ฮันส์ คแนปเปอร์ทซ์บุช

1.1. ช่วงปีแรกและการศึกษา

คนาปเปอร์ทสบุชเกิดที่เมืองเอ็ลเบอร์เฟ็ลท์ (Elberfeld) ซึ่งปัจจุบันคือวุพแพร์ทาล (Wuppertal) เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2431 เป็นบุตรชายคนที่สองของกุสตาฟ คนาปเปอร์ทสบุช ผู้ประกอบการโรงกลั่นสุรา และนางยูลิเออ วีกันด์ ครอบครัวของเขามีรากฐานย้อนกลับไปถึงเกอร์ฮาร์ด เอาฟ์ เด็ม คนาปเพิน (Gerhard auf dem Knappen) ผู้เป็นเจ้าของที่ดิน และสืบทอดธุรกิจโรงกลั่น คอร์นบเรนเนไร คนาปเปอร์ทสบุช (Kornbrennerei Knappertsbusch) ซึ่งตั้งอยู่บนถนนฟุงค์ในวุพแพร์ทาล

แม้ว่าครอบครัวของเขาจะเป็นชาวแคลวินและเขาก็เข้ารับบัพติศมาในนิกายนี้เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2431 แต่เขาก็แสดงพรสวรรค์ทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เขาสามารถเล่นไวโอลินและคอร์เน็ตได้ และเมื่ออายุ 12 ปี ก็ได้อำนวยเพลงให้กับวงออร์เคสตราของโรงเรียนมัธยมจนได้รับเสียงชื่นชมจากผู้คนในเมือง อย่างไรก็ตาม บิดามารดาของเขาไม่สนับสนุนให้เขายึดอาชีพนักดนตรี จึงส่งเขาไปเรียนปรัชญาที่มหาวิทยาลัยบอนน์ (Bonn University) ในปี พ.ศ. 2451 นอกจากนี้ เขายังได้ศึกษาปรัชญาเพิ่มเติมในมิวนิก โดยมีรายงานว่าวิทยานิพนธ์ของเขาชื่อเรื่องว่า "คุนด์รีในพาร์ซิฟัล" (Kundry in Parsifal)

แม้จะเรียนปรัชญา แต่คนาปเปอร์ทสบุชก็เรียนดนตรีควบคู่ไปด้วยที่วิทยาลัยดนตรีโคโลญ (Cologne Conservatory) เขาศึกษาการอำนวยเพลงกับฟริทซ์ ชไตน์บาค (Fritz Steinbach) ผู้อำนวยการของวิทยาลัย การประพันธ์เพลงกับออทโท โลเซอ (Otto Lohse) วาทยกรเอกของโรงละครโอเปร่าโคโลญ (Oper Köln) และเปียโนกับลัซซาโร อุซซีเอลลี (Lazzaro Uzielli) ศิษย์ของคลารา ชูมานน์ (Clara Schumann) และโยอาคิม รัฟ (Joachim Raff)

1.2. อาชีพช่วงต้นและการพัฒนา

คนาปเปอร์ทสบุชเริ่มอาชีพวาทยกรในฐานะ คัพเพิลไมสเตอร์ (Kapellmeister) ที่เมืองมืลไฮม์อันเดอร์รัวร์ (Mülheim an der Ruhr), โบชุม (Bochum), เอ็ลเบอร์เฟ็ลท์ และไลพ์ซิช (Leipzig) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ถึง 2455 ในช่วงฤดูร้อนของปีดังกล่าว เขาได้รับประสบการณ์สำคัญในฐานะผู้ช่วยของซีกฟรีด วากเนอร์ (Siegfried Wagner) และฮันส์ ริชเทอร์ (Hans Richter) ที่เทศกาลไบเรอท ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการตีความดนตรีของเขาและช่วยให้เขาก้าวขึ้นเป็นวาทยกรวากเนอร์ที่มีชื่อเสียงในระดับสากล

เขาเปิดตัวในโรงละครโอเปร่าอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2456 โดยอำนวยเพลงโอเปร่าเรื่อง กองทัพมังกรแห่งวิลลาร์ (Les Dragons de Villars) ของหลุยส์-เอเม ไมยาร์ (Louis-Aimé Maillart) ที่โรงละครเอ็ลเบอร์เฟ็ลท์ และในปี พ.ศ. 2457 เขาก็เริ่มเป็นที่รู้จักจากการอำนวยเพลงในเทศกาลวากเนอร์ที่เนเธอร์แลนด์ (Netherlands)

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง คนาปเปอร์ทสบุชรับราชการในกองทัพเยอรมันในตำแหน่งนักดนตรีที่ไม่ใช่พลรบประจำในเบอร์ลิน (Berlin) หลังสงคราม ในปี พ.ศ. 2462 เขาได้สืบทอดตำแหน่งจากฟรันทซ์ มิโคไร (Franz Mikorey) ที่โรงละครฟรีดริช (Friedrich Theater) ในเมืองเดสเซา (Dessau) (ปัจจุบันคือโรงละครอันฮัลทิชเชส (Anhaltisches Theater)) ทำให้เขากลายเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปที่อายุน้อยที่สุดของเยอรมนี

ในปี พ.ศ. 2465 คนาปเปอร์ทสบุชย้ายไปมิวนิก (Munich) เพื่อสืบทอดตำแหน่งจากบรูโน วัลเตอร์ (Bruno Walter) ในฐานะผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปของโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย (Bavarian State Opera) และผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของสถาบันโอเดียน (Odeon) ซึ่งเขารับหน้าที่จนถึงปี พ.ศ. 2478 ในปี พ.ศ. 2467 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 เขาก็ได้อำนวยเพลงให้กับวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก (Vienna Philharmonic) เป็นครั้งแรก โดยทำการบันทึกเสียงผลงานของคลีเมนส์ ฟอน ฟรันเคินชไตน์ (Clemens von Franckenstein) และในคืนเดียวกันนั้น เขาก็อำนวยเพลงซิมโฟนีหมายเลข 3 "อีรอยกา" (Eroica) ของเบทโฮเฟิน (Beethoven) โดยแทบจะไม่มีการซ้อมใหญ่เลย

1.3. ผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปของโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย

คนาปเปอร์ทสบุชดำรงตำแหน่งที่มิวนิกเป็นเวลาสิบเอ็ดปี ในช่วงเวลานั้น เขาได้เชิญวาทยกรรับเชิญชื่อดังอย่าง ริชาร์ด ชเตราส์ และ เซอร์โทมัส บีแชม (Sir Thomas Beecham) มาอำนวยเพลง และตัวเขาเองก็ได้รับคำชื่นชมอย่างสูงจากการอำนวยเพลงของเขา

หลังจากพาร์ซิฟัล (Parsifal) ในปี พ.ศ. 2474 นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า "มีวาทยกรเพียงไม่กี่คนที่มีความกล้าหาญที่จะนำเสนอโอเปร่าเรื่องนี้อย่างช้าพอสมควร อย่างไรก็ตาม ศาสตราจารย์คนาปเปอร์ทสบุชได้นำเสนอการตีความที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ...เต็มไปด้วยชีวิตชีวา เต็มไปด้วยปรัชญา และเต็มไปด้วยเสน่ห์" นักวิจารณ์คนเดียวกันยังตั้งข้อสังเกตว่าประสบการณ์ของคนาปเปอร์ทสบุชที่เทศกาลไบเรอทก่อนสงคราม (หมายถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) ทำให้เขามีความได้เปรียบเหนือวาทยกรคู่แข่งอย่าง อาร์ตูโร ตอสกานินี (Arturo Toscanini) และ วิลเฮ็ล์ม ฟวร์ทแวงเลอร์ (Wilhelm Furtwängler)

ในด้านดนตรี คนาปเปอร์ทสบุชมีความเป็นอนุรักษนิยม แต่ในระหว่างดำรงตำแหน่งที่มิวนิก เขาได้อำนวยเพลงเปิดตัวโอเปร่าถึงเจ็ดเรื่อง ได้แก่ ดอน กิล ฟอน เดน กรืนเนิน โฮเซิน (Don Gil von den grünen Hosen) โดยวัลเทอร์ เบราน์เฟลส์ (Walter Braunfels), ดัส ฮิมเมิลส์ไคลด์ (Das Himmelskleid) โดยแอร์มานโน โวล์ฟ-เฟอร์รารี (Ermanno Wolf-Ferrari), แซมูเอล เพพส์ (Samuel Pepys) โดยอัลเบิร์ต โคตส์ (Albert Coates), ดี เกอลิบเทอ ชติมเม (Die geliebte Stimme) โดยยาโรมีร์ ไวน์แบร์เกอร์ (Jaromír Weinberger), ลูเซเดีย (Lucedia) โดยวิตตอริโอ จิอันนินี (Vittorio Giannini), และ ดัส แฮร์ทซ (Das Herz) โดยฮันส์ พฟิทซ์เนอร์ (Hans Pfitzner) ซึ่งเป็นรอบปฐมทัศน์ในภูมิภาคสำหรับเรื่องหลังนี้

เอเดรียน โบลต์ (Adrian Boult) วาทยกรชาวอังกฤษที่มาเยือน พบว่าการแสดงโมซาร์ท (Mozart) ของคนาปเปอร์ทสบุชขาดความแม่นยำด้านจังหวะ แต่เขาก็ชื่นชมการอำนวยเพลงวากเนอร์ของเขา โดยกล่าวว่าแม้แต่อาร์ทูร์ นิคิช (Arthur Nikisch) ก็ไม่สามารถสร้างสรรค์การแสดง ทริสตันและอีโซลเดอ (Tristan und Isolde) ที่น่าประทับใจได้มากไปกว่านี้

1.4. กิจกรรมในยุคนาซี (พ.ศ. 2476-2488)

ในปี พ.ศ. 2476 พรรคนาซีขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี และในปี พ.ศ. 2479 ระบอบนาซีได้ยกเลิกสัญญาตลอดชีพของคนาปเปอร์ทสบุชที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย มีหลายสาเหตุที่นำไปสู่การตัดสินใจครั้งนี้: เขายืนกรานที่จะไม่เข้าร่วมพรรคนาซีและมักแสดงความรังเกียจต่อระบอบการปกครองอย่างเปิดเผย แม้ว่านักประวัติศาสตร์บางคนจะเสนอว่าความไม่พอใจทางอุดมการณ์ของเขาต่อนาซีอาจไม่ได้รุนแรงมากนัก แต่สาเหตุหลักมาจากการที่พรรคนาซีไม่พอใจการบริหารจัดการโอเปร่าของเขา และอดอล์ฟ ฮิตเลอร์เองก็ไม่ชอบจังหวะที่เชื่องช้าของเขา โดยเรียกคนาปเปอร์ทสบุชว่า "หัวหน้าวงดุริยางค์ทหาร"

ในช่วงเก้าปีต่อมา คนาปเปอร์ทสบุชทำงานส่วนใหญ่ในออสเตรีย โดยอำนวยเพลงที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา (Vienna Staatsoper) และเทศกาลซาลซ์บูร์ก (Salzburg Festival) และยังคงมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก ในปี พ.ศ. 2480 เทศกาลซาลซ์บูร์กเป็นโอกาสเดียวที่วาทยกรชื่อดังอย่าง ตอสกานินี, วัลเตอร์, ฟวร์ทแวงเลอร์ และคนาปเปอร์ทสบุช ได้อยู่รวมกันบนเวทีเดียวกัน เขายังได้อำนวยเพลงรับเชิญในบูดาเปสต์ (Budapest) ในโอเปร่าเรื่อง ทันน์ฮอยเซอร์ (Tannhäuser) และที่รอยัลโอเปราเฮาส์โคเวนต์การ์เดน (Royal Opera House, Covent Garden) ในลอนดอน (London) ซึ่งเขาอำนวยเพลงเรื่อง ซาโลเม (Salome)

แม้จะถูกปลดจากมิวนิก แต่คนาปเปอร์ทสบุชก็ยังคงได้รับอนุญาตให้อำนวยเพลงภายใต้การปกครองของนาซี โดยมีรายงานว่าวิลลี บอสคอฟสกี (Willi Boskovsky) นักไวโอลินของเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก ได้รับการแนะนำให้เป็นคอนเสิร์ตมาสเตอร์คนที่สองของวงในปี พ.ศ. 2482 ด้วยคำแนะนำของคนาปเปอร์ทสบุช

ในวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2487 เขาได้อำนวยเพลงการแสดงสุดท้ายที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาเก่า ซึ่งถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา เป็นการแสดง ก็อทเทอร์แดมเมรุง (Götterdämmerung) ของวากเนอร์ ออทโท ชตราสเซอร์ (Otto Strasser) ประธานวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกในขณะนั้น ได้เล่าถึงบรรยากาศอันลึกซึ้งของการแสดงครั้งนั้นว่า:
: การทิ้งระเบิดที่เวียนนากำลังเริ่มต้นขึ้นแล้ว ในเดือนมิถุนายนกระสุนปืนใหญ่ได้เริ่มตกที่ชานเมือง และสมาชิกทุกคนในวงออร์เคสตราก็รู้ว่า ก็อทเทอร์แดมเมรุง จะเป็นการแสดงสุดท้ายของเราในโรงละครเก่า มันเป็น ก็อทเทอร์แดมเมรุง ในหลายความหมาย: มันคือจุดจบของยุคสมัย... ทุกคนรู้สึกเช่นเดียวกันนั้น คนาปเปอร์ทสบุชได้อำนวยเพลง และผมคิดว่ามันเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเขา

แม้จะมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับนาซี แต่คนาปเปอร์ทสบุชก็เข้าร่วมในงานที่เกี่ยวข้องกับนาซีบางครั้ง เช่น คอนเสิร์ตสองครั้งเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดของฮิตเลอร์ในปี พ.ศ. 2486 และ 2487 นอกจากนี้ เขายังได้อำนวยเพลงไวโอลินคอนแชร์โตของบรามส์ (Brahms) ร่วมกับซูวะ เนจิโกะ (Suwa Nedzuko) นักไวโอลินชาวญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2486 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่บันทึกเสียงไว้ แต่เทปถูกกองทัพรัสเซียยึดไปหลังสงคราม

ในวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2486 เขาได้รับเหรียญอิสริยาภรณ์กางเขนแห่งสงครามกิตติคุณ (War Merit Cross) แบบไม่มีดาบ สถานการณ์ของคนาปเปอร์ทสบุชในช่วงนาซีเยอรมนีคล้ายคลึงกับวาทยกรเพื่อนร่วมงานอย่าง วิลเฮ็ล์ม ฟวร์ทแวงเลอร์ (Wilhelm Furtwängler) เนื่องจากเขามีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมและศิลปะเยอรมัน ทำให้เขาไม่สามารถจินตนาการถึงการอพยพได้ ท้ายที่สุด เขาจึงรู้สึกว่าจำเป็นต้องร่วมมือเพื่อให้งานศิลปะของเขายังคงดำเนินต่อไปได้ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2487 ในช่วงสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง ชื่อของเขาถูกระบุไว้ในรายชื่อ กอทท์เบอนาเดอเทน-ลิสเทอ (Gottbegnadeten-Liste) ซึ่งเป็นรายชื่อศิลปิน "ผู้ได้รับพรจากพระเจ้า" ที่ฮิตเลอร์อนุมัติ ซึ่งช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงภัยพิบัติจากแนวหลังได้

1.5. กิจกรรมหลังสงครามและที่ไบเรอท

หลังสงคราม มีความปรารถนาอย่างกว้างขวางในมิวนิกที่อยากให้คนาปเปอร์ทสบุชกลับมา แต่เช่นเดียวกับนักดนตรีชั้นนำคนอื่นๆ ที่ทำงานภายใต้ระบอบนาซี เขาต้องผ่านกระบวนการล้างความเป็นนาซี (denazification) โดยกองกำลังอเมริกันผู้ยึดครองได้แต่งตั้งเกออร์ก โซลตี (Georg Solti) นักดนตรีชาวยิวหนุ่มที่ลี้ภัยในสวิตเซอร์แลนด์ (Switzerland) ช่วงสงคราม ให้เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปของโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐ โซลตีกล่าวถึงคนาปเปอร์ทสบุชในภายหลังว่า:
: จากบรรดาผู้ที่อาจมีเหตุผลที่จะไม่พอใจการแต่งตั้งผมในมิวนิกหลังสงคราม มีอยู่คนหนึ่งที่มีเหตุผลมากกว่าใครๆ นั่นคือฮันส์ คนาปเปอร์ทสบุช และจริงๆ แล้ว มีชายคนหนึ่งที่ช่วยผมอย่างแท้จริงในความไม่ประสีประสาของผม นั่นคือฮันส์ คนาปเปอร์ทสบุช เขาเป็นเหมือนพ่อของผม

หลังเหตุการณ์นี้ คนาปเปอร์ทสบุชทำงานเป็นวาทยกรอิสระเป็นส่วนใหญ่ เขาปฏิเสธคำเชิญให้ไปอำนวยเพลงที่โรงละครเมโทรโพลิแทนโอเปร่า (Metropolitan Opera) ในนิวยอร์ก (New York) เนื่องจากความไม่พอใจต่อชาวอเมริกันที่เคยสั่งห้ามเขาไม่ให้อำนวยเพลง แต่เขาก็ยังคงปรากฏตัวในฐานะวาทยกรรับเชิญในเวียนนาและที่อื่นๆ และกลายเป็นเสาหลักของเทศกาลไบเรอท เขาได้อำนวยเพลงการแสดงครั้งแรกของ แหวนของนีเบลุง (Der Ring des Nibelungen) ในเทศกาลที่เปิดใหม่หลังสงครามในปี พ.ศ. 2494

คนาปเปอร์ทสบุชแสดงความไม่พอใจอย่างเปิดเผยต่อการสร้างสรรค์ฉากที่ประหยัดและเรียบง่ายของวีลันด์ วากเนอร์ (Wieland Wagner) ถึงขั้นประท้วงโดยไม่เข้าร่วมเทศกาลไบเรอทในปี พ.ศ. 2496 และไม่ได้อำนวยเพลง แหวนของนีเบลุง หลังปี พ.ศ. 2502 อย่างไรก็ตาม เขากลับมาเข้าร่วมเทศกาลเกือบทุกปีตลอดชีวิตที่เหลือ เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในเทศกาลไบเรอทจากโอเปร่าเรื่อง พาร์ซิฟัล โดยจากการปรากฏตัว 95 ครั้งที่ไบเรอท เขาได้อำนวยเพลงเรื่องนี้ถึง 55 ครั้ง ซึ่งเขาจะไปเยี่ยมชมหลุมศพของวากเนอร์ทุกครั้งที่ไปไบเรอท

เขาส่วนใหญ่ทำงานในเยอรมนีและออสเตรีย แต่ก็อำนวยเพลงในปารีส (Paris) เป็นครั้งคราว รวมถึงโอเปร่าเรื่อง ทริสตันและอีโซลเดอ ในปี พ.ศ. 2499 ร่วมกับแอสทริด วาร์เนย์ (Astrid Varnay) ที่โรงละครโอเปร่าปารีส (Paris Opéra) เขากลับมายังโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในปี พ.ศ. 2497 และยังคงอำนวยเพลงที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือ ในปี พ.ศ. 2498 เขากลับมายังโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาเพื่ออำนวยเพลงเรื่อง เดอร์ โรเซนคาวาเลียร์ (Der Rosenkavalier) ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่จัดขึ้นเพื่อฉลองการเปิดโรงละครอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา เนื่องจากเฮอร์เบิร์ต ฟอน คารายาน (Herbert von Karajan) ซึ่งเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครในปี พ.ศ. 2499 ไม่ได้มีส่วนร่วมกับเขาอีกต่อไป

1.6. ช่วงบั้นปลายชีวิตและการเสียชีวิต

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2504 ขณะเป็นวาทยกรรับเชิญที่บรัสเซลส์ (Brussels) คนาปเปอร์ทสบุชป่วยเป็นกระเพาะทะลุ (gastric perforation) และต้องเข้ารับการผ่าตัดใหญ่เพื่อตัดกระเพาะอาหารออกไปสามในสี่ส่วน แม้จะฟื้นตัว แต่ร่างกายที่เคยสูงเกือบสองเมตรของเขาน้ำหนักลดลงไปเกือบ 60 kg ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความอ่อนล้าอย่างเห็นได้ชัด ทำให้สมาชิกวงออร์เคสตราหลายคนรู้สึกถึงบรรยากาศของการจากลาในลีลาการอำนวยเพลงของเขา



ในวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506 คนาปเปอร์ทสบุชได้อำนวยเพลงบทเพลงโหมโรงอุทิศ (Die Weihe des Hauses Overture) ของเบทโฮเฟิน ในคอนเสิร์ตฉลองการสร้างโรงละครแห่งชาติมิวนิก (Nationaltheater) แห่งใหม่ หลังจากที่โรงละครแห่งเดิมถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ในปี พ.ศ. 2507 คนาปเปอร์ทสบุชประสบอุบัติเหตุหกล้มอย่างรุนแรงเนื่องจากอาการผิดปกติของอวัยวะควบคุมการทรงตัว ซึ่งทำให้เขากระดูกสะโพกหัก (fractured hip) และต้องเข้ารับการผ่าตัด แม้จะออกจากโรงพยาบาลในเดือนธันวาคมและรักษาตัวที่บ้าน แต่เขาก็ไม่สามารถฟื้นตัวได้อย่างเต็มที่ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาก็ประกาศว่าเขาจะไม่เข้าร่วมเทศกาลไบเรอทในปีนั้น

คนาปเปอร์ทสบุชเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ด้วยอาการหัวใจล้มเหลวเฉียบพลันและภาวะหัวใจและหลอดเลือด (circulatory failure) สิริอายุ 77 ปี เขาถูกฝังที่สุสานโบเกนเฮาเซิน (Bogenhausen) ในมิวนิก ตามความประสงค์ของเขา พิธีศพจัดขึ้นอย่างเรียบง่าย โดยมีผู้ใกล้ชิดเพียงประมาณ 20 คนเข้าร่วม และไม่มีการร้องเพลงหรือบรรเลงเครื่องดนตรีใดๆ เหนือหลุมศพของเขามีเพียงไม้กางเขนเหล็กดัดธรรมดาๆ ตั้งอยู่ ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา เพื่อนร่วมงานต่างพากันเสียใจอย่างสุดซึ้งต่อการจากไปของเขา
หลังการเสียชีวิตของเขา ได้มีการจัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเขาหลายครั้ง: ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ที่ฮอลล์สมาคมเพื่อนดนตรีแห่งเวียนนา (Musikverein) เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508 และที่ศาลาว่าการมิวนิกเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508

2.1. ผลงานหลักและการตีความ

คนาปเปอร์ทสบุชมีชื่อเสียงโดดเด่นจากการอำนวยเพลงโอเปร่าของริชาร์ด วากเนอร์ โดยเฉพาะเรื่อง พาร์ซิฟัล ซึ่งเขาถือเป็นหนึ่งในผู้อำนวยเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในคริสต์ศตวรรษที่ 20 สำหรับผลงานของวากเนอร์ นอกจากการแสดงที่ไบเรอทแล้ว เขายังเป็นที่รู้จักจากการตีความซิมโฟนีของอันทอน บรุคเนอร์ ซึ่งหลายคนมองว่าได้รับอิทธิพลจากสไตล์การตีความวากเนอร์ของเขาอย่างมาก นอกจากนี้ เขายังโดดเด่นในการอำนวยเพลงของริชาร์ด ชเตราส์

นักวิจารณ์ยกย่องสไตล์การอำนวยเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาว่ามีจังหวะที่ช้า ทว่าเปี่ยมด้วยพลัง ความลึกซึ้ง และความสมดุล การแสดงของเขาถูกอธิบายว่า "เต็มไปด้วยชีวิตชีวา เต็มไปด้วยปรัชญา และเต็มไปด้วยเสน่ห์" ซึ่งสะท้อนถึงการตีความที่ละเอียดอ่อนและเปี่ยมด้วยสัญชาตญาณ คนาปเปอร์ทสบุชถือเป็นวาทยกรที่ยึดมั่นในแนวทางดั้งเดิม และไม่ค่อยยอมรับดนตรีสมัยใหม่หรือการตีความที่แหวกแนวหลังสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นอาชีพ เขายังคงเปิดกว้างต่อดนตรีร่วมสมัย

เขาไม่ชอบการซ้อมดนตรีมากนัก และมักจะอาศัยสัญชาตญาณในการแสดงสด การเคลื่อนไหวของเขามีความเรียบง่าย แต่มีประสิทธิภาพสูงในการสื่อสารเจตนาทางดนตรีให้แก่วงออร์เคสตรา ดังที่เอริช ไคลเบอร์ (Erich Kleiber) เคยกล่าวว่าเขาเป็น "ชายเพียงคนเดียวที่สามารถเปลี่ยนจากเสียงเบาไปเป็นเสียงดังด้วยการขยับเพียงแค่กระดุมข้อมือ"

2.2. การแสดงรอบปฐมทัศน์และกิจกรรมระหว่างประเทศ

ในช่วงที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปของโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิก คนาปเปอร์ทสบุชได้อำนวยเพลงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าหลายเรื่อง รวมถึง:

• ดอน กิล ฟอน เดน กรืนเนิน โฮเซิน โดยวัลเทอร์ เบราน์เฟลส์
• ดัส ฮิมเมิลส์ไคลด์ โดยแอร์มานโน โวล์ฟ-เฟอร์รารี
• แซมูเอล เพพส์ โดยอัลเบิร์ต โคตส์
• ดี เกอลิบเทอ ชติมเม โดยยาโรมีร์ ไวน์แบร์เกอร์
• ลูเซเดีย โดยวิตตอริโอ จิอันนินี
• และรอบปฐมทัศน์ระดับภูมิภาคของ ดัส แฮร์ทซ โดยฮันส์ พฟิทซ์เนอร์

นอกจากการปรากฏตัวในเยอรมนีและออสเตรียแล้ว คนาปเปอร์ทสบุชยังเป็นวาทยกรรับเชิญที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติอีกด้วย เขาได้อำนวยเพลงในเมืองใหญ่ๆ ทั่วยุโรป ตั้งแต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ซึ่งขณะนั้นคือเลนินกราด) ไปจนถึงมาดริด และจากสต็อกโฮล์มไปจนถึงเนเปิลส์ หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขายังคงปรากฏตัวอย่างสม่ำเสมอในปารีส แม้ว่าเขาจะปฏิเสธคำเชิญจากโรงละครเมโทรโพลิแทนโอเปร่าในนิวยอร์กก็ตาม

ที่เทศกาลไบเรอท เขาได้อำนวยเพลง:

2.3. จุดยืนในการเลือกโน้ตเพลงของบรูคเนอร์

แม้ว่าซิมโฟนีของอันทอน บรุคเนอร์จะเป็นผลงานที่คนาปเปอร์ทสบุชชื่นชอบ แต่เขาก็เป็นที่รู้จักจากการเลือกใช้ฉบับปรับปรุงแบบดั้งเดิม (หรือ "ฉบับแก้ไข") ของซิมโฟนีเหล่านี้ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงและการตัดที่ดำเนินการโดยบุคคลอื่นที่ไม่ใช่บรุคเนอร์เอง ในขณะที่ฉบับวิจารณ์ใหม่กว่า ซึ่งจัดทำโดยโรแบร์ต ฮาส (Robert Haas) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 และต่อมาโดยเลโอโพลด์ โนวัค (Leopold Nowak) พยายามที่จะฟื้นฟูเจตนาเดิมของบรุคเนอร์ แต่คนาปเปอร์ทสบุชกลับไม่นำฉบับเหล่านี้มาใช้ เหตุผลที่แน่ชัดสำหรับการตัดสินใจของเขาในการไม่ใช้ฉบับต้นฉบับที่มีอยู่ยังคงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

2.4. กิจกรรมการประพันธ์เพลง

นอกจากการอำนวยเพลงแล้ว คนาปเปอร์ทสบุชยังมีผลงานการประพันธ์เพลงบางส่วน ซึ่งรวมถึง:

• ทาเรนเทลลา (Tarantelle) โอปุส 7 สำหรับเปียโน ซึ่งมีบันทึกการแสดงโดยชิราอิชิ มิสึกะ
• เพลงร้องพร้อมวงออร์เคสตรา 3 เพลง โอปุส 13 (3 Lieder mit Orchestra. op.13) ซึ่งโน้ตเพลงได้สูญหายไปแล้ว ได้แก่:
  • "Über allen Gipfeln Ist Ruh" ("ความสงบเหนือยอดเขา") โดยโยฮันน์ วูล์ฟกัง ฟอน เกอเทอ (Johann Wolfgang von Goethe)
  • "So regnet es sich langsam ein" ("ฝนโปรยปรายอย่างช้าๆ") โดยเซซาร์ ฟลายช์เลิน (Cäsar Flaischlen)
  • "Ich lag von sanften Traum umflossen" ("ฉันนอนแช่อยู่ในความฝันอันอ่อนโยน") โดยฟรีดริช ลุคเคิร์ท (Friedrich Rückert)

3.1. ทัศนคติเกี่ยวกับการบันทึกเสียง

คนาปเปอร์ทสบุชไม่ได้ให้ความสำคัญกับการบันทึกเสียงมากนักเมื่อเทียบกับวาทยกรคนอื่นๆ แม้ว่าเขาจะได้รับคำชื่นชมจากการบันทึกเสียงบางชิ้น เช่น ซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบทโฮเฟิน ฉบับมิวนิกปี พ.ศ. 2474 (ซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "อนุสรณ์แห่งเพลิงไฟอันไม่สั่นคลอน") แต่เขาก็ไม่คุ้นเคยกับการทำงานในสตูดิโอบันทึกเสียง จอห์น คัลชอว์ (John Culshaw) โปรดิวเซอร์เพลง อธิบายว่า:
: ความจริงคือ คนาปเปอร์ทสบุชไม่คุ้นเคยกับสภาพการบันทึกเสียงเลย และไม่ว่าเราจะทำอะไร อัจฉริยภาพที่เขาแสดงออกอย่างแน่นอนในโรงละครก็ปฏิเสธที่จะมีชีวิตชีวาในสตูดิโอ... เขาต้องการกลิ่นของจาระบีและอากาศที่พัดมาจากหลังเวที เขาต้องการความไม่แน่นอนของโรงละคร และความรู้สึกสบายใจที่ว่าในโรงละครนั้น ในฐานะวาทยกร คุณสามารถเสี่ยงได้อย่างมหาศาล โดยรู้ว่าหากเกิดภัยพิบัติขึ้น จะมีเพียงผู้ชมส่วนน้อยเท่านั้นที่จะรู้เรื่องนี้ทั้งหมด ในขณะที่วงออร์เคสตราจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นและจะให้อภัย ไม่มีสิ่งใดเหล่านี้ที่ใช้ได้กับการบันทึกเสียง และข้อจำกัดที่เกิดขึ้นนั้นมากเกินไปสำหรับเขา

อย่างไรก็ตาม คนาปเปอร์ทสบุชก็ไม่ได้ปฏิเสธการบันทึกเสียงหรือการซ้อมเสมอไป มีภาพถ่ายในปี พ.ศ. 2504 แสดงให้เห็นว่าเขาอยู่ในห้องควบคุมพร้อมกับนักดนตรีและวิศวกรเสียง กำลังฟังเสียงที่บันทึกไว้ และยังมีเสียงการซ้อมของเขากับวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก (Vienna Philharmonic) เหลืออยู่

3.2. การบันทึกเสียงสำคัญ

สำหรับการบันทึกเสียงสตูดิโอ เดกกา คลาสสิกส์ (Decca Classics) ได้บันทึกเสียงคนาปเปอร์ทสบุชส่วนใหญ่กับวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเสียงกับวงลอนดอนฟิลฮาร์โมนิก (London Philharmonic), วงปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ออร์เคสตรา (Paris Conservatoire Orchestra), วงซือริชทอนฮัลเลออร์เคสตรา (Zurich Tonhalle Orchestra) และวงซุยซ์โรมันด์ออร์เคสตรา (Suisse Romande Orchestra) ผลงานของวากเนอร์ (Wagner) มีจำนวนมาก รวมถึงการบันทึกเสียงสตูดิโอฉบับสมบูรณ์ของ ดี ไมสเตอร์ซิงเกอร์ นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานของเบทโฮเฟิน (Beethoven), บรามส์ (Brahms), บรุคเนอร์ (Bruckner), ชูเบิร์ท (Schubert), ชเตราส์ (Johann, family, and Richard), ไชคอฟสกี (Tchaikovsky) และเวเบอร์ (Weber)

สำหรับการบันทึกเสียงที่ทำเพื่อรุนด์ฟุงค์อิมอเมริกานิเชนเซคทอร์ (Rundfunk im amerikanischen Sektor - RIAS) คนาปเปอร์ทสบุชได้อำนวยเพลงวงเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก (Berlin Philharmonic) ในซิมโฟนีของเบทโฮเฟิน (หมายเลข 8), บรุคเนอร์ (หมายเลข 8 และ 9), ไฮเดิน (Haydn) (เดอะเซอร์ไพรส์ (The Surprise) หมายเลข 94) และชูเบิร์ท (อันฟินิชด์ซิมโฟนี (Unfinished Symphony) หมายเลข 8) วงเดียวกันนี้ยังได้บันทึกเสียง เดอะนัทแครกเกอร์สวีท (The Nutcracker Suite) และเพลงเต้นรำและโอเปเรตตาของเวียนนา (Vienna) ซึ่งมีรายงานว่า เดอะนัทแครกเกอร์สวีท เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของเขา

การบันทึกเสียงที่ได้รับการตอบรับดีที่สุดบางชิ้นของคนาปเปอร์ทสบุชมาจากการแสดงสดที่เทศกาลไบเรอทในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 การแสดง พาร์ซิฟัล (Parsifal) จากปี พ.ศ. 2494 ได้รับการเผยแพร่โดยเดกกา (Decca) และการแสดงในปี พ.ศ. 2505 บันทึกโดยฟิลิปส์เรเคิดส์ (Philips Records) ทั้งสองชุดยังคงอยู่ในแค็ตตาล็อก และเมื่อชุดปี พ.ศ. 2505 ถูกโอนย้ายไปยังซีดี อลัน บลายธ์ (Alan Blyth) ได้เขียนในนิตยสาร แกรมโมโฟน (Gramophone) ว่า "นี่คือการนำเสนอ พาร์ซิฟัล ที่น่าประทับใจและน่าพึงพอใจที่สุดเท่าที่เคยบันทึกมา และเป็นหนึ่งในผลงานที่ด้วยเหตุผลหลายประการ จะไม่มีใครสามารถเหนือกว่าได้ง่ายๆ ไม่มีใครในปัจจุบัน... ที่สามารถเทียบเคียงการผสมผสานระหว่างแนวทางและพลังทางอารมณ์ของคนาปเปอร์ทสบุชได้" เดอริก คุก (Deryck Cooke) นักดนตรีวิทยาชาวอังกฤษ ยังกล่าวว่าการตั้งจังหวะในการบันทึกเสียงปี พ.ศ. 2505 นั้นใกล้เคียงกับการอำนวยเพลงเปิดตัวของแฮร์มัน เลวี (Hermann Levi) มากที่สุด

ในปี พ.ศ. 2494 ทีมงานของเดกกายังได้บันทึกเสียง แหวนของนีเบลุง (The Ring) ที่อำนวยเพลงโดยคนาปเปอร์ทสบุช แต่ด้วยเหตุผลด้านสัญญาจึงไม่สามารถเผยแพร่ได้ในขณะนั้น การแสดง ก็อทเทอร์แดมเมรุง (Götterdämmerung) จากชุดปี พ.ศ. 2494 ได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2542

รายชื่อการบันทึกเสียงหลักของเขา ได้แก่:

4.1. ภาพลักษณ์สาธารณะและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล

คนาปเปอร์ทสบุชมีชื่อเสียงในด้านความเป็นคนตรงไปตรงมาและบุคลิกที่ไม่อ้อมค้อม ซึ่งเมื่อรวมกับรัศมีแห่งอำนาจที่เขาแผ่ออกมา ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษในมิวนิกและเวียนนาในช่วงบั้นปลายชีวิต ออทโท ชตราสเซอร์ (Otto Strasser) กล่าวว่า คนาปเปอร์ทสบุชเป็นบุคคลที่ไม่เหมือนใคร และไม่มีเกณฑ์ใดสามารถนำมาตัดสินเขาได้ เขาเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งในตัวเอง โดยบุคลิกของเขาถูกควบคุมด้วยความมุ่งมั่นอันแข็งแกร่งและความทนทานที่หยาบกระด้าง แต่ก็ถูกบรรเทาด้วยความอ่อนไหวสูงและการผ่อนปรนเล็กน้อย อุปนิสัยที่เรียบง่ายและค่อนข้างสงวนท่าทีของเขาก็ได้รับความนิยมจากผู้ชมและวงออร์เคสตรา

หลังจากการแสดงคอนเสิร์ต คนาปเปอร์ทสบุชจะโค้งคำนับให้วงออร์เคสตราก่อนเสมอ เพื่อแสดงให้เห็นว่านักดนตรีมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของการแสดง และเขาก็ปฏิบัติต่อนักดนตรีในฐานะเพื่อนร่วมงาน ไม่ใช่เพียงผู้ใต้บังคับบัญชา เขายังได้ใช้ทรัพย์สินส่วนตัวจำนวนมากเพื่อช่วยเหลือสมาชิกวงออร์เคสตราที่ประสบความยากลำบากในช่วงเวลาหลังสงครามที่วุ่นวาย และต่อมาก็เปิดเผยว่าเขาให้การสนับสนุนผู้ที่ถูกกดขี่ในช่วงนาซีเยอรมนีด้วย

จอห์น คัลชอว์ (John Culshaw) โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง เขียนไว้ในปี พ.ศ. 2510 ว่า:
: เป็นเรื่องยากที่จะพบความผูกพันอันแท้จริงระหว่างวงออร์เคสตรากับวาทยกร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของวงออร์เคสตราที่มีประเพณีอันยาวนานและน่าภาคภูมิใจเช่นเดียวกับวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก สมาชิกที่สูงวัยยังคงพูดถึงฟวร์ทแวงเลอร์และริชาร์ด ชเตราส์ด้วยความเคารพอย่างยิ่ง พวกเขาพูดถึงความทรงจำของเอริช ไคลเบอร์, คลีเมนส์ เคราส์ และบรูโน วัลเตอร์ ด้วยความเคารพอย่างลึกซึ้ง สำหรับคนอื่นๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่ พวกเขามีความรู้สึกที่หลากหลาย ตั้งแต่ความเกลียดชังไปจนถึงความชื่นชม แต่สำหรับฮันส์ คนาปเปอร์ทสบุช พวกเขามีความรัก เขาเป็นวาทยกรที่ใจดีและถ่อมตนที่สุดเท่าที่ผมเคยทำงานด้วย เขาให้ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่กับเพื่อนร่วมงานอย่างไม่เปลี่ยนแปลง เขาไม่เคยเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชื่อเสียงและเกียรติยศ ในโรงละคร ผมเชื่อว่าเขาเป็นวาทยกรวากเนอร์ที่มีความสามารถสูงสุด ผมรู้ว่าทำไมวงออร์เคสตราถึงรักเขา ผมรู้ว่าทำไมพวกเราถึงรักเขา

ในทางกลับกัน บุคลิกที่หยาบคายและอารมณ์ร้อนของเขาก็เป็นที่รู้จักและเป็นที่เกรงขามเช่นกัน บีร์กิต นิลซอน (Birgit Nilsson) นักร้องโซปราโนชื่อดัง เคยเล่าว่าบางครั้งแม้กระทั่งในระหว่างการแสดง เขาก็จะตะโกนด่าทอด้วยคำหยาบคายใส่บรรดานักร้องที่ทำผิดพลาด คนาปเปอร์ทสบุชมีความสามารถในการจัดการกับปัญหาในการแสดงสดได้อย่างยอดเยี่ยม แต่มีครั้งหนึ่งในการแสดง ซีกฟรีด (Siegfried) นักดนตรีบางคนในส่วนของเครื่องเป่าทองเหลืองไม่ได้กลับมาจากการพักในช่วงต้นขององค์ที่สอง คนาปเปอร์ทสบุชกลับไปที่แท่นวาทยกรโดยไม่สนใจอะไร และเริ่มอำนวยเพลงโดยที่ไม่มีทูบาและทรัมเป็ตตัวแรกอยู่ด้วย เขารู้สึกถึงความผิดปกติในไม่ช้าจึงหยุดการแสดงและรอให้นักดนตรีกลับมา แต่ความโกรธของเขาก็ไม่ลดลงไปเป็นเวลาหนึ่งปีเต็ม

คำดูถูกที่เขามีต่อผู้ปกครองนาซีก็เป็นที่รู้จักกันดีเช่นกัน แม้ว่าสถานะพิเศษของเขาจะทำให้เขาไม่ตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตก็ตาม

อันเดรียส โนวัค (Andreas Novak) นักข่าวชาวออสเตรีย ได้กล่าวถึงคนาปเปอร์ทสบุชไว้อย่างเหมาะสมว่าเป็น "มนุษยนิยมผู้ขี้หงุดหงิด" (grumpy humanitarian)

4.2. ความสัมพันธ์ในครอบครัว

ในชีวิตส่วนตัว คนาปเปอร์ทสบุชแต่งงานสองครั้ง ในปี พ.ศ. 2461 เขาแต่งงานกับเอลเลน เซลมา นอยเฮาส์ (Ellen Selma Neuhaus) และมีบุตรสาวหนึ่งคนชื่อ อนิตา คลารา ยูลิเออ (Anita Clara Julie) (เกิด 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2462 - เสียชีวิต 2 มิถุนายน พ.ศ. 2481) ผู้จากไปตั้งแต่ยังเยาว์วัยด้วยเนื้องอกในสมอง การแต่งงานกับเอลเลนสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2468 และในปี พ.ศ. 2469 เขาได้แต่งงานกับมาริอ็อง ฟ็อน ไลพ์ซิช (Marion von Leipzig) (เกิด 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 - เสียชีวิต 29 มกราคม พ.ศ. 2527) ซึ่งเป็นบุตรสาวของพันเอกกองทัพปรัสเซีย เอริช ฟ็อน ไลพ์ซิช (Erich von Leipzig) และเป็นน้องสาวต่างมารดาของฮันส์-ฮัสโซ ฟ็อน เฟลท์ไฮม์ (Hans-Hasso von Veltheim) นักมนุษยปรัชญา การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีบุตรและคงอยู่ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

ว็อล์ฟกัง วากเนอร์ (Wolfgang Wagner) กล่าวว่าคนาปเปอร์ทสบุชไม่อนุญาตให้ใครนอกจากภรรยาของเขาเข้าไปในห้องทำงานส่วนตัวของเขา ซึ่งเขาได้สร้าง "อนุสรณ์สถาน" เล็กๆ สำหรับอนิตาไว้ในห้องนั้น และเขายังคงสวมกุญแจห้องนั้นเป็นจี้ห้อยคอ และวางรูปถ่ายของอนิตาไว้ใกล้ตัวเสมอ

หลังจากที่อนิตาเสียชีวิตไม่นาน ออทโท ชตราสเซอร์ ไปเยี่ยมเยียนเพื่อแสดงความเสียใจที่บ้านของคนาปเปอร์ทสบุชในมิวนิก (Mauerkocherstrasse) และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น คนาปเปอร์ทสบุชเป็นเจ้าบ้านด้วยตัวเอง และหลังอาหารเย็น เขาก็บรรเลงฉาก "วาลท์เราเทอ" จากองค์แรกของโอเปร่า ก็อทเทอร์แดมเมรุง ของวากเนอร์ด้วยเปียโน

หลังจากที่คนาปเปอร์ทสบุชเสียชีวิต ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 มาริอ็องได้บริจาคโน้ตเพลงและสิ่งของที่เกี่ยวข้องกับดนตรีกว่า 200 ชิ้นให้กับหอสมุดแห่งรัฐบาวาเรีย (Bavarian State Library) ตามพินัยกรรมของสามี แต่จดหมายส่วนตัวและเอกสารอื่นๆ ได้ถูกทำลายไป เธอยังปฏิเสธข้อเสนอของเทศบาลเมืองมิวนิกที่จะสร้างอนุสาวรีย์ที่ออกแบบโดยฮันส์ วิมเมอร์ (Hans Wimmer) ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมพิธีรำลึกใดๆ และใช้ชีวิตโดยไม่ให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับสามีจนกระทั่งเธอเสียชีวิต และถูกฝังในสุสานเดียวกับสามีของเธอ

5.1. สถานะทางประวัติศาสตร์และอิทธิพล

คนาปเปอร์ทสบุชถือเป็นหนึ่งในวาทยกรที่สำคัญที่สุดแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของเขาในดนตรีแนวโรแมนติกของเยอรมนี หลังจากวิลเฮ็ล์ม ฟวร์ทแวงเลอร์ (Wilhelm Furtwängler) เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวาทยกรที่มีความลุ่มลึกและหนักแน่นที่สุด การตีความผลงานของวากเนอร์ (Wagner) โดยเฉพาะโอเปร่าช่วงปลายซึ่งมีความยืดหยุ่นและไร้ขีดจำกัด แสดงให้เห็นถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่เกินกว่าจินตนาการ

สำหรับนักดนตรีรุ่นหลัง คนาปเปอร์ทสบุชมีอิทธิพลอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์ของการแสดงสดและความสำคัญของการมีสัญชาตญาณในการนำเสนอผลงานดนตรี เขาสอนให้เห็นว่าการเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแท้จริงนั้นสำคัญกว่าการยึดติดกับโน้ตเพลงที่ตายตัว และการเปิดพื้นที่ให้เกิดความไม่แน่นอนในการแสดงสดก็เป็นส่วนหนึ่งของเวทมนตร์ทางศิลปะ

5.2. รางวัล เกียรติยศ และการรำลึก

ตลอดชีวิต ฮันส์ คนาปเปอร์ทสบุชได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย:

• พ.ศ. 2486 - ได้รับกางเขนแห่งสงครามกิตติคุณ
• พ.ศ. 2487 - ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งนักบุญเจมส์แห่งดาบ
• พ.ศ. 2496 - ได้รับเลือกเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของไบเรอท
• พ.ศ. 2501 - ได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์คุณธรรมแห่งบาวาเรีย (Bayerischer Verdienstorden) และเหรียญทองเกียรติยศแห่งมิวนิก (Munich Honorary Gold Medal) จากเทศบาลเมืองมิวนิก นอกจากนี้เขายังได้รับ "แหวนเกียรติยศของมิวนิกฟิลฮาร์โมนิก" (Ehrenring der Münchner Philharmoniker) ในโอกาสวันเกิดครบรอบ 70 ปี และได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินแห่งเครื่องอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์
• พ.ศ. 2506 - ได้รับเลือกเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของมิวนิก และได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์กางเขนเกียรติยศออสเตรียสำหรับวิทยาศาสตร์และศิลปะ (Austrian Cross of Honor for Science and Art)

หลังการเสียชีวิตของเขา มีการรำลึกถึงเขาในหลายรูปแบบ:

• พ.ศ. 2480 - แบร์นฮาร์ด บลีเกอร์ (Bernhard Bleeker) ประติมากรชาวเยอรมัน ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของคนาปเปอร์ทสบุช
• ภาพเหมือนของคนาปเปอร์ทสบุชที่วาดโดยฮันส์ ยือร์เกิน คาลล์มานน์ (Hans Jürgen Kallmann) จัดแสดงอยู่ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย
• มีการตั้งชื่อถนนตามเขาว่า "คนาปเปอร์ทสบุชชตราสเซอ" (Knappertsbuschstraße) ในไบเรอท โบเกนเฮาเซิน (Bogenhausen) และฟพอร์ทซไฮม์ (Pforzheim) และในโบเกนเฮาเซินยังมีโรงเรียนประถมและมัธยมศึกษาที่ตั้งชื่อตามถนนแห่งนี้ด้วย
• พ.ศ. 2536 - บ้านเกิดของคนาปเปอร์ทสบุชที่ถนนฟุงค์ในวุพแพร์ทาล ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของรัฐนอร์ทไรน์-เว็สท์ฟาเลินและของเมืองวุพแพร์ทาล
• พ.ศ. 2543 - โรงกลั่น คอร์นบเรนเนไร คนาปเปอร์ทสบุช ซึ่งครอบครัวของเขาบริหารมาหลายชั่วอายุคน ก็ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเช่นกัน
• มีการก่อตั้งมูลนิธิคนาปเปอร์ทสบุช (Knappertsbusch Foundation) ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไร เพื่ออนุรักษ์งานศิลปะและมรดกของเขา ตลอดจนช่วยเหลือผู้ศรัทธาคริสต์ศาสนาที่ถูกกดขี่หรือประสบภัยพิบัติ และสนับสนุนนักดนตรีรุ่นใหม่
• ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2558 ได้มีการจัดการสัมมนาที่ศูนย์วัฒนธรรมโคโตะในโตเกียว (Tokyo) เพื่อรำลึกถึงการจากไปครบรอบ 50 ปีของเขา ซึ่งรวมถึงการแสดงผลงานประพันธ์เพลงของเขาด้วย