1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
โจเอล เกรย์ เกิดในชื่อ โจเอล คัตซ์ ที่ คลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ สหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 11 เมษายน ค.ศ. 1932 เขาเป็นบุตรชายของ โกลดี "เกรซ" (นามสกุลเดิม เอพสไตน์) และ มิกกี คัตซ์ นักแสดงตลกและนักดนตรีชื่อดัง ทั้งบิดาและมารดาของเขาเป็น ชาวยิว
เกรย์เข้าเรียนที่ โรงเรียนมัธยมอเล็กซานเดอร์แฮมิลตัน ใน ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาเริ่มพัฒนาความสนใจในศิลปะการแสดง
2. การทำงาน
โจเอล เกรย์ มีเส้นทางอาชีพที่หลากหลายและโดดเด่นในวงการบันเทิง ครอบคลุมทั้งการแสดงบนเวที ภาพยนตร์ โทรทัศน์ รวมถึงการกำกับและการถ่ายภาพ
2.1. จุดเริ่มต้นอาชีพ
เกรย์เริ่มต้นอาชีพในวงการบันเทิงตั้งแต่อายุเพียง 10 ปี โดยเข้าร่วมโครงการละครเด็ก Curtain Pullers ของ Cleveland Play House ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เขาได้ปรากฏตัวในโปรดักชันต่างๆ เช่น Grandmother Slyboots, Jack of Tarts และรับบทนำในโปรดักชันหลักของพวกเขาเรื่อง On Borrowed Time
ในปี ค.ศ. 1952 ขณะอายุ 20 ปี เขากลายเป็นนักแสดงเด่นที่ ไนท์คลับโคปาคาบานา ใน นครนิวยอร์ก ในช่วงต้นอาชีพ เขาได้เปลี่ยนนามสกุลจาก คัตซ์ (Katz) เป็น เกรย์ (Grey) เนื่องจากในเวลานั้นนามสกุลที่บ่งบอกเชื้อชาติอย่างชัดเจนอาจนำมาซึ่งการตีตราทางสังคม
เกรย์เปิดตัวการแสดงบน บรอดเวย์ ครั้งแรกในเรื่อง Borscht Capades โดยใช้ชื่อว่า "โจเอล เคย์" (Joel Kaye) จากนั้นเขากลับมาแสดงบนบรอดเวย์อีกครั้งในเรื่อง The Littlest Revue ในปี ค.ศ. 1956 และรับบทเป็นนักแสดงแทนในละครเรื่อง Come Blow Your Horn ของ นีล ไซมอน ในปี ค.ศ. 1961 รวมถึงละครเพลงเรื่อง Stop the World - I Want to Get Off ในปี ค.ศ. 1962 และ Half a Sixpence ในปี ค.ศ. 1965
เขาเริ่มต้นอาชีพทางโทรทัศน์อย่างเป็นทางการในรายการ The Colgate Comedy Hour ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1951 ถึง ค.ศ. 1954 ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เกรย์ได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์แนวคาวบอยหลายเรื่อง เช่น Maverick (ค.ศ. 1959), Bronco (ค.ศ. 1960) และ Lawman (สามครั้งในปี ค.ศ. 1960 และ ค.ศ. 1961)
2.2. จุดเปลี่ยนและ คาบาเรต์
เกรย์สร้างชื่อเสียงโด่งดังจากการรับบทเป็น พิธีกร (Master of Ceremonies) ในละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง คาบาเรต์ ที่ประพันธ์โดย จอห์น แคนเดอร์ และ เฟรด เอบบ์ ในปี ค.ศ. 1966 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากการแสดงในบทบาทพิธีกรผู้ชั่วร้ายและน่าขนลุกของคลับคิตแคต (Kit Kat Club) และได้รับ รางวัลโทนี่ สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในละครเพลง ในงาน รางวัลโทนี่ ครั้งที่ 21
เกรย์กลับมารับบทพิธีกรในภาพยนตร์เรื่อง คาบาเรต์ ที่กำกับโดย บ็อบ ฟอสส์ ในปี ค.ศ. 1972 แม้ว่าฟอสส์จะต้องการคัดเลือกนักแสดงใหม่สำหรับบทนี้ แต่สตูดิโอก็ยืนกรานให้เกรย์รับบทเดิม ซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นนักระหว่างทั้งสอง อย่างไรก็ตาม การแสดงของเกรย์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เขาได้รับ รางวัลออสการ์ สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม ในงาน รางวัลออสการ์ ครั้งที่ 45 เมื่อเดือนมีนาคม ค.ศ. 1973 ชัยชนะของเขาเป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์ คาบาเรต์ ซึ่งกวาดรางวัลไปหลายสาขา รวมถึง ไลซา มินเนลลิ ที่ได้รับ รางวัลออสการ์ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม และฟอสส์ที่ได้รับ รางวัลออสการ์ สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม แม้ว่าภาพยนตร์จะพ่ายแพ้ให้กับ เดอะก็อดฟาเธอร์ ในสาขา รางวัลออสการ์ สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
นอกจากรางวัลออสการ์แล้ว เกรย์ยังได้รับ รางวัลแบฟตา สาขานักแสดงหน้าใหม่ที่มีแนวโน้มดีที่สุดในบทนำ ในงาน รางวัลแบฟตา ครั้งที่ 26 และรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจาก รางวัลลูกโลกทองคำ Kansas City Film Critics Circle National Board of Review of Motion Pictures และ National Society of Film Critics รวมถึงรางวัลโทนี่จากการแสดงบนเวทีเดิมเมื่อหกปีก่อนหน้า ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในสิบคนเท่านั้นที่ได้รับทั้งรางวัลโทนี่และรางวัลออสการ์จากบทบาทเดียวกัน
2.3. ผลงานด้านละครเวที
หลังจากประสบความสำเร็จกับ คาบาเรต์ เกรย์ยังคงมีผลงานโดดเด่นในวงการละครเวที เขาได้แสดงเป็น จอร์จ เอ็ม. โคฮาน ในละครเพลงเรื่อง George M! ในปี ค.ศ. 1968 ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโทนี่ สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลง และได้รับ Outer Critics Circle Award สาขาการแสดงยอดเยี่ยม
เขาได้กลับมาแสดงบนบรอดเวย์ในละครเรื่อง Goodtime Charley (ค.ศ. 1975) และละครเพลงเรื่อง The Grand Tour (ค.ศ. 1979) ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่จากทั้งสองเรื่อง
ในปี ค.ศ. 1996 เกรย์กลับมาแสดงบนบรอดเวย์อีกครั้งในบทบาท เอมอส ฮาร์ต ในการแสดงละครเพลง ชิคาโก ที่กลับมาแสดงใหม่ ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากและทำให้เกรย์ได้รับ Drama Desk Award for Outstanding Featured Actor in a Musical
ในปี ค.ศ. 2003 เกรย์ได้เปิดตัวในบทบาท พ่อมดแห่งออซ ในละครเพลงบรอดเวย์ของ สตีเฟน ชวาร์ตซ์ เรื่อง Wicked ซึ่งอิงจากนวนิยายของ เกรกอรี แมไกวร์ ในปี ค.ศ. 1995 เรื่อง Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West โดยเกรย์รับบทแทน โรเบิร์ต มอร์ส ที่เคยแสดงบทนี้ในการทดลองแสดงที่ Curran Theatre ใน ซานฟรานซิสโก แม้ว่าละครจะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่ก็ประสบความสำเร็จทางการเงินในทันที และเกรย์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Outer Critics Circle Award สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในละครเพลง
ในปี ค.ศ. 2011 เกรย์กลับมาแสดงบนบรอดเวย์อีกครั้งในบทบาท มูนเฟซ มาร์ติน ในการแสดงละครเพลง Anything Goes ที่กลับมาแสดงใหม่โดย Roundabout Theatre Company ที่ Stephen Sondheim Theatre
ในปี ค.ศ. 2016 เขากลับมาแสดงบนบรอดเวย์ในการแสดงละครเรื่อง The Cherry Orchard ของ อันตอน เชคอฟ โดยแสดงร่วมกับ ไดแอน เลน และ ชัค คูเปอร์
2.4. ผลงานด้านภาพยนตร์

นอกเหนือจาก คาบาเรต์ (ค.ศ. 1972) เกรย์ยังมีผลงานการแสดงในภาพยนตร์อีกหลายเรื่องที่ได้รับการยอมรับ เขาแสดงในเรื่อง Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson (ค.ศ. 1976) และ The Seven-Per-Cent Solution (ค.ศ. 1976)
ในปี ค.ศ. 1985 เกรย์รับบทเป็น ชิอุน (Chiun) ปรมาจารย์ศิลปะการต่อสู้ชาวเกาหลีผู้สูงวัยของ รีโม วิลเลียมส์ (Remo Williams) ซึ่งรับบทโดย เฟรด วอร์ด ในภาพยนตร์เรื่อง Remo Williams: The Adventure Begins บทบาทนี้ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแซทเทิร์น สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลลูกโลกทองคำ สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์ เป็นครั้งที่สอง
จากนั้นเขาก็แสดงในภาพยนตร์ระทึกขวัญลึกลับของ สตีเวน โซเดอร์เบิร์ก เรื่อง Kafka (ค.ศ. 1991) ซึ่งนำแสดงโดย เจเรมี ไอรอนส์ และในปี ค.ศ. 1992 เขายังให้เสียงบรรยายในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Tom and Jerry: The Movie และปรากฏตัวรับเชิญเป็นตัวเองในภาพยนตร์ของ โรเบิร์ต อัลต์แมน เรื่อง The Player
ในปี ค.ศ. 1993 เกรย์แสดงในภาพยนตร์ดราม่าของ ฟิลิป ฮาส เรื่อง The Music of Chance ร่วมกับ เจมส์ สเปเดอร์ และ แมนดี พาทินคิน ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายครั้งแรกที่ เทศกาลภาพยนตร์กานส์ 1993
ในปี ค.ศ. 2000 เกรย์รับบทเป็น โอลดริช โนวี ในภาพยนตร์ของ ลาร์ส ฟอน เทรียร์ เรื่อง Dancer in the Dark และยังแสดงในภาพยนตร์เพลงเรื่อง The Fantasticks และภาพยนตร์ตลกมืดเรื่อง Choke (ค.ศ. 2008)
ล่าสุดในปี ค.ศ. 2021 เขามีบทบาทรับเชิญในภาพยนตร์เพลงที่กำกับโดย ลิน-มานูเอล มิรันดา เรื่อง Tick, Tick... Boom! และในปี ค.ศ. 2022 เขารับบทเป็น มอร์แกน โบต ตัวละครที่ปรากฏตัวซ้ำๆ ในซีรีส์ดราม่าของ FX เรื่อง The Old Man ซึ่งนำแสดงโดย เจฟฟ์ บริดเจส และ จอห์น ลิธโกว์
2.5. ผลงานด้านโทรทัศน์
ตลอดอาชีพการงาน โจเอล เกรย์ ได้ปรากฏตัวในซีรีส์โทรทัศน์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่องอย่างต่อเนื่อง
ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เกรย์ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์แนวคาวบอยหลายเรื่อง เช่น Maverick (ค.ศ. 1959), Bronco (ค.ศ. 1960) และ Lawman (ค.ศ. 1960-1961) นอกจากนี้ยังรวมถึง The Ann Sothern Show (ค.ศ. 1960) และ 77 Sunset Strip (ค.ศ. 1961)
ในปี ค.ศ. 1970 เขาแสดงในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง George M! ในบทบาท จอร์จ เอ็ม. โคฮาน และในปี ค.ศ. 1976 เขาเป็นแขกรับเชิญในตอนแรกของรายการ The Muppet Show ในซีซันแรก โดยร้องเพลง "Razzle Dazzle" จาก ชิคาโก และ "Willkommen" จาก คาบาเรต์
ในปี ค.ศ. 1991 เกรย์รับบทเป็น อดัม ปีศาจ ในตอน "Conundrum" ซึ่งเป็นตอนสองส่วนและเป็นตอนจบของซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Dallas ในปี ค.ศ. 1992-1993 เขารับบทเป็น เจคอบ พรอสส์แมน ในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Brooklyn Bridge ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลเอ็มมี สาขานักแสดงรับเชิญยอดเยี่ยมในซีรีส์ตลก ในงาน รางวัลเอ็มมีไพรม์ไทม์ ครั้งที่ 45
ในปี ค.ศ. 1995 เกรย์ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในตอน "Resistance" ของซีรีส์ สตาร์ เทรค: วอยเอเจอร์ ในบทบาท เคย์เลม และในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1995 เขารับบทเป็นผู้บรรยายและ พ่อมดแห่งออซ ใน The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่จัดแสดงเพื่อการกุศล
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เกรย์มีบทบาทที่โดดเด่นในโทรทัศน์หลายเรื่อง เช่น บทบาทปีศาจสัตว์เลื้อยคลาน ด็อก ในซีรีส์สยองขวัญของ The WB เรื่อง Buffy the Vampire Slayer (ค.ศ. 2001), เลมูเอล ไอดซิก ในซีรีส์ดราม่าเรือนจำของ เอชบีโอ เรื่อง Oz (ค.ศ. 2003) และเป็น มิสเตอร์สโลนอีกคน ในซีรีส์ของ เอบีซี เรื่อง Alias (ค.ศ. 2005) เขายังแสดงเป็น มิลตัน วินเทอร์ส อดีตนักโทษที่ร่ำรวยและได้รับการปล่อยตัวใน Law & Order: Criminal Intent (ตอน "Cuba Libre", ค.ศ. 2003)
ในปี ค.ศ. 2006 เกรย์ปรากฏตัวในรายการ House และ Brothers & Sisters (ค.ศ. 2007) ซึ่งเขาแสดงเป็น ดร. บาร์-ชาลอม ที่ปรึกษาการแต่งงานของ ซาราห์ วอล์คเกอร์ และ โจ วีดอน ในปี ค.ศ. 2009 เขารับบทเป็น ดร. ซิงเกอร์ อาจารย์สมัยมัธยมของ ดร. อิซซี สตีเวนส์ ที่ต้องการการรักษาโรค ภาวะสมองเสื่อม ในซีรีส์ Grey's Anatomy
ในปี ค.ศ. 2012 เกรย์ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในซีรีส์ของ โชว์ไทม์ เรื่อง Nurse Jackie ร่วมกับ อีดี ฟัลโก และยังแสดงใน CSI: Crime Scene Investigation (ค.ศ. 2014) และ Park Bench with Steve Buscemi (ค.ศ. 2014)
2.6. กิจกรรมการกำกับ
นอกเหนือจากงานแสดง โจเอล เกรย์ ยังมีบทบาทสำคัญในฐานะผู้กำกับละครเวที
ในปี ค.ศ. 2011 เกรย์ได้ร่วมกำกับละครเวทีเรื่อง The Normal Heart ของ แลร์รี เครเมอร์ ที่กลับมาแสดงใหม่บนบรอดเวย์ ร่วมกับ จอร์จ ซี. วูล์ฟ ซึ่งเป็นการกลับมาร่วมงานกันหลังจากที่เกรย์เคยรับบทเป็น เน็ด วีคส์ ในโปรดักชันออฟบรอดเวย์ของเรื่องนี้ในปี ค.ศ. 1985 การกำกับร่วมกันนี้ทำให้เกรย์และวูล์ฟได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโทนี่ สาขาผู้กำกับบทละครยอดเยี่ยม ในงาน รางวัลโทนี่ ครั้งที่ 65
ในปี ค.ศ. 2018 เกรย์ได้กำกับละครเพลง Fiddler on the Roof ฉบับภาษา ยิดดิช ซึ่งเริ่มต้นที่ National Yiddish Theatre Folksbiene ก่อนจะย้ายไปแสดงที่ Stage 42 ออฟบรอดเวย์ โปรดักชันนี้กลายเป็นที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดคิด โดยมีการแสดงนานกว่าหนึ่งปี และได้รับ Drama Desk Award for Outstanding Revival of a Musical และ Outer Critics Circle Award for Best Musical Revival ในปี ค.ศ. 2019
2.7. งานถ่ายภาพ
โจเอล เกรย์ ไม่เพียงเป็นนักแสดงมากฝีมือ แต่ยังเป็นช่างภาพผู้มีผลงานโดดเด่นอีกด้วย เขาได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายหลายเล่ม:
- Pictures I Had to Take (ค.ศ. 2003) เป็นหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของเขา
- Looking Hard at Unexpected Things (ค.ศ. 2006) เป็นผลงานต่อจากเล่มแรก
- 1.3 - Images from My Phone (ค.ศ. 2009) เป็นหนังสือภาพถ่ายที่ถ่ายด้วยกล้องโทรศัพท์มือถือของเขา
- The Billboard Papers: Photographs by Joel Grey (ค.ศ. 2013) เป็นหนังสือที่นำเสนอภาพป้ายบิลบอร์ดหลายชั้นในนครนิวยอร์ก
นอกจากนี้ ผลงานภาพถ่ายของเขายังได้รับการจัดแสดงนิทรรศการในเดือนเมษายน ค.ศ. 2011 ที่ Museum of the City of New York ภายใต้ชื่อ "Joel Grey/A New York Life"
3. ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1958 โจเอล เกรย์ ได้สมรสกับ โจ ไวล์เดอร์ นักแสดงหญิง ก่อนที่ทั้งคู่จะหย่าร้างกันในปี ค.ศ. 1982 พวกเขามีบุตรด้วยกันสองคน คือ เจนนิเฟอร์ เกรย์ ซึ่งเป็นนักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์เรื่อง เดอร์ตีแดนชิง และ เจมส์ เกรย์ ซึ่งเป็นเชฟ
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2015 เกรย์ได้เปิดเผยอัตลักษณ์ทางเพศของตนเองในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร พีเพิล โดยระบุว่า "ผมไม่ชอบการติดป้าย แต่ถ้าคุณต้องติดป้ายให้กับมัน ผมก็คือ เกย์"
เกรย์ได้เขียนบันทึกความทรงจำของเขาในปี ค.ศ. 2016 ชื่อ Master of Ceremonies ซึ่งเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัว อาชีพการแสดง และความท้าทายของการเป็นเกย์ในชีวิตของเขา
4. รางวัลและเกียรติยศ
โจเอล เกรย์ ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขาในวงการบันเทิง:
ปี | รางวัล | สาขา | ผลงาน | ผลลัพธ์ |
---|---|---|---|---|
1972 | รางวัลออสการ์ | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม | คาบาเรต์ | ชนะ |
1972 | รางวัลแบฟตา | นักแสดงหน้าใหม่ที่มีแนวโน้มดีที่สุดในบทนำ | ชนะ | |
1975 | Drama Desk Awards | นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลง | Goodtime Charley | เสนอชื่อเข้าชิง |
1979 | The Grand Tour | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
1988 | คาบาเรต์ | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
1997 | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในละครเพลง | ชิคาโก | ชนะ | |
2000 | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในบทละคร | Give Me Your Answer, Do! | เสนอชื่อเข้าชิง | |
2011 | ผู้กำกับบทละครยอดเยี่ยม | The Normal Heart | เสนอชื่อเข้าชิง | |
2019 | ผู้กำกับละครเพลงยอดเยี่ยม | Fiddler on the Roof (Fidler Afn Dakh) | ชนะ | |
1972 | รางวัลลูกโลกทองคำ | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์ | คาบาเรต์ | ชนะ |
1985 | Remo Williams: The Adventure Begins | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
2012 | รางวัลแกรมมี | อัลบั้มละครเพลงยอดเยี่ยม | Anything Goes | ชนะ |
1972 | Kansas City Film Critics Circle Awards | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม | คาบาเรต์ | ชนะ |
1972 | National Board of Review Awards | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม | ชนะ (ร่วมกับ อัล ปาชิโน จาก เดอะก็อดฟาเธอร์) | |
1972 | National Society of Film Critics Awards | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม | ชนะ (ร่วมกับ เอ็ดดี อัลเบิร์ต จาก The Heartbreak Kid) | |
1993 | รางวัลเอ็มมีไพรม์ไทม์ | นักแสดงรับเชิญยอดเยี่ยมในซีรีส์ตลก | Brooklyn Bridge | เสนอชื่อเข้าชิง |
1986 | รางวัลแซทเทิร์น | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม | Remo Williams: The Adventure Begins | เสนอชื่อเข้าชิง |
1967 | รางวัลโทนี่ | นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในละครเพลง | คาบาเรต์ | ชนะ |
1969 | นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลง | George M! | เสนอชื่อเข้าชิง | |
1975 | Goodtime Charley | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
1979 | The Grand Tour | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
2011 | ผู้กำกับบทละครยอดเยี่ยม | The Normal Heart | เสนอชื่อเข้าชิง | |
2023 | รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตในโรงละคร | ได้รับรางวัล |
นอกจากนี้ เกรย์ยังได้รับการยกย่องและรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย:
- เขาได้รับรางวัล Oscar Hammerstein Award for Lifetime Achievement in Musical Theatre เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ค.ศ. 2016 ซึ่งมอบโดย York Theatre Company ในนครนิวยอร์ก
- ในฐานะผู้สนับสนุนบรอดเวย์อย่างต่อเนื่อง เกรย์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Givenik Ambassador
- เขาได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจาก The National Yiddish Theatre - Folksbiene เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน ค.ศ. 2013
- เกรย์ได้รับการยกย่องในฐานะผู้ได้รับรางวัล Eight Over Eighty Gala ประจำปี ค.ศ. 2015 ของ The New Jewish Home
- เกรย์ได้รับรางวัล Teddy Kollek Award จาก World Jewish Congress ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2019
5. อิทธิพลและการประเมิน
โจเอล เกรย์ ได้สร้างอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการศิลปะการแสดงด้วยความสามารถอันรอบด้านและผลงานที่โดดเด่นตลอดระยะเวลากว่าครึ่งศตวรรษในวงการ เขามีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดบทบาทที่หลากหลาย ตั้งแต่ตัวละครที่มืดหม่นและซับซ้อนอย่างพิธีกรใน คาบาเรต์ ไปจนถึงบทบาทที่เปี่ยมด้วยพลังและเสน่ห์บนเวที
บทบาทของเขาในฐานะพิธีกรใน คาบาเรต์ ทั้งบนเวทีและในภาพยนตร์ ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและเป็นหนึ่งในการแสดงที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ละครเพลงและภาพยนตร์ ความสามารถในการผสมผสานความน่ากลัว ความเย้ายวน และความเปราะบางเข้าด้วยกัน ทำให้ตัวละครนี้มีมิติและยังคงเป็นที่พูดถึงมาจนถึงปัจจุบัน
นอกจากความสำเร็จในฐานะนักแสดง เกรย์ยังได้รับการยอมรับในฐานะผู้กำกับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการกำกับ Fiddler on the Roof ฉบับภาษา ยิดดิช ซึ่งเป็นการนำเสนอผลงานคลาสสิกในรูปแบบใหม่ที่เข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้นและได้รับการยกย่องอย่างสูง
ในฐานะช่างภาพ เขายังได้แสดงให้เห็นถึงมุมมองทางศิลปะที่เฉียบแหลมผ่านผลงานภาพถ่ายที่ตีพิมพ์และจัดแสดง ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถในการสังเกตและบันทึกความงามในสิ่งที่ไม่คาดคิด
การที่โจเอล เกรย์ เปิดเผยตัวตนว่าเป็น เกย์ ในปี ค.ศ. 2015 ได้สร้างผลกระทบเชิงบวกอย่างมากต่อชุมชน LGBTQ+ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงการบันเทิง การตัดสินใจครั้งนี้ของบุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพอย่างเขา ได้ช่วยส่งเสริมการยอมรับและความเข้าใจในความหลากหลายทางเพศ และเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายคนในการเปิดเผยตัวตนอย่างภาคภูมิใจ ความกล้าหาญของเขาในการเป็นตัวแทนของกลุ่ม LGBTQ+ ได้ตอกย้ำความสำคัญของการเป็นตัวของตัวเองและส่งเสริมความเสมอภาคทางสังคม