ฟรันซิสโก โกยา

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

ฟรันซิสโก โคเซ เด โกยา อี ลูเซียนเตส เกิดที่เมืองฟูเอนเดโตโดส แคว้นอารากอน ประเทศสเปน เมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 เขาเป็นบุตรคนที่สี่จากทั้งหมดหกคนของโฮเซ เบนิโต เด โกยา อี ฟรังเก และกราเซีย เด ลูเซียนเตส อี ซัลบาดอร์ ครอบครัวของเขาย้ายมาจากเมืองซาราโกซาในปีเดียวกันนั้น แต่ไม่มีบันทึกเหตุผลที่แน่ชัด สันนิษฐานว่าโฮเซ บิดาของเขาอาจได้รับมอบหมายงานที่นั่น ครอบครัวของโกยาเป็นชนชั้นกลางระดับล่าง บิดาของเขาเป็นช่างปิดทอง ซึ่งเชี่ยวชาญในงานหัตถกรรมทางศาสนาและงานตกแต่ง บรรพบุรุษของบิดามาจากเซไรน์ แคว้นบาสก์ และบิดาของเขาได้ดูแลการปิดทองและการตกแต่งส่วนใหญ่ระหว่างการสร้างมหาวิหารแม่พระแห่งเสา (Santa Maria del Pilar) ซึ่งเป็นอาสนวิหารหลักของซาราโกซาขึ้นใหม่

มารดาของโกยามาจากตระกูลที่เคยมีฐานะขุนนาง และบ้านพักของพวกเขาซึ่งเป็นกระท่อมอิฐเล็ก ๆ ก็เป็นของครอบครัวมารดา และอาจมีตราประจำตระกูลประดับอยู่ด้วย ประมาณปี ค.ศ. 1749 โฮเซและกราเซียได้ซื้อบ้านในซาราโกซาและย้ายกลับไปอาศัยอยู่ในเมืองนั้น แม้จะไม่มีบันทึกที่หลงเหลืออยู่ แต่เชื่อกันว่าโกยาอาจเข้าเรียนที่โรงเรียนเอสกูเอลัส ปิอัส เด ซาน อันตอน (Escuelas Pías de San Antón) ซึ่งมีการเรียนการสอนฟรี การศึกษาของเขาดูเหมือนจะเพียงพอแต่ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจมากนัก เขาสามารถอ่าน เขียน และคำนวณได้ รวมถึงมีความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกบ้าง

โรเบิร์ต ฮิวจ์ส นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าโกยา "ดูเหมือนจะไม่ได้สนใจเรื่องปรัชญาหรือเทววิทยามากไปกว่าช่างไม้คนหนึ่ง และมุมมองของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพ...ก็เป็นเรื่องที่ตรงไปตรงมามาก: โกยาไม่ใช่นักทฤษฎี" ที่โรงเรียน เขาได้สร้างมิตรภาพที่แน่นแฟ้นและยั่งยืนกับเพื่อนร่วมชั้นชื่อมาร์ติน ซาปาเตร์ จดหมาย 131 ฉบับที่โกยาเขียนถึงซาปาเตร์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1775 จนกระทั่งซาปาเตร์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1803 ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่มีคุณค่าเกี่ยวกับช่วงปีแรก ๆ ของโกยาในราชสำนักมาดริด

เมื่ออายุ 14 ปี โกยาได้ศึกษาภายใต้จิตรกรโฮเซ ลูซาน ซึ่งเขาคัดลอกภาพพิมพ์เป็นเวลา 4 ปี ก่อนที่จะตัดสินใจทำงานด้วยตัวเอง ตามที่เขาเขียนในภายหลังว่า "วาดภาพจากจินตนาการของฉันเอง"

2.2. การเดินทางไปอิตาลีและช่วงต้นอาชีพ

โกยาได้ย้ายไปมาดริดเพื่อศึกษาต่อกับอันตอน ราฟาเอล เมงส์ ซึ่งเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในราชสำนักสเปน อย่างไรก็ตาม เขามีความขัดแย้งกับอาจารย์และผลการสอบของเขาก็ไม่เป็นที่น่าพอใจ โกยาได้ยื่นใบสมัครเข้าราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟร์นันโดในปี ค.ศ. 1763 และ ค.ศ. 1766 แต่ถูกปฏิเสธการเข้าศึกษา

ในเวลานั้น โรมเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุโรปและเป็นที่เก็บต้นแบบของศิลปะคลาสสิกโบราณ ในขณะที่สเปนขาดทิศทางศิลปะที่ชัดเจน โดยผลงานศิลปะที่สำคัญส่วนใหญ่อยู่ในอดีต เนื่องจากไม่ได้รับทุนการศึกษา โกยาจึงเดินทางไปยังโรมด้วยค่าใช้จ่ายของตนเอง ตามธรรมเนียมของศิลปินยุโรปมาตั้งแต่ยุคอัลเบร็ชท์ ดือเรอร์ ในเวลานั้นเขายังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ทำให้บันทึกเกี่ยวกับเขามีน้อยและไม่แน่นอน ชีวประวัติยุคแรก ๆ เล่าว่าเขาเดินทางไปโรมกับกลุ่มนักสู้วัวกระทิง ซึ่งเขาทำงานเป็นนักกายกรรมข้างถนน หรือทำงานให้นักการทูตชาวรัสเซีย หรือตกหลุมรักแม่ชีสาวสวยที่เขาวางแผนจะลักพาตัวจากอาราม เป็นไปได้ว่าโกยาได้สร้างสรรค์ภาพวาดเทพนิยายสองชิ้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ระหว่างการเยือนครั้งนี้ ได้แก่ การบูชายัญแด่เทพีเวสตา และ การบูชายัญแด่เทพแพน ซึ่งทั้งสองชิ้นลงวันที่ในปี ค.ศ. 1771

ในปี ค.ศ. 1771 เขาได้รับรางวัลที่สองในการประกวดจิตรกรรมที่จัดโดยเมืองปาร์มา ในปีเดียวกันนั้น เขากลับมายังซาราโกซาและวาดภาพองค์ประกอบของโดมในมหาวิหารแม่พระแห่งเสา (รวมถึง การบูชาพระนามของพระเจ้า) ซึ่งเป็นชุดจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์คาร์ทูฮา เด เอาลา เดอี และจิตรกรรมฝาผนังของพระราชวังโซบราเดียล เขาได้ศึกษาศิลปะกับศิลปินชาวอารากอนชื่อฟรันซิสโก บาเยอ อี ซูเบียส และการวาดภาพของเขาก็เริ่มแสดงให้เห็นถึงโทนสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในเวลาต่อมา เขาได้เป็นเพื่อนกับฟรันซิสโก บาเยอ และแต่งงานกับน้องสาวของเขาชื่อโฮเซฟา บาเยอ (ซึ่งเขาเรียกว่า "เปปา") เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม ค.ศ. 1773 บุตรคนแรกของพวกเขาชื่ออันโตนิโอ ฆวน รามอน การ์โลส เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม ค.ศ. 1774 จากบุตรเจ็ดคนของพวกเขา มีเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่คือลูกชายชื่อฆาบิเอร์

2.3. กิจกรรมในมาดริดและจิตรกรราชสำนัก

ฟรันซิสโก บาเยอ อี ซูเบียส (พี่ชายของโฮเซฟา บาเยอ) ซึ่งเป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟร์นันโดตั้งแต่ปี ค.ศ. 1765 และเป็นผู้อำนวยการโรงงานทอพรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1777 ได้ช่วยให้โกยาได้รับงานสำหรับชุดภาพต้นแบบพรมทอแขวนผนังของฟรันซิสโก โกยาสำหรับโรงงานทอพรมหลวง ตลอดห้าปี เขาได้ออกแบบภาพต้นแบบประมาณ 42 แบบ ซึ่งหลายภาพถูกนำไปใช้ตกแต่งและเป็นฉนวนกันความร้อนให้กับผนังหินของเอล เอสโกเรียล และพระราชวังเอล ปาร์โด ซึ่งเป็นที่ประทับของพระมหากษัตริย์สเปน แม้ว่าการออกแบบพรมทอแขวนผนังจะไม่ใช่ตำแหน่งที่มีเกียรติหรือรายได้สูง แต่ภาพต้นแบบของเขาส่วนใหญ่เป็นที่นิยมในรูปแบบโรโกโก และโกยาใช้โอกาสนี้เพื่อสร้างชื่อเสียงให้กับตนเอง

ภาพต้นแบบเหล่านี้ไม่ใช่เพียงงานเดียวที่ได้รับมอบหมายจากราชสำนัก แต่ยังมาพร้อมกับชุดภาพพิมพ์แกะลายเส้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการคัดลอกผลงานของจิตรกรเก่าแก่ เช่น มาร์กันโตนิโอ ไรมอนดี และดิเอโก เบลัซเกซ โกยามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับเบลัซเกซ แม้ว่าศิลปินร่วมสมัยหลายคนจะมองว่าความพยายามของโกยาในการคัดลอกและเลียนแบบเบลัซเกซเป็นเรื่องเหลวไหล แต่โกยาเข้าถึงผลงานจำนวนมากของเบลัซเกซที่เก็บอยู่ในราชสำนัก อย่างไรก็ตาม การแกะลายเส้นเป็นสื่อที่ศิลปินหนุ่มคนนี้เชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นสื่อที่เผยให้เห็นทั้งจินตนาการอันลึกซึ้งและความเชื่อทางการเมืองของเขา ภาพพิมพ์แกะลายเส้น ชายถูกรัดคอ (El agarrotado) ที่สร้างขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1779 เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดที่เขาสร้างขึ้นในเวลานั้น และเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของผลงานชุด หายนะแห่งสงคราม ในเวลาต่อมา

โกยาต้องเผชิญกับอาการป่วย และอาการของเขาก็ถูกคู่แข่งนำมาใช้โจมตี ซึ่งอิจฉาศิลปินที่กำลังมีชื่อเสียง ภาพต้นแบบขนาดใหญ่บางภาพ เช่น งานแต่งงาน มีขนาดมากกว่า 2.4 m ^{(8 ft)} คูณ 3.0 m ^{(10 ft)} และได้ใช้พละกำลังทางกายของเขาอย่างมาก โกยาพลิกวิกฤตนี้ให้เป็นโอกาส โดยอ้างว่าอาการป่วยของเขาทำให้เขามีวิสัยทัศน์ที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นส่วนตัวและไม่เป็นทางการมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เขาพบว่ารูปแบบพรมทอแขวนผนังมีข้อจำกัด เนื่องจากไม่สามารถจับภาพการเปลี่ยนสีที่ซับซ้อนหรือพื้นผิวได้ และไม่เหมาะกับเทคนิคการลงสีแบบหนาและการเคลือบสีที่เขาใช้กับงานจิตรกรรมในเวลานั้น พรมทอแขวนผนังเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเภทของมนุษย์ แฟชั่น และกระแสความนิยม

ผลงานอื่น ๆ จากช่วงเวลานั้นรวมถึงภาพเขียนสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ซาน ฟรันซิสโก เอล กรันเดในมาดริด ซึ่งนำไปสู่การแต่งตั้งเขาเป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์

ในปี ค.ศ. 1783 เคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา ซึ่งเป็นคนโปรดของพระเจ้าการ์โลสที่ 3 แห่งสเปน ได้มอบหมายให้โกยาวาดภาพเหมือนของเขา เขากลายเป็นเพื่อนกับอินฟันเต ลุยส์ เคานต์แห่งชินชอน ซึ่งเป็นพระอนุชาต่างมารดาของพระเจ้าการ์โลสที่ 3 และใช้เวลาสองฤดูร้อนในการวาดภาพเหมือนของทั้งอินฟันเตและครอบครัวของพระองค์ ในช่วงทศวรรษ 1780 กลุ่มผู้อุปถัมภ์ของโกยาได้ขยายวงกว้างขึ้น โดยรวมถึงดยุกและดัชเชสแห่งโอซูนา พระเจ้าแผ่นดิน และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในราชอาณาจักรที่เขาได้วาดภาพเหมือนให้ ในปี ค.ศ. 1786 โกยาได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำราชสำนักของพระเจ้าการ์โลสที่ 3 โดยได้รับเงินเดือน

โกยาได้รับแต่งตั้งเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของพระเจ้าการ์โลสที่ 4 แห่งสเปนในปี ค.ศ. 1789 ในปีถัดมา เขาได้เป็นจิตรกรประจำราชสำนักอันดับหนึ่ง โดยได้รับเงินเดือน 50.00 K ESP และค่าใช้จ่ายสำหรับรถม้า 500 ESP เขาได้วาดภาพเหมือนของพระราชาและพระราชินี รวมถึงมานูเอล เด โกโดย นายกรัฐมนตรีสเปน และขุนนางอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพเหมือนเหล่านี้โดดเด่นด้วยการไม่ประจบประแจง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพ พระเจ้าการ์โลสที่ 4 แห่งสเปนและครอบครัวของพระองค์ ซึ่งเป็นการประเมินราชวงศ์อย่างโหดร้าย นักวิจารณ์สมัยใหม่มองว่าภาพเหมือนนี้เป็นเชิงเสียดสี โดยเชื่อว่าเผยให้เห็นถึงการทุจริตเบื้องหลังการปกครองของพระเจ้าการ์โลสที่ 4 ภายใต้การปกครองของพระองค์ มาเรีย ลุยซา แห่งปาร์มา พระมเหสีถูกเชื่อว่ามีอำนาจที่แท้จริง ดังนั้นโกยาจึงวางพระองค์ไว้ตรงกลางของภาพหมู่ จากด้านหลังซ้ายของภาพ เราจะเห็นตัวศิลปินเองกำลังมองออกมายังผู้ชม และภาพวาดเบื้องหลังครอบครัวแสดงถึงโลทและบุตรสาวของเขา ซึ่งสะท้อนถึงข้อความที่ซ่อนอยู่ของการทุจริตและความเสื่อมโทรม

โกยาได้รับงานจากชนชั้นสูงของขุนนางสเปน รวมถึงเปโดร เตเยซ-ฆิรอน ดยุกที่ 9 แห่งโอซูนา และมาเรีย โฮเซฟา ปิเมนเตล ดัชเชสที่ 12 แห่งเบนาเบนเต ภรรยาของเขา, โฮเซ อัลบาเรซ เด โตเลโด ดยุกแห่งอัลบา และมาเรีย เดล ปิลาร์ เด ซิลบา ดัชเชสที่ 13 แห่งอัลบา ภรรยาของเขา, และมาเรีย อานา เด ปอนเตโฆส อี ซันโดบัล มาร์เควียเนสแห่งปอนเตโฆส ในปี ค.ศ. 1801 เขาได้วาดภาพโกโดยเพื่อรำลึกถึงชัยชนะในสงครามส้มอันสั้นกับโปรตุเกส ทั้งสองเป็นเพื่อนกัน แม้ว่าภาพเหมือนของมานูเอล โกโดยในปี ค.ศ. 1801 ของโกยามักถูกมองว่าเป็นการเสียดสี อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากการเสื่อมอำนาจของโกโดย นักการเมืองผู้นั้นก็ยังกล่าวถึงศิลปินด้วยถ้อยคำที่อบอุ่น โกโดยมองว่าตนเองมีบทบาทสำคัญในการตีพิมพ์ คาปรีโชส และเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเขาเป็นผู้สั่งทำภาพ มาฮาเปลือย

3.1. ผลงานยุคกลาง

ภาพ มาฮาเปลือย ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพเปลือยขนาดเท่าคนจริงที่ไม่มีความศักดิ์สิทธิ์อย่างสมบูรณ์เป็นครั้งแรกในศิลปะตะวันตก" โดยไม่มีข้ออ้างถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบหรือตำนานใด ๆ ตัวตนของนางแบบในภาพ มาฮา ยังไม่เป็นที่แน่ชัด นางแบบที่ถูกกล่าวถึงบ่อยที่สุดคือมาเรีย กาเยตานา เด ซิลบา ดัชเชสที่ 13 แห่งอัลบา ซึ่งบางครั้งเชื่อว่าโกยามีความสัมพันธ์ด้วย และเปปิตา ตูโด ซึ่งเป็นคนรักของมานูเอล เด โกโดย อย่างไรก็ตาม ไม่มีทฤษฎีใดได้รับการยืนยัน และยังคงเป็นไปได้ที่ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพรวมในอุดมคติ ภาพวาดเหล่านี้ไม่เคยจัดแสดงต่อสาธารณะในช่วงชีวิตของโกยา และเป็นของโกโดย ในปี ค.ศ. 1808 ทรัพย์สินทั้งหมดของโกโดยถูกยึดโดยพระเจ้าเฟร์นันโดที่ 7 แห่งสเปน หลังจากการล้มอำนาจและการเนรเทศของเขา และในปี ค.ศ. 1813 การไต่สวนของสเปนได้ยึดผลงานทั้งสองชิ้นในฐานะ 'อนาจาร' ก่อนจะคืนให้แก่ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟร์นันโดในปี ค.ศ. 1836

ในปี ค.ศ. 1798 เขาได้วาดภาพฉากที่สว่างไสวและโปร่งสบายสำหรับโดมและเพนเดนทีฟของโบสถ์หลวงซาน อันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดาในมาดริด การพรรณนาถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญอันโตนิโอแห่งปาดัวของเขาปราศจากทูตสวรรค์ตามธรรมเนียม และกลับแสดงปาฏิหาริย์ราวกับเป็นเหตุการณ์ในละครที่แสดงโดยคนธรรมดา

ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1792 ถึงต้นปี ค.ศ. 1793 อาการป่วยที่ไม่ได้รับการวินิจฉัยทำให้โกยาหูหนวก เขากลายเป็นคนเก็บตัวและครุ่นคิด ในขณะที่ทิศทางและโทนของผลงานของเขาเปลี่ยนไป เขาเริ่มสร้างสรรค์ชุดภาพพิมพ์อควาตินต์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1799 ในชื่อ คาปรีโชส-ซึ่งสร้างขึ้นควบคู่ไปกับงานที่ได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการมากขึ้น เช่น ภาพบุคคลและภาพทางศาสนา ในปี ค.ศ. 1799 โกยาตีพิมพ์ภาพพิมพ์ คาปรีโชส 80 ภาพ ซึ่งแสดงสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "ความผิดพลาดและความโง่เขลานับไม่ถ้วนที่พบได้ในสังคมอารยะใด ๆ และจากอคติทั่วไปและการปฏิบัติที่หลอกลวงซึ่งประเพณี ความไม่รู้ หรือผลประโยชน์ส่วนตนได้ทำให้เป็นเรื่องปกติ" วิสัยทัศน์ในภาพพิมพ์เหล่านี้ส่วนหนึ่งอธิบายได้ด้วยคำบรรยายว่า "ความฝันของเหตุผลก่อให้เกิดสัตว์ประหลาด" อย่างไรก็ตาม ภาพเหล่านี้ไม่ได้มีแต่ความมืดหม่นเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงไหวพริบเสียดสีอันคมคายของศิลปิน เช่นในภาพ คาปรีโชส หมายเลข 52 ช่างตัดเสื้อทำอะไรได้บ้าง!

ขณะพักฟื้นระหว่างปี ค.ศ. 1793 ถึง 1794 โกยาได้สร้างสรรค์ชุดภาพขนาดเล็ก 11 ภาพที่วาดบนแผ่นดีบุก ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในโทนและเนื้อหาของศิลปะของเขา และดึงมาจากอาณาจักรแห่งความมืดและฝันร้ายที่น่าทึ่ง ลานคนบ้า เป็นภาพของความโดดเดี่ยว ความกลัว และการแปลกแยกทางสังคม การประณามความโหดร้ายต่อนักโทษ (ไม่ว่าจะเป็นอาชญากรหรือผู้ป่วยทางจิต) เป็นหัวข้อที่โกยาสำรวจในผลงานต่อมา ซึ่งเน้นไปที่การลดทอนศักดิ์ศรีของมนุษย์ นี่เป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมตู้ของโกยาในช่วงกลางทศวรรษ 1790 ซึ่งการแสวงหาความงามในอุดมคติของเขาในอดีตได้เปลี่ยนไปเป็นการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสัจนิยมและจินตนาการ ซึ่งจะครอบงำเขาไปตลอดอาชีพการงาน เขาประสบภาวะโรคประสาทและเข้าสู่ภาวะเจ็บป่วยทางกายที่ยืดเยื้อ และยอมรับว่าชุดผลงานนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนความไม่มั่นใจในตนเอง ความวิตกกังวล และความกลัวว่าเขากำลังจะเสียสติ โกยาเขียนว่าผลงานเหล่านี้มีไว้เพื่อ "ครอบครองจินตนาการของฉัน ซึ่งถูกทรมานด้วยการพิจารณาถึงความทุกข์ทรมานของฉัน" เขากล่าวว่าชุดผลงานนี้ประกอบด้วยภาพที่ "โดยปกติแล้วไม่มีที่ในงานที่ได้รับมอบหมาย"

อาการป่วยทางกายและจิตของโกยาดูเหมือนจะเกิดขึ้นไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่ฝรั่งเศสประกาศสงครามกับสเปน ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งรายงานว่า "เสียงในหัวของเขาและอาการหูหนวกไม่ดีขึ้น แต่การมองเห็นของเขาดีขึ้นมากและเขากลับมาควบคุมการทรงตัวได้แล้ว" อาการเหล่านี้อาจบ่งชี้ถึงสมองอักเสบจากไวรัสที่ยืดเยื้อ หรืออาจเป็นชุดของโรคหลอดเลือดสมองขนาดเล็กที่เกิดจากความดันโลหิตสูง ซึ่งส่งผลกระทบต่อศูนย์การได้ยินและการทรงตัวของสมอง อาการหูอื้อ อาการเสียการทรงตัวเป็นระยะ และหูหนวกที่ลุกลามเป็นลักษณะทั่วไปของโรคเมนิแยร์ เป็นไปได้ว่าโกยาได้รับพิษจากตะกั่วสะสม เนื่องจากเขาใช้ตะกั่วขาวจำนวนมาก-ซึ่งเขาบดเอง-ในภาพวาดของเขา ทั้งในฐานะสีรองพื้นผ้าใบและสีหลัก

การประเมินการวินิจฉัยหลังการเสียชีวิตอื่น ๆ รวมถึงกลุ่มอาการซูแซก หรืออาจบ่งชี้ถึงภาวะสมองเสื่อมแบบพารานอยด์ ซึ่งอาจเกิดจากการบาดเจ็บที่สมอง ดังที่เห็นได้จากการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในผลงานของเขาหลังการฟื้นตัว ซึ่งถึงจุดสูงสุดในภาพวาด "สีดำ" นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้กล่าวถึงความสามารถพิเศษของโกยาในการแสดงปีศาจส่วนตัวของเขาในรูปแบบภาพที่น่าสะพรึงกลัวและมหัศจรรย์ ซึ่งสื่อสารได้ในระดับสากล และช่วยให้ผู้ชมสามารถค้นหาการปลดปล่อยอารมณ์ของตนเองในภาพเหล่านั้น

3.2. ผลกระทบจากสงคราม: ช่วงสงครามคาบสมุทร

กองทัพฝรั่งเศสบุกสเปนในปี ค.ศ. 1808 นำไปสู่สงครามคาบสมุทรระหว่างปี ค.ศ. 1808-1814 ขอบเขตการมีส่วนร่วมของโกยากับราชสำนักของ "กษัตริย์ผู้รุกราน" โจเซฟ โบนาปาร์ต น้องชายของนโปเลียน โบนาปาร์ต ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้วาดภาพให้กับผู้อุปถัมภ์และผู้สนับสนุนชาวฝรั่งเศส แต่เขาก็ยังคงความเป็นกลางในระหว่างการสู้รบ หลังจากการฟื้นฟูราชบัลลังก์สเปนโดยพระเจ้าเฟร์นันโดที่ 7 แห่งสเปนในปี ค.ศ. 1814 โกยาปฏิเสธการมีส่วนร่วมใด ๆ กับฝรั่งเศส ในช่วงเวลาที่โฮเซฟา ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1812 เขากำลังวาดภาพ วันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1808 และ วันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ. 1808 และเตรียมชุดภาพพิมพ์แกะลายเส้นซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ หายนะแห่งสงคราม (Los desastres de la guerra) พระเจ้าเฟร์นันโดที่ 7 เสด็จกลับสเปนในปี ค.ศ. 1814 แต่ความสัมพันธ์กับโกยาไม่ราบรื่น ศิลปินได้วาดภาพเหมือนของพระราชาให้กับกระทรวงต่าง ๆ แต่ไม่ใช่สำหรับพระราชาเอง

แม้ว่าโกยาจะไม่ได้เปิดเผยเจตนาเมื่อสร้างสรรค์ผลงาน หายนะแห่งสงคราม แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะมองว่าผลงานเหล่านี้เป็นการประท้วงด้วยภาพต่อความรุนแรงของการการก่อกำเริบ 2 พฤษภาคมในปี ค.ศ. 1808 สงครามคาบสมุทรที่ตามมา และการเคลื่อนไหวต่อต้านเสรีนิยมหลังจากการฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บงในปี ค.ศ. 1814 ฉากต่าง ๆ นั้นน่าสะพรึงกลัวอย่างยิ่ง บางครั้งก็สยดสยองในการพรรณนาถึงความน่ากลัวในสนามรบ และแสดงถึงมโนธรรมที่โกรธแค้นเมื่อเผชิญหน้ากับความตายและการทำลายล้าง ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งปี ค.ศ. 1863 ซึ่งเป็นเวลา 35 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา เป็นไปได้ว่าในเวลานั้นเท่านั้นที่ถือว่าปลอดภัยทางการเมืองที่จะเผยแพร่ชุดผลงานศิลปะที่วิพากษ์วิจารณ์ทั้งชาวฝรั่งเศสและราชวงศ์บูร์บงที่ฟื้นฟูขึ้นมา

แผ่นภาพ 47 แผ่นแรกในชุดนี้เน้นไปที่เหตุการณ์จากสงครามและแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของความขัดแย้งต่อทหารและพลเรือนแต่ละคน ชุดกลาง (แผ่นที่ 48 ถึง 64) บันทึกผลกระทบของความอดอยากที่เกิดขึ้นในมาดริดระหว่างปี ค.ศ. 1811-12 ก่อนที่เมืองจะได้รับการปลดปล่อยจากฝรั่งเศส แผ่นภาพ 17 แผ่นสุดท้ายสะท้อนถึงความผิดหวังอย่างขมขื่นของพวกเสรีนิยมเมื่อราชวงศ์บูร์บงที่ฟื้นฟูขึ้นมา ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากลำดับชั้นของคริสตจักรคาทอลิก ปฏิเสธรัฐธรรมนูญสเปน ค.ศ. 1812 และต่อต้านการปฏิรูปทั้งรัฐและศาสนา นับตั้งแต่การตีพิมพ์ครั้งแรก ฉากความโหดร้าย ความอดอยาก ความเสื่อมโทรม และความอัปยศของโกยาได้รับการอธิบายว่าเป็น "การเบ่งบานอันน่าทึ่งของความโกรธแค้น"

ผลงานของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 ถึง 1819 ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย แต่ยังรวมถึงภาพแท่นบูชาของนักบุญยุสตาและนักบุญรูฟินาสำหรับอาสนวิหารเซบิยา ชุดภาพพิมพ์ ลา เตาโรมาเกีย ซึ่งแสดงฉากจากการสู้วัวกระทิง และอาจเป็นภาพพิมพ์แกะลายเส้นชุด ลอส ดิสปาราเตส

3.3. ความโดดเดี่ยวในบั้นปลาย: ควินตา เดล ซอร์โด และภาพวาดสีดำ

บันทึกเกี่ยวกับชีวิตช่วงปลายของโกยามีน้อยมาก และด้วยความตระหนักทางการเมืองเสมอ เขาได้ระงับผลงานหลายชิ้นจากช่วงเวลานี้ โดยทำงานเป็นการส่วนตัวแทน เขาถูกทรมานด้วยความกลัวความชราและความกลัวความวิกลจริต โกยาเคยเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีตำแหน่งในราชสำนัก แต่ได้ถอนตัวจากชีวิตสาธารณะในช่วงปีสุดท้ายของเขา ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1810 เขาใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวใกล้กับมาดริดในบ้านไร่ที่ดัดแปลงเป็นสตูดิโอ บ้านหลังนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ควินตา เดล ซอร์โด" (Quinta del Sordo - บ้านของคนหูหนวก) ตามชื่อบ้านไร่ที่อยู่ใกล้ที่สุดซึ่งบังเอิญเป็นของคนหูหนวกเช่นกัน

นักประวัติศาสตร์ศิลปะสันนิษฐานว่าโกยารู้สึกแปลกแยกจากแนวโน้มทางสังคมและการเมืองที่ตามมาหลังจากการฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บงในปี ค.ศ. 1814 และเขามองว่าการพัฒนาเหล่านี้เป็นวิธีการควบคุมทางสังคมที่ย้อนยุค ในงานศิลปะที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของเขา ดูเหมือนเขาจะประท้วงสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นการถอยร่นทางยุทธวิธีเข้าสู่ยุคกลาง เชื่อกันว่าเขาหวังที่จะมีการปฏิรูปทางการเมืองและศาสนา แต่เช่นเดียวกับพวกเสรีนิยมหลายคน เขากลับผิดหวังเมื่อราชวงศ์บูร์บงและลำดับชั้นของคริสตจักรคาทอลิกที่ฟื้นฟูขึ้นมาปฏิเสธรัฐธรรมนูญสเปน ค.ศ. 1812

เมื่ออายุ 75 ปี โดดเดี่ยวและอยู่ในภาวะสิ้นหวังทั้งทางจิตใจและร่างกาย เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชุด ภาพวาดสีดำ จำนวน 14 ชิ้น ซึ่งทั้งหมดวาดด้วยสีน้ำมันโดยตรงบนผนังปูนปลาสเตอร์ของบ้านเขา โกยาไม่ได้ตั้งใจให้ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดง ไม่ได้เขียนถึงพวกมัน และอาจไม่เคยพูดถึงพวกมันเลย ประมาณปี ค.ศ. 1874 ซึ่งเป็นเวลา 50 ปีหลังการเสียชีวิตของเขา ภาพวาดเหล่านี้ถูกถอดออกจากผนังและย้ายไปยังผ้าใบโดยเจ้าของชื่อบารอน เฟรเดริก เอมีล เดอร์ลังเกอร์ ผลงานหลายชิ้นถูกเปลี่ยนแปลงอย่างมากระหว่างการบูรณะ และตามคำกล่าวของอาเธอร์ ลูโบว์ สิ่งที่เหลืออยู่คือ "อย่างดีที่สุดก็คือภาพจำลองหยาบ ๆ ของสิ่งที่โกยาวาด" ผลกระทบของเวลาที่มีต่อภาพจิตรกรรมฝาผนัง ควบคู่ไปกับความเสียหายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกิดจากการดำเนินการที่ละเอียดอ่อนในการยึดปูนปลาสเตอร์ที่ผุกร่อนบนผ้าใบ ทำให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ได้รับความเสียหายอย่างมากและสูญเสียสีไป ปัจจุบัน ผลงานเหล่านี้จัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด

6.1. การพิมพ์ภาพและเทคนิคต่างๆ

โกยามีความเชี่ยวชาญในเทคนิคการพิมพ์ภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแกะลายเส้นและอควาตินต์ ซึ่งเป็นสื่อที่เผยให้เห็นถึงจินตนาการอันลึกซึ้งและความเชื่อทางการเมืองของเขาอย่างแท้จริง ภาพพิมพ์แกะลายเส้น ชายถูกรัดคอ (El agarrotado) ที่สร้างขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1779 เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดที่เขาสร้างขึ้นในเวลานั้น และเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของผลงานชุด หายนะแห่งสงคราม ในเวลาต่อมา

นอกจากนี้ โกยายังใช้เทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย เช่น การลงสีแบบหนา (impasto) และการเคลือบสี (glazing) ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้นในงานจิตรกรรมของเขา แม้ว่าเขาจะพบว่าการออกแบบพรมทอแขวนผนังมีข้อจำกัดในการแสดงออกถึงการเปลี่ยนสีที่ซับซ้อนหรือพื้นผิว แต่เขาก็สามารถปรับตัวและนำเทคนิคเหล่านี้มาใช้ในผลงานอื่น ๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ อาการป่วยที่ทำให้เขาหูหนวกในปี ค.ศ. 1793 ก็ส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงทิศทางและโทนของผลงานของเขา ทำให้เขาสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนความรู้สึกส่วนตัวและไม่เป็นทางการมากขึ้น

6.2. การวิพากษ์สังคมและการพรรณนาจิตวิทยาของมนุษย์

โกยาเป็นศิลปินที่นำเสนอภาพสะท้อนเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อสังคม ศาสนา และการเมืองร่วมสมัยอย่างรุนแรง ผลงานของเขามักสำรวจหัวข้อทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ลึกซึ้ง เช่น ความวิกลจริตของมนุษย์ ความเชื่อเรื่องเหนือธรรมชาติ สงคราม และความตาย

ในชุดภาพพิมพ์ คาปรีโชส ที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1799 โกยาได้เปิดโปง "ความผิดพลาดและความโง่เขลานับไม่ถ้วนที่พบได้ในสังคมอารยะใด ๆ และจากอคติทั่วไปและการปฏิบัติที่หลอกลวงซึ่งประเพณี ความไม่รู้ หรือผลประโยชน์ส่วนตนได้ทำให้เป็นเรื่องปกติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพ ความฝันของเหตุผลก่อให้เกิดสัตว์ประหลาด ซึ่งเป็นภาพที่โดดเด่นที่สุดในชุดนี้ ได้แสดงถึงแนวคิดที่ว่าเมื่อเหตุผลหลับใหล สัตว์ประหลาดแห่งความโง่เขลาและความเชื่อผิด ๆ ก็จะปรากฏขึ้นมา ภาพนี้เป็นการแสดงออกถึงความหวังอย่างยิ่งว่ายุคแห่งแสงสว่างจะนำมาซึ่งโลกที่ดีกว่าที่ปกครองโดยเหตุผล

ผลงานของโกยาในช่วงกลางอาชีพ รวมถึงภาพ ลานคนบ้า แสดงให้เห็นถึงความโดดเดี่ยว ความกลัว และการแปลกแยกทางสังคม ซึ่งสะท้อนถึงความโหดร้ายต่อนักโทษและผู้ป่วยทางจิต การประณามการลดทอนศักดิ์ศรีของมนุษย์เป็นหัวข้อที่เขาสานต่อในผลงานต่อมา

ในช่วงสงครามคาบสมุทร (ค.ศ. 1808-1814) โกยาได้สร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนความโหดร้ายของสงครามอย่างชัดเจน ชุดภาพพิมพ์ หายนะแห่งสงคราม และภาพจิตรกรรม วันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1808 และ วันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ. 1808 เป็นการประท้วงด้วยภาพต่อความรุนแรงของความขัดแย้ง ฉากต่าง ๆ นั้นน่าสะพรึงกลัวและสยดสยองในการพรรณนาถึงความน่ากลัวในสนามรบ และแสดงถึงมโนธรรมที่โกรธแค้นเมื่อเผชิญหน้ากับความตายและการทำลายล้าง โกยาไม่ได้เพียงบันทึกความโหดร้ายที่กระทำโดยกองทัพฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังบันทึกความโหดร้ายที่ชาวสเปนกระทำต่อเพื่อนร่วมชาติที่ให้ความร่วมมือกับฝรั่งเศสด้วย

ในฐานะจิตรกรราชสำนัก โกยาได้วาดภาพบุคคลของราชวงศ์และชนชั้นสูงหลายภาพ แต่ผลงานเหล่านี้มักไม่ประจบประแจงและบางครั้งก็เป็นเชิงเสียดสี เช่น ภาพ พระเจ้าการ์โลสที่ 4 แห่งสเปนและครอบครัวของพระองค์ ซึ่งเป็นการประเมินราชวงศ์อย่างโหดร้ายและเชื่อว่าเผยให้เห็นถึงการทุจริตเบื้องหลังการปกครอง ภาพนี้ดูเหมือนจะเป็นงานชิ้นสุดท้ายของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุคที่การปฏิวัติฝรั่งเศสตามมา

ในช่วงบั้นปลายชีวิต โกยาได้สร้างสรรค์ชุด ภาพวาดสีดำ ที่บ้านพักควินตา เดล ซอร์โด ซึ่งสะท้อนถึงความผิดหวังกับการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในสเปน ภาพเหล่านี้แสดงถึงความมืดมน ความวิกลจริตที่อยู่เบื้องหลังเหตุผล และความสิ้นหวัง ตัวอย่างเช่น ภาพ ซาตินกำลังเขมือบลูกชายของเขา และ วันสะบาโตของแม่มด ซึ่งแสดงถึงความโหดร้ายของมนุษย์และไสยศาสตร์ โกยาใช้ผลงานเหล่านี้เพื่อวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นการถอยร่นทางยุทธวิธีเข้าสู่ยุคกลางและแสดงความผิดหวังต่อการปฏิรูปที่ล้มเหลว

7.1. อิทธิพลต่อศิลปินและวัฒนธรรมรุ่นหลัง

โกยามักถูกกล่าวถึงว่าเป็นจิตรกร "Old Master" คนสุดท้ายและเป็นศิลปิน "สมัยใหม่" คนแรก ในบรรดาจิตรกรในคริสต์ศตวรรษที่ 20 ที่ได้รับอิทธิพลจากโกยา ได้แก่ ปรมาจารย์ชาวสเปนอย่างปาโบล ปิกัสโซ และซัลบาโดร์ ดาลี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพ คาปรีโชส และ ภาพวาดสีดำ ของโกยา ในคริสต์ศตวรรษที่ 21 จิตรกรหลังสมัยใหม่ชาวอเมริกัน เช่น ไมเคิล แซนสกี และแบรดลีย์ รูเบนสไตน์ ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพ ความฝันของเหตุผลก่อให้เกิดสัตว์ประหลาด (ค.ศ. 1796-98) และ ภาพวาดสีดำ ของโกยา ผลงานชุด "ยักษ์และคนแคระ" (Giants and Dwarf Series) ของแซนสกี (ค.ศ. 1990-2002) ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่และงานแกะสลักไม้ ได้ใช้ภาพจากงานของโกยา

อิทธิพลของโกยาได้ขยายออกไปนอกเหนือจากทัศนศิลป์ด้วย:

• นักประพันธ์เพลงชาวสเปนเอนริเก กรานาโดส ได้ประพันธ์ชุดเพลงสำหรับเปียโนเดี่ยวในปี ค.ศ. 1911 โดยอิงจากภาพวาดของโกยาในชื่อ โกเยสกัส และต่อมาได้ประพันธ์อุปรากรในชื่อเดียวกันโดยอิงจากชุดเพลงดังกล่าว
• นวนิยายเรื่อง การฝังปลาซาร์ดีน ของนักเขียนชาวสเปนเฟร์นันโด อาร์ราบัล ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของโกยา
• บทกวี ฉันคือโกยา ของกวีชาวรัสเซียอันเดรย์ วอซเนเซนสกี ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดต่อต้านสงครามของโกยา
• วิดีโอเกม อิมปาสโต (Impasto) สร้างขึ้นโดยอิงจากผลงานของโกยา

ในปี ค.ศ. 2024 มีการจัดแสดงนิทรรศการภาพพิมพ์แกะลายเส้นของโกยาอย่างครอบคลุมที่พิพิธภัณฑ์นอร์ตัน ไซมอนในแคลิฟอร์เนียใต้