มอริทซ์ มอชคอฟสกี

2.1. การเกิดและครอบครัว

มอริตซ์ มอชกอฟกี้เกิดเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม ค.ศ. 1854 ที่ เบรสเลา (ปัจจุบันคือ วรอตสวัฟ ประเทศโปแลนด์) ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของราชอาณาจักรปรัสเซีย เขาเกิดในครอบครัวชาวโปแลนด์-ยิวที่ร่ำรวย ซึ่งบิดามารดาได้ย้ายจากเมือง ปิลิตซา ใกล้กับ ซาวีแยร์ชี มายังเบรสเลาในปีเดียวกันนั้นเอง มอชกอฟสกีเป็นชาวยิวที่เคร่งครัดในช่วงเวลาที่ชาวยิวหลายคนพยายามปกปิดเชื้อชาติของตนเอง พี่ชายของเขาคือ อเล็กซานเดอร์ มอชกอฟสกี ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนและนักเสียดสีที่มีชื่อเสียงในเบอร์ลิน

2.2. วัยเด็กและการศึกษา

มอชกอฟสกีแสดงพรสวรรค์ทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยมาก โดยเริ่มการฝึกฝนดนตรีที่บ้านจนกระทั่งปี ค.ศ. 1865 เมื่อครอบครัวของเขาย้ายไปที่ เดรสเดิน ที่นั่นเขาได้ศึกษาเปียโนต่อที่วิทยาลัยดนตรี ในปี ค.ศ. 1869 เขาได้ย้ายไปที่ เบอร์ลิน เพื่อศึกษาต่อที่วิทยาลัยดนตรีจูเลียส สเติร์น โดยเรียนเปียโนกับ เอดูอาร์ด ฟรังค์ และการประพันธ์เพลงกับ ฟรีดริช คีล หลังจากนั้น เขาได้เข้าศึกษาต่อที่ เทโอดอร์ คูลลัค แห่ง Neue Akademie der Tonkunst^{ภาษาเยอรมัน} (สถาบันดนตรีแห่งใหม่) ซึ่งเขาได้เรียนการประพันธ์เพลงกับ ริชาร์ด วูเอิร์สต์ และการเรียบเรียงวงออร์เคสตรากับ ไฮน์ริช ดอร์น ที่นี่เองที่เขาได้เป็นเพื่อนสนิทกับพี่น้อง ซาเวอร์ ชาร์เวนกา และ ฟิลิปป์ ชาร์เวนกา ในปี ค.ศ. 1871 เขายอมรับข้อเสนอของคูลลัคให้เป็นครูสอนที่สถาบันของเขา และในฐานะนักไวโอลินที่มีความสามารถ เขาก็ได้เล่นไวโอลินตัวแรกในวงออร์เคสตราเป็นบางครั้ง

3.1. ในฐานะนักเปียโน

ในปี ค.ศ. 1873 มอชกอฟสกีได้เปิดตัวในฐานะนักเปียโนเป็นครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างงดงาม หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มออกตระเวนแสดงคอนเสิร์ตในเมืองใกล้เคียงเพื่อสั่งสมประสบการณ์และสร้างชื่อเสียง สองปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1875 เขาก็ได้เล่นเปียโนคอนแชร์โตของตนเองในรูปแบบสองเปียโนร่วมกับ ฟรันทซ์ ลิสท์ ในงานแสดงรอบเช้าต่อหน้าผู้ชมที่ลิสท์เชิญมาเป็นการส่วนตัว มอชกอฟสกีได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตผู้ยอดเยี่ยมและนักประพันธ์เพลงผู้ปราดเปรื่อง และยังได้รับการยอมรับในฐานะวาทยกรอีกด้วย

3.2. ในฐานะนักประพันธ์เพลง

มอชกอฟสกีเป็นนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ผลงานมากมาย โดยมีเพลงเปียโนขนาดเล็กมากกว่า 200 ชิ้น ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดเพลงเต้นรำสเปน Spanish Dances^{ภาษาอังกฤษ} Op. 12 ซึ่งเดิมประพันธ์ขึ้นสำหรับเปียโนสี่มือ และต่อมาได้ถูกเรียบเรียงสำหรับเปียโนเดี่ยวและสำหรับวงออร์เคสตราโดยฟิลิปป์ ชาร์เวนกา ผู้เรียบเรียงส่วนไวโอลิน และวาเลนติน แฟรงก์ เพลงเต้นรำสเปนหมายเลข 5 (โบเลโร) ยังถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Brief Encounter ของ เดวิด ลีน อีกด้วย

เพลง Serenade^{ภาษาอังกฤษ} Op. 15 ในช่วงแรกของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและปรากฏในรูปแบบต่างๆ มากมาย รวมถึงเพลง Liebe, kleine Nachtigall^{ภาษาเยอรมัน} ปัจจุบัน มอชกอฟสกีอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงาน Études de Virtuosité^{ภาษาฝรั่งเศส} Op. 72 จำนวน 15 ชิ้น ซึ่งได้รับการบรรเลงโดยนักเปียโนผู้มีพรสวรรค์เช่น วลาดีมีร์ โฮโรวิตซ์ และ มาร์ก-อ็องเดร อัมแล็ง อิลานา เวเรด เป็นผู้บันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1970 เพลงเปียโนขนาดเล็กแต่ยอดเยี่ยมหลายเพลงของเขา เช่น Étincelles^{ภาษาฝรั่งเศส} (ประกายไฟ) Op. 36 หมายเลข 6 มักถูกใช้เป็นเพลงบรรเลงซ้ำ (encore) ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตคลาสสิก

นอกจากนี้ เขายังประพันธ์ผลงานขนาดใหญ่ ได้แก่ เปียโนคอนแชร์โตสองเพลง (เพลงแรกในบันไดเสียงบีไมเนอร์ Op. 3 ประพันธ์ในปี ค.ศ. 1874 ซึ่งเพิ่งถูกค้นพบอีกครั้งในปี ค.ศ. 2011 และตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 2013 และเพลงที่สองซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีกว่าคือ คอนแชร์โตในบันไดเสียงอีเมเจอร์ Op. 59 จากปี ค.ศ. 1898) ไวโอลินคอนแชร์โตในบันไดเสียงซีเมเจอร์ Op. 30 ชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราสามชุด (Op. 39, 47, 79) และซิมโฟนิกโพเอ็ม Jeanne d'Arc^{ภาษาฝรั่งเศส} Op. 19 โอเปร่าของเขาเรื่อง Boabdil der letzte Maurenkönig^{ภาษาเยอรมัน} Op. 49 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การยึดครองกรานาดา ได้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงอุปรากรแห่งรัฐเบอร์ลินเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1892 และได้แสดงในปรากและนครนิวยอร์กในปีถัดมา แม้ว่าโอเปร่านี้จะไม่ได้อยู่ในรายการการแสดงประจำ แต่เพลงบัลเลต์ของมันก็ได้รับความนิยมอย่างมากเป็นเวลาหลายปี เขายังประพันธ์บัลเลต์สามองก์เรื่อง Laurin^{ภาษาเยอรมัน} ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเบอร์ลินในปี ค.ศ. 1896 ผลงานในช่วงแรกของเขามีอิทธิพลจาก โชแปง, เฟลิกซ์ เมนเดลส์โซน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โรแบร์ท ชูมันน์ ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่ต่อมาได้หล่อหลอมรูปแบบเฉพาะตัวของมอชกอฟสกี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเครื่องดนตรีและความสามารถของมันแบบชูมันน์

3.3. ในฐานะครู

ในปี ค.ศ. 1871 มอชกอฟสกีได้ตอบรับข้อเสนอของคูลลัคให้เป็นครูสอนที่สถาบันของเขา และเขายังคงดำรงตำแหน่งครูที่วิทยาลัยดนตรีเบอร์ลินตั้งแต่ปี ค.ศ. 1875 เป็นเวลา 25 ปี ในช่วงเวลานั้น เขามีลูกศิษย์หลายคน เช่น แฟรงก์ แดมรอช, โฮอากิน นิน, เออร์เนสต์ เชลลิง, โฮอากิน ตูรินา, คาร์ล ลาคช์มันด์, แบร์นฮาร์ด พอลลัก, เอิร์นสต์ โยนาส, วิลเฮล์ม ซาคส์, เฮเลเนอ ฟอน ชาก, อัลเบิร์ต อุลริช และโยฮันนา เวนเซล

ในปี ค.ศ. 1897 มอชกอฟสกีซึ่งมีชื่อเสียงและร่ำรวย ได้ย้ายไปอยู่ที่ ปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่บนถนนรู นูเวลล์ (Rue Nouvelle) กับลูกชายและลูกสาว ในปารีส เขามักถูกขอให้สอนดนตรีอยู่เสมอ และเขาก็เป็นคนใจกว้างที่ทุ่มเทเวลาให้กับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความมุ่งมั่น ในบรรดาลูกศิษย์ของเขาในปารีส ได้แก่ วลาโด เพอร์เลมูแตร์, โทมัส บีแชม (ซึ่งเรียนการเรียบเรียงวงออร์เคสตราเป็นการส่วนตัวกับเขาตามคำแนะนำของ อ็องเดร เมสซาเฌร์ ในปี ค.ศ. 1904), โยเซฟ ฮอฟมันน์ (ซึ่งมอชกอฟสกีเคยกล่าวอ้างว่าไม่มีอะไรที่จะสอนเขาได้อีกแล้ว), วันดา ลันดอฟสกา และ กาบี กาซาเดซุส (อย่างไม่เป็นทางการ)

4.1. ผลงานเปียโน

มอชกอฟสกีเป็นที่รู้จักจากผลงานเปียโนที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงหลายชิ้น ได้แก่:

• ชุดเพลงเต้นรำสเปน (Spanish Dances^{ภาษาอังกฤษ}) Op. 12: เดิมประพันธ์สำหรับเปียโนสี่มือ และต่อมาได้ถูกเรียบเรียงสำหรับเปียโนเดี่ยวและสำหรับวงออร์เคสตรา
• ชุดเอตูเดส (Études de Virtuosité^{ภาษาฝรั่งเศส}) Op. 72 จำนวน 15 ชิ้น: เป็นผลงานที่นักเปียโนผู้มีพรสวรรค์นิยมนำมาบรรเลง เช่น วลาดีมีร์ โฮโรวิตซ์ และ มาร์ก-อ็องเดร อัมแล็ง โดย อิลานา เวเรด ได้บันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1970
• Serenade^{ภาษาอังกฤษ} Op. 15: เป็นผลงานในช่วงแรกของเขาที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและถูกนำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ มากมาย
• Étincelles^{ภาษาฝรั่งเศส} (ประกายไฟ) Op. 36 หมายเลข 6: เป็นหนึ่งในเพลงเปียโนขนาดเล็กแต่ยอดเยี่ยมของเขา มักถูกใช้เป็นเพลงบรรเลงซ้ำ (encore) ในคอนเสิร์ตคลาสสิก
• Gondoliera^{ภาษาอังกฤษ} Op. 41 ในบันไดเสียงจีไมเนอร์
• 20 Etudes^{ภาษาอังกฤษ} Op. 91 หมายเลข 11 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ และหมายเลข 18 ในบันไดเสียงเอไมเนอร์
• 10 Pièces mignonnes^{ภาษาอังกฤษ} Op. 77 หมายเลข 9, หมายเลข 3 และหมายเลข 4
• Walzer^{ภาษาเยอรมัน} Op. 15 หมายเลข 5
• Inquietude^{ภาษาอังกฤษ} Op. 77 หมายเลข 4 ในบันไดเสียงเอไมเนอร์

4.2. ผลงานสำหรับวงออร์เคสตราและบนเวที

ผลงานขนาดใหญ่ของมอชกอฟสกี ได้แก่:

• เปียโนคอนแชร์โต สองเพลง:
  • เปียโนคอนแชร์โตในบันไดเสียงบีไมเนอร์ Op. 3 (ประพันธ์ในปี ค.ศ. 1874) ซึ่งเพิ่งถูกค้นพบอีกครั้งในปี ค.ศ. 2011 และตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 2013
  • เปียโนคอนแชร์โตในบันไดเสียงอีเมเจอร์ Op. 59 (จากปี ค.ศ. 1898) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีกว่าและอุทิศให้กับ โยเซฟ ฮอฟมันน์
• ไวโอลินคอนแชร์โต ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ Op. 30
• ชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราสามชุด (Op. 39, 47, 79)
• ซิมโฟนิกโพเอ็ม Jeanne d'Arc^{ภาษาฝรั่งเศส} Op. 19
• โอเปร่า Boabdil der letzte Maurenkönig^{ภาษาเยอรมัน} Op. 49: มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การยึดครองกรานาดา เปิดตัวครั้งแรกที่โรงอุปรากรแห่งรัฐเบอร์ลินเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1892 เพลงบัลเลต์จากโอเปร่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากเป็นเวลาหลายปี
• บัลเลต์สามองก์เรื่อง Laurin^{ภาษาเยอรมัน}: เปิดตัวครั้งแรกในเบอร์ลินในปี ค.ศ. 1896

5.1. การแต่งงานและบุตร

ในปี ค.ศ. 1884 มอชกอฟสกีได้แต่งงานกับเฮนเรียตต์ ชามินาด น้องสาวของนักเปียโนและนักประพันธ์เพลง เซซิล ชามินาด พวกเขามีบุตรชายชื่อมาร์เซล และบุตรสาวชื่อซิลเวีย อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1890 ภรรยาของเขาได้ทิ้งเขาไปอยู่กับกวี ลูทวิช ฟุลดา และทั้งคู่ก็หย่าร้างกันสองปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1906 มอชกอฟสกีต้องสูญเสียลูกสาวซิลเวียไปเมื่ออายุเพียง 17 ปี ขณะที่ลูกชายของเขากำลังรับราชการในกองทัพฝรั่งเศส และในปี ค.ศ. 1910 ภรรยาคนที่สองของเขาก็ทิ้งเขาไปพร้อมกับลูกสาว เพื่อไปอยู่กับเพื่อนสนิทของมอชกอฟสกีเอง ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวที่มอชกอฟสกีไม่สามารถฟื้นตัวได้อย่างสมบูรณ์

5.2. ปัญหาสุขภาพและการเงิน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 มอชกอฟสกีเริ่มประสบปัญหาทางระบบประสาทที่แขน ซึ่งทำให้เขาลดกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตลง และหันมาให้ความสำคัญกับการประพันธ์เพลง การสอน และการเป็นวาทยกรมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1908 เมื่ออายุ 54 ปี มอชกอฟสกีเริ่มมีสุขภาพย่ำแย่ลง และเริ่มเก็บตัว ความนิยมของเขาเริ่มจางหายไป และอาชีพของเขาก็เริ่มถดถอยลงอย่างช้าๆ เขาหยุดรับลูกศิษย์ด้านการประพันธ์เพลง โดยให้เหตุผลว่า "พวกเขาต้องการประพันธ์เพลงเหมือนพวกศิลปินบ้าๆ บอๆ อย่าง สกริอาบิน, เชินแบร์ก, เดอบุสซี, ซาตี..."

ปีสุดท้ายของชีวิตเขาต้องใช้ชีวิตอย่างยากจน เนื่องจากเขาได้ขายลิขสิทธิ์ผลงานทั้งหมดและนำเงินไปลงทุนในพันธบัตรและหลักทรัพย์ของเยอรมนี โปแลนด์ และรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นของไร้ค่าเมื่อเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

6.1. คอนเสิร์ตระลึกและปีสุดท้าย

อดีตลูกศิษย์สองคนของเขาคือ โยเซฟ ฮอฟมันน์ และ แบร์นฮาร์ด พอลลัก ได้เข้ามาช่วยเหลือ โดยพอลลักได้ส่งการเรียบเรียงเพลงเปียโนชุดใหม่จากโอเปร่า Boabdil^{ภาษาเยอรมัน} ของมอชกอฟสกีไปยังสำนักพิมพ์เพเทอร์สที่ไลพ์ซิช ซึ่งทำให้มอชกอฟสกีได้รับเงินเพิ่มอีก 10.00 K FRF โดยปลอมแปลงเป็นค่าลิขสิทธิ์ นอกจากนี้ยังมีเงินบริจาคจำนวน 10.00 K DEM และเงินบริจาคส่วนตัวอีก 10.00 K DEM จากฮอฟมันน์ และ 5.00 K DEM จากพอลลักเอง

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1921 ขณะที่เขาล้มป่วยและมีหนี้สินจำนวนมาก เพื่อนและผู้ชื่นชมของเขาได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาอย่างยิ่งใหญ่ที่ คาร์เนกีฮอลล์ โดยมีแกรนด์เปียโน 15 หลังอยู่บนเวที นักแสดงที่เข้าร่วม ได้แก่ ออสซิป กาบริโลวิช, เพอร์ซี เกรนเจอร์, โยเซฟ เลอวีน, เอลลี เนย์, วิลเฮล์ม บักเฮาส์ และ แฮโรลด์ บาวเออร์ โดยมี แฟรงก์ แดมรอช เป็นวาทยกร (ส่วน ปาเดเรฟสกี ได้ส่งโทรเลขแสดงความเสียใจที่ไม่สามารถเข้าร่วมได้) คอนเสิร์ตนี้ทำรายได้สุทธิ 13.28 K USD (เทียบเท่ากับ 187,793.67 ดอลลาร์สหรัฐในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2017) โดยส่วนหนึ่งถูกโอนไปยังสาขาปารีสของ ธนาคารเนชันแนลซิตีแห่งนิวยอร์ก เพื่อบรรเทาปัญหาทางการเงินของเขาทันที และอีกส่วนหนึ่งถูกนำไปซื้อเงินบำนาญจากเมตไลฟ์ ซึ่งจะทำให้เขาได้รับเงิน 1.25 K USD ต่อปีตลอดชีวิต โดยการจ่ายเงินงวดแรกมีกำหนดในวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1925

6.2. การเสียชีวิต

อย่างไรก็ตาม อาการป่วยของมอชกอฟสกียังคงดำเนินต่อไป และเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในกระเพาะอาหารเมื่อวันที่ 3 มีนาคม ค.ศ. 1925 ก่อนที่เงินช่วยเหลือจะมาถึงมือเขา เงินที่ระดมทุนได้จึงถูกนำไปใช้เป็นค่าใช้จ่ายในการจัดงานศพของเขา และมอบให้กับภรรยาและลูกชายของเขาแทน

7.1. การยอมรับในยุคของเขา

ความสมดุล ความชัดเจน และเทคนิคการเล่นที่ยอดเยี่ยมของมอชกอฟสกีได้สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชื่นชมทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม ดนตรีของเขาก็ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า "ขาดความเป็นชายและความเป็นหญิง" เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในบทเพลงเปียโนที่หลากหลาย แต่สิ่งที่ทำให้เขาได้รับการชื่นชมมากที่สุดคือผลงานประพันธ์ของเขาเอง ดนตรีของเขากลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว และเขายังประสบความสำเร็จอย่างมากในผลงานชิ้นสำคัญสำหรับเวทีและห้องแสดงคอนเสิร์ต ในปี ค.ศ. 1887 เขาได้รับเชิญไปที่ ลอนดอน ซึ่งเขามีโอกาสแนะนำผลงานวงออร์เคสตราหลายชิ้นของเขา ที่นั่นเขาได้รับเกียรติเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมรอยัลฟิลฮาร์มอนิก ในปี ค.ศ. 1899 สถาบันวิทยาศาสตร์ปรัสเซียในเบอร์ลินได้เลือกเขาเป็นสมาชิก เขาได้รับเชิญหลายครั้งจากผู้ผลิตเปียโนให้ไปแสดงในสหรัฐอเมริกาเพื่อโชว์เปียโนของพวกเขา แต่ถึงแม้จะได้รับข้อเสนอค่าตอบแทนมหาศาล เขาก็ปฏิเสธมาโดยตลอด

7.2. การยอมรับในยุคปัจจุบันและมรดก

แม้ว่าปัจจุบันมอชกอฟสกีจะได้รับความสนใจน้อยลง แต่ผลงานของเขายังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีในยุคหลัง ตัวอย่างเช่น ALI PROJECT ซึ่งเป็นวงดนตรีของญี่ปุ่น ได้นำท่วงทำนองจากผลงานของมอชกอฟสกีไปใช้ในเพลงหลายเพลงของพวกเขา เช่น:

• เพลง "名なしの森" (จากอัลบั้ม 薔薇架刑) ใช้ท่อนอินโทรจาก 8 Morceaux caractéristique^{ภาษาอังกฤษ} Op. 36 หมายเลข 6 Étincelles^{ภาษาฝรั่งเศส}
• เพลง "春蚕" (จากอัลบั้ม 薔薇架刑) ใช้ท่อนท้ายจาก 10 Pièces mignonnes^{ภาษาอังกฤษ} Op. 77 หมายเลข 9
• เพลง "極楽荊姫" (จากอัลบั้ม 薔薇架刑) ใช้ท่อนอินเตอร์ลูดจาก Walzer^{ภาษาเยอรมัน} Op. 15 หมายเลข 5
• เพลง "KING KNIGHT" (จากอัลบั้ม 桂冠詩人 SINGLE COLLECTION PLUS) ใช้ท่วงทำนองจาก 10 Pièces mignonnes^{ภาษาอังกฤษ} Op. 77 หมายเลข 3
• เพลง "薔薇架刑" (จากอัลบั้ม 薔薇架刑) ใช้ท่อน A-melodic และคอรัสจาก 10 Pièces mignonnes^{ภาษาอังกฤษ} Op. 77 หมายเลข 3 (A-melodic) และ Op. 77 หมายเลข 4 (คอรัส)
• เพลง "逢魔ヶ恋" (จากอัลบั้ม La Vita Romantica) ใช้ท่อนอินเตอร์ลูดจาก 10 Pièces mignonnes^{ภาษาอังกฤษ} Op. 77 หมายเลข 4

7.3. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

มอชกอฟสกีเป็นบุคคลที่มีไหวพริบและอารมณ์ขัน มีเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับเขาหลายเรื่อง:

• เมื่อ ฮันส์ ฟอน บือโลว์ วาทยกร นักเปียโน และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน ได้เขียนในหนังสือของเขาว่า "บาค (Bach), เบทโฮเฟิน (Beethoven), บรามส์ (Brahms) นอกเหนือจากนั้นคือคนโง่ (crétin)" มอชกอฟสกีตอบกลับว่า "เมนเดลส์โซน (Mendelssohn), ไมเออร์เบียร์ (Meyerbeer) และผมเอง มอชกอฟสกี (Moszkowski) นอกเหนือจากนั้นคือชาวคริสต์ (chrétien)!" ซึ่งเป็นการเล่นคำระหว่าง "crétin" (คนโง่) และ "chrétien" (ชาวคริสต์)
• เมื่อนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน-อเมริกัน เอิร์นสต์ เพราโบ ขอให้เขาลองเขียนอัตชีวประวัติ มอชกอฟสกีตอบกลับเป็นลายลักษณ์อักษรว่า "ถ้าไม่ใช่เพราะสองเหตุผลนี้ ผมยินดีที่จะส่งโน้ตเพลงเปียโนคอนแชร์โตของผมไปให้คุณ เหตุผลแรกคือ มันไม่มีค่าอะไรเลย เหตุผลที่สองคือ มันสะดวกที่สุดในการใช้หนุนเก้าอี้เปียโนให้สูงขึ้น เวลาที่ผมกำลังศึกษาผลงานที่ดีกว่า (โน้ตเพลงนั้นหนาถึง 400 หน้า)"

8.1. รายการบันทึกเสียงที่สำคัญ

• อิลานา เวเรด เป็นผู้บันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกของ Études de Virtuosité^{ภาษาฝรั่งเศส} Op. 72 ในปี ค.ศ. 1970
• เซตา ทานเยล ได้บันทึกเสียงผลงานเปียโนเดี่ยวของมอชกอฟสกีสามชุดระหว่างปี ค.ศ. 1993 ถึง ค.ศ. 1998 ซึ่งออกจำหน่ายพร้อมกันโดยค่ายไฮเปอเรียน/เฮลิออส และคอลลินส์ คลาสสิกส์
• เอียน ฮอบสัน ได้ออกอัลบั้มแรกของชุดบันทึกเสียงผลงานเปียโนเดี่ยวทั้งหมดของมอชกอฟสกีในปี ค.ศ. 2021 ภายใต้ค่ายท็อกคาตา คลาสสิกส์ นอกจากนี้ ท็อกคาตา คลาสสิกส์ยังได้ออกบันทึกเสียงผลงานวงออร์เคสตราและเปียโนคอนแชร์โตของเขาอีกด้วย
• เปียโนคอนแชร์โตในบันไดเสียงอีเมเจอร์ ได้รับการบันทึกเสียงครั้งแรกโดย ไมเคิล พอนตี และล่าสุดโดย เพียร์ส เลน และ โจเซฟ มูก
• ชุดเพลงในบันไดเสียงจีไมเนอร์สำหรับไวโอลินสองตัวและเปียโน Op. 71 ได้รับการบันทึกเสียงโดยคู่ดูโออย่าง อิตซัค เพิร์ลแมน และ พิงคัส ซูเคอร์แมน

รายการบันทึกเสียงสำคัญอื่นๆ ได้แก่:

• Moritz Moszkowski และ ปาเดเรฟสกี: The Romantic Piano Concerto, Vol. 1.^{ภาษาอังกฤษ} (โดย เพียร์ส เลน)
• Moritz Moszkowski และ อดอล์ฟ ชูลซ์-เอฟเลอร์: The Romantic Piano Concerto, Vol. 68^{ภาษาอังกฤษ} (โดย ลุดมิล แองเจลอฟ)
• Moritz Moszkowski และ มีเอชซือสวัฟ การ์วอวิตช์: The Romantic Violin Concerto, Vol. 5^{ภาษาอังกฤษ} (โดย แทสมิน ลิตเติล)
• Moritz Moszkowski: Piano Music Vol. 1, 2 & 3^{ภาษาอังกฤษ} (โดย เซตา ทานเยล)
• Moritz Moszkowski: Piano Concerto In E major & Suite for Orchestra "From Foreign Lands"^{ภาษาอังกฤษ} (โดย มาร์คัส พาวลิก, แอนโทนี วิท)
• Moritz Moszkowski: Serenata^{ภาษาอังกฤษ} (โดย จอห์น แมคคอร์แมค, ฟริตซ์ ไครสเลอร์)
• Moritz Moszkowski: Vingt Petites Études, Op. 91 & Brahms: Hungarian Dances^{ภาษาอังกฤษ} (โดย เอสเธอร์ บูเดียร์โจ)