อ็องบรัวส์ โทมัส

1.1. การเกิดและช่วงต้นของชีวิต

ตอมาเกิดที่เมืองแม็ส ประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1811 เป็นบุตรคนสุดท้องในจำนวนสี่คนของมาร์แตง ตอมา (ค.ศ. 1770-1823) และฌานน์ วิลโลม (ค.ศ. 1780-1866) ซึ่งทั้งคู่เป็นครูสอนดนตรี ตั้งแต่อายุสิบขวบ เขาก็มีความเชี่ยวชาญในการเล่นเปียโนและไวโอลินแล้ว เมื่อเขาอายุได้สิบสองปี บิดาของเขาก็เสียชีวิต พี่ชายคนโตของตอมาชื่อชาร์ลส์ได้ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาเล่นเชลโลในวงออร์เคสตราของโรงอุปรากรปารีส

1.2. การศึกษาและอาชีพช่วงต้น

ในปี ค.ศ. 1828 เมื่ออายุ 17 ปี อ็องบรวซได้เดินทางตามพี่ชายมายังปารีส และเข้าศึกษาที่สถาบันดนตรีปารีส เขาเรียนเปียโนกับปีแยร์ ซีแมร์มาน และเรียนฮาร์โมนีกับเคาน์เตอร์พอยต์กับวิกตอร์ ดูร์แล็ง เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในวิชาเหล่านี้ในปี ค.ศ. 1829 และ ค.ศ. 1830 จากนั้นเขาได้ศึกษาเปียโนกับฟรีดริช คาล์กเบรนเนอร์ และการประพันธ์เพลงกับฌ็อง-ฟร็องซัว เลอ ซูเออร์ และออกุสต์ บาร์เบโร

ในปี ค.ศ. 1832 ในความพยายามครั้งที่สอง ตอมาได้รับรางวัลสูงสุดด้านดนตรีของฝรั่งเศสคือ กร็องปรีซ์เดอโรม จากผลงานคันทาทาชื่อ Hermann et Ketty รางวัลนี้ทำให้เขาได้ไปศึกษาต่อเป็นเวลาสามปีที่วิลลาเมดีชี ซึ่งเป็นที่ตั้งของสถาบันฝรั่งเศสในกรุงโรม ในช่วงเวลานั้น เขาได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรฌ็อง-ออกุสต์-โดมีนิก แอ็งเกร็ส ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบัน ทั้งสองมีความชื่นชมในผลงานของว็อล์ฟกัง อมาเดอุส โมทซาร์ทและลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน นอกจากนี้ เขายังได้พบกับแอ็กตอร์ แบร์ลีโยซ ซึ่งให้กำลังใจและเขียนถึงเขาในเชิงบวก ในระหว่างที่พำนักในประเทศอิตาลี เขาได้ประพันธ์ดนตรีแชมเบอร์ ได้แก่ เปียโนทริโอ ควินเท็ตเครื่องสาย และควอร์เท็ตเครื่องสาย รวมถึงชุดเพลงหกเพลงชื่อ Souvenirs d'Italie หลังจากออกจากกรุงโรม ตอมาได้พำนักอยู่ในประเทศเยอรมนีช่วงสั้นๆ ก่อนจะกลับมายังปารีสในปี ค.ศ. 1835 ซึ่งเขาเริ่มประพันธ์ผลงานสำหรับเวทีการแสดง

2.1. อาชีพการประพันธ์อุปรากร

อุปรากรเรื่องแรกที่ตอมาประพันธ์คือ La double échelle (บันไดคู่, ค.ศ. 1837) ซึ่งเป็นสุขนาฏกรรมหนึ่งองก์ที่ได้รับคำชมจากแบร์ลีโยซว่า "มีชีวิตชีวาและเฉียบแหลมอย่างยิ่ง" อุปรากรเรื่องนี้จัดแสดงที่โอเปรา-กอมิกถึง 247 รอบ และในปีต่อมาได้จัดแสดงในบรัสเซลส์ นิวออร์ลีนส์ เบอร์ลิน เวียนนา และลอนดอน

อุปรากรเต็มรูปแบบเรื่องแรกของเขาคือ Le perruquier de la Régence (ช่างทำวิกแห่งรีฌ็องส์, ค.ศ. 1838) ตามมาด้วยอีกหกเรื่องในทศวรรษถัดมา ซึ่งไม่มีเรื่องใดสร้างความประทับใจถาวร ในช่วงเวลานี้ เขายังประพันธ์บัลเลต์เรื่อง La Gipsy (ค.ศ. 1839) อุปรากรสามองก์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์เรื่องแรกของเขาคือ Le caïd (หัวหน้า, ค.ศ. 1849) ซึ่งเอลิซาเบธ ฟอร์บส์ นักดนตรีวิทยาบรรยายว่าเป็น "ส่วนผสมระหว่าง Il barbiere di Siviglia และ L'italiana in Algeri" อุปรากรเรื่องนี้ยังคงอยู่ในละครโอเปราของฝรั่งเศสไปตลอดศตวรรษที่ 19 และมีการแสดงมากกว่าสี่ร้อยรอบในอีกห้าสิบปีต่อมา

ผลงานถัดไปของตอมาสำหรับโรงโอเปรา-กอมิกคือ Le songe d'une nuit d'été (ความฝันในคืนฤดูร้อน, ค.ศ. 1850) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน บทประพันธ์โดยฌอแซฟ-แบร์นาร์ โรซีเยร์และอาดอลฟ์ เดอ เลอแว็ง ไม่ได้อิงจาก A Midsummer Night's Dream โดยตรง โดยมีวิลเลียม เชกสเปียร์ ปรากฏเป็นหนึ่งในตัวละคร ร่วมกับสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษ และเซอร์จอห์น ฟอลสตัฟ ผู้ว่าการเมืองริชมอนด์ ซึ่งเป็นสถานที่ดำเนินเรื่อง การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสตามมาด้วยการผลิตในโรงละครหลายแห่งในยุโรปและอเมริกา ผลงานนี้ซึ่งได้รับการบรรยายโดย The Musical Times ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกเล็กๆ" ได้รับการฟื้นฟูบ่อยครั้ง แต่ก็หลุดออกจากละครหลังจากที่คีตกวีเสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้น อุปรากรเรื่องถัดไปของตอมาคือ Raymond ก็ได้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ แม้ว่าเรื่องนี้จะไม่ได้อยู่ในละครโอเปราที่จัดแสดงบ่อยนัก แต่เพลงโหมโรงของมันกลับกลายเป็นผลงานออร์เคสตราที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1851 หลังจากการเสียชีวิตของคีตกวีกัสปาเร สปอนตินี ตอมาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสสืบต่อจากเขา

ในช่วงทศวรรษ 1850 ตอมายังคงประพันธ์เพลง โดยเขียนอุปรากรห้าเรื่อง ซึ่งไม่มีเรื่องใดสร้างความประทับใจมากนัก หลังจากช่วงที่ซบเซาในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาได้เขียน มิกนง ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุด บทลิเบรตโตเขียนโดยฌูล บาร์บีเยและมีแชล การ์เร โดยอิงจากนวนิยาย Wilhelm Meisters Lehrjahre ของโยฮันน์ ว็อล์ฟกัง ฟ็อน เกอเทอ ฟอร์บส์เขียนว่า ตอมาได้รับประโยชน์จากบทลิเบรตโตที่คิดมาอย่างดีและมีประสิทธิภาพในการแสดงละคร ซึ่งเป็นเรื่องที่ผิดปกติ และแม้ว่าในนวนิยาย มิกนงจะเสียชีวิต แต่ฉากจบที่มีความสุขก็เข้ากันได้ดีกับอุปรากร (ในเวลานั้น การจบแบบมีความสุขเป็นข้อบังคับที่โรงโอเปรา-กอมิก: อีกเก้าปีต่อมา คาร์เมน จึงได้ท้าทายธรรมเนียมนี้ โดยจบลงด้วยการเสียชีวิตของตัวละครหลัก) นักแสดงชุดแรกที่แข็งแกร่งประกอบด้วยเซเลสติน กาลี-มารีเย ในบทบาทนำ ซึ่งเป็นนักร้องชื่อดังที่ต่อมาได้สร้างบทคาร์เมนในอุปรากรของฌอร์ฌ บีแซ

ตอมาโชคดีเช่นกันกับนักแสดงในผลงานที่ประสบความสำเร็จถัดไปของเขาคือ แฮมเลต (ค.ศ. 1868) ซึ่งนำแสดงโดยฌ็อง-บาติสต์ ฟอร์ ในบทแฮมเลต และคริสติน นิลส์ซอน ในบทโอฟีเลีย อุปรากรเรื่องนี้อิงจากบทละครของวิลเลียม เชกสเปียร์ โดยผ่านการดัดแปลงเป็นภาษาฝรั่งเศสโดยอาแล็กซ็องดร์ ดูว์มา และปอล เมอริซ ซึ่งถูกนำมาดัดแปลงเป็นลิเบรตโตอีกครั้งโดยการ์เรและบาร์บีเย แม้ว่าการดัดแปลงนี้จะถูกมองว่าเป็นการบิดเบือนบทละคร โดยมีบัลเลต์และฉากจบที่มีความสุข โดยแฮมเลตได้รับการยกย่องให้เป็นกษัตริย์ ผลงานนี้ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในปารีสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในลอนดอนด้วย แม้จะมีการวิจารณ์เชิงดูหมิ่นเกี่ยวกับลิเบรตโตจากนักวิจารณ์ที่พูดภาษาอังกฤษในเวลานั้นและในเวลาต่อมา ผลงานนี้ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของละครโอเปราในบางโอกาส นักร้องโอฟีเลียในยุคหลังๆ ได้แก่ เอ็มมา กัลเว, เอ็มมา อัลบานี, เนลลี เมลบา และแมรี การ์เดน และในบรรดาผู้รับบทแฮมเลต ได้แก่ วิกตอร์ โมเรล, ติตตา รูฟโฟ, มัตเตีย บัตติสตีนี และในยุคหลังๆ ได้แก่ เชอร์ริล ไมลส์, ทอมัส อัลเลน และทอมัส แฮมป์สัน แม้ว่าตอมาจะมีชื่อเสียงในด้านอนุรักษ์นิยมทางดนตรีในเวลานั้น แต่บทประพันธ์ของ แฮมเลต ก็มีความแปลกใหม่ในแง่หนึ่งคือ การนำแซกโซโฟนมาใช้ในการบรรเลง

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของตอมา อาชีพทางวิชาการของเขามีความสำคัญมากกว่ากิจกรรมในฐานะคีตกวี และหลังจาก แฮมเลต เขาประพันธ์อุปรากรเพียงเรื่องเดียวคือ Françoise de Rimini (ค.ศ. 1882) ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่ก็ไม่ได้เข้าสู่ละครโอเปราที่จัดแสดงเป็นประจำ

2.2. ตำแหน่งศาสตราจารย์และผู้อำนวยการสถาบันดนตรี

เมื่อเกิดสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี ค.ศ. 1870 ตอมาแม้จะมีอายุเกือบหกสิบปี ก็ยังอาสาเข้าร่วมกองกำลังพิทักษ์ชาติฝรั่งเศส ในปีถัดมา โอแบร์ได้ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการสถาบันดนตรีปารีสไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และตอมาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของโอแบร์ จนรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการฌูล ซีมง ได้กล่าวในจดหมายเสนอตำแหน่งแก่ตอมาว่า "คุณเหมาะสมกับตำแหน่งนี้อย่างเห็นได้ชัด จนถ้าผมไม่เสนอชื่อคุณ ผมคงดูเหมือนกำลังลงนามในคำสั่งปลดคุณออกจากตำแหน่งที่คุณมีอยู่แล้ว"

ในฐานะผู้อำนวยการ ตอมาได้บริหารสถาบันด้วยนโยบายอนุรักษ์นิยมอย่างไม่ประนีประนอม ดนตรีของโอแบร์ โฟรเมนตัล อาเลวี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาโกโม ไมเออร์เบียร์ ถูกมองว่าเป็นแบบอย่างที่ถูกต้องสำหรับนักเรียน ในขณะที่ดนตรีฝรั่งเศสยุคแรก เช่น ของฌ็อง-ฟีลิป ราโม และดนตรีสมัยใหม่ รวมถึงของริชาร์ด วากเนอร์ ถูกกีดกันอย่างเข้มงวดออกจากหลักสูตร ตอมาพยายามกีดกันนักดนตรีหัวก้าวหน้าจากการได้รับแต่งตั้งให้เป็นคณาจารย์ของสถาบันดนตรี ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จในกรณีของเซซาร์ ฟร็องก์ ซึ่งได้รับแต่งตั้งโดยขัดต่อความประสงค์ของตอมาในปี ค.ศ. 1872 แต่ประสบความสำเร็จในกรณีของกาบรีแยล ฟอเร ซึ่งการแต่งตั้งเข้าสู่สถาบันดนตรีถูกเลื่อนออกไปจนกระทั่งหลังจากการเสียชีวิตของตอมา

ในทางกลับกัน ตอมาก็มีความคิดสร้างสรรค์ในการบริหารสถาบันดนตรี: เขาเพิ่มจำนวนชั้นเรียน ปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของคณาจารย์ และขยายหลักสูตรให้ครอบคลุมถึงโสตทักษะ การอ่านโน้ต และการฝึกวงออร์เคสตราภาคบังคับ คณาจารย์ภายใต้การนำของตอมาในหลายช่วงเวลา ได้แก่ คีตกวีฟร็องก์, เตโอดอร์ ดูบัวส์, ฌูล มาสเนต์ และแอนสท์ กีโร รวมถึงนักร้องปอลีน วิอาร์โด และโรแม็ง บุสซีน

ในปี ค.ศ. 1889 โรงอุปรากรได้จัดแสดงบัลเลต์ของตอมาเรื่อง La tempête (อีกหนึ่งการดัดแปลงบทละครของวิลเลียม เชกสเปียร์ คือ พายุพิโรธ) แต่ก็สร้างความประทับใจได้เพียงเล็กน้อย ในปี ค.ศ. 1894 หลังจากอุปรากร มิกนง จัดแสดงครบ 1,000 รอบที่โรงโอเปรา-กอมิก คีตกวีวัยแปดสิบเศษก็ได้รับการโอบกอดบนเวทีโดยจูเซปเป แวร์ดี ซึ่งมีอายุน้อยกว่าเขาเพียงสองปี ก่อนที่มารี ฟร็องซัว ซาดี การ์โน ประธานาธิบดีจะมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์เครื่องอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ชั้นสูงสุด (Grand-Croix de la Légion d'honneur) ให้แก่ตอมา

4.1. อุปรากร

• La double échelle (บันไดคู่), ค.ศ. 1837
• Le perruquier de la Régence (ช่างทำวิกแห่งรีฌ็องส์), ค.ศ. 1838
• Le comte de Carmagnola (เคานต์แห่งคาร์มาญอลา), ค.ศ. 1841
• Le caïd (หัวหน้า), ค.ศ. 1849
• Le songe d'une nuit d'été (ความฝันในคืนฤดูร้อน), ค.ศ. 1850
• Raymond, ค.ศ. 1850
• La cour de Célimène (ศาลของเซลิเมน), ค.ศ. 1855
• Psyché (ไซคี), ค.ศ. 1857
• Le carnaval de Venise (งานคาร์นิวัลแห่งเวนิส), ค.ศ. 1857
• Le roman d'Elvire (นวนิยายของเอลวิร์), ค.ศ. 1860
• Mignon (มิกนง), ค.ศ. 1866
• Hamlet (แฮมเลต), ค.ศ. 1868
• Françoise de Rimini (ฟร็องซัวส์แห่งรีมีนี), ค.ศ. 1882

4.2. ผลงานขับร้องที่ไม่ใช่อุปรากร (ทางโลก)

• Hermann et Ketty, คันทาทา, ค.ศ. 1832
• Silvio Pellico, ค.ศ. 1831 (สูญหาย)
• Nel iginia d'Asti, ฉากและเพลงร้อง, ค.ศ. 1834
• Nel Foscarini, 2 เสียง, วงออร์เคสตรา, ค.ศ. 1834
• Duos Italiens-Téresa, 2 เสียง, วงออร์เคสตรา, ค.ศ. 1834
• Storia di Colombo, ฉากและดูเอ็ตโต, เสียง, วงออร์เคสตรา, ค.ศ. 1834
• Maria e Leicester, 2 เสียง, เปียโน, ค.ศ. 1834
• Della Pia, ฉากและโรมานซ์, ค.ศ. 1834
• La charité du couvent, คันทาทา, ค.ศ. 1843
• Hommage à Lesueur, คันทาทา, ค.ศ. 1852
• Hommage à Boieldieu, คันทาทา, ค.ศ. 1875
• Via, via!, เพลงชาวเวนิส, 4 เสียง, เปียโน (ไม่ระบุวันที่)
• Scènes chorales สำหรับเสียงผสม, ค.ศ. 1853
• L'harmonie des peuples, ราว ค.ศ. 1855
• Choeur des gardes-chasses, ราว ค.ศ. 1857
• Le chant des amis, ค.ศ. 1858
• Salut aux chanteurs de la France, ค.ศ. 1859
• France, ค.ศ. 1860
• Le forgeron, ค.ศ. 1861
• Le Tyrol, ค.ศ. 1862
• Les archers de Bouvines, ค.ศ. 1863
• Les traîneaux, ค.ศ. 1864
• Le carnaval de Rome, ค.ศ. 1864
• Le temple de la paix, ค.ศ. 1867
• Paris!, วอดิน, ค.ศ. 1867
• La nuit du sabbat, ค.ศ. 1869
• L'Atlantique, (ไม่ระบุวันที่)
• Chant patriotique (เพลงรักชาติ)

4.3. ผลงานขับร้องที่ไม่ใช่อุปรากร (ทางศาสนา)

• Messe de Requiem, คอรัส, วงออร์เคสตรา, ค.ศ. 1833
• Ave verum, หลังโมทซาร์ท, เรียบเรียงโดยตอมา, ราว ค.ศ. 1835
• O salutaris, โมเต็ต, SAA, ออร์แกน, ค.ศ. 1836
• Sub tuum praesidium, โมเต็ต, SSA, ออร์แกน, ค.ศ. 1836
• Veni sponsa Christi, โมเต็ต, TTBB, ออร์แกน, ค.ศ. 1836
• Messe solennelle, เสียงเดี่ยว, คอรัส, วงออร์เคสตรา, ค.ศ. 1852
• Pie Jesu, เทเนอร์, ออร์แกน, ค.ศ. 1864, ค.ศ. 1896
• Beati mortui, เสียง, ออร์แกน
• Agnus Dei, 3 เสียง, ออร์แกน, ราว ค.ศ. 1895
• Messe de l'Orphéon, TTBB, (ไม่ระบุวันที่), เฉพาะ Credo; ร่วมประพันธ์กับอาดอลฟ์ อาดาม และโฟรเมนตัล อาเลวี
• Ave Maria, SAT, ออร์แกน, (ไม่ระบุวันที่)
• Agnus Dei, 3 เสียง, ออร์แกน

4.4. เพลงร้อง

สำหรับเสียงเดี่ยวและเปียโน ยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น

• Souvenirs d'Italie: 6 โรมานซ์อิตาลีและเวนิส, ค.ศ. 1835
• Adieu les beaux jours, ราว ค.ศ. 1835
• Doux abri, ราว ค.ศ. 1835
• La Patrie, ราว ค.ศ. 1835
• Romance sur les paroles anglaises, ราว ค.ศ. 1835
• Romance sur les paroles allemandes, ราว ค.ศ. 1835
• C'est vous, ค.ศ. 1840
• La vierge Marie, ราว ค.ศ. 1840
• Viens, ราว ค.ศ. 1840
• Ah sur ma parole, ค.ศ. 1842
• La charité du couvent, ค.ศ. 1843
• Belle folle espagnole, ค.ศ. 1844
• Ange et mortel, ราว ค.ศ. 1855
• Sérénade, ราว ค.ศ. 1861
• Le petit chou, ราว ค.ศ. 1861
• Ah sur ma parole, ราว ค.ศ. 1862
• Le soir, ค.ศ. 1869
• Le berger de la Reuss, ราว ค.ศ. 1870
• Fleur de neige, ค.ศ. 1880
• Croyance, 2 เสียง, ค.ศ. 1885
• Passiflore, ค.ศ. 1887
• Chanson de Margyane, ค.ศ. 1896
• Baissez les yeux, ค.ศ. 1897
• Souvenir, ค.ศ. 1900
• L'amiable printemps, ค.ศ. 1900
• Ainsi va le monde, ค.ศ. 1903
• Belle, ayez pitie, (ไม่ระบุวันที่)
• C'est le bonheur, (ไม่ระบุวันที่)
• La folle d'Yarmouth, (ไม่ระบุวันที่)
• L'aimable printemps, (ไม่ระบุวันที่)

4.5. ผลงานสำหรับวงออร์เคสตรา

• เพลงโหมโรง, ค.ศ. 1832 (สูญหาย)
• Fantaisie brillante, เปียโน, วงออร์เคสตรา/ควอร์เท็ตเครื่องสาย, (ไม่ระบุวันที่), เรียบเรียงสำหรับเปียโน, ราว ค.ศ. 1836
• Marche religieuse, ค.ศ. 1865
• Chant du psaume laudate, ไวโอลิน, วงออร์เคสตรา, ค.ศ. 1883
• เรียบเรียง La marseillaise สำหรับวงดนตรีทหาร, ค.ศ. 1887

4.6. บัลเลต์

• La gipsy - องก์ที่ 2 ของบัลเลต์ 3 องก์, ค.ศ. 1839
• Betty - 2 องก์, ค.ศ. 1846
• La tempête (พายุพิโรธ), บัลเลต์แฟนตาซี, 3 องก์, ค.ศ. 1889

4.7. ดนตรีบรรเลงร่วม

• ควอร์เท็ตเครื่องสาย, โอปุส 1, ค.ศ. 1833
• เปียโนทริโอ, โอปุส 3, ราว ค.ศ. 1835
• ควินเท็ตเครื่องสาย, โอปุส 7, ราว ค.ศ. 1839
• โรมานซ์, ไวโอลิน, เปียโน, ราว ค.ศ. 1835
• Morceau [de concours], ทรอมโบน, เปียโน, ค.ศ. 1848
• Morceau [de concours], ไวโอลิน, เชลโล, ค.ศ. 1850
• Souvenir, เปียโน, ไวโอลิน/วิโอลา, (ไม่ระบุวันที่)
• Barcarolle, ฟลูต/ไวโอลิน, เปียโน

4.8. ผลงานเดี่ยวเปียโน

• 6 caprices en forme de valses caractéristiques, โอปุส 4, ค.ศ. 1835
• L'absence, น็อกเทิร์น, โอปุส 8, ราว ค.ศ. 1835
• Andantino, ราว ค.ศ. 1835
• Mazurka valaque, ราว ค.ศ. 1835
• Fantaisie sur un air favori écossais, โอปุส 5, ค.ศ. 1836
• Valse de salon, ค.ศ. 1851
• Cantabile, ค.ศ. 1865
• La dérobée, แฟนตาซีจากเพลงเบรอตง, ค.ศ. 1888
• Rêverie, (ไม่ระบุวันที่)
• Printemps, (ไม่ระบุวันที่)

4.9. ผลงานเดี่ยวออร์แกน

• Absoute, ค.ศ. 1857
• Offertoire, ค.ศ. 1858
• Prière, ค.ศ. 1859
• 3 พรีลูด, ค.ศ. 1860
• Elevazione, (ไม่ระบุวันที่)
• Dirge, (ไม่ระบุวันที่)
• 10 พาสโทราล, (ไม่ระบุวันที่)

7.1. อิทธิพลต่อคนรุ่นหลัง

ตอมาในฐานะคีตกวีและนักการศึกษา ถือเป็นบุคคลสำคัญในวงการโอเปราฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ดนตรีที่ดีที่สุดของเขามีลักษณะเด่นคือ ทำนองที่เรียบง่ายและไพเราะ รวมถึงการสร้างลักษณะตัวละครที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งได้รับการยกย่องจากคีตกวีร่วมสมัยอย่างแอ็กตอร์ แบร์ลีโยซ, ชาร์ลส์ กูโน, ฌอร์ฌ บีแซ และฌูล มาสเนต์

แม้ว่าแนวทางการบริหารสถาบันดนตรีของเขาจะค่อนข้างอนุรักษ์นิยม โดยเฉพาะการต่อต้านดนตรีสมัยใหม่และคีตกวีหัวก้าวหน้า แต่เขาก็ได้ปฏิรูปการบริหารจัดการสถาบันอย่างจริงจัง โดยเพิ่มจำนวนชั้นเรียน ปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของคณาจารย์ และขยายหลักสูตร ซึ่งเป็นการยกระดับมาตรฐานการศึกษาดนตรีของฝรั่งเศส และมีส่วนสำคัญในการบ่มเพาะคีตกวีและนักดนตรีรุ่นต่อมา เช่น ฌูล มาสเนต์ และจอร์เจ เอเนสคู

หลังจากถูกละเลยไปนานในช่วงศตวรรษที่ 20 ผลงานของตอมา โดยเฉพาะอุปรากรเรื่อง มิกนง และ แฮมเลต ได้รับการฟื้นฟูและกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นการยืนยันถึงคุณค่าทางศิลปะและอิทธิพลที่ยั่งยืนของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรีฝรั่งเศส