházi Dózsa (ค.ศ. 1953)
- Ősz Badacsonyban (ค.ศ. 1954)
- Galga mentén (ค.ศ. 1954)
- Emberek! Ne engedjétek! (ค.ศ. 1954)
- Éltető Tisza-víz (ค.ศ. 1954)
- Egy kiállítás képei (ค.ศ. 1954)
- Varsói világifjúsági talákozó I-III (ค.ศ. 1955)
- Emlékezz, ifjúság! (ค.ศ. 1955)
- Egy délután Koppánymonostorban (ค.ศ. 1955)
- Angyalföldi fiatalok (ค.ศ. 1955)
- Móricz Zsigmond 1879-1942 (ค.ศ. 1956)
- Színfoltok Kínából (ค.ศ. 1957)
- Peking palotái (ค.ศ. 1957)
- Kína vendégei voltśmy (ค.ศ. 1957)
- Dél-Kína tájain (ค.ศ. 1957)
- A város peremén (ค.ศ. 1957)
- Derkovits Gyula 1894-1934 (ค.ศ. 1958)
- Izotópok a gyógyászatban (ค.ศ. 1959)
- Halhatatlanság (ค.ศ. 1959)
- Az eladás művészete (ค.ศ. 1960)
- Indiántörténet (ค.ศ. 1961)
- Az idő kereke (ค.ศ. 1961)
- Alkonyok és hajnalok (ค.ศ. 1961)
- Hej, te eleven fa... (ค.ศ. 1963)