1. Early Life and Career Beginnings
จิม รีฟส์เริ่มต้นชีวิตในชนบทของเท็กซัส ก่อนที่จะพบเส้นทางในวงการเพลงในฐานะดีเจวิทยุ และพัฒนาเอกลักษณ์ทางดนตรีของตนเองจนกลายเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อแนชวิลล์ซาวด์
1.1. Early Life and Education
รีฟส์เกิดที่บ้านในกัลโลเวย์ รัฐเท็กซัส ซึ่งเป็นชุมชนชนบทเล็กๆ ใกล้เมืองคาร์เทจ เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องแปดคนของโทมัส มิดเดิลตัน รีฟส์ (ค.ศ. 1882-1924) และแมรี่ บิวลาห์ อดัมส์ รีฟส์ (ค.ศ. 1984-1980) ในช่วงวัยเด็ก เขาเป็นที่รู้จักกันในชื่อทราวิส
q=Carthage, Texas|position=right
รีฟส์ได้รับทุนการศึกษาด้านกีฬาเพื่อเข้าศึกษาต่อด้านการพูดและละครที่มหาวิทยาลัยเท็กซัส แต่เขาลาออกหลังจากเรียนไปเพียงหกสัปดาห์เพื่อไปทำงานที่อู่ต่อเรือในฮิวสตัน ไม่นานหลังจากนั้น เขาก็กลับมาเล่นเบสบอลในลีกกึ่งอาชีพ ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับทีม "ฟาร์ม" ของเซนต์หลุยส์ คาร์ดินัลส์ ในปี ค.ศ. 1944 ในตำแหน่งผู้ขว้างมือขวา เขาเล่นในไมเนอร์ลีกเป็นเวลาสามปีก่อนที่จะได้รับบาดเจ็บที่เส้นประสาทไซอาติกขณะขว้าง ซึ่งทำให้เส้นทางอาชีพนักกีฬาของเขาสิ้นสุดลง นอกจากนี้ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้รับการประกาศสถานะ 4-F ในการเกณฑ์ทหารเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม ค.ศ. 1943 หลังจากไม่ผ่านการตรวจร่างกายเบื้องต้น ซึ่งอาจเกิดจากปัญหาหัวใจเต้นผิดจังหวะ
1.2. Early Musical Career
รีฟส์เริ่มต้นทำงานเป็นผู้ประกาศข่าววิทยุและร้องเพลงสดระหว่างการเปิดเพลง ในช่วงปลายทศวรรษ 1940s เขาได้เซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงขนาดเล็กในรัฐเท็กซัสหลายแห่ง แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ในเวลานั้น รีฟส์ได้รับอิทธิพลจากศิลปินเพลงคันทรีและเวสเทิร์นสวิงยุคแรกๆ เช่น จิมมี ร็อดเจอร์ส และมูน มัลลิแคน รวมถึงนักร้องเพลงป๊อปอย่างบิง ครอสบี เอ็ดดี อาร์โนลด์ และแฟรงก์ ซินาตรา ในช่วงปลายทศวรรษ 1940s รีฟส์ได้เข้าร่วมวงของมูน มัลลิแกน และในฐานะศิลปินเดี่ยว เขายังได้บันทึกเพลงสไตล์มัลลิแกนหลายเพลง เช่น "Each Beat of my Heart" และ "My Heart's Like a Welcome Mat" ในช่วงปลายทศวรรษ 1940s และต้นทศวรรษ 1950s
ในช่วงปีเหล่านั้น รีฟส์ได้งานเป็นผู้ประกาศให้กับสถานีKWKH-AM ในชรีฟพอร์ต รัฐลุยเซียนา ซึ่งเป็นที่ตั้งของรายการวิทยุยอดนิยม Louisiana Hayride ตามที่แฟรงก์ เพจ อดีตพิธีกรของ Hayride ที่เคยแนะนำเอลวิส เพรสลีย์ในรายการในปี ค.ศ. 1954 เล่าว่า นักร้องสลีปปี้ ลาบีฟ มาสายสำหรับการแสดง และรีฟส์ได้รับเชิญให้แสดงแทน (อย่างไรก็ตาม แหล่งข้อมูลอื่น รวมถึงคำให้สัมภาษณ์ของรีฟส์เองในอัลบั้ม Yours Sincerely ของอาร์ซีเอ วิคเตอร์ ระบุว่าแฮงก์ วิลเลียมส์ เป็นผู้ที่ไม่ได้มา)
ความพยายามของจิม รีฟส์ในการเป็นนักร้องเพลงคันทรีประสบความสำเร็จครั้งแรกกับเพลง "Mexican Joe" ในปี ค.ศ. 1953 ให้กับ Abbott Records เพลงฮิตอื่นๆ ที่ตามมา ได้แก่ "I Love You" (เพลงคู่กับจินนี่ ไรต์) และ "Bimbo" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีของสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1954 นอกจากเพลงฮิตในช่วงแรกเหล่านี้แล้ว รีฟส์ยังบันทึกเพลงอื่นๆ อีกมากมายให้กับ Fabor Records และ Abbott Records ในปี ค.ศ. 1954 Abbott Records ได้ออกซิงเกิล 45 รอบต่อนาที โดยมีเพลง "Bimbo" อยู่ด้าน A ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่ง และมีลิตเติล โจ ฮันต์ จาก Arkansas Walk of Fame ร่วมแสดงด้วย จิม รีฟส์และลิตเติล โจ ฮันต์พบกันที่ Louisiana Hayride ซึ่งเปรียบเสมือนแกรนด์โอเลโอพรีของแนชวิลล์ หลังจากแสดงที่ Hayride ในชรีฟพอร์ตแล้ว รีฟส์และฮันต์ได้เดินทางและแสดงร่วมกันเป็นเวลาหลายปีในสถานที่เต้นรำและคลับในอีสต์เท็กซัสและอาร์คันซอในชนบท รีฟส์กลายเป็นนักแสดงนำโดยมีฮันต์เป็นผู้แสดงสนับสนุน เนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเขา รีฟส์จึงออกอัลบั้มแรกในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1955 ชื่อ Jim Reeves Sings (Abbott 5001) ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มไม่กี่ชุดที่ Abbott Records ได้เผยแพร่ อาชีพของรีฟส์กำลังรุ่งเรืองเพราะเขาได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียง 10 ปีกับอาร์ซีเอ วิคเตอร์ โดยสตีฟ โชลส์ โชลส์ได้ผลิตผลงานบันทึกเสียงชุดแรกๆ ของรีฟส์ที่ RCA Victor และยังได้เซ็นสัญญากับศิลปินอีกคนจาก Louisiana Hayride ในปีเดียวกันนั้น (ค.ศ. 1955) นั่นคือเอลวิส เพรสลีย์ ศิลปินมากความสามารถส่วนใหญ่ในทศวรรษ 1950s เช่น รีฟส์ เพรสลีย์ เจอร์รี ลี ลูอิส จิม เอ็ด บราวน์ แม็กซีน บราวน์ พี่น้องวิลเบิร์น และลิตเติล โจ ฮันต์ ต่างก็เริ่มต้นอาชีพที่ Louisiana Hayride นอกจาก Hayride แล้ว จิม รีฟส์ยังได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของแกรนด์โอเลโอพรีในปี ค.ศ. 1955 รีฟส์ยังได้ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการ Ozark Jubilee ของสถานีโทรทัศน์ เอบีซี ในปี ค.ศ. 1955 เขากลายเป็นที่ชื่นชอบของแฟนเพลงจนได้รับเชิญให้ทำหน้าที่เป็นพิธีกรรับเชิญตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1958 ในรายการยอดนิยม Ozark Jubilee
1.3. Development of Musical Style and "Nashville Sound"
จากผลงานบันทึกเสียงชุดแรกๆ ของเขากับ RCA Victor รีฟส์ยังคงใช้สไตล์การร้องที่ดังแบบอีสต์เท็กซัส ซึ่งถือเป็นมาตรฐานสำหรับนักร้องเพลงคันทรีและเวสเทิร์นในยุคนั้น แต่เขาก็ได้พัฒนารูปแบบการร้องใหม่ตลอดอาชีพการงานของเขา เขากล่าวว่า "วันหนึ่งผมจะร้องเพลงในแบบที่ผมอยากจะร้อง!" ดังนั้น เขาจึงลดระดับเสียงและใช้ช่วงเสียงต่ำของเสียงร้อง โดยให้ริมฝีปากเกือบแตะไมโครโฟน ท่ามกลางการคัดค้านจาก RCA แต่ได้รับการสนับสนุนจากเชต แอตคินส์ โปรดิวเซอร์ของเขา รีฟส์ใช้สไตล์ใหม่นี้ในการบันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1957 ซึ่งเป็นเพลงสาธิตเกี่ยวกับความรักที่หายไปที่เดิมตั้งใจจะให้เสียงผู้หญิงร้อง เพลงนี้มีชื่อว่า "Four Walls" ซึ่งไม่เพียงแต่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีเท่านั้น แต่ยังขึ้นอันดับที่ 11 ในชาร์ตเพลงป๊อปด้วย การบันทึกเสียงนี้เป็นจุดเปลี่ยนของเขาจากเพลงแนวสนุกสนานไปสู่เพลงคันทรี-ป๊อปที่จริงจัง และตามแหล่งข้อมูลหนึ่งระบุว่า "ทำให้รีฟส์ได้รับการยอมรับในฐานะนักร้องบัลลาดคันทรี" เพลง "Four Walls" และ "He'll Have to Go" (ค.ศ. 1959) ได้กำหนดสไตล์ของรีฟส์
รีฟส์มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ดนตรีคันทรีแนวใหม่ที่ใช้ไวโอลินและการเรียบเรียงดนตรีประกอบที่หรูหรามากขึ้น ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อแนชวิลล์ซาวด์ เสียงดนตรีใหม่นี้สามารถข้ามประเภทได้ ซึ่งทำให้รีฟส์ได้รับความนิยมในฐานะศิลปินบันทึกเสียงมากยิ่งขึ้น
รีฟส์เป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องคันทรีผู้ขับร้องเพลงบัลลาดที่มีเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ (crooner) เนื่องจากเสียงบาริโทนที่เบาแต่เต็มเปี่ยมของเขา ด้วยสไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์นี้ เขาจึงถูกยกย่องว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เพราะความสามารถรอบด้านในการข้ามชาร์ตเพลงต่างๆ เขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมที่ไม่ใช่แฟนเพลงคันทรีหรือเวสเทิร์นโดยเฉพาะ แค็ตตาล็อกเพลงของเขา เช่น "Adios Amigo", "Welcome to My World" และ "Am I Losing You?" แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์นี้ เพลงคริสต์มาสหลายเพลงของเขาได้กลายเป็นเพลงโปรดตลอดกาล รวมถึง "C-H-R-I-S-T-M-A-S", "Blue Christmas" และ "An Old Christmas Card"
ระหว่างปี ค.ศ. 1957 ถึง ค.ศ. 1958 รีฟส์เป็นพิธีกรรายการวิทยุทางเครือข่ายเอบีซี รายการนี้เริ่มออกอากาศเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม ค.ศ. 1957 โดยออกอากาศทุกวันธรรมดาตั้งแต่เวลา 13:00 น. ถึง 14:00 น. จากแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี และมีการแสดงจากวงอนิตา เคอร์ ซิงเกอร์ส และวงออร์เคสตราของโอเวน แบรดลีย์ ในช่วงนี้เองที่เขาเริ่มเปลี่ยนจากการแต่งกายแบบคาวบอยมาสวมแจ็กเกตสปอร์ต
รีฟส์ยังเป็นผู้ทำให้เพลงกอสเปลหลายเพลงได้รับความนิยม รวมถึง "We Thank Thee", "Take My Hand, Precious Lord", "Across the Bridge" และ "Where We'll Never Grow Old" เขาได้รับฉายาว่า "สุภาพบุรุษจิม" (Gentleman Jim) ซึ่งเป็นคำอธิบายที่เหมาะสมกับบุคลิกของเขาทั้งบนเวทีและนอกเวที
2. Rise to Fame and International Success
จิม รีฟส์ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในอาชีพด้วยเพลง "He'll Have to Go" ซึ่งนำพาเขาสู่ความสำเร็จทั้งในประเทศและระดับนานาชาติ ทำให้ดนตรีคันทรีได้รับความนิยมไปทั่วโลกเป็นครั้งแรก
2.1. Breakthrough with "He'll Have to Go"
รีฟส์ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดกับเพลง "He'll Have to Go" ซึ่งแต่งโดยโจ แอลลิสัน เพลงนี้ประสบความสำเร็จทั้งในชาร์ตเพลงป๊อปและคันทรี และทำให้เขาได้รับแผ่นเสียงแพลทินัม ออกเผยแพร่ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1959 เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Country Songs ของนิตยสาร บิลบอร์ด เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1960 และครองอันดับหนึ่งเป็นเวลา 14 สัปดาห์ติดต่อกัน
บิล มาโลน นักประวัติศาสตร์ดนตรีคันทรีตั้งข้อสังเกตว่า แม้จะเป็นเพลงคันทรีทั่วไปในหลายๆ ด้าน แต่การเรียบเรียงและเสียงร้องประสานทำให้การบันทึกเสียงนี้อยู่ในแนวเพลงคันทรี-ป๊อป นอกจากนี้ มาโลนยังชื่นชมสไตล์การร้องของรีฟส์ ซึ่งลดระดับเสียงลงมาที่ "ระดับเสียงสะท้อนตามธรรมชาติของเขา" เพื่อถ่ายทอด "สไตล์การขับขานที่นุ่มนวลซึ่งกลายเป็นที่รู้จัก" ทำให้ "หลายคนอ้างถึงเขาว่าเป็นนักร้องที่มีเสียงกำมะหยี่" ในปี ค.ศ. 1963 เขาได้ออกอัลบั้ม Twelve Songs of Christmas ซึ่งมีเพลงที่รู้จักกันดีอย่าง "C.H.R.I.S-T-M-A-S" และ "An Old Christmas Card"
ในปี ค.ศ. 1975 เชต แอตคินส์ โปรดิวเซอร์ของ RCA Victor ได้ให้สัมภาษณ์กับเวย์น ฟอร์ไซธ์ว่า "จิมต้องการเป็นนักร้องเทเนอร์ แต่ผมต้องการให้เขาเป็นนักร้องบาริโทน... แน่นอนว่าผมคิดถูก หลังจากที่เขาเปลี่ยนเสียงให้เป็นเสียงที่ราบรื่นและลึกขึ้น เขาก็ได้รับความนิยมอย่างมหาศาล"
2.2. Global Popularity and Tours
ความนิยมระดับนานาชาติของรีฟส์ในช่วงทศวรรษ 1960s ซึ่งบางครั้งแซงหน้าความนิยมในสหรัฐอเมริกา ได้ช่วยเปิดตลาดเพลงคันทรีไปทั่วโลกเป็นครั้งแรก ตามข้อมูลจากนิตยสาร บิลบอร์ด "ดาวของรีฟส์เปล่งประกายเท่าเทียมกันในต่างประเทศ ทั้งในสหราชอาณาจักร อินเดีย เยอรมนี และแม้แต่แอฟริกาใต้" จิม รีฟส์ได้รับความนิยมอย่างสูงในศรีลังกาในช่วงทศวรรษ 1960s และ 1970s และปัจจุบันเขาเป็นนักร้องภาษาอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศรีลังกา
2.2.1. South Africa
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960s รีฟส์ได้รับความนิยมในแอฟริกาใต้มากกว่าเอลวิส เพรสลีย์ และได้บันทึกเสียงอัลบั้มหลายชุดด้วยภาษาแอฟริกา ในปี ค.ศ. 1963 เขาได้ออกทัวร์และแสดงนำในภาพยนตร์แอฟริกาใต้เรื่อง Kimberley Jim ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้ร้องเพลงบางส่วนเป็นภาษาแอฟริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายพร้อมคำนำและบทส่งท้ายพิเศษในโรงภาพยนตร์แอฟริกาใต้หลังการเสียชีวิตของรีฟส์ เพื่อยกย่องเขาในฐานะเพื่อนแท้ของประเทศ ภาพยนตร์เรื่องนี้อำนวยการสร้าง กำกับ และเขียนบทโดยเอมิล โนฟาล รีฟส์กล่าวในภายหลังว่าเขาชอบประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์และจะพิจารณาที่จะอุทิศอาชีพของเขาให้กับสื่อนี้มากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในแอฟริกาใต้ (และในสหรัฐอเมริกาด้วย) ในปี ค.ศ. 1965 หลังการเสียชีวิตของรีฟส์
รีฟส์เป็นหนึ่งในสามศิลปินเพียงไม่กี่คนที่มีผลงานอัลบั้มที่ออกในรูปแบบ 16⅔ รอบต่อนาที ซึ่งไม่ค่อยมีการใช้งาน รูปแบบที่ผิดปกตินี้เหมาะสำหรับการบันทึกเสียงพูดมากกว่า และถูกยกเลิกอย่างรวดเร็วสำหรับดนตรี ศิลปินอื่นที่ทราบว่าออกอัลบั้มในรูปแบบนี้ในแอฟริกาใต้ ได้แก่ เอลวิส เพรสลีย์ และสลิม วิตแมน นอกจากนี้ รีฟส์ยังเป็นที่นิยมอย่างยิ่งในหมู่ชาวซูลูในแอฟริกาใต้ โดยเป็นที่รู้จักในชื่อ "คิงจิม" (King Jim) และ "บิ๊กจิม" (Big Jim) เนื่องจากส่วนสูง 1.85 m ของเขา
2.2.2. United Kingdom and Ireland
รีฟส์ได้ออกทัวร์บริเตนและไอร์แลนด์ในปี ค.ศ. 1963 ระหว่างการทัวร์แอฟริกาใต้และยุโรป รีฟส์และวงเดอะบลูบอยส์ (The Blue Boys) อยู่ในไอร์แลนด์ตั้งแต่วันที่ 30 พฤษภาคม ถึง 19 มิถุนายน ค.ศ. 1963 โดยมีการทัวร์ฐานทัพทหารสหรัฐฯ ตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 15 มิถุนายน ก่อนที่จะกลับมาไอร์แลนด์ พวกเขาแสดงในเกือบทุกเคาน์ตีในไอร์แลนด์ แม้ว่าบางครั้งรีฟส์จะลดเวลาการแสดงลงเนื่องจากไม่พอใจกับเปียโนที่มีในสถานที่จัดคอนเสิร์ต ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Spotlight เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1963 รีฟส์แสดงความกังวลเกี่ยวกับตารางการทัวร์และสภาพของเปียโน แต่กล่าวว่าเขาพอใจกับผู้ชม
มีการจัดงานเลี้ยงต้อนรับสื่อมวลชนสำหรับเขาที่โรงแรม Shannon Shamrock Inn ซึ่งจัดโดยทอม โมนาฮาน แห่งปราสาทบันรัตตี้ เทศมณฑลแคลร์ นักร้องแนวโชว์แบนด์ แมซี แม็กเดเนียล และเดอร์มอต โอ'ไบรอัน ได้ต้อนรับเขาเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1963 ภาพถ่ายได้ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Limerick Leader เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน ค.ศ. 1963 การรายงานข่าวของสื่อยังคงดำเนินต่อไปตั้งแต่เดือนพฤษภาคมจนกระทั่งรีฟส์มาถึงพร้อมภาพถ่ายงานเลี้ยงต้อนรับสื่อใน The Irish Press นิตยสาร บิลบอร์ด ในสหรัฐอเมริกายังรายงานข่าวการทัวร์ทั้งก่อนและหลังการแสดง ซิงเกิล "Welcome to My World" พร้อมเพลง "Juanita" ที่เป็น B-side ได้รับการเผยแพร่โดย RCA Victor ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1963 และถูกซื้อโดยบริษัทจัดจำหน่าย Irish Records Factors Ltd. ซึ่งทำให้เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในขณะที่รีฟส์อยู่ในไอร์แลนด์ช่วงเดือนมิถุนายน
มีการรายงานข่าวเกี่ยวกับการแสดงเต้นรำของเขาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นหลายฉบับ โดยมีรายงานที่ดีใน The Kilkenny People เกี่ยวกับการแสดงของเขาใน Mayfair Ballroom ซึ่งมีผู้เข้าร่วม 1,700 คน ภาพถ่ายใน The Donegal Democrat แสดงรีฟส์ร้องเพลงใน Pavesi Ball Room เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน ค.ศ. 1963 และรายงานเกี่ยวกับการไม่ปรากฏตัวบนเวทีของเขาใน The Diamond, คิลติมากห์ เทศมณฑลมาโย ใน The Western People ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการทัวร์ดำเนินไปในพื้นที่ต่างๆ อย่างไร
เขาได้วางแผนที่จะบันทึกอัลบั้มเพลงพื้นบ้านไอริชยอดนิยม และมีเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งสามเพลงในไอร์แลนด์ระหว่างปี ค.ศ. 1963 และ ค.ศ. 1964 ได้แก่ "Welcome to My World", "I Love You Because" และ "I Won't Forget You" สองเพลงหลังคาดว่าจะขายได้ 860,000 ชุด และ 750,000 ชุด ตามลำดับ เฉพาะในบริเตน ไม่รวมไอร์แลนด์ รีฟส์มี 11 เพลงที่ติดชาร์ตในไอร์แลนด์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1962 ถึง ค.ศ. 1967 เขาบันทึกเพลงบัลลาดสองเพลงคือ "Danny Boy" และ "Maureen" เพลง "He'll Have to Go" เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาในไอร์แลนด์ และขึ้นอันดับหนึ่งและอยู่ในชาร์ตนานหลายเดือน เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินบันทึกเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในไอร์แลนด์ โดยอยู่ใน 10 อันดับแรกตามหลังเดอะบีเทิลส์ เอลวิส เพรสลีย์ และคลิฟฟ์ ริชาร์ด
เขาได้รับอนุญาตให้แสดงในไอร์แลนด์โดยสมาพันธ์นักดนตรีไอร์แลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะต้องแบ่งเวทีกับวงโชว์แบนด์ไอริช ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปี ค.ศ. 1963 สหภาพนักดนตรีอังกฤษไม่อนุญาตให้เขาแสดงที่นั่น เนื่องจากไม่มีข้อตกลงสำหรับการเดินทางของวงโชว์แบนด์อังกฤษไปอเมริกา เพื่อแลกกับการที่วงบลูบอยส์จะไปเล่นในบริเตน อย่างไรก็ตาม รีฟส์ได้แสดงในรายการวิทยุและโทรทัศน์ของอังกฤษ
ในช่วงทศวรรษ 1960s ในช่วงแรกของอาชีพ เอลตัน จอห์น ได้แสดงในผับต่างๆ ในอังกฤษ และมักจะเล่นเพลงของรีฟส์ ทอมสัน ฮอลิเดย์ส บริษัททัวร์ของอังกฤษได้ใช้เพลง "Welcome to My World" ในรายการโฆษณาตลอดครึ่งแรกของปี ค.ศ. 2009 ซึ่งยังช่วยเพิ่มความนิยมของรีฟส์อีกด้วย
2.2.3. Norway
รีฟส์ได้แสดงที่สนามกีฬายาร์ดฮาลเลน กรุงออสโล เมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1964 ร่วมกับบ็อบบี้ แบร์ เชต แอตคินส์ วงเดอะบลูบอยส์ และวงอนิตา เคอร์ ซิงเกอร์ส พวกเขาจัดคอนเสิร์ตสองรอบ โดยรอบที่สองมีการถ่ายทอดทางโทรทัศน์และบันทึกเสียงโดยเครือข่ายเอ็นอาร์เคของนอร์เวย์ (ซึ่งเป็นสถานีเดียวในนอร์เวย์ในขณะนั้น) อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตทั้งหมดไม่ได้ถูกบันทึกไว้ รวมถึงเพลงสุดท้ายบางเพลงของรีฟส์ด้วย มีรายงานว่าเขาได้แสดงเพลง "You're the Only Good Thing (That's Happened to Me)" ในส่วนนี้ของคอนเสิร์ต รายการนี้ได้ถูกนำกลับมาออกอากาศทาง NRK หลายครั้งตลอดหลายปีที่ผ่านมา
เพลง "He'll Have to Go" เป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขาในนอร์เวย์ โดยขึ้นอันดับหนึ่งใน 10 อันดับแรกและอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 29 สัปดาห์ เพลง "I Love You Because" เป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาในนอร์เวย์ โดยขึ้นอันดับหนึ่งในปี ค.ศ. 1964 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 39 สัปดาห์ อัลบั้มของเขาใช้เวลาถึง 696 สัปดาห์ในชาร์ต 20 อันดับแรกของนอร์เวย์ ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของนอร์เวย์
2.2.4. India and Sri Lanka
รีฟส์มีฐานแฟนเพลงที่เหนียวแน่นในอินเดียและศรีลังกามาตั้งแต่ทศวรรษ 1960s และได้รับการยกย่องว่าเป็นนักร้องภาษาอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาลในศรีลังกา โดยเฉพาะเพลงคริสต์มาสของรีฟส์เป็นที่นิยมอย่างมาก และร้านขายแผ่นเสียงยังคงจำหน่ายคาสเซ็ตต์หรือซีดีของรีฟส์ เพลง "There's a heartache following me" และ "Welcome to my world" เป็นเพลงที่มีเฮอร์ บาบา ผู้พยากรณ์ชาวอินเดียชื่นชอบ และด้วยเหตุนี้ พีต ทาวน์เซนด์ สมาชิกวงเดอะฮู ผู้เป็นสาวกของบาบา จึงบันทึกเพลง "There's a Heartache Following Me" ในเวอร์ชันของตนเองสำหรับอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Who Came First ในปี ค.ศ. 1972
3. Personal Life and Last Recordings
จิม รีฟส์ใช้ชีวิตส่วนตัวอย่างเรียบง่าย และยังคงสร้างสรรค์ผลงานเพลงจนกระทั่งช่วงสุดท้ายของชีวิต
3.1. Personal Life
จิม รีฟส์แต่งงานกับแมรี่ ไวท์ เมื่อวันที่ 3 กันยายน ค.ศ. 1947 ทั้งคู่ไม่มีบุตรด้วยกัน เนื่องจากเชื่อกันว่าจิม รีฟส์เป็นหมัน (แม้จะไม่ได้พิสูจน์ได้ 100%) เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนจากการติดเชื้อคางทูม
3.2. Last Recording Sessions
การบันทึกเสียงอย่างเป็นทางการสองครั้งสุดท้ายของรีฟส์สำหรับอาร์ซีเอ วิคเตอร์ จัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1964 โดยได้ผลิตเพลง "Make the World Go Away", "Missing You" และ "Is It Really Over?" เมื่อการบันทึกเสียงสิ้นสุดลงโดยยังมีเวลาเหลืออยู่ในตาราง รีฟส์ได้เสนอว่าเขาควรบันทึกเพลงเพิ่มอีกหนึ่งเพลง เขาได้บันทึกเพลง "I Can't Stop Loving You" ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขากับ RCA
อย่างไรก็ตาม รีฟส์ได้บันทึกเสียงอีกครั้งในสตูดิโอเล็กๆ ที่บ้านของเขา ในปลายเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1964 เพียงไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก รีฟส์ได้บันทึกเพลง "I'm a Hit Again" โดยใช้เพียงกีตาร์โปร่งเป็นเครื่องดนตรีประกอบ การบันทึกเสียงนี้ไม่เคยถูกเผยแพร่อย่างเป็นทางการโดย RCA Victor (เนื่องจากเป็นการบันทึกเสียงที่บ้านซึ่งไม่ใช่ของค่ายเพลง) แต่ได้ปรากฏในปี ค.ศ. 2003 ในฐานะส่วนหนึ่งของชุดรวมเพลงของรีฟส์ที่ยังไม่เคยเผยแพร่ซึ่งจัดจำหน่ายโดย VoiceMasters การบันทึกเสียงนี้ได้รับการโอเวอร์ดับใหม่โดย VoiceMasters ในสตูดิโอเดิมที่บ้านเก่าของรีฟส์ (ซึ่งขณะนั้นเป็นของโปรดิวเซอร์เพลงจากแนชวิลล์) เพลงนี้ออกจำหน่ายในปี ค.ศ. 2008 โดย H&H Music (สหราชอาณาจักร) และขึ้นอันดับหนึ่งในการสำรวจสถานีวิทยุในสหราชอาณาจักร
4. Death
จิม รีฟส์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1964 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สร้างความโศกเศร้าอย่างยิ่งให้กับวงการเพลงคันทรีและแฟนเพลงทั่วโลก
4.1. Circumstances of Death
เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม ค.ศ. 1964 รีฟส์และดีน มานูเอล หุ้นส่วนทางธุรกิจและผู้จัดการของเขา (ซึ่งเป็นนักเปียโนในวงดนตรีแบ็กอัพของรีฟส์ คือ เดอะบลูบอยส์) ได้ออกเดินทางจากเบตส์วิลล์ รัฐอาร์คันซอ มุ่งหน้าสู่แนชวิลล์ ด้วยเครื่องบินบีชคราฟต์ เดโบแนร์ แบบเครื่องยนต์เดียว หมายเลข N8972M โดยมีรีฟส์เป็นผู้ควบคุมเครื่อง ทั้งสองได้ทำข้อตกลงด้านอสังหาริมทรัพย์บางอย่าง
ขณะบินอยู่เหนือเบรนต์วูด รัฐเทนเนสซี พวกเขาเข้าใกล้พายุฝนฟ้าคะนองรุนแรง การสืบสวนต่อมาแสดงให้เห็นว่าเมื่อเครื่องบินเล็กติดอยู่ในพายุ รีฟส์เกิดภาวะการเสียทิศทางเชิงพื้นที่ แมรี่ รีฟส์ (ค.ศ. 1929-1999) ภรรยาม่ายของนักร้อง อาจเป็นผู้เริ่มต้นข่าวลือโดยไม่รู้ตัวว่าเขากำลังบินเครื่องบินกลับหัวและคิดว่าเขากำลังเพิ่มระดับความสูงเพื่อหลีกเลี่ยงพายุ อย่างไรก็ตาม ตามที่แลร์รี จอร์แดน ผู้เขียนชีวประวัติ Jim Reeves: His Untold Story (ค.ศ. 2011) ระบุ สถานการณ์นี้ถูกหักล้างโดยพยานที่เห็นเหตุการณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้สืบสวนอุบัติเหตุ ซึ่งเห็นเครื่องบินอยู่เหนือศีรษะก่อนเกิดเหตุการณ์ และยืนยันว่ารีฟส์ไม่ได้บินกลับหัว
มาร์ตี ร็อบบินส์ เพื่อนของรีฟส์ซึ่งเป็นนักดนตรี ได้เล่าว่าเขาได้ยินเสียงเครื่องบินตกและแจ้งเตือนเจ้าหน้าที่ถึงทิศทางที่เขาได้ยินเสียงการชน จอร์แดนเขียนไว้อย่างละเอียดเกี่ยวกับหลักฐานทางนิติวิทยาศาสตร์ (รวมถึงจากเทปหอควบคุมการบินที่หายไปนานและรายงานอุบัติเหตุ) ซึ่งชี้ให้เห็นว่าแทนที่จะเลี้ยวขวาเพื่อหลีกเลี่ยงพายุ (ตามที่ผู้ควบคุมการบินได้แนะนำให้ทำ) รีฟส์กลับเลี้ยวซ้ายเพื่อพยายามตามถนนแฟรงคลินไปยังสนามบิน ในการทำเช่นนั้น เขายิ่งบินลึกเข้าไปในสายฝน ขณะที่พยายามกลับมาอ้างอิงกับพื้นดิน รีฟส์ปล่อยให้ความเร็วเครื่องบินต่ำเกินไปและทำให้เครื่องบินเสียการทรงตัว หลักฐานชี้ให้เห็นว่าเขาใช้สัญชาตญาณมากกว่าการฝึกฝน โดยได้เร่งเครื่องยนต์เต็มที่และดึงคันบังคับก่อนที่จะปรับปีกให้ได้ระดับ ซึ่งเป็นความผิดพลาดที่อันตรายถึงชีวิตแต่ก็พบได้บ่อย ทำให้เครื่องบินเสียการทรงตัวและหมุนควงลงมาในระดับความสูงที่ต่ำเกินกว่าจะกู้คืนได้ จอร์แดนเขียนว่าตามเทปหอควบคุมการบิน รีฟส์บินเข้าสู่พายุฝนอย่างหนักเมื่อเวลา 16:51 น. และตกในเวลาเพียงหนึ่งนาทีต่อมา
เมื่อซากเครื่องบินถูกพบหลังจากนั้นประมาณ 42 ชั่วโมง เครื่องยนต์และส่วนหน้าของเครื่องบินถูกฝังอยู่ในพื้นดินเนื่องจากแรงกระแทกจากการชน จุดที่เครื่องบินตกอยู่ในป่าทางทิศเหนือ-ตะวันออกเฉียงเหนือของเบรนต์วูด ประมาณจุดบรรจบของ Baxter Lane และ Franklin Pike Circle ทางทิศตะวันออกของอินเตอร์สเตต 65 และทางทิศตะวันตกเฉียงใต้ของท่าอากาศยานนานาชาตินาชวิลล์ ซึ่งรีฟส์วางแผนจะลงจอด เหตุการณ์นี้ยังมีความบังเอิญที่ทั้งรีฟส์และแรนดี ฮิวส์ นักบินผู้ขับเครื่องบินที่ประสบอุบัติเหตุซึ่งคร่าชีวิตแพทซี่ ไคลน์ ต่างก็เคยได้รับการฝึกอบรมจากครูสอนการบินคนเดียวกัน
4.2. Discovery of Remains and Funeral
ในเช้าวันที่ 2 สิงหาคม ค.ศ. 1964 หลังจากการค้นหาอย่างเข้มข้นโดยหลายฝ่าย (ซึ่งรวมถึงเพื่อนส่วนตัวของรีฟส์หลายคน เช่น เออร์เนสต์ ทับบ์ และมาร์ตี ร็อบบินส์) ร่างของนักร้องและดีน มานูเอล ถูกพบในซากเครื่องบิน และเวลา 13:00 น. ตามเวลาท้องถิ่น สถานีวิทยุทั่วสหรัฐอเมริกาเริ่มประกาศการเสียชีวิตของรีฟส์อย่างเป็นทางการ ผู้คนหลายพันคนเดินทางมาเพื่อแสดงความเคารพครั้งสุดท้ายในงานศพของเขาในอีกสองวันต่อมา หีบศพซึ่งประดับด้วยดอกไม้จากแฟนคลับ ได้ถูกขับผ่านถนนในแนชวิลล์ ก่อนจะนำไปยังสถานที่ฝังศพสุดท้ายของรีฟส์ใกล้เมืองคาร์เทจ รัฐเท็กซัส
5. Legacy and Influence
แม้จะจากไปก่อนวัยอันควร จิม รีฟส์ได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าไว้ ซึ่งยังคงส่งอิทธิพลและได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่อง
5.1. Posthumous Recognition
รีฟส์ได้รับการคัดเลือกให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรีหลังจากการเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1967 ซึ่งเป็นการยกย่องว่า "สไตล์เสียงกำมะหยี่ของ 'สุภาพบุรุษจิม รีฟส์' มีอิทธิพลระดับนานาชาติ เสียงอันไพเราะของเขาดึงดูดแฟนเพลงคันทรีใหม่ๆ นับล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก แม้ว่าอุบัติเหตุเครื่องบินส่วนตัวจะพรากชีวิตเขาไป แต่คนรุ่นหลังจะรักษาชื่อของเขาให้คงอยู่ เพราะพวกเขาจะจดจำเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในดนตรีคันทรี"
ในปี ค.ศ. 1998 รีฟส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรีเท็กซัสในคาร์เทจ รัฐเท็กซัส ซึ่งเป็นที่ตั้งของอนุสรณ์จิม รีฟส์ จารึกบนอนุสรณ์สถานอ่านว่า "หากข้าพเจ้า เพียงนักร้องผู้ต่ำต้อย ได้เช็ดหยดน้ำตา หรือบรรเทาหัวใจมนุษย์ผู้ถ่อมตนที่เจ็บปวด แม้บทกวีเรียบง่ายของข้าพเจ้าก็เป็นที่รักแด่พระเจ้า และไม่มีบทไหนที่ถูกขับขานไปโดยเปล่าประโยชน์"
ในแต่ละปี สถาบันดนตรีคันทรีจะมอบรางวัล Jim Reeves International Award ให้กับศิลปินที่ "มีส่วนสำคัญอย่างโดดเด่นในการยอมรับดนตรีคันทรีไปทั่วโลก และส่งเสริมแนวเพลงนี้ทั่วโลกมากที่สุด"
5.2. Continued Album Releases and Commercial Success
ผลงานเพลงของรีฟส์ยังคงขายดีอย่างต่อเนื่อง ทั้งอัลบั้มเก่าและอัลบั้มใหม่ที่ออกหลังการเสียชีวิตของเขา ตามข้อมูลจากนิตยสาร บิลบอร์ด "อาชีพของรีฟส์ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยเพลงฮิตในชาร์ตของบิลบอร์ดตลอดสองทศวรรษถัดมา" เพลงสุดท้ายของรีฟส์ที่ติดชาร์ตคือ "The Image Of Me" ในปี ค.ศ. 1984
แมรี่ ภรรยาม่ายของเขามีบทบาทสำคัญในความสำเร็จต่อเนื่องของเพลง เธอได้นำเพลงที่ยังไม่เผยแพร่มารวมกับผลงานที่เคยเผยแพร่ไปแล้ว (โดยใส่เครื่องดนตรีที่อัปเดตควบคู่ไปกับเสียงร้องต้นฉบับของรีฟส์) เพื่อสร้างชุดอัลบั้ม "ใหม่" ออกมาอย่างสม่ำเสมอหลังการเสียชีวิตของสามี เธอยังได้ดำเนินการพิพิธภัณฑ์จิม รีฟส์ในแนชวิลล์ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970s จนถึงปี ค.ศ. 1996 ในโอกาสครบรอบ 15 ปีการเสียชีวิตของรีฟส์ แมรี่ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารเพลงคันทรีว่า "จิม รีฟส์ สามีของฉันจากไปแล้ว แต่จิม รีฟส์ ศิลปินยังคงอยู่"
ในปี ค.ศ. 1966 เพลง "Distant Drums" ของรีฟส์ขึ้นอันดับหนึ่งในUK Singles Chart และคงอยู่ในตำแหน่งนั้นเป็นเวลาห้าสัปดาห์ เพลงนี้อยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 25 สัปดาห์ และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีของสหรัฐอเมริกา เดิมที "Distant Drums" ได้ถูกบันทึกเสียงเป็นเพียง "เดโม" สำหรับซินดี วอล์กเกอร์ ผู้แต่งเพลง โดยเชื่อว่าเป็นสำหรับการใช้งานส่วนตัวของเธอ และถูกพิจารณาว่า "ไม่เหมาะสม" สำหรับการเผยแพร่ทั่วไปโดยเชต แอตคินส์และอาร์ซีเอ วิคเตอร์ อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1966 RCA ได้พิจารณาว่ามีตลาดสำหรับเพลงนี้เนื่องจากสงครามเวียดนาม เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นเพลงแห่งปีในสหราชอาณาจักรในปี ค.ศ. 1966 โดยบีบีซี และรีฟส์กลายเป็นศิลปินชาวอเมริกันคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้ ในปีเดียวกันนั้น นักร้องเดล รีฟส์ (ไม่เกี่ยวข้องทางสายเลือด) ได้บันทึกอัลบั้มเพื่อเป็นการยกย่องเขา
ในปี ค.ศ. 1980 รีฟส์ได้รับเครดิตจากเพลงคู่ฮิตติด 10 อันดับแรกหลังจากการเสียชีวิตอีกสองเพลง ได้แก่ "Have You Ever Been Lonely?" และ "I Fall to Pieces" ซึ่งเป็นการรวมเพลงร้องแยกกันของเขากับแพทซี่ ไคลน์ ดาราสาวเพลงคันทรีผู้ล่วงลับ ซึ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกกลางอาชีพเช่นกัน แม้ว่าทั้งสองจะไม่เคยบันทึกเสียงร่วมกัน แต่โปรดิวเซอร์เชต แอตคินส์และโอเวน แบรดลีย์ ได้นำเสียงร้องแยกของพวกเขาออกจากเทปมาสเตอร์เซสชั่นสเตอริโอสามแทร็กต้นฉบับ ปรับซิงโครไนซ์ และรวมเข้ากับแทร็กแบ็คกิ้งที่บันทึกใหม่แบบดิจิทัล เพลงคู่เหล่านี้ปรากฏครั้งแรกในอัลบั้ม Remembering Patsy Cline & Jim Reeves
อัลบั้มรวมเพลงของรีฟส์ที่ประกอบด้วยเพลงมาตรฐานที่รู้จักกันดี ยังคงขายดีอย่างต่อเนื่อง อัลบั้ม The Definitive Collection ขึ้นอันดับที่ 21 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2003 และ Memories are Made of This ขึ้นอันดับที่ 35 ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2004
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2003 VoiceMasters ซึ่งตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกา ได้เผยแพร่ผลงานบันทึกเสียงของรีฟส์ที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนมากกว่า 80 เพลง รวมถึงเพลงใหม่ๆ และผลงานที่ถูกโอเวอร์ดับใหม่ๆ หนึ่งในนั้นคือ "I'm a Hit Again" เพลงสุดท้ายที่เขาบันทึกในสตูดิโอใต้ดินของเขาเพียงไม่กี่วันก่อนเสียชีวิต VoiceMasters ได้โอเวอร์ดับแทร็กนี้ในสตูดิโอเดียวกันที่บ้านเก่าของรีฟส์ (ซึ่งขณะนั้นเป็นของโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงจากแนชวิลล์) เพลงนี้ออกจำหน่ายในปี ค.ศ. 2008 โดย H&H Music (สหราชอาณาจักร) และขึ้นอันดับหนึ่งในการสำรวจสถานีวิทยุในสหราชอาณาจักร แฟนเพลงของรีฟส์เรียกร้องให้ RCA หรือ Bear Family นำเพลงบางเพลงที่โอเวอร์ดับในช่วงหลายปีหลังการเสียชีวิตของเขา ซึ่งไม่เคยปรากฏในซีดี กลับมาเผยแพร่อีกครั้ง
อัลบั้มรวมเพลง The Very Best of Jim Reeves ขึ้นอันดับที่ 8 ในการเปิดตัวครั้งแรกในUK Albums Chart ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2009 ก่อนที่จะขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในปลายเดือนมิถุนายน นับเป็นอัลบั้มติดอันดับ 10 อันดับแรกของเขาในสหราชอาณาจักรครั้งแรกนับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1992 ในปี ค.ศ. 1994 ค่ายเพลงแบร์ แฟมิลี เรคคอร์ดส์จากเยอรมนีได้ออกชุดรวม 16 แผ่นซีดีชื่อ Welcome to my World ซึ่งรวมเพลงที่ยังไม่เผยแพร่มากกว่า 75 เพลง และเพลงเดโมจำนวนมาก
ในปี ค.ศ. 2014 Intermusic S.A. ได้ออกชุดซีดี 8 แผ่น ชื่อ The Great Jim Reeves ซึ่งมี 170 แทร็ก ที่ได้รับการรีมาสเตอร์และรีมิกซ์
5.3. Tributes and Cultural Impact
มีการแต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงรีฟส์ในหมู่เกาะบริติชหลังการเสียชีวิตของเขา เพลง "A Tribute to Jim Reeves" แต่งโดยเอ็ดดี้ มาสเตอร์สัน และบันทึกเสียงโดยแลร์รี คันนิงแฮมและวง The Mighty Avons ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1965 เพลงนี้ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรและติด 10 อันดับแรกในไอร์แลนด์ โดยติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม ค.ศ. 1964 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 11 สัปดาห์ และขายได้ 250,000 ชุด วง Dixielanders Show Band ยังบันทึกเพลง "Tribute to Jim Reeves" ซึ่งแต่งโดยสตีฟ ลินช์ และบันทึกเสียงในเดือนกันยายน ค.ศ. 1964 โดยติดชาร์ตในไอร์แลนด์เหนือในเดือนกันยายน ค.ศ. 1964 เพลงของมาสเตอร์สันได้รับการแปลเป็นภาษาดัตช์และบันทึกเสียงในภายหลัง
ในสหราชอาณาจักร เพลง "We'll Remember You" แต่งโดยเจฟฟ์ ก็อดดาร์ด แต่ไม่ได้ออกจำหน่ายจนกระทั่งปี ค.ศ. 2008 ในอัลบั้มคู่ Now & Then: From Joe Meek to New Zealand โดย Houston Wells
เจอร์รี่ เจอร์รี่ และวง The Sons of Rhythm Orchestra วงออลเทอร์เนทีฟร็อกสัญชาติแคนาดา ซึ่งมีสไตล์ดนตรีผสมผสานองค์ประกอบของเพลงเซิร์ฟมิวสิก กอสเปล ร็อกอะบิลลี การาจร็อก และพังก์ร็อก ได้ออกเพลงชื่อ "Jimmy Reeves" ในอัลบั้มของพวกเขาในปี ค.ศ. 1992 ชื่อ Don't Mind If I Do
รีฟส์ยังคงเป็นศิลปินยอดนิยมในไอร์แลนด์ และนักร้องชาวไอริชหลายคนได้บันทึกอัลบั้มพิเศษเพื่อระลึกถึงเขา บทละครของเดอร์มอต เดวิตต์ ผู้แต่ง ชื่อ Put Your Sweet Lips อ้างอิงจากการปรากฏตัวของรีฟส์ในไอร์แลนด์ที่ Pavesi Ballroom ในเมืองโดเนกัล เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน ค.ศ. 1963 และความทรงจำของผู้คนที่เข้าร่วม
โรเบิร์ต แบรดลีย์ ศิลปินเพลงอาร์แอนด์บีและบลูส์ตาบอด (จากวง Robert Bradley's Blackwater Surprise) ได้ยกย่องรีฟส์ในคำบรรยายอัลบั้มของเขาที่ชื่อ Out of the Wilderness เขากล่าวว่า "แผ่นเสียงนี้พาผมย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่ผมเริ่มต้นอยากจะเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลง ที่ดนตรีไม่จำเป็นต้องมีนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกเพื่อทำให้มันเป็นจริง... ผมอยากจะทำแผ่นเสียงและเป็นแค่โรเบิร์ต และร้องตรงๆ เหมือนจิม รีฟส์ในเพลง 'Put Your Sweet Lips a Little Closer to the Phone'"
วิก รีฟส์ นักแสดงตลกชาวอังกฤษ ได้นำชื่อบนเวทีของเขามาจากรีฟส์และวิก ดาโมน ซึ่งเป็นสองนักร้องที่เขาชื่นชอบ
ในสหรัฐอเมริกา เดล รีฟส์ (ไม่เกี่ยวข้องทางสายเลือด) ได้บันทึกและออกอัลบั้มในปี ค.ศ. 1966 ชื่อ Del Reeves Sings Jim Reeves
จอห์น เร็กซ์ รีฟส์ หลานชายของรีฟส์ ซึ่งเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลง (เกิดวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1936 - เสียชีวิตวันที่ 15 พฤศจิกายน ค.ศ. 2022) ได้ปรากฏตัวเป็นครั้งคราวในรายการ Midwest Country ของRFD-TV โดยร้องเพลงของรีฟส์ รวมถึงเพลงคันทรีที่ได้รับความนิยมอื่นๆ จอห์น เร็กซ์ ซึ่งเป็นศิลปินบันทึกเสียงด้วยตนเอง มีเพลงสองเพลงที่ติดชาร์ต Hot Country Singles ของ บิลบอร์ด ในปี ค.ศ. 1981 ("What Would You Do" อันดับ 93; และ "You're the Reason" อันดับ 90)
ในปี ค.ศ. 2023 ภาพยนตร์สั้นอิสระชื่อ "He'll Have To Go" ซึ่งตั้งชื่อตามเพลงในชื่อเดียวกันของรีฟส์ ได้ออกฉายและคว้ารางวัล Finalist Award ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ SWIFF สาขา "ภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม"
6. Discography
รายการผลงานเพลงและอัลบั้มที่จิม รีฟส์ได้เผยแพร่ตลอดอาชีพของเขา ได้แก่:
- Jim Reeves Sings (ค.ศ. 1955)
- The Very Best Of Jim Reeves (ค.ศ. 1981)
- Very Best Of Jim Reeves (ค.ศ. 1992)
- Legendary Jim Reeves (ค.ศ. 1999)
- His Personal Best - Greatest Hits (ค.ศ. 2004)
- The Definitive Collection (ค.ศ. 2003)
- Memories are Made of This (ค.ศ. 2004)
- The Great Jim Reeves (ค.ศ. 2014)
- Welcome to my World (ค.ศ. 1994)
- Nashville stars on tour (ค.ศ. 2007)