โคล พอร์เตอร์

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

โคล พอร์เตอร์ เกิดเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน ค.ศ. 1891 ที่ เปรู รัฐอินเดียนา เขาเป็นบุตรคนเดียวที่รอดชีวิตของครอบครัวที่ร่ำรวย (ก่อนหน้านี้พ่อแม่ของเขามีบุตรสองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก) บิดาของเขา ซามูเอล เฟนวิก พอร์เตอร์ มีอาชีพเป็นเภสัชกร และเป็นกวีสมัครเล่น นักร้อง และนักเปียโน แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อลูกไม่ค่อยใกล้ชิดนัก มารดาของเขา เคต เป็นบุตรสาวที่ได้รับการเอาใจใส่ของ เจมส์ โอมาร์ "เจ. โอ." โคล ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "ชายที่ร่ำรวยที่สุดในอินเดียนา" และเป็นนักเก็งกำไรด้านถ่านหินและไม้ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อครอบครัว เจ. โอ. โคล สร้างบ้านให้คู่สามีภรรยาพอร์เตอร์ในที่ดินของเขาในพื้นที่เปรู ซึ่งรู้จักกันในชื่อ เวสต์ลีห์ฟาร์มส์ หลังจากจบมัธยมปลาย พอร์เตอร์ก็กลับมาบ้านเกิดเพื่อเยี่ยมเยียนเป็นครั้งคราวเท่านั้น

มารดาของพอร์เตอร์ผู้มีเจตจำนงแรงกล้า ทะนุถนอมเขาเป็นอย่างมาก และเริ่มฝึกฝนดนตรีให้เขาตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเรียนไวโอลินเมื่ออายุ 6 ขวบ เปียโนเมื่ออายุ 8 ขวบ และเขียน อุปรากรขนาดสั้น (โดยได้รับความช่วยเหลือจากมารดา) เมื่ออายุ 10 ขวบ มารดาของเขาได้ปลอมแปลงปีเกิดของเขาจาก ค.ศ. 1891 เป็น ค.ศ. 1893 เพื่อให้เขาดูเป็นเด็กอัจฉริยะมากขึ้น

เจ. โอ. โคล ปู่ของพอร์เตอร์ ต้องการให้หลานชายเป็นทนายความ ด้วยเหตุนี้จึงส่งเขาไปที่ วอร์เซสเตอร์อะแคเดมี ในรัฐ แมสซาชูเซตส์ ในปี ค.ศ. 1905 พอร์เตอร์นำเปียโนตั้งตรงไปด้วยที่โรงเรียน และพบว่าดนตรีและความสามารถในการสร้างความบันเทิงช่วยให้เขาสามารถผูกมิตรได้ง่าย พอร์เตอร์เรียนดีในโรงเรียนและไม่ค่อยกลับบ้าน เขาได้รับตำแหน่ง นักเรียนเกียรตินิยมสูงสุด และได้รับรางวัลจากปู่เป็นการเดินทางไปฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี

ในปี ค.ศ. 1909 พอร์เตอร์เข้าเรียนที่ มหาวิทยาลัยเยล โดยเรียนเอกภาษาอังกฤษ โทวิชาดนตรี และยังเรียนภาษาฝรั่งเศสด้วย เขาเป็นสมาชิกของ สครอลล์แอนด์คีย์ และ เดลตาแคปปาเอปไซลอน และมีส่วนร่วมในนิตยสารตลกของมหาวิทยาลัย The Yale Record เขาเป็นสมาชิกยุคแรกของกลุ่มร้องเพลง อะแคปเปลลา Whiffenpoofs และเข้าร่วมชมรมดนตรีอื่น ๆ อีกหลายแห่ง ในปีสุดท้ายของการศึกษา เขาได้รับเลือกเป็นประธานชมรมประสานเสียงเยล และเป็นนักร้องเดี่ยวหลัก

พอร์เตอร์แต่งเพลง 300 เพลงขณะอยู่ที่เยล รวมถึงเพลงประจำมหาวิทยาลัย เช่น เพลงเชียร์ฟุตบอล "Bulldog" และ "Bingo Eli Yale" (หรือที่รู้จักในชื่อ "Bingo, That's The Lingo!") ซึ่งยังคงเล่นอยู่ที่เยล ระหว่างเรียนมหาวิทยาลัย พอร์เตอร์ได้รู้จักกับชีวิตยามค่ำคืนที่คึกคักของ นครนิวยอร์ก โดยนั่งรถไฟไปที่นั่นเพื่อรับประทานอาหารค่ำ ชมละครเวที และออกเที่ยวกลางคืนกับเพื่อนร่วมชั้น ก่อนจะกลับไปยัง นิวเฮเวน รัฐคอนเนทิคัต ในช่วงเช้า เขายังเขียนเพลงประกอบละครเพลงตลกสำหรับชมรมของเขา สมาคมการละครเยล และในฐานะนักศึกษาที่ฮาร์วาร์ด ได้แก่ Cora (ค.ศ. 1911), And the Villain Still Pursued Her (ค.ศ. 1912), The Pot of Gold (ค.ศ. 1912), The Kaleidoscope (ค.ศ. 1913) และ Paranoia (ค.ศ. 1914) ซึ่งช่วยเตรียมความพร้อมให้เขาสำหรับอาชีพนักแต่งเพลงและนักแต่งเนื้อเพลงบรอดเวย์และฮอลลีวูด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเยล พอร์เตอร์เข้าเรียนที่ โรงเรียนกฎหมายฮาร์วาร์ด ในปี ค.ศ. 1913 โดยพักอยู่กับ ดีน แอชสัน ผู้ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศในอนาคต ไม่นานเขาก็รู้สึกว่าเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นทนายความ และตามคำแนะนำของคณบดีโรงเรียนกฎหมาย เขาจึงย้ายไปเรียนที่ภาควิชาดนตรีของฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาได้เรียน ฮาร์โมนี และ เคาน์เตอร์พอยต์ กับ ปีเอโตร ยอน มารดาของเขาไม่คัดค้านการย้ายครั้งนี้ แต่เรื่องนี้ถูกเก็บเป็นความลับจาก เจ. โอ. โคล

ในปี ค.ศ. 1915 เพลงแรกของพอร์เตอร์บนเวทีบรอดเวย์ ชื่อ "Esmeralda" ปรากฏในละครเพลง Hands Up ความสำเร็จอย่างรวดเร็วตามมาด้วยความล้มเหลวทันที: ผลงานบรอดเวย์ชิ้นแรกของเขาในปี ค.ศ. 1916 เรื่อง See America First ซึ่งเป็น "อุปรากรตลกแนวรักชาติ" ที่จำลองมาจาก กิลเบิร์ตและซัลลิแวน โดยมีบทประพันธ์โดย ที. ลอว์ราสัน ริกส์ ไม่ประสบความสำเร็จ โดยปิดตัวลงหลังจากสองสัปดาห์ พอร์เตอร์ใช้เวลาในปีถัดมาในนครนิวยอร์ก ก่อนที่จะเดินทางไปต่างประเทศในช่วง สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

2.2. สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, ปารีส, และการแต่งงาน

ในปี ค.ศ. 1917 เมื่อ สหรัฐอเมริกา เข้าร่วม สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พอร์เตอร์ย้ายไป ปารีส เพื่อทำงานกับองค์กรบรรเทาทุกข์ดูรีเย บางคนสงสัยในคำกล่าวอ้างของพอร์เตอร์ที่ว่าเขาเคยรับราชการใน กองทัพต่างด้าวฝรั่งเศส แต่กองทัพได้ระบุชื่อพอร์เตอร์ว่าเป็นหนึ่งในทหารของตน และแสดงภาพเหมือนของเขาที่พิพิธภัณฑ์ใน โอแบญ ตามรายงานบางฉบับ เขารับราชการใน แอฟริกาเหนือ และถูกย้ายไปที่ โรงเรียนนายทหารปืนใหญ่ฝรั่งเศส ที่ ฟงแตนโบล โดยสอนการยิงปืนใหญ่ให้กับทหารอเมริกัน ข่าวการเสียชีวิตใน เดอะนิวยอร์กไทมส์ ระบุว่า ในขณะที่อยู่ในกองทัพ เขา "ได้สั่งทำเปียโนพกพาพิเศษสำหรับเขา เพื่อให้เขาสามารถแบกมันไว้บนหลังและให้ความบันเทิงแก่ทหารใน ที่พักแรม ของพวกเขา" อีกรายงานหนึ่งที่พอร์เตอร์ให้ไว้คือ เขาเข้าร่วมแผนกสรรหาของกองบัญชาการการบินอเมริกัน แต่ตามคำกล่าวของนักเขียนชีวประวัติของเขา สตีเฟน ซิตรอน ไม่มีบันทึกว่าเขาเข้าร่วมกองทัพนี้หรือสาขาอื่นใด

พอร์เตอร์ยังคงใช้ชีวิตอย่างหรูหราในอพาร์ตเมนต์ที่ปารีส ซึ่งเขาจัดงานเลี้ยงอย่างฟุ่มเฟือย งานเลี้ยงของเขามีความหรูหราและอื้อฉาว โดยมี "กิจกรรมของชาวเกย์และไบเซ็กชวลมากมาย ชนชั้นสูงชาวอิตาลี การแต่งกายข้ามเพศ นักดนตรีต่างชาติ และยาเสพติดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมาก" ในปี ค.ศ. 1918 เขาได้พบกับ ลินดา ลี โทมัส เศรษฐีนีชาว หลุยส์วิลล์ รัฐเคนทักกี ที่หย่าร้างแล้ว ซึ่งมีอายุมากกว่าเขาแปดปี เธอเคยหย่ากับเจ้าพ่อหนังสือพิมพ์ เอ็ดเวิร์ด อาร์. โทมัส ในปี ค.ศ. 1912 โดยได้รับเงินมากกว่า 1.00 M USD จากการตกลงหย่าร้าง เธอสวยงามและมีเครือข่ายทางสังคมที่ดี ทั้งคู่มีความสนใจร่วมกัน รวมถึงความรักในการเดินทาง และเธอกลายเป็นคนสนิทและเพื่อนร่วมทางของพอร์เตอร์

ทั้งคู่แต่งงานกันในปีถัดมา เธอไม่สงสัยใน ความเป็นรักร่วมเพศ ของพอร์เตอร์ แต่การแต่งงานของพวกเขามีประโยชน์ร่วมกัน สำหรับลินดา มันเสนอสถานะทางสังคมที่ต่อเนื่องและคู่ชีวิตที่ตรงกันข้ามกับสามีคนแรกที่ใช้ความรุนแรงของเธอ สำหรับพอร์เตอร์ มันนำมาซึ่งภาพลักษณ์ รักต่างเพศที่น่าเคารพ ในยุคที่ความเป็นรักร่วมเพศไม่ได้รับการยอมรับในที่สาธารณะ นอกจากนี้ พวกเขายังอุทิศตนให้แก่กันอย่างแท้จริงและยังคงแต่งงานกันตั้งแต่วันที่ 19 ธันวาคม ค.ศ. 1919 จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1954 ลินดายังคงปกป้องตำแหน่งทางสังคมของเธอ และเชื่อว่าดนตรีคลาสสิกอาจเป็นช่องทางที่มีชื่อเสียงมากกว่าบรอดเวย์สำหรับความสามารถของสามี เธอพยายามใช้เส้นสายเพื่อหาครูที่เหมาะสมให้เขา รวมถึง อิกอร์ สตราวินสกี แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ในที่สุด พอร์เตอร์ก็เข้าเรียนที่ สกอลาแคนโตรัม ในปารีส ซึ่งเขาได้เรียนการเรียบเรียงเสียงประสานและเคาน์เตอร์พอยต์กับ วินเซนต์ แด็งดี

ในขณะเดียวกัน เพลงฮิตเพลงแรกของพอร์เตอร์คือ "Old-Fashioned Garden" จากละครเพลง Hitchy-Koo of 1919 ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้แต่งเพลงหลายเพลงให้กับละครเพลง A Night Out การแต่งงานไม่ได้ลดความชอบของพอร์เตอร์ในความหรูหราฟุ่มเฟือย บ้านของพอร์เตอร์บนถนนรูว์มองซิเออร์ ใกล้กับ เลแซ็งวาลิด เป็นบ้านที่โอ่อ่าด้วยวอลล์เปเปอร์แพลตตินัมและเก้าอี้บุด้วยหนังม้าลาย

ในปี ค.ศ. 1923 พอร์เตอร์ได้รับมรดกจากปู่ของเขา และครอบครัวพอร์เตอร์เริ่มใช้ชีวิตอยู่ในพระราชวังที่เช่าใน เวนิส เขาเคยจ้าง บัลเลต์รัสส์ ทั้งคณะมาเพื่อความบันเทิงแก่แขกของเขา และสำหรับงานเลี้ยงที่ กาเรซโซนีโก ซึ่งเขาเช่าในราคา 4.00 K USD ต่อเดือน เขาจ้างคนพายเรือกอนโดลา 50 คนมาทำหน้าที่เป็นคนรับใช้ และมีคณะนักเดินไต่เชือกแสดงท่ามกลางแสงไฟระยิบระยับ ท่ามกลางวิถีชีวิตที่ฟุ่มเฟือยนี้ พอร์เตอร์ยังคงแต่งเพลงโดยได้รับการสนับสนุนจากภรรยาของเขา

ในช่วงหลายปีหลังจากการแต่งงาน พอร์เตอร์ได้รับงานแต่งเพลงเพียงเล็กน้อย เขามีเพลงที่ถูกสอดแทรกเข้าไปในละครเพลงของนักเขียนคนอื่น ๆ ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งคราว สำหรับการแสดงของ ซี. บี. คอชแรน ในปี ค.ศ. 1921 เขามีสองเพลงที่ประสบความสำเร็จคือเพลงตลก "The Blue Boy Blues" และ "Olga, Come Back to the Volga" ในปี ค.ศ. 1923 โดยร่วมมือกับ เจอรัลด์ เมอร์ฟี เขาประพันธ์บัลเลต์สั้น ๆ เดิมชื่อ Landed และต่อมาชื่อ Within the Quota ซึ่งเสียดสีการผจญภัยของผู้อพยพไปยังอเมริกาที่กลายเป็นดาราภาพยนตร์

ผลงานชิ้นนี้เขียนขึ้นสำหรับ บัลเลต์ซูเอตัวส์ มีความยาวประมาณ 16 นาที เรียบเรียงเสียงประสานโดย ชาร์ลส์ เกอชแลง และเปิดตัวในคืนเดียวกับ La création du monde ของ ดาริอุส มีโย ผลงานของพอร์เตอร์เป็นหนึ่งในเพลงแจ๊สซิมโฟนิกที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งมาก่อน Rhapsody in Blue ของ จอร์จ เกิร์ชวิน สี่เดือน และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ทั้งชาวฝรั่งเศสและอเมริกันหลังจากการเปิดตัวครั้งแรกที่ โรงละครช็องเซลีเซ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1923

หลังจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จในนิวยอร์กในเดือนถัดมา บัลเลต์ซูเอตัวส์ได้นำผลงานนี้ออกแสดงในสหรัฐอเมริกา โดยแสดง 69 ครั้ง หนึ่งปีต่อมาคณะบัลเลต์ก็ยุบลง และโน้ตเพลงก็หายไปจนกระทั่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่จากต้นฉบับของพอร์เตอร์และเกอชแลง ระหว่างปี ค.ศ. 1966 ถึง 1990 โดยได้รับความช่วยเหลือจากมีโยและคนอื่น ๆ พอร์เตอร์ประสบความสำเร็จน้อยกว่ากับผลงานของเขาใน The Greenwich Village Follies (ค.ศ. 1924) เขาเขียนเพลงส่วนใหญ่ของต้นฉบับ แต่เพลงของเขาค่อย ๆ ถูกถอดออกในระหว่างการแสดงบรอดเวย์ และเมื่อถึงเวลาทัวร์หลังบรอดเวย์ในปี ค.ศ. 1925 เพลงทั้งหมดของเขาก็ถูกลบออกไป พอร์เตอร์รู้สึกท้อแท้กับการตอบรับของสาธารณชนต่อผลงานส่วนใหญ่ของเขา เกือบจะเลิกอาชีพแต่งเพลงไปแล้ว แม้ว่าเขาจะยังคงแต่งเพลงให้เพื่อน ๆ และแสดงในงานเลี้ยงส่วนตัวก็ตาม

2.3. อุบัติเหตุและการฟื้นตัว

ในวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1937 พอร์เตอร์กำลังขี่ม้ากับเคาน์เตส อีดิธ ดี ซอปโปลา และ ดยุก ฟุลโก ดี เวอร์ดูรา ที่ ไพปิงร็อกคลับ ใน โลคัสต์แวลลีย์ รัฐนิวยอร์ก เมื่อม้าของเขาพลิกคว่ำทับเขาและบดขยี้ขาของเขา ทำให้เขาพิการอย่างมากและต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิต แม้ว่าแพทย์จะบอกภรรยาและมารดาของพอร์เตอร์ว่าขาขวาของเขาจะต้องถูกตัดออก และอาจรวมถึงขาซ้ายด้วย แต่เขาก็ปฏิเสธที่จะเข้ารับการผ่าตัด ลินดา รีบเดินทางจากปารีสมาอยู่กับเขา และสนับสนุนเขาในการปฏิเสธการตัดขา เขาพักรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลาเจ็ดเดือนก่อนที่จะได้รับอนุญาตให้กลับบ้านไปยังอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ วอลดอร์ฟทาวเวอร์ส ลินดาประเมินสถานการณ์ทางการเมืองที่เลวร้ายลงในยุโรป จึงปิดบ้านที่ปารีสในเดือนเมษายน ค.ศ. 1939 เขากลับมาทำงานทันทีที่ทำได้ โดยพบว่ามันช่วยให้เขาไม่คิดถึงความเจ็บปวดที่ต่อเนื่อง

3.1. ละครเพลงบรอดเวย์

เมื่ออายุ 36 ปี พอร์เตอร์กลับมาสู่บรอดเวย์อีกครั้งในปี ค.ศ. 1928 ด้วยละครเพลง Paris ซึ่งเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของเขา มันถูกสั่งทำโดย อี. เรย์ โกเอตซ์ ตามคำแนะนำของภรรยาของโกเอตซ์และดาราของการแสดง อีแรน บอร์โดนี เธอต้องการให้ ร็อดเจอร์สและฮาร์ต เขียนเพลง แต่พวกเขาไม่ว่าง และตัวแทนของพอร์เตอร์ก็โน้มน้าวให้โกเอตซ์จ้างพอร์เตอร์แทน ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1928 งานของพอร์เตอร์ในการแสดงถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของบิดา เขาเร่งกลับไปอินเดียนาเพื่อปลอบโยนมารดา ก่อนจะกลับมาทำงาน เพลงสำหรับการแสดงรวมถึง "Let's Misbehave" และหนึ่งในเพลงแนว ลิสต์ซอง ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา "Let's Do It, Let's Fall in Love" ซึ่งเปิดตัวโดยบอร์โดนีและ อาร์เธอร์ มาร์เก็ตสัน การแสดงเปิดตัวที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม ค.ศ. 1928 ครอบครัวพอร์เตอร์ไม่ได้เข้าร่วมคืนแรกเนื่องจากพอร์เตอร์อยู่ที่ปารีสเพื่อดูแลการแสดงอีกเรื่องที่เขาได้รับมอบหมายคือ La Revue des Ambassadeurs ที่หอแสดงดนตรี เลซองบาซาเดอร์ นี่ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน และในคำกล่าวของซิตรอน พอร์เตอร์ก็ "ได้รับการยอมรับเข้าสู่ชนชั้นสูงของนักแต่งเพลงบรอดเวย์" ในที่สุด

คอชแรนต้องการเพลงจากพอร์เตอร์มากกว่าเพลงเสริม เขาวางแผนการแสดงที่ยิ่งใหญ่ใน เวสต์เอนด์ คล้ายกับการแสดงของ ซีกเฟลด์ โดยมีเพลงประกอบของพอร์เตอร์และนักแสดงนานาชาติจำนวนมากนำโดย เจสซี แมทธิวส์, ซอนนี เฮล และ ทิลลี ลอช ละครเพลง Wake Up and Dream แสดงไป 263 รอบในลอนดอน หลังจากนั้นคอชแรนได้ย้ายไปนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1929 ที่บรอดเวย์ ธุรกิจได้รับผลกระทบอย่างหนักจาก วิกฤตการณ์วอลล์สตรีท ค.ศ. 1929 (ครอบครัวพอร์เตอร์ไม่ได้รับผลกระทบมากนักจากการล่มสลาย โดยมีทรัพย์สินอยู่ในหลักทรัพย์ที่ปลอดภัยและเก็บไว้ในธนาคารต่างประเทศหลายแห่ง ซึ่งยังคงมีสภาพคล่อง) และการผลิตดำเนินไปเพียง 136 รอบ จากมุมมองของพอร์เตอร์ มันยังคงเป็นความสำเร็จ เนื่องจากเพลง "What Is This Thing Called Love?" ของเขากลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ชื่อเสียงใหม่ของพอร์เตอร์ทำให้เขาได้รับข้อเสนอจาก ฮอลลีวูด แต่เนื่องจากเพลงประกอบของเขาสำหรับภาพยนตร์ The Battle of Paris ของ พาราเมาต์พิกเจอส์ ไม่โดดเด่น และดาราอย่าง เกอร์ทรูด ลอว์เรนซ์ ก็รับบทผิดพลาด ภาพยนตร์จึงไม่ประสบความสำเร็จ ซิตรอนแสดงความคิดเห็นว่าพอร์เตอร์ไม่สนใจภาพยนตร์และ "จงใจเขียนเพลงให้ด้อยคุณภาพลงสำหรับภาพยนตร์"

ยังคงเป็นธีมแบบ กอลลิก ละครบรอดเวย์เรื่องสุดท้ายของพอร์เตอร์ในทศวรรษ 1920 คือ Fifty Million Frenchmen (ค.ศ. 1929) ซึ่งเขาเขียนเพลง 28 เพลง รวมถึง "You Do Something to Me", "You've Got That Thing" และ "The Tale of the Oyster" การแสดงได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า "เนื้อเพลงเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะทำให้ใครก็ตามนอกจาก พี. จี. วูดเฮาส์ ต้องเกษียณ" แต่คนอื่น ๆ ก็มองว่าเพลง "น่าฟัง" และ "ไม่มีเพลงฮิตที่โดดเด่นในการแสดง" เนื่องจากเป็นการผลิตที่หรูหราและมีราคาแพง ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าการแสดงเต็มโรงที่เพียงพอ และหลังจากเพียงสามสัปดาห์ ผู้ผลิตก็ประกาศว่าจะปิดตัวลง เออร์วิง เบอร์ลิน ผู้ชื่นชมและสนับสนุนพอร์เตอร์ ได้ลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์โดยเรียกการแสดงนี้ว่า "ละครเพลงตลกที่ดีที่สุดที่ผมเคยฟังมาหลายปี ... หนึ่งในคอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดที่ผมเคยฟัง" สิ่งนี้ช่วยให้การแสดงรอดพ้น ซึ่งดำเนินไป 254 รอบ ซึ่งถือว่าประสบความสำเร็จในเวลานั้น

เรย์ โกเอตซ์ ผู้ผลิต Paris และ Fifty Million Frenchmen ซึ่งความสำเร็จของเรื่องหลังทำให้เขายังคงมีฐานะดีในขณะที่ผู้ผลิตรายอื่นล้มละลายจากการตกต่ำของธุรกิจบรอดเวย์หลังวิกฤต ได้เชิญพอร์เตอร์มาเขียนละครเพลงเกี่ยวกับเมืองอื่นที่เขารู้จักและรัก: นิวยอร์ก โกเอตซ์เสนอทีมที่พอร์เตอร์เคยทำงานด้วย: เฮอร์เบิร์ต ฟิลด์ส เขียนบท และเพื่อนเก่าของพอร์เตอร์ มอนตี วูลลีย์ กำกับ The New Yorkers (ค.ศ. 1930) ได้รับชื่อเสียงในทันทีจากการรวมเพลงเกี่ยวกับ โสเภณี "Love for Sale" เดิมทีแสดงโดย แคทรีน ครอว์ฟอร์ด ในฉากถนน การวิพากษ์วิจารณ์ทำให้โกเอตซ์มอบหมายเพลงนี้ให้กับ เอลิซาเบธ เวลช์ ในฉากไนท์คลับ เนื้อเพลงถือว่าโจ่งแจ้งเกินไปสำหรับวิทยุในเวลานั้น แม้ว่าจะมีการบันทึกและออกอากาศในรูปแบบบรรเลงและกลายเป็นเพลงมาตรฐานอย่างรวดเร็ว พอร์เตอร์มักกล่าวถึงเพลงนี้ว่าเป็นเพลงโปรดของเขา The New Yorkers ยังมีเพลงฮิต "I Happen to Like New York"

ถัดมาคือการแสดงบนเวทีเรื่องสุดท้ายของ เฟรด แอสแตร์ Gay Divorce (ค.ศ. 1932) ซึ่งมีเพลงฮิตที่กลายเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของพอร์เตอร์ "Night and Day" ในปี ค.ศ. 1999 แมทธิว แชฟเทล เขียนว่า "ไม่ถึงสองเดือนหลังจากการแสดงเปิดตัว ... เพลงนี้ถูกนำเสนอในสองอัลบั้มที่ขายดีที่สุด และเป็นอันดับหนึ่งในการขายโน้ตเพลง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีศิลปิน 83 คนได้ลงทะเบียนกับ [ASCAP] ... เพื่อแสดงและบันทึกเพลง "Night and Day" อย่างถูกกฎหมาย [แม้] ทุกวันนี้ กว่า 65 ปีหลังจากการประพันธ์ เพลงนี้ยังคงสร้างรายได้หกหลักที่น่าทึ่ง ทำให้เป็น "เพชรยอดมงกุฎ" ของวอร์เนอร์บราเธอร์ส และอยู่ในรายชื่อเพลงที่ทำเงินสูงสุดตลอดกาลของ ASCAP" แม้จะมีคำวิจารณ์ที่หลากหลาย (นักวิจารณ์บางคนไม่เต็มใจที่จะยอมรับแอสแตร์โดยไม่มีคู่หูคนก่อนของเขาคือ อเดล แอสแตร์) การแสดงดำเนินไป 248 รอบอย่างมีกำไร และสิทธิ์ในการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น The Gay Divorcee ถูกขายให้กับ อาร์เคโอพิกเจอส์ (เวอร์ชันภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยแอสแตร์และ จิงเจอร์ โรเจอร์ส ได้ตัดเพลงทั้งหมดของพอร์เตอร์ออก ยกเว้น "Night and Day") พอร์เตอร์ตามด้วยการแสดงในเวสต์เอนด์สำหรับเกอร์ทรูด ลอว์เรนซ์ Nymph Errant (ค.ศ. 1933) นำเสนอโดยคอชแรนที่ โรงละครอะเดลฟี ซึ่งแสดงไป 154 รอบ ในบรรดาเพลงฮิตที่พอร์เตอร์ประพันธ์สำหรับการแสดงนี้คือ "Experiment" และ "The Physician" สำหรับลอว์เรนซ์ และ "Solomon" สำหรับเอลิซาเบธ เวลช์

ในปี ค.ศ. 1934 ผู้ผลิต วินตัน ฟรีดลีย์ ได้คิดค้นแนวทางใหม่ในการผลิตละครเพลง แทนที่จะสั่งทำบทเพลง ดนตรี และเนื้อเพลง แล้วจึงคัดเลือกนักแสดง ฟรีดลีย์พยายามสร้างละครเพลงในอุดมคติโดยมีดาราและนักเขียนทั้งหมดเข้าร่วมตั้งแต่ต้น ดาราที่เขาต้องการคือ เอเธล เมอร์แมน, วิลเลียม แกกซ์ตัน และนักแสดงตลก วิกเตอร์ มัวร์ เขาวางแผนเรื่องราวเกี่ยวกับการเรืออับปางและเกาะร้าง และสำหรับบทประพันธ์ เขาหันไปหา พี. จี. วูดเฮาส์ และ กาย โบลตัน สำหรับเพลง เขาตัดสินใจเลือกพอร์เตอร์ ด้วยการบอกแต่ละคนว่าเขาได้เซ็นสัญญากับคนอื่น ๆ แล้ว ฟรีดลีย์จึงรวบรวมทีมในอุดมคติของเขาเข้าด้วยกัน (ฟรีดลีย์บอกโบลตันและวูดเฮาส์ว่าเขาได้เซ็นสัญญากับเมอร์แมนแล้ว จากนั้นติดต่อแกกซ์ตัน มัวร์ และในที่สุดก็เมอร์แมน) การเขียนใหม่ครั้งใหญ่ในนาทีสุดท้ายเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากอุบัติเหตุการเดินเรือครั้งใหญ่ที่ครอบงำข่าวและทำให้บทประพันธ์ของโบลตันและวูดเฮาส์ดูไม่เหมาะสม (ในปี ค.ศ. 1934 เรือ S.S. Morro Castle เกิดไฟไหม้ที่นอกชายฝั่งนิวเจอร์ซีย์ ทำให้มีผู้เสียชีวิตกว่า 100 คน โบลตันและวูดเฮาส์ในเวลานั้นกำลังทำงานอื่นอยู่ และ ฮาวเวิร์ด ลินด์เซย์ และ รัสเซลล์ ครอว์ส ได้เขียนบทใหม่เกือบทั้งหมด)

อย่างไรก็ตาม การแสดงเรื่อง Anything Goes ประสบความสำเร็จในทันที พอร์เตอร์เขียนเพลงที่หลายคนถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในยุคนี้ บทวิจารณ์ของนิตยสาร เดอะนิวยอร์กเกอร์ กล่าวว่า "คุณพอร์เตอร์อยู่ในชั้นเรียนของเขาเอง" และพอร์เตอร์เรียกมันว่าเป็นหนึ่งในสองการแสดงที่สมบูรณ์แบบของเขา ควบคู่ไปกับ Kiss Me, Kate ในภายหลัง เพลงของมันรวมถึง "I Get a Kick Out of You", "All Through the Night", "You're the Top" (หนึ่งในเพลงแนวลิสต์ซองที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา) และ "Blow, Gabriel, Blow" รวมถึงเพลงชื่อเรื่อง "Anything Goes" การแสดงดำเนินไป 420 รอบในนิวยอร์ก (ซึ่งเป็นการแสดงที่ยาวนานเป็นพิเศษในทศวรรษ 1930) และ 261 รอบในลอนดอน พอร์เตอร์แม้จะได้รับการเรียนการเรียบเรียงเสียงประสานจากแด็งดี แต่ก็ไม่ได้เรียบเรียงเสียงประสานละครเพลงของเขาเอง Anything Goes ถูกเรียบเรียงเสียงประสานโดย โรเบิร์ต รัสเซลล์ เบนเน็ตต์ และ ฮันส์ สเปียเล็ก (การแสดงอื่น ๆ ของพอร์เตอร์ถูกเรียบเรียงเสียงประสานโดย มอริซ บี. ดีแพคห์, วอลเตอร์ พอล, ดอน วอล์กเกอร์ และ ฟิลิป เจ. แลง พอร์เตอร์ตรวจสอบส่วนของวงออร์เคสตราและแก้ไขตามที่เขาเห็นว่าจำเป็น)

ในขณะที่ประสบความสำเร็จสูงสุด พอร์เตอร์สามารถเพลิดเพลินกับการเปิดตัวละครเพลงของเขาได้ เขามักจะปรากฏตัวอย่างยิ่งใหญ่และนั่งอยู่ด้านหน้า ดูเหมือนจะเพลิดเพลินกับการแสดงไม่แพ้ผู้ชมคนใด ๆ รัสเซลล์ ครอว์ส แสดงความคิดเห็นว่า "พฤติกรรมในคืนเปิดตัวของโคลนั้นไม่เหมาะสมเท่ากับพฤติกรรมของเจ้าบ่าวที่สนุกสนานในงานแต่งงานของตัวเอง"

Anything Goes เป็นละครเพลงเรื่องแรกจากห้าเรื่องของพอร์เตอร์ที่นำแสดงโดยเมอร์แมน เขารักเสียงร้องที่ดังและทรงพลังของเธอ และเขียนเพลงจำนวนมากที่แสดงจุดแข็งของเธอ Jubilee (ค.ศ. 1935) ซึ่งเขียนร่วมกับ มอสส์ ฮาร์ต ขณะล่องเรือรอบโลก ไม่ใช่เพลงฮิตที่สำคัญ โดยแสดงไปเพียง 169 รอบ แต่มีสองเพลงที่กลายเป็นเพลงมาตรฐานในภายหลังคือ "Begin the Beguine" และ "Just One of Those Things" Red, Hot and Blue (ค.ศ. 1936) ซึ่งนำแสดงโดยเมอร์แมน, จิมมี ดูแรนต์ และ บ็อบ โฮป แสดงไป 183 รอบ และเปิดตัวเพลง "It's De-Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)" และ "Ridin' High" ความล้มเหลวสัมพัทธ์ของการแสดงเหล่านี้ทำให้พอร์เตอร์เชื่อว่าเพลงของเขาไม่ดึงดูดผู้ชมในวงกว้างเพียงพอ ในการให้สัมภาษณ์ เขากล่าวว่า "การอ้างอิงที่ซับซ้อนนั้นดีประมาณหกสัปดาห์ ... สนุกกว่า แต่สำหรับผมและคนอื่น ๆ อีกประมาณสิบแปดคนเท่านั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้มาชมรอบแรกอยู่แล้ว การเขียนบทละครที่ขัดเกลา มีความเป็นเมือง และเป็นผู้ใหญ่ในด้านละครเพลงนั้นเป็นเพียงความหรูหราในการสร้างสรรค์เท่านั้น"

3.2. ดนตรีประกอบภาพยนตร์

พอร์เตอร์ยังเขียนเพลงสำหรับฮอลลีวูดในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ผลงานเพลงประกอบของเขารวมถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์ของ เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ เรื่อง Born to Dance (ค.ศ. 1936) ที่นำแสดงโดย เจมส์ สจวร์ต ซึ่งมีเพลง "You'd Be So Easy to Love" และ "I've Got You Under My Skin" และ Rosalie (ค.ศ. 1937) ซึ่งมีเพลง "In the Still of the Night" เขาเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์สั้นเรื่อง Paree, Paree ในปี ค.ศ. 1935 โดยใช้เพลงบางเพลงจาก Fifty Million Frenchmen พอร์เตอร์ยังประพันธ์เพลงคาวบอย "Don't Fence Me In" สำหรับภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้ผลิตเรื่อง Adios, Argentina ในปี ค.ศ. 1934 แต่เพลงนี้ยังไม่เป็นที่นิยมจนกระทั่ง รอย โรเจอร์ส ร้องในภาพยนตร์ปี ค.ศ. 1944 เรื่อง Hollywood Canteen บิง ครอสบี, ดิแอนดรูว์ซิสเตอร์ส และศิลปินอื่น ๆ ก็ทำให้เพลงนี้เป็นที่นิยมในทศวรรษ 1940

ครอบครัวพอร์เตอร์ย้ายไปฮอลลีวูดในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1935 แต่ภรรยาของพอร์เตอร์ไม่ชอบสภาพแวดล้อมในภาพยนตร์ และการกระทำรักร่วมเพศที่ปกปิดของพอร์เตอร์ ซึ่งเดิมทีรอบคอบมาก ก็เริ่มเปิดเผยน้อยลง เธอจึงกลับไปบ้านที่ปารีส เมื่อภารกิจภาพยนตร์ของเขาในเรื่อง Rosalie เสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1937 พอร์เตอร์รีบไปปารีสเพื่อคืนดีกับลินดา แต่เธอยังคงเย็นชา หลังจากเดินเที่ยวในยุโรปกับเพื่อน ๆ พอร์เตอร์กลับมานิวยอร์กในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1937 โดยไม่มีเธอ ไม่นานพวกเขาก็กลับมารวมกันอีกครั้งจากอุบัติเหตุที่พอร์เตอร์ประสบ

ในช่วงระหว่างละครเพลงบรอดเวย์ พอร์เตอร์ยังคงเขียนเพลงสำหรับฮอลลีวูด เพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาในช่วงนี้คือ You'll Never Get Rich (ค.ศ. 1941) ที่นำแสดงโดยแอสแตร์และ ริตา เฮย์เวิร์ท, Something to Shout About (ค.ศ. 1943) ที่นำแสดงโดย ดอน อะมีชี, เจเน็ต แบลร์ และวิลเลียม แกกซ์ตัน และ Mississippi Belle (ค.ศ. 1943-44) ซึ่งถูกยกเลิกก่อนการถ่ายทำจะเริ่มขึ้น เขายังร่วมมือในการสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติที่ส่วนใหญ่เป็นเรื่องแต่งเกี่ยวกับพอร์เตอร์ เรื่อง Night and Day (ค.ศ. 1946) โดยมี แครี แกรนต์ รับบทนำอย่างไม่น่าเชื่อ นักวิจารณ์เยาะเย้ย แต่ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ส่วนใหญ่เป็นเพราะเพลงเก่าแก่ของพอร์เตอร์ที่มีอยู่มากมาย ความสำเร็จของภาพยนตร์ชีวประวัติแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความล้มเหลวของภาพยนตร์ของ วินเซนต์ มินเนลลี เรื่อง The Pirate (ค.ศ. 1948) ที่นำแสดงโดย จูดี การ์แลนด์ และ จีน เคลลี ซึ่งเพลงใหม่ห้าเพลงของพอร์เตอร์ไม่ค่อยได้รับความสนใจ

พอร์เตอร์เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์อีกสองเรื่องและเพลงสำหรับรายการโทรทัศน์พิเศษก่อนที่จะสิ้นสุดอาชีพในฮอลลีวูด ภาพยนตร์ High Society (ค.ศ. 1956) ที่นำแสดงโดยบิง ครอสบี, แฟรงก์ ซินาตรา และ เกรซ เคลลี มีเพลงฮิตที่สำคัญเพลงสุดท้ายของพอร์เตอร์คือ "True Love" มันถูกดัดแปลงเป็นละครเพลงบนเวทีชื่อเดียวกัน พอร์เตอร์ยังเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ Les Girls (ค.ศ. 1957) ซึ่งนำแสดงโดยจีน เคลลี ผลงานเพลงสุดท้ายของเขาคือสำหรับรายการโทรทัศน์พิเศษของ ซีบีเอส เรื่อง Aladdin (ค.ศ. 1958)

3.3. เพลงเด่น

โคล พอร์เตอร์ มีผลงานเพลงที่โดดเด่นและเป็นที่รักตลอดกาลมากมาย ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถในการประพันธ์ทั้งทำนองและเนื้อร้องที่เฉียบคม เพลงเหล่านี้หลายเพลงยังคงเป็นเพลงมาตรฐานที่ถูกนำมาขับร้องและบันทึกเสียงซ้ำโดยศิลปินรุ่นหลังอย่างต่อเนื่อง

เพลงเด่นของโคล พอร์เตอร์ ได้แก่:

• "Night and Day"
• "Begin the Beguine"
• "I Get a Kick Out of You"
• "Well, Did You Evah!"
• "I've Got You Under My Skin"
• "My Heart Belongs to Daddy"
• "You're the Top"
• "You'd Be So Easy to Love"
• "In the Still of the Night"
• "True Love"
• "Let's Misbehave"
• "Let's Do It, Let's Fall in Love"
• "What Is This Thing Called Love?"
• "You Do Something to Me"
• "Love for Sale"
• "I Happen to Like New York"
• "Experiment"
• "The Physician"
• "Solomon"
• "All Through the Night"
• "Anything Goes"
• "Blow, Gabriel, Blow"
• "Just One of Those Things"
• "It's De-Lovely"
• "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)"
• "Ridin' High"
• "From Alpha to Omega"
• "At Long Last Love"
• "Most Gentlemen Don't Like Love"
• "From Now On"
• "But in the Morning, No"
• "Do I Love You?"
• "Katie Went to Haiti"
• "Friendship"
• "Ev'ry Time We Say Goodbye"
• "Another Op'nin', Another Show"
• "Wunderbar"
• "So In Love"
• "We Open in Venice"
• "Tom, Dick or Harry"
• "I've Come to Wive It Wealthily in Padua"
• "Too Darn Hot"
• "Always True to You (in My Fashion)"
• "Brush Up Your Shakespeare"
• "C'est Magnifique"
• "It's All Right with Me"
• "All of You"
• "Mind if I Make Love to You?"
• "Who Wants to Be a Millionaire?"
• "You're Sensational"
• "Ça, C'est L'amour"
• "You're Just Too, Too"
• "Come to the Supermarket (In Old Peking)"
• "Old-Fashioned Garden"
• "The Blue Boy Blues"
• "Olga, Come Back to the Volga"
• "The Tale of the Oyster"
• "After You, Who?"
• "It's Bad for Me"
• "Miss Otis Regrets"
• "Dream Dancing"
• "So Near and Yet So Far"
• "I Hate You, Darling"
• "Ace in the Hole"
• "Could It Be You"
• "I Love You"
• "Look What I Found"
• "Be a Clown"
• "Mack the Black"
• "You Can Do No Wrong"
• "Why Can't You Behave?"
• "From This Moment On"
• "I Am Loved"
• "The Laziest Gal in Town"
• "I Am in Love"
• "I Love Paris"
• "Paris Loves Lovers"

7.1. การประเมินเชิงบวก

ศิลปินจำนวนมากได้บันทึกเพลงของพอร์เตอร์ และหลายสิบคนได้ออกอัลบั้มเต็มของเพลงของเขา ในปี ค.ศ. 1956 นักร้องแจ๊ส เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ ได้ออกอัลบั้ม Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook ในปี ค.ศ. 1972 เธอได้ออกอัลบั้มรวมเพลงอีกชุดชื่อ Ella Loves Cole ในบรรดาอัลบั้มรวมเพลงของพอร์เตอร์อีกมากมาย ได้แก่ Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (ค.ศ. 1959); Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (ค.ศ. 1959); All Through the Night: Julie London Sings the Choicest of Cole Porter (ค.ศ. 1965); Rosemary Clooney Sings the Music of Cole Porter (ค.ศ. 1982); Anything Goes: Stephane Grappelli & Yo-Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (ค.ศ. 1989) และ Love for Sale (โทนี เบนเน็ตต์ และ เลดีกากา, ค.ศ. 2021) ในปี ค.ศ. 1990 ดีออน วอร์วิก ได้ออกอัลบั้ม Dionne Sings Cole Porter ในปีเดียวกันนั้น Red Hot + Blue ได้รับการเผยแพร่เป็นซีดีการกุศลเพื่อการวิจัยโรคเอดส์ และมีเพลงของโคล พอร์เตอร์ 20 เพลงที่บันทึกโดยศิลปินเช่น ยูทู และ แอนนี เลนน็อกซ์

คอลเลกชันบันทึกเสียงเพิ่มเติม ได้แก่ Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (ค.ศ. 1996) และ จอห์น แบร์โรว์แมน Swings Cole Porter (ค.ศ. 2004) แบร์โรว์แมนรับบทเป็น "แจ็ค" ในภาพยนตร์ปี ค.ศ. 2004 เรื่อง De-Lovely นักร้องคนอื่น ๆ ที่ได้แสดงความเคารพต่อพอร์เตอร์ ได้แก่ กลุ่มเพลงป๊อปสวีเดน Gyllene Tider ซึ่งบันทึกเพลงชื่อ "Flickan i en Cole Porter-sång" ("That Girl from the Cole Porter Song") ในปี ค.ศ. 1982 เขาถูกอ้างถึงในเพลง เมเรนเก "The Call of the Wild" โดย เดวิด เบิร์น ในอัลบั้มปี ค.ศ. 1989 ของเขา Rei Momo เขายังถูกกล่าวถึงในเพลง "Tonite It Shows" โดย เมอร์คิวรี เรฟ ในอัลบั้มปี ค.ศ. 1998 ของพวกเขา Deserter's Songs หลังจาก Can-Can ถูก ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ เพลงประกอบได้รับรางวัล แกรมมีอะวอร์ด สาขาอัลบั้มเพลงประกอบยอดเยี่ยมในปี ค.ศ. 1960

ในปี ค.ศ. 1965 จูดี การ์แลนด์ ได้แสดงเพลงเมดเลย์ของพอร์เตอร์ในงาน รางวัลออสการ์ ครั้งที่ 37 ไม่นานหลังจากที่พอร์เตอร์เสียชีวิต การแสดงชีวประวัติ Cole โดย อลัน สตราแชน และ เบนนี กรีน ซึ่งมีเพลงฮิตของพอร์เตอร์ ได้จัดแสดงในปี ค.ศ. 1974 ที่ เมอร์เมดเธียเตอร์ ในลอนดอน ในปี ค.ศ. 1980 ดนตรีของพอร์เตอร์ถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบของ Happy New Year ซึ่งอิงจากบทละคร Holiday ของ ฟิลิป แบร์รี นักแสดงจาก The Carol Burnett Show ได้แสดงความเคารพต่อพอร์เตอร์ในฉากตลกในซีรีส์โทรทัศน์ของ ซีบีเอส You're the Top: The Cole Porter Story ซึ่งเป็นวิดีโอของเอกสารเก่าและการสัมภาษณ์ และ Red, Hot and Blue ซึ่งเป็นวิดีโอของศิลปินที่แสดงดนตรีของพอร์เตอร์ ได้รับการเผยแพร่ในปี ค.ศ. 1990 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเกิดของพอร์เตอร์ ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์ชีวประวัติที่แต่งเติมอย่างมากในปี ค.ศ. 1946 เรื่อง Night and Day ชีวิตของพอร์เตอร์ได้รับการบันทึกอย่างสมจริงยิ่งขึ้นใน De-Lovely ภาพยนตร์ปี ค.ศ. 2004 ของ เออร์วิน วิงเคลอร์ ที่นำแสดงโดย เควิน ไคลน์ เป็นพอร์เตอร์ และ แอชลีย์ จัดด์ เป็นลินดา เพลงประกอบภาพยนตร์ De-Lovely มีเพลงของพอร์เตอร์ที่ขับร้องโดย อะลานิส มอริสเซ็ตต์, เชอริล โครว์, เอลวิส คอสเตลโล, ไดอานา ครอลล์ และ นาตาลี โคล เป็นต้น พอร์เตอร์ยังปรากฏตัวเป็นตัวละครในภาพยนตร์ปี ค.ศ. 2011 ของ วูดดี อัลเลน เรื่อง Midnight in Paris

งานเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเกิดของพอร์เตอร์หลายงาน รวมถึงการแสดงช่วงพักครึ่งของ ออเรนจ์โบวล์ ปี ค.ศ. 1991 โจเอล เกรย์ และนักแสดงจำนวนมาก รวมถึงนักร้อง นักเต้น และวงดนตรีเดินขบวน ได้แสดงความเคารพต่อพอร์เตอร์ใน ไมแอมี รัฐฟลอริดา ระหว่างขบวนพาเหรด King Orange Jamboree ครั้งที่ 57 ซึ่งมีธีมว่า "Anything Goes" วงซิมโฟนีออร์เคสตราอินเดียแนโพลิส ได้แสดงโปรแกรมเพลงของโคล พอร์เตอร์ ที่ ฮิลเบิร์ตเซอร์เคิลเธียเตอร์ ใน อินเดียแนโพลิส ซึ่งยังมีการฉายคลิปจากภาพยนตร์ฮอลลีวูดของพอร์เตอร์ด้วย "A Gala Birthday Concert" จัดขึ้นที่ คาร์เนกีฮอลล์ ในนครนิวยอร์ก โดยมีศิลปินและเพื่อน ๆ กว่า 40 คนร่วมแสดงความเคารพต่ออาชีพอันยาวนานของพอร์เตอร์ในโรงละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้ ไปรษณีย์สหรัฐ ยังได้ออกแสตมป์ที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของพอร์เตอร์ มหาวิทยาลัยอินเดียนา โอเปร่า ได้แสดงละครเพลง Jubilee ของพอร์เตอร์ใน บลูมิงตัน รัฐอินเดียนา

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2007 ดาวบน ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม ได้รับการอุทิศให้กับพอร์เตอร์ ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2010 ภาพเหมือนของเขาได้ถูกเพิ่มในหอศิลป์ Hoosier Heritage Gallery ในสำนักงานของ ผู้ว่าการรัฐอินเดียนา วงซิมโฟนีออร์เคสตราจำนวนมากได้แสดงความเคารพต่อพอร์เตอร์ในช่วงหลายปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา รวมถึง วงซิมโฟนีซีแอตเทิล โดยมี มาร์วิน แฮมลิช เป็นวาทยกร และ วงบอสตันป็อปส์ ทั้งในปี ค.ศ. 2011 ในปี ค.ศ. 2012 มาร์วิน แฮมลิช, ไมเคิล ไฟน์สไตน์ และ วงซิมโฟนีดัลลัส ได้ให้เกียรติพอร์เตอร์ด้วยคอนเสิร์ตที่มีเพลงคลาสสิกที่คุ้นเคยของเขา เทศกาลโคลพอร์เตอร์ จัดขึ้นทุกปีในเดือนมิถุนายนในเมืองเปรู รัฐอินเดียนา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เพื่อส่งเสริมความชื่นชมในดนตรีและศิลปะ นักร้องแต่งกายในสไตล์คาบาเรต์ในห้อง Cole Porter Room ที่ศูนย์ประวัติศาสตร์อินเดียนา ยูจีนและมาริลีน กลิก ของ สมาคมประวัติศาสตร์อินเดียนา ในอินเดียแนโพลิส รับคำขอจากผู้เยี่ยมชมและแสดงเพลงฮิตของพอร์เตอร์ (การจัดฉากได้รับการออกแบบเพื่อสร้างบรรยากาศของ วอลดอร์ฟแอสโทเรีย ซึ่งพอร์เตอร์เคยอาศัยอยู่) นับตั้งแต่พอร์เตอร์เสียชีวิต ยกเว้นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ สมาคมประวัติศาสตร์นิวยอร์ก เปียโนแกรนด์ สไตน์เวย์ ปี ค.ศ. 1908 ของเขา ซึ่งเขาใช้ในการแต่งเพลงมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 ได้ถูกจัดแสดงและมักจะถูกเล่นในล็อบบี้ของ โรงแรมวอลดอร์ฟ-แอสโทเรีย พอร์เตอร์เป็นสมาชิกของ หอเกียรติยศโรงละครอเมริกัน และหอเกียรติยศ Great American Songbook ซึ่งยกย่อง "เพลงที่ซับซ้อนทางดนตรีพร้อมเนื้อร้องที่เฉียบคมและมีไหวพริบ" ของเขา ในปี ค.ศ. 2014 พอร์เตอร์ได้รับเกียรติด้วยป้ายบน Legacy Walk ใน ชิคาโก ซึ่งเฉลิมฉลองผู้ประสบความสำเร็จในกลุ่ม LGBT

7.2. การวิพากษ์วิจารณ์และข้อถกเถียง

แม้จะประสบความสำเร็จอย่างสูง โคล พอร์เตอร์ และผลงานของเขาก็ไม่ได้ปราศจากการวิพากษ์วิจารณ์และข้อถกเถียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของค่านิยมทางสังคมในยุคสมัยของเขา

เพลง "Love for Sale" จากละครเพลง The New Yorkers (ค.ศ. 1930) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับ โสเภณี ถูกมองว่าโจ่งแจ้งเกินไปสำหรับวิทยุในเวลานั้นและถูกแบน แม้ว่าในที่สุดจะกลายเป็นเพลงมาตรฐาน แต่การวิพากษ์วิจารณ์ในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นถึงความท้าทายที่พอร์เตอร์เผชิญในการนำเสนอเนื้อหาที่แหวกแนวออกไปสู่สาธารณะ

ละครเพลง DuBarry Was a Lady (ค.ศ. 1939) ถูกพิจารณาว่าค่อนข้างล่อแหลมและประสบปัญหา Censorship กับหน่วยงานเซ็นเซอร์ในเมือง บอสตัน ในช่วงก่อนการแสดงบรอดเวย์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างการแสดงออกทางศิลปะของพอร์เตอร์กับบรรทัดฐานทางศีลธรรมของสังคมในยุคนั้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ผลงานละครเพลงของพอร์เตอร์หลายเรื่อง เช่น Panama Hattie, Let's Face It!, Something for the Boys, และ Mexican Hayride ถูกนักวิจารณ์ตำหนิว่าขาดเพลงฮิตที่ยั่งยืนและมีมาตรฐานโดยรวมที่ต่ำลง ซึ่งบ่งชี้ถึงช่วงเวลาที่พอร์เตอร์อาจกำลังเผชิญกับความท้าทายในการรักษาคุณภาพและความนิยมของผลงาน

นอกจากนี้ ชีวิตส่วนตัวของพอร์เตอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่อง รสนิยมทางเพศ ของเขา ซึ่งเคยถูกปกปิดอย่างรอบคอบ ก็เริ่มเปิดเผยน้อยลงเมื่อเขาย้ายไปฮอลลีวูด ซึ่งนำไปสู่ความไม่พอใจของลินดา ลี โทมัส ภรรยาของเขา และเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้เธอถอยห่างกลับไปปารีต ความตึงเครียดนี้สะท้อนให้เห็นถึงแรงกดดันทางสังคมที่บุคคลรักร่วมเพศต้องเผชิญในยุคนั้น และความซับซ้อนของชีวิตส่วนตัวของพอร์เตอร์ที่ต้องอยู่ภายใต้การจับตามองของสาธารณะ

ภาพยนตร์ชีวประวัติ Night and Day (ค.ศ. 1946) ถูกนักวิจารณ์มองว่าเป็นการแต่งเติมเรื่องราวให้เกินจริงอย่างมาก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะสร้างภาพลักษณ์ที่เหมาะสมและลดทอนความซับซ้อนของชีวิตพอร์เตอร์เพื่อการนำเสนอต่อสาธารณะ