Alberto Ginastera

1.1. การเกิดและการเติบโต

ฮินาสเตราเกิดเมื่อวันที่ 11 เมษายน ค.ศ. 1916 ที่บัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา บิดาของเขามีเชื้อสายสเปน (หรือชาวคาตาลัน) และมารดาเป็นชาวอิตาลี ในช่วงบั้นปลายชีวิต ฮินาสเตราชอบที่จะให้ผู้คนออกเสียงนามสกุลของเขาตามการออกเสียงแบบภาษาคาตาลันหรือภาษาอิตาลีว่า Ginastera_{จินาสเตรา}^{ภาษากาตาลา} ซึ่งขึ้นต้นด้วยเสียง 'G' ที่อ่อนนุ่มคล้ายกับเสียง 'G' ในคำว่า 'George' ของภาษาอังกฤษ มากกว่าที่จะออกเสียงแบบภาษาสเปนว่า Ginastera_{ฮินาสเตรา}^{ภาษาสเปน}

1.2. การศึกษาและกิจกรรมช่วงต้น

ฮินาสเตราเข้าศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีวิลเลียมส์ในบัวโนสไอเรส และสำเร็จการศึกษาในปี ค.ศ. 1938 ในฐานะศาสตราจารย์หนุ่ม เขาได้สอนที่โรงเรียนนายร้อยลิเซโอ มิลิทาร์ เฆเนรัล ซาน มาร์ติน (Liceo Militar General San Martín) หลังจากการเดินทางเยือนสหรัฐอเมริกาในช่วงปี ค.ศ. 1945-1947 ซึ่งเขาได้ศึกษาภายใต้การดูแลของแอรอน คอปแลนด์ ที่ทังเกิลวูด เขาก็ได้เดินทางกลับมายังบัวโนสไอเรส ที่นั่นเขาได้ร่วมก่อตั้งสมาคมนักประพันธ์เพลง และในปี ค.ศ. 1949 เขายังได้ก่อตั้งสถาบันดนตรีและศิลปะการแสดง ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อวิทยาลัยดนตรีฆิลาร์โด ฆิลาร์ดี (Gilardo Gilardi Conservatory) ฮินาสเตราดำรงตำแหน่งอาจารย์ในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1953 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติในอาร์เจนตินา

ในบรรดานักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ อัสตอร์ เพียซโซลา (ซึ่งศึกษาอยู่กับเขาในปี ค.ศ. 1941) อัลซิเดส ลันซา (Alcides Lanza) ฆอร์เฆ อันตูเนส (Jorge Antunes) วัลโด เด โลส ริโอส (Waldo de los Ríos) ฌากลีน โนวา (Jacqueline Nova) บลาส อาเตออร์ตูอา (Blás Atehortua) และราฟาเอล อาปอนเต-เลเด (Rafael Aponte-Ledée)

1.3. กิจกรรมช่วงปลายและการย้ายไปยุโรป

ในปี ค.ศ. 1968 ฮินาสเตราได้ย้ายกลับไปยังสหรัฐอเมริกา และในปี ค.ศ. 1970 เขาก็ได้ย้ายไปใช้ชีวิตในทวีปยุโรป เขาเสียชีวิตที่เจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน ค.ศ. 1983 ด้วยวัย 67 ปี และถูกฝังอยู่ที่สุสานแห่งราชา (Cimetière des Rois) ในเจนีวา

2.1. รูปแบบและแรงบันดาลใจทางดนตรี

ผลงานหลายชิ้นของฮินาสเตราได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านของอาร์เจนตินา โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมของเกาโช ซึ่งเป็นนักขี่ม้าพื้นเมืองไร้ที่ดินแห่งทุ่งหญ้าที่ถือเป็นสัญลักษณ์ของประเทศอาร์เจนตินา นอกจากนี้ เขายังได้รับอิทธิพลจากตำนานโบราณก่อนยุคโคลัมบัส ดังเช่นในผลงาน Cantata para América Mágica (ค.ศ. 1960) สำหรับนักร้องโซปราโนดรามาติกและเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกระทบ 53 ชิ้น ซึ่งอิงจากตำนานเหล่านี้
ฮินาสเตรามีชื่อเสียงในด้านการใช้เทคนิคออสทินาโต (การซ้ำทวนทำนองหรือจังหวะ) อย่างแพร่หลายในผลงานยุคแรก ๆ ทำให้เกิดสไตล์ที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา ต่อมาเขาก็ได้พัฒนาไปสู่รูปแบบที่ดิบและอโทนัลมากขึ้น โดยในที่สุดก็รวมเอาเทคนิคดนตรีสิบสองเสียงและไมโครโทน (ช่วงเสียงที่เล็กกว่าครึ่งเสียง) เข้ามาใช้ในงานประพันธ์ของเขาด้วย ทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่ใช้เทคนิคการประพันธ์เพลงเกือบทุกรูปแบบ ยกเว้นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

2.2. ลักษณะตามยุคสมัยของการประพันธ์

ฮินาสเตราได้จัดกลุ่มดนตรีของเขาออกเป็นสามยุคหลัก ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในการใช้และตีความองค์ประกอบทางดนตรีพื้นบ้านอาร์เจนตินา:

• ชาตินิยมเชิงวัตถุ (Objective Nationalism) (ค.ศ. 1934-1948): ในยุคนี้ ผลงานของเขามักจะรวมเอาดนตรีพื้นบ้านอาร์เจนตินาเข้ามาใช้อย่างตรงไปตรงมาและชัดเจน
• ชาตินิยมเชิงอัตวิสัย (Subjective Nationalism) (ค.ศ. 1948-1958): ในช่วงนี้ ฮินาสเตราเริ่มที่จะไม่ใช้เพลงพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของอาร์เจนตินาไว้อย่างชัดเจนในผลงานของเขา โดยองค์ประกอบดั้งเดิมจะถูกนำมาใช้อย่างเป็นนามธรรมมากขึ้น
• ลัทธิสำแดงออกใหม่ (Neo-Expressionism) (ค.ศ. 1958-1983): ในยุคสุดท้ายนี้ องค์ประกอบพื้นบ้านได้ถูกนำเสนอผ่านเทคนิคดนตรีอนุกรม (serial techniques) ซึ่งทำให้ผลงานมีลักษณะที่ทันสมัยและซับซ้อนยิ่งขึ้น

3.1. โอเปร่า

• Don Rodrigo (ดอน โรดริโก), โอปุส 31 (ค.ศ. 1963-1964)
• Bomarzo (โบมาร์โซ), โอปุส 34 (ค.ศ. 1966-1967) โอเปร่าเรื่องนี้ถูกสั่งห้ามจัดแสดงในอาร์เจนตินาจนถึงปี ค.ศ. 1972
• Beatrix Cenci (เบียทริกซ์ เซนซี), โอปุส 38 (ค.ศ. 1971) อิงจากบทละคร The Cenci (ค.ศ. 1819) โดย เพอร์ซี บิสชี เชลลีย์

3.2. บัลเลต์

• Panambí (ปานัมบี), โอปุส 1 (ค.ศ. 1935) มีฉบับชุดเพลง (Suite) ด้วย
• Estancia (เอสตันเซีย), โอปุส 8 (ค.ศ. 1941) มีฉบับชุดเพลงด้วย

3.3. งานประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตรา

• ชุดเพลงจาก Panambí (ปานัมบี), โอปุส 1a (ค.ศ. 1937)
• บทเพลงเต้นรำจาก Estancia (เอสตันเซีย), โอปุส 8a (ค.ศ. 1943)
• Obertura para el "Fausto" criollo (โอบาร์ตูรา ปารา เอล "เฟาสโต" กริโอโย) หรือ Overture to Fausto Criollo (โหมโรงสำหรับ "เฟาสต์" ชาวพื้นเมือง), โอปุส 9 (ค.ศ. 1943)
• Ollantay: 3 Symphonic Movements (โอยันไต: 3 บทเพลงซิมโฟนิก), โอปุส 17 (ค.ศ. 1947)
• Variaciones concertantes (วาริอาซิโอเนส คอนแซร์ตันเตส) หรือ Concertante Variations (แปรผันแบบคอนแซร์ตันเต), โอปุส 23 (ค.ศ. 1953)
• Pampeana No. 3 (ปัมเปอานา หมายเลข 3) หรือ Symphonic Pastoral (บทเพลงพาสโทรัลซิมโฟนิก), โอปุส 24 (ค.ศ. 1954)
• Concerto per corde (คอนแชร์โต แปร์ กอร์เด) หรือ Concerto for Strings (คอนแชร์โตสำหรับเครื่องสาย), โอปุส 33 (ค.ศ. 1965)
• Estudios Sinfonicos (เอสตูดิโอส ซิมโฟนิคอส) หรือ Symphonic Studies (บทเพลงศึกษาซิมโฟนิก), โอปุส 35 (ค.ศ. 1967)
• Popol Vuh (โปปอล วูห์), โอปุส 44 (ค.ศ. 1975-1983) ผลงานนี้ยังไม่สมบูรณ์เมื่อคีตกวีเสียชีวิต
• Glosses sobre temes de Pau Casals (กลอสเซส โซเบร เตเมส เด เปา กาซัลส์) สำหรับวงเครื่องสาย, โอปุส 46 (ค.ศ. 1976)
• Glosses sobre temes de Pau Casals (กลอสเซส โซเบร เตเมส เด เปา กาซัลส์) สำหรับวงออร์เคสตราเต็มวง, โอปุส 48 (ค.ศ. 1976-1977)
• Iubilum (ยูบิลุม), โอปุส 51 (ค.ศ. 1979-1980)

3.4. งานประพันธ์สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออร์เคสตรา

• เปียโน:
  • เปียโนคอนแชร์โต หมายเลข 1, โอปุส 28 (ค.ศ. 1961)
  • เปียโนคอนแชร์โต หมายเลข 2, โอปุส 39 (ค.ศ. 1972)
  • Concierto argentino (คอนแชร์โต อาร์เฆนติโน) สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา, ไม่มีโอปุส (ค.ศ. 1937)
• ไวโอลิน:
  • ไวโอลินคอนแชร์โต, โอปุส 30 (ค.ศ. 1963)
• เชลโล:
  • เชลโลคอนแชร์โต หมายเลข 1, โอปุส 36 (ค.ศ. 1968)
  • เชลโลคอนแชร์โต หมายเลข 2, โอปุส 50 (ค.ศ. 1980-1981)
• ฮาร์ป:
  • ฮาร์ปคอนแชร์โต, โอปุส 25 (ค.ศ. 1956-1965) ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปไม่กี่ชิ้นที่ยังคงมีการแสดงอยู่เป็นครั้งคราว

3.5. งานประพันธ์สำหรับวงแชมเบอร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ

• ดูโอ (Duo) สำหรับฟลูตและโอโบ, โอปุส 13 (ค.ศ. 1945)
• Pampeana No. 1 (ปัมเปอานา หมายเลข 1) สำหรับไวโอลินและเปียโน, โอปุส 16 (ค.ศ. 1947)
• สตริงควอเต็ต หมายเลข 1, โอปุส 20 (ค.ศ. 1948)
• Pampeana No. 2 (ปัมเปอานา หมายเลข 2) สำหรับเชลโลและเปียโน, โอปุส 21 (ค.ศ. 1950)
• สตริงควอเต็ต หมายเลข 2, โอปุส 26 (ค.ศ. 1958, แก้ไขในปี ค.ศ. 1968)
• เปียโนควินเท็ต, โอปุส 29 (ค.ศ. 1963)
• สตริงควอเต็ต หมายเลข 3 สำหรับนักร้องโซปราโนและวงสตริงควอเต็ต, โอปุส 40 (ค.ศ. 1973)
• Puneña No. 1 (ปูเญญา หมายเลข 1) สำหรับฟลูต, โอปุส 41 (ค.ศ. 1973) ผลงานนี้ยังไม่สมบูรณ์เมื่อคีตกวีเสียชีวิต
• Puneña No. 2 (ปูเญญา หมายเลข 2) ("Hommage à Paul Sacher") สำหรับเชลโล, โอปุส 45 (ค.ศ. 1976)
• โซนาตาสำหรับกีตาร์, โอปุส 47 (ค.ศ. 1976, แก้ไขในปี ค.ศ. 1981)
• โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน, โอปุส 49 (ค.ศ. 1979)
• แฟนแฟร์สำหรับทรัมเป็ตสี่ตัว, โอปุส 51a (ค.ศ. 1980)

3.6. งานประพันธ์สำหรับเปียโน

• Danzas argentinas (ดานซัส อาร์เฆนตินัส) หรือ Argentine Dances (บทเพลงเต้นรำอาร์เจนตินา), โอปุส 2 (ค.ศ. 1937)
• Tres piezas (เตรส ปิเอซัส) หรือ Three Pieces (สามบทเพลง), โอปุส 6 (ค.ศ. 1940)
• Malambo (มาลัมโบ), โอปุส 7 (ค.ศ. 1940)
• "Pequena Danza" (เปเกญญา ดานซา) หรือ "Small Dance" (บทเพลงเต้นรำเล็กๆ) จากบัลเลต์ Estancia (เอสตันเซีย), โอปุส 8 (ค.ศ. 1941)
• 12 Preludios americanos (โดเซ เปรลูดิโอส อเมริกานอส) หรือ 12 American Preludes (12 บทเพลงโหมโรงอเมริกัน), โอปุส 12 (ค.ศ. 1944)
• Suite de danzas criollas (ซุยเต เด ดานซัส กริโอญัส) หรือ Suite of Creole Dances (ชุดเพลงเต้นรำพื้นเมือง), โอปุส 15 (ค.ศ. 1946, แก้ไขในปี ค.ศ. 1956)
• Rondó sobre temas infantiles argentinos (รอนโด โซเบร เตมัส อินฟานติเลส อาร์เฆนตินอส) หรือ Rondo on Argentine Children's Themes (รอนโดบนทำนองเพลงเด็กอาร์เจนตินา), โอปุส 19 (ค.ศ. 1947) ผลงานนี้อุทิศให้แก่บุตรของเขาคือ อเล็กซ์และเฮอร์จินา
• เปียโนโซนาตา หมายเลข 1, โอปุส 22 (ค.ศ. 1952)
• การเรียบเรียงเพลงออร์แกน Toccata (ทอกกาตา) ของ โดเมนิโก ซิโปลี (Domenico Zipoli) สำหรับเปียโน (ค.ศ. 1970)
• เปียโนโซนาตา หมายเลข 2, โอปุส 53 (ค.ศ. 1981)
• เปียโนโซนาตา หมายเลข 3, โอปุส 54 (ค.ศ. 1982) เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของฮินาสเตรา ประกอบด้วยเพียงท่อนเดียว
• Danzas argentinas para los ninos (ดานซัส อาร์เฆนตินัส ปารา โลส นิญโญส) หรือ Argentine Dances for Children (บทเพลงเต้นรำอาร์เจนตินาสำหรับเด็ก) (ยังไม่สมบูรณ์) ประกอบด้วย:
  • Moderato: para Alex (โมเดราโต: ปารา อเล็กซ์)
  • Paisaje: para Georgina (ปายซาเฆ: ปารา เฮอร์จินา)
• Piezas Infantiles (ปิเอซัส อินฟานติเลส) หรือ Children's Pieces (บทเพลงสำหรับเด็ก) สำหรับเปียโน, ไม่มีโอปุส (ค.ศ. 1934)
• Milonga (มิลองกา) (ค.ศ. 1938) เป็นการเรียบเรียงบทเพลงแรกจาก 2 Songs (2 บทเพลง) โอปุส 3 ของเขาเอง สำหรับเปียโนเดี่ยว

3.7. งานประพันธ์สำหรับเสียงร้องและคณะนักร้องประสานเสียง

• 2 Songs (2 บทเพลง) สำหรับเสียงร้องและเปียโน, โอปุส 3 (ค.ศ. 1938) บทเพลงแรก "Canción al árbol del olvido" (เพลงสู่ต้นไม้แห่งการลืมเลือน) เป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของฮินาสเตรา
• Cantos del Tucumán (กันโตส เดล ตูกูมัน) สำหรับเสียงร้อง, ฟลูต, ฮาร์ป, เครื่องกระทบ และไวโอลิน, โอปุส 4 (ค.ศ. 1938)
• Psalm 150 (เพลงสดุดี 150) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม, คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก และวงออร์เคสตรา, โอปุส 5 (ค.ศ. 1938)
• 5 canciones populares argentinas (5 กันซิโอเนส โปปูลาร์เรส อาร์เฆนตินัส) หรือ 5 Popular Argentine Songs (5 บทเพลงพื้นบ้านอาร์เจนตินา), สำหรับเสียงร้องและเปียโน, โอปุส 10 (ค.ศ. 1943)
• Las horas de una estancia (ลาส โอราส เด อูนา เอสตันเซีย) หรือ The Hours of an Estancia (ชั่วโมงในฟาร์ม), สำหรับเสียงร้องและเปียโน, โอปุส 11 (ค.ศ. 1943)
• Lamentaciones de Jeremias Propheta (ลาเมนตาซิโอเนส เด เฆเรมิอัส โพรเฟตา) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, โอปุส 14 (ค.ศ. 1946)
• Cantata para América mágica (กันตาตา ปารา อเมริกา มาฆิกา) หรือ Cantata for Magic America (คันตาตาสำหรับอเมริกาอันมหัศจรรย์), สำหรับนักร้องโซปราโนดรามาติกและวงออร์เคสตราเครื่องกระทบ, โอปุส 27 (ค.ศ. 1960)
• Cantata Bomarzo (กันตาตา โบมาร์โซ) สำหรับนักร้องเดี่ยว, ผู้บรรยาย และวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา, โอปุส 32 (ค.ศ. 1964) (เป็นคนละผลงานกับโอเปร่า Bomarzo)
• Milena (มิเลนา) สำหรับนักร้องโซปราโนและวงออร์เคสตรา, โอปุส 37 (ค.ศ. 1971)
• Serenata (เซเรนาตา) สำหรับนักร้องบาริโทน, เชลโล, วงควินเท็ตเครื่องลม, เครื่องกระทบ, ฮาร์ป และดับเบิลเบส, โอปุส 42 (ค.ศ. 1973)
• Turbae ad passionem gregorianam (ตูร์บาเอ อัด ปาสซิโอเนม เกรโกเรียนัม) สำหรับนักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก และวงออร์เคสตรา, โอปุส 43 (ค.ศ. 1975)
• Canción del beso robado (กันซิออน เดล เบโซ โรบาโด) หรือ Song of the Stolen Kiss (เพลงจุมพิตที่ถูกขโมย), สำหรับเสียงร้องและเปียโน (ไม่ทราบปีประพันธ์, อาจเป็นผลงานปลอม)

3.8. งานประพันธ์สำหรับออร์แกน

• Toccata, Villancico y Fuga (ทอกกาตา, บิยันซิโก อี ฟูกา), โอปุส 18 (ค.ศ. 1947)
• Variazioni e Toccata sopra 'Aurora lucis rutilat (วาริอาซิโอเน เอ ทอกกาตา โซปรา 'เอาโรรา ลูซิส รูติลาต') หรือ Variations and Toccata on 'Aurora lucis rutilat (แปรผันและทอกกาตาบน 'แสงอรุณรุ่ง'), โอปุส 52 (ค.ศ. 1980) ผลงานนี้อุทิศให้แก่ ดับเบิลยู. สจวร์ต โพป (W. Stuart Pope) ประธานบริษัท Boosey & Hawkes และเปิดตัวครั้งแรกโดย มาริลีน เมสัน (Marilyn Mason) ในการประชุมระดับชาติของสมาคมนักออร์แกนอเมริกัน (AGO) ปี ค.ศ. 1980 ที่มินนีแอโพลิส

3.9. ดนตรีประกอบการแสดงและภาพยนตร์

• Don Basilio malcasado (ดอน บาซิลิโอ มัลกาซาโด) (ค.ศ. 1940)
• Doña Clorinda la descontenta (โดญา กลอรินดา ลา เดสคอนเตนตา) (ค.ศ. 1941)
• Malambo (มาลัมโบ) (ค.ศ. 1942)
• Rosa de América (โรซา เด อเมริกา) (ค.ศ. 1945)
• Las antiguas semillas (ลาส อันติกว่าส เซมิยาส) (ค.ศ. 1947)
• Nace la libertad (นาเซ ลา ลิเบร์ตาด) (ค.ศ. 1949)
• El puente (เอล ปูเอนเต) (ค.ศ. 1950)
• Facundo, el tigre de los llanos (ฟาคุนโด, เอล ติเกร เด โลส ยาโนส) (ค.ศ. 1952)
• Caballito criollo (กาบาญิโต กริโอโย) (ค.ศ. 1953)
• Su seguro servidor (ซู เซกูโร เซร์บิดอร์) (ค.ศ. 1954)
• Los maridos de mamá (โลส มาริดอส เด มามา) (ค.ศ. 1956)
• Enigma de mujer (เอนิกมา เด มูเฆร์) (ค.ศ. 1956)
• Spring of Life (สปริง ออฟ ไลฟ์) (ค.ศ. 1957)
• Hay que bañar al nene (อาย เก บาญาร์ อัล เนเน) (ค.ศ. 1958)
• El límite (เอล ลิมิเต) (ค.ศ. 1958)
• A María del corazón (อา มาริอา เดล โคราซอน) (ค.ศ. 1960)
• La doncella prodigiosa (ลา ดอนเซญญา โปรดิจิโอซา) (ค.ศ. 1961)

3.10. ผลงานที่ถูกถอนโดยคีตกวี

ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่ฮินาสเตราถอนออกไปเอง หรือเป็นผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์:

• Piezas Infantiles (ปิเอซัส อินฟานติเลส) สำหรับเปียโน (ค.ศ. 1934)
• Impresiones de la Puna (อิมเปรซิโอเนส เด ลา ปูนา) สำหรับฟลูตและสตริงควอเต็ต (ค.ศ. 1934)
• Concierto argentino (คอนแชร์โต อาร์เฆนติโน) สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (ค.ศ. 1936)
• El arriero canta (เอล อาร์ริเอโร กันตา) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ค.ศ. 1937)
• โซนาตินา สำหรับฮาร์ป (ค.ศ. 1938)
• ซิมโฟนี หมายเลข 1 ("Porteña") (ค.ศ. 1942)
• ซิมโฟนี หมายเลข 2 ("Elegíaca") (ค.ศ. 1944)

4.1. อิทธิพลต่อคีตกวีและแนวเพลงรุ่นหลัง

อัสตอร์ เพียซโซลา ผู้เป็นนักประพันธ์เพลงแทงโกที่มีชื่อเสียงระดับโลก เป็นหนึ่งในลูกศิษย์ยุคแรก ๆ ของฮินาสเตรา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเขาต่อการพัฒนาทางดนตรีในอาร์เจนตินา นอกจากนี้ ฮินาสเตรายังมีอิทธิพลต่อวงโปรเกรสซีฟร็อกสัญชาติอังกฤษอย่าง อีเมอร์สัน, เลค แอนด์ พาลเมอร์ (EL&P) โดยในอัลบั้ม Brain Salad Surgery (ค.ศ. 1973) ของวง มีเพลงชื่อ "Toccata" ซึ่งดัดแปลงมาจากเปียโนคอนแชร์โต หมายเลข 1 ของฮินาสเตรา คีธ อีเมอร์สัน สมาชิกของวง ได้กล่าวว่าฮินาสเตราได้ชื่นชมการเรียบเรียงเพลงของเขาเป็นอย่างมากเมื่อได้รับอนุญาตให้ดัดแปลงผลงาน
ฮินาสเตรายังเป็นหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินในการการแข่งขันดนตรีนานาชาติเจนีวา (Geneva International Music Competition) ปี ค.ศ. 1978 ซึ่งชุนซากุ สึสึมิ (Shunsaku Tsutsumi) ได้รับรางวัลสูงสุดในสาขาการอำนวยเพลง สึสึมิในภายหลังยังได้เป็นผู้อำนวยเพลงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์ Estancia (เอสตันเซีย) ในประเทศญี่ปุ่นด้วย

4.2. ความสำคัญทางวัฒนธรรมและการวิจารณ์

อัลเบร์โต ฮินาสเตราได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในคีตกวีคลาสสิกที่สำคัญที่สุดแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 ของทวีปอเมริกา ผลงานของเขามีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์และสะท้อนอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของอาร์เจนตินา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำแรงบันดาลใจจากประเพณีเกาโชและดนตรีพื้นบ้านมาผสมผสานในสไตล์ที่ชัดเจนและเป็นเอกลักษณ์ แม้ว่าในยุคหลังเขาจะพัฒนาไปสู่เทคนิคที่ซับซ้อนและนามธรรมมากขึ้น แต่แก่นแท้ของความเป็นอาร์เจนตินาก็ยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของเขา ทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีคลาสสิกของลาตินอเมริกา