เคนจิ มิโซงูจิ

1.1. วัยเด็กและช่วงเติบโต

มิโซงุจิ เคนจิ เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2441 ที่ยูชิมะ_Yushima^{ภาษาญี่ปุ่น} เขตฮอนโง_Hongō^{ภาษาญี่ปุ่น} กรุงโตเกียว (ปัจจุบันคือเขตBunkyō กรุงโตเกียว) เขาเป็นบุตรคนที่สองในจำนวนสามคน โดยมีพี่สาวชื่อซูซุ_Suzu^{ภาษาญี่ปุ่น} และน้องชายชื่อโยชิโอะ_Yoshio^{ภาษาญี่ปุ่น} บิดาของเขาชื่อเซ็นทาโร_Zentaro^{ภาษาญี่ปุ่น} เป็นช่างไม้มุงหลังคา ส่วนมารดาชื่อมาซะ_Masa^{ภาษาญี่ปุ่น} ซึ่งมาจากตระกูลแพทย์ประจำราชสำนัก

ครอบครัวของมิโซงุจิเดิมทีมีฐานะพอสมควร แต่ต้องเผชิญกับความยากจนอย่างรุนแรงในปี พ.ศ. 2448 หลังจากที่บิดาของเขาตัดสินใจลงทุนผิดพลาดในธุรกิจผลิตเสื้อกันฝนสำหรับทหารญี่ปุ่นในช่วงสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น เมื่อสงครามสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว โครงการนี้ก็ล้มเหลว ทำให้ครอบครัวต้องเป็นหนี้สินและถูกยึดบ้าน พวกเขาถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ย่านอาซากุสะ_Asakusa^{ภาษาญี่ปุ่น} และด้วยความจำเป็นในการลดภาระค่าใช้จ่าย พี่สาวคนโตของมิโซงุจิคือซูซุจึงถูกยกให้เป็นบุตรบุญธรรม ซึ่งในทางปฏิบัติหมายถึงการขายเธอเข้าสู่โลกของเกอิชา เหตุการณ์นี้สร้างความขมขื่นให้แก่เคนจิอย่างมาก และทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างเขากับบิดาเสื่อมทรามลงอย่างรุนแรง เขาพัฒนาความเกลียดชังต่อบิดาที่ไร้ความสามารถซึ่งทำให้ครอบครัวตกอยู่ในความยากจนและทำให้มารดาต้องทนทุกข์ทรมาน ความสัมพันธ์ที่ไม่ดีนี้ดำเนินไปตลอดชีวิตของมิโซงุจิ

ในปี พ.ศ. 2448 มิโซงุจิได้เข้าเรียนที่โรงเรียนเอกชนทากาวะ_Tagawa^{ภาษาญี่ปุ่น} และในปี พ.ศ. 2450 ได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนอิชิฮามะ_Ishihama^{ภาษาญี่ปุ่น} ซึ่งตั้งอยู่ใกล้บ้าน ในปี พ.ศ. 2454 ด้วยความยากจน ครอบครัวไม่สามารถส่งเขาเรียนต่อได้อีกต่อไป จึงต้องส่งเขาไปอยู่กับลุงที่เมืองโมริโอกะ_Morioka^{ภาษาญี่ปุ่น} ทางตอนเหนือของญี่ปุ่นเป็นเวลาครึ่งปี ซึ่งเขาได้จบการศึกษาชั้นประถมศึกษาที่นั่น เมื่อเขากลับมาโตเกียวในปี พ.ศ. 2455 เขาป่วยเป็นโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์อย่างรุนแรง ซึ่งทำให้เขาต้องพักรักษาตัวเกือบหนึ่งปี และส่งผลให้เขามีท่าทางการเดินที่ผิดปกติไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2456 พี่สาวซูซุได้ช่วยให้เขามีโอกาสเป็นลูกศิษย์นักออกแบบสำหรับผู้ผลิตยูกาตะ_yukata^{ภาษาญี่ปุ่น} และในปี พ.ศ. 2458 หลังจากมารดาเสียชีวิต ซูซุได้รับน้องชายทั้งสองคนมาอยู่ในบ้านของเธอเอง ซูซุซึ่งกลายเป็นภรรยาอนุภรรยาของไวเคานต์มัตสึไดระ ทาดามาซะ_{Matsudaira Tadamasa}^{ภาษาญี่ปุ่น} ได้ส่งเงินมาจุนเจือครอบครัว ทำให้ชีวิตความเป็นอยู่ดีขึ้นเล็กน้อย การเสียสละของพี่สาวเพื่อครอบครัวและน้องชายนี้ได้กลายเป็นแก่นเรื่องสำคัญที่ปรากฏในภาพยนตร์หลายเรื่องของมิโซงุจิ เช่น Sansho the Bailiff

ในปี พ.ศ. 2459 มิโซงุจิได้เข้าเรียนหลักสูตรที่โรงเรียนศิลปะอาโออิบาชิ โยงะ เค็งกีวโกะ_{Aoibashi Yoga Kenkyuko}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในโตเกียว ซึ่งสอนเทคนิคการวาดภาพแบบตะวันตก ที่นี่เขาเริ่มสนใจในโอเปรา โดยเฉพาะที่โรงละครรอยัล_{Royal Theatre}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในอาคาซากะ_Akasaka^{ภาษาญี่ปุ่น} ที่ซึ่งเขาได้ช่วยทีมงานตกแต่งฉาก และยังได้อ่านวรรณกรรมต่างประเทศจากนักเขียนอย่างตอลสตอย โซลา และโมปัสซ็อง รวมถึงนวนิยายญี่ปุ่นจากโอซากิ โคโย_{Ozaki Koyo}^{ภาษาญี่ปุ่น}, นัตสึเมะ โซเซกิ และอิซูมิ เคียวกะ

ในปี พ.ศ. 2460 พี่สาวซูซุได้ช่วยให้เขามีงานทำอีกครั้ง ในตำแหน่งนักออกแบบโฆษณาที่หนังสือพิมพ์ยูอิชิน นิปปอน_{Yuishin Nippon}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในโคเบะ แต่ไม่ถึงหนึ่งปี มิโซงุจิก็กลับมาโตเกียว นักวิจารณ์ภาพยนตร์ซาโต ทาดาโอะ_{Tadao Sato}^{ภาษาญี่ปุ่น} ได้ชี้ให้เห็นความบังเอิญระหว่างชีวิตในวัยเด็กของมิโซงุจิกับโครงเรื่องของละครชิมปะ_shinpa^{ภาษาญี่ปุ่น} ซึ่งมักจะบันทึกเรื่องราวการเสียสละของเกอิชาเพื่อผู้ชายที่พวกเธอเกี่ยวข้องด้วย ด้วยสถานการณ์ทางครอบครัวนี้ "เรื่องราวความทุกข์ทรมานของผู้หญิงจึงเป็นพื้นฐานในผลงานทั้งหมดของเขา ในขณะที่การเสียสละ - โดยเฉพาะการเสียสละที่พี่สาวทำเพื่อน้องชาย - เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา รวมถึงเรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย"

1.2. การเข้าสู่วงการภาพยนตร์

ในปี พ.ศ. 2463 มิโซงุจิ เคนจิ ได้เข้าสู่วงการภาพยนตร์ในฐานะผู้ช่วยผู้กำกับที่สตูดิโอนิกคัตสึ_Nikkatsu^{ภาษาญี่ปุ่น} สาขามุโคจิมะ_Mukojima^{ภาษาญี่ปุ่น} ในโตเกียว เขาเริ่มจากการเป็นผู้ช่วยผู้กำกับโอกุจิ ทาดาชิ_{Tadashi Oguchi}^{ภาษาญี่ปุ่น} ผู้กำกับอาวุโส และยังได้รับมอบหมายให้ทำงานจิปาถะ เช่น การจัดหานักแสดง และการเขียนใบเสร็จค่าอาหารกลางวันสำหรับทีมงาน

สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2466 เขาได้เปิดตัวในฐานะผู้กำกับครั้งแรกด้วยภาพยนตร์เรื่อง ไอ นิ โยมิการุ ฮิ_{Ai ni yomigaeru hi}^{ภาษาญี่ปุ่น} (วันแห่งความรักที่ฟื้นคืนชีพ) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เงียบ และยังได้กำกับภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาคือ โคเกียว_Kokyo^{ภาษาญี่ปุ่น} (บ้านเกิด) ในเดือนเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องหลังถูกตัดอย่างมากโดยการเซ็นเซอร์ของญี่ปุ่น และต้องเพิ่มส่วนละครบิวะ_biwa^{ภาษาญี่ปุ่น} เข้าไปแทน เพื่อให้สามารถจัดฉายได้

ในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2466 เกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่คันโต ซึ่งทำให้บ้านของมิโซงุจิถูกไฟไหม้ เขาต้องอพยพไปที่สตูดิโอมุโคจิมะพร้อมกับบิดาและหลานชาย เนื่องจากสตูดิโอได้รับความเสียหายเพียงเล็กน้อย มิโซงุจิจึงได้รับคำสั่งจากบริษัทให้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับสถานการณ์ในเมืองหลังเกิดแผ่นดินไหวทันที จากนั้นเขาก็กำกับภาพยนตร์เรื่อง ไหเคียว โนะ นากะ_{Haikyo no naka}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ในซากปรักหักพัง) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับแผ่นดินไหว

หลังจากการตัดสินใจปิดสตูดิโอมุโคจิมะ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2466 มิโซงุจิพร้อมกับพนักงานคนอื่น ๆ ได้ย้ายไปที่สตูดิโอNikkatsu ในเกียวโต (สตูดิโอTaishogun) ในช่วงเวลานี้ เขากำกับภาพยนตร์ในอัตราเฉลี่ยหนึ่งเรื่องต่อเดือนในหลากหลายแนว แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้รับความนิยม และถูกมองว่าเป็นช่วงที่อาชีพของเขากำลังซบเซา

ในปี พ.ศ. 2468 มิโซงุจิได้เข้าไปพัวพันกับเหตุการณ์อื้อฉาวเมื่อเขาถูกยูริโกะ อิจิโจ_{Yuriko Ichijo}^{ภาษาญี่ปุ่น} โสเภณีที่เขาอยู่กินด้วยในเวลานั้น ทำร้ายด้วยมีดโกนที่หลัง เหตุการณ์นี้ถูกตีข่าวในหนังสือพิมพ์ และทำให้เขาถูกปลดออกจากการกำกับภาพยนตร์เรื่อง อาคาอิ ยูฮิ นิ เทราซาเรเตะ_{Akai Yūhi ni Terasarete}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ส่องแสงในพระอาทิตย์ยามเย็นสีแดง) และถูกสั่งพักงานสามเดือน แม้จะพยายามกลับไปคืนดีกับยูริโกะในโตเกียว แต่ทั้งคู่ก็แยกทางกันในที่สุด ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายในเวลาต่อมา หลังเหตุการณ์นี้ มิโซงุจิกลับมายังเกียวโตและกลับมาร่วมงานกับนิกคัตสึอีกครั้งในเดือนกันยายน ภาพยนตร์ของเขาเรื่อง คามินินเกียว ฮารุ โนะ ซาซายาคิ_{Kaminingyō Haru no Sasayaki}^{ภาษาญี่ปุ่น} (เสียงกระซิบแห่งฤดูใบไม้ผลิของตุ๊กตากระดาษ) และ เคียวเรน โนะ ออนนะ ชิโช_{Kyōren no Onna Shishō}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ความรักอันบ้าคลั่งของอาจารย์หญิง) ในปี พ.ศ. 2469 ได้รับการยกย่องอย่างสูงว่าหลุดพ้นจากช่วงตกต่ำ โดยเรื่องแรกติดอันดับ 7 ในภาพยนตร์ญี่ปุ่นยอดเยี่ยมสิบอันดับแรกของKinema Junpo

ปลายปี พ.ศ. 2469 มิโซงุจิได้พบกับชิเอโกะ ซางะ_{Chieko Saga}^{ภาษาญี่ปุ่น} นักเต้นรำในแดนซ์ฮอลล์ที่โอซากะ และเริ่มมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน แม้ว่าชิเอโกะจะมีสามีเป็นนักร้องโอเปราอยู่แล้ว แต่ด้วยความช่วยเหลือจากนางาตะ มาไซจิ หัวหน้าฝ่ายธุรการของสตูดิโอ พวกเขาจึงจัดการเรื่องส่วนตัวของชิเอโกะและแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2470 โดยนางาตะเป็นผู้จัดการพิธีแต่งงาน

ในช่วงปี พ.ศ. 2470-2471 จำนวนผลงานของมิโซงุจิลดลงและสุขภาพของเขาก็แย่ลงบ่อยครั้ง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2471 สตูดิโอได้ย้ายจากไทโชกุนไปยังUzumasa (สตูดิโอNikkatsu) และมิโซงุจิได้รับตำแหน่งหัวหน้าแผนกบทภาพยนตร์ของสตูดิโอแห่งใหม่นี้ ทำให้เขาห่างหายจากการกำกับไปชั่วขณะ เขาได้กลับมากำกับอีกครั้งในปี พ.ศ. 2472 ด้วยภาพยนตร์เรื่อง Nihonbashi ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของอิซูมิ เคียวกะ_{Izumi Kyōka}^{ภาษาญี่ปุ่น} และประสบความสำเร็จอย่างสูงด้วยภาพยนตร์เรื่อง Tokyo March และ โทไก โคเกียวเคียวขุ_{Tokai Kokyōkyoku}^{ภาษาญี่ปุ่น} ซึ่งสะท้อนแนวคิดฝ่ายซ้ายที่กำลังเฟื่องฟูในเวลานั้น

2.1. ยุคภาพยนตร์เงียบ

หลังจากการย้ายไปเกียวโต มิโซงุจิได้กำกับภาพยนตร์ยุคแรก ๆ ของเขาซึ่งรวมถึงการสร้างใหม่จากภาพยนตร์เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และการดัดแปลงบทประพันธ์จากยูจีน โอนีล และเลโอ ตอลสตอย ในช่วงที่ทำงานในเกียวโต เขาได้ศึกษาคาบูกิ และโน รวมถึงการเต้นรำและดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมด้วย นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เยี่ยมชมโรงน้ำชา โรงเต้นรำ และซ่องโสเภณีในเกียวโตและโอซากะอยู่บ่อยครั้ง ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้เกิดเหตุการณ์ที่เขาถูกโสเภณีและคนรักในขณะนั้นทำร้ายด้วยมีดโกน ซึ่งเป็นเรื่องที่ถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวาง

ภาพยนตร์เรื่อง เคียวเรน โนะ ออนนะ ชิโช_{Kyōren no Onna Shishō}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ความรักอันบ้าคลั่งของอาจารย์หญิง) ในปี พ.ศ. 2469 เป็นหนึ่งในไม่กี่เรื่องของภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ฉายในฝรั่งเศสและเยอรมนีในขณะนั้น และได้รับการยกย่องอย่างมาก แต่ในปัจจุบันได้สูญหายไปแล้วเช่นเดียวกับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930

เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ มิโซงุจิได้กำกับภาพยนตร์แนว "Tendency Film" (ภาพยนตร์ที่มีแนวคิดทางสังคมนิยมหรือซ้ายจัด) หลายเรื่อง รวมถึง Tokyo March และ โทไก โคเกียวเคียวขุ_{Tokai Kokyōkyoku}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ซิมโฟนีแห่งเมืองหลวง) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวคิดทางการเมืองของเขาที่ได้รับอิทธิพลจากสังคมนิยม

ในปี พ.ศ. 2475 มิโซงุจิออกจากนิกคัตสึและทำงานให้กับสตูดิโอและบริษัทผลิตภาพยนตร์หลายแห่ง ภาพยนตร์เรื่อง The Water Magician (พ.ศ. 2476) และ Orizuru Osen (พ.ศ. 2478) เป็นภาพยนตร์เมโลดรามาที่สร้างจากเรื่องราวของอิซูมิ เคียวกะ ซึ่งเล่าเรื่องของผู้หญิงที่เสียสละตนเองเพื่อสนับสนุนการศึกษาของชายหนุ่มยากจน ทั้งสองเรื่องถูกยกให้เป็นตัวอย่างแรก ๆ ของแก่นเรื่องเกี่ยวกับความกังวลของผู้หญิงและเทคนิคการถ่ายภาพแบบ "one-scene-one-shot" ซึ่งจะกลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของเขาในเวลาต่อมา

2.2. ยุคภาพยนตร์เสียง

ช่วงกลางทศวรรษ 1930 เป็นช่วงที่มิโซงุจิเข้าสู่ยุคภาพยนตร์เสียงอย่างเต็มตัว ในปี พ.ศ. 2479 ภาพยนตร์คู่แฝดเรื่อง Osaka Elegy (浪華悲歌_{Naniwa Elegy}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ Sisters of the Gion (祇園の姉妹_{Gion no Kyōdai}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเล่าเรื่องราวของหญิงสาวสมัยใหม่ (โมกะ_moga^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่ต่อต้านสภาพแวดล้อมของพวกเธอ ถูกยกให้เป็นผลงานชิ้นเอกในช่วงต้นของเขา โดยมิโซงุจิเองก็กล่าวว่าภาพยนตร์สองเรื่องนี้เป็นผลงานที่ทำให้เขาก้าวสู่ความเป็นผู้ใหญ่ทางศิลปะ โอซากะ เอลลีจี ยังเป็นภาพยนตร์เสียงเต็มรูปแบบเรื่องแรกของเขาด้วย ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมืออันยาวนานกับนักเขียนบทภาพยนตร์โยชิกาตะ โยดะ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างสูงในแง่ของคำวิจารณ์ โดย ซิสเตอร์ส ออฟ เดอะ กิอง ได้รับการจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอันดับ 1 ของคิเนมา จุมโป_{Kinema Junpo}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในขณะที่ โอซากะ เอลลีจี ติดอันดับ 3

ในปี พ.ศ. 2482 ซึ่งเป็นปีที่มิโซงุจิได้ดำรงตำแหน่งประธานสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์แห่งญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่อง The Story of the Last Chrysanthemums (残菊物語_{Zangiku Monogatari}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ได้ออกฉาย ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นสำคัญที่สุดก่อนสงคราม หรือแม้กระทั่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของหญิงสาวคนหนึ่งที่คอยสนับสนุนคู่รักของเธอในการต่อสู้เพื่อให้บรรลุความเป็นผู้ใหญ่ทางศิลปะในฐานะนักแสดงคาบูกิ โดยต้องแลกมาด้วยสุขภาพของเธอเอง

2.3. ช่วงสงคราม

ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง มิโซงุจิได้สร้างภาพยนตร์หลายชุดที่มีลักษณะชาตินิยมซึ่งดูเหมือนจะสนับสนุนการทำสงคราม เรื่องที่โด่งดังที่สุดคือการเล่าเรื่องใหม่ของตำนานซามูไรคลาสสิก The 47 Ronin (พ.ศ. 2484-2485) ซึ่งเป็นภาพยนตร์จิไดเกะกิ (ละครอิงประวัติศาสตร์) บางนักประวัติศาสตร์มองว่าผลงานเหล่านี้เป็นสิ่งที่เขาถูกกดดันให้สร้างขึ้น ในขณะที่คนอื่นเชื่อว่าเขาดำเนินการโดยสมัครใจ นักเขียนบทภาพยนตร์เพื่อนร่วมงานอย่างมัตสึทาโร คาวางุจิ_{Matsutarō Kawaguchi}^{ภาษาญี่ปุ่น} ถึงกับให้สัมภาษณ์กับ กาเยดูซีเนมา_{Cahiers du Cinéma}^{ภาษาฝรั่งเศส} ในปี พ.ศ. 2507 โดยกล่าวว่ามิโซงุจิ (ซึ่งเขายกย่องในด้านอื่น ๆ) เป็น "พวกฉวยโอกาส" ในงานศิลปะของเขาที่ทำตามกระแสของยุคสมัย โดยเปลี่ยนจากแนวคิดฝ่ายซ้ายไปเป็นฝ่ายขวา และในที่สุดก็กลายเป็นนักประชาธิปไตย

ในปี พ.ศ. 2484 ภรรยาของเขาชิเอโกะ_Chieko^{ภาษาญี่ปุ่น} (แต่งงานปี พ.ศ. 2470) ต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลถาวรเนื่องจากอาการทางจิตเวช มิโซงุจิเข้าใจผิดว่าเธอป่วยเป็นโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ ซึ่งทำให้เขารู้สึกผิดอย่างลึกซึ้ง และยังคงทรมานกับความคิดนี้ตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2485 สมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่มิโซงุจิเป็นประธานได้ถูกยุบรวมเข้ากับสมาคมภาพยนตร์แห่งญี่ปุ่น ซึ่งเป็นองค์กรที่รัฐบาลควบคุม มิโซงุจิได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของสมาคมใหม่นี้ ในช่วงเวลานี้ การสร้างภาพยนตร์ของเขาเต็มไปด้วยความยากลำบาก และหลายโครงการก็ไม่เป็นผลสำเร็จ เช่น การพยายามสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการปฏิรูปไทกะ ในปี พ.ศ. 2486 กองทัพได้ร้องขอให้เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง โซะอาเเฮรู ซังกะ_{Sōhaeru Sanka}^{ภาษาญี่ปุ่น} เพื่อส่งเสริมความสัมพันธ์ระหว่างญี่ปุ่นกับจีน ซึ่งทำให้เขาต้องเดินทางไปสำรวจที่เซี่ยงไฮ้เป็นเวลาหนึ่งเดือน แม้การเดินทางครั้งนี้จะได้รับมอบหมายจากกองทัพ แต่มิโซงุจิแสดงความไม่พอใจที่เขาไม่ได้รับตำแหน่งเทียบเท่านายพล ซึ่งภายหลังเขาเข้าใจเมื่อได้รับแจ้งว่าหัวหน้าฝ่ายข่าวสารของกองทัพบกในเซี่ยงไฮ้เป็นเพียงพันเอก อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกเลื่อนการผลิตออกไปเนื่องจากความยากลำบากในการถ่ายทำนอกสถานที่และค่าใช้จ่ายที่สูงเกินไป

ในขณะที่สถานการณ์สงครามรุนแรงขึ้นและมีการจำกัดปริมาณฟิล์มเนื่องจากภาวะขาดแคลน มิโซงุจิได้กำกับภาพยนตร์ขนาดกลางหลายเรื่อง เช่น ดันจูโร ซันได_{Danjūrō Sandai}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2487), มิยาโมโตะ มูซาชิ_{Miyamoto Musashi}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2487), และ เมโช บิโจมารุ_{Meitō Bijomaru}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2488) นอกจากนี้เขายังร่วมกำกับภาพยนตร์โฆษณาเพลงปลุกใจแห่งชาติ ฮิชโชะกะ_Hisshōka^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2488) ภาพยนตร์เหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกมองว่าล้มเหลวทั้งในด้านรายได้และคำวิจารณ์

2.4. ผลงานช่วงหลังสงครามและชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ในช่วงต้นปีหลังสงคราม หลังความพ่ายแพ้ของประเทศ มิโซงุจิได้กำกับภาพยนตร์หลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการกดขี่สตรีและการปลดปล่อยสตรี ทั้งในฉากประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นยุคเมจิ) และฉากร่วมสมัย ภาพยนตร์เหล่านี้ทั้งหมดเขียนหรือร่วมเขียนโดยโยดะ และมักนำแสดงโดยคินูโยะ ทานากะ ผู้ซึ่งยังคงเป็นนักแสดงนำประจำของเขาจนถึงปี พ.ศ. 2497 เมื่อทั้งสองคนมีปัญหากันจากการที่มิโซงุจิพยายามขัดขวางไม่ให้เธอมาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอเอง

Utamaro and His Five Women (พ.ศ. 2489) เป็นข้อยกเว้นที่น่าสังเกตของภาพยนตร์จิไดเกะกิ_jidaigeki^{ภาษาญี่ปุ่น} (ละครอิงประวัติศาสตร์) ในยุคเอโดะที่สร้างขึ้นระหว่างการยึดครอง เนื่องจากประเภทนี้ถูกมองว่าเป็นชาตินิยมหรือทหารนิยมโดยผู้เซ็นเซอร์ของฝ่ายสัมพันธมิตร

จากผลงานในยุคนี้ ภาพยนตร์เรื่อง Flame of My Love (พ.ศ. 2492) ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงการนำเสนอเนื้อหาที่จริงจัง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับครูสาวคนหนึ่งที่ออกจากสภาพแวดล้อมแบบอนุรักษ์นิยมเพื่อมุ่งมั่นสู่เป้าหมายในการปลดปล่อยสตรี แต่กลับพบว่าคู่รักที่อ้างว่าก้าวหน้าของเธอยังคงมีทัศนคติแบบชายเป็นใหญ่ที่คุ้นเคย

มิโซงุจิกลับมาสู่ฉากยุคศักดินาด้วยภาพยนตร์เรื่อง The Life of Oharu (พ.ศ. 2495), Ugetsu (พ.ศ. 2496) และ Sansho the Bailiff (พ.ศ. 2497) ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ โดยเฉพาะจากนักวิจารณ์ของ กาเยดูซีเนมา_{Cahiers du Cinéma}^{ภาษาฝรั่งเศส} เช่น ฌ็อง-ลุก ก็อดดาร์ด, เอริค โรห์เมอร์ และฌาคส์ ริเว็ตต์ และภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ในขณะที่ ชีวิตของโอฮารุ ติดตามการเสื่อมถอยทางสังคมของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกเนรเทศจากราชสำนักในยุคเอโดะ อูเก็ตสึ และ ซันโชะ ไบลิฟฟ์ ตรวจสอบผลกระทบอันโหดร้ายของสงครามและการปกครองที่ใช้ความรุนแรงต่อชุมชนและครอบครัวเล็ก ๆ

ระหว่างภาพยนตร์สามเรื่องนี้ เขากำกับ A Geisha (พ.ศ. 2496) ซึ่งเล่าถึงแรงกดดันที่ผู้หญิงต้องเผชิญในการทำงานในย่านบันเทิงหลังสงครามของเกียวโต หลังจากภาพยนตร์ประวัติศาสตร์สองเรื่องที่ถ่ายทำด้วยระบบสี (Tales of the Taira Clan และ Princess Yang Kwei Fei ทั้งสองเรื่องปี พ.ศ. 2498) มิโซงุจิได้สำรวจสภาพแวดล้อมร่วมสมัยอีกครั้ง (ซ่องโสเภณีในย่านโยชิวาระ) ในรูปแบบขาวดำด้วยภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาในปี พ.ศ. 2499 เรื่อง Street of Shame

2.5. ช่วงบั้นปลาย

ในช่วงบั้นปลายชีวิต มิโซงุจิได้กำกับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาคือ Street of Shame ในปี พ.ศ. 2499 ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงในระดับสากล ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ขาวดำที่สำรวจชีวิตในย่านโคมแดงโยชิวาระ ในโตเกียว ซึ่งเป็นประเด็นที่สะท้อนความสนใจของเขาในเรื่องการกดขี่สตรี อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ สุขภาพของเขาก็เริ่มเสื่อมถอยลงอย่างเห็นได้ชัด

เขาเริ่มแสดงอาการผิดปกติ เช่น ไม่สนุกกับการดื่มเหล้าที่เคยโปรดปราน มีเลือดออกตามไรฟัน และมีไข้ต่ำ ๆ ในช่วงเย็น เท้าของเขาเปลี่ยนเป็นสีม่วง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของโรคร้าย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2499 ขณะที่เขากำลังเตรียมการผลิตภาพยนตร์เรื่องถัดไปคือ An Osaka Story เขาต้องหยุดงานและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลโรงพยาบาลเทศบาลเกียวโต_{Kyoto Municipal Hospital}^{ภาษาญี่ปุ่น} ซึ่งเขาถูกวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งเม็ดเลือดขาวชนิดไมอีลอยด์ แม้จะได้รับการถ่ายเลือดทุกวัน แต่โรคก็ไม่สามารถรักษาได้ และเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลในที่สุด

3.1. แก่นเรื่องหลัก

ตลอดชีวิตการทำงานของมิโซงุจิ เคนจิ เขาได้นำเสนอเรื่องราวชีวิต ความทุกข์ทรมาน และการต่อสู้ของสตรีภายใต้สังคมศักดินาและสังคมที่ผู้ชายเป็นใหญ่ ซึ่งเป็นแก่นเรื่องหลักที่ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขา

นักวิจัยภาพยนตร์ไซโต อายาโกะ_{Ayako Saito}^{ภาษาญี่ปุ่น} ระบุว่ามิโซงุจิมีแนวคิดหลักเกี่ยวกับผู้หญิงอยู่สองประเภท:

• หญิงสาวผู้เสียสละ:** ประเภทแรกคือผู้หญิงที่อุทิศตนเพื่อผู้ชาย เป็นเหยื่อของสังคม ตกต่ำถึงขีดสุด แต่ยังคงความรักและเมตตา ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง The Story of the Last Chrysanthemums, Ugetsu, และ Sansho the Bailiff รวมถึงผลงานที่ดัดแปลงจากนวนิยายของอิซูมิ เคียวกะ อย่าง Nihonbashi, The Water Magician, และ Orizuru Osen ที่นำเสนอภาพของนักแสดงหญิงหรือเกอิชาที่ช่วยเหลือการงานของผู้ชาย และต้องพบกับความหายนะจากการเสียสละตนเอง
• หญิงสาวผู้ต่อต้าน:** ประเภทที่สองคือผู้หญิงที่เผชิญกับการกดขี่และเป็นเหยื่อของสังคมและผู้ชายเช่นกัน แต่พวกเธอพยายามต่อสู้กับสังคมและชะตากรรมนั้นอย่างแข็งขัน ตัวอย่างพบได้ในภาพยนตร์อย่าง Osaka Elegy, Sisters of the Gion, Women of the Night, และ Street of Shame ซึ่งมักจะนำเสนอเรื่องราวของโสเภณีและเกอิชาที่ตกต่ำ

ซาโต ทาดาโอะ ยังกล่าวอีกว่า ในทางกลับกัน การนำเสนอตัวละครชายในผลงานของมิโซงุจิมักจะแสดงให้เห็นถึงความไร้อำนาจในการช่วยเหลือผู้หญิง หรือแสดงท่าทีขี้ขลาดต่อผู้หญิง ตัวละครชายที่แข็งแกร่งและพึ่งพาได้ไม่ค่อยปรากฏในภาพยนตร์ของเขา

3.2. สไตล์ภาพยนตร์

สไตล์การกำกับภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของมิโซงุจิคือสัจนิยมแบบธรรมชาติวิทยา เขาพยายามที่จะถ่ายทอดภาพของมนุษย์ที่เปลือยเปล่าและปราศจากการปรุงแต่ง ด้วยการสังเกตมนุษย์และสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่
หนึ่งในเทคนิคการถ่ายทำที่เป็นเอกลักษณ์ของมิโซงุจิคือ "One-scene-one-shot" ซึ่งหมายถึงการถ่ายทำฉากยาวต่อเนื่องโดยไม่ตัดช็อต และการใช้ลองช็อต (ภาพระยะไกล) หรือฟูลช็อต (ภาพเต็มตัว) โดยหลีกเลี่ยงการใช้โคลสอัพให้มากที่สุด เทคนิคนี้เริ่มใช้ในภาพยนตร์เรื่อง โทจิน โอคิจิ_{Tōjin Okichi}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2473) และสมบูรณ์แบบใน The Story of the Last Chrysanthemums (พ.ศ. 2482) เขามักจะใช้กล้องเครนในการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลแม้จะไม่จำเป็นต้องใช้ก็ตาม ซึ่งเป็นอีกหนึ่งเอกลักษณ์ที่โดดเด่นของเขา

นอกจากนี้ มิโซงุจิยังมีความละเอียดอ่อนต่อการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยและกระแสความนิยม เขาได้สร้างภาพยนตร์ในหลากหลายแนวทางตามสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น เช่น

• ยุคแรก:** เขากำกับภาพยนตร์นักสืบที่ดัดแปลงจากอาร์แซน ลูแปง อย่าง 813₈₁₃^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2466) และภาพยนตร์ที่ได้รับอิทธิพลจากเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เช่น จิ โทะ เรย์_{Chi to Rei}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2466)
• ยุคภาพยนตร์แนวโน้ม:** ด้วยกระแสของความคิดฝ่ายซ้ายในทศวรรษ 1920 เขาได้สร้างภาพยนตร์แนว "Tendency Film" อย่าง โทไก โคเกียวเคียวขุ_{Tokai Kokyōkyoku}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2472) และ ชิกาโมะ คาเรร่า วะ ยูกุ_{Shikamo karera wa yuku}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2474)
• ยุคสงคราม:** หลังเหตุการณ์การรุกรานแมนจูเรีย และสงครามจีน-ญี่ปุ่น เขาได้สร้างภาพยนตร์ที่สนับสนุนแนวคิดทหารนิยม เช่น มันโมะ เค็งโกะกุ โนะ เรเม_{Manmō kenkoku no reimei}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2475) และ โรเออิ โนะ อุตะ_{Roei no uta}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2481)
• ยุคหลังสงคราม:** ภายใต้การชี้นำของGHQ เพื่อส่งเสริมประชาธิปไตย เขาได้สร้าง "ไตรภาคภาพยนตร์ปลดปล่อยสตรี" ได้แก่ โจเซอิ โนะ โชริ_{Josei no Shōri}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2489), โจอิว สุมาโกะ โนะ โคอิ_{Joyū Sumako no Koi}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2490) และ วากะ โคอิ วะ โมเอ็น_{Waga Koi wa Moenu}^{ภาษาญี่ปุ่น} (พ.ศ. 2492) ซึ่งเน้นเรื่องการพึ่งพาตนเองและการปลดปล่อยสตรี

3.3. วิธีการผลิต

มิโซงุจิขึ้นชื่อว่าเป็นสมบูรณ์แบบนิยม (Perfectionist) ที่เรียกร้องให้ทั้งนักแสดงและทีมงานทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด เขามักจะให้นักแสดงแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าจะได้สิ่งที่เขาพอใจ และเข้มงวดกับทีมงานมาก

อย่างไรก็ตาม แทนที่จะให้คำแนะนำที่เจาะจง เขากลับมักจะพูดเพียงว่า "ลองแสดงออกมาดูสิ" และรอให้นักแสดงหรือทีมงานค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาด้วยตัวเอง เขาจะรอจนกว่าคำตอบที่ได้จะเป็นไปตามที่เขาต้องการ ซึ่งวิธีการนี้ช่วยดึงศักยภาพสูงสุดของพวกเขาออกมา มิโซงุจิมักจะดุด่าและตะโกนใส่นักแสดงและทีมงาน และไม่ลังเลที่จะถอดผู้ที่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของเขาออกจากงาน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมักถูกเรียกว่าเป็น "พวกซาดิสต์" หรือ "เผด็จการ"

มิโซงุจิไม่เขียนบทภาพยนตร์ด้วยตัวเอง แต่ให้โยชิกาตะ โยดะ หรือนารุซาวะ มาซาชิเกะ_{Masashige Narusawa}^{ภาษาญี่ปุ่น} เป็นผู้เขียน เขามักจะวิจารณ์บทภาพยนตร์ฉบับแรกอย่างรุนแรง และให้เขียนใหม่หลายครั้ง บางครั้งมากถึงสิบร่างหรือมากกว่านั้นกว่าจะพอใจ แม้บทภาพยนตร์จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว เขาก็ยังเรียกนักเขียนบทมาที่กองถ่ายเพื่อปรับเปลี่ยนบทพูดในฉากที่จะถ่ายในวันนั้น โดยจะเขียนบทพูดลงบนกระดานดำ และให้นักแสดงลองพูดเพื่อหาข้อผิดพลาดหรือความไม่เป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ มิโซงุจิไม่ใช้สตอรีบอร์ด แต่จะตัดสินใจมุมกล้อง ตำแหน่ง และความยาวของช็อตระหว่างการซ้อมของนักแสดงในกองถ่าย

เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่สมจริง มิโซงุจิให้ความสำคัญอย่างมากกับงานศิลป์ในภาพยนตร์ เขาใช้อุปกรณ์ประกอบฉากจริง และให้ทีมงานวิจัยประเพณีและวิถีชีวิตในยุคนั้นอย่างละเอียดถี่ถ้วน เขามักจะเชิญผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ เครื่องแต่งกาย และสถาปัตยกรรมมาช่วยในเรื่องการวิจัย เช่น การเชิญจิตรกรไคโช คุสึโนะนะ_{Kaisyo Kusuono}^{ภาษาญี่ปุ่น} มาช่วยเรื่องการออกแบบเครื่องแต่งกาย และโคมูระ เซ็ตไต_{Komura Settai}^{ภาษาญี่ปุ่น} มาช่วยเรื่องงานศิลป์ในภาพยนตร์เรื่อง เคียวเรน โนะ ออนนะ ชิโช_{Kyōren no Onna Shishō}^{ภาษาญี่ปุ่น} จุดสูงสุดของการแสวงหาความสมบูรณ์แบบของมิโซงุจิในด้านศิลป์คือในภาพยนตร์เรื่อง The 47 Ronin (พ.ศ. 2484) ที่เขาได้สร้างฉากMatsu no Roka ในปราสาทเอโดะขึ้นใหม่ตามขนาดจริง โดยอิงจากการวิจัยเอกสารทางประวัติศาสตร์อย่างละเอียด

ในการกำกับนักแสดง มิโซงุจิจะไม่ให้คำแนะนำที่เจาะจง แต่จะพูดเพียงว่า "ลองแสดงออกมาดูสิ" และให้นักแสดงลองแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าเขาจะพอใจ นักแสดงจะต้องคิดค้นการแสดงและท่าทางของตัวเอง หากนักแสดงถามว่าจะทำอย่างไร เขาก็จะตอบกลับว่า "คุณต้องคิดเอง คุณเป็นนักแสดงไม่ใช่หรือ?" เขาจะถามนักแสดงซ้ำ ๆ ว่า "คุณได้สะท้อนบทบาทแล้วหรือยัง?" ซึ่งหมายถึงว่านักแสดงสามารถตอบสนองต่อบทพูดและการเคลื่อนไหวของคู่แสดงได้หรือไม่ เขามักจะให้นักแสดงซ้อมหลายสิบครั้ง เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Princess Yang Kwei Fei เขาสั่งให้Satoshi Yamamura ซ้อมฉากเดียวถึง 42 ครั้ง และใน Street of Shame เขาสั่งให้Masui Aiko ซ้อมการเดินแบบละครเวทีถึง 80 ครั้ง นอกจากนี้ เขายังเรียกร้องให้นักแสดงทุ่มเทเพื่อเข้าถึงบทบาทอย่างเต็มที่ เช่นใน The Water Magician เขาสั่งให้คินูโยะ ทานากะ อ่านหนังสือเกี่ยวกับบุงราคุ_Bunraku^{ภาษาญี่ปุ่น} จำนวนมาก และใน Sansho the Bailiff เขาก็สั่งให้Kyōko Kagawa อ่านหนังสือประวัติศาสตร์ระบบทาสในญี่ปุ่นยุคกลางด้วย

มิโซงุจิมักจะโกรธจัดและใช้คำพูดที่รุนแรงต่อนักแสดงเมื่อเขาไม่พอใจการแสดง เช่นใน Flame of My Love เขาทุบศีรษะของIchiro Sugai ด้วยรองเท้าแตะและบอกให้ไปโรงพยาบาลประสาท เมื่อทานากะ คินูโยะ แสดงท่าทางอุ้มเด็กใน The Story of the Last Chrysanthemums ไม่ถูกใจ เขาก็บอกว่า "คุณอุ้มเด็กผิด เพราะคุณไม่เคยมีลูก" แล้วถอดเธอออกจากบทบาท ใน Ugetsu เขาก็ตะโกนใส่Mitsuko Mito ว่า "คุณไม่มีประสบการณ์ (ถูกข่มขืนหมู่) เลยหรือไง" เมื่อไม่พอใจการแสดงของทากาโกะ อิริเอะ ใน Princess Yang Kwei Fei เขาก็พูดว่า "นั่นมันการแสดงอะไร? มันคือการแสดงแมว (เนโกะ ชิบาอิ_{neko shibai}^{ภาษาญี่ปุ่น})" ซึ่งเป็นคำดูถูกในสมัยนั้น และแม้ว่าอิริเอะจะเป็นนักแสดงรุ่นใหญ่ เธอก็ต้องยอมถอนตัวจากภาพยนตร์

วิธีการผลิตของมิโซงุจิสร้างความกดดันอย่างสูงให้กับนักแสดงและทีมงาน แต่ตัวมิโซงุจิเองก็กดดันตัวเองอย่างมากเพื่อสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียดในกองถ่าย เขาไม่เคยออกจากสตูดิโอตลอดการถ่ายทำ และนำโถปัสสาวะมาใช้ในสตูดิโอเพื่อไม่ให้ต้องหยุดพัก ในการถ่ายทำ Ugetsu มิโซงุจิถึงกับตัวสั่นอย่างแรงจากการยึดราวเครนระหว่างการถ่ายทำ จนทำให้กล้องสั่นไหวและช่างภาพคาซุโอะ มิยากาวะ ต้องขอให้เขาลงจากเครน

3.4. คณะทำงานมิโซงุจิ

มิโซงุจิมักจะทำงานกับทีมงานที่คุ้นเคยและใช้นักแสดงคนเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขา ซึ่งพวกเขาเหล่านี้ถูกเรียกว่า "คณะทำงานมิโซงุจิ" (มิโซงุจิ กุมิ_{Mizoguchi Gumi}^{ภาษาญี่ปุ่น}) บุคคลสำคัญและจำนวนการเข้าร่วมงานในภาพยนตร์ของมิโซงุจิ มีดังนี้ (เฉพาะทีมงานที่เข้าร่วม 3 เรื่องขึ้นไป และนักแสดงที่เข้าร่วม 5 เรื่องขึ้นไป):

• นักเขียนบท:**
  • โยชิกาตะ โยดะ (23 เรื่อง)
  • ฮาตาโมโตะ ชูอิจิ (20 เรื่อง)
  • คาวากุจิ มัตสึทาโร (9 เรื่อง)
  • นารุซาวะ มาซาชิเกะ (3 เรื่อง)
• ช่างภาพ:**
  • โยโกตะ ทัตสึยูกิ_{Yokota Tatsuyuki}^{ภาษาญี่ปุ่น} (27 เรื่อง)
  • มิกิ ชิเงะโตะ_{Miki Shigeto}^{ภาษาญี่ปุ่น} (16 เรื่อง)
  • มิยากาวะ คาซุโอะ (8 เรื่อง)
  • อาโอชิมะ จุนอิจิโร_{Aoshima Junichiro}^{ภาษาญี่ปุ่น} (7 เรื่อง)
  • สึงิยามะ โคเฮอิ_{Sugiyama Kohei}^{ภาษาญี่ปุ่น} (6 เรื่อง)
• ผู้ออกแบบฉาก:**
  • คาเมฮาระ โยชิอากิ_{Kamehara Yoshiaki}^{ภาษาญี่ปุ่น} (25 เรื่อง)
  • มิซูทานิ ฮิโรชิ_{Mizutani Hiroshi}^{ภาษาญี่ปุ่น} (21 เรื่อง)
• ทีมงานอื่น ๆ:**
  • ซากาเนะ ทาซุโกะ (ผู้ช่วยผู้กำกับ, บรรณาธิการ, บันทึกการถ่ายทำ; 19 เรื่อง)
  • ฮายาซากะ ฟูมิโอะ (ดนตรี; 8 เรื่อง)
  • ไคโช คุสึโนะเนะ (ผู้ตรวจสอบ; 8 เรื่อง)
  • โอทานิ อิวาโอะ_{Otani Iwao}^{ภาษาญี่ปุ่น} (บันทึกเสียง; 7 เรื่อง)
  • โอคาโมโตะ เค็นอิจิ_{Okamoto Kenichi}^{ภาษาญี่ปุ่น} (แสง; 7 เรื่อง)
• นักแสดง:**
  • อุเมมูระ โยโกะ_{Umemura Yoko}^{ภาษาญี่ปุ่น} (16 เรื่อง)
  • อุราเบะ คุเมโกะ (16 เรื่อง)
  • คินูโยะ ทานากะ (16 เรื่อง)
  • ซูไก อิจิโร (15 เรื่อง)
  • ชินโดะ เอตสึทาโร (12 เรื่อง)
  • นากาโนะ เอย์จิ (10 เรื่อง)
  • ซากาอิ โยเนโกะ_{Sakai Yoneko}^{ภาษาญี่ปุ่น} (10 เรื่อง)
  • ทานากะ ฮารุโอะ_{Tanaka Haruo}^{ภาษาญี่ปุ่น} (9 เรื่อง)
  • นัตสึคาวะ ชิซูเอะ_{Natsukawa Shizue}^{ภาษาญี่ปุ่น} (8 เรื่อง)
  • ชิมิซู มาซาโอะ_{Shimizu Masao}^{ภาษาญี่ปุ่น} (8 เรื่อง)
  • อิริเอะ ทากาโกะ (7 เรื่อง)
  • ยามาดะ อิซูซุ (7 เรื่อง)
  • ซาวามูระ ฮารุโกะ_{Sawamura Haruko}^{ภาษาญี่ปุ่น} (6 เรื่อง)
  • คาวาซุ เซซาบูโร (6 เรื่อง)
  • โมริ คิกูเอะ_{Mori Kikue}^{ภาษาญี่ปุ่น} (6 เรื่อง)
  • โอคาดะ โยชิโกะ (5 เรื่อง)
  • โอคาดะ โทกิฮิโกะ (5 เรื่อง)
  • ยามาจิ ฟูมิโกะ_{Yamaji Fumiko}^{ภาษาญี่ปุ่น} (5 เรื่อง)
  • ยานางิ เอย์จิโร_{Yanagi Eijiro}^{ภาษาญี่ปุ่น} (5 เรื่อง)
  • โอซาวะ เอตสึทาโร (5 เรื่อง)

  บุคคลที่มิโซงุจิไว้วางใจมากที่สุดคือ โยดะ โยชิกาตะ นักเขียนบท และมิซูทานิ ฮิโรชิ_{มิซูทานิ ฮิโรชิ}^{ภาษาญี่ปุ่น} ผู้ออกแบบฉาก มิโซงุจิเรียกทั้งสองว่าเป็น "ส่วนหนึ่งของร่างกายของผม" และกล่าวว่า "แม้ผมจะไม่ต้องอธิบายอะไร พวกเขาก็ทำตามที่ผมคิด" โยดะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์ให้กับมิโซงุจิมานานกว่า 20 ปี นับตั้งแต่การร่วมงานกันครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง Osaka Elegy และกลายเป็นเหมือน "ภรรยา" ของมิโซงุจิ
  
  คาวากุจิ มัตสึทาโร เพื่อนร่วมชั้นสมัยประถมของมิโซงุจิ ก็เป็นนักเขียนบทในคณะทำงานมิโซงุจิด้วย เขามีความเข้าใจลึกซึ้งในการสร้างสรรค์ละคร และยังเป็นที่ปรึกษาที่ดีให้กับมิโซงุจิ ซึ่งมักจะปรึกษาคาวากุจิเมื่อเผชิญปัญหา ในผลงานช่วงหลัง ผู้กำกับภาพมิยากาวะ คาซุโอะ นักแต่งเพลงฮายาซากะ ฟูมิโอะ ผู้ออกแบบแสงโอคาโมโตะ เค็นอิจิ_{โอคาโมโตะ เค็นอิจิ}^{ภาษาญี่ปุ่น} และผู้ออกแบบเสียงโอทานิ อิวาโอะ_{โอทานิ อิวาโอะ}^{ภาษาญี่ปุ่น} ก็กลายเป็นทีมงานที่เขาไว้วางใจ
  
  ในหมู่นักแสดง คินูโยะ ทานากะ ซึ่งเขาเริ่มร่วมงานด้วยในเรื่อง นานิวะ ออนนะ_{Naniwa Onna}^{ภาษาญี่ปุ่น} ได้กลายเป็นนักแสดงที่ขาดไม่ได้ในผลงานของมิโซงุจิในเวลาต่อมา มิโซงุจิชื่นชอบทานากะถึงขนาดหลงรักเธอ และเคยมีข่าวลือเรื่องการแต่งงานของทั้งคู่หลังสงคราม
  
  ลูกศิษย์คนสำคัญของมิโซงุจิได้แก่ ซากาเนะ ทาซุโกะ และชินโดะ คาเนะโตะ ซากาเนะเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ บรรณาธิการ และผู้ดูแลสคริปต์มาตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง ชิกาโมะ คาเรร่า วะ ยูกุ_{Shikamo karera wa yuku}^{ภาษาญี่ปุ่น} อาราคาวะ ได ผู้ออกแบบฉากในภาพยนตร์ของมิโซงุจิ กล่าวว่ามิโซงุจิเคยพูดว่า "ซากาเนะไม่เพียงแต่เป็นลูกศิษย์ของฉันเท่านั้น แต่ยังสามารถแก้ไขบทภาพยนตร์ได้ด้วย" ซากาเนะกำกับภาพยนตร์เรื่อง ฮัตสึ ซูกาตะ_{Hatsu Sugata}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในปี พ.ศ. 2479 และกลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์หญิงคนแรกของญี่ปุ่น โดยมิโซงุจิทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาการกำกับในภาพยนตร์เรื่องนี้ ชินโดะเริ่มชื่นชมมิโซงุจิหลังจากเป็นผู้ช่วยฝ่ายศิลป์ในภาพยนตร์เรื่อง Aien Kyō และ Genroku Chūshingura และได้เรียนรู้การเขียนบทจากมิโซงุจิ ประสบการณ์อันยากลำบากในครั้งนั้นได้ถูกนำเสนอในภาพยนตร์เปิดตัวของชินโดะเรื่อง Story of a Beloved Wife (พ.ศ. 2494) ซึ่งมีตัวละครผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ที่จำลองมาจากมิโซงุจิเอง หลังจากการเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ ชินโดะได้เขียนบทภาพยนตร์ให้กับมิโซงุจิในเรื่อง โจเซอิ โนะ โชริ_{Josei no Shōri}^{ภาษาญี่ปุ่น} และ วากะ โคอิ วะ โมเอ็น_{Waga Koi wa Moenu}^{ภาษาญี่ปุ่น} และยังคงสร้างภาพยนตร์โดยคำนึงถึง "การเขียนบทที่มิโซงุจิไม่มีทางจะคิดได้" นอกจากนี้ ชินโดะยังได้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director ในปี พ.ศ. 2518 โดยสัมภาษณ์ผู้ที่เกี่ยวข้องกับมิโซงุจิ

6.1. การประเมินเชิงวิพากษ์

มิโซงุจิได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งใน "ปรมาจารย์" แห่งวงการภาพยนตร์ญี่ปุ่นมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1930 เคียงข้างกับยาซูจิโร โอซุ, อากิระ คูโรซาวา, นารุเซะ มิกิโอะ และคิโนชิตะ เคซูเกะ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ญี่ปุ่นให้คุณค่าอย่างสูงต่อเขาในฐานะผู้กำกับที่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวของผู้หญิงได้อย่างยอดเยี่ยม อากิระ อิวาซากิ กล่าวว่า "ในบรรดาผู้สร้างภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่วาดภาพผู้หญิง ไม่มีใครเทียบมิโซงุจิได้เลยหลังจากเขา" และฮิเดโอะ ซึมูระ ก็ชื่นชมว่าเขาเป็น "ผู้เชี่ยวชาญที่ไม่เป็นรองใครในการถ่ายทอดภาพมนุษย์และผู้หญิงในจุดสูงสุดของการผันผวนของชีวิต" ผู้กำกับคน อิจิกาวะ กล่าวว่า "แม้จะดูเหมือนมองผู้หญิงอย่างเย็นชา แต่จริง ๆ แล้วเขาก็อบอุ่นอย่างมาก ผมต้องยอมรับความลึกซึ้งของการมองเห็นมนุษย์ของเขา"

เขายังได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะ "ผู้สร้างสัจนิยม" โดยเฉพาะภาพยนตร์เรื่อง Osaka Elegy และ Sisters of the Gion ซึ่งถูกมองว่าเป็นผลงานที่สร้างสัจนิยมอย่างเต็มรูปแบบในภาพยนตร์ญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ในยุคหลังสงคราม เขาก็เคยถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า "จังหวะช้าเกินไปเนื่องจากเทคนิคone-scene-one-shot" และ "เนื้อหาล้าสมัยและล้าหลัง"

หลังจากผลงานของเขาได้รับรางวัลสามปีติดต่อกันในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในทศวรรษ 1950 มิโซงุจิก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากนักวิจารณ์รุ่นใหม่ในนิตยสารภาพยนตร์ฝรั่งเศส Cahiers du Cinéma เช่น ฌ็อง-ลุก ก็อดดาร์ด, ฌาคส์ ริเว็ตต์ และเอริค โรห์เมอร์ ซึ่งยกย่องมิโซงุจิอย่างกระตือรือร้น ในรายการ "ภาพยนตร์สิบอันดับแรกแห่งปี" ของนิตยสารนี้ Ugetsu ได้รับเลือกเป็นอันดับ 1 ในปี พ.ศ. 2502 และ Sansho the Bailiff ก็ได้รับเลือกเป็นอันดับ 1 ในปี พ.ศ. 2503 นักวิจารณ์จาก กาเยดูซีเนมา ยกย่องมิโซงุจิในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สากลที่มี "mise-en-scène" ซึ่งเป็นภาษาภาพยนตร์สากลที่ก้าวข้ามกรอบของภาพยนตร์ญี่ปุ่นและภาพยนตร์ตะวันตก

ก็อดดาร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชื่นชมมิโซงุจิอย่างมาก โดยเรียกเขาว่าเป็น "หนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" และเมื่อเขามาเยือนญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2509 ก็ได้ไปเยี่ยมอนุสาวรีย์ของมิโซงุจิ เจมส์ ควอนท์ เปรียบเทียบมิโซงุจิกับเชกสเปียร์แห่งภาพยนตร์ บาคหรือเบทโฮเฟินของภาพยนตร์ แรมบรันต์, ทีเชียน หรือปิกัสโซ และเดวิด ทอมสัน นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เขียนว่า "การใช้กล้องเพื่อถ่ายทอดแนวคิดทางอารมณ์หรือความรู้สึกอันชาญฉลาดคือคำจำกัดความของภาพยนตร์ที่ได้มาจากผลงานของมิโซงุจิ เขาเป็นเลิศในการถ่ายทอดสภาวะภายในสู่มุมมองภายนอก"

6.2. อิทธิพลต่อคนรุ่นหลัง

นักวิจารณ์จาก Cahiers du Cinéma ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์และผู้นำของนูแวลวากในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของมิโซงุจิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพวกเขาเอง ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่อง The Nun (พ.ศ. 2509) ของริเว็ตต์ ได้รับอิทธิพลจาก The Life of Oharu ซึ่งผู้กำกับเองก็ยืนยัน

ก็อดดาร์ดได้นำฉากสุดท้ายของ Sansho the Bailiff มาใช้ในฉากสุดท้ายของการเคลื่อนกล้องไปยังทะเลในภาพยนตร์เรื่อง Contempt (พ.ศ. 2506) และยังได้ทำเช่นเดียวกันในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่อง Pierrot le Fou (พ.ศ. 2508) นอกจากนี้ ในภาพยนตร์เรื่อง Made in U.S.A. (พ.ศ. 2509) ก็มีตัวละครหญิงชาวญี่ปุ่นชื่อ "Doris Mizoguchi_{โดริส มิโซงุจิ}^{ภาษาอังกฤษ}"

นอกจากผู้กำกับนูแวลวากแล้ว ยังมีผู้กำกับคนอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากมิโซงุจิอีกหลายคน เช่น ทีโอ อันเจโลปูลอส ผู้เชี่ยวชาญด้านลองเทคและการเคลื่อนกล้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของมิโซงุจิ และแบร์นาร์โด แบร์โตลุชชี ก็ได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนกล้องที่ลื่นไหลของมิโซงุจิเช่นกัน อันเดรย์ ตาร์คอฟสกี ยกให้ Ugetsu เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เขาชื่นชอบ นอกจากนี้ยังมีผู้กำกับคนอื่น ๆ ที่ชื่นชมมิโซงุจิอย่างสูงและได้รับอิทธิพลจากเขา ได้แก่ ฌ็อง ยุสตาช, ออร์สัน เวลส์, วิกตอร์ เอริเซ, ปีเตอร์ บ็อกดาโนวิช, มาร์ติน สกอร์เซซี และอารี แอสเตอร์

6.3. รางวัลที่ได้รับ

มิโซงุจิ เคนจิ ได้รับรางวัลและเกียรติประวัติมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงการยอมรับในความสามารถและอิทธิพลของเขาในวงการภาพยนตร์:

• พ.ศ. 2479: คิเนมา จุมโป ภาพยนตร์ญี่ปุ่นยอดเยี่ยมอันดับ 1 (จากภาพยนตร์เรื่อง Sisters of the Gion)
• พ.ศ. 2495: เทศกาลภาพยนตร์เวนิส International Award (จากภาพยนตร์เรื่อง The Life of Oharu)
• พ.ศ. 2496: เทศกาลภาพยนตร์เวนิส Silver Lion (จากภาพยนตร์เรื่อง Ugetsu)
• พ.ศ. 2497: เทศกาลภาพยนตร์เวนิส สิงโตเงิน (จากภาพยนตร์เรื่อง Sansho the Bailiff)
• พ.ศ. 2497: บลูริบบอนอะวอดส์ ผู้กำกับยอดเยี่ยม (จากภาพยนตร์เรื่อง The Crucified Lovers)
• พ.ศ. 2498: Arts Recommendation Award (จากภาพยนตร์เรื่อง The Crucified Lovers)
• พ.ศ. 2498: เหรียญเกียรติยศแพรแถบสีม่วง (ชิจุ โฮะโชะ_{Shiju Hoshō}^{ภาษาญี่ปุ่น})
• พ.ศ. 2499: เครื่องราชอิสริยาภรณ์สมบัติศักดิ์สิทธิ์ ชั้นที่ 4 (คุออน โซะโฮะโชะ_{Kun'on Zuihōshō}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ได้รับหลังจากเสียชีวิต)
• พ.ศ. 2499: ไมมิจิ ฟิล์ม คองคอร์ส Special Award (ได้รับหลังจากเสียชีวิต)
• พ.ศ. 2499: บลูริบบอนอะวอดส์ รางวัลวัฒนธรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่น (ได้รับหลังจากเสียชีวิต)