1. ชีวประวัติ
ฟริทซ์ ไครส์เลอร์ มีชีวิตที่เต็มไปด้วยการศึกษาดนตรีอันเข้มข้น การหยุดพักอาชีพเพื่อศึกษาด้านอื่น และการกลับมาสร้างชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินระดับโลก ก่อนจะเผชิญกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตส่วนตัวและสงครามโลก
1.1. การเกิดและภูมิหลังครอบครัว
ไครส์เลอร์เกิดที่เวียนนา ประเทศออสเตรีย เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1875 เป็นบุตรของอันนา เรเชส (ชื่อเดิมในภาษาฮีบรูคือ "ชาเย ริเว") และซามูเอล ไครส์เลอร์ ซึ่งเป็นแพทย์ ครอบครัวของเขามีเชื้อสายชาวยิว แต่ไครส์เลอร์ได้รับการบัพติศมาเมื่ออายุ 12 ปี
1.2. การศึกษาดนตรีช่วงต้น
ไครส์เลอร์เริ่มเรียนไวโอลินตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และมีความสามารถในการเรียนรู้ที่รวดเร็วเป็นอย่างมาก เมื่ออายุ 7 ขวบ เขาได้รับอนุญาตเป็นกรณีพิเศษให้เข้าศึกษาที่สถาบันดนตรีเวียนนา (Vienna Conservatory) ระหว่างปี ค.ศ. 1882 ถึง 1885 ที่นั่นเขาได้เรียนการแสดงไวโอลินกับโยเซฟ เฮลเมสแบร์เกอร์ จูเนียร์ และยาค็อบ ดอนต์ รวมถึงเรียนการประพันธ์เพลงกับอันทอน บรุคเนอร์ หลังจากนั้น เขาได้เข้าศึกษาต่อที่สถาบันดนตรีปารีส (Paris Conservatory) ระหว่างปี ค.ศ. 1885 ถึง 1887 โดยมีครูผู้สอนที่มีชื่อเสียง เช่น เลโอ เดลิบส์, ลัมแบร์ มาสซาร์ต และฌูล มาสเนต์ เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีปารีสด้วยเกียรตินิยม "Premier Prix" (รางวัลที่หนึ่ง) และเหรียญทองตั้งแต่อายุเพียง 12 ปี โดยสามารถเอาชนะผู้เข้าแข่งขันอีก 40 คน ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุไม่ต่ำกว่า 20 ปี
1.3. การหยุดพักอาชีพและกลับสู่วงการดนตรี
หลังจากการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา ไครส์เลอร์ได้กลับมายังออสเตรียและพยายามสมัครเข้าเป็นนักดนตรีในวงเวียนนาฟิลฮาร์มอนิก แต่ถูกปฏิเสธโดยหัวหน้าวงคอนเสิร์ตอาร์โนลด์ โรเซ ด้วยเหตุผลว่า "หยาบกระด้างทางดนตรี" และ "ไม่ถนัดการอ่านโน้ตแรกเห็น" จากเหตุการณ์นี้ เขาจึงตัดสินใจพักอาชีพดนตรีชั่วคราวเพื่อศึกษาแพทยศาสตร์และเข้ารับราชการทหารในกองทัพออสเตรียในฐานะนายทหารกองหนุน อย่างไรก็ตาม เขากลับมาเล่นไวโอลินอีกครั้งในปี ค.ศ. 1899 โดยได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงเบอร์ลินฟิลฮาร์มอนิก ภายใต้การอำนวยเพลงของอาร์ทูร์ นิคิช การแสดงครั้งนี้และการทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาช่วงปี ค.ศ. 1901 ถึง 1903 เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง
2. อาชีพนักไวโอลิน
อาชีพนักไวโอลินของฟริทซ์ ไครส์เลอร์โดดเด่นด้วยการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จ รูปแบบการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ และการแสดงร่วมกับนักดนตรีชั้นนำระดับโลก
2.1. การเปิดตัวและสร้างชื่อเสียง
ไครส์เลอร์เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกที่สไตน์เวย์ฮอลล์ในนครนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน ค.ศ. 1888 และได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาช่วงปี ค.ศ. 1888-1889 ร่วมกับโมริซ โรเซนทาล หลังจากนั้นเขากลับมายังออสเตรียและได้เข้าประจำการในกองทัพออสเตรียในฐานะร้อยโท ซึ่งเขาเคยตัดสินใจที่จะเป็นทหารเต็มตัว แต่ด้วยเหตุผลทางครอบครัว เขาจึงปลดประจำการและกลับมาสู่เส้นทางดนตรีอีกครั้งในปี ค.ศ. 1899 โดยได้แสดงร่วมกับวงเบอร์ลินฟิลฮาร์มอนิกภายใต้การอำนวยเพลงของอาร์ทูร์ นิคิช การแสดงครั้งนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากอูเจน อีไซ และเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้อาชีพการแสดงของไครส์เลอร์เริ่มเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขายังเปิดตัวในลอนดอนในปี ค.ศ. 1902 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้เขาใช้สหราชอาณาจักรเป็นฐานที่มั่นในการแสดงอยู่พักหนึ่ง
2.2. รูปแบบและเทคนิคการแสดง
ไครส์เลอร์เป็นที่รู้จักจากน้ำเสียงไวโอลินที่อบอุ่นและนุ่มนวล ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้เสียงของเขาสามารถจดจำได้ทันที เขานับเป็นนักไวโอลินคนแรกๆ ที่ใช้เทคนิควิบราโตอย่างต่อเนื่องและหลากหลาย ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างให้นักไวโอลินรุ่นหลังนำไปใช้ นอกจากนี้ เขายังใช้เทคนิคพอร์ทาเมนโตและรูบาโตอย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อสร้างสรรค์การแสดงออกทางดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สไตล์การเล่นของเขาได้รับอิทธิพลหลายประการจากสำนักฝรั่งเศส-เบลเยียม แต่ก็ยังคงชวนให้นึกถึงวิถีชีวิตแบบ gemütlichเกอมือทลิชภาษาเยอรมัน (อบอุ่นสบาย) ของเวียนนาก่อนสงคราม ในการบันทึกเสียง สไตล์ของไครส์เลอร์มีความคล้ายคลึงกับมิชา เอลมัน นักไวโอลินร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่า โดยมีแนวโน้มที่จะใช้จังหวะที่กว้างขวาง และการเข้าถึงท่วงทำนองในส่วนของทางเดินดนตรี
2.3. การแสดงและการร่วมงานที่สำคัญ
ในปี ค.ศ. 1910 ไครส์เลอร์ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของไวโอลินคอนแชร์โตของเซอร์เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ ซึ่งเป็นผลงานที่เอลการ์ประพันธ์ขึ้นตามการว่าจ้างและอุทิศให้กับเขา ไครส์เลอร์ยังได้ร่วมงานกับนักดนตรีชื่อดังหลายคน เช่น เซอร์เกย์ ราห์มานินอฟ ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและมีผู้จัดการคนเดียวกัน ทั้งสองได้ร่วมกันบันทึกเสียงผลงานต่างๆ เช่น ไวโอลินโซนาตาหมายเลข 3 ของเอ็ดวาร์ด กรีก ราห์มานินอฟยังได้อุทิศบทเพลงวาริเอชันบนทำนองของคอเรลลี ให้กับไครส์เลอร์ และเรียบเรียงบทเพลง "Liebesfreud" และ "Liebesleid" ของไครส์เลอร์สำหรับเปียโนเดี่ยว ในทางกลับกัน ไครส์เลอร์ก็ได้เรียบเรียงเพลงร้องของราห์มานินอฟบางเพลงโดยเพิ่มส่วนไวโอลินอ็อบลิกาโต
3. การประพันธ์และผลงานดนตรี
ฟริทซ์ ไครส์เลอร์ ไม่เพียงเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานหลากหลาย รวมถึงบทเพลงต้นฉบับที่โด่งดัง ผลงานที่เขาอ้างว่าเป็น "การค้นพบ" และการเรียบเรียงเพลงสำหรับไวโอลิน
3.1. ผลงานประพันธ์หลัก
ไครส์เลอร์ประพันธ์บทเพลงสำหรับไวโอลินมากมาย ซึ่งหลายชิ้นกลายเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างสูงและมักถูกใช้เป็นเพลงปิดท้ายการแสดง ผลงานต้นฉบับที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "Liebesfreud" (ความสุขแห่งรัก), "Liebesleid" (ความเศร้าแห่งรัก) และ "Schön Rosmarin" (โรสแมรีผู้งดงาม) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด "3 บทเพลงเต้นรำเวียนนาโบราณ" (3 Old Viennese Dance Melodies) ที่ประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1905 นอกจากนี้ยังมีผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ เช่น "Caprice Viennois" (คีตกะปรีซ์เวียนนา), "Tambourin Chinois" (กลองจีน), "Syncopation" (การเน้นจังหวะขัด), "La Gitana" (หญิงยิปซี), "Marche Miniature Viennoise" (เพลงมาร์ชเวียนนาจิ๋ว), "Recitativo and Scherzo-Caprice Op. 6", "Romantic Lullaby Op. 9", "Toy Soldier's March" (เพลงมาร์ชทหารของเล่น), "Praying Woman" (หญิงผู้สวดภาวนา), "Rondino on a Theme by Beethoven" (รอนดินโนบนทำนองของเบโธเฟน), "Shepherd's Madrigal" (เพลงมาดริกัลของคนเลี้ยงแกะ), "Variations on a Theme by Corelli" (วาริเอชันบนทำนองของคอเรลลี), "Aucassin and Nicolette" และ "Viennese Folk Song (from Old Stephansturm)" เขายังได้ประพันธ์เพลงสำหรับวงเครื่องสาย และเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน เช่น "Two Russian Folk Song Paraphrases" และ "Londonderry Air" (เพลงพื้นบ้านไอริช)
3.2. Pastisches และการหลอกลวงทางดนตรี
ไครส์เลอร์เป็นที่รู้จักจากกรณีที่เขาอ้างว่าผลงานประพันธ์บางชิ้นของตนเองเป็น "งานที่ถูกค้นพบใหม่" จากคีตกวีในอดีต ซึ่งเขาเรียกว่า "pastisches" (งานเลียนแบบสไตล์) โดยอ้างว่าเป็นผลงานของคีตกวีชื่อดังที่ล่วงลับไปแล้ว เช่น อันโตนีโอ วีวัลดี, กาเอตาโน ปุญญานี, จูเซปเป ตาร์ตีนี, ลุยจิ บอคเครีนี, โจวันนี บัตติสตา มาร์ตีนี, ฟรองซัวร์ คูเปอริน, ฌอง-บาติสต์ คาร์ติเยร์, วิลเฮล์ม ฟรีเดอมัน บาค, นิโคลา ปอร์ปอรา, ฟรองซัวร์ ฟรังเกอร์, โยฮัน สตามิตซ์ และฌอง-มารี เลอแคลร์ เขาให้เหตุผลว่าหากระบุว่าเป็นเพลงที่เขาแต่งเอง ผู้ชมอาจไม่ให้ความสนใจเท่าที่ควร
ในปี ค.ศ. 1935 เมื่อเขาอายุ 60 ปี โอลิน ดาวน์ส นักวิจารณ์ดนตรีจากหนังสือพิมพ์ นิวยอร์กโพสต์ ได้ส่งโทรเลขแสดงความยินดีในวันเกิดและถามอย่างติดตลกว่าผลงานเพลงที่อ้างว่าเป็นงานเก่านั้น เขาเป็นคนแต่งเองหรือไม่ ไครส์เลอร์ตอบกลับอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเหล่านั้นด้วยตนเองทั้งหมด ซึ่งทำให้เกิดข่าวครึกโครมและข้อถกเถียงอย่างกว้างขวาง บางคนโจมตีเขาว่าหลอกลวงวงการดนตรีและผู้ชมมานานกว่า 30 ปี แต่ไครส์เลอร์ตอบกลับว่า "ชื่อเปลี่ยนไป แต่คุณค่ายังคงอยู่" (The name changes, the value remains) เหตุการณ์นี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการ "ค้นพบใหม่" ดนตรีบาโรกของฝรั่งเศสและผลงานของอันโตนีโอ วีวัลดี และผลงานที่เขาแต่งขึ้นเองเหล่านี้ก็กลายเป็นบทเพลงมาตรฐานที่นักไวโอลินทั่วโลกนิยมนำมาบรรเลง
3.3. Cadenzas และการเรียบเรียง
ไครส์เลอร์มีส่วนร่วมสำคัญในการแสดงไวโอลินคอนแชร์โตชิ้นเอกต่างๆ ผ่านการประพันธ์คอแดนซาของตนเอง เช่น สำหรับไวโอลินคอนแชร์โตของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน และไวโอลินคอนแชร์โตของโยฮันเนส บรามส์ คอแดนซาของเขาสำหรับคอนแชร์โตของเบโธเฟนยังคงเป็นที่นิยมและถูกบรรเลงบ่อยที่สุดโดยนักไวโอลินในปัจจุบัน นอกจากนี้ เขายังได้เรียบเรียงผลงานดนตรีต่างๆ สำหรับไวโอลิน เช่น สลาฟิกแดนซ์ของอันโตนิน ดโวฌาก และได้เรียบเรียงส่วนต่างๆ ของคอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียงดีเมเจอร์ของนิกโกเลาะ ปากานีนี โดยมีการปรับปรุงการเรียบเรียงวงออร์เคสตราและบางส่วนของทำนองใหม่ ทำให้ผลงานโดยรวมมีลักษณะเหมือนงานในปลายศตวรรษที่ 19
3.4. โอเปเรตตาและแนวเพลงอื่นๆ
นอกเหนือจากบทเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยวแล้ว ไครส์เลอร์ยังได้ประพันธ์ผลงานในแนวเพลงอื่นๆ ด้วย เช่น โอเปเรตตา "Apple Blossoms" ในปี ค.ศ. 1919 และ "Sissy" ในปี ค.ศ. 1932 รวมถึงผลงานสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The King Steps Out ในปี ค.ศ. 1936 ซึ่งกำกับโดยโยเซฟ ฟอน สเติร์นเบิร์ก และมีเนื้อหาเกี่ยวกับช่วงต้นชีวิตของจักรพรรดินีเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย เขายังเป็นผู้ร่วมประพันธ์เพลงในละครเพลงบรอดเวย์หลายเรื่อง เช่น "Continental Varieties" (ค.ศ. 1934) ซึ่งมีเพลง "Caprice Viennois" และ "La Gitana" ของเขา และ "Reunion in New York" (ค.ศ. 1940) ที่มีเพลง "Stars in Your Eyes" ของเขา รวมถึงโอเปเรตตา "Rhapsody" (ค.ศ. 1944)
4. การบันทึกเสียง
ฟริทซ์ ไครส์เลอร์ มีประวัติการบันทึกเสียงที่ยาวนานและครอบคลุม ซึ่งเป็นหลักฐานสำคัญที่แสดงถึงฝีมือและสไตล์การเล่นของเขา
4.1. ประวัติการบันทึกเสียง
ไครส์เลอร์ได้บันทึกเสียงอย่างกว้างขวางให้กับบริษัทแผ่นเสียงชั้นนำอย่าง วิคเตอร์/อาร์ซีเอ วิคเตอร์ และ เอชเอ็มวี (HMV) ตลอดอาชีพของเขา การบันทึกเสียงของเขาได้รับการเผยแพร่ซ้ำในรูปแบบแผ่นเสียงลองเพลย์ (LP) และซีดีอย่างต่อเนื่อง การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1950
4.2. การบันทึกเสียงที่สำคัญ
ผลงานการบันทึกเสียงที่สำคัญของไครส์เลอร์ครอบคลุมบทเพลงชิ้นเอกของคีตกวีหลายท่าน ซึ่งรวมถึงการเรียบเรียงหรือคอแดนซาที่เขาประพันธ์ขึ้นเอง:
- โยฮัน เซบาสเตียน บาค คอนแชร์โตสำหรับสองไวโอลิน ในบันไดเสียงดีไมเนอร์, BWV 1043, ร่วมกับเอเฟรม ซิมบาลิสต์ (ไวโอลินที่สอง) และวงเครื่องสายสี่ชิ้น บันทึกเสียงเมื่อ 4 มกราคม ค.ศ. 1915
- ลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์, โอปุส 61, ร่วมกับเลโอ เบลช และวงออร์เคสตราโอเปราแห่งรัฐเบอร์ลิน บันทึกเสียงเมื่อ 15 ธันวาคม ค.ศ. 1926
- เบโธเฟน ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์, โอปุส 61, ร่วมกับจอห์น บาร์บิโรลลี และวงลอนดอนฟิลฮาร์มอนิก บันทึกเสียงเมื่อ 16 มิถุนายน ค.ศ. 1936
- เบโธเฟน โซนาตาหมายเลข 8 ในบันไดเสียงจีเมเจอร์, โอปุส 30, หมายเลข 3, ร่วมกับเซอร์เกย์ ราห์มานินอฟ (เปียโน) บันทึกเสียงเมื่อ 22 มีนาคม ค.ศ. 1928
- เบโธเฟน โซนาตาหมายเลข 9 ในบันไดเสียงเอเมเจอร์, โอปุส 47, ร่วมกับฟรันซ์ รุปป์ (เปียโน) บันทึกเสียงระหว่าง 17-19 มิถุนายน ค.ศ. 1936
- โยฮันเนส บรามส์ ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์, โอปุส 77, ร่วมกับเลโอ เบลช และวงออร์เคสตราโอเปราแห่งรัฐเบอร์ลิน บันทึกเสียงเมื่อ 21 พฤศจิกายน ค.ศ. 1927
- บรามส์ ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์, โอปุส 77, ร่วมกับจอห์น บาร์บิโรลลี และวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา บันทึกเสียงเมื่อ 18 มิถุนายน ค.ศ. 1936
- เอ็ดวาร์ด กรีก โซนาตาหมายเลข 3 ในบันไดเสียงซีไมเนอร์, โอปุส 45, ร่วมกับเซอร์เกย์ ราห์มานินอฟ (เปียโน) บันทึกเสียงระหว่าง 14-15 ธันวาคม ค.ศ. 1928
- เฟลิกซ์ เม็นเดิลส์โซน ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงอีไมเนอร์, โอปุส 64, ร่วมกับเลโอ เบลช และวงออร์เคสตราโอเปราแห่งรัฐเบอร์ลิน บันทึกเสียงเมื่อ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1926
- เม็นเดิลส์โซน ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงอีไมเนอร์, โอปุส 64, ร่วมกับแลนดอน โรนัลด์ และวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา บันทึกเสียงเมื่อ 8 เมษายน ค.ศ. 1935
- ว็อล์ฟกัง อมาเดอุส โมทซาร์ท ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์, K. 218, ร่วมกับแลนดอน โรนัลด์ และวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา บันทึกเสียงเมื่อ 1 ธันวาคม ค.ศ. 1924
- นิกโกเลาะ ปากานีนี ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์, โอปุส 6 (เรียบเรียงใหม่โดยไครส์เลอร์), ร่วมกับยูจีน ออร์แมนดี และวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา บันทึกเสียงเมื่อ 13 ธันวาคม ค.ศ. 1936
- ฟรันทซ์ ชูเบิร์ท โซนาตาหมายเลข 5 ในบันไดเสียงเอเมเจอร์, D. 574, ร่วมกับเซอร์เกย์ ราห์มานินอฟ (เปียโน) บันทึกเสียงเมื่อ 20 ธันวาคม ค.ศ. 1928
- ผลงานที่อ้างว่าเป็นของอันโตนีโอ วีวัลดี, RV Anh. 62 (ประพันธ์โดยไครส์เลอร์) ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงซีเมเจอร์, ร่วมกับโดนัลด์ วัวร์ฮีส และวงอาร์ซีเอ วิคเตอร์ ออร์เคสตรา บันทึกเสียงเมื่อ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1945
5. ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของฟริทซ์ ไครส์เลอร์ มีความผูกพันกับคู่ชีวิตของเขาอย่างลึกซึ้ง และต้องเผชิญกับเหตุการณ์สำคัญระดับโลก รวมถึงปัญหาสุขภาพในช่วงบั้นปลาย
5.1. การแต่งงานกับแฮเรียต ไลส์
ในปี ค.ศ. 1901 ระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา ไครส์เลอร์ได้พบกับแฮเรียต ไลส์ หญิงสาวชาวนิวยอร์กที่เคยผ่านการหย่าร้างมาแล้ว เธอเป็นศิษย์เก่าจากวิทยาลัยแวสซาร์และเป็นบุตรสาวของพ่อค้ายาสูบชาวเยอรมัน-อเมริกัน ทั้งสองตกหลุมรักกันทันทีและแต่งงานกันในอีกหนึ่งปีต่อมา แม้ว่าพวกเขาจะต้องทำพิธีแต่งงานซ้ำถึงสามครั้งเนื่องจากข้อกำหนดทางกฎหมาย พวกเขาไม่มีบุตร และแฮเรียตได้อุทิศชีวิตของเธอเพื่อสนับสนุนอาชีพของไครส์เลอร์อย่างเต็มที่ เธอเข้าใจธรรมชาติและพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาเป็นอย่างดี และทำหน้าที่เป็นผู้จัดการที่มีความสามารถในการเจรจาต่อรองค่าตัวการแสดง และดูแลชีวิตของไครส์เลอร์อย่างเคร่งครัด เพื่อให้เขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีได้อย่างเต็มที่ ชีวิตคู่ของทั้งสองยืนยาวถึง 60 ปี จนกระทั่งไครส์เลอร์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1962
5.2. สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสัญชาติ
ไครส์เลอร์เข้ารับราชการทหารในกองทัพออสเตรียในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในฐานะร้อยโท และถูกส่งไปประจำการที่แนวรบด้านตะวันออก แต่ได้รับบาดเจ็บสาหัสจึงถูกปลดประจำการด้วยเกียรติยศ หลังจากนั้นเขาเดินทางมาถึงนครนิวยอร์กเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1914 และใช้ชีวิตที่เหลือในช่วงสงครามในอเมริกา เขาบริจาคเงินที่ได้จากการแสดงเพื่อช่วยเหลือทหารผ่านศึกที่ได้รับบาดเจ็บ หลังสงครามสิ้นสุดลง เขากลับมายังทวีปยุโรปในปี ค.ศ. 1924 โดยอาศัยอยู่ที่เบอร์ลินก่อนจะย้ายไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1938 เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น เขาก็ตัดสินใจย้ายกลับไปตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง และได้รับสัญชาติอเมริกันในปี ค.ศ. 1943 เขาใช้ชีวิตที่นั่นตลอดช่วงที่เหลือของชีวิต และไม่เคยกลับไปยุโรปอีกเลย
5.3. ช่วงบั้นปลายและสุขภาพ
ในช่วงบั้นปลายชีวิตในสหรัฐอเมริกา ไครส์เลอร์ต้องเผชิญกับปัญหาสุขภาพหลายประการ เมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1941 เขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรง โดยถูกรถบรรทุกชนขณะกำลังข้ามถนนในนิวยอร์ก ทำให้กะโหลกศีรษะร้าวและอยู่ในอาการโคม่านานกว่าหนึ่งสัปดาห์ แม้เขาจะฟื้นตัวมาได้ แต่ก็มีอาการหูตึงและสายตาเสื่อมลงเนื่องจากต้อกระจก เขาแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายในปี ค.ศ. 1947 และยังคงออกอากาศการแสดงอีกไม่กี่ปีหลังจากนั้น ก่อนจะเกษียณตัวเองในปี ค.ศ. 1950 ฟริทซ์ ไครส์เลอร์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจล้มเหลวที่เกิดจากความชราในนครนิวยอร์กเมื่อปี ค.ศ. 1962 สิริอายุ 86 ปี เขาถูกฝังไว้ในสุสานส่วนตัวที่สุสานวูดลอว์นในเดอะบร็องซ์ นครนิวยอร์ก
6. มรดกและการประเมินผล
ฟริทซ์ ไครส์เลอร์ ทิ้งมรดกทางดนตรีอันลึกซึ้งไว้เบื้องหลัง ซึ่งส่งอิทธิพลต่อนักไวโอลินรุ่นหลัง และยังคงได้รับการประเมินและจดจำในหลายแง่มุม
6.1. อิทธิพลทางดนตรี
ไครส์เลอร์มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะการแสดงไวโอลิน เขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้วิบราโตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งกลายเป็นเทคนิคมาตรฐานที่นักไวโอลินรุ่นหลังนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย สไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ทั้งน้ำเสียงที่อบอุ่น การแสดงออกทางดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ และการใช้พอร์ทาเมนโตและรูบาโต ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักไวโอลินหลายรุ่น นอกจากนี้ คอแดนซาที่เขาประพันธ์ขึ้นสำหรับไวโอลินคอนแชร์โตที่สำคัญ เช่น ของเบโธเฟนและบรามส์ ก็ยังคงเป็นที่นิยมและถูกบรรเลงโดยนักไวโอลินทั่วโลกในปัจจุบัน
6.2. การประเมินเชิงวิพากษ์และภาพลักษณ์สาธารณะ
ไครส์เลอร์เป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลที่มีอารมณ์ขันและใจกว้าง เขาชอบมอบเครื่องดนตรีของตนเองให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่กำลังประสบปัญหาทางการเงิน เขายังเป็นนักสะสมเครื่องดนตรีและงานศิลปะตัวยง ซึ่งส่วนใหญ่ได้ถูกขายไปหลังเขาเกษียณ อย่างไรก็ตาม ต้นฉบับลายมือของไวโอลินคอนแชร์โตของโยฮันเนส บรามส์ และ "บทกวี" ของเอร์เนสต์ โชซง ที่เขาครอบครอง ได้ถูกบริจาคให้กับหอสมุดรัฐสภาในวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งยังคงถูกเก็บรักษาไว้จนถึงปัจจุบัน
กรณี "pastisches" หรือการอ้างว่าผลงานของตนเองเป็นของคีตกวีในอดีต ซึ่งถูกเปิดเผยในปี ค.ศ. 1935 ได้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างมากในเวลานั้น แม้บางคนจะมองว่าเป็นการหลอกลวง แต่ไครส์เลอร์ยืนยันว่าเขาทำไปเพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อหน่ายกับชื่อของเขา และเพื่อเปิดโอกาสให้นักไวโอลินคนอื่นๆ ได้เล่นผลงานเหล่านี้โดยไม่รู้สึกว่ากำลังเล่นเพลงของไครส์เลอร์โดยตรง ในที่สุด ผลงานเหล่านั้นก็ได้รับการยอมรับในคุณค่าทางดนตรีและกลายเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงมาตรฐานสำหรับไวโอลินที่นักไวโอลินทั่วโลกนิยมบรรเลง ซึ่งในแง่หนึ่ง ถือเป็นการช่วยให้เกิดการ "ค้นพบใหม่" ดนตรีบาโรกของฝรั่งเศสและผลงานของอันโตนีโอ วีวัลดี
ไครส์เลอร์เคยกล่าวถึงยัชชา ไฮเฟตซ์ นักไวโอลินอัจฉริยะว่า "เขาเริ่มต้นในจุดที่ผมไปถึง" และเมื่อได้ยินไฮเฟตซ์เล่นเป็นครั้งแรก เขากล่าวกับเอเฟรม ซิมบาลิสต์ เพื่อนร่วมงานว่า "ผมกับคุณคงต้องทุบไวโอลินทิ้งแล้วล่ะ" เขายังเคยยกย่องโยเซฟ ฮัสซิด นักไวโอลินอัจฉริยะผู้ล่วงลับไปอย่างรวดเร็วว่า "นักไวโอลินระดับโลกจะเกิดมาทุก 100 ปี แต่ฮัสซิดเป็นอัจฉริยะที่เกิดมาทุก 200 ปี"
6.3. การยกย่องและการรำลึก
เพื่อเป็นการรำลึกถึงชีวิตและผลงานของฟริทซ์ ไครส์เลอร์ ได้มีการจัดตั้งการแข่งขันไวโอลินนานาชาติฟริทซ์ ไครส์เลอร์ขึ้นในเวียนนา ซึ่งเป็นหนึ่งในเวทีการแข่งขันไวโอลินที่มีชื่อเสียงระดับโลก นอกจากนี้ ไครส์เลอร์ยังเป็นเจ้าของไวโอลินโบราณหลายชิ้นที่สร้างโดยช่างทำเครื่องดนตรีชื่อดัง เช่น อันโตนีโอ สตราดิวารี, ปีเอโตร กวาร์เนรี, จูเซปเป กวาร์เนรี และคาร์โล แบร์กอนซี ซึ่งส่วนใหญ่ได้ถูกตั้งชื่อตามเขาในภายหลัง ในปี ค.ศ. 1952 เขาได้บริจาคไวโอลินจูเซปเป กวาร์เนรีของเขาให้กับหอสมุดรัฐสภาในวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งยังคงถูกนำมาใช้ในการแสดงที่จัดขึ้นในห้องสมุดจนถึงปัจจุบัน นอกจากนี้ บริษัทผลิตเครื่องใช้ไฟฟ้าและสินค้าอุปโภคบริโภคของออสเตรเลียชื่อ Kriesler (ต่อมาเป็นบริษัทในเครือของฟิลิปส์) ได้รับการกล่าวขานว่าตั้งชื่อตามฟริทซ์ ไครส์เลอร์ แต่จงใจสะกดชื่อผิดเพื่อหลีกเลี่ยงข้อพิพาททางกฎหมายกับบุคคลอื่น
ไครส์เลอร์เคยเดินทางมาประเทศญี่ปุ่นเพียงครั้งเดียวในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1923 ซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงจากชาวญี่ปุ่นที่รู้จักเขาผ่านแผ่นเสียง "แผ่นแดง" ของวิคเตอร์เรคคอร์ด ค่าเข้าชมคอนเสิร์ตของเขาในญี่ปุ่นในขณะนั้นสูงถึง 15 JPY ซึ่งถือว่าสูงกว่าของยัชชา ไฮเฟตซ์ และเทียบเท่ากับมิชา เอลมัน และเอเฟรม ซิมบาลิสต์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความนิยมอย่างมากของเขาในญี่ปุ่น
7. งานเขียน
7.1. อัตชีวประวัติ
ไครส์เลอร์ได้ประพันธ์หนังสือบันทึกความทรงจำของเขาในชื่อ "Four Weeks in the Trenches" (สี่สัปดาห์ในคูหา) ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1915 หนังสือเล่มนี้บันทึกประสบการณ์ของเขาในฐานะนายทหารของกองทัพออสเตรียระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยเล่าถึงเหตุการณ์ที่เขาได้รับบาดเจ็บและช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตอยู่ในสนามเพลาะ