ซูซูมุ ฮิราซาวะ

2.1. วัยเด็กและครอบครัว

ฮิราซาวะ สึซึมุ เกิดเมื่อวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1954 ที่เขตอาดาจิ โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น บิดาของเขาคือ 平沢 清_{คิโยชิ ฮิราซาวะ}^{ภาษาญี่ปุ่น} ผู้เป็นทั้งนักดับเพลิงและนักประดิษฐ์อักษรวิจิตร ซึ่งใช้นามปากกาว่า 峰石_{โฮเซกิ}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในการเขียนชื่ออัลบั้มและวงดนตรีสำหรับหน้าปกอัลบั้ม Potpourri ของวง P-Model ฮิราซาวะอาศัยอยู่กับพี่ชายของเขาคือ 平沢 裕一_{ยูอิจิ ฮิราซาวะ}^{ภาษาญี่ปุ่น} (เกิด 5 ตุลาคม ค.ศ. 1950) ซึ่งเป็นศิลปินที่รู้จักกันในนาม "YOU1" ยูอิจิเคยเป็นหัวหน้าทีมเอฟเฟกต์บนเวทีให้กับวง Mandrake และปรากฏตัวในการแสดงครั้งสุดท้ายของวงด้วยการวิ่งบนลู่วิ่งไฟฟ้า นอกจากนี้ ยูอิจิยังเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ P-Model ตลอด 9 ปีแรกของการก่อตั้งวง และได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้กับน้องชายเป็นครั้งคราวตั้งแต่ปี ค.ศ. 2013 เป็นต้นมา ผลงานทางดนตรีเพียงอย่างเดียวของยูอิจิคือการเขียนเนื้อเพลง "For Kids" และ "Sunshine City" (จากอัลบั้ม In a Model Room) รวมถึงการเป็นนักร้องประสานเสียงในเพลง "Rocket" (จากอัลบั้ม The Ghost in Science)

ตั้งแต่เด็ก ฮิราซาวะมีความสนใจในเครื่องจักรและคิดว่าตัวเองเป็นวิศวกร เขาเป็นผู้ที่ชื่นชอบเครื่องบินบังคับวิทยุและมีความฝันที่จะเป็นนักบิน เขามักจะซ่อมแซมอุปกรณ์ที่เสีย เช่น วิทยุและไฟฉาย ที่พ่อแม่มอบให้ ฮิราซาวะยังมีความสนใจในโมโตครอสเป็นงานอดิเรกอีกด้วย

2.2. การศึกษา

ฮิราซาวะศึกษาในแผนกอิเล็กทรอนิกส์ของโรงเรียนมัธยมปลาย Honjo Technical High School ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ทำโปรเจกต์จบการศึกษาสำเร็จ นั่นคือการสร้างโทรทัศน์ แม้ว่าเขาจะยังไม่เข้าใจวงจรทั้งหมดก็ตาม ในปี ค.ศ. 1972 เขาได้เข้าศึกษาต่อที่วิทยาลัย Tokyo Designer Gakuin College และสำเร็จการศึกษาในปี ค.ศ. 1975 ในสาขาการออกแบบภายใน โดยได้รับเกียรตินิยม ผลงานโปรเจกต์จบการศึกษาของเขาคือการออกแบบเวทีรูปโดมสำหรับวงแทนเจอรีน ดรีม

3.1. กิจกรรมทางดนตรีช่วงแรก

เมื่อเขาอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ฮิราซาวะเริ่มเรียนกีตาร์ไฟฟ้า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวงเซิร์ฟมิวสิกและอินสตรูเมนทัลร็อกที่เขาได้ยินจากวิทยุและโทรทัศน์ และต่อมาได้เข้าร่วมวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมต้น ในปี ค.ศ. 1973 เขาได้ก่อตั้งวง Mandrake ซึ่งเป็นวงโปรเกรสซีฟร็อกที่ผสมผสานองค์ประกอบของเฮฟวีเมทัลและคราฟต์ร็อกเข้าด้วยกัน Mandrake เป็นหนึ่งในไม่กี่วงโปรเกรสซีฟร็อกของญี่ปุ่นในยุคนั้น แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนักและไม่มีอัลบั้มออกวางจำหน่ายในช่วงที่วงยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่

ในช่วงแรกของการก่อตั้งวง Mandrake ฮิราซาวะทำงานเป็นพนักงานพาร์ทไทม์ในตลาดผักและผลไม้ในช่วงเช้า และที่คลังสินค้าของเป๊ปซี่ในช่วงกลางคืน ร่วมกับฟูมิยาสุ อาเบะ ผู้ร่วมก่อตั้ง Mandrake ในปี ค.ศ. 1978 ฮิราซาวะสมัครตำแหน่งอาจารย์พิเศษที่มูลนิธิยามาฮ่ามิวสิกและได้รับงาน เนื่องจากเขาเป็นผู้สมัครเพียงคนเดียว เขาได้สอนหลักสูตรที่โรงเรียน Yamaha Synthesizer School จนถึงปี ค.ศ. 1983 และได้พบกับนักดนตรีหลายคนที่จะได้ร่วมงานกันในภายหลังผ่านการบรรยายเหล่านี้ หลังจากลาออกจากตำแหน่งอาจารย์ เขาก็หันมาทำเพลงโฆษณาเพื่อหารายได้ในช่วงที่เหลือของทศวรรษ

3.2. ยุค P-MODEL

หลังจากค้นพบพังก์ร็อกและทำงานในโครงการที่เน้นซินธิไซเซอร์ ฮิราซาวะตัดสินใจเปลี่ยนวง Mandrake เป็นวงอิเล็กโทรนิก ร็อกในชื่อ P-Model ในปี ค.ศ. 1979 ในช่วงแรก P-Model ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากที่ฮิราซาวะมีปฏิกิริยาเชิงลบต่อชื่อเสียงของเขา วงก็ได้เปลี่ยนแนวทางไปสู่แนวเพลงโพสต์พังก์และดนตรีทดลองที่ไม่เป็นที่นิยม ด้วยฮิราซาวะเป็นผู้นำ วงได้มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้งและได้รับความนิยมในวงการดนตรีอิสระของญี่ปุ่น

ในปี ค.ศ. 1982 ฮิราซาวะได้เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับ Shampoo ซึ่งเป็นยูนิตหญิงที่ประกอบด้วยมาซามิ โอริโมะและมาริ อาดาจิ ซึ่งเป็นนักเรียนในชั้นเรียนซินธิไซเซอร์ที่เขาสอนอยู่ โดยทำให้พวกเธอได้เดบิวต์ในวงการเพลง หลังจากนั้น โอริโมะยังคงติดต่อกับฮิราซาวะอย่างต่อเนื่อง และในปี ค.ศ. 1990 พวกเขาได้ร่วมกันแต่งเพลง "Christmas in Africa" ให้กับวาคาโกะ ชิมาซากิ นอกจากนี้ โอริโมะยังได้เข้าร่วมเป็นแขกรับเชิญในงานอีเวนต์ "Reflection Gathering is Ice-9" ในปี ค.ศ. 2005 และ Interactive Live ในปี ค.ศ. 2013 และ ค.ศ. 2022

ในปี ค.ศ. 1984 ฮิราซาวะได้ก่อตั้งยูนิตดนตรีทดลองแนวแซมพลิงชื่อ Shun ควบคู่ไปกับ P-Model และได้ออกผลงานรวม 6 ชิ้น (รวมซิงเกิลและอัลบั้ม) จนถึงปี ค.ศ. 1996 ในยุคนั้นเครื่องแซมพลิงมีราคาแพงมากและไม่สามารถหาซื้อได้ง่าย ฮิราซาวะจึงได้ดัดแปลงเครื่องบันทึกวิทยุเทปสองเครื่องเพื่อสร้างเครื่องแซมพลิงของตัวเองที่เรียกว่า "Heavenizer"

ประมาณปี ค.ศ. 1987 ฮิราซาวะเริ่มทำงานร่วมกับเคนจิ โคนิชิ จากยูนิตเทคโน 4-D ในภูมิภาคคันไซ โดยใช้ฟลอปปีดิสก์ส่งไปมาระหว่างกันเพื่อแต่งเพลงจากระยะไกลในนาม "Project of Misfortune" เพลงที่แต่งขึ้นในช่วงนี้ได้ถูกปล่อยออกมาในปี ค.ศ. 1996 ในอัลบั้มชื่อ 不幸はいかが? (Fukō wa Ikaga?) ภายใต้ชื่อ "Project of Misfortune"

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1988 P-Model ได้ประกาศ "หยุดกิจกรรม" และเข้าสู่ช่วงพักงานอย่างเป็นทางการ

3.3. การเริ่มต้นและพัฒนาการในสายงานเดี่ยว

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1989 ฮิราซาวะได้ย้ายสังกัดจาก MODEL HOUSE ไปยัง I3 Promotion และเซ็นสัญญากับค่ายPolydor ในปีเดียวกัน เขาได้เปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยการออกอัลบั้ม Water in Time and Space ดนตรีของเขาผสมผสานองค์ประกอบจากแนวเพลงอื่นๆ เข้ากับธีมจากปรัชญาและจิตวิทยา เขายังคงเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องในขณะที่ทำงานร่วมกับ P-Model สองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน จนกระทั่งวงถูกยุบในปี ค.ศ. 2000 เขายังคงออกผลงานเพลงใหม่อย่างต่อเนื่องตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ในปี ค.ศ. 1991 ฮิราซาวะรับผิดชอบดนตรีประกอบอนิเมะหุ่นยนต์แนวนิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Detonator Orgun หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเข้าสู่การผลิตเพลงประกอบละคร โดยรับผิดชอบเพลงประกอบรายการโทรทัศน์ HTB Ningen Vision Special Kamui Mintara: Garden of the Gods' Play, Akan และเพลงประกอบการแสดงสด Lost Legend: Legend of the Lost Continent ที่จัดขึ้นที่ชิมะ สเปน วิลเลจ นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1992 เขายังได้แต่งเพลงสำหรับกล่องดนตรีของหอนาฬิกากลไกในชิโนะ จังหวัดนางาโนะอีกด้วย

เพลงประกอบ Kamui Mintara ไม่ได้ถูกปล่อยออกมาในขณะนั้น มีเพียงเพลง "Kamui Mintara" เท่านั้นที่ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Tama no Furusato ที่ออกในปี ค.ศ. 1992 การบันทึกเสียงฉบับเต็มของเพลงนี้ต้องรอจนกระทั่งมีการปล่อยบ็อกซ์เซ็ต HALDYN DOME ในปี ค.ศ. 2012

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1991 P-Model ได้ "ละลาย" และกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง รายละเอียดเพิ่มเติมสามารถดูได้ที่ P-Model

ในปี ค.ศ. 1994 ฮิราซาวะได้ก่อตั้งค่ายเพลงอิสระของตัวเองชื่อ "DIW/SYUN" ภายในดิสก์ยูเนียน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้สำหรับปล่อยอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับ Shun และ P-Model ในปีเดียวกัน เขายังได้เริ่มจัด "Interactive Live" ซึ่งเป็นการแสดงคอนเสิร์ตมัลติมีเดียที่ผู้ชมมีส่วนร่วมในการดำเนินเรื่อง

นอกจากนี้ ตั้งแต่วันที่ 8 กรกฎาคม ค.ศ. 1994 ถึง 31 มีนาคม ค.ศ. 1995 ฮิราซาวะได้จัดรายการวิทยุของตัวเองเป็นครั้งแรกชื่อ Hirasawa Susumu no Techno Jikken Kōbō (Susumu Hirasawa's Techno Experiment Workshop) ทางเอฟเอ็ม กุมมะ โดยมีโยโกะ อุเอโนะ (อดีตสมาชิกวง ZABADAK) เป็นผู้ดำเนินรายการร่วม ในวันที่ 28 ตุลาคม ปีเดียวกัน เขาได้จัด "Hirasawa Susumu Lecture" ที่วิทยาลัยสตรีศิลปะจอร์ชิ (Joshibi University of Art and Design Junior College) โดยมีหัวข้อหลักคือวิธีการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ด้วยเอมิกา (คอมพิวเตอร์)และการอธิบายเกี่ยวกับ Interactive Live

ในปี ค.ศ. 1996 ฮิราซาวะได้ก่อตั้งค่ายเพลงอิสระของตัวเองชื่อ "TESLAKITE" ภายในนิปปอน โคลัมเบีย ซึ่งเป็นบริษัทแผ่นเสียงที่เขาเคยสังกัดอยู่ ผลงานแรกที่ปล่อยออกมาภายใต้ค่ายนี้คือซิงเกิล "Siren *SIREN*" และอัลบั้ม Siren

ในปีเดียวกันนั้น โครงการ "Unfix" ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นโครงการที่สมาชิก P-Model แยกกันไปทำกิจกรรมเดี่ยว หนึ่งในกิจกรรมของโครงการคืออีเวนต์ตลอดคืนชื่อ "Unfix #3 Communal Hybridia" ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกันที่ ลิควิดรูม ชินจูกุ โดยสมาชิก P-Model ทั้งสี่คน รวมถึงฮิราซาวะ จะขึ้นแสดงเดี่ยว แต่ฮิราซาวะได้ยกเลิกการเข้าร่วมอย่างกะทันหันในวันงาน ในปีถัดมา ค.ศ. 1997 เขาได้ลาออกจาก I3 Promotion และก่อตั้งบริษัทจัดการส่วนตัวชื่อ Chaos Union ตามประกาศการก่อตั้งบริษัทใหม่และแฟนคลับที่ส่งมาในเวลานั้น ระบุว่าสาเหตุที่เขาไม่สามารถเข้าร่วมงานได้ในปีที่แล้วคือปัญหาสุขภาพกายและใจของฮิราซาวะเนื่องจาก "ตารางงานที่หนักหน่วง"

3.4. โครงการที่เกี่ยวข้องและการทำงานร่วมกับผู้อื่น

ในปี ค.ศ. 1999 P-Model ได้ประกาศว่าจะเผยแพร่เพลงใหม่ทางอินเทอร์เน็ตโดยใช้เอ็มพี 3 เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาที่อาจเกิดขึ้นจากการเผยแพร่เพลงนี้ ทำให้ฮิราซาวะยกเลิกสัญญาพิเศษกับ Nippon Columbia และเปิดตัวเว็บไซต์เผยแพร่เพลง "P-PLANT" โดยความร่วมมือจากนิกเกอิ บีพี การเผยแพร่เพลงในรูปแบบ MP3 นี้ถือเป็นครั้งแรกของศิลปินมืออาชีพจากค่ายเพลงใหญ่ในญี่ปุ่น

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2000 P-Model ได้ประกาศ "การบ่มเพาะ" ซึ่งหมายถึงการยุบวงโดยพฤตินัย เนื่องจากฮิราซาวะไม่มีความตั้งใจที่จะกลับมาทำกิจกรรมวงอีกต่อไป ในปีเดียวกัน เขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 8 ชื่อ Philosopher's Propeller ภายใต้สังกัด Chaos Union อัลบั้มนี้มีทั้งเวอร์ชันซีดีและเวอร์ชัน MP3 ซึ่งมีการเรียบเรียงเพลงที่แตกต่างกัน หลังจากอัลบั้มนี้ ผลงานของเขาจะถูกจำหน่ายภายใต้ค่าย "TESLAKITE" ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือ Chaos Union เป็นหลัก

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2000 เป็นต้นมา ฮิราซาวะได้กลับมาทำเพลงประกอบอนิเมะและเกมอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 2000 เขาได้แต่งเพลง "Hoshi o Shiru Mono" (The One Who Knows the Stars) สำหรับเกม Ragna Cule Legend นอกจากนี้ ในปีเดียวกัน เขายังรับผิดชอบเพลงประกอบภาพยนตร์อนิเมะเรื่อง Millennium Actress ของซาโตชิ คอน หลังจากนั้น เขายังได้ทำเพลงประกอบให้กับผลงานกำกับของซาโตชิ คอนอีกหลายเรื่อง ได้แก่ Paprika และซีรีส์โทรทัศน์ Paranoia Agent เพลงประกอบภาพยนตร์ Paprika ที่ออกฉายในปี ค.ศ. 2006 ได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยมในสาขาบุคคลจาก "Tokyo Anime Award 2007" และเพลงปิดท้ายของ Paprika คือ "Byakkoya no Musume" (Daughter of Byakkoya) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 79 ที่สหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ เขายังได้แต่งเพลงและเพลงประกอบละครสำหรับซีรีส์อนิเมะและเกม Berserk ที่สร้างจากผลงานต้นฉบับของเคนทาโร่ มิอุระ

ในวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 2001 โครงการ "Hirasawa Energy Works" ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นโครงการที่ฮิราซาวะพยายามสร้างสรรค์ดนตรีโดยใช้พลังงานไฟฟ้าทั้งหมดจากพลังงานแสงอาทิตย์ อัลบั้ม SOLAR RAY ถูกสร้างขึ้นเป็นผลงานแรกของโครงการนี้ หลังจากนั้น เขายังได้จัดคอนเสิร์ต "SOLAR LIVE" ซึ่งใช้พลังงานที่เก็บสะสมจากธรรมชาติ (Energy Hunting) โดยความร่วมมือจากแฟนๆ ที่เห็นด้วยกับโครงการนี้ โครงการนี้ได้รับการนำเสนอในรายการโทรทัศน์ NHK BS2 และ TBS ในปีถัดมา ค.ศ. 2002 ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ "Hirasawa Energy Works" ชุดที่สอง เขาได้ออกบ็อกซ์เซ็ต Taiyōkei Ashuon ซึ่งรวบรวมเพลงเกือบทั้งหมดของ P-Model อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์ที่ "Solar Studio (studio WIRE SELF 2002)" ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ใช้พลังงานแสงอาทิตย์

ในปี ค.ศ. 2003 เพื่อแสดงการประท้วงต่อสงครามอิรัก เขาได้เผยแพร่เพลง "Kōki na Shiro" (Noble Castle) และ "Love Song [2003 Version]" ให้ดาวน์โหลดฟรีภายใต้ชื่อ "Free Distribution Against the Carnage" (รายละเอียดเพิ่มเติมดูที่ BLUE LIMBO) ในเดือนมีนาคมปีเดียวกัน เขาได้ผลิตซิงเกิล "Riku no Hito yo" (People of the Land) ของยุยโกะ (เพลงประกอบโฆษณา Asahi Beer "Jōzanmai") ภายใต้นามแฝง Shiro Sakata และในเดือนตุลาคม เขาได้แต่งเนื้อเพลงและทำนองเพลง "Chikyū Neko" (Earth Cat) ซึ่งออกอากาศในรายการ "Okaasan to Issho" ของเอ็นเอชเค (ออกอากาศซ้ำในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2006)

ในปี ค.ศ. 2004 ฮิราซาวะเริ่มทำกิจกรรมภายใต้ชื่อ "Kaku P-Model" ซึ่งแตกต่างจาก P-Model เดิม หลังจากออกอัลบั้ม Vistoron ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน เขาก็ยังคงทำกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง (รายละเอียดเพิ่มเติมดูที่ Kaku P-Model)

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2008 ฮิราซาวะได้ออกซิงเกิลแม็กซี่ Tetragrammaton ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับริคคาร์โด เบรตต์ (InhVmaN) นักร้องแนวเดธเมทัลชาวอิตาลี ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน เขาได้ตีพิมพ์หนังสือรวมบทความ SP-2: Thai no Newhalf? Iie "Daini no Josei" desu (SP-2: Thai Newhalf? No, They Are "Second Women") ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดจากการปฏิสัมพันธ์ของเขากับ SP-2 จำนวน 23 คน ซึ่งเป็นเพื่อนคนข้ามเพศชาวไทยของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1994 พร้อมกับภาพถ่ายของพวกเธอ

ในปี ค.ศ. 2009 เขาได้เปิดบัญชีทวิตเตอร์ ในปีเดียวกัน ตัวละครหลักชื่อ "Yui Hirasawa" ซึ่งมีชื่อที่เชื่อกันว่ามาจากชื่อของเขา ได้ปรากฏตัวในอนิเมะเรื่อง "K-On!" ที่สร้างจากผลงานต้นฉบับของคากิฟลาย นอกจากนี้ บล็อกของทีมงาน K-On! ยังเคยลงชื่อบล็อกที่เคารพเพลงของเขาอีกด้วย (เพลงเดบิวต์ของ P-Model "Art Mania" (1979), เพลงโซโล่ของฮิราซาวะ สึซึมุ "Russian Tobiscope" (1991) เนื้อเพลง "Hirasawa from Tokyo", "The person I met at Big Sight.", "Hirasawa from Yokohama") ด้วยเหตุนี้ ทำให้เขารู้สึกว่าจำนวนผู้ติดตามของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เพิ่มขึ้นถึง 13,180 คนในหนึ่งวัน) เขาจึงทวีตเพื่อขอให้ผู้คนตรวจสอบว่าพวกเขาไม่ได้เข้าใจผิด ซึ่งกลับทำให้จำนวนผู้ติดตามเพิ่มขึ้นไปอีก เหตุการณ์นี้ทำให้เขาตัดสินใจกำหนดทิศทางของทวิตเตอร์ของเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หลังจากนั้น เขาก็จะทวีตทุกวันยกเว้นวันพุธ ตั้งแต่เวลา 21:00 น. ถึง 22:00 น. โดยใช้ทวีตเด็คบนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล

ในปี ค.ศ. 2011 เกิดแผ่นดินไหวและคลื่นสึนามิในโทโฮกุ พ.ศ. 2554 และเขาได้รับผลกระทบจากภัยพิบัติขณะกำลังถ่ายทำรายการเว็บของตัวเองชื่อ Ashuon TV หลังจากนั้น ในวันที่ 21 มีนาคมปีเดียวกัน เขาได้เผยแพร่วิดีโอการสวดมนต์เพื่อผู้ประสบภัยพิบัติที่วัดไร่ขิงในประเทศไทยทางอินเทอร์เน็ต นอกจากนี้ ในปีเดียวกัน เพื่อเป็นการฉลองที่ผู้ติดตามทวิตเตอร์ของเขาทะลุ 50,000 คน เขาได้จัดกิจกรรม "Hirasawa Monitoring 50,000 Seconds" ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดกิจกรรมการทำงานของฮิราซาวะรวม 50,000 วินาทีทางยูสตรีม

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2012 เขาได้ออกบ็อกซ์เซ็ต HALDYN DOME ซึ่งรวบรวมอัลบั้มต้นฉบับชุดที่ 1 ถึง 7 รวมถึงเพลง B-side ของซิงเกิลและเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน เพลง "Chikyū Neko" ที่กล่าวถึงข้างต้นก็รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย โดยมีเวอร์ชันที่ฮิราซาวะเป็นผู้ร้องนำเอง ในปี ค.ศ. 2017 เขาได้เผยแพร่ผลงานการบรรยายครั้งแรกชื่อ The 6th Formant ซึ่งประกอบด้วยการอ่านข้อความจากสมุดภาพของ HALDYN DOME และเพลง

ในปี ค.ศ. 2014 เพื่อเป็นการฉลองที่ผู้ติดตามทวิตเตอร์ของเขาทะลุ 70,000 คน เขาได้จัดกิจกรรม "HIRASAWA Tracking 70,000 Steps" ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดการเดินของฮิราซาวะรวม 70,000 ก้าวทางยูสตรีม

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2017 เนื่องจากจำนวนผู้ติดตามทวิตเตอร์ของเขาทะลุ 90,000 คน เขาจึงได้จัดคอนเสิร์ต "The 9th Mandala" โดยมี "Kuro Ejins" สองคนที่ไม่ระบุตัวตนสวมหน้ากากเชื่อมโลหะ และวาตารุ คามิเรียว มือกลองอดีตสมาชิก P-Model มาร่วมแสดง

นอกจากนี้ "EJIN" ยังคงเข้าร่วมเป็นสมาชิกสนับสนุนในการแสดงสดหลังจากนั้น โดยเข้าร่วมในคอนเสิร์ต "Kai=Kai" ของ Kaku P-Model ในปี ค.ศ. 2018 และในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2019 ยังได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีฟูจิร็อกเป็นครั้งแรกในฐานะยูนิต "Hirasawa Susumu + EJIN" โดยมี "Shiro Ejins" สวมหน้ากากหมออีกา ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน เขาได้เข้าร่วมทัวร์ญี่ปุ่นของ แบตเทิลส์ ในฐานะวงเปิด โดยมียูกิ เรลุเระ คาวากุจิ เป็นมือกลองสนับสนุน ในปี ค.ศ. 2021 เนื่องจากจำนวนผู้ติดตามทวิตเตอร์ของเขาทะลุ 240,000 คน เขาจึงได้จัดคอนเสิร์ต "24th Mandala (Immortal MANDALA)" ภายใต้ชื่อ "Hirasawa Susumu + EJIN" โดยมี "Rubedarian Ejins" สองคนที่ไม่ระบุตัวตนสวมหน้ากากรูเบโด และยูกิ เรลุเระ คาวากุจิ เป็นมือกลองสนับสนุน ยูนิตนี้ยังได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีฟูจิร็อก 2021 ในฐานะวงปิดท้ายบนเวที WHITE STAGE ในวันสุดท้ายอีกด้วย

ในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 2023 เขาได้ปล่อยอัลบั้ม RUBEDO/ALBEDO -Songs for FUJI ROCK FESTIVAL 2019, 2021- ทางแบนด์แคมป์ ซึ่งเป็นผลงานที่บันทึกเสียงในสตูดิโอของเพลงที่ถูกเรียบเรียงใหม่และแสดงในเทศกาลดนตรีฟูจิร็อก

3.5. เพลงประกอบและผลงานอื่นๆ

• New Japan Pro-Wrestling Super Fighter's Themes (เพลงประกอบมวยปล้ำอาชีพ ค.ศ. 1980)
• X-Bomber (อนิเมะ ค.ศ. 1980)
• Model House Works (โฆษณาต่างๆ ค.ศ. 1985)
• Detonator Orgun (อนิเมะ ค.ศ. 1991-1992)
• Glory Wars (ไลต์โนเวล ค.ศ. 1993)
• Sword-Wind Chronicle Berserk (อนิเมะ ค.ศ. 1997)
• Lost Legend (การแสดงบนเวทีสวนสนุก ค.ศ. 1999)
• Sword of the Berserk: Guts' Rage (เกม ค.ศ. 1999)
• Millennium Actress (อนิเมะ ค.ศ. 2002)
• AmigaOS 4 (ระบบปฏิบัติการ ค.ศ. 2004)
• Paranoia Agent (อนิเมะ ค.ศ. 2004)
• Berserk: Millennium Falcon Arc - Chapter of the Holy Demon War (วิดีโอเกม ค.ศ. 2004)
• Paprika (อนิเมะ ค.ศ. 2006)
• Dreaming Machine (อนิเมะ)
• Berserk: The Golden Age Arc (อนิเมะ ค.ศ. 2012-2013)
• Berserk (อนิเมะ ค.ศ. 2016-2017)
• Opus (อนิเมะ)

4.1. แก่นเรื่องการประพันธ์และแรงบันดาลใจ

ดนตรีของฮิราซาวะได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดต่างๆ เช่น จิตวิเคราะห์, ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีดิจิทัล, ปรัชญาหยินหยาง และหลักการของธรรมชาติกับเครื่องจักร ในฐานะแฟนตัวยงของนิยายวิทยาศาสตร์มาตั้งแต่ยุค 1970s และเป็นนักอ่านที่หลากหลาย เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของแฟรงค์ เฮอร์เบิร์ต, คาร์ล ยุง, ฮายาโอะ คาวาอิ, มิยาซาวะ เคนจิ, จอร์จ ออร์เวลล์, วิลเฮล์ม ไรค์, อ็องตวน เดอ แซ็งแตกซูว์เปรี, ธีโอดอร์ สเตอร์เจียน, นิโคลา เทสลา และเคิร์ต วอนเนกัต

4.2. อิทธิพลทางวรรณกรรมและปรัชญา

ในช่วงทศวรรษ 1980s เมื่อฮิราซาวะมีสภาพจิตใจที่ไม่มั่นคง เขาก็เริ่มหันมาสนใจจิตวิทยาแบบยุง หลังจากนั้น ผลงานของเขาก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตวิทยาแบบยุง (รวมถึงหนังสือของฮายาโอะ คาวาอิ และเอริช นอยมันน์) โดยมีการใช้ศัพท์เฉพาะทางการเล่นแร่แปรธาตุ, ตำนานเทพเจ้า และศาสนาพุทธ รวมถึงธีมหลักของผลงานฮิราซาวะคือ "การฟื้นฟูบุคลิกภาพที่สมบูรณ์" อย่างไรก็ตาม แม้เขาจะนำแนวคิดจากศาสนาชินโต, ศาสนาพุทธ และแนวคิดทางศาสนาและปรัชญาอื่นๆ ของเอเชียมาใช้ในดนตรีของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เขาก็ไม่เคยระบุว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นความเชื่อส่วนตัวของเขา โดยกล่าวว่า "สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงกระบวนการทางดนตรีเท่านั้น โปรดอย่ารวมจุดยืนของผมเข้ากับหมวดหมู่หรือแนวคิดรวมหมู่ที่มีอยู่"

4.3. ประสบการณ์ในประเทศไทยและสารทางสังคม

แหล่งแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับดนตรีของเขาคือประเทศไทย ในการเดินทางไปภูเก็ตในปี ค.ศ. 1994 ฮิราซาวะได้ประสบกับ "Thai shock" ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจกับวัฒนธรรมของประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงคาบาเรต์คนข้ามเพศ (กะเทย) ซึ่งบางคนเขาได้เชิญมาร่วมเป็นนักร้องในอัลบั้มและเป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตของเขาตลอดอาชีพการงาน หลังจากเดินทางกลับมายังประเทศไทยหลายครั้ง ฮิราซาวะก็เริ่มมีความผูกพันกับชุมชนคนข้ามเพศในไทยมากขึ้น โดยนำปัญหาและประสบการณ์ของพวกเขาในสังคมมาใส่ไว้ในผลงานของเขา

ในช่วงที่เขาผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 5 ในปี ค.ศ. 1994 เขาตั้งใจจะสร้างอัลบั้มแนวคอนเซ็ปต์อัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจาก The Dark Side of the Moon ของพิงก์ฟลอยด์ในเวอร์ชันยุค 90s แต่ระหว่างนั้นเขาได้เดินทางไปประเทศไทยและได้รับอิทธิพลจาก SP-2 ที่เขาได้พบ ทำให้สไตล์การแต่งเพลงของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก ในช่วงเวลาเดียวกัน กิจกรรมของ P-Model ที่กลับมาทำเพลงอีกครั้งก็ได้ผสมผสานกับสไตล์เดี่ยวของฮิราซาวะ โดยนำเสนอแนวเพลงเอเชียนเทคโนที่ผสมผสานดนตรีพื้นเมืองเข้ากับเทคโนป็อป

แนวเพลงเอเชียนเทคโนได้สิ้นสุดลงหลังจากอัลบั้ม Philosopher's Propeller ในปี ค.ศ. 2000 หลังจากนั้น เขาก็ได้ออกเพลงที่มีข้อความที่เข้มข้นมากขึ้น โดยเน้นธีมดิสโทเปีย ซึ่งได้รับอิทธิพลจากคำถามเกี่ยวกับวินาศกรรม 11 กันยายน และสงครามอิรัก (รายละเอียดเพิ่มเติมดูที่ BLUE LIMBO) ในขณะที่เขายังคงเน้นแนวเพลงสตริงด้วยการออกผลงานการเรียบเรียงเพลงเก่าในแนวสตริง (Totsugen Heni) และการผลิตอัลบั้มที่ใช้ Hollywood Strings (The Secret of The Flowers of Phenomenon) จากการแสดงของ Kaku P-Model ในอัลบั้ม Kai=Kai และในเทศกาลดนตรีฟูจิร็อก 2019 ก็สามารถเห็นสไตล์เซิร์ฟร็อกได้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างผลงานเดี่ยวของฮิราซาวะและ Kaku P-Model

4.4. มุมมองเกี่ยวกับการจัดหมวดหมู่ดนตรี

ฮิราซาวะไม่ชอบให้ดนตรีของเขาถูกจัดหมวดหมู่ตามกระแสตะวันตก โดยกล่าวว่า "ผมไม่ชอบเมื่อได้ยินใครบางคนอธิบาย [ดนตรีของผม] ว่าเป็นร็อกแปลกๆ หรือเทคโนแปลกๆ แน่นอนว่าแนวเพลงนี้ยากที่จะกำหนดในวงการเพลง เพราะมันไม่ตรงตามมาตรฐานของชาร์ตเพลงตะวันตก ดังนั้น หากนักวิจารณ์เพลงร็อกพยายามตัดสินผม [และดนตรีของผม] สิ่งที่พวกเขาคิดได้คือดนตรีแอมเบียนต์ หรือเพลงที่ใช้สำหรับเสพยา [วงการเพลงญี่ปุ่น] ไม่ได้ช่วยแนะนำคำศัพท์เช่น นิวเอจ หรือจิตวิทยาเหนือบุคคล ผมต้องการให้ดนตรีของผมเข้าถึงสังคมในวงกว้างขึ้น เป็นดนตรีที่เกิดจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น และผมคิดว่านี่คือเหตุผลที่ผมต้องการเชื่อมโยงกับโลกที่ไม่มีอยู่ในวงการเพลง"

4.5. กระบวนการสร้างสรรค์เพลงและเนื้อเพลง

ฮิราซาวะใช้วิธีการสร้างสรรค์เพลงโดยเริ่มต้นจากการสร้างทำนองก่อน แล้วจึงแต่งเนื้อเพลงตามข้อจำกัดของเสียงนั้นๆ ในช่วงแรกของอาชีพ เมื่อเขามีปัญหาในการแต่งเนื้อเพลง เขามักจะเขียนเนื้อเพลงก่อนแล้วจึงแต่งเพลงตามมา แต่เขาพบว่าการสร้างเพลงก่อนแล้ว "เพิ่มข้อจำกัด" กลับทำให้ขอบเขตของจินตนาการกว้างขึ้นอย่างมาก

ผลงานของมิยาซาวะ เคนจิ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแต่งเนื้อเพลงของเขา โดยมีจุดที่คล้ายคลึงกันหลายประการ เช่น การใช้ศัพท์เฉพาะทางที่หลากหลาย และโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ผ่านคำพูด ในช่วงที่ฮิราซาวะประสบปัญหาในการแต่งเนื้อเพลงในยุค Mandrake เขาได้รับคำแนะนำจากนักร้องนำของวง Jōji Majon ว่า "ควรศึกษาผลงานของมิยาซาวะ เคนจิ" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้

ในด้านรูปแบบจังหวะดนตรี เขาเคยกล่าวว่า "เพลงที่ผมชอบที่สุดในโลกคือ 'คิมิงาโยะ' ดนตรีที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของจังหวะภาษาญี่ปุ่นนั้นยอดเยี่ยมมาก และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อรูปแบบจังหวะด้วย ในแง่นี้ เพลงป็อปยุคต้นยุคโชวะนั้นน่าทึ่งมากในแง่ของการวางเนื้อเพลงและทุกสิ่งทุกอย่าง"

5.1. การแสดงสดแบบอินเทอร์แอคทีฟ

สำหรับการแสดงสด ฮิราซาวะได้สร้างสรรค์ "Interactive Live Show" ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเชิงโต้ตอบที่ผสมผสานคอมพิวเตอร์กราฟิกส์เข้ากับดนตรีของเขาเพื่อเล่าเรื่องราว การดำเนินเรื่องของการแสดงแต่ละครั้งถูกกำหนดโดยการมีส่วนร่วมของผู้ชม ตัวอย่างเช่น Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller ถูกจัดรูปแบบเป็นเขาวงกต และผู้ชมถูกขอให้เลือกทิศทางที่จะไป ในระหว่างเพลงหนึ่ง ผู้ชมสามารถโทรศัพท์ไปยังหมายเลขโทรศัพท์โทรศัพท์เคลื่อนที่สี่หมายเลขที่ให้ไว้ เพื่อให้ฮิราซาวะเล่นเสียงเรียกเข้าที่สอดคล้องกัน สิ่งนี้สร้างความกลมกลืนแบบด้นสดระหว่างเพลงประกอบและเสียงโทรศัพท์ที่ดังขึ้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1998 เป็นต้นมา การมีส่วนร่วมสามารถทำได้ผ่านอินเทอร์เน็ต

ดนตรีสดของฮิราซาวะสร้างขึ้นจากแซมเพิลที่เขากระตุ้นด้วยเครื่องจักรที่สร้างขึ้นเองหลากหลายชนิด และแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้าโดยไม่มีเสียงร้อง สำหรับคอนเสิร์ต Solar Live เขาใช้พลังงานแสงอาทิตย์และกังหันผลิตไฟฟ้าเป็นแหล่งพลังงานสำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของเขา

ฮิราซาวะทำงานมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวเพื่อลดจำนวนนักแสดงรอบตัวเขา อัลบั้มเดี่ยวส่วนใหญ่ของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1992 เป็นต้นมาไม่มีนักดนตรีรับเชิญ และวงดนตรีสนับสนุนสดถูกยกเลิกในปี ค.ศ. 1994 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีเพียงการแสดงบางรายการเท่านั้นที่มีนักร้องรับเชิญหรือนักดนตรีสนับสนุน

5.2. เครื่องดนตรีและอุปกรณ์

ฮิราซาวะเป็นที่รู้จักจากการเลือกใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย บางส่วนของเครื่องดนตรีเหล่านี้เขาได้สร้างขึ้นเอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นฐานด้านวิศวกรรมและเครื่องจักรของเขา

6.1. กิจกรรมเพื่อการกุศลและการมีส่วนร่วมทางสังคม

ในปี ค.ศ. 1988 ฮิราซาวะได้ขายหนังสือเทปคาสเซ็ตที่ตลาดนัดในโยโยงิเพื่อการกุศล ซึ่งประกอบด้วยเพลงต้นฉบับสามเพลงที่ทำขึ้นเพื่อการเผยแพร่โดยเฉพาะ และมาพร้อมกับสมุดปกอ่อนยาว 36 หน้าที่บรรจุการวิเคราะห์ความฝันและประสบการณ์ปัจจุบันของเขา รายได้ทั้งหมดถูกบริจาคให้กับศูนย์สวัสดิการอาสาสมัครสำหรับผู้ป่วยทางจิต "Human Earth - Awakening Village" (Ningen Daichi Mezame no Sato) ในจังหวัดกุมมะ ซึ่งก่อตั้งโดยนักจิตวิทยาที่ให้คำปรึกษาแก่ฮิราซาวะในช่วงที่เขาทำอัลบั้ม P-Model Scuba และ Karkador

ในปี ค.ศ. 2001 แมวลายสามสีจรจัดที่กำลังตั้งท้องได้ปรากฏตัวในสตูดิโอของฮิราซาวะ เขาดูแลมันและช่วยในการตั้งท้องสี่ครั้งตั้งแต่ปี ค.ศ. 2001 ถึง ค.ศ. 2002 เนื่องจากเขาไม่สามารถดูแลลูกแมวทั้งหมดได้ ฮิราซาวะจึงสร้างเว็บไซต์ชั่วคราวเพื่อรับสมัครผู้รับอุปถัมภ์และติดตามความเป็นอยู่ของแมวต่างๆ

6.2. จุดยืนต่อต้านสงครามและแนวคิดสันติภาพ

เนื่องจากฮิราซาวะคัดค้านการตอบโต้ของรัฐบาลสหรัฐอเมริกาหลังวินาศกรรม 11 กันยายน ซึ่งเขาเชื่อว่าเกี่ยวข้องกับการสังหารหมู่ที่มากเกินไป และการที่รัฐบาลญี่ปุ่นให้ความช่วยเหลือในการกระทำดังกล่าว เขาจึงเสนอให้ดาวน์โหลดแบนเนอร์ออนไลน์และเพลงสองเพลงของเขาฟรี ซึ่งเขาหวังว่าจะถูกใช้เป็นเครื่องมือในการคัดค้าน หนึ่งในนั้นคือการบันทึกเสียงใหม่ของเพลง "Love Song" ในปี ค.ศ. 1994 ซึ่งเกี่ยวกับเด็กๆ ในสนามรบ ส่วนอีกเพลงคือ "High-Minded Castle" ซึ่งเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ "ไม่สามารถรู้ความจริงและเบื้องหลังที่แท้จริงผ่านสื่อได้ เขาพยายามเผชิญหน้ากับโศกนาฏกรรมที่แท้จริงอีกด้านหนึ่งของโลก" เพลงหลังนี้มาจากอัลบั้ม Blue Limbo ซึ่งแสดงให้เห็นถึงธีมดิสโทเปียที่ได้รับอิทธิพลบางส่วนจากการตอบโต้ของรัฐบาลอเมริกัน

เพื่อสนับสนุนนักข่าวอิสระ, สื่ออิสระ และสื่อพลเมือง ฮิราซาวะได้เริ่มเก็บถาวรเพลงฟรีเพื่อใช้เป็นเพลงประกอบสำหรับข่าวอิสระ เขาได้ส่งอีเมลไปยังผู้ร่วมงานและสมาชิก P-Model ต่างๆ เพื่อขอการมีส่วนร่วม มีเพียงPEVO 1go มือกีตาร์เท่านั้นที่เข้าร่วม ไฟล์ที่อัปโหลดคือเพลงบรรเลงของนักดนตรีทั้งสองคน รวมถึงบางเพลงจาก Vistoron ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ความเป็นจริงที่ผิดพลาดโดยสื่อมวลชน

6.3. สิ่งแวดล้อมนิยมและพลังงานยั่งยืน

ฮิราซาวะกล่าวว่า "หัวใจหลักของ Hirasawa Energy Works คือการเปลี่ยนแนวคิด ซึ่งมันเปลี่ยนแม้กระทั่งภาพลักษณ์เชิงลบของการประหยัดพลังงาน ความอดทน Hirasawa Energy Works อาจกล่าวได้ว่าเป็นการปิกนิกในทุ่งพลังงานที่อุดมสมบูรณ์ในธรรมชาติ ดังนั้น Hirasawa Energy Works จึงไม่ชอบคำว่า 'การอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม' หรือ 'เป็นมิตรต่อโลก' เพราะเราต่างหากที่ได้รับการปกป้อง Hirasawa Energy Works คือการสำรวจที่น่าตื่นเต้นเพื่อเข้าถึงผู้ปกป้องเหล่านั้น"

หลังจากตระหนักถึงปัญหาพลังงาน เขาก็ขายซีตรอง ซองเทียที่เคยเป็นเจ้าของผ่านอินเทอร์เน็ตประมูล และซื้อโตโยต้า พรีอุส หลังจากนั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2020 เขาเป็นเจ้าของโตโยต้า มิไร ซึ่งเป็นรถยนต์ไฟฟ้าเซลล์เชื้อเพลิง นอกจากนี้ หากเดินทางในระยะใกล้ เขาก็จะใช้จักรยาน โดยใช้จักรยานทรงตรงทั่วไปและจักรยานเอนปั่น (Burley Limbo ของบริษัท Burley สหรัฐอเมริกา) ตามวัตถุประสงค์ จักรยานเอนปั่นได้ปรากฏในมิวสิกวิดีโอ "RIDE THE BLUE LIMBO" และผลงานอื่นๆ เช่น Interactive Live "LIMBO-54"

6.4. การมีส่วนร่วมหลังภัยพิบัติ

ภายหลังแผ่นดินไหวและคลื่นสึนามิในโทโฮกุ พ.ศ. 2554 และอุบัติเหตุนิวเคลียร์ฟุกุชิมะไดอิจิ ฮิราซาวะเริ่มเดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกับเครื่องนับไกเกอร์ เพื่อวัดระดับกัมมันตภาพรังสีและรายงานผลผ่านบัญชีทวิตเตอร์ของเขา ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2011 เพลงชื่อ 原子力_Genshiryoku^{ภาษาญี่ปุ่น} (พลังงานนิวเคลียร์) ได้ถูกโพสต์บนเว็บไซต์ของเขา ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงใหม่ของเพลง "Boat" ของ P-Model (จากอัลบั้ม Scuba ปี ค.ศ. 1984) ในสไตล์ของโครงการ "The Aggregated Past - Kangen Shugi 8760 Hours" โดยเปลี่ยนเนื้อเพลงเพื่อประท้วงการใช้พลังงานนิวเคลียร์ของญี่ปุ่นและวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลและสื่อ เพลงนี้ซึ่งใช้ชื่อ "Stealthman" เป็นผู้แต่ง สามารถดาวน์โหลดได้บนเว็บไซต์เพียงหกวัน แต่สามารถเผยแพร่ต่อได้หากไม่ถูกเปลี่ยนแปลงและไม่แสวงหาผลกำไร ฮิราซาวะได้โพสต์เพลงบรรเลงบนเว็บไซต์หลังจากเพลงต้นฉบับถูกนำออก โดยปฏิบัติตามแนวทางการเผยแพร่เดียวกัน ในขณะที่เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้น ฮิราซาวะได้เล่าเรื่องราวบนทวิตเตอร์ว่าเขาถูกทำร้ายและคอมพิวเตอร์และเว็บไซต์ของเขาถูกแฮกโดย "Stealthman" ผ่านทวีตของเขาและวิธีการเขียนข้อความบนเว็บไซต์ ฮิราซาวะได้สร้างระยะห่างจากเพลงนี้และปฏิเสธความเป็นเจ้าของ เพลงนี้มีให้ฟังในบริการคาราโอเกะ JoySound ของ Xing โดยระบุชื่อ "Stealthman"

6.5. ทัศนะส่วนตัวต่อการเมือง

ฮิราซาวะรักษาระยะห่างจากกิจกรรมทางการเมือง โดยเน้นย้ำว่าผลงานของเขาเป็นไปเพื่อกระบวนการทางดนตรีเป็นหลัก เขาเคยกล่าวว่า "ผมไม่เห็นด้วยกับผลประโยชน์ทางการเมืองที่อยู่เบื้องหลัง หรือการสนับสนุนสันติภาพนิยมในเชิงอารมณ์" และ "รัฐบาลเคลื่อนไหวด้วยผลประโยชน์ แม้ว่ารัฐบาลของผมจะแสดงท่าทีเห็นด้วยกับการสังหารหมู่ในท้ายที่สุด ในฐานะพลเมืองคนหนึ่ง ผมขอแสดงเจตนาต่อต้านสงครามในที่นี้ว่า 'ผมไม่เห็นด้วยกับสิ่งนั้น'" เขายังแสดงความโกรธต่อการที่โลกสังเวยเด็กๆ ไม่ใช่แค่ในช่วงสงครามเท่านั้น

6.6. การรำลึกถึงเพื่อนร่วมงานที่ล่วงลับ

ในปี ค.ศ. 2004 เพื่อเป็นการรำลึกถึง SP-2 ชาวไทย 9 คนที่ฮิราซาวะมีความสนิทสนมด้วยและเสียชีวิตติดต่อกัน เขาได้สร้างอัลบั้ม SWITCHED-ON LOTUS ขึ้นมา

ซาโตชิ คอน ผู้กำกับอนิเมะที่ฮิราซาวะร่วมงานด้วยตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง Millennium Actress ในปี ค.ศ. 2001 ได้เสียชีวิตลงด้วยมะเร็งตับอ่อนในปี ค.ศ. 2010 ฮิราซาวะได้เข้าร่วมงาน "Satoshi Kon Memorial Service"

ในวันที่ 6 พฤษภาคม ค.ศ. 2021 เคนทาโร่ มิอุระ ผู้เขียนต้นฉบับมังงะเรื่อง เบอร์เซิร์ก ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของฮิราซาวะมาตั้งแต่ยุค 90s ในฐานะผู้รับผิดชอบเพลงประกอบและเพลงธีมของ เบอร์เซิร์ก ได้เสียชีวิตอย่างกะทันหันด้วยภาวะหลอดเลือดแดงใหญ่ฉีกขาด ในวันเดียวกัน ฮิราซาวะได้โพสต์ข้อความไว้อาลัยบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขา

ในวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 2022 ฮาจิเมะ ฟุคุมา อดีตสมาชิก P-Model ในยุคปรับปรุง ได้เสียชีวิตอย่างกะทันหันจากหลอดเลือดแดงโป่งพองในสมองที่แตก ซึ่งเขาป่วยมานานแล้ว ฮิราซาวะได้โพสต์ข้อความไว้อาลัยบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขา

ตามคำสั่งเสียของบิดาของเขา โฮเซกิ ที่กล่าวว่า "วันเกิดไม่ใช่เพียงวันที่ผู้คนเฉลิมฉลองให้เรา แต่เป็นวันที่เราควรแสดงความขอบคุณต่อสิ่งมีชีวิต จุลินทรีย์ แร่ธาตุ มนุษย์ และสิ่งที่ไม่รู้จักทั้งหมดในโลกนี้ ที่เชื่อมโยงกับปัจจุบัน อดีต และความฝันของเรา" ฮิราซาวะจึงโพสต์วิดีโอชื่อ "OKAGESAMADE" ทุกปีในวันเกิดของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 2019 เพื่อแสดงความขอบคุณประจำปี

7.1. อัลบั้มสตูดิโอเดี่ยว

• Water in Time and Space (時空の水_{Jikū no Mizu}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 1989)
• The Ghost in Science (サイエンスの幽霊_{Saiensu no Yūrei}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 1990)
• Virtual Rabbit (ค.ศ. 1991)
• Aurora (ค.ศ. 1994)
• Sim City (ค.ศ. 1995)
• Siren (ค.ศ. 1996)
• Technique of Relief (救済の技法_{Kyūsai no Gihō}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 1998)
• Philosopher's Propeller (賢者のプロペラ_{Kenja no Puropera}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 2000)
• Blue Limbo (ค.ศ. 2003)
• White Tiger Field (白虎野_Byakkoya^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 2006)
• Planet Roll Call (点呼する惑星_{Tenko Suru Wakusei}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 2009)
• The Secret of The Flowers of Phenomenon (現象の花の秘密_{Genshō no Hana no Himitsu}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 2012)
• The Man Climbing the Hologram (ホログラムを登る男_{Horoguramu wo Noboru Otoko}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ค.ศ. 2015)
• Beacon (ค.ศ. 2021)

7.2. เพลงประกอบและผลงานร่วมกับผู้อื่น

• New Japan Pro-Wrestling Super Fighter's Themes (เพลงประกอบมวยปล้ำอาชีพ ค.ศ. 1980)
• X-Bomber (อนิเมะ ค.ศ. 1980)
• Model House Works (โฆษณาต่างๆ ค.ศ. 1985)
• Detonator Orgun (อนิเมะ ค.ศ. 1991-1992)
• Glory Wars (ไลต์โนเวล ค.ศ. 1993)
• Sword-Wind Chronicle Berserk (อนิเมะ ค.ศ. 1997)
• Lost Legend (การแสดงบนเวทีสวนสนุก ค.ศ. 1999)
• Sword of the Berserk: Guts' Rage (เกม ค.ศ. 1999)
• Millennium Actress (อนิเมะ ค.ศ. 2002)
• AmigaOS 4 (ระบบปฏิบัติการ ค.ศ. 2004)
• Paranoia Agent (อนิเมะ ค.ศ. 2004)
• Berserk: Millennium Falcon Arc - Chapter of the Holy Demon War (วิดีโอเกม ค.ศ. 2004)
• Paprika (อนิเมะ ค.ศ. 2006)
• Dreaming Machine (อนิเมะ)
• Berserk: The Golden Age Arc (อนิเมะ ค.ศ. 2012-2013)
• Berserk (อนิเมะ ค.ศ. 2016-2017)
• Opus (อนิเมะ)

8.1. หนังสือและบทความ

• Landsale - Record Copy Full Score (ร่วมกับยาสุมิ ทานากะ และคัตสึฮิโกะ อากิยามะ) Ongaku Shunjū, ค.ศ. 1980
• P-Model. I3 Promotion, ค.ศ. 1992
• ura P-mania (裏Ｐ－ＭＡＮＩＡ^{ภาษาญี่ปุ่น}) - P-model no kako ha ikaga?. Sankakuyama Tsūshin (แฟนคลับอิสระ), ค.ศ. 1995 (รวบรวมคลิปข่าวและใบปลิว, ค.ศ. 1973-1993)
• Music Industrial Wastes (音楽産業廃棄物_{Ongaku Sangyō Haikibutsu}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (โดยคาชิโกะ ทากาฮาชิ). Chaos Union & ซอฟต์แบงก์ พับลิชชิง, ค.ศ. 1999 (2 เล่มและ 1 ซีดีรอม)
  • P-Model Side - Open Source
  • Hirasawa Side - Desktop Ouroboros (卓上のウロボロス_{Takujō no Uroborosu}^{ภาษาญี่ปุ่น})
  • Rev.2.0 (ฉบับปรับปรุงและขยาย). Fascination & Book-ing, ค.ศ. 2005
  • Rev.2.4 v2010 (ฉบับดิจิทัลปรับปรุงและขยาย). Chaos Union & Fascination, ค.ศ. 2010 (มีทั้งดีวีดีรอมจำนวนจำกัด 1,000 แผ่นและดาวน์โหลด)
• SP-2 (タイのニューハーフ？ いいえ「第２の女性」です_{Thai Newhalf? No, They Are "Second Women"}^{ภาษาญี่ปุ่น}). Chaos Union & Teslakite, ค.ศ. 2008 (ผสมผสานภาพถ่ายและบทความ)
• Near Future Never Come (来なかった近未来^{ภาษาญี่ปุ่น}) (สิ่งพิมพ์ที่เผยแพร่ครั้งแรกบน FAMIGA ตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1998 ถึงมีนาคม ค.ศ. 2002). Chaos Union & Fascination, ค.ศ. 2012

8.2. จดหมายข่าวและสิ่งพิมพ์พิเศษ

• Moire Club. Model House, ค.ศ. 1985-1989 (12 เล่ม)
• Hirasawa Bypass. I3 Promotion, ค.ศ. 1989-1996 (19 เล่ม)
• Green Nerve. Chaos Union & Teslakite, ค.ศ. 1997-ปัจจุบัน (37 เล่ม)
• Another Papers. Model House & Personal Pulse, ค.ศ. 1983
• Bookmark's Banquet (宴の栞_{Utage no Shiori}^{ภาษาญี่ปุ่น}) หนังสือสองเล่ม 16 หน้า: {{lang|ja|上|Kami|Upper}} & {{lang|ja|下|Shimo|Lower}}. DIW (Disk Union) & SYUN, ค.ศ. 1994
• tokyo paranesian. I3 Promotion, ค.ศ. 1994
• Sim City Photographs. I3 Promotion, ค.ศ. 1995
• Interactive Live Show Vol.5. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), ค.ศ. 1996
• p-model 1996. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), ค.ศ. 1996
• Day Scanner of Susumu Hirasawa. Chaos Union & Teslakite, ค.ศ. 1997
• deranged door (錯乱の扉_{sakuran no tobira}^{ภาษาญี่ปุ่น}). Chaos Union & Marquee, ค.ศ. 1997 (2 เล่ม)
• World Cell - History of Interactive Live Show. Chaos Union & Teslakite, ค.ศ. 1998
• A Young Person's Guide to Mandrake 1973-1978. Chaos Union & Mecano, ค.ศ. 2006
• Live Byakkoya. Chaos Union & Teslakite, ค.ศ. 2006

9.1. ครอบครัวและนิสัยส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 2013 ยูอิจิ พี่ชายของฮิราซาวะ ได้เปิดร้านคาเฟ่บาร์ Gazio ในสึกุบะ จังหวัดอิบารากิ แม้จะถูกเรียกว่าเป็นคาเฟ่ "นิวเวฟ" แต่ร้านนี้ก็ตกแต่งด้วยธีม P-Model และผลงานของฮิราซาวะอย่างเข้มข้น โดยมีของที่ระลึกเกี่ยวกับวงดนตรีต่างๆ เสิร์ฟค็อกเทลที่มีชื่อตามเพลงของเขา และมักจัดกิจกรรมพิเศษและการแสดงโดยสมาชิกและผู้ร่วมงานของวง ฮิราซาวะได้สร้างสรรค์เนื้อหาพิเศษให้กับร้านนี้ และเนื่องจากเขามักจะมอบสิ่งของที่เขาไม่ต้องการให้พี่ชายในขณะนั้น วัตถุในสตูดิโอและบนเวทีหลายชิ้นจึงถูกนำไปจัดแสดงในคาเฟ่ Gazio ได้ยุติการดำเนินงานในฐานะร้านอาหารในปี ค.ศ. 2015 และเปลี่ยนเป็นสตูดิโอศิลปะ ปัจจุบันยูอิจิจัดกิจกรรม "Café Gazio" เดือนละสองครั้งในคิชิโจจิ

ฮิราซาวะเริ่มสูบบุหรี่ในปี ค.ศ. 1979 และเลิกในปี ค.ศ. 2001 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็เป็นผู้ใช้บุหรี่ไฟฟ้าตัวยง เขายังเป็นผู้ไม่ดื่มแอลกอฮอล์ เนื่องจากหากดื่มเบียร์เกินหนึ่งในห้าของปริมาณที่กำหนด เขารู้สึกเหมือนศีรษะของเขาจะขยายใหญ่ขึ้น "ห้าเท่า แล้วก็ระเบิด" แม้กระนั้น เขาก็เคยดื่มไวน์ก่อนร้องเพลงเพื่อรักษาระดับเสียงของเขา ปัจจุบันเขาเปลี่ยนมาใช้ยาอมแก้เจ็บคอแทน

9.2. พฤติกรรมการกินและความเชื่อ

ฮิราซาวะเป็นมังสวิรัติ โดยเขาเคยกล่าวไว้ว่า "ไม่ว่าจะอย่างไร เนื้อสัตว์ก็ไม่อร่อยและน่าขยะแขยง การกินเนื้อสัตว์ทำให้ผมเหนื่อยและอาเจียน" เขาอาศัยอยู่ในบ้านที่สึกุบะกับแมวสามสีชื่อ テビン_{เทบิน}^{ภาษาญี่ปุ่น} บ้านของเขามีสวนที่เขาปลูกอาหารบางส่วนเอง เขายังเพาะเลี้ยงแบคทีเรียเพื่อทำโยเกิร์ตถั่วเหลืองอีกด้วย

แม้ว่าเขาจะนำแนวคิดต่างๆ จากศาสนาชินโตและศาสนาพุทธ รวมถึงศาสนาอื่นๆ ในเอเชียมาใช้ในธีมเพลงของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ฮิราซาวะก็ไม่เคยระบุว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นความเชื่อส่วนตัวของเขา โดยกล่าวว่า "สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงกระบวนการทางดนตรีเท่านั้น โปรดอย่ารวมจุดยืนของผมเข้ากับหมวดหมู่หรือแนวคิดรวมหมู่ที่มีอยู่"

10.1. การยอมรับจากนักวิจารณ์และรางวัลที่ได้รับ

"Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller" ที่จัดขึ้นในปี ค.ศ. 2000 ได้รับรางวัลสูงสุดคือรางวัลรัฐมนตรีว่าการกระทรวงเศรษฐกิจ การค้า และอุตสาหกรรม และรางวัลยอดเยี่ยมในสาขาบันเทิง จาก "Digital Content Grand Prix 2001" ในปี ค.ศ. 2002

ในปี ค.ศ. 2006 เขาได้รับผิดชอบเพลงประกอบภาพยนตร์อนิเมะเรื่อง Paprika และเพลงธีม "Byakkoya no Musume" ได้รับการคัดเลือกให้เป็นผู้เข้าชิงรางวัลเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 79 ที่จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ เพลงประกอบ Paprika ยังได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยมในสาขาบุคคลจาก "Tokyo Anime Award 2007" อีกด้วย

ในเว็บไซต์รีวิวเพลงที่ใหญ่ที่สุดของสหรัฐอเมริกา "Rate Your Music (RYM)" อัลบั้มเดี่ยว Technique of Relief ได้รับการจัดอันดับที่ 8 ในการจัดอันดับอัลบั้มญี่ปุ่นยอดเยี่ยมตลอดกาล นอกจากนี้ ในการจัดอันดับตามแนวเพลงทั่วโลกของ RYM อัลบั้ม Technique of Relief ยังติดอันดับ 5 ในแนวโปรเกรสซีฟป็อป และอัลบั้ม Kai=Kai ของยูนิตเดี่ยว Kaku P-Model ของฮิราซาวะยังติดอันดับ 10 ในแนวอิเล็กโทร-อินดัสเทรียล และอัลบั้มเดี่ยว Beacon ที่ออกในปี ค.ศ. 2021 ยังได้รับการจัดอันดับสูงถึงอันดับ 4 ในชาร์ตอัลบั้มโปรเกรสซีฟป็อปยอดเยี่ยมประจำปีทั่วโลกของ RYM

นิตยสารPaste ของสหรัฐอเมริกา ได้จัดอันดับอัลบั้มเดี่ยว Aurora ไว้ที่อันดับ 14 ใน "50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี 1994"

10.2. อิทธิพลต่อดนตรีและวัฒนธรรม

เคนชิ โยเนซุ นักดนตรีชาวญี่ปุ่น ยกย่องเพลง "MOTHER" ของฮิราซาวะว่าเป็นเพลงที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของเขา โดยกล่าวว่า "มันเป็นเพลงใหม่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน แต่กลับมีความรู้สึกคิดถึงและโหยหาอดีตแฝงอยู่ มีบางสิ่งที่สากลอยู่ในนั้น" และ "ผมคิดว่ามันเป็นเพลงที่สร้างขึ้นด้วยความสมดุลที่น่าทึ่ง เมื่อผมได้ฟังครั้งแรก" โยเนซุกล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฮิราซาวะ

ฮาจิเมะ ฟุคุมา อดีตสมาชิก P-Model กล่าวว่า "คนรุ่นเก่าที่ยังคงอยู่ในแนวเพลงนิวเวฟในยุคนั้นก็ไม่เป็นไร การจะบอกให้พวกเขาผลิตสิ่งใหม่ๆ ตลอดเวลาก็เป็นเรื่องที่โหดร้าย แต่ผมกังวลว่าคนหนุ่มสาวจะยึดติดกับนิวเวฟเก่าๆ มากเกินไป เพราะมันคือ 'นิว' เวฟ การยึดติดกับเสียงนิวเวฟเมื่อหลายสิบปีก่อนจึงไม่ใช่นิวเวฟ การเล่นเพลงคัฟเวอร์หรืออะไรทำนองนั้นเพื่อความสนุกส่วนตัวก็ดี แต่การยึดติดกับเสียงเก่าๆ ในฐานะการแสดงออกนั้นน่าเบื่อเกินไป ผมคิดว่าคุณฮิราซาวะเป็นคนที่ท้าทายสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอมากที่สุดในญี่ปุ่น"

ดาโอโกะ แร็ปเปอร์ที่กล่าวว่าเธอเคารพโลกทัศน์ของฮิราซาวะกล่าวว่า "มันเป็นเพลงที่มีองค์ประกอบของเทคโน และดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีชาติพันธุ์" และ "เขาเป็นพี่ชายคอมพิวเตอร์ที่เจ๋งที่สุดในญี่ปุ่น ผู้ยังคงดึงดูดผู้คนในวงกว้างด้วยโลกทัศน์และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์"

โนโกะ จากวงชินเซ คามัตเตะจัง ผู้กล่าวว่าเขาเคารพฮิราซาวะมานาน กล่าวว่า "ผมคิดว่าคุณฮิราซาวะเป็นนักดนตรีที่มีจิตวิญญาณร็อกที่แท้จริง เขาไม่ได้ทำเพื่อโลกหรือผู้คน หรือเพื่อวัฒนธรรม แต่เขาทำเพลงที่เขาอยากทำเท่านั้น เขาและจุน โตกาวะ เป็นสองยักษ์ใหญ่ที่อยู่บนยอดเขาเอเวอร์เรสต์ พวกเขาเป็นหนึ่งเดียว"

ยาสุฮิโระ นากาโนะ ผู้จัดการร้านแผ่นเสียง "Shop Mecano" ซึ่งให้ความร่วมมือกับกิจกรรมคอนเสิร์ตและการเดินทางของแฟนคลับมานาน ได้ยกย่องดนตรีของฮิราซาวะว่าเป็น "โปรเกรสซีฟร็อกยุคใหม่"

ซาโตชิ คอน ผู้กำกับอนิเมะที่เคยร่วมงานกับฮิราซาวะ กล่าวว่า หากจะอธิบายโลกทัศน์ของฮิราซาวะอย่างง่ายๆ ก็คือ "การอยู่ร่วมกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม" และกล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบการแสดงออกของฮิราซาวะเอง

ทามากิ ไซโตะ จิตแพทย์ กล่าวว่า "ฮิราซาวะ ซึ่งคิดว่า 'ดนตรีไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้โดยตรง' และ 'ต้องการรักษาระยะห่างจากคำจำกัดความในยุคนั้น' ได้เผชิญหน้ากับกระแสและรักษาระยะห่างจากทุกสิ่งอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา" และกล่าวว่าเขา "ทรยศแฟนๆ เป็นประจำ (ทุกๆ 10 ปี) และรักษาระยะห่างจากทุกสิ่งเสมอ" เขายังยกย่องฮิราซาวะว่าเป็น "ศิลปินที่แสวงหาความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีดิจิทัลมาตั้งแต่ยุคแรกๆ ในวงการเพลง"

10.3. ผู้บุกเบิกเทคโนโลยีดิจิทัลและอินเทอร์เน็ต

ฮิราซาวะให้ความสนใจในเทคโนโลยีดิจิทัลและอินเทอร์เน็ตมาตั้งแต่ยุคแรกๆ ในช่วงทศวรรษ 90s เขาได้บุกเบิกพื้นที่ที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน เช่น "Interactive Live" การถ่ายทอดสดคอนเสิร์ต การแสดงโดยอวตารเสมือนจริง การแต่งเพลงร่วมกันจากระยะไกลผ่านการสื่อสารทางอินเทอร์เน็ต และการเผยแพร่เพลงแบบดาวน์โหลด ซึ่งเป็นครั้งแรกของศิลปินจากค่ายเพลงใหญ่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980s ฮิราซาวะได้นำคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล "เอมิกา (คอมพิวเตอร์)" มาใช้ในการแสดงสดของ P-Model ในเวลานั้น ฮิราซาวะกล่าวว่าเขา "ไม่มีความรู้ด้านคอมพิวเตอร์เลย" และเป็น "มือใหม่โดยสิ้นเชิง" นอกจากนี้ Amiga ซึ่งเป็นคอมพิวเตอร์นำเข้าก็ไม่มีคู่มือ เขาจึงต้องเรียนรู้การเขียนโปรแกรมและการออกแบบคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ด้วยตัวเอง และพยายามนำมันไปใช้กับดนตรี รวมถึงฟังก์ชันการสังเคราะห์เสียงพูด "Say program"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1994 ฮิราซาวะได้เริ่มผลิตเพลงด้วยตัวเองโดยใช้ Amiga โดยไม่มีนักดนตรีรับเชิญสำหรับอัลบั้มชุดที่ 4 Aurora นอกจากนี้ P-Model ที่กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งในปีเดียวกันนั้น ก็ใช้อินเทอร์เน็ตเป็นคำสำคัญ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ P-Model ได้เผยแพร่การแสดงสดและการบันทึกเสียงในรูปแบบเอ็มเพก และสมาชิกแต่ละคนได้เปิดเว็บไซต์ส่วนตัวเพื่อสื่อสารโดยตรงกับผู้ฟัง ฮิราซาวะเองก็ได้เปิดเว็บไซต์ส่วนตัวชื่อ "Ghost Web"

ในปี ค.ศ. 1999 เขาได้สร้างอัลบั้มของ P-Model และโครงการ "Global Trotters" ซึ่งเป็นการร่วมมือกับฮันส์-โยอาคิม โรเดลิอุสจากเยอรมนี และเคนจิ โคนิชิ โดยใช้การสื่อสารผ่านอินเทอร์เน็ตเท่านั้น

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2012 เขาได้ปรากฏตัวในรายการนิโกะนิโกะไลฟ์ ซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 88,000 คน เพื่อตอบสนองคำขอของแฟนๆ เขาได้ปรากฏตัวในนิโกะนิโกะไลฟ์อีกครั้งในวันที่ 23 พฤศจิกายนปีเดียวกัน ซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 70,000 คน

ในปี ค.ศ. 2014 ได้มีการเปิดช่องยูทูบของ Chaos Union ซึ่งใช้สำหรับเก็บวิดีโอที่เผยแพร่บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการและเว็บไซต์อื่นๆ รวมถึงการถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตฟรี แต่หลังจากคอนเสิร์ต "Interactive Live Show 'WORLD CELL 2015'" ก็ได้มีการเผยแพร่การแสดงสดหลังจบงานในชื่อ "Hirasawa Susumu no Back Space Pass"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1998 จนถึงการแสดง "Kaisai Trek 2k20▼02" ในปี ค.ศ. 2020 ได้มีการถ่ายทอดสดฟรีทุกคอนเสิร์ต แต่เนื่องจาก "การใช้การถ่ายทอดสดดนตรีเริ่มแพร่หลายในปีนี้" จึงได้เริ่มใช้การถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตแบบเสียเงินที่มีคุณภาพสูง

ฮิราซาวะให้ความสนใจในไฟล์เอ็มพี 3 มาตั้งแต่ยุคแรกๆ ของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ในปี ค.ศ. 1999 ในโครงการ "Music Industrial Wastes P-MODEL OR DIE" ซึ่งจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีของผลงานเดี่ยวและ 20 ปีของ P-Model สมาชิก P-Model ได้สร้างเพลงด้วยตัวเองที่บ้านโดยใช้ MP3 และมีการมิกซ์ดาวน์แบบเปิดเผยทางอินเทอร์เน็ต นอกจากนี้ ยังมีการจัดกิจกรรมที่แฟนๆ สามารถรีมิกซ์เพลง P-Model โดยใช้ MP3 เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาที่อาจเกิดขึ้นจากการเผยแพร่เพลง ฮิราซาวะได้ยกเลิกสัญญาพิเศษกับนิปปอน โคลัมเบีย และเปิดตัวเว็บไซต์เผยแพร่เพลง P-Model "P-PLANT" โดยความร่วมมือจากนิกเกอิ บีพี อัลบั้ม Music Industrial Wastes และซีรีส์ VIRTUAL LIVE ได้ถูกเผยแพร่ผ่านช่องทางนี้ ระบบชำระเงินอิเล็กทรอนิกส์ "บิตแคช" ถูกใช้สำหรับการขายออนไลน์ การเผยแพร่เพลงในรูปแบบ MP3 นี้ถือเป็นครั้งแรกของศิลปินมืออาชีพจากค่ายเพลงใหญ่ในญี่ปุ่น

หลังจากนั้น ไฟล์ MP3 ได้ถูกจำหน่ายบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขา ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยังไม่เคยออกซีดี และทุกครั้งที่เขาออกอัลบั้มใหม่ เขาก็จะเผยแพร่เพลงหนึ่งหรือหลายเพลงจากอัลบั้มนั้น หรือเพลงที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มให้ดาวน์โหลดฟรี ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2011 เขาได้เผยแพร่เพลงฟรีสำหรับนักข่าวอิสระและสื่อพลเมือง ในวันที่ 24 มิถุนายนปีเดียวกัน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขาถูกยึดครองโดยบุคคลชื่อ Stealthman ซึ่งเป็นพนักงานชั่วคราวของ Parade Punk และถูกบังคับให้เผยแพร่เพลง "Genshiryoku" (พลังงานนิวเคลียร์) ซึ่งเป็นเพลง "BOAT" ของ P-Model ที่ถูกเรียบเรียงใหม่และเปลี่ยนเนื้อเพลง หลังจากนั้น ฮิราซาวะได้เผยแพร่เพลงคาราโอเกะที่เขาได้มาจาก Stealthman บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขาฟรี

ฮิราซาวะประเมินว่า MP3 และอินเทอร์เน็ตโดยรวมเป็น "กรอบการสื่อสารใหม่ระหว่างศิลปินและผู้ฟัง" ในส่วนของบริการสมัครสมาชิก เขาตั้งข้อสังเกตว่า "เป็นปัญหาหากเพลงที่สร้างโดยผู้ที่ทุ่มเทความพยายามอย่างเหมาะสม และเพลงที่ 'อัปโหลดเพราะทำได้' อยู่ในระดับเดียวกัน" แต่เขากล่าวว่า "ในฐานะผู้ฟัง ผมจะค้นหาชื่อศิลปินและประวัติหากผมคิดว่าเพลงนั้น 'ดี' จริงๆ แม้จะเป็นเพียงเพลงเดียว ผมต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินนั้น และต้องการฟังทั้งอัลบั้ม นั่นคือเหตุผลที่อัลบั้มเป็นสิ่งจำเป็น ผมเชื่อว่าในขณะที่มีเพลงที่ถูกบริโภคเหมือนฟาสต์ฟูด ก็ยังมีเพลงที่สามารถเพลิดเพลินได้อย่างลึกซึ้งเหมือนอาหารที่ปรุงอย่างพิถีพิถัน สิ่งนั้นจะไม่มีวันหายไป"

ก่อนปี ค.ศ. 2018 ฮิราซาวะไม่ค่อยมีความรู้เรื่องลิขสิทธิ์นัก แต่เขาก็ได้เรียนรู้ว่าลิขสิทธิ์เพลงของเขาถูกโอนให้บริษัทสำนักพิมพ์อย่างถาวร บริษัทสำนักพิมพ์จะหัก 50% ของค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับจากสมาคมลิขสิทธิ์ดนตรีญี่ปุ่น (JASRAC) และที่เหลือจะถูกแบ่งให้ศิลปิน ฮิราซาวะได้ขอคำอธิบายเกี่ยวกับการจัดการค่าลิขสิทธิ์ที่ถูกหักไป แต่บริษัทสำนักพิมพ์ตอบเพียงว่า "จะพยายามโปรโมต" โดยไม่มีคำตอบที่เป็นรูปธรรมที่น่าพอใจเกี่ยวกับวิธีการโปรโมตหรือประสิทธิภาพด้านต้นทุน เนื่องจากเป็นเรื่องยากที่จะเปลี่ยนบริษัทสำนักพิมพ์เนื่องจากความสัมพันธ์กับค่ายเพลง เขาจึงเคย "โวยวายครั้งหนึ่งว่าทำไมผมถึงไม่สามารถทำสัญญากับบริษัทสำนักพิมพ์ที่ผมเลือกได้"

หลังจากนั้น ในปี ค.ศ. 1999 P-Model ได้ประกาศว่าจะเผยแพร่เพลงใหม่ในรูปแบบ MP3 ในอัลบั้ม Music Industrial Wastes และประกาศถอนตัวจากค่ายเพลงใหญ่ หลังจากนั้น เขาก่อตั้งค่ายเพลง Teslakite ภายใต้บริษัท Chaos Union ของเขาเอง ยกเว้นสิทธิ์ในการแสดง เขายังได้ทำสัญญาให้เน็กซ์โทน (อดีต e-License) จัดการลิขสิทธิ์สำหรับการเผยแพร่ การเช่า และคาราโอเกะออนไลน์ สำหรับเพลงยุคแรกๆ ของ P-Model ซึ่งลิขสิทธิ์ถูกโอนให้ถาวร ฮิราซาวะได้จ่ายเงินให้ JASRAC สำหรับเพลงบางส่วนจากอัลบั้มแรกและอัลบั้มที่สองของ P-Model ที่เขาทำเพลงคัฟเวอร์เองในอัลบั้ม Totsugen Heni ที่ออกในปี ค.ศ. 2010

ในปี ค.ศ. 1999 เมื่อ P-Model จัดงานแถลงข่าวเพื่อประกาศการเผยแพร่เพลงใหม่ในรูปแบบ MP3 โดยมีเคนจิ โคนิชิ และฮาจิเมะ ฟุคุมา สมาชิกวงเข้าร่วมด้วย ฮิราซาวะกล่าวว่า "เรามั่นใจว่ากิจกรรมของเราจะไม่เปลี่ยนแปลงแม้จะถูกถอดออกจากค่ายเพลงใหญ่ และด้วยความปรารถนาที่จะส่งเพลงถึงผู้ฟังโดยตรง เราจึงยกเลิกสัญญากับค่ายเพลงใหญ่และหันมาเผยแพร่เพลงออนไลน์ เราจะยังคงจำหน่ายซีดีให้กับผู้ใช้ที่ไม่สามารถฟังไฟล์ MP3 ได้" และเขากล่าวต่อว่า "ในอนาคต จำนวนนักดนตรีที่ไม่สังกัดค่ายเพลงจะเพิ่มขึ้น อาจมีค่ายเพลงบางแห่งที่กลัวความเป็นอิสระของนักดนตรี อย่างไรก็ตาม การเผยแพร่ข้อมูลในรูปแบบ MP3 ก็ไม่ได้มีแต่ข้อเสีย เช่น สามารถลดจำนวนพนักงานได้นอกเหนือจากการลดต้นทุนการจัดการสินค้าคงคลัง" ในหนังสือ Music Industrial Wastes เขากล่าวว่า "ตราบใดที่ยังสังกัดค่ายเพลงใหญ่ เพลงที่ไม่สามารถขายได้ตามที่ค่ายเพลงใหญ่ต้องการก็ไม่สามารถออกสู่ตลาดได้ นี่คือสถานการณ์ปัจจุบัน อินเทอร์เน็ตช่วยให้เราสามารถเผยแพร่เพลงได้ไม่จำกัด และส่งตรงถึงผู้ที่ต้องการฟังเพลงของศิลปินนั้นๆ ในอนาคตอันใกล้ นักดนตรีประเภทนี้จะผงาดขึ้นมา ค่ายเพลงใหญ่บังคับให้เราทำกำไร แต่บนอินเทอร์เน็ต ศิลปินและผู้ฟังสามารถนำเสนอผลงานโดยตรง และเราสามารถกำหนดได้เองว่าต้องการเงินเท่าไร ผมไม่ได้ต้องการทำเงินมหาศาลจากดนตรี แต่ต้องการให้ดนตรีสามารถเลี้ยงดูชีวิตได้เท่านั้น"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2000 เป็นต้นมา การจำหน่ายผลงานส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การสั่งซื้อทางอินเทอร์เน็ตผ่าน "TESLAKITE ONLINE SHOP" ซึ่งดำเนินการโดย Chaos Union ร้านค้าที่มีสต็อกสินค้าจริงจำกัดอยู่เพียงร้านซีดีขนาดใหญ่ในเมืองใหญ่ๆ เช่น ทาวเวอร์เรคคอร์ดส์ และ เอชเอ็มวี ที่เน้นการจำหน่ายเพลงจากค่ายเพลงอิสระ ด้วยการออกบ็อกซ์เซ็ต HALDYN DOME และ Taiyōkei Ashuon ทำให้เพลงที่เคยเผยแพร่เกือบทั้งหมดก่อนอัลบั้ม Philosopher's Propeller ที่ออกในปี ค.ศ. 2000 สามารถหาซื้อได้จากร้านค้าอย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ อัลบั้ม Beacon ที่ออกในปี ค.ศ. 2021 และอัลบั้ม Kai=Kai ของ Kaku P-Model ก็มีให้ดาวน์โหลดในรูปแบบดิจิทัลบนแบนด์แคมป์

สำหรับอัลบั้มต้นฉบับที่ลิขสิทธิ์อยู่กับโพลิดอร์ เรคอร์ดส์ (ยูนิเวอร์แซลมิวสิก เจแปน) และนิปปอน โคลัมเบีย อัลบั้มต้นฉบับทั้งหมดได้ถูกนำกลับมาวางจำหน่ายใหม่โดยทั้งสองบริษัทในปี ค.ศ. 2021 และสามารถหาซื้อได้ในรูปแบบไฟล์ AAC บนเว็บไซต์เผยแพร่เพลงต่างๆ เช่น ไอทูนส์สโตร์

ฮิราซาวะวิพากษ์วิจารณ์ระบบการจัดการลิขสิทธิ์ของวงการเพลงและ JASRAC อย่างรุนแรง แต่ในทางกลับกัน เขาก็ยอมรับการใช้งานรองส่วนบุคคลโดยผู้ฟัง โดยถือว่า "เป็นธรรมชาติของดนตรีที่ไม่เข้ากันกับทุนนิยม" ตราบใดที่ไม่ละเมิดสิทธิในความสมบูรณ์ของงานของเขา

ในปี ค.ศ. 2009 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 30 ปีของการก่อตั้ง P-Model และ 20 ปีของผลงานเดี่ยว เขาได้เริ่มโครงการ "The Aggregated Past - Kangen Shugi 8760 Hours" บนเว็บไซต์พิเศษของโครงการนี้ มีการนำเสนอการบรรยายโดยฮิราซาวะ รวมถึงเพลงและภาพคอนเสิร์ตเก่าๆ และใบปลิว นอกจากนี้ เขายังได้ออกอัลบั้ม Totsugen Heni และ Hengen Jizai ซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงของ P-Model และเพลงเดี่ยวของฮิราซาวะในรูปแบบสตริง

ในฐานะส่วนหนึ่งของกิจกรรมนี้ เขาได้เปิดบัญชีทวิตเตอร์อย่างเป็นทางการเพื่อรายงานความคืบหน้า และข้อความบางส่วนของเขาก็กลายเป็นประเด็นร้อนบนอินเทอร์เน็ต เดิมทีมีแผนจะไม่มีคอนเสิร์ตฉลองการเปิดตัวเนื่องจากตารางงาน แต่เนื่องจากจำนวนผู้ติดตามทวิตเตอร์ทะลุ 30,000 คน คอนเสิร์ต Tokyo Ijigen Kūdo จึงจัดขึ้นในปีถัดมา เดิมทีมีนโยบายที่จะลบบัญชีทวิตเตอร์หลังจากกิจกรรมสิ้นสุดลง แต่ในคอนเสิร์ต Tokyo Ijigen Kūdo ได้มีการประกาศว่าจะยังคงใช้งานต่อไปหลังจากกิจกรรมสิ้นสุดลง

หลังจากนั้น เขาได้จัดกิจกรรมต่างๆ บนอินเทอร์เน็ตตามจำนวนผู้ติดตามทวิตเตอร์ที่เพิ่มขึ้น ในปี ค.ศ. 2011 เพื่อฉลองที่ผู้ติดตามทะลุ 50,000 คน เขาได้จัดกิจกรรม "Hirasawa Monitoring 50,000 Seconds" ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดกิจกรรมการทำงานของฮิราซาวะรวม 50,000 วินาทีทางยูสตรีม และในปี ค.ศ. 2014 เพื่อฉลองที่ผู้ติดตามทะลุ 70,000 คน เขาได้จัดกิจกรรม "HIRASAWA Tracking 70,000 Steps" ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดการเดินของฮิราซาวะรวม 70,000 ก้าวทางยูสตรีม ปัจจุบันสามารถรับชมไฟล์เก็บถาวรได้บนช่องยูทูบอย่างเป็นทางการ

ปัจจุบัน เขาทวีตทุกวันยกเว้นวันพุธ ตั้งแต่เวลา 21:00 น. ถึง 22:00 น. เพื่อสื่อสารกับผู้ติดตามและแฟนๆ เนื่องจากเขาไม่ชอบการถูกมองว่าเป็น "บุคคลยอดนิยม" หรือ "สินค้าที่ถูกบริโภคจำนวนมาก" (เขาเรียกตัวเองว่า "Stealth Major") เมื่อเขากลายเป็นที่นิยม เขาจึงจงใจ "ทรยศ" แฟนๆ และรักษาระยะห่างจากทุกสิ่งเสมอ เพื่อให้แฟนๆ รักษาระยะห่างจากเขาและส่งเสริมให้คิดเอง ในทวิตเตอร์และการถ่ายทอดสด BSP เมื่อจำนวนผู้ติดตามเพิ่มขึ้น เขาก็จะจงใจโพสต์หรือพูดสิ่งที่ทำให้ผู้ติดตามและแฟนๆ ลดลง เพื่อให้พวกเขาตั้งคำถามถึง "ฮิราซาวะ สึซึมุ" และส่งเสริมการคิด

การโพสต์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการและทวิตเตอร์เป็นส่วนหนึ่งของงานของเขา และเขากล่าวว่าหากเป็นการใช้งานส่วนตัว เขาจะไม่เปิดเผยข้อมูลส่วนตัวทุกวัน การโพสต์ทำผ่านทวีตเด็ค และเขากล่าวว่า "ข้อความตอบกลับจากแฟนๆ จะไหลไปโดยอัตโนมัติบนหน้าจอ"

ในปี ค.ศ. 2017 เพื่อฉลองที่ผู้ติดตามทวิตเตอร์ทะลุ 90,000 คน คอนเสิร์ต "The 9th Mandala" ได้จัดขึ้น โดยมีเป้าหมายที่จะตีกลองสแนร์รวม 90,000 ครั้งใน 5 รอบการแสดง วาตารุ คามิเรียว และสมาชิก EJIN: TAZZ ได้เข้าร่วมเป็นมือกลองรับเชิญ หลังจากนั้น เพื่อฉลองที่จำนวนการตีกลองสแนร์รวมทั้งหมดทะลุ 90,000 ครั้ง ก็ได้มีการเผยแพร่เพลง "The 9th Mandala" นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 2021 เนื่องจากจำนวนผู้ติดตามทะลุ 240,000 คน เขาจึงได้จัดคอนเสิร์ต "24th Mandala (Immortal MANDALA)" โดยมียูกิ เรลุเระ คาวากุจิ เข้าร่วมเป็นมือกลอง