วิตอลด์ ลูโตสวาฟสกี

1.1. วัยเด็กและการศึกษา

วีตอลด์ โรมัน ลูตอสวัฟสกี เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1913 ในวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ บิดามารดาของเขาเป็นชนชั้นขุนนางที่มีที่ดินในโปแลนด์ โดยเป็นเจ้าของที่ดินในบริเวณโดรซโดโว บิดาของเขาชื่อ ยูแซฟ ลูตอสวัฟสกี มีส่วนร่วมในพรรคประชาธิปไตยแห่งชาติโปแลนด์ (Endecja) และครอบครัวลูตอสวัฟสกีมีความสนิทสนมกับผู้ก่อตั้งพรรคคือโรมัน ดมอฟสกี (ชื่อกลางของวีตอลด์ ลูตอสวัฟสกี คือ โรมัน) ยูแซฟ ลูตอสวัฟสกี ศึกษาที่ซือริช ซึ่งในปี ค.ศ. 1904 เขาได้พบและแต่งงานกับเพื่อนนักศึกษา มาเรีย ออลเชฟสกา ซึ่งต่อมาเป็นมารดาของลูตอสวัฟสกี ยูแซฟศึกษาต่อในลอนดอน ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้สื่อข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Goniec ของแนวร่วมประชาธิปไตยแห่งชาติ เขายังคงมีส่วนร่วมในการเมืองของพรรคประชาธิปไตยแห่งชาติหลังจากกลับมายังวอร์ซอในปี ค.ศ. 1905 และเข้ารับการบริหารจัดการที่ดินของครอบครัวในปี ค.ศ. 1908 วีตอลด์ โรมัน ลูตอสวัฟสกี ซึ่งเป็นน้องคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องชายสามคน เกิดในวอร์ซอไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะปะทุขึ้น

ในปี ค.ศ. 1915 ขณะที่รัสเซียกำลังทำสงครามกับเยอรมนี กองทัพปรัสเซียได้เคลื่อนทัพเข้าสู่วอร์ซอ ครอบครัวลูตอสวัฟสกีจึงเดินทางไปทางตะวันออกสู่มอสโก ซึ่งยูแซฟยังคงมีบทบาททางการเมือง โดยจัดตั้งกองทหารโปแลนด์เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำใด ๆ ที่อาจปลดปล่อยโปแลนด์ได้ (ซึ่งถูกแบ่งแยกมานานกว่าหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ โดยวอร์ซอเป็นส่วนหนึ่งของรัสเซียของซาร์) กลยุทธ์ของดมอฟสกีคือให้รัสเซียรับประกันความมั่นคงของรัฐโปแลนด์ใหม่ ในปี ค.ศ. 1917 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์บีบให้ซาร์สละราชสมบัติ และการปฏิวัติเดือนตุลาคมได้เริ่มต้นรัฐบาลโซเวียตใหม่ที่ทำสันติภาพกับเยอรมนี กิจกรรมของยูแซฟจึงขัดแย้งกับบอลเชวิค ซึ่งจับกุมเขาและมาเรียนพี่ชายของเขา ดังนั้น แม้ว่าการสู้รบจะหยุดลงในแนวรบด้านตะวันออกในปี ค.ศ. 1917 แต่ครอบครัวลูตอสวัฟสกีก็ไม่สามารถกลับบ้านได้ พี่น้องทั้งสองถูกคุมขังในเรือนจำบูตีร์คาในใจกลางมอสโก ซึ่งวีตอลด์ในวัยห้าขวบได้ไปเยี่ยมบิดา ยูแซฟและมาเรียนถูกประหารชีวิตด้วยการยิงเป้าในเดือนกันยายน ค.ศ. 1918 ไม่กี่วันก่อนการพิจารณาคดีตามกำหนด

หลังสงคราม ครอบครัวได้กลับไปยังโปแลนด์ที่เพิ่งได้รับเอกราชใหม่ แต่กลับพบว่าที่ดินของพวกเขาถูกทำลาย หลังจากบิดาเสียชีวิต สมาชิกคนอื่น ๆ ในครอบครัวมีบทบาทสำคัญในชีวิตช่วงต้นของวีตอลด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คาซีมีแยช ลูตอสวัฟสกี น้องชายต่างมารดาของยูแซฟ ซึ่งเป็นนักบวชและนักการเมือง นอกจากนี้ วินแซนตี ลูตอสวัฟสกี น้องชายต่างมารดาอีกคนซึ่งเป็นนักปรัชญา ผู้มุ่งเน้นการตีความงานเขียนของเพลโตตามลำดับเวลาโดยใช้วิธีการวิเคราะห์ทางวรรณกรรม ปรัชญาของเพลโตมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดของลูตอสวัฟสกี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "วิภาษวิธี" ที่เพลโตใช้ในงานเขียนของเขาส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีของลูตอสวัฟสกี

เมื่ออายุหกขวบ ลูตอสวัฟสกีเริ่มเรียนเปียโนสองปีในวอร์ซอ หลังจากสงครามโปแลนด์-โซเวียต ครอบครัวได้ออกจากวอร์ซอเพื่อกลับไปยังโดรซโดโว แต่หลังจากบริหารจัดการที่ดินไม่สำเร็จไม่กี่ปี มารดาของเขาก็กลับมายังวอร์ซอ เธอทำงานเป็นแพทย์ และแปลหนังสือเด็กจากภาษาอังกฤษ ในปี ค.ศ. 1924 ลูตอสวัฟสกีเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมศึกษา (Stefan Batory Gymnasium) พร้อมกับเรียนเปียโนต่อไป การแสดงซิมโฟนีบทที่ 3 ของคาโรล ชีมานอฟสกีส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเขา ในปี ค.ศ. 1925 เขาเริ่มเรียนไวโอลินที่โรงเรียนดนตรีวอร์ซอ ในปี ค.ศ. 1931 เขาได้ลงทะเบียนเรียนคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยวอร์ซอ และในปี ค.ศ. 1932 เขาได้เข้าเรียนวิชาการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีวอร์ซออย่างเป็นทางการ ครูสอนการประพันธ์เพลงเพียงคนเดียวของเขาคือ วีตอลด์ มาลิเชฟสกี คีตกวีชาวโปแลนด์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นลูกศิษย์ของนิกอลัย ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ลูตอสวัฟสกีได้รับพื้นฐานที่แข็งแกร่งในโครงสร้างดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวในโซนาตาฟอร์ม ในปี ค.ศ. 1932 เขาเลิกเล่นไวโอลิน และในปี ค.ศ. 1933 เขาเลิกเรียนคณิตศาสตร์เพื่อมุ่งเน้นที่เปียโนและการประพันธ์เพลง ในฐานะนักเรียนของแยร์ซี เลเฟลด์ เขาได้รับอนุปริญญาด้านการแสดงเปียโนจากวิทยาลัยดนตรีในปี ค.ศ. 1936 หลังจากนำเสนอโปรแกรมการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวมถึง Toccata ของโรเบิร์ต ชูมันน์ และคอนแชร์โตเปียโนบทที่ 4 ของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน อนุปริญญาด้านการประพันธ์เพลงของเขาได้รับจากสถาบันเดียวกันในปี ค.ศ. 1937

1.2. ช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากการศึกษา ลูตอสวัฟสกีเข้ารับราชการทหาร โดยได้รับการฝึกฝนด้านการส่งสัญญาณและการปฏิบัติการวิทยุที่เมืองเซกเชอ ใกล้วอร์ซอ เขาสำเร็จผลงาน Symphonic Variations ในปี ค.ศ. 1939 ซึ่งได้รับการบรรเลงรอบปฐมทัศน์โดยวงออร์เคสตราซิมโฟนีวิทยุโปแลนด์ ภายใต้การอำนวยเพลงของกแชกอช ฟีแตลแบร์ก และออกอากาศทางวิทยุเมื่อวันที่ 9 มีนาคม ค.ศ. 1939 เช่นเดียวกับคีตกวีหนุ่มชาวโปแลนด์ส่วนใหญ่ ลูตอสวัฟสกีต้องการศึกษาต่อในปารีส แต่แผนการศึกษาดนตรีของเขาต้องพังทลายลงในเดือนกันยายน ค.ศ. 1939 เมื่อเยอรมนีบุกครองโปแลนด์ตะวันตก และรัสเซียบุกครองโปแลนด์ตะวันออก ลูตอสวัฟสกีถูกระดมพลเข้าหน่วยวิทยุของกองทัพกรากุฟ ไม่นานเขาก็ถูกทหารเยอรมันจับกุม แต่สามารถหลบหนีได้ขณะถูกนำตัวไปยังค่ายกักกัน โดยเดินเท้ากลับมายังวอร์ซอเป็นระยะทางถึง 400 km พี่ชายของลูตอสวัฟสกีถูกทหารรัสเซียจับกุมและเสียชีวิตในค่ายแรงงานที่ไซบีเรียในเวลาต่อมา

เพื่อหารายได้ ลูตอสวัฟสกีเข้าร่วม "Dana Ensemble" ซึ่งเป็นคณะนักแสดงชาวโปแลนด์คณะแรก ในฐานะนักเรียบเรียงและนักเปียโน และยังร้องเพลงใน "Ziemiańska Cafe" จากนั้นเขาได้ก่อตั้งวงดูโอเปียโนกับเพื่อนและคีตกวีร่วมกันคืออันด์แชย์ ปานุฟนิก โดยทำการแสดงร่วมกันในคาเฟ่ต่าง ๆ ในวอร์ซอ บทเพลงของพวกเขามีความหลากหลายและเป็นการเรียบเรียงของพวกเขาเอง รวมถึงการแสดงครั้งแรกของ Variations on a Theme by Paganini ของลูตอสวัฟสกี ซึ่งเป็นการถอดเสียงบทเพลงคาร์ปิซหมายเลข 24 สำหรับไวโอลินเดี่ยวของนิกโกเลาะ ปากานีนี พวกเขาเคยท้าทายด้วยการเล่นดนตรีโปแลนด์ (พวกนาซีสั่งห้ามดนตรีโปแลนด์ในโปแลนด์ รวมถึงผลงานของเฟรเดริก โชแปง) และประพันธ์เพลงต่อต้าน การฟังเพลงในคาเฟ่เป็นวิธีเดียวที่ชาวโปแลนด์ในวอร์ซอที่ถูกยึดครองโดยเยอรมนีสามารถฟังดนตรีสดได้ เนื่องจากชาวเยอรมันที่ยึดครองโปแลนด์ได้ห้ามการรวมตัวกันอย่างเป็นระเบียบใด ๆ ในคาเฟ่ Aria ที่พวกเขาเล่น ลูตอสวัฟสกีได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาคือ มาเรีย ดานูตา โบกุสวัฟสกา ซึ่งเป็นน้องสาวของนักเขียนสตานิสวัฟ ดือกัต

ลูตอสวัฟสกีออกจากวอร์ซอในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1944 พร้อมกับมารดาของเขา เพียงไม่กี่วันก่อนการก่อการกำเริบวอร์ซอ ในระหว่างการทำลายเมืองอย่างสมบูรณ์โดยชาวเยอรมันหลังจากความล้มเหลวของการก่อการกำเริบ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาได้สูญหายไป เช่นเดียวกับที่ดินของครอบครัวที่โดรซโดโว เขาสามารถกอบกู้ได้เพียงโน้ตเพลงและร่างบางส่วนเท่านั้น จากการเรียบเรียงประมาณ 200 ชิ้นที่ลูตอสวัฟสกีและปานุฟนิกได้ทำไว้สำหรับวงดูโอเปียโนของพวกเขา มีเพียง Variations on a Theme by Paganini ของลูตอสวัฟสกีเท่านั้นที่รอดมาได้ ลูตอสวัฟสกีกลับมายังซากปรักหักพังของวอร์ซอหลังจากสนธิสัญญาโปแลนด์-โซเวียตในเดือนเมษายน ค.ศ. 1945

1.3. หลังสงครามและสัจนิยมสังคมนิยม

ในช่วงหลังสงคราม ลูตอสวัฟสกีได้ทำงานกับซิมโฟนีบทที่ 1 ของเขา ซึ่งเขาสเก็ตช์ไว้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1941 และได้กอบกู้มาได้จากวอร์ซอ ซิมโฟนีบทนี้ได้รับการบรรเลงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1948 โดยมีฟีแตลแบร์กเป็นวาทยกร เพื่อเลี้ยงดูครอบครัว เขายังได้ประพันธ์เพลงที่เขาเรียกว่า "เชิงหน้าที่" เช่น Warsaw Suite (เขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เงียบที่แสดงถึงการสร้างเมืองขึ้นใหม่), ชุดเพลง Polish Carols และบทเพลงฝึกเปียโน Melodie Ludowe ("เพลงพื้นบ้าน")

ในปี ค.ศ. 1945 ลูตอสวัฟสกีได้รับเลือกเป็นเลขานุการและเหรัญญิกของสหภาพคีตกวีโปแลนด์ (ZKP-Związek Kompozytorów Polskich) ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ ในปี ค.ศ. 1946 เขาแต่งงานกับดานูตา โบกุสวัฟสกา การแต่งงานครั้งนี้ยืนยาว และทักษะการร่างโน้ตเพลงของดานูตานั้นมีคุณค่าอย่างยิ่งต่อคีตกวี: เธอเป็นผู้คัดลอกโน้ตเพลงของเขา และช่วยแก้ไขปัญหาการเขียนโน้ตในผลงานช่วงหลังของเขา

ในปี ค.ศ. 1947 บรรยากาศทางการเมืองแบบลัทธิสตาลินนำไปสู่การนำหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมมาใช้และบังคับใช้โดยพรรคแรงงานโปแลนด์รวมที่ปกครองอยู่ ทางการเมืองได้ประณามผลงานประพันธ์ใหม่ ๆ ที่ถือว่าไม่เป็นไปตามแบบแผน การเซ็นเซอร์ทางศิลปะนี้ ซึ่งท้ายที่สุดมาจากโจเซฟ สตาลินเป็นการส่วนตัว ได้แพร่หลายในระดับหนึ่งทั่วทั้งกลุ่มตะวันออก และได้รับการเสริมความแข็งแกร่งโดยคำสั่งฌดานอฟในปี ค.ศ. 1948 ภายในปี ค.ศ. 1948 ZKP ถูกครอบงำโดยนักดนตรีที่เต็มใจปฏิบัติตามแนวทางของพรรคในเรื่องดนตรี ลูตอสวัฟสกีลาออกจากคณะกรรมการ โดยคัดค้านแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างไม่ลดละ

ซิมโฟนีบทที่ 1 ของลูตอสวัฟสกีถูกสั่งห้ามในฐานะ "รูปแบบนิยม" และเขาถูกทางการโซเวียตหลีกเลี่ยง ซึ่งสถานการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปตลอดสมัยของนีกีตา ครุชชอฟ เลโอนิด เบรจเนฟ ยูรี อันโดรปอฟ และคอนสตันติน เชอร์เนนโก ในปี ค.ศ. 1954 บรรยากาศของการกดขี่ทางดนตรีทำให้เพื่อนของเขา อันด์แชย์ ปานุฟนิก ต้องแปรพักตร์ไปยังสหราชอาณาจักร ท่ามกลางสถานการณ์นี้ ลูตอสวัฟสกีพอใจที่จะประพันธ์เพลงที่ตอบสนองความต้องการทางสังคม แต่ในปี ค.ศ. 1954 สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลนายกรัฐมนตรีสำหรับชุดเพลงเด็ก ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับคีตกวีอย่างมาก เขาแสดงความคิดเห็นว่า: "เป็นการประพันธ์เพลงเชิงหน้าที่ของผมที่ทางการมอบรางวัลให้... ผมตระหนักว่าผมไม่ได้เขียนเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่สำคัญเพียงเพื่อหารายได้ แต่กำลังดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะในสายตาของโลกภายนอก"

ผลงานชิ้นสำคัญและเป็นต้นฉบับของเขาคือ Concerto for Orchestra ในปี ค.ศ. 1954 ซึ่งทำให้ลูตอสวัฟสกีเป็นคีตกวีคนสำคัญของดนตรีศิลปะ ผลงานนี้ได้รับมอบหมายในปี ค.ศ. 1950 โดยวาทยกรวีตอลด์ รอวิตสกี สำหรับวงออร์เคสตราวอร์ซอ ฟิลฮาร์มอนิกที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ และทำให้คีตกวีได้รับรางวัลรัฐสองรางวัลในปีถัดมา

1.4. การพัฒนาเทคนิคการประพันธ์

การเสียชีวิตของสตาลินในปี ค.ศ. 1953 ทำให้เกิดการผ่อนคลายของเผด็จการเบ็ดเสร็จทางวัฒนธรรมในรัสเซียและรัฐบริวารบางส่วน ภายในปี ค.ศ. 1956 เหตุการณ์ทางการเมืองนำไปสู่การผ่อนคลายบรรยากาศทางดนตรีบางส่วน และเทศกาลวอร์ซอออทัมน์สำหรับดนตรีร่วมสมัยก็ถูกก่อตั้งขึ้น เทศกาลนี้เดิมทีจัดขึ้นทุกสองปี แต่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีนับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1958 (ยกเว้นภายใต้กฎอัยการศึกในปี ค.ศ. 1982 เมื่อ ZKP ปฏิเสธที่จะจัดงานเพื่อประท้วง) การบรรเลงครั้งแรกของ Musique funèbre (ในภาษาโปแลนด์คือ Muzyka żałobna ภาษาอังกฤษคือ Funereal Music หรือ Music of Mourning) เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1958 มันถูกเขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 10 ปีการเสียชีวิตของเบลา บาร์ตอก แต่คีตกวีใช้เวลาสี่ปีในการประพันธ์ผลงานนี้ ผลงานนี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และได้รับรางวัลประจำปีของ ZKP และรางวัลInternational Rostrum of Composersในปี ค.ศ. 1959

ความคิดด้านเสียงประสานและเคาน์เตอร์พอยต์ของลูตอสวัฟสกีได้รับการพัฒนาในผลงานนี้ และใน Five songs ในปี ค.ศ. 1956-57 เมื่อเขาได้นำระบบสิบสองเสียงของเขามาใช้ เขาก็ได้ตระหนักถึงผลลัพธ์ของการคิดและการทดลองมาหลายปี คุณสมบัติใหม่อีกประการหนึ่งของเทคนิคการประพันธ์เพลงของเขากลายเป็นเอกลักษณ์ของลูตอสวัฟสกี: เขาได้นำความสุ่มเข้ามาใช้ในการซิงโครไนซ์ที่แม่นยำของส่วนต่าง ๆ ของวงดนตรีใน Jeux vénitiens ("เกมเวนิส") เทคนิคเสียงประสานและจังหวะเหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงานทุกชิ้นหลังจากนั้น และเป็นส่วนสำคัญของสไตล์ของเขา

นอกเหนือจากผลงานที่มักจะจริงจังของเขา ในปี ค.ศ. 1957 ถึง ค.ศ. 1963 ลูตอสวัฟสกียังประพันธ์เพลงเบา ๆ ภายใต้นามแฝง Derwid ส่วนใหญ่เป็นวอลต์ซ แทงโก ฟอกซ์ทรอต และสโลว์ฟอกซ์ทรอตสำหรับเสียงร้องและเปียโน เพลงเหล่านี้อยู่ในประเภท "เพลงนักแสดง" ของโปแลนด์ ตำแหน่งของเพลงเหล่านี้ในผลงานของลูตอสวัฟสกีอาจดูไม่ขัดแย้งนักเมื่อพิจารณาถึงการแสดงดนตรีคาบาเรต์ของเขาเองในช่วงสงคราม รวมถึงความสัมพันธ์ทางเครือญาติกับพี่สะใภ้ของภรรยาเขา ซึ่งเป็นนักร้องคาบาเรต์ชาวโปแลนด์ชื่อดัง คาลีนา แยนด์รูซิก

ในปี ค.ศ. 1963 ลูตอสวัฟสกีได้ประพันธ์ผลงานตามคำสั่งของเทศกาลดนตรีซาเกร็บ คือ Trois poèmes d'Henri Michaux สำหรับคณะประสานเสียงและวงออร์เคสตรา นี่เป็นผลงานชิ้นแรกที่เขาเขียนตามคำสั่งจากต่างประเทศ และทำให้เขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติมากขึ้น เขาได้รับรางวัลรัฐระดับสองสำหรับดนตรี (ลูตอสวัฟสกีไม่ได้มองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับรางวัลในครั้งนี้) และเขาได้รับข้อตกลงสำหรับการตีพิมพ์ดนตรีของเขาในระดับนานาชาติกับเชสเตอร์ มิวสิก ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสำนักพิมพ์แฮนเซน String Quartet ของเขาได้รับการบรรเลงครั้งแรกในสต็อกโฮล์มในปี ค.ศ. 1965 ตามมาด้วยการบรรเลงครั้งแรกของวงจรเพลงสำหรับวงออร์เคสตราของเขาคือ Paroles tissées ในปีเดียวกัน ชื่อที่สั้นลงนี้เสนอโดยกวี ฌอง-ฟร็องซัว ชาบรูน ซึ่งได้ตีพิมพ์บทกวีในชื่อ Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi วงจรเพลงนี้อุทิศให้กับนักร้องเทเนอร์ปีเตอร์ เพียร์ส ซึ่งเป็นผู้บรรเลงครั้งแรกในเทศกาลอัลเดเบิร์กปี ค.ศ. 1965 โดยมีคีตกวีเป็นวาทยกร (เทศกาลนี้ก่อตั้งและจัดโดยเบนจามิน บริตเทน ซึ่งคีตกวีได้สร้างมิตรภาพที่ยั่งยืนด้วย)

หลังจากนั้นไม่นาน ลูตอสวัฟสกีก็เริ่มทำงานกับซิมโฟนีบทที่ 2 ของเขา ซึ่งมีการบรรเลงรอบปฐมทัศน์สองครั้ง: ปีแยร์ บูแลซอำนวยเพลงในท่อนที่สอง Direct ในปี ค.ศ. 1966 และเมื่อท่อนแรก Hésitant เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1967 คีตกวีได้อำนวยเพลงในการบรรเลงฉบับสมบูรณ์ในกาตอวิตแซ ซิมโฟนีบทที่ 2 แตกต่างจากซิมโฟนีคลาสสิกทั่วไปในด้านโครงสร้าง โดยลูตอสวัฟสกีใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีมากมายของเขาเพื่อสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่และน่าทึ่งที่คู่ควรกับชื่อนี้ ในปี ค.ศ. 1968 ซิมโฟนีบทนี้ทำให้ลูตอสวัฟสกีได้รับรางวัลที่หนึ่งจากสภานานาชาติด้านดนตรี ซึ่งเป็นรางวัลที่สามของเขา ยืนยันถึงชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นในระดับนานาชาติของเขา ในปี ค.ศ. 1967 ลูตอสวัฟสกีได้รับรางวัลเลโอนี ซอนนิง มิวสิก ซึ่งเป็นเกียรติยศทางดนตรีสูงสุดของเดนมาร์ก

1.5. ชื่อเสียงระดับนานาชาติและผลงานยุคปลาย

ซิมโฟนีบทที่ 2 และ Livre pour orchestre รวมถึงเชลโลคอนแชร์โตที่ตามมานั้น ถูกประพันธ์ขึ้นในช่วงเวลาที่ลูตอสวัฟสกีประสบกับความเจ็บปวดอย่างมาก มารดาของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1967 และในช่วงปี ค.ศ. 1967-70 โปแลนด์ประสบกับความไม่สงบอย่างมาก สิ่งนี้เกิดขึ้นครั้งแรกจากการปราบปรามการแสดงละคร Dziady ซึ่งจุดชนวนการประท้วงตลอดฤดูร้อน ต่อมาในปี ค.ศ. 1968 การใช้กองทัพโปแลนด์เพื่อปราบปรามการปฏิรูปเสรีนิยมในปรากสปริงของเชโกสโลวาเกีย และการนัดหยุดงานของอู่ต่อเรือกดัญสกในปี ค.ศ. 1970 ซึ่งนำไปสู่การปราบปรามอย่างรุนแรงโดยทางการ ทั้งสองเหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดความตึงเครียดทางการเมืองและสังคมอย่างมากในโปแลนด์ ลูตอสวัฟสกีไม่สนับสนุนระบอบโซเวียต และเหตุการณ์เหล่านี้ถูกตั้งสมมติฐานว่าเป็นสาเหตุของการเพิ่มขึ้นของผลกระทบที่ขัดแย้งกันในผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเชลโลคอนแชร์โตในปี ค.ศ. 1968-70 สำหรับโรสโตรโปวิชและราชสมาคมฟิลฮาร์มอนิก อันที่จริง การต่อต้านระบอบโซเวียตในรัสเซียของโรสโตรโปวิชเองก็กำลังถึงจุดสูงสุด (หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ประกาศสนับสนุนอาเลคซันดร์ ซอลเฌนิตซินผู้เห็นต่าง) ลูตอสวัฟสกีเองไม่ได้ถือว่าอิทธิพลดังกล่าวมีผลโดยตรงต่อดนตรีของเขา แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าสิ่งเหล่านั้นส่งผลกระทบต่อโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เชลโลคอนแชร์โตประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้ทั้งลูตอสวัฟสกีและโรสโตรโปวิชได้รับคำชมเชย ในการบรรเลงรอบปฐมทัศน์ของผลงานกับวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอร์นมัท อาร์เธอร์ บลิสได้มอบเหรียญทองของราชสมาคมฟิลฮาร์มอนิกแก่โรสโตรโปวิช

ในปี ค.ศ. 1973 ลูตอสวัฟสกีได้เข้าร่วมการแสดงเดี่ยวโดยนักร้องบาริโทนดีทริช ฟิชเชอร์-ดีสเกา พร้อมกับนักเปียโนสเวียโตสลาฟ ริกเตอร์ในวอร์ซอ เขาได้พบกับนักร้องหลังจากการแสดงคอนเสิร์ตและสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนเพลงออร์เคสตราขนาดใหญ่ Les Espaces du sommeil ("ช่องว่างแห่งการหลับใหล") ผลงานนี้ Preludes and Fugue, Mi-Parti (สำนวนฝรั่งเศสที่แปลว่า "แบ่งออกเป็นสองส่วนที่เท่ากันแต่แตกต่างกัน"), Novelette และบทเพลงสั้น ๆ สำหรับเชลโลเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบเจ็ดสิบปีของพอล ซาเชอร์ ได้ครอบครองเวลาของลูตอสวัฟสกีตลอดคริสต์ทศวรรษ 1970 ขณะที่เบื้องหลังเขากำลังทำงานกับซิมโฟนีบทที่ 3 ที่วางแผนไว้และบทเพลง concertante สำหรับนักโอโบไฮนซ์ ฮอลลิเกอร์ ผลงานหลัง ๆ เหล่านี้พิสูจน์แล้วว่ายากที่จะทำให้เสร็จสมบูรณ์ เนื่องจากลูตอสวัฟสกีพยายามที่จะนำความคล่องตัวมาสู่โลกเสียงของเขามากขึ้น และเพื่อประสานความตึงเครียดระหว่างแง่มุมของเสียงประสานและทำนองของสไตล์ของเขา และระหว่างส่วนหน้าและส่วนหลัง Double Concerto for oboe, harp and chamber orchestra ซึ่งได้รับมอบหมายจากซาเชอร์ในที่สุดก็เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1980 และซิมโฟนีบทที่ 3 ในปี ค.ศ. 1983 ในปี ค.ศ. 1977 เขาได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์ผู้สร้างโปแลนด์ประชาชน ในปี ค.ศ. 1983 เขาได้รับรางวัลเอิร์นสต์ ฟอน ซีเมนส์ มิวสิก

ในช่วงเวลานี้ โปแลนด์กำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง: ในปี ค.ศ. 1980 ขบวนการที่มีอิทธิพลอย่างโซลิดาริตีถูกก่อตั้งขึ้น โดยมีแลค วาเวนซาเป็นผู้นำ และในปี ค.ศ. 1981 กฎอัยการศึกถูกประกาศโดยพลเอกวอยแชค ยารูแซลสกี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1981 ถึง ค.ศ. 1989 ลูตอสวัฟสกีปฏิเสธการเข้าร่วมงานอาชีพทั้งหมดในโปแลนด์เพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับการคว่ำบาตรของศิลปิน เขาปฏิเสธที่จะเข้าไปในกระทรวงวัฒนธรรมเพื่อพบรัฐมนตรีคนใด และระมัดระวังที่จะไม่ถูกถ่ายภาพร่วมกับพวกเขา ในปี ค.ศ. 1983 เพื่อเป็นการแสดงออกถึงการสนับสนุน เขาได้ส่งบันทึกเสียงการบรรเลงรอบปฐมทัศน์ (ในชิคาโก) ของซิมโฟนีบทที่ 3 ไปยังกดัญสกเพื่อบรรเลงให้กับผู้ประท้วงในโบสถ์ท้องถิ่น ในปี ค.ศ. 1983 เขาได้รับรางวัลโซลิดาริตี ซึ่งลูตอสวัฟสกีกล่าวว่าเขารู้สึกภาคภูมิใจมากกว่าเกียรติยศอื่นใดของเขา

1.6. ช่วงปีท้ายๆ และการเสียชีวิต

ในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1980 ลูตอสวัฟสกีประพันธ์เพลงสามชิ้นที่เรียกว่า Łańcuch ("โซ่") ซึ่งหมายถึงวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีจากแนวเพลงที่แตกต่างกันซึ่งทับซ้อนกันเหมือนห่วงโซ่ Chain 2 เขียนขึ้นสำหรับอันเนอ-โซฟี มุทเทอร์ (ได้รับมอบหมายจากซาเชอร์) และสำหรับมุทเทอร์ เขายังได้เรียบเรียง Partita สำหรับไวโอลินและเปียโนที่ประพันธ์ไว้ก่อนหน้านี้เล็กน้อย โดยเพิ่มบทแทรกใหม่ เพื่อให้เมื่อเล่นรวมกัน Partita, Interlude และ Chain 2 จะกลายเป็นผลงานที่ยาวที่สุดของเขา

ในปี ค.ศ. 1985 ซิมโฟนีบทที่ 3 ทำให้ลูตอสวัฟสกีได้รับรางวัลแกรมเมเยอร์ครั้งแรกจากมหาวิทยาลัยลุยส์วิลล์ รัฐเคนทักกี ความสำคัญของรางวัลไม่ได้อยู่ที่ชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมูลค่าทางการเงินที่สูง (ในขณะนั้น 150.00 K USD) รางวัลนี้มีจุดประสงค์เพื่อขจัดความกังวลทางการเงินของผู้รับรางวัลในช่วงเวลาหนึ่ง เพื่อให้พวกเขาสามารถมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์เพลงอย่างจริงจัง ด้วยท่าทีเสียสละ ลูตอสวัฟสกีประกาศว่าจะใช้เงินทุนนี้เพื่อจัดตั้งทุนการศึกษาเพื่อให้นักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์รุ่นเยาว์สามารถไปศึกษาต่อในต่างประเทศ ลูตอสวัฟสกียังกำชับว่าค่าธรรมเนียมของเขาจากวงออร์เคสตราซิมโฟนีซานฟรานซิสโกสำหรับ Chain 3 ควรนำไปสมทบทุนการศึกษานี้ด้วย

ในปี ค.ศ. 1986 ลูตอสวัฟสกีได้รับเหรียญทองของราชสมาคมฟิลฮาร์มอนิก ซึ่งไม่ค่อยมีการมอบให้ (โดยทิปเพตต์) ในระหว่างคอนเสิร์ตที่ลูตอสวัฟสกีอำนวยเพลงซิมโฟนีบทที่ 3 ของเขา ในปีเดียวกันนั้น มีการจัดงานเฉลิมฉลองผลงานของเขาครั้งใหญ่ที่เทศกาลดนตรีร่วมสมัยฮัดเดอร์สฟิลด์ นอกจากนี้ เขายังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยหลายแห่งทั่วโลก รวมถึงมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

ในเวลานี้ ลูตอสวัฟสกีกำลังเขียนคอนแชร์โตเปียโนสำหรับคริสเตียน ซิมเมอร์มัน ซึ่งได้รับมอบหมายจากเทศกาลซาลซ์บูร์ก แผนการแรกสุดของเขาในการเขียนคอนแชร์โตเปียโนย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1938 โดยเขาเองเป็นนักเปียโนผู้มีฝีมือเยี่ยมในวัยหนุ่ม การแสดงผลงานนี้และซิมโฟนีบทที่ 3 ที่เทศกาลวอร์ซอออทัมน์ในปี ค.ศ. 1988 เป็นจุดเริ่มต้นที่คีตกวีกลับมาเป็นวาทยกรในโปแลนด์ หลังจากมีการเจรจาที่สำคัญระหว่างรัฐบาลและฝ่ายค้าน

ประมาณปี ค.ศ. 1990 ลูตอสวัฟสกียังทำงานกับซิมโฟนีบทที่ 4 และวงจรเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา Chantefleurs et Chantefables สำหรับโซปราโน ผลงานหลังได้รับการบรรเลงครั้งแรกในคอนเสิร์ตเดอะพรอมส์ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1991 และซิมโฟนีบทที่ 4 ในปี ค.ศ. 1993 ที่ลอสแอนเจลิส ในระหว่างนั้น หลังจากลังเลในตอนแรก ลูตอสวัฟสกีก็เข้ารับตำแหน่งประธานของ "สภาวัฒนธรรมโปแลนด์" ที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งจัดตั้งขึ้นหลังการเลือกตั้งสภานิติบัญญัติของโปแลนด์ ค.ศ. 1989 นำไปสู่การสิ้นสุดของรัฐคอมมิวนิสต์ในโปแลนด์

ในปี ค.ศ. 1993 ลูตอสวัฟสกีดำเนินตารางงานที่ยุ่งวุ่นวายต่อไป โดยเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา อังกฤษ ฟินแลนด์ แคนาดา และญี่ปุ่น และร่างไวโอลินคอนแชร์โต แต่ภายในสัปดาห์แรกของปี ค.ศ. 1994 ก็เป็นที่ชัดเจนว่ามะเร็งได้ลุกลามแล้ว และหลังจากการผ่าตัด คีตกวีก็อ่อนแอลงอย่างรวดเร็วและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1994 ด้วยวัย 81 ปี ไม่กี่สัปดาห์ก่อนหน้านั้น เขาได้รับเกียรติสูงสุดของโปแลนด์คือเครื่องอิสริยาภรณ์อินทรีขาว (เป็นบุคคลที่สองเท่านั้นที่ได้รับเกียรตินี้หลังจากคอมมิวนิสต์ล่มสลายในโปแลนด์-คนแรกคือสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2) เขาถูกฌาปนกิจ ภรรยาของเขา ดานูตา เสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้นในปีเดียวกัน

2.1. อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน

ผลงานของลูตอสวัฟสกีจนถึงและรวมถึง Dance Preludes (ค.ศ. 1955) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์ ทั้งในด้านเสียงประสานและทำนอง ส่วนหนึ่งของศิลปะของเขาคือการเปลี่ยนแปลงดนตรีพื้นบ้าน มากกว่าการอ้างอิงโดยตรง ในบางกรณี เช่น Concerto for Orchestra ดนตรีพื้นบ้านนั้นไม่สามารถจดจำได้ว่าเป็นเช่นนั้นหากไม่มีการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ เมื่อลูตอสวัฟสกีพัฒนาเทคนิคการประพันธ์เพลงที่สมบูรณ์ของเขา เขาก็หยุดใช้เนื้อหาพื้นบ้านอย่างชัดเจน แม้ว่าอิทธิพลของมันจะยังคงอยู่เป็นคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนจนถึงที่สุด ดังที่เขากล่าวว่า "[ในสมัยนั้น] ผมไม่สามารถประพันธ์เพลงได้ตามที่ผมต้องการ ดังนั้นผมจึงประพันธ์เพลงเท่าที่ผมสามารถทำได้" และเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทิศทางนี้ เขากล่าวว่า "ผมไม่สนใจมัน [การใช้ดนตรีพื้นบ้าน] มากนัก" นอกจากนี้ ลูตอสวัฟสกีไม่พอใจกับการประพันธ์เพลงในสำนวน "หลังโทนัล": ขณะที่ประพันธ์ซิมโฟนีบทที่ 1 เขารู้สึกว่านี่เป็นทางตันสำหรับเขา ด้วยเหตุนี้ Dance Preludes จึงเป็นผลงานสุดท้ายของเขาที่เน้นดนตรีพื้นบ้าน; เขาบรรยายว่าเป็น "การอำลาดนตรีพื้นบ้าน"

2.2. การจัดระเบียบระดับเสียงและเสียงประสาน

ใน Five Songs (ค.ศ. 1956-57) และ Musique funèbre (ค.ศ. 1958) ลูตอสวัฟสกีได้นำดนตรีสิบสองเสียงในแบบฉบับของเขามาใช้ ซึ่งเป็นการบ่งบอกถึงการละทิ้งการใช้ดนตรีพื้นบ้านอย่างชัดเจน เทคนิคสิบสองเสียงของเขาทำให้เขาสามารถสร้างเสียงประสานและทำนองจากช่วงห่างของโน้ตที่เฉพาะเจาะจงได้ (ใน Musique funèbre คือคู่สี่เพิ่มและครึ่งเสียง) ระบบนี้ยังทำให้เขาสามารถเขียนคอร์ดที่หนาแน่นได้โดยไม่ต้องพึ่งพาคลัสเตอร์เสียง และทำให้เขาสามารถสร้างคอร์ดที่หนาแน่นเหล่านี้ (ซึ่งมักจะรวมโน้ตทั้งสิบสองตัวของบันไดเสียงโครมาติก) ในช่วงเวลาที่ถึงจุดสูงสุด เทคนิคสิบสองเสียงของลูตอสวัฟสกีจึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในแนวคิดจากระบบแถวเสียงของอาร์โนลด์ เชินแบร์ก แม้ว่า Musique funèbre จะบังเอิญอิงจากแถวเสียงก็ตาม เทคนิคช่วงห่างสิบสองเสียงนี้มีต้นกำเนิดในผลงานก่อนหน้านี้ เช่น ซิมโฟนีบทที่ 1 และ Variations on a Theme by Paganini

2.3. เทคนิคสุ่ม (Aleatoric Technique)

ในผลงานจาก Jeux vénitiens ลูตอสวัฟสกีได้เขียนท่อนยาว ๆ ซึ่งส่วนต่าง ๆ ของวงดนตรีไม่จำเป็นต้องซิงโครไนซ์กันอย่างแม่นยำ ตามสัญญาณจากวาทยกร นักดนตรีแต่ละคนอาจได้รับคำสั่งให้เคลื่อนไปยังส่วนถัดไปทันที ให้เล่นส่วนปัจจุบันให้เสร็จก่อนที่จะเคลื่อนที่ หรือให้หยุด ด้วยวิธีนี้ องค์ประกอบสุ่มภายในขีดจำกัดที่ควบคุมโดยการประพันธ์เพลงซึ่งกำหนดโดยคำว่า aleatory จะถูกกำกับอย่างระมัดระวังโดยคีตกวี ผู้ซึ่งควบคุมโครงสร้างและลำดับเสียงประสานของบทเพลงได้อย่างแม่นยำ ลูตอสวัฟสกีเขียนโน้ตดนตรีอย่างแม่นยำ; ไม่มีการด้นสด ไม่มีการเลือกส่วนใด ๆ ให้กับนักดนตรีคนใด และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับวิธีการแสดงผลงานดนตรี

สำหรับString Quartet ของเขา ลูตอสวัฟสกีได้ผลิตเพียงสี่ส่วนเครื่องดนตรี โดยปฏิเสธที่จะรวมเข้าเป็นสกอร์เต็ม เนื่องจากเขากังวลว่าสิ่งนี้จะหมายความว่าเขาต้องการให้โน้ตที่อยู่ในแนวตั้งตรงกัน ซึ่งเป็นกรณีของดนตรีวงดนตรีคลาสสิกที่เขียนโน้ตตามปกติ อย่างไรก็ตาม LaSalle Quartet ได้ขอสกอร์เพื่อเตรียมตัวสำหรับการบรรเลงครั้งแรก ดานูตา ลูตอสวัฟสกา ได้แก้ไขปัญหานี้โดยการตัดส่วนต่าง ๆ และนำมาติดรวมกันในกล่อง (ซึ่งลูตอสวัฟสกีเรียกว่า mobiles) พร้อมคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการส่งสัญญาณในการแสดงเมื่อผู้เล่นทุกคนควรดำเนินการไปยัง mobile ถัดไป ในดนตรีออร์เคสตราของเขา ปัญหาการเขียนโน้ตเหล่านี้ไม่ยากนัก เนื่องจากคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการและเวลาในการดำเนินการจะได้รับจากวาทยกร ลูตอสวัฟสกีเรียกเทคนิคนี้ในยุคที่สมบูรณ์ของเขาว่า "สุ่มจำกัด" (limited aleatorism)

ทั้งกระบวนการเสียงประสานและสุ่มของลูตอสวัฟสกีแสดงให้เห็นใน ตัวอย่างที่ 1 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งจาก Hésitant ท่อนแรกของซิมโฟนีบทที่ 2 ที่หมายเลข 7 วาทยกรให้สัญญาณแก่ฟลูต, เซเลสตา และนักเพอร์คัสชัน ซึ่งจากนั้นจะเล่นส่วนของตนเองตามจังหวะของตนเอง โดยไม่มีความพยายามที่จะซิงโครไนซ์กับนักดนตรีคนอื่น ๆ เสียงประสานของส่วนนี้อิงจากคอร์ด 12 โน้ตที่สร้างจากคู่สองหลักและคู่สี่สมบูรณ์ หลังจากนักดนตรีทุกคนเล่นส่วนของตนเองเสร็จสิ้น จะมีการหยุดทั่วไปสองวินาที (ระบุว่า "P.G. 2" ที่มุมขวาบนของตัวอย่าง) จากนั้นวาทยกรจะให้สัญญาณที่หมายเลข 8 (และระบุจังหวะของส่วนถัดไป) สำหรับโอโบสองตัวและคอร์อ็องเกล พวกเขาแต่ละคนจะเล่นส่วนของตนเอง โดยไม่มีความพยายามที่จะซิงโครไนซ์กับผู้เล่นคนอื่น ๆ เสียงประสานของส่วนนี้อิงจากเฮกซาคอร์ด F ชาร์ป-G-A แฟลต-C-D แฟลต-D ซึ่งจัดเรียงในลักษณะที่เสียงประสานของส่วนนี้ไม่เคยมีคู่หกหรือคู่สาม เมื่อวาทยกรให้สัญญาณอีกครั้งที่หมายเลข 9 ผู้เล่นแต่ละคนจะเล่นต่อไปจนกว่าจะถึงเครื่องหมายซ้ำ แล้วจึงหยุด: พวกเขาไม่น่าจะจบส่วนพร้อมกัน "ท่อนซ้ำ" นี้ (จากหมายเลข 8 ถึง 9) เกิดขึ้นซ้ำตลอดท่อน โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในแต่ละครั้ง แต่จะเล่นโดยเครื่องดนตรีลิ้นคู่ซึ่งไม่ได้เล่นในส่วนอื่น ๆ ของท่อน: ด้วยเหตุนี้ลูตอสวัฟสกีจึงควบคุมสีสันของวงออร์เคสตราอย่างระมัดระวังด้วย

2.4. ปรัชญาการประพันธ์

ลูตอสวัฟสกีบรรยายการประพันธ์เพลงว่าเป็นการค้นหาผู้ฟังที่คิดและรู้สึกแบบเดียวกับเขา-เขาเคยเรียกมันว่า "การตกปลาเพื่อจิตวิญญาณ" เขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสื่อสารบางสิ่งผ่านดนตรีของเขาไปยังผู้คน เขาไม่ได้ทำงานเพื่อหา "แฟนคลับ" จำนวนมาก เขาไม่ต้องการโน้มน้าว แต่ต้องการค้นหา เขาอยากจะพบผู้คนที่รู้สึกแบบเดียวกับเขาในส่วนลึกของจิตวิญญาณ สิ่งนี้จะสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อมีความจริงใจทางศิลปะสูงสุดในทุกรายละเอียดของดนตรี ตั้งแต่แง่มุมทางเทคนิคที่เล็กที่สุดไปจนถึงส่วนลึกที่สุดที่ซ่อนอยู่ เขารู้ว่าจุดยืนนี้ทำให้เขาเสียผู้ฟังที่มีศักยภาพไปมากมาย แต่ผู้ที่ยังคงอยู่มีความหมายเป็นสมบัติอันประมาณค่ามิได้สำหรับเขา เขามองว่ากิจกรรมสร้างสรรค์เป็นการ "ตกปลาเพื่อจิตวิญญาณ" และ "สิ่งที่จับได้" คือยาที่ดีที่สุดสำหรับความเหงา ซึ่งเป็นความทุกข์ทรมานที่มนุษย์ที่สุด

3.1. ซิมโฟนี

• ซิมโฟนีบทที่ 1 (ค.ศ. 1941-1947)
• ซิมโฟนีบทที่ 2 (ค.ศ. 1966-1967)
• ซิมโฟนีบทที่ 3 (ค.ศ. 1974-1983)
• ซิมโฟนีบทที่ 4 (ค.ศ. 1993)

3.2. วงออร์เคสตรา

• Symphonic Variations (ค.ศ. 1938)
• Overture (ค.ศ. 1949)
• Little Suite (ค.ศ. 1950)
• Concerto for Orchestra (ค.ศ. 1950-1954)
• Musique funèbre (ค.ศ. 1958)
• Three Postludes (ค.ศ. 1958-1960)
• Jeux vénitiens (ค.ศ. 1961)
• Livre pour orchestre (ค.ศ. 1968)
• Preludes and Fugue (ค.ศ. 1972)
• Mi-Parti (ค.ศ. 1976)
• Novelette (ค.ศ. 1978-1979)
• Chain 3 (ค.ศ. 1986)

3.3. คอนแชร์โต

• เชลโลคอนแชร์โต (ค.ศ. 1970)
• ดับเบิลคอนแชร์โตสำหรับโอโบและพิณ (ค.ศ. 1979-1980)
• Chain 2 (ค.ศ. 1985)
• คอนแชร์โตเปียโน (ค.ศ. 1988)

3.4. ดนตรีเชมเบอร์และโซโล

• Woodwind Trio (ค.ศ. 1945)
• Bucolics (ค.ศ. 1952)
• Dance Preludes (ค.ศ. 1954-1955)
• สตริงควอร์เตต (ค.ศ. 1964)
• Sacher Variations (ค.ศ. 1975)
• Epitaph (ค.ศ. 1979)
• Chain 1 (ค.ศ. 1983)
• Partita (ค.ศ. 1988)
• Piano Sonata (ค.ศ. 1934)
• Variations on a Theme by Paganini (ค.ศ. 1941)

3.5. งานร้องและประสานเสียง

• Three Christmas Carols (ค.ศ. 1946)
• Songs 'Spring' (ค.ศ. 1951)
• Five Songs (ค.ศ. 1956-1957)
• Trois poèmes d'Henri Michaux (ค.ศ. 1963)
• Paroles tissées (ค.ศ. 1965)
• Les Espaces du sommeil (ค.ศ. 1975)
• Chantefleurs et Chantefables (ค.ศ. 1991)