จูเซเป เด ริเบรา

1.1. การเกิดและวัยเด็ก

จูเซเป เด ริเบรา ได้รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1591 ที่เมือง ชาติบา (Játiva^{ภาษาสเปน}) ประเทศสเปน ซึ่งอยู่ห่างจากเมือง บาเลนเซีย ไปทางใต้ประมาณ 60 km บิดาของเขาชื่อ ซิมอน ริเบรา และมารดาชื่อ มาร์การิตา (สกุลเดิม คูโก) ริเบรา ทั้งคู่แต่งงานกันในปี ค.ศ. 1588 บิดาของเขามีอาชีพเป็นช่างทำรองเท้า และอาจมีกิจการที่ค่อนข้างใหญ่ นอกจากนี้ บันทึกการรับบัพติศมายังแสดงให้เห็นว่าทั้งคู่มีบุตรชายอีกสองคนคือ เฆโรนิโม (เกิด ค.ศ. 1588) และ ฆวน (เกิด ค.ศ. 1593) แม้ว่าบิดามารดาของริเบราจะปรารถนาให้เขาประสบความสำเร็จในฐานะนักวิชาการ แต่เขากลับละเลยการศึกษา

มีข้อมูลที่บ่งชี้ถึงความไม่ต่อเนื่องในวัยเด็กของริเบรา เช่น บิดาของเขา ซิมอน แต่งงานครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1597 ขณะที่จูเซเปอายุได้ 6 ปี และแต่งงานครั้งที่สามในปี ค.ศ. 1607 ขณะที่จูเซเปอายุ 16 ปี หลังจากบันทึกการรับบัพติศมาของเขา มีช่วงว่างถึง 20 ปี ที่ขาดข้อมูลเกี่ยวกับวัยเด็ก การศึกษา ครูบาอาจารย์ และช่วงเวลาที่เขาเดินทางออกจากสเปน

1.2. การศึกษาศิลปะช่วงต้นและแรงบันดาลใจ

เป็นที่เชื่อกันมานานว่าริเบราเริ่มต้นการศึกษาศิลปะในเมืองบาเลนเซีย โดยเป็นศิษย์ของ ฟรันเซสก์ ริบัลตา จิตรกรชาวสเปน อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานที่แท้จริงมายืนยันความเชื่อมโยงนี้ และในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นักประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้นี้ ริบัลตาเองก็พัฒนาสไตล์แบบคาราวัจโจที่สมบูรณ์แบบในช่วงประมาณปี ค.ศ. 1614 ซึ่งเป็นช่วงที่ริเบรามีเอกสารยืนยันว่าทำงานอยู่ในอิตาลีแล้ว

มีหลักฐานบางอย่างบ่งชี้ว่าริเบราอาจอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1608-1609 (เมื่ออายุ 17 หรือ 18 ปี) หรือแม้กระทั่งเร็วกว่านั้นในปี ค.ศ. 1605-1606 (เมื่ออายุ 14 หรือ 15 ปี) นักประวัติศาสตร์บางคนยังเชื่อว่าเทคนิคการวาดภาพของริเบราแสดงให้เห็นถึงการศึกษาและอิทธิพลจากศิลปะอิตาลีอย่างลึกซึ้ง ริเบรามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะศึกษาศิลปะในอิตาลี และได้เดินทางผ่านเมือง ปาร์มา ก่อนจะไปถึง โรม

2.1. ช่วงต้นในอิตาลี (ปาร์มา, โรม)

บันทึกแสดงให้เห็นว่าริเบราอยู่ในเมือง ปาร์มา ประเทศอิตาลี ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1611 โดยเขาได้รับค่าจ้างสำหรับการวาดภาพ "นักบุญมาร์ตินแบ่งเสื้อคลุมกับขอทาน" (Saint Martin Sharing His Cloak with a Beggar) ให้กับโบสถ์ซานปรอสเปโร แม้ว่าภาพนี้จะสูญหายไปแล้ว แต่ก็เป็นที่รู้จักจากสำเนาและภาพพิมพ์ และมักได้รับการยกย่องในวรรณกรรมท้องถิ่นจนกระทั่งถูกทหารของ นโปเลียน ยึดไป เป็นที่น่าสังเกตและเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงชื่อเสียงของริเบราว่าชาวต่างชาติวัย 20 ปี ได้รับการว่าจ้างให้สร้างสรรค์ภาพแท่นบูชาสาธารณะ ลูโดวิโก การ์รัชชี เขียนไว้ในปี ค.ศ. 1618 ว่าริเบราอยู่ภายใต้การคุ้มครองของตระกูลดยุก ฟาร์เนเซ ขณะอยู่ในปาร์มา ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับศิลปินท้องถิ่น

ต่อมา ริเบราได้รับการยืนยันว่าอยู่ใน โรม ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1613 โดยบันทึกแสดงว่าเขาเป็นสมาชิกของ อาคคาเดเมีย ดิ ซาน ลูคา (Accademia di San Luca) บันทึกทะเบียนวัดยืนยันว่าเขาเข้าร่วมพิธีอีสเตอร์ในปี ค.ศ. 1615 และ 1616 และอาศัยอยู่ในบ้านบนถนน เวียมาร์กุตตา ซึ่งในขณะนั้นเป็นที่รู้จักในชื่อ "ย่านคนต่างชาติ" โดยอาศัยอยู่กับคนอื่นๆ รวมถึงพี่ชายของเขา เฆโรนิโม และฆวน ซึ่งเป็นจิตรกรเช่นกัน ในเวลานั้น โรมเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของจิตรกรรม และเป็น "แหล่งกำเนิดของศิลปะบาโรก" ซึ่งดึงดูดศิลปินจากทั่วยุโรป รวมถึงจิตรกรอย่าง แกร์ริต ฟัน ฮอนต์ฮอร์สต์ จาก ประเทศเนเธอร์แลนด์, ซีมง วูเอต์ จาก ประเทศฝรั่งเศส, อาดัม เอลส์ไฮเมอร์ จาก ประเทศเยอรมนี และอีกหลายคน ซึ่งทั้งหมดกำลังสำรวจแง่มุมต่างๆ ของ เคียรอสกูโร และ เทเนบริสม์ ตามรอยของ คาราวัจโจ บันทึกสุดท้ายของริเบราในโรมคือการชำระเงินค่าบริจาคที่สัญญาไว้ให้กับอาคคาเดเมีย ดิ ซาน ลูคา ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1616 และการทำธุรกรรมธนาคารในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1616

จูลิโอ มันชินี ได้เขียนบันทึกสั้นๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ริเบราอยู่ในโรมในหนังสือ Considerazioni sulla pittura (ค.ศ. 1614-1621) เขากล่าวว่า กุยโด เรนี ชื่นชมผลงานของริเบรา และไม่เคยมีจิตรกรที่มีพรสวรรค์เช่นริเบราปรากฏในเมืองนี้มานานหลายปี ซึ่งเป็นการยกย่องอย่างสูงเมื่อพิจารณาถึงโรมที่เป็นศูนย์กลางศิลปะ มันชินีบรรยายว่าริเบราเป็นผู้ตามรอยคาราวัจโจ แต่มีความกล้าหาญและทดลองมากกว่า ตามที่มันชินีกล่าว ริเบราเริ่มต้นทำงานโดยรับค่าจ้างรายวันในสตูดิโอของศิลปินคนอื่นๆ และเมื่อเวลาผ่านไป เขาก็มีชื่อเสียงอย่างมากและทำกำไรได้มาก เขาเขียนว่าริเบรามีปัญหาบางอย่างกับทางการโรมันเมื่อเขาละเลยการสารภาพบาปในเทศกาลอีสเตอร์ในปีหนึ่ง (น่าจะเป็นปี ค.ศ. 1614 หรือก่อนหน้านั้น) มันชินียังระบุว่าบางครั้งริเบราก็ขี้เกียจ ใช้จ่ายฟุ่มเฟือย และเขาออกจากโรมเพื่อหลีกเลี่ยงเจ้าหนี้

2.2. ยุคเนเปิลส์ (1616-1652)

ราชอาณาจักรเนเปิลส์ เป็นส่วนหนึ่งของ จักรวรรดิสเปน ในช่วงชีวิตของริเบรา และถูกปกครองโดยอุปราชชาวสเปนหลายพระองค์ ในปลายปี ค.ศ. 1616 ริเบราได้ย้ายไปอยู่ เนเปิลส์ อย่างถาวร เพื่อหลีกเลี่ยงเจ้าหนี้ (ตามที่จูลิโอ มันชินี บรรยายว่าเขาใช้ชีวิตเกินตัวแม้จะมีรายได้สูง) ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1616 ริเบราได้แต่งงานกับกาเตรีนา อัซโซลีโน ลูกสาวของ โจวันนี แบร์นาร์ดีโน อัซโซลีโน จิตรกรชาวเนเปิลส์ที่เกิดใน ซิซิลี ความสัมพันธ์ของอัซโซลีโนในวงการศิลปะของเนเปิลส์ช่วยให้ริเบราสร้างชื่อเสียงได้อย่างรวดเร็วในฐานะบุคคลสำคัญที่มีอิทธิพลยาวนานต่อศิลปะของเมืองนั้น

สัญชาติสเปนของริเบราทำให้เขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับชนชั้นปกครองชาวสเปนในเมือง รวมถึงนักสะสมและพ่อค้าศิลปะคนสำคัญจาก เนเธอร์แลนด์ของสเปน ในช่วงนี้ ริเบราเริ่มลงนามในผลงานของเขาว่า "Jusepe de Ribera, español" (จูเซเป เด ริเบรา ชาวสเปน) เขาสามารถดึงดูดความสนใจของอุปราช เปโดร เตเยซ-ฆิรอน ดยุกที่ 3 แห่งโอซูนา ผู้มาใหม่ได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งได้มอบหมายงานสำคัญหลายชิ้นให้เขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ กุยโด เรนี

มีภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นที่หลงเหลืออยู่จากช่วงปี ค.ศ. 1620 ถึง 1626 แต่เป็นช่วงเวลาที่ผลงานภาพพิมพ์ที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างสรรค์ขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจจากภายนอกวงการศิลปะของเนเปิลส์ อาชีพของเขาเริ่มรุ่งเรืองขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1620 และหลังจากนั้นเขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรชั้นนำในเนเปิลส์ เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ เครื่องอิสริยาภรณ์ทหารแห่งพระคริสต์ จาก สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 ในปี ค.ศ. 1626

แม้ว่าริเบราจะไม่เคยกลับไปยังสเปน แต่ภาพวาดหลายชิ้นของเขาก็ถูกนำกลับไปโดยสมาชิกชนชั้นปกครองชาวสเปนที่เดินทางกลับ เช่น ดยุกแห่งโอซูนา และภาพพิมพ์แกะสลักของเขาก็ถูกนำไปยังสเปนโดยพ่อค้า อิทธิพลของเขาปรากฏให้เห็นในผลงานของ ดิเอโก เบลัซเกซ, บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริโย และจิตรกรชาวสเปนส่วนใหญ่ในยุคนั้น

สุขภาพของริเบราเริ่มทรุดโทรมลงในปี ค.ศ. 1643 และผลงานของเขาก็ลดลงตั้งแต่นั้นมา และในปี ค.ศ. 1649 เขาก็ประสบปัญหาทางการเงินเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อสุขภาพอำนวย เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ภาพวาดที่ได้รับการยกย่องหลายชิ้นจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ประมาณปี ค.ศ. 1644 ลูกสาวของเขาแต่งงานกับขุนนางชาวสเปนในฝ่ายบริหาร ซึ่งเสียชีวิตในเวลาไม่นาน หลังจากปี ค.ศ. 1644 สุขภาพที่ย่ำแย่ของริเบราทำให้ความสามารถในการทำงานของเขาลดลงอย่างมาก แม้ว่าสตูดิโอของเขาจะยังคงผลิตผลงานภายใต้การกำกับดูแลของเขาก็ตาม ในปี ค.ศ. 1647-1648 ระหว่างการลุกฮือต่อต้านการปกครองของสเปน ริเบราและครอบครัวได้ลี้ภัยอยู่ในพระราชวังของอุปราช ในปี ค.ศ. 1651 เขาขายบ้าน และประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรงเมื่อเขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1652

3.1. เทเนบริสม์และสัจนิยม

รูปแบบศิลปะในยุคแรกเริ่มของริเบราได้รับอิทธิพลจากการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนและเวนิส รวมถึง คาราวัจโจ และ อันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ เนื้อหาในผลงานของเขามักจะเน้นความโหดร้าย แสดงความทารุณและความรุนแรงของมนุษย์ด้วย สัจนิยม ที่น่าตกใจ ผลงานในช่วงแรกของเขามีลักษณะเด่นคือการใช้ เคียรอสกูโร หรือ เทเนบริสม์ ที่เน้นความเปรียบต่างของแสงและเงาอย่างรุนแรง ซึ่งสร้างความสมจริงที่ชัดเจน

เกือบครึ่งหนึ่งของผลงานทั้งหมดของริเบราประกอบด้วยภาพครึ่งตัวของนักบุญ อัครสาวก นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ และบุคคลเชิงอุปมาอุปไมย โดยมีแบบจำลองมาจากชาวพื้นเมืองตามท้องถนนในโรมและเนเปิลส์ ซึ่งมักจะเป็นคนธรรมดา เช่น ชาวประมง คนงานท่าเรือ ผู้สูงอายุ และขอทาน ซึ่งมักจะมีผิวหนังเหี่ยวย่นและเสื้อผ้าขาดรุ่งริ่ง ภาพเหล่านี้ถูกวาดด้วยความเข้มข้นทางสายตาที่ดิบและจริงใจ ซึ่งสะท้อนถึงการนำเสนอความเปราะบางและความทุกข์ทรมานของมนุษย์อย่างตรงไปตรงมา โดยเฉพาะการใช้คนยากจนและคนชายขอบเป็นแบบสำหรับรูปนักบุญหรือนักปราชญ์

3.2. รูปแบบและการพัฒนาในช่วงหลัง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1630 รูปแบบศิลปะของริเบราได้เปลี่ยนจากการใช้เทคนิค เทเนบริสม์ ที่เข้มข้นไปสู่การใช้แสงที่กระจายตัวมากขึ้น ดังที่เห็นในภาพ "เด็กชายเท้าปุก" (The Clubfoot) ที่วาดในปี ค.ศ. 1642 ผลงานในช่วงหลังของเขาเริ่มใช้สีสันที่หลากหลายขึ้น แสงที่นุ่มนวลขึ้น และองค์ประกอบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น แม้ว่าเขาจะไม่เคยละทิ้งแนวทางแบบ คาราวัจโจ ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองเลยก็ตาม

หลังจากปี ค.ศ. 1630 ริเบราได้ขยายขอบเขตของหัวข้อที่นำเสนอและซึมซับ คลาสสิกนิยม ที่พบในสำนักศิลปะ โบโลญญา เขาได้สร้างสรรค์รูปแบบศิลปะที่มีองค์ประกอบที่มั่นคง สีสันที่ชัดเจน และความสงบเงียบที่แสดงถึงความสูงส่ง

3.3. หัวข้อหลัก (การสังหารหมู่, เทพนิยาย, ภาพเหมือน ฯลฯ)

ริเบราสร้างสรรค์ภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมถึงเรื่องราวจากพระคัมภีร์และเทพปกรณัมกรีก แต่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพการทรมานนักบุญจำนวนมาก ซึ่งบางครั้งเป็นฉากที่โหดร้าย แสดงถึงนักบุญที่ถูกมัดและ เซเทอร์ ที่ถูกถลกหนังหรือถูกตรึงกางเขนด้วยความเจ็บปวดอย่างแสนสาหัส

ผลงานภาพเหมือน ภาพนิ่ง และภาพทิวทัศน์ของเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่า แต่ก็มีความสำเร็จอย่างมาก หัวข้อเกี่ยวกับเทพปกรณัมของเขามักจะมีความรุนแรงไม่แพ้ภาพการทรมานนักบุญ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพ "อะพอลโล ถลกหนัง มาร์ซีอัส" (Apollo and Marsyas) ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ บรัสเซลส์ และเนเปิลส์ และภาพ "ไททิออส" (Tityos) ซึ่งปัจจุบันอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ปราโด

ภาพทิวทัศน์เป็นหัวข้อที่หาได้ยากในจิตรกรรมสเปนก่อนศตวรรษที่ 19 แต่ภาพทิวทัศน์ของริเบราได้รับการบันทึกไว้ในรายการสะสมของศตวรรษที่ 18 และ 19 และได้รับการยกย่องในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 20 จึงมีการระบุภาพผ้าใบขนาดใหญ่สองชิ้น (127 cm x 269 cm) ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1639 ในคอลเลกชันของ Palacio de Monterrey ที่ ซาลามังกา ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่ของภาพทิวทัศน์บริสุทธิ์ของเขา นักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยได้กล่าวถึงความแปลกใหม่ในการเข้าถึงหัวข้อนี้ของริเบรา และสังเกตเห็นความแตกต่างจากภาพทิวทัศน์โรมันในยุคนั้น ซึ่งเป็นตัวอย่างในผลงานของ นีกอลา ปูแซ็ง และ โกลด ลอแร็ง อัลฟอนโซ เอมิลิโอ เปเรซ ซานเชซ อดีตผู้อำนวยการ พิพิธภัณฑ์ปราโด เขียนว่าภาพทิวทัศน์เหล่านี้ "รับประกันว่าริเบราจะมีตำแหน่งสำคัญในประวัติศาสตร์จิตรกรรมทิวทัศน์เนเปิลส์" และ "ริเบราได้ประทับตราของตนเองลงบนภาพทิวทัศน์ แม้จะไม่มีลายเซ็นก็ยังสามารถจดจำได้ว่าเป็นของเขา"

เขายังได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนชายหลายภาพและภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนบนหลังม้าเพียงภาพเดียวที่ริเบราวาด ซึ่งเป็นภาพของ ฆวน โฆเซ เด เอาส์เตรีย บุตรชายของพระเจ้า เฟลิเปที่ 4 แห่งสเปน และอุปราชแห่งเนเปิลส์ จัดแสดงอยู่ที่ Royal Collections Gallery

4.1. ภาพสีน้ำมัน

]]

]]

]]

]]

]]

]]

]]

]]

]]

]]

]]

]]

4.2. ภาพร่าง

]]

]]

]]

]]

4.3. ภาพพิมพ์และงานแกะลายเส้น

ริเบราเป็นช่างแกะลายเส้นคนสำคัญ ซึ่งเป็นช่างพิมพ์ชาวสเปนที่โดดเด่นที่สุดก่อนหน้า ฟรันซิสโก โกยา โดยสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ประมาณ 40 ชิ้น ซึ่งเกือบทั้งหมดอยู่ในช่วงทศวรรษ 1620

]]

]]

]]

]]

]]

]]

7.1. อิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลัง

ซัลวาตอร์ โรซา และ ลูกา จอร์ดาโน เป็นลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของริเบรา ซึ่งอาจเป็นลูกศิษย์โดยตรงของเขา นอกจากนี้ยังมี โจวันนี โด, จิตรกรชาวเฟลมิช เฮนดริก เดอ โซเมอร์ (รู้จักกันในอิตาลีในชื่อ 'เอนริโก เฟียมมิงโก'), มิเกลันเจโล ฟรากันซานี และ อานิเอลโล ฟัลโกเน ซึ่งเป็นจิตรกรแนวสงครามคนแรกที่สำคัญ

ผลงานของริเบรายังคงเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิต ส่วนใหญ่เป็นเพราะการนำเสนอภาพความรุนแรงที่สมจริงเกินจริงในผลงานของลูกศิษย์อย่างลูกา จอร์ดาโน อิทธิพลของเขายังปรากฏให้เห็นในผลงานของ ดิเอโก เบลัซเกซ, บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริโย และจิตรกรชาวสเปนส่วนใหญ่ในยุคนั้น ลูกศิษย์ของริเบรา ได้แก่ เฮนดริก เดอ โซเมอร์, ฟรันเชสโก ฟรากันซาโน, ลูกา จอร์ดาโน และ บาร์โตโลเมโอ ปัสซันเต และเขายังมีอิทธิพลต่อจิตรกรอย่าง จูเซปเป มารุลโล, เปาโล โดเมนิโก ฟิโนกลิโอ, โจวันนี ริกกา และ ปิเอโตร โนเวลลี

7.2. การประเมินเชิงวิพากษ์และการจัดแสดงนิทรรศการ

การฟื้นฟูชื่อเสียงในระดับนานาชาติของริเบราค่อยๆ ได้รับการสนับสนุนจากการจัดแสดงนิทรรศการต่างๆ เช่น นิทรรศการภาพพิมพ์และภาพวาดของเขาที่ มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ในปี ค.ศ. 1973 และนิทรรศการผลงานทุกประเภทที่ รอยัลอะคาเดมี ใน ลอนดอน ในปี ค.ศ. 1982 และที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน ใน นิวยอร์ก ในปี ค.ศ. 1992 ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเขาก็ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และนักวิชาการมากขึ้น ในปี ค.ศ. 2006 มีการตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของริเบรา ซึ่งเขียนโดย นิโคลา สปิโนซา อดีตผู้อำนวยการ พิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต ในเนเปิลส์