1. ชีวประวัติ
รายละเอียดชีวิตช่วงต้นของติตุส มักซิอุส เพลาตัสไม่ค่อยเป็นที่ทราบแน่ชัด เขาเกิดที่เมืองซาร์สินา ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ในเอมีเลีย-โรมัญญา ทางตอนเหนือของอิตาลี ประมาณปี 254 ปีก่อนคริสตกาล อาชีพนักแสดงของเขาได้นำไปสู่การเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง และผลงานของเขาก็ยังคงเป็นที่นิยมจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต
1.1. ช่วงต้นชีวิตและภูมิหลัง
ตามข้อมูลของ มอร์ริส มาร์เพิลส์ เพลาตัสเคยทำงานเป็นช่างไม้ฉาก หรือผู้ย้ายฉากในโรงละครในช่วงต้นชีวิตของเขา ซึ่งอาจเป็นที่มาของความรักในโรงละครของเขา พรสวรรค์ด้านการแสดงของเขาได้รับการค้นพบในที่สุด และเขาได้ใช้ชื่อสกุล "มักซิอุส" (Maccius) ซึ่งมาจากชื่อ มักคัส (Maccus) ตัวละครตลกแนวAtellan Farce และชื่อเสริม "เพลาตัส" (Plautus) ซึ่งหมายถึง "เท้าแบน" หรือ "หูแบน" เหมือนสุนัขล่าเนื้อ
มีบันทึกประเพณีกล่าวว่าเขาหาเงินได้มากพอที่จะทำธุรกิจทางทะเล แต่กิจการนั้นล้มเหลว เขาจึงกล่าวกันว่าต้องทำงานใช้แรงงาน และใช้เวลาว่างในการศึกษาละครกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครตลกใหม่ของเมนันเดอร์ การศึกษาของเขาทำให้เขาสามารถผลิตบทละครของตัวเองได้ ซึ่งเปิดตัวระหว่างประมาณ 205 ถึง 184 ปีก่อนคริสตกาล
1.2. ช่วงบั้นปลายชีวิตและการเสียชีวิต
เพลาตัสได้รับความนิยมอย่างมากจนชื่อของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จในวงการละคร บทจารึกบนหลุมศพของเขากล่าวว่า:
postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget,
scaena deserta, dein risus, ludus iocusque
et numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt.ภาษาละติน
ซึ่งมีความหมายว่า:
"นับตั้งแต่เพลาตัสเสียชีวิต ละครตลกก็โศกเศร้า
เวทีร้างไป แล้วเสียงหัวเราะ เรื่องตลก และไหวพริบ
รวมถึงท่วงทำนองนับไม่ถ้วนต่างก็หลั่งน้ำตาร่วมกัน"
2. ผลงาน
เพลาตัสได้สำรวจลักษณะเฉพาะและแก่นเรื่องหลักของละครตลกผ่านวิธีการดัดแปลงผลงานกรีกให้เข้ากับบริบทของโรมัน รวมถึงการใช้ภาษาอย่างสร้างสรรค์ และรูปแบบการแสดงตลกที่เป็นเอกลักษณ์ บทละครของเขาสะท้อนถึงสังคมโรมันในยุคนั้น โดยมักจะเสียดสีบรรทัดฐานทางศีลธรรมดั้งเดิม และนำเสนอตัวละครประเภทต่างๆ ที่สร้างเสียงหัวเราะและความคิด
2.1. ลักษณะทั่วไปและการดัดแปลง
บทละครของเพลาตัสได้รับการประเมินว่าเป็นการดัดแปลงผลงานจากนักเขียนบทละครชาวกรีก เช่น เมนันเดอร์, ฟิเลมอน และ ไดฟิลัส แต่เขาไม่ได้เพียงเลียนแบบเท่านั้น หากแต่ได้ดัดแปลงอย่างอิสระ สร้างฉากและสถานการณ์ใหม่ๆ ขึ้นมาด้วยความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครกรีกที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน แต่ก็ได้รับการเขียนขึ้นใหม่ให้เข้ากับสถานการณ์ของกรุงโรม
เพลาตัสมีชื่อเสียงจากการใช้ภาษาละตินแบบที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบภาษาละตินคลาสสิกในยุคหลัง เช่น ในงานของโอวิด หรือเวอร์จิล สไตล์ภาษาพูดนี้เป็นภาษาที่เพลาตัสคุ้นเคย แต่ก็ทำให้ผู้เรียนภาษาละตินในยุคหลังไม่คุ้นเคย การใช้ภาษาของเพลาตัสมีความไม่สอดคล้องกันซึ่งทำให้ภาษาของเขามีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นและไม่เป็นมาตรฐานตามมุมมองของยุคคลาสสิก
นักวิชาการบางส่วนมองว่าเพลาตัสเป็นนักเขียนที่สร้างสรรค์และมีความคิดริเริ่ม ในขณะที่บางส่วนเชื่อว่าเขาเป็นเพียงผู้ลอกเลียนแบบละครตลกใหม่ของกรีก และไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในการเขียนบทละคร อย่างไรก็ตาม การอ่านบทละครของเพลาตัสหลายเรื่องแสดงให้เห็นว่าเขาไม่เพียงแค่ตีความบทละครกรีกเท่านั้น แต่ยังผสมผสานและปรับเปลี่ยนเหตุการณ์เพื่อตอบสนองความคาดหวังของผู้ชมชาวโรมัน โดยการใส่แนวคิดโรมันลงในรูปแบบกรีก และแปลงบทละครให้เป็นสิ่งที่เป็นโรมันอย่างแท้จริง
2.1.1. คอนตามินาติโอ
แนวคิดที่สำคัญในการทำความเข้าใจงานของเพลาตัสคือ คอนตามินาติโอ (contaminatioภาษาละติน) ซึ่งหมายถึงการผสมผสานองค์ประกอบจากบทละครต้นฉบับสองเรื่องขึ้นไป เพลาตัสดูเหมือนจะเปิดกว้างต่อวิธีการดัดแปลงนี้มาก และโครงเรื่องหลายเรื่องของเขาก็ดูเหมือนจะถูกรวบรวมมาจากเรื่องราวที่แตกต่างกัน ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือเรื่อง Bacchides ของเขา และบทละครกรีกที่สันนิษฐานว่าเป็นต้นฉบับคือ Dis Exapaton ของเมนันเดอร์ ชื่อเรื่องภาษากรีกดั้งเดิมแปลว่า "ชายผู้หลอกลวงสองครั้ง" แต่ฉบับของเพลาตัสกลับมีการหลอกลวงถึงสามครั้ง
จากการสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความจงรักภักดีของโรมัน การหลอกลวงของกรีก และความแตกต่างทางชาติพันธุ์ เพลาตัสได้ "แซงหน้าต้นแบบของเขา" เขาไม่ได้พอใจเพียงแค่การดัดแปลงที่ซื่อสัตย์ ซึ่งแม้จะน่าขบขัน แต่ก็ไม่ได้ใหม่หรือดึงดูดใจชาวโรมัน เพลาตัสได้นำสิ่งที่เขาพบมาขยาย ตัดทอน และปรับเปลี่ยน บทละครของเขาจึงไม่เพียงแต่เลียนแบบชาวกรีกเท่านั้น แต่ยังบิดเบือน ตัดแยก และแปลงบทละครให้กลายเป็นสิ่งที่เป็นโรมันอย่างแท้จริง โดยพื้นฐานแล้วมันคือละครกรีกที่ถูกโรมันและนักเขียนบทละครของโรมันเข้ายึดครอง
2.2. แก่นเรื่องหลักและประเภทตัวละคร
บทละครของเพลาตัสมีแนวโน้มที่จะดำเนินเรื่องตามรูปแบบที่กำหนดไว้ และตัวละครแต่ละตัวก็มีความคล้ายคลึงกัน เขาใช้ตัวละครต้นแบบและสถานการณ์ต่างๆ เพื่อสร้างตัวละครที่หลากหลายในบทละครของเขา ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดคือตัวละครหลักที่มักจะเป็นชายหนุ่มชนชั้นสูงที่ตกหลุมรัก และนางเอกที่เป็นโสเภณี แต่ในความเป็นจริงแล้วถูกลักพาตัวไปตั้งแต่เด็กจากตระกูลชนชั้นสูง ซึ่งเป็นรูปแบบที่ซ้ำกันบ่อยครั้ง
ในงานของเพลาตัส ตัวละครมักจะพลิกผันบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่กำหนดในสังคมโรมันแบบดั้งเดิม ซึ่งสร้างเสียงหัวเราะที่ขบขัน เช่น สถานการณ์ที่พ่อเป็นคู่แข่งความรักกับลูกชาย หรือฉากที่แม่ตำหนิพ่อ การกลับบทบาทดั้งเดิมเช่นนี้สร้างอารมณ์ขันที่เข้าถึงได้กว้างขวางแก่ผู้ชมทั่วไป
2.2.1. ทาสเจ้าเล่ห์
ตัวละคร "ทาสเจ้าเล่ห์" (servus callidusภาษาละติน) เป็นตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของวิธีการสร้างตัวละครของเพลาตัส เขาไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายและสร้างอารมณ์ขันเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ขับเคลื่อนโครงเรื่องหลักในบทละครของเพลาตัสอีกด้วย นักวิชาการ ซี. สเตซ กล่าวว่าเพลาตัสได้นำตัวละครทาสจากละครตลกใหม่ในกรีกมาปรับเปลี่ยนเพื่อวัตถุประสงค์ของเขาเอง ในละครตลกใหม่ ตัวละครทาสมักเป็นเพียง "บทตลกที่เพิ่มเข้ามา และอาจมีวัตถุประสงค์ในการบรรยายเรื่องราว" ซึ่งแสดงให้เห็นว่ามีต้นแบบของทาสเจ้าเล่ห์อยู่ก่อนแล้ว
แต่เพลาตัสพบอารมณ์ขันในเรื่องที่ทาสหลอกลวงนายของตนเอง หรือเปรียบเทียบตัวเองกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ เขาจึงพัฒนาตัวละครนี้ให้ก้าวหน้าไปอีกขั้นและสร้างสิ่งที่โดดเด่นขึ้นมา ด้วยบทบาทที่ใหญ่ขึ้นและกระตือรือร้นมากขึ้น รวมถึงการใช้คำพูดที่เกินจริงและมีชีวิตชีวา เพลาตัสได้ผลักดันบทบาทของทาสให้เข้ามาอยู่ในแนวหน้าของการดำเนินเรื่อง เนื่องจากการกลับลำดับทางสังคมที่เกิดจากทาสเจ้าเล่ห์หรือฉลาด ตัวละครต้นแบบนี้จึงสมบูรณ์แบบในการสร้างการตอบสนองที่ตลกขบขัน และลักษณะของตัวละครนี้ก็เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการขับเคลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้า
2.2.2. ชายชราผู้มักมากในกาม
ตัวละครสำคัญอีกประเภทหนึ่งในบทละครของเพลาตัสคือ "ชายชราผู้มักมากในกาม" (senex amatorภาษาละติน) ซึ่งหมายถึงชายชราที่หลงใหลในหญิงสาว และพยายามตอบสนองความปรารถนานี้ในระดับที่แตกต่างกันไป ในบทละครของเพลาตัส ตัวละครเหล่านี้ได้แก่ เดเมเนตัส (Asinaria), ฟิโลกเซนุส และ นิโคบูลัส (Bacchides), เดมิโฟ (Cistellaria), ลิซิแดมัส (Casina), เดมิโฟ (Mercator), และ แอนติโฟ (Stichus)
ตัวละครเหล่านี้มีเป้าหมายเดียวกันคือการได้อยู่กับหญิงสาวที่อายุน้อยกว่า แต่ทุกคนก็ดำเนินเรื่องไปในวิธีที่แตกต่างกัน สิ่งที่พวกเขามีร่วมกันคือการถูกเยาะเย้ยในการพยายามทำตามความปรารถนา ภาพลักษณ์ที่บ่งบอกว่าพวกเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลแบบสัตว์ป่า พฤติกรรมแบบเด็กๆ และการหวนกลับไปใช้ภาษาแห่งความรักในวัยหนุ่มสาว
2.2.3. ตัวละครหญิง
ในการตรวจสอบการกำหนดบทบาทของตัวละครหญิงในบทละครของเพลาตัส แซด.เอ็ม. แพคแมน พบว่าบทบาทเหล่านี้ไม่คงที่เท่ากับบทบาทของตัวละครชาย เช่น ผู้สูงอายุชาย (senexภาษาละติน) มักจะยังคงเป็น senex ตลอดทั้งเรื่อง แต่การกำหนดบทบาทสำหรับผู้หญิง เช่น matrona (หญิงสูงศักดิ์), mulier (หญิง), หรือ uxor (ภรรยา) บางครั้งก็ดูเหมือนสลับใช้กันได้ ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ที่อิสระส่วนใหญ่ ทั้งที่แต่งงานแล้วหรือเป็นหม้าย มักจะปรากฏในชื่อฉากว่า mulier ซึ่งแปลง่ายๆ ว่า "ผู้หญิง"
แต่ในบทละคร Stichus ของเพลาตัส หญิงสาวสองคนถูกเรียกถึงว่าเป็น sorores (พี่สาว/น้องสาว) ต่อมาเป็น mulieres และจากนั้นเป็น matronae ซึ่งแต่ละคำมีความหมายและนัยที่แตกต่างกัน แม้จะมีความคลาดเคลื่อนเหล่านี้ แพคแมนพยายามกำหนดรูปแบบการกำหนดบทบาทหญิงในงานของเพลาตัส โดยทั่วไปแล้ว mulier มักใช้กับหญิงพลเมืองที่อยู่ในวัยแต่งงานหรือแต่งงานแล้ว หญิงสาวชนชั้นพลเมืองที่ยังไม่แต่งงาน ไม่ว่าจะเคยมีประสบการณ์ทางเพศหรือไม่ก็ตาม จะถูกเรียกว่า virgo (หญิงพรหมจารี) Ancilla (ทาสหญิง) เป็นคำที่ใช้สำหรับทาสหญิงในครัวเรือน โดยมี Anus (หญิงชรา) สำหรับทาสหญิงสูงอายุ หญิงสาวที่ยังไม่แต่งงานเนื่องจากสถานะทางสังคมมักถูกเรียกว่า meretrix (โสเภณี) ส่วน lena (แม่เลี้ยง) อาจเป็นผู้หญิงที่เป็นเจ้าของเด็กสาวเหล่านี้
2.2.4. ตัวละครไร้นาม
จอร์จ ดักเวิร์ธ พบว่ามีตัวละครประมาณ 220 ตัวในบทละคร 20 เรื่องของเพลาตัส ในจำนวนนี้ 30 ตัวละครไม่มีชื่อทั้งในชื่อฉากและในบทละคร และมีตัวละครประมาณ 9 ตัวที่มีชื่อในต้นฉบับโบราณแต่ไม่มีในฉบับปัจจุบัน ซึ่งหมายความว่าประมาณ 18% ของตัวละครทั้งหมดในงานของเพลาตัสไม่มีชื่อ ตัวละครสำคัญส่วนใหญ่มีชื่อ ในขณะที่ตัวละครที่ไม่มีชื่อส่วนใหญ่มีความสำคัญน้อยกว่า
อย่างไรก็ตาม มีความผิดปกติบางอย่าง เช่น ตัวละครหลักในเรื่อง Casina ไม่ได้ถูกกล่าวถึงด้วยชื่อใดๆ ในบทละครเลย ในกรณีอื่นๆ เพลาตัสจะให้ชื่อแก่ตัวละครที่มีบทพูดเพียงไม่กี่คำหรือสองสามบรรทัด คำอธิบายหนึ่งคือชื่อบางชื่ออาจสูญหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ตัวละครหลักจะมีชื่อ
2.3. บทละครที่ยังคงอยู่
ปัจจุบันมีบทละครของเพลาตัสที่ยังคงหลงเหลืออยู่ 21 เรื่อง ซึ่งได้รับการคัดเลือกและบันทึกโดยนักวิชาการมาร์คัส เทเรนติอุส วาร์โร บทละครเหล่านี้ถือเป็นผลงานวรรณกรรมละตินที่สมบูรณ์ชุดแรกที่ยังคงอยู่รอดมาได้ และเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญในการศึกษาละครตลกโรมัน
- Amphitruo (ขาดส่วนใหญ่ช่วงท้าย)
: ฉากอยู่ในเธสส์ ประเทศกรีซ ขณะที่นายพลแอมฟิทรัวไปทำสงคราม เทพเจ้าจูปิเตอร์ได้ปลอมตัวเป็นสามีของภรรยาเขา อัลคูเมนา และหลับนอนกับนาง เทพเมอร์คิวรี ลูกชายของจูปิเตอร์ ปลอมตัวเป็นทาสโซเซียของแอมฟิทรัว คอยเฝ้าอยู่ข้างนอก เมื่อโซเซียตัวจริงกลับมาพร้อมข่าวชัยชนะ เมอร์คิวรีก็แกล้งและทุบตีเขา เมื่อแอมฟิทรัวมาถึง อัลคูเมนาประหลาดใจที่เห็นเขากลับมาเร็วขนาดนี้ ทั้งคู่ทะเลาะกันและแอมฟิทรัวกล่าวหาว่านางเล่นชู้ เขาไปหาพยาน จากนั้นจูปิเตอร์กลับมาหาอัลคูเมนาอีกครั้ง และเมื่อแอมฟิทรัวกลับมา เมอร์คิวรีที่ยังคงปลอมตัวเป็นโซเซียก็ปีนขึ้นหลังคาและขว้างกระเบื้องใส่เขาอย่างซุกซน (มีช่องว่างในต้นฉบับตรงนี้) แอมฟิทรัวโกรธจัด กำลังจะบุกเข้าไปในบ้านและฆ่าทุกคน เมื่อจู่ๆ ก็มีเสียงฟ้าร้อง พยาบาลออกมาและรายงานว่าอัลคูเมนาได้คลอดลูกชายสองคนอย่างปาฏิหาริย์ (หนึ่งในนั้นคือเฮอร์คิวลีส) ในที่สุดจูปิเตอร์ก็ปรากฏตัวและอธิบายทุกสิ่งให้แอมฟิทรัวฟัง
- Asinaria ("ละครตลกแห่งลา")
: เดเมเนตัส สุภาพบุรุษชาวเอเธนส์ บอกทาสของเขา ลิบานุส ว่าเขารู้ว่าลูกชายของเขา อาร์ไกริปปุส ตกหลุมรักโสเภณี ฟิลาเนียม แต่ไม่มีเงินจ่าย เขาขอให้ลิบานุสผู้เจ้าเล่ห์หาเงินโดยการหลอกลวงภรรยาที่ร่ำรวยของเขา อาร์เตโมนา หรือผู้ดูแลของนาง ซอเรีย ลิบานุสหมดหนทางจนกระทั่งเพื่อนทาสของเขา เลโอนิดา บังเอิญพบคนแปลกหน้าซึ่งมาจ่ายหนี้ให้ซอเรียสำหรับลาที่เคยขายให้พ่อค้าคนหนึ่ง เลโอนิดาแกล้งทำเป็นซอเรีย และเขากับลิบานุสหลอกคนแปลกหน้าให้มอบเงินแก่เลโอนิดา เงินถูกมอบให้อาร์ไกริปปุสแต่มีข้อแม้ว่าพ่อของเขาต้องได้รับอนุญาตให้ใช้เวลากับฟิลาเนียมในคืนแรก แต่คู่แข่งความรักอีกคนหนึ่ง ไดอาโบลุส ที่ต้องการฟิลาเนียมสำหรับตนเอง และมาถึงช้าเกินไปพร้อมเงินของเขา ด้วยความหึงหวงจึงขอให้ปรสิต (ผู้ติดตาม) ของเขาแจ้งอาร์เตโมนาว่าเกิดอะไรขึ้น นางบุกไปที่ซ่องด้วยความโกรธและลากสามีของนางไปอย่างน่าอับอาย ปล่อยให้อาร์ไกริปปุสเพลิดเพลินกับฟิลาเนียมตามลำพัง
- Aulularia ("หม้อทองคำ") (ขาดฉากจบ)
: ชายชราขี้เหนียว ยูคลิโอ พบหม้อ (aulaภาษาละติน) ทองคำในบ้านของเขา และคอยตรวจสอบว่าไม่มีใครขโมยไป เมกาโดรุส เพื่อนบ้านผู้ร่ำรวยของเขามาขอแต่งงานกับฟาดริอุม ลูกสาวของยูคลิโอ โดยไม่รู้ว่านางเคยถูกข่มขืนมาก่อนและกำลังตั้งครรภ์แก่ ไม่นานทาสของเมกาโดรุสชื่อ สโตรบิลุส ก็มาถึงพร้อมพ่อครัวรับจ้างสองคนเพื่อเตรียมงานเลี้ยงแต่งงาน เขาให้พ่อครัวคนหนึ่งชื่อ กงกริโอ ไปที่บ้านของยูคลิโอและเริ่มงาน เมื่อยูคลิโอกลับมาเขาก็ตกใจคิดว่าทองคำของเขากำลังถูกขโมยไป และเขาไล่กงกริโอออกไปกลางถนน ยูคลิโอตัดสินใจซ่อนหม้อในวิหารใกล้เคียงก่อน และต่อมาในป่าด้านนอกเมือง แต่เขากลับถูกทาสของไลโคนิเดส หลานชายของเมกาโดรุส แอบสอดแนมทุกครั้ง ยูคลิโอตกใจมากที่พบว่าทองคำของเขาถูกขโมยไปแม้จะป้องกันไว้แล้ว ณ จุดนี้ ไลโคนิเดสสารภาพกับยูคลิโอว่าเขาข่มขืนฟาดริอุมและต้องการแต่งงานกับนาง ต่อมาไลโคนิเดสพบว่าทาสของเขาเองเป็นผู้ขโมยทอง และเขายืนยันว่าจะต้องคืนทองคำให้ (ต้นฉบับขาดหายไปตรงนี้ แต่จากบทสรุปโบราณดูเหมือนว่าไลโคนิเดสคืนทองคำให้ยูคลิโอ ซึ่งยินยอมให้แต่งงานและมอบทองคำให้เขาเป็นสินสอด)
- Bacchides ("พี่น้องบัคคิส")
: (ฉากแรกๆ ของบทละครหายไป) ชายหนุ่ม มเนซิโลคัส หลงรักโสเภณีชื่อ บัคคิส ขณะที่เขาอยู่ต่างประเทศ เพื่อนของเขา พิสโตเคลรุส ตกหลุมรักน้องสาวฝาแฝดของบัคคิส ซึ่งก็มีชื่อว่า บัคคิส เช่นกัน มเนซิโลคัสกลับมาจากเอเฟซัสที่เขาถูกพ่อ นิโคบูลุส ส่งไปเก็บเงินเป็นเวลาสองปี ทาสเจ้าเล่ห์ของมเนซิโลคัส ไครซาลุส หลอกนิโคบูลุสให้คิดว่าเงินส่วนหนึ่งยังคงอยู่ที่เอเฟซัส ด้วยวิธีนี้มเนซิโลคัสจะสามารถเก็บเงินบางส่วนไว้เพื่อจ่ายค่าบริการของบัคคิสได้ แต่เมื่อมเนซิโลคัสได้ยินว่าพิสโตเคลรุสมีแฟนชื่อบัคคิส ด้วยความโกรธ เขาจึงมอบเงินทั้งหมดให้พ่อ โดยไม่เก็บไว้เลย เขาเพิ่งมารู้ภายหลังว่ามีบัคคิสสองคน เขาอ้อนวอนไครซาลุสให้เล่นตลกกับพ่ออีกครั้งเพื่อเอาเงินที่เขาต้องการ ไครซาลุสบอกนิโคบูลุสว่ามเนซิโลคัสไปมีความสัมพันธ์กับภรรยาของทหารชื่อ เคลโอมาคัส ซึ่งกำลังขู่จะฆ่ามเนซิโลคัส เพื่อปกป้องลูกชาย นิโคบูลุสจึงสัญญาว่าจะจ่ายเงิน 200 เหรียญทองอย่างเต็มใจ ต่อมา ในการหลอกลวงอีกครั้ง ไครซาลุสโน้มน้าวให้นิโคบูลุสจ่ายเงินอีก 200 เหรียญทอง เพื่อป้องกันไม่ให้ลูกชายของเขาให้การเท็จ แต่หลังจากนั้นไม่นานเมื่อนิโคบูลุสพบทหาร เขาก็รู้ว่าบัคคิสเป็นเพียงโสเภณีที่ติดเงินทหาร ด้วยความโกรธ นิโคบูลุสและฟิโลกเซนุส พ่อของพิสโตเคลรุส จึงไปที่บ้านของพี่น้องบัคคิสเพื่อเผชิญหน้ากับลูกชายของพวกเขา สองพี่น้องออกมาและสร้างเสน่ห์ให้พวกเขา และโน้มน้าวให้พวกเขาเข้ามาและสนุกกับงานเลี้ยง
- Captivi ("เชลย")
: ฉากอยู่ในเอโทเลีย ทางตะวันตกของกรีซ ชายชรา เฮจิโอ ได้ซื้อเชลยสงครามจากเอลีส โดยหวังว่าจะแลกหนึ่งในนั้นกับลูกชายของเขาเอง ซึ่งถูกจับที่เอลีส ในบรรดาเชลยของเฮจิโอมีชายหนุ่มชื่อ ฟิโลคราเทส และทาสผู้ภักดีของเขา ทินดารุส ซึ่งได้สลับตัวกันเพื่อให้ฟิโลคราเทสกลับไปหาครอบครัวในเอลีส แผนการได้ผล และฟิโลคราเทสก็กลับบ้าน ในขณะเดียวกัน เชลยชาวเอลีสอีกคนหนึ่ง อริสโตฟอนเทส จดจำทินดารุสได้และบังเอิญแจ้งเฮจิโอว่าเกิดอะไรขึ้น ทินดารุสถูกส่งไปทำงานหนักในเหมืองหิน ต่อมา ปรสิต/ผู้ติดตาม เออร์กาสิลุส ก็นำข่าวที่น่าตื่นเต้นมาว่าลูกชายของเฮจิโอได้มาถึงท่าเรือแล้ว ฟิโลคราเทสมาถึงพร้อมกับลูกชายของเฮจิโอ ฟิโลโพเลมัส โดยนำทาสที่หลบหนีชื่อ สตาลักมัส มาด้วย เมื่อสตาลักมัสถูกสอบสวน เขาก็เปิดเผยว่าทินดารุสไม่ใช่ใครอื่นนอกจากลูกชายที่หายไปนานของเฮจิโอ ซึ่งสตาลักมัสลักพาตัวและขายไปเมื่อหลายปีก่อน ทินดารุสได้รับการช่วยเหลือจากการลงโทษและได้กลับมารวมกับพ่อของเขา
- Casina
: พ่อและลูกชาย ลิซิแดมัส และ ยูไธไนคัส ทั้งคู่หลงรักคาสินา สาวงามวัย 16 ปีที่ถูกรับมาเลี้ยงตั้งแต่เป็นทารก พ่อส่งลูกชายไปต่างประเทศและวางแผนให้คาสินาแต่งงานกับผู้จัดการฟาร์ม โอลิมปิโอ เพื่อที่เขาจะได้ใช้คาสินาเป็นภรรยาเก็บเมื่อไรก็ได้โดยที่ภรรยาของเขา คลีโอสตราตา ไม่รู้ เมื่อคลีโอสตราตาพบความตั้งใจของเขา เธอก็วางแผนให้คาสินาแต่งงานกับชาลีนัส ผู้รับใช้ของยูไธไนคัส เพื่อให้คาสินาปลอดภัยจนกว่ายูไธไนคัสจะกลับมา เมื่อแผนของเธอไม่สำเร็จหลังจากมีการจับฉลาก เธอก็แต่งตัวให้ชาลีนัสเป็นคาสินาและส่งเขาเข้าไปในห้องนอนของบ้านเพื่อนบ้านที่ลิซิแดมัสกำลังวางแผนจะใช้เวลาค้างคืนกับคาสินา สามีจึงถูกเปิดโปง และคาสินาได้รับการดูแลอย่างปลอดภัยเพื่อรอการกลับมาของยูไธไนคัส
- Cistellaria ("หีบเล็ก") (ขาดส่วนใหญ่)
: หญิงงาม เซเลเนียม ตกหลุมรักคู่รักคนแรกและคนเดียวของเธอ คือชายหนุ่มร่ำรวยชื่อ อัลเซซิมาคัส ผู้สัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ แต่เธอรู้สึกกังวลเมื่อได้ยินว่าอัลเซซิมาคัสกำลังจะหมั้นกับหญิงอื่น เซเลเนียมเชื่อว่าเธอเป็นลูกสาวของโสเภณี เมลานีส แต่ในความเป็นจริงแล้วแม่ผู้ให้กำเนิดของเธอคือ ฟาโนสตราตา ซึ่งเป็นแม่ของคู่หมั้นของอัลเซซิมาคัส บังเอิญเมลานีสได้ยินทาสของฟาโนสตราตาชื่อ แลมปาดิโอ ผู้ที่ได้รับคำสั่งให้ทอดทิ้งเซเลเนียมตั้งแต่ยังเป็นทารก กำลังบอกนายหญิงว่าเขาได้พบหญิงชราที่เก็บเธอไป และเขาได้รู้ว่าเธอได้มอบทารกให้โสเภณีชื่อ เมลานีส รับไปเลี้ยง เมลานีสจึงรีบไปเอาของที่ระลึกที่เธอเก็บไว้ในหีบเล็กๆ (cistellaภาษาละติน) หีบนั้นบังเอิญหล่นลงไปในถนนโดยสาวใช้ แลมปาดิโอพบหีบและนำไปให้ฟาโนสตราตาดู ซึ่งจดจำของที่ระลึกได้ อัลเซซิมาคัสจึงมีอิสระที่จะแต่งงานกับเซเลเนียมที่รักของเขา และทุกอย่างก็จบลงด้วยดี
- Curculio
: ฟายดรอมุส ชายหนุ่มจากเอพิดาวรัส ประเทศกรีซ หลงรักหญิงสาวชื่อ ปลาเนเซียม ซึ่งเป็นของแมงดาชื่อ คัปปาโดกซ์ เนื่องจากไม่มีเงินซื้อ ปลาเนเซียม ฟายดรอมุสจึงส่ง เคอร์คูลิโอ ผู้เป็น "ปรสิต" ไปยังคาเรีย เพื่อยืมเงินจากเพื่อนคนหนึ่ง เมื่อเขากลับมา เคอร์คูลิโอ บอกฟายดรอมุสว่าเพื่อนคนนั้นไม่มีเงิน แต่เขา เคอร์คูลิโอ ได้พบทหารคนหนึ่งชื่อ เทราปอนติโกนุส ซึ่งบอกเขาว่าตั้งใจจะซื้อปลาเนเซียมให้ตัวเอง เคอร์คูลิโอได้ขโมยแหวนตราประจำตัวของทหารและรีบกลับมายังเอพิดาวรัส เขาปลอมตัวและถือจดหมายปลอม หลอกลีโซ นายธนาคาร ให้จ่ายเงินให้คัปปาโดกซ์ ทำให้เขาสามารถซื้อปลาเนเซียมให้ฟายดรอมุสได้ อย่างไรก็ตาม ปลาเนเซียมจดจำแหวนนั้นได้ว่าเป็นของพ่อของเธอ และเมื่อทหารมาถึงเอพิดาวรัส เขาก็จำแหวนที่เคยให้เธอได้ ฟายดรอมุสสามารถแต่งงานกับปลาเนเซียมได้ และเนื่องจากปลาเนเซียมพิสูจน์ได้ว่าเป็นผู้หญิงอิสระ คัปปาโดกซ์จึงต้องคืนเงินที่จ่ายไป
- Epidicus
: สตราติปโปเคลส นายหนุ่มของทาส เอปิคิดุส กลับมาจากสงครามในเธสส์ โดยนำหญิงเชลยที่เขาตกหลุมรักมาด้วย เขาสั่งให้เอปิคิดุสหาเงิน 40 มิไน เพื่อจ่ายค่าตัวหญิงนั้น ซึ่งทำให้เอปิคิดุสตกใจ เพราะก่อนหน้านี้ สตราติปโปเคลสเคยให้เขาหาเงินเพื่อซื้อหญิงสาวอีกคนหนึ่ง และเอปิคิดุสได้ทำสำเร็จโดยการหลอกพ่อของสตราติปโปเคลสคือ เพริฟานิส ให้เชื่อว่าหญิงสาวคนนั้นเป็นลูกสาวของเขา เอปิคิดุสมีแนวคิดใหม่ เขาโน้มน้าวเพริฟานิสว่าสตราติปโปเคลสยังคงหลงรักนักดนตรีสาวของเขาและได้ยืมเงินเพื่อซื้อเธอ เพื่อป้องกันเรื่องนี้ เอปิคิดุสเสนอว่าเพริฟานิสควรซื้อหญิงสาวคนนั้นเอง และขายให้แก่ทหารนายหนึ่งเพื่อทำกำไร เพริฟานิสจ่ายเงิน แต่เอปิคิดุสนำนักดนตรีสาวอีกคนหนึ่งที่เช่ามาทั้งวัน และมอบเงินให้สตราติปโปเคลส เมื่อนายทหารมาถึง เขาก็บอกเพริฟานิสว่าไม่ใช่หญิงสาวคนเดียวกันที่เขาต้องการซื้อ ตอนนี้ ฟิลิปปา ผู้หญิงที่เพริฟานิสเคยข่มขืนเมื่อหลายปีก่อน มาถึง กำลังตามหาลูกสาวของเธอที่ถูกจับในสงคราม ทั้งสองจำกันได้ แต่เมื่อเขานำหญิงสาวที่เอปิคิดุสบอกว่าเป็นลูกสาวของพวกเขามา ฟิลิปปากลับบอกว่าไม่ใช่ลูกสาวของเธอ เอปิคิดุสจึงตกที่นั่งลำบากเพราะเขาหลอกเพริฟานิสไปสองครั้ง แต่ด้วยโชคดี เมื่อเชลยมาถึง เอปิคิดุสก็จำเธอได้: เธอคือลูกสาวของฟิลิปปา เพริฟานิสดีใจมากที่พบลูกสาวที่หายไปจนยกโทษให้เอปิคิดุสและให้เสรีภาพแก่เขา
- Menaechmi
: ฉากอยู่ในเอพิดามนัส (ปัจจุบันคือดูร์เรส ในแอลเบเนีย) บทละครเริ่มต้นขึ้นเมื่อ เพนิคูลุส ปรสิต มาถึงบ้านของเมนาเอคมัส หวังว่าจะได้รับประทานอาหารค่ำ เมนาเอคมัสออกมา ทะเลาะกับภรรยาที่ดุร้ายของเขา เขาบอกเพนิคูลุสว่าจะมอบเสื้อคลุม (ซึ่งเป็นของภรรยาเขาจริงๆ) ให้กับแฟนสาวที่เป็นโสเภณี อีโรเทียม ซึ่งอาศัยอยู่ข้างบ้าน พวกเขาโน้มน้าวอีโรเทียมให้เชิญพวกเขาไปทานอาหารค่ำ และขณะที่รออยู่ พวกเขาก็ไปที่ฟอรัมเพื่อดื่ม ในขณะเดียวกัน เมนาเอคมัสแฝดของเขา ซึ่งมีชื่อว่า เมนาเอคมัส เช่นกัน ก็มาถึงจากซีราคิวส์ พร้อมกับทาสของเขา เมสเซนิโอ กำลังตามหาแฝดที่หายไปนาน อีโรเทียมทักทายเขาอย่างอบอุ่น เชิญเขาเข้าบ้านเพื่อทานอาหารค่ำ และหลังจากนั้นก็มอบเสื้อคลุมให้เขาโดยขอให้แก้ไขเสื้อคลุมนั้น เหตุการณ์เข้าใจผิดหลายครั้งเกิดขึ้น ซึ่งเมนาเอคมัสคนแรกถูกพ่อตาและหมอจับมัดไว้ โดยคิดว่าเขาเสียสติ เขาได้รับการช่วยเหลือโดยเมสเซนิโอ ในที่สุดพี่น้องฝาแฝดก็พบกัน เมนาเอคมัสคนแรกตัดสินใจประมูลทรัพย์สินทั้งหมดของเขา (รวมถึงภรรยาของเขา) และกลับไปซีราคิวส์พร้อมกับพี่ชายของเขา เมสเซนิโอเรียกร้องอิสรภาพของเขาสำหรับการช่วยเหลือเมนาเอคมัสที่ 1
- Mercator ("พ่อค้า")
: ชารินุส ลูกชายของพ่อค้าชาวเอเธนส์ เดมิโฟ ได้พบหญิงสาวสวยชื่อ พาซิคอมซา ที่โรดส์ และได้พาเธอกลับมายังเอเธนส์ เขาตั้งใจจะแกล้งทำเป็นว่าเขาซื้อเธอมาเป็นสาวใช้ให้แม่ของเขา แต่พ่อของเขากลับเห็นพาซิคอมซาที่ท่าเรือ และต้องการเธอไว้สำหรับตัวเอง เขาบอกลูกชายว่าพาซิคอมซาสวยเกินกว่าที่จะเป็นสาวใช้ และยืนกรานว่าต้องขายเธอ เขาจัดการให้เพื่อนของเขา ไลซิมาคัส ซื้อเธอและพาเธอไปที่บ้านของไลซิมาคัส แต่ภรรยาของไลซิมาคัสกลับมาจากชนบทโดยไม่คาดคิด และเมื่อพ่อครัวมาถึงเพื่อเตรียมงานเลี้ยง ก็เกิดการทะเลาะกัน ยูไธคัส ลูกชายของไลซิมาคัส ซึ่งเป็นเพื่อนของชารินุส ได้รู้จากสาวใช้ว่าพาซิคอมซาอยู่ในบ้าน เขาจึงไปตามชารินุส ซึ่งกำลังจะเดินทางไปต่างประเทศด้วยความสิ้นหวัง และพาเขามาช่วยพาซิคอมซา หลังจากนั้น ยูไธคัสก็พบไลซิมาคัสและเดมิโฟ และตำหนิเดมิโฟสำหรับพฤติกรรมที่น่าอับอายของเขา
- Miles Gloriosus ("ทหารขี้โอ่")
: ฉากอยู่ในเอเฟซัส ทหารขี้โม้ ไพร์โกโปลีนิเซส ได้ลักพาตัวโสเภณี ฟิโลโคมาเซีย จากเอเธนส์ ทาสผู้มีไหวพริบ พาลายสตรีโอ ถูกจับแยกกันและกำลังทำงานอยู่ในบ้านเดียวกัน อดีตนายเก่าของพาลายสตรีโอ คือชายหนุ่มชาวเอเธนส์ พลูซิเคลส หลงรักฟิโลโคมาเซีย และได้มายังเอเฟซัสเพื่อช่วยเธอ เขาพักอยู่ข้างบ้านกับชายโสดสูงวัยผู้ร่าเริงชื่อ เพริเพลกโตเมนัส พาลายสตรีโอได้เจาะกำแพงระหว่างบ้านทั้งสองหลังเพื่อให้ฟิโลโคมาเซียสามารถไปเยี่ยมพลูซิเคลสได้ น่าเสียดายที่คู่รักถูกพบเห็นโดย สเคลีดรุส หนึ่งในคนรับใช้ของทหาร พาลายสตรีโอคิดแผนที่จะแกล้งทำเป็นว่าหญิงสาวข้างบ้านเป็นน้องสาวฝาแฝดของฟิโลโคมาเซีย และเขากับเพริเพลกโตเมนัสก็สนุกกับการหลอกสเคลีดรุสที่ไม่ค่อยฉลาดนัก ขณะที่ฟิโลโคมาเซียโผล่ออกมาสลับไปมาระหว่างประตูสองบาน พาลายสตรีโอคิดแผนอีกอย่างหนึ่ง เขาให้โสเภณีท้องถิ่นที่มีไหวพริบ อะโครเทลูเทียม และสาวใช้ของเธอ มิลฟิดิปปา แกล้งทำเป็นว่าอะโครเทลูเทียมเป็นเจ้าของบ้านข้างบ้านที่ร่ำรวย และเธอหลงรักทหารอย่างบ้าคลั่ง แผนนี้ได้ผล และไพร์โกโปลีนิเซสสั่งให้ฟิโลโคมาเซียออกไปเพื่อเตรียมที่ว่างสำหรับเจ้าสาวคนใหม่ของเขา แต่เมื่อเขาไปข้างบ้านเพื่ออ้างสิทธิ์เจ้าสาว เขากลับถูกคนรับใช้ของเพริเพลกโตเมนัสทุบตีอย่างหนัก
- Mostellaria ("ผี")
: ฟิโลลาเคส ชายหนุ่ม หลงรักโสเภณี ฟิเลมาเทียม และเมื่อพ่อของเขาไม่อยู่ก็ได้ยืมเงินเพื่อซื้อเธอ ทันใดนั้น ขณะที่เขากับเพื่อนของเขา คัลลิดามาเทส กำลังจัดงานเลี้ยง ทรานิโอ ทาสของเขาก็นำข่าวการกลับมาของพ่อมาแจ้ง ทรานิโอรีบพาคนทุกคนเข้าไปในบ้าน และเมื่อธีโอโพรปิเดส พ่อของเขามาถึง ก็หลอกเขาให้คิดว่าบ้านมีผีสิงและไม่สามารถเข้าไปได้ ต่อมา ทรานิโอหลอกซิโม เพื่อนบ้าน ให้ธีโอโพรปิเดสตรวจสอบบ้านของเขา ซึ่งธีโอโพรปิเดสได้รับแจ้งว่ากำลังจะขาย ขณะที่ทรานิโอไม่อยู่บนเวที ธีโอโพรปิเดสก็พบทาสสองคนของคัลลิดามาเทส และตระหนักว่าเขาถูกทรานิโอหลอก เขาตั้งใจจะลงโทษทรานิโอ แต่คัลลิดามาเทสปรากฏตัวและขอให้ธีโอโพรปิเดสยกโทษให้ทั้งฟิโลลาเคสและทรานิโอ
- Persa ("ชาวเปอร์เซีย")
: ทาสเจ้าเล่ห์ ท็อกซิลุส ซึ่งดูแลบ้านของนายขณะที่นายไม่อยู่ หลงรัก เลมนิเซเลนิส โสเภณีที่เป็นของแมงดา ดอร์ดาลุส ซึ่งอาศัยอยู่ข้างบ้าน เขาโน้มน้าวเพื่อนของเขา สากริสติโอ ซึ่งเป็นทาสเจ้าเล่ห์อีกคน ให้ยืมเงินที่จำเป็นในการซื้อเธอ โดยสัญญาว่าจะเอาเงินคืนจากดอร์ดาลุสด้วยกลอุบาย ในขณะเดียวกัน เขาก็โน้มน้าวเพื่อนอีกคน ปรสิต ซาตูริโอ ให้ยืมลูกสาวของเขามาเล่นกล สากริสติโอแต่งตัวเป็นชาวเปอร์เซีย และขายเด็กสาวให้ดอร์ดาลุสในราคาที่สูงมาก โดยแกล้งทำเป็นว่าเธอเป็นเชลยชาวอาหรับ ทันใดนั้น ซาตูริโอก็มาเรียกร้องลูกสาวของเขาคืนจากดอร์ดาลุส โดยอ้างว่าเธอเป็นพลเมืองเอเธนส์ และลากเขาไปขึ้นศาล เนื่องจากไม่มีการรับประกันใดๆ ในขณะที่ขาย เงินจึงไม่จำเป็นต้องคืน และท็อกซิลุสกับสากริสติโอก็เฉลิมฉลองชัยชนะของพวกเขา
- Poenulus ("ชาวคาร์เธจตัวน้อย")
: ฉากอยู่ในคาลีดอน ทางตอนกลางของกรีซ ชายหนุ่ม อะโกราสโตคลีส หลงรักทาสโสเภณี อะเดลฟาซิอุม ซึ่งเป็นของพ่อค้าทาส ไลคัส เขากับทาสของเขา มิลฟิโอ เห็นอะเดลฟาซิอุมกับน้องสาวของเธอบนถนน และแต่ละคนก็พยายามเอาชนะใจเธอ แต่เธอกลับปฏิเสธคำชักชวนของพวกเขา มิลฟิโอเสนอแผนที่จะส่งผู้จัดการที่ดินของอะโกราสโตคลีส คอลลิบิสคัส ไปยังบ้านของไลคัส โดยแกล้งทำเป็นลูกค้าที่ร่ำรวย อะโกราสโตคลีสนำพยานบางคนมาสังเกตคอลลิบิสคัสที่นำเงินจำนวนมากเข้าไปในบ้าน พวกเขาหลอกไลคัสให้ปฏิเสธว่าไม่มีทาสคนใดที่มีเงินเข้ามาในบ้าน และอะโกราสโตคลีสก็ขู่ว่าจะฟ้องร้องเขา ไลคัสหนีไป ตอนนี้ นักเดินทางชาวคาร์เธจมาถึงเมือง พูดภาษาปูนิก กำลังตามหาลูกสาวสองคนที่หายไป ซึ่งถูกโจรสลัดจับไปตั้งแต่เด็ก ฮันโนจำอะโกราสโตคลีสได้จากรอยแผลที่ถูกลิงกัดว่าเป็นลูกชายของญาติผู้ล่วงลับของเขา เขายังค้นพบว่าอะเดลฟาซิอุมกับน้องสาวของเธอเป็นลูกสาวของเขาด้วย มีการรวมญาติที่น่ายินดี และอะโกราสโตคลีสก็ประกาศว่าจะกลับไปคาร์เธจพร้อมกับฮันโนและเด็กสาว
- Pseudolus
: คาลิโดรุส ชายหนุ่มรู้สึกเศร้าโศกเพราะคนรักของเขา โฟนิเซีย ทาสโสเภณี ถูกขายให้กับนายทหารชาวมาซิโดเนีย เขาไม่สามารถหาเงิน 20 มิไน ที่จำเป็นในการซื้อเธอคืนได้ เพซิวดอลุส ทาสเจ้าเล่ห์ สัญญาว่าจะช่วย ในฉากถัดมา บัลลิโอ เจ้าของโฟนิเซีย ผู้ค้าทาส นำทาสและโสเภณีทั้งหมดของเขาออกมาที่ถนนและดุว่าพวกเขอย่างโกรธเคือง โดยสั่งให้เตรียมงานเลี้ยงสำหรับวันเกิดของเขา ต่อมา เพซิวดอลุสพบ ซิโม พ่อของคาลิโดรุส และเดิมพันกับเขา 20 มิไน ว่าโฟนิเซียจะเป็นอิสระภายในสิ้นวัน ณ จุดนี้ ฮาร์แพกซ์ คนรับใช้ของนายทหาร มาถึงพร้อมกับเงินส่วนที่เหลือที่จะต้องจ่ายสำหรับโฟนิเซีย เพซิวดอลุสแกล้งทำเป็นผู้ดูแลของบัลลิโอ และฮาร์แพกซ์ก็ยื่นจดหมายจากนายทหารถึงบัลลิโอให้เขา ตอนนี้ เพซิวดอลุสแต่งตัว ซิโม ทาสเจ้าเล่ห์อีกคน เป็นฮาร์แพกซ์ และส่งเขาไปพบบัลลิโอ แผนนี้ได้ผลและโฟนิเซียได้รับการปล่อยตัว เมื่อฮาร์แพกซ์ตัวจริงกลับมา ซิโมและบัลลิโอคิดว่านี่เป็นเพียงหนึ่งในกลอุบายของเพซิวดอลุสและหยอกเย้าเด็กหนุ่มอย่างหยาบคาย พวกเขารู้ตัวช้าเกินไปว่าเขาเป็นตัวจริง บัลลิโอต้องจ่ายเงิน 20 มิไน ที่เขาเดิมพันกับซิโมว่าเพซิวดอลุสจะไม่สามารถเอาชนะพวกเขาได้ และซิโมต้องจ่ายเงิน 20 มิไน ให้เพซิวดอลุส แม้ว่าเพซิวดอลุส ซึ่งในขณะนั้นเมามาก จะเสนออย่างใจกว้างที่จะคืนเงินครึ่งหนึ่งให้ซิโมหากเขาจะเข้าร่วมงานเลี้ยงกับเขา
- Rudens ("เชือก")
: หญิงสาวสองคน พาเลสตรา และ แอมเพลิสคา หนีออกมาจากทะเลหลังเรืออับปางนอกชายฝั่งแอฟริกาเหนือ และหาที่หลบภัยในวิหารวีนัสใกล้เคียง ทาสหนุ่ม ทราคาลิโอ ซึ่งหลงรักแอมเพลิสคา พบพวกเธอที่นั่น ตอนนี้ พ่อค้าทาส ลาบรากซ์ พร้อมกับหุ้นส่วนทางธุรกิจของเขา ชาร์มิเดส ซึ่งเรืออับปางเช่นกัน มาถึง เมื่อเขารู้ว่าหญิงสาวอยู่ในวิหาร ลาบรากซ์ก็เข้าไปจับพวกเธอ หญิงสาวได้รับการช่วยเหลือโดยทราคาลิโอ โดยความช่วยเหลือจาก แดโมนีส ผู้ซึ่งอาศัยอยู่ข้างวิหาร ทราคาลิโอไปตามนายหนุ่มของเขา พลีซิปปุส ซึ่งหลงรักพาเลสตราและได้จ่ายเงินมัดจำให้ลาบรากซ์เพื่อซื้อเธอไปแล้ว พลีซิปปุสพาลาบรากซ์ขึ้นศาลเพื่อฟ้องร้องเขาในข้อหาฉ้อโกง ในครึ่งหลังของบทละคร กรีปุส ทาสของแดโมนีส ปรากฏตัวขึ้น โดยลากตะกร้าที่เขาช่วยมาจากทะเล ทราคาลิโอพบเขา และสงสัยว่าในตะกร้านั้นมีเงินของลาบรากซ์และเครื่องหมายที่จะช่วยให้พาเลสตราพิสูจน์ตัวตนได้ เขาจึงป้องกันไม่ให้กรีปุสขโมยมันโดยจับเชือกที่กรีปุสใช้ลากตะกร้าไว้ แดโมนีสดีใจที่ค้นพบจากเครื่องหมายว่าพาเลสตราเป็นลูกสาวที่หายไปนานของเขาเอง เขาบังคับให้ลาบรากซ์มอบรางวัลที่เขาสัญญาไว้ให้กรีปุส แดโมนีสใช้เงินนั้นเพื่อซื้ออิสรภาพให้กรีปุสและแอมเพลิสคา และเชิญทุกคนไปทานอาหารค่ำ
- Stichus
: ฟิลูเมนาและแพมฟิลา สองพี่น้องกำลังบ่นว่าสามีของพวกเขาไม่อยู่เป็นเวลาสามปีแล้ว และพ่อของพวกเธอกำลังกดดันให้พวกเธอแต่งงานใหม่ แอนติโฟ พ่อของพวกเธอมาถึงและถามคำแนะนำเกี่ยวกับการหาสามีใหม่ของเขาเองก่อน จากนั้นก็กล่าวถึงเรื่องการแต่งงานใหม่ของลูกสาว แต่สองพี่น้องปฏิเสธอย่างหนักแน่น เมื่อเขาจากไป ฟิลูเมนาก็ส่งคนไปตามปรสิต เจลาซิมุส เธอต้องการส่งเขาไปดูว่ามีข่าวเรือของสามีหรือไม่ เจลาซิมุสมาถึง แต่ไม่นานหลังจากนั้น พินาซิอุม เด็กทาสก็มาพร้อมข่าวว่าเรือมาถึงแล้ว เจลาซิมุสพยายามจะขอคำเชิญให้ไปทานอาหารค่ำแต่ถูกปฏิเสธ เอพิกโนมัส สามีของฟิลูเมนา มาถึงพร้อมกับทาสของเขา สติกัส: สติกัสขอวันหยุดหนึ่งวัน ซึ่งได้รับอนุญาตพร้อมกับไวน์เพื่อเฉลิมฉลอง เป็นครั้งที่สามที่เจลาซิมุสพยายามจะขอคำเชิญให้ไปทานอาหารค่ำ แต่ถูกปฏิเสธ ตอนนี้ แพมฟิลิปปุส สามีของแพมฟิลา มาถึง กำลังพูดคุยกับแอนติโฟ ผู้ซึ่งบอกเป็นนัยว่าเขาอยากได้นักดนตรีสาวคนหนึ่งมาอยู่ด้วย คำขอได้รับอนุญาต เจลาซิมุสพยายามขอคำเชิญอีกครั้งแต่ถูกปฏิเสธ ในส่วนสุดท้ายของบทละคร สติกัสและเพื่อนของเขา ซางการินุส ฉลองการกลับมาอย่างปลอดภัยของสติกัสด้วยอาหาร เครื่องดื่ม และการเต้นรำ ซึ่งมีสเตฟานิอุม แฟนสาวร่วมของพวกเขามาร่วมด้วย
- Trinummus ("สามเหรียญ")
: เมกาโรนิเดส สุภาพบุรุษชาวเอเธนส์ ตำหนิเพื่อนของเขา คัลลิเคลส ที่ได้ซื้อบ้านของเพื่อนบ้าน ชาร์มิเดส ซึ่งไม่อยู่ที่ซีเรีย ในราคาถูก คัลลิเคลสอธิบายว่าเขาทำเช่นนั้นอย่างมีเกียรติ เพราะเขาต้องการปกป้องบ้านและสมบัติที่ฝังอยู่ในนั้นจากพฤติกรรมใช้เงินสุรุ่ยสุร่ายของ เลสโบนิคัส ลูกชายของชาร์มิเดส ในขณะเดียวกัน ลิซิเตเลส เพื่อนของเลสโบนิคัส บอกพ่อของเขา ฟิลโท ว่าเพื่อช่วยเลสโบนิคัส เขาต้องการแต่งงานกับลูกสาวของชาร์มิเดสโดยไม่มีสินสอด ฟิลโทไปหาเลสโบนิคัสเพื่อเสนอการแต่งงาน แต่แผนการถูกขัดขวางเมื่อเลสโบนิคัสปฏิเสธที่จะยกน้องสาวของเขาให้โดยไม่มีสินสอด เพราะจะทำให้เธอเสียเกียรติ คัลลิเคลส เมื่อรู้เรื่องนี้ ก็ปรึกษาเพื่อนของเขา เมกาโรนิเดส ซึ่งแนะนำให้ใช้สมบัติที่ฝังไว้ของชาร์มิเดสเป็นสินสอด เมื่อคัลลิเคลสกล่าวว่าเขาไม่ต้องการบอกเลสโบนิคัสเกี่ยวกับสมบัติเผื่อว่าเขาจะนำไปใช้ในทางที่ผิด เมกาโรนิเดสจึงเสนอให้จ้างคนปลอมตัวมาด้วยเงินสามเหรียญ (trinummusภาษาละติน), แต่งตัวเขา และให้เขาแกล้งทำเป็นว่านำเงินมาจากชาร์มิเดสในซีเรีย ชาร์มิเดสมาถึงและสนทนากับคนปลอมตัวอย่างสนุกสนาน ในตอนแรก ชาร์มิเดสตำหนิคัลลิเคลสที่ซื้อบ้าน แต่เมื่อคัลลิเคลสอธิบายทุกอย่าง ชาร์มิเดสก็ดีใจ ลิซิเตเลสได้รับอนุญาตให้แต่งงานกับลูกสาวของชาร์มิเดส และเลสโบนิคัสก็หมั้นกับลูกสาวของคัลลิเคลส
- Truculentus ("คนดื้อรั้น")
: ฟรอนีเซีย โสเภณี มีคู่รักสามคน: ดินิอาร์คัส ชายหนุ่มจากเมือง; สตราแบกซ์ ชาวนาหนุ่ม; และ สตราโทฟาเนส นายทหารจากตะวันออก ดินิอาร์คัสกลับมาจากต่างประเทศ เยี่ยมฟรอนีเซียแต่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าบ้าน ดูเหมือนว่าฟรอนีเซียพบเด็กทารก และเธอกำลังจะแกล้งทำเป็นว่าเด็กทารกนั้นเป็นลูกของสตราโทฟาเนส ต่อมาสตราโทฟาเนส ทหาร มาถึง แต่ของขวัญที่เขานำมาไม่เพียงพอและเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้า ไคอามัส พ่อครัวของดินิอาร์คัส มาถึงพร้อมของขวัญที่นายของเขาส่งมา และสตราโทฟาเนสผู้หึงหวงก็ทะเลาะกับเขา ตอนนี้สตราแบกซ์ ชาวนา มาถึงพร้อมเงินและได้รับอนุญาตให้เข้าบ้าน ทรูคูเลนตุส ทาสของเขา ซึ่งกำลังตามเขาเพื่อป้องกันไม่ให้เขาใช้เงินของพ่ออย่างสุรุ่ยสุร่าย กลับตกเป็นเหยื่อของเสน่ห์ของแอสตาเฟียม สาวใช้ของฟรอนีเซีย ตอนนี้ดินิอาร์คัสกลับมาอีกครั้ง แต่เนื่องจากฟรอนีเซียกำลังยุ่งอยู่กับสตราแบกซ์ เขาจึงถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะส่งของขวัญมากมายมาแล้วก็ตาม ในขณะนั้น สุภาพบุรุษสูงวัยชื่อคัลลิเคลสมาถึง กำลังตามหาเด็กทารกที่ลูกสาวของเขาคลอดหลังถูกข่มขืน สาวใช้สองคนที่ถูกขู่ว่าจะถูกลงโทษ ก็แจ้งเขาว่าเด็กทารกถูกมอบให้ฟรอนีเซีย และพ่อของเด็กคือดินิอาร์คัส ดินิอาร์คัสขอให้คัลลิเคลสยกโทษให้ และเสนอที่จะชดใช้ด้วยการแต่งงานกับลูกสาว อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาขอเด็กทารกจากฟรอนีเซีย เธอก็ขอเก็บไว้สักพักเพื่อดำเนินการหลอกลวงสตราโทฟาเนสต่อไป เมื่อสตราโทฟาเนสมาถึง เขาก็พบสตราแบกซ์กำลังเดินออกมาจากบ้าน และทะเลาะกับเขาด้วยความหึงหวง แต่ถึงแม้สตราโทฟาเนสจะจ่ายเงินจำนวนมหาศาลให้ฟรอนีเซียอีกครั้ง สตราแบกซ์ก็ยังเป็นฝ่ายชนะ
2.4. บทละครที่เป็นเศษเสี้ยว
บทละครของเพลาตัสบางส่วนเหลือเพียงชื่อเรื่องหรือเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงขอบเขตที่กว้างขวางของผลงานของเขาที่สูญหายไปตามกาลเวลา แม้จะมีเพียงชิ้นส่วนเหล่านี้ แต่ก็ยังคงเป็นหลักฐานสำคัญของความอุดมสมบูรณ์และปริมาณของงานที่เขาผลิตขึ้น
- Acharistio
- Addictus ("ผู้เสียสละ")
- Ambroicus หรือ Agroicus ("คนชนบท")
- Anus ("หญิงชรา")
- Artamo ("ใบเรือหลัก")
- Astraba
- Baccharia
- Bis Compressa ("หญิงที่ถูกข่มขืนสองครั้ง")
- Boeotia ("บีโอเชีย")
- Caecus ("คนตาบอด") หรือ Praedones ("ผู้ปล้นสะดม")
- Calceolus ("รองเท้าเล็ก")
- Carbonaria ("คนเผาถ่าน")
- Clitellaria หรือ Astraba
- Colax ("ผู้ประจบสอพลอ")
- Commorientes ("ผู้ที่กำลังจะตายพร้อมกัน")
- Condalium ("แหวนทาส")
- Cornicularia
- Dyscolus ("คนขี้หงุดหงิด")
- Foeneratrix ("หญิงเจ้าหนี้")
- Fretum ("ช่องแคบ" หรือ "ช่องทาง")
- Frivolaria ("เรื่องไร้สาระ")
- Fugitivi ("ผู้หลบหนี"-อาจเป็นของเทอร์ปิลิอัส)
- Gastrion หรือ Gastron
- Hortulus ("สวนเล็ก")
- Kakistus (อาจเป็นของลูซิอุส แอคซิอุส)
- Lenones Gemini ("แมงดาฝาแฝด")
- Nervolaria
- Parasitus Medicus ("ปรสิตแพทย์")
- Parasitus Piger ("ปรสิตขี้เกียจ") หรือ Lipargus
- Phagon ("คนตะกละ")
- Plociona
- Saturio
- Scytha Liturgus ("ข้าราชการชาวไซเธีย")
- Sitellitergus ("คนทำความสะอาดห้องน้ำ")
- Trigemini ("แฝดสาม")
- Vidularia ("กระเป๋าเดินทาง")
2.5. ธรรมเนียมการคัดลอกต้นฉบับ
ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดของบทละครเพลาตัสคือเอกสารเขียนซ้ำที่รู้จักกันในชื่อเอกสารเขียนซ้ำแอมโบรซิอัน (A) ซึ่งเก็บรักษาไว้ที่ห้องสมุดแอมโบรซิอันในมิลาน คาดว่ามีอายุราวคริสต์ศตวรรษที่ 5 แต่เพิ่งถูกค้นพบในปี 1815 ต้นฉบับนี้อ่านได้บางส่วนเท่านั้น เนื่องจากกระดาษหนังลูกวัวถูกทำความสะอาดและมีการเขียนสำเนาพระคัมภีร์ชุดหนังสือพงศ์กษัตริย์และพงศาวดารทับลงไป ข้อความบางส่วนหายไปทั้งหมด และส่วนอื่นๆ แทบจะอ่านไม่ออก ส่วนที่อ่านออกได้มากที่สุดของ A พบในบทละคร Persa, Poenulus, Pseudolus และ Stichus แม้จะอยู่ในสภาพที่กระจัดกระจาย แต่เอกสารเขียนซ้ำนี้ก็มีคุณค่าอย่างมากในการแก้ไขข้อผิดพลาดของต้นฉบับกลุ่ม P
อีกหนึ่งประเพณีต้นฉบับคือต้นฉบับในกลุ่มพาลาทีน ซึ่งตั้งชื่อตามต้นฉบับที่สำคัญที่สุดสองฉบับเคยถูกเก็บรักษาไว้ที่ห้องสมุดของผู้คัดเลือกพาลาทีนในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี ต้นฉบับดั้งเดิมของกลุ่มนี้สูญหายไปแล้ว แต่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้จากต้นฉบับรุ่นหลังหลายฉบับ บางฉบับมีเพียงครึ่งแรกหรือครึ่งหลังของบทละครเท่านั้น ต้นฉบับที่สำคัญที่สุดในกลุ่มนี้คือ "B" ซึ่งมีอายุตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 10 หรือต้นคริสต์ศตวรรษที่ 11 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่ห้องสมุดนครรัฐวาติกัน ต้นฉบับ C และ D ก็อยู่ในกลุ่มนี้ด้วย ต้นฉบับดั้งเดิม P ที่สูญหายไปแล้ว ซึ่งเป็นต้นฉบับที่ใช้คัดลอกมาทั้งหมดนี้ ถูกระบุโดยลินด์เซย์ว่ามีอายุตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 8 หรือ 9 เนื่องจากข้อผิดพลาดบางอย่างที่ต้นฉบับ A และกลุ่ม P มีร่วมกัน ทำให้เชื่อว่าต้นฉบับทั้งสองไม่ได้เป็นอิสระจากกันโดยสมบูรณ์ แต่ทั้งสองเป็นสำเนาของต้นฉบับฉบับเดียวที่อาจมีอายุราวคริสต์ศตวรรษที่ 4 หรือ 5
ในบางขั้นตอน บทละครในกลุ่ม P ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน ครึ่งหนึ่งประกอบด้วย Amphitruo ถึง Epidicus (ไม่รวม Bacchides) และอีกครึ่งหนึ่งประกอบด้วย Bacchides และ Menaechmi ถึง Truculentus บทละครแปดเรื่องแรกพบใน B และสามเรื่องแรกกับส่วนหนึ่งของ Captivi พบใน D บทละครสิบสองเรื่องสุดท้ายพบใน B, C และ D นอกจากนี้ ยังเคยมีต้นฉบับที่กระจัดกระจายชื่อ Codex Turnebi (T) ซึ่งนักวิชาการชาวฝรั่งเศสชื่อ เทอร์เนบ ใช้ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 แม้ต้นฉบับนี้จะสูญหายไปแล้ว แต่การอ่านบางส่วนจากต้นฉบับนี้ได้รับการเก็บรักษาโดยเทอร์เนบเอง และบางส่วนถูกบันทึกไว้ในขอบของฉบับพิมพ์ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ซึ่งลินด์เซย์ค้นพบในห้องสมุดบอดเลียนที่ออกซฟอร์ด
มีข้อบ่งชี้บางอย่าง เช่น ช่องว่างเล็กๆ ในข้อความที่ดูเหมือนมีรูหรือส่วนที่ขาดหายไป (lacunaภาษาละติน) ในหนังลูกวัว แสดงว่าต้นฉบับ P ดั้งเดิมถูกคัดลอกมาจากต้นฉบับก่อนหน้าที่มี 19, 20 หรือ 21 บรรทัดต่อหน้า ซึ่งหมายความว่ามันเป็นหนังสือที่คล้ายกับ A มาก ซึ่งมี 19 บรรทัดต่อหน้า และน่าจะมีอายุใกล้เคียงกัน อย่างไรก็ตาม ลำดับของบทละครใน A แตกต่างจากในกลุ่มต้นฉบับ P เล็กน้อย หัวเรื่องที่ด้านบนของฉากใน A ซึ่งมีชื่อตัวละครและเขียนด้วยหมึกแดง ได้ถูกลบออกไปทั้งหมด และชื่อในกลุ่ม P ดูเหมือนจะมาจากการคาดเดา ดังนั้นจึงอาจหายไปในต้นฉบับบรรพบุรุษของโคเด็กซ์ P ที่สูญหายไป ด้วยเหตุนี้ ชื่อของตัวละครรองบางตัวจึงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด
3. บริบททางประวัติศาสตร์
บริบททางประวัติศาสตร์ที่เพลาตัสเขียนบทละครสามารถเห็นได้จากความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์และบุคคลร่วมสมัย เพลาตัสเป็นนักเขียนบทละครตลกยอดนิยมในขณะที่โรงละครโรมันยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและยังไม่ได้รับการพัฒนามากนัก ในขณะเดียวกัน สาธารณรัฐโรมันกำลังขยายอำนาจและอิทธิพล
3.1. สังคมและศาสนาโรมัน
เพลาตัสถูกกล่าวหาในบางครั้งว่าสอนให้สาธารณชนเพิกเฉยและเยาะเย้ยเทพเจ้า ตัวละครใดๆ ในบทละครของเขาสามารถเปรียบเทียบกับเทพเจ้าได้ ไม่ว่าจะเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวละครหรือเพื่อเยาะเย้ย การอ้างอิงเหล่านี้เป็นการลดทอนความศักดิ์สิทธิ์ของเทพเจ้า การอ้างอิงถึงเทพเจ้าเหล่านี้รวมถึงตัวละครที่เปรียบเทียบผู้หญิงที่เป็นมนุษย์กับเทพเจ้า หรือกล่าวว่าเขาอยากให้ผู้หญิงรักมากกว่าเทพเจ้า ไพร์โกโปลีนิเซสจาก Miles Gloriosus (บทที่ 1265) ในการโอ้อวดชีวิตที่ยืนยาวของเขา กล่าวว่าเขาเกิดช้ากว่าจูปิเตอร์เพียงวันเดียว ใน Curculio, ฟายดรอมุสกล่าวว่า "ฉันคือเทพเจ้า" เมื่อเขาพบกับปลาเนเซียมครั้งแรก ใน Pseudolus จูปิเตอร์ถูกเปรียบเทียบกับบัลลิโอ แมงดา นอกจากนี้ยังไม่แปลกที่ตัวละครจะดูหมิ่นเทพเจ้า ดังที่เห็นใน Poenulus และ Rudens
ดราม่าทั้งสะท้อนและคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงทางสังคม เป็นไปได้ว่ามีความสงสัยในเทพเจ้ามากมายอยู่แล้วในยุคของเพลาตัส เพลาตัสไม่ได้สร้างหรือส่งเสริมการดูหมิ่นเทพเจ้า แต่สะท้อนความคิดในยุคของเขา การผลิตละครเวทีถูกควบคุมโดยรัฐ และบทละครของเพลาตัสคงถูกแบนหากมีความเสี่ยงมากเกินไป
3.2. สงครามร่วมสมัย
สงครามพิวนิกครั้งที่สองเกิดขึ้นระหว่างปี 218 ถึง 201 ปีก่อนคริสตกาล เหตุการณ์สำคัญคือการรุกรานอิตาลีของฮันนิบาล ม. ลีห์ ได้อุทิศบทหนึ่งอย่างละเอียดเกี่ยวกับเพลาตัสและฮันนิบาลในหนังสือของเขา Comedy and the Rise of Rome (2004) เขากล่าวว่า "บทละครเองมีการอ้างอิงถึงข้อเท็จจริงที่ว่ารัฐกำลังทำสงครามเป็นครั้งคราว" ตัวอย่างที่ดีคือบทกวีจาก Miles Gloriosus ซึ่งไม่ชัดเจนว่าแต่งเมื่อใด แต่มักจะอยู่ในทศวรรษสุดท้ายของคริสต์ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล เอ. เอฟ. เวสต์ เชื่อว่านี่คือคำวิจารณ์ที่แทรกเข้ามาเกี่ยวกับสงครามพิวนิกครั้งที่สอง ในบทความของเขา "On a Patriotic Passage in the Miles Gloriosus of Plautus" เขากล่าวว่าสงคราม "ทำให้ชาวโรมันหมกมุ่นมากกว่าผลประโยชน์สาธารณะอื่นๆ ทั้งหมดรวมกัน" บทดังกล่าวดูเหมือนจะตั้งใจปลุกปั่นผู้ชม โดยเริ่มต้นด้วย hostis tibi adesse (hostis tibi adesseฮอสติส ติบิ อาเดสเซภาษาละติน) หรือ "ศัตรูอยู่ใกล้แค่เอื้อม"
ในเวลานั้น นายพลซิพิโอ แอฟริกานุสต้องการเผชิญหน้ากับฮันนิบาล ซึ่งเป็นแผนที่ "ได้รับความนิยมอย่างมากจากชนชั้นรากหญ้า" เพลาตัสดูเหมือนจะผลักดันให้วุฒิสภาอนุมัติแผนดังกล่าว โดยปลุกระดมผู้ชมด้วยความคิดของศัตรูที่อยู่ใกล้และเรียกร้องให้ชิงไหวชิงพริบเหนือเขา ดังนั้น จึงเป็นเหตุผลที่จะกล่าวได้ว่าเพลาตัส ตามที่ พี. บี. ฮาร์วีย์ กล่าวไว้ "เต็มใจที่จะแทรกการอ้างอิงเฉพาะเจาะจงที่ผู้ชมเข้าใจได้ดี" เอ็ม. ลีห์ เขียนในบทของเขาเกี่ยวกับเพลาตัสและฮันนิบาลว่า "เพลาตัสที่ปรากฏจากการสำรวจนี้คือผู้ที่ละครตลกของเขาแตะต้องจุดอ่อนที่สุดในใจของผู้ชมที่เขาเขียนให้"
ต่อมา หลังจากความขัดแย้งกับฮันนิบาล โรมกำลังเตรียมพร้อมที่จะเริ่มภารกิจทางทหารอีกครั้ง คราวนี้ในกรีซ ขณะที่พวกเขาจะรุกรานฟิลิปที่ 5 แห่งมาซิโดเนียในสงครามมาซิโดเนียครั้งที่สอง มีการถกเถียงกันอย่างมากก่อนหน้านี้ว่าโรมควรดำเนินนโยบายอย่างไรในความขัดแย้งนี้ แต่การเริ่มต้นสงครามครั้งนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเมื่อพิจารณาถึงความขัดแย้งกับคาร์เธจที่ผ่านมา ชาวโรมันจำนวนมากเหนื่อยหน่ายกับความขัดแย้งเกินกว่าจะคิดถึงการรณรงค์อีกครั้ง ดังที่ ดับเบิลยู. เอ็ม. โอเวนส์ เขียนในบทความของเขา "Plautus' Stichus and the Political Crisis of 200 B.C." ว่า "มีหลักฐานว่าความรู้สึกต่อต้านสงครามรุนแรงและคงอยู่แม้หลังจากสงครามได้รับการอนุมัติแล้ว" โอเวนส์ยืนยันว่าเพลาตัสพยายามจับคู่กับอารมณ์ที่ซับซ้อนของผู้ชมชาวโรมันที่กำลังมีความสุขกับชัยชนะในสงครามพิวนิกครั้งที่สอง แต่ต้องเผชิญกับการเริ่มต้นของความขัดแย้งใหม่ ตัวอย่างเช่น ตัวละครของลูกสาวผู้ซื่อสัตย์และพ่อของพวกเข ดูเหมือนจะหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดของ officium (officiumออฟฟิซิอุมภาษาละติน) ซึ่งเป็นหน้าที่ที่ต้องทำในสิ่งที่ถูกต้อง คำพูดของพวกเขามีคำว่า pietas (pietasปิเอตัสภาษาละติน) และ aequus (aequusแอควุสภาษาละติน) มากมาย และพวกเขาก็พยายามทำให้พ่อของตนเองทำหน้าที่ได้อย่างเหมาะสม ตัวละครปรสิตในบทละครนี้ เจลาซิมุส มีความสัมพันธ์แบบอุปถัมภ์กับครอบครัวนี้และเสนอที่จะทำทุกงานเพื่อหาเลี้ยงชีพ โอเวนส์เสนอว่าเพลาตัสกำลังแสดงภาพความยากลำบากทางเศรษฐกิจที่ชาวโรมันจำนวนมากกำลังประสบเนื่องจากค่าใช้จ่ายของสงคราม
ด้วยการย้ำเตือนถึงความรับผิดชอบต่อความสิ้นหวังของชนชั้นล่าง เพลาตัสได้ยืนหยัดอย่างมั่นคงเคียงข้างพลเมืองโรมันทั่วไป แม้เขาจะไม่ได้อ้างอิงถึงสงครามกับกรีซหรือสงครามก่อนหน้าโดยเฉพาะเจาะจง (ซึ่งอาจเป็นอันตรายเกินไป) แต่เขาก็ดูเหมือนจะผลักดันข้อความที่ว่ารัฐบาลควรดูแลประชาชนของตนเองก่อนที่จะดำเนินการทางทหารอื่นใด
4. ศิลปะการแสดงบนเวที
สภาพแวดล้อมทางละครและธรรมเนียมการแสดงในกรุงโรมโบราณสมัยเพลาตัสมีผลกระทบอย่างมากต่อการกำกับการแสดงตลกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการที่ไม่มีโรงละครถาวรในช่วงเวลานั้นได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการแสดง
4.1. สภาพแวดล้อมทางโรงละครในสาธารณรัฐโรมัน
ในกรีกโบราณช่วงเวลาของละครตลกใหม่ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจหลักของเพลาตัส มีโรงละครถาวรที่รองรับทั้งผู้ชมและนักแสดง นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นมีสิ่งอำนวยความสะดวกที่มีคุณภาพในการนำเสนอผลงานของพวกเขา และโดยทั่วไปแล้ว การสนับสนุนจากสาธารณชนก็เพียงพอที่จะรักษาวงการละครให้ดำเนินไปได้อย่างประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีในกรุงโรมในยุคสาธารณรัฐโรมัน ซึ่งเป็นช่วงที่เพลาตัสเขียนบทละครของเขา แม้จะมีการสนับสนุนจากสาธารณชนสำหรับโรงละคร และผู้คนก็มาเพลิดเพลินกับทั้งโศกนาฏกรรมและละครตลก แต่ไม่มีโรงละครถาวรในกรุงโรมจนกระทั่งปอมเปย์สร้างโรงละครขึ้นในปี 55 ปีก่อนคริสตกาลที่กัมปุส มาร์ติอุส
การขาดพื้นที่ถาวรเป็นปัจจัยสำคัญในโรงละครโรมันและศิลปะการแสดงของเพลาตัส แฮมมอนด์ แม็ก และมอสคาลิว กล่าวในการแนะนำเรื่อง Miles Gloriosus ว่า "ชาวโรมันคุ้นเคยกับโรงละครหินของกรีก แต่เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่าละครมีอิทธิพลในการบั่นทอนขวัญกำลังใจ พวกเขาจึงมีความรังเกียจอย่างมากต่อการสร้างโรงละครถาวร" ความกังวลนี้เป็นจริงเมื่อพิจารณาเนื้อหาของบทละครของเพลาตัส สิ่งที่ไม่จริงกลายเป็นความจริงบนเวทีในงานของเขา ที. เจ. มัวร์ตั้งข้อสังเกตว่า "ความแตกต่างทั้งหมดระหว่างบทละคร การผลิต และ 'ชีวิตจริง' ถูกลบออกไป" สถานที่ที่บรรทัดฐานทางสังคมถูกพลิกผันจึงเป็นที่น่าสงสัยโดยธรรมชาติ ชนชั้นสูงกลัวอำนาจของโรงละคร การสร้างเวทีชั่วคราวในช่วงเทศกาลเฉพาะนั้นเป็นเพียงความกรุณาและทรัพยากรที่ไร้ขีดจำกัดของพวกเขา
4.1.1. ความสำคัญของ ลูดี
ละครโรมัน โดยเฉพาะละครตลกของเพลาตัส ได้รับการแสดงบนเวทีในช่วง ลูดี หรือเทศกาลกีฬา จอห์น อาร์เธอร์ แฮนสัน กล่าวถึงความสำคัญของ Ludi Megalenses ในโรงละครโรมันยุคแรกว่าเทศกาลนี้ "มีวันสำหรับการแสดงละครมากกว่าเทศกาลปกติอื่นๆ และเป็นเทศกาลนี้ที่หลักฐานทางวรรณกรรมที่ชัดเจนและเชื่อถือได้ที่สุดเกี่ยวกับสถานที่จัดการแสดงละครได้ส่งต่อมาถึงเรา" เนื่องจาก ลูดี มีลักษณะทางศาสนา จึงเหมาะสมที่ชาวโรมันจะตั้งเวทีชั่วคราวใกล้กับวิหารของเทพเจ้าที่ได้รับการเฉลิมฉลอง เอส. เอ็ม. โกลด์เบิร์กตั้งข้อสังเกตว่า "ลูดีมักจะจัดขึ้นภายในบริเวณของเทพเจ้าที่ได้รับการยกย่อง"
ที. เจ. มัวร์ตั้งข้อสังเกตว่า "ที่นั่งในโรงละครชั่วคราวที่บทละครของเพลาตัสถูกแสดงเป็นครั้งแรกมักไม่เพียงพอสำหรับทุกคนที่ต้องการชมละคร โดยเกณฑ์หลักในการพิจารณาว่าใครจะยืนและใครจะนั่งคือสถานะทางสังคม" ซึ่งไม่ได้หมายความว่าชนชั้นล่างไม่ได้ดูละคร แต่พวกเขาน่าจะต้องยืนขณะชมละคร บทละครถูกแสดงในที่สาธารณะ สำหรับสาธารณชน โดยมีสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของสังคมอยู่แถวหน้า
เวทีไม้ที่บทละครของเพลาตัสปรากฏนั้นตื้นและยาว โดยมีช่องเปิดสามช่องที่ด้านหน้าโรงฉาก เวทีมีขนาดเล็กกว่าโครงสร้างกรีกที่นักวิชาการสมัยใหม่คุ้นเคยอย่างมาก เนื่องจากโรงละครไม่เป็นที่สำคัญในสมัยของเพลาตัส โครงสร้างจึงถูกสร้างและรื้อถอนภายในหนึ่งวัน ในทางปฏิบัติแล้ว มันถูกรื้อถอนอย่างรวดเร็วเนื่องจากมีความเสี่ยงที่จะเกิดเพลิงไหม้
4.2. ธรรมเนียมการแสดงและการโต้ตอบกับผู้ชม
บ่อยครั้งที่ภูมิศาสตร์ของเวทีและที่สำคัญกว่านั้นคือบทละครนั้นเข้ากับภูมิศาสตร์ของเมือง เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจสถานที่ของบทละครได้ดี มัวร์กล่าวว่า "การอ้างอิงถึงสถานที่ในโรมต้องน่าทึ่งอย่างยิ่ง เพราะไม่ใช่เพียงแค่การอ้างอิงถึงสิ่งที่เป็นโรมันเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนใจที่ชัดเจนที่สุดว่าการแสดงนี้เกิดขึ้นในเมืองโรม" ดังนั้น เพลาตัสจึงดูเหมือนจะกำกับบทละครของเขาค่อนข้างสอดคล้องกับชีวิตจริง เพื่อทำเช่นนี้ เขาต้องการให้ตัวละครของเขาเข้าและออกจากพื้นที่ใดๆ ที่เหมาะสมกับสถานะทางสังคมของพวกเขา
นักวิชาการสองคน วี. เจ. โรซิวัค และ เอ็น. อี. แอนดรูว์ส ได้ตั้งข้อสังเกตที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะการแสดงบนเวทีในบทละครของเพลาตัส: วี. เจ. โรซิวัค เขียนเกี่ยวกับการเชื่อมโยงด้านข้างของเวทีกับทั้งสถานะทางสังคมและภูมิศาสตร์ เขากล่าวว่า ตัวอย่างเช่น "บ้านของแพทย์ (medicusภาษาละติน) อยู่ด้านขวาของเวที ซึ่งเป็นที่ที่คาดว่าจะพบแพทย์" นอกจากนี้ เขากล่าวว่าตัวละครที่ขัดแย้งกันจะต้องออกจากเวทีไปในทิศทางตรงกันข้ามเสมอ ในทำนองที่แตกต่างกันเล็กน้อย เอ็น.อี. แอนดรูว์สกล่าวถึงความหมายเชิงพื้นที่ของเพลาตัส เธอสังเกตว่าแม้แต่พื้นที่ต่างๆ ของเวทีก็มีนัยยะทางธีม เธอระบุว่า:
"บทละคร Casina ของเพลาตัสใช้ความสัมพันธ์ทางโศกนาฏกรรมตามแบบแผนระหว่างชาย/ภายนอกและหญิง/ภายใน แต่แล้วก็กลับด้านเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นระหว่างแนวเพลง เพศ และพื้นที่การแสดง ใน Casina การต่อสู้เพื่อควบคุมระหว่างชายและหญิง...ถูกแสดงออกโดยความพยายามของตัวละครในการควบคุมการเคลื่อนไหวบนเวทีเข้าและออกจากบ้าน"
แอนดรูว์สตั้งข้อสังเกตว่าการต่อสู้แย่งชิงอำนาจในเรื่อง Casina นั้นชัดเจนในการโต้ตอบทางวาจาของตัวละคร คำที่แสดงทิศทางหรือการกระทำ เช่น abeo (abeoอะเบโอภาษาละติน "ฉันไปแล้ว"), transeo (transeoทรานเซโอภาษาละติน "ฉันข้ามไป"), fores crepuerunt (fores crepueruntโฟเรส เครปูเอรุนท์ภาษาละติน "ประตูเปิดออก"), หรือ intus (intusอินตุสภาษาละติน "ข้างใน") ซึ่งบ่งบอกถึงการจากไปหรือการเข้ามาของตัวละครใดๆ เป็นมาตรฐานในบทสนทนาของบทละครเพลาตัส คำกริยาของการเคลื่อนไหวหรือวลีเหล่านี้สามารถถือได้ว่าเป็นคำแนะนำการแสดงบนเวทีของเพลาตัส เนื่องจากไม่มีคำแนะนำการแสดงบนเวทีที่ชัดเจน บ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ในการโต้ตอบของตัวละครเหล่านี้ มีความจำเป็นต้องไปยังฉากถัดไป เพลาตัสอาจใช้สิ่งที่เรียกว่า "บทพูดคนเดียวแบบปิดบัง" (cover monologue) เกี่ยวกับเรื่องนี้ เอส.เอ็ม. โกลด์เบิร์กตั้งข้อสังเกตว่า "มันบ่งบอกถึงการผ่านของเวลาได้น้อยกว่าจากความยาวของมัน แต่จากคำกล่าวถึงผู้ชมโดยตรงและทันที และจากการเปลี่ยนจาก senarii ในบทสนทนาเป็น iambic septenarii การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่เกิดขึ้นทำให้สับสนและบิดเบือนความรู้สึกของการผ่านของเวลาของเรา"
เวทีขนาดเล็กมีผลอย่างมากต่อศิลปะการแสดงของโรงละครโรมันโบราณ เนื่องจากพื้นที่จำกัดนี้ การเคลื่อนไหวจึงมีจำกัด โรงละครกรีกอนุญาตให้มีการแสดงท่าทางที่ยิ่งใหญ่และการกระทำที่กว้างขวางเพื่อเข้าถึงผู้ชมที่อยู่ด้านหลังสุดของโรงละคร อย่างไรก็ตาม ชาวโรมันต้องพึ่งพาเสียงของพวกเขามากกว่าการแสดงทางกายภาพขนาดใหญ่ ไม่มีวงออร์เคสตราเหมือนชาวกรีก และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการขาดคณะประสานเสียงในละครโรมันอย่างเห็นได้ชัด ตัวละครทดแทนที่ทำหน้าที่เหมือนคณะประสานเสียงในละครกรีกมักถูกเรียกว่า "บทนำ"
โกลด์เบิร์กกล่าวว่า "การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งเสริมความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างนักแสดงและพื้นที่ที่พวกเขาแสดง รวมถึงระหว่างพวกเขากับผู้ชม" นักแสดงถูกผลักดันให้มีการปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมใกล้ชิดยิ่งขึ้น เนื่องจากเหตุนี้ สไตล์การแสดงบางอย่างจึงเป็นที่ต้องการซึ่งคุ้นเคยกับผู้ชมสมัยใหม่มากกว่า เนื่องจากพวกเขาอยู่ใกล้ชิดกับนักแสดงมาก ผู้ชมชาวโรมันโบราณจึงต้องการความสนใจและการยอมรับโดยตรงจากนักแสดง
เนื่องจากไม่มีวงออร์เคสตรา จึงไม่มีพื้นที่แยกผู้ชมออกจากเวที ผู้ชมสามารถยืนอยู่หน้าเวทีไม้ที่ยกสูงได้โดยตรง สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสมองนักแสดงจากมุมมองที่แตกต่างกันมาก พวกเขาจะเห็นรายละเอียดทุกอย่างของนักแสดงและได้ยินทุกคำพูดที่เขาพูด สมาชิกผู้ชมจะต้องการให้นักแสดงพูดกับพวกเขาโดยตรง นี่เป็นส่วนหนึ่งของความตื่นเต้นของการแสดง เช่นเดียวกับทุกวันนี้
4.2.1. ตัวละครต้นแบบ
ช่วงของตัวละครของเพลาตัสถูกสร้างขึ้นโดยการใช้เทคนิคต่างๆ แต่ที่สำคัญที่สุดน่าจะเป็นการใช้ตัวละครและสถานการณ์ต้นแบบในบทละครต่างๆ ของเขา เขาผสมผสานตัวละครต้นแบบเดิมๆ อยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประเภทตัวละครนั้นน่าขบขันสำหรับผู้ชม ดังที่ วอลเตอร์ จูนิเปอร์ เขียนว่า "ทุกสิ่งทุกอย่าง รวมถึงลักษณะทางศิลปะและความสอดคล้องของลักษณะตัวละคร ถูกเสียสละเพื่ออารมณ์ขัน และการพรรณนาตัวละครยังคงอยู่เฉพาะในส่วนที่จำเป็นต่อความสำเร็จของโครงเรื่องและอารมณ์ขันเพื่อให้มีตัวตนที่ยังคงอยู่ในตัวละคร และในส่วนที่ตัวตนนั้นมีส่วนช่วยในอารมณ์ขันผ่านการพรรณนา"
ตัวอย่างเช่น ใน Miles Gloriosus ตัวละคร "ทหารขี้โอ่" ตามชื่อเรื่อง ไพร์โกโปลีนิเซส แสดงให้เห็นถึงความหยิ่งยโสและไม่ถ่อมตนของเขาเฉพาะในองก์แรกเท่านั้น ในขณะที่ปรสิต อาร์โตโตรกัส กล่าวเกินจริงถึงความสำเร็จของไพร์โกโปลีนิเซส สร้างคำอ้างที่ไร้สาระมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไพร์โกโปลีนิเซสก็เห็นด้วยโดยไม่ตั้งคำถาม ตัวละครทั้งสองนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของตัวละครต้นแบบของทหารขี้โม้และปรสิตที่สิ้นหวังที่ปรากฏในละครตลกของเพลาตัส ในการละทิ้งบุคคลที่มีความซับซ้อนสูง เพลาตัสได้นำเสนอสิ่งที่ผู้ชมต้องการ เนื่องจาก "ผู้ชมที่เพลาตัสให้ความสำคัญไม่ได้สนใจในเรื่องการแสดงตัวละคร" แต่กลับต้องการอารมณ์ขันที่กว้างขวางและเข้าถึงได้ง่ายซึ่งนำเสนอโดยสถานการณ์ต้นแบบ อารมณ์ขันที่เพลาตัสเสนอ เช่น "การเล่นคำ การบิดเบือนความหมาย หรือรูปแบบอื่นๆ ของอารมณ์ขันทางวาจา เขามักจะใส่ไว้ในปากของตัวละครที่อยู่ในชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่า ซึ่งภาษาและตำแหน่งของพวกเขาเหมาะกับเทคนิคอารมณ์ขันเหล่านี้มากที่สุด" เข้ากันได้ดีกับคลังตัวละครของเขา
4.2.2. ทาสเจ้าเล่ห์
ฟิลิป ฮาร์ช ได้ให้หลักฐานแสดงว่าทาสเจ้าเล่ห์ไม่ใช่การประดิษฐ์ของเพลาตัส แม้ว่านักวิจารณ์ก่อนหน้านี้ เช่น เอ. ดับเบิลยู. กอมเม จะเชื่อว่าทาสเป็น "ตัวละครตลกอย่างแท้จริง ผู้คิดค้นแผนการอันชาญฉลาด ผู้ควบคุมเหตุการณ์ ผู้บัญชาการของนายหนุ่มและเพื่อนของเขา เป็นผลงานสร้างสรรค์ของละครตลกละติน" และนักเขียนบทละครกรีก เช่น เมนันเดอร์ ไม่ได้ใช้ทาสในลักษณะที่เพลาตัสทำในภายหลัง แต่ฮาร์ชได้หักล้างความเชื่อเหล่านี้โดยให้ตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของเหตุการณ์ที่ทาสเจ้าเล่ห์ปรากฏในละครตลกกรีก ตัวอย่างเช่น ในผลงานของอาเธไนอุส อัลคิฟรอน และลูซิอัน มีการหลอกลวงที่เกี่ยวข้องกับการช่วยเหลือของทาส และในเรื่อง Dis Exapaton ของเมนันเดอร์ มีการหลอกลวงที่ซับซ้อนที่ดำเนินการโดยทาสเจ้าเล่ห์ ซึ่งเพลาตัสได้สะท้อนในเรื่อง Bacchides ของเขา มีหลักฐานของทาสเจ้าเล่ห์ปรากฏในเรื่อง Thalis, Hypobolimaios ของเมนันเดอร์ และจากเศษกระดาษปาปิรุสของเรื่อง Perinthia ของเขา ฮาร์ชยอมรับว่าคำกล่าวของกอมเมน่าจะเกิดขึ้นก่อนการค้นพบปาปิรุสจำนวนมากที่เรามีอยู่ในปัจจุบัน แม้ว่าจะไม่ใช่การประดิษฐ์ของโรมันโดยตรง แต่เพลาตัสได้พัฒนาสไตล์การพรรณนาทาสเจ้าเล่ห์ของตัวเอง ด้วยบทบาทที่ใหญ่ขึ้นและกระตือรือร้นมากขึ้น การพูดที่เกินจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น เพลาตัสได้ผลักดันบทบาทของทาสให้อยู่แนวหน้าของการดำเนินเรื่องมากขึ้น เนื่องจากการกลับลำดับที่เกิดจากทาสเจ้าเล่ห์หรือฉลาด ตัวละครต้นแบบนี้จึงสมบูรณ์แบบในการสร้างการตอบสนองที่ตลกขบขัน และลักษณะของตัวละครก็เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการขับเคลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้า
บทบาทของ servus callidus ทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายในบทละครหลายเรื่องของเพลาตัส ทาสในบทละครของเพลาตัสคิดเป็นสัดส่วนของบทพูดคนเดียวเกือบสองเท่าของตัวละครอื่นๆ บทพูดคนเดียวส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างอารมณ์ขัน การสั่งสอน หรือการบรรยายเรื่องราว ทำให้เห็นถึงความสำคัญที่แท้จริงของบทบาททาส เนื่องจากอารมณ์ขัน ความหยาบคาย และความไม่เข้ากันเป็นส่วนสำคัญของละครตลกของเพลาตัส ทาสจึงกลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการเชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับมุกตลกผ่านบทพูดคนเดียวและการเชื่อมโยงโดยตรงกับผู้ชม เขาจึงไม่เพียงเป็นแหล่งที่มาของการบรรยายและความเข้าใจเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชื่อมโยง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเชื่อมโยงกับอารมณ์ขันและความสนุกสนานของบทละคร ตัวละคร servus callidus เป็นตัวละครที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ และแม้จะโกหกและใช้คำพูดรุนแรง ก็ยังเรียกร้องความเห็นใจจากผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ เขาสามารถทำได้โดยใช้บทพูดคนเดียว มาลาเทค และสัมผัสอักษร ซึ่งเป็นเครื่องมือทางภาษาที่เฉพาะเจาะจงและมีประสิทธิภาพทั้งในการเขียนและการพูด
บทพูดคนเดียวเฉพาะประเภทที่ทาสในบทละครของเพลาตัสใช้คือ บทนำ นอกเหนือจากการบรรยายธรรมดาแล้ว บทนำเหล่านี้มีหน้าที่สำคัญกว่าเพียงแค่ให้ข้อมูล วิธีอื่นที่ servus callidus ยืนยันอำนาจของเขาเหนือบทละคร โดยเฉพาะตัวละครอื่นๆ ในบทละคร คือการใช้กริยามาลาเทค (imperative mood) ภาษาประเภทนี้ถูกใช้เพื่อการพลิกบทบาทที่ทรงพลัง การลดสถานะของนายให้อยู่ในตำแหน่งที่ต่ำต้อยของผู้อ้อนวอน นายในฐานะผู้อ้อนวอนจึงเป็นคุณสมบัติที่สำคัญอย่างยิ่งของฉากจบตลกของเพลาตัส ดังนั้นกริยามาลาเทคจึงถูกใช้ในการพลิกบทบาทความสัมพันธ์ปกติระหว่างทาสกับนายอย่างสมบูรณ์ และ "ผู้ที่มีอำนาจและเป็นที่เคารพในโลกโรมันปกติถูกโค่นล้ม ถูกเยาะเย้ย ในขณะที่สมาชิกที่ต่ำต้อยที่สุดของสังคมกลับขึ้นสู่บัลลังก์ ... ผู้ต่ำต้อยกลับได้รับการยกย่อง"
4.3. ภาษาและรูปแบบ
เพลาตัสใช้ภาษาละตินแบบที่ใช้ในชีวิตประจำวันอย่างอิสระในการแสดงออก ซึ่งสร้างบทสนทนาที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว เขาภาคภูมิใจในความริเริ่มทางภาษาของตนเอง โดยเน้นไปที่จังหวะและสำเนียงธรรมชาติของภาษาละตินที่สืบทอดมายาวนาน นอกจากนี้ เขายังใช้กลวิธีทางวรรณกรรมและวาทศิลป์ที่หลากหลายเพื่อเสริมสร้างอารมณ์ขันและจุดเน้นของบทละคร
4.4. ลักษณะภาษาพูดและภาษาโบราณ
สำนวนของเพลาตัสซึ่งใช้ภาษาพูดของยุคสมัยของเขา มีลักษณะเฉพาะและไม่เป็นมาตรฐานเมื่อมองจากมุมมองของยุคคลาสสิกในภายหลัง แมกซ์ แฮมมอนด์, เอ.เอช. แมก และ ดับเบิลยู. มอสคาลิว ได้ตั้งข้อสังเกตในคำนำของฉบับ Miles Gloriosus ว่าเพลาตัส "เป็นอิสระจากแบบแผน... และพยายามที่จะสร้างโทนเสียงที่ง่ายของการพูดในชีวิตประจำวันมากกว่าความเป็นระเบียบแบบแผนของวาทศิลป์หรือบทกวี ด้วยเหตุนี้ ความไม่สอดคล้องกันหลายอย่างที่รบกวนนักคัดลอกและนักวิชาการ อาจเป็นเพียงการสะท้อนการใช้งานในชีวิตประจำวันของลิ้นที่ประมาทและไม่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเพลาตัสได้ยินรอบตัวเขา" การดูภาพรวมของการใช้รูปแบบโบราณในงานของเพลาตัส จะสังเกตเห็นว่ามักเกิดขึ้นในการสัญญา ข้อตกลง การข่มขู่ บทนำ หรือคำปราศรัย รูปแบบโบราณของเพลาตัสสะดวกในด้านมาตรวัด แต่ก็อาจมีผลทางสไตล์ต่อผู้ชมดั้งเดิมของเขาด้วย
รูปแบบเหล่านี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งและมีจำนวนมากเกินกว่าที่จะระบุได้ทั้งหมดในที่นี้ แต่คุณสมบัติที่น่าสังเกตที่สุดบางอย่างที่จากมุมมองคลาสสิกจะถือว่าผิดปกติหรือล้าสมัย ได้แก่:
- การใช้รูปที่ไม่ได้หดตัวของคำกริยาบางคำ เช่น mavolo ("ชอบ") สำหรับ malo ในภายหลัง (มาจาก magis volo "ต้องการมากกว่า")
- การใช้ -e สุดท้ายของคำกริยาคำสั่งบุคคลที่สองเอกพจน์ในคำกริยาที่ไม่มีในภาษาละตินคลาสสิก เช่น dic(e) "พูด"
- การรักษา -u- แทนที่ -i- ในภายหลังในคำต่างๆ เช่น maxumus, proxumus, lacrumare เป็นต้น และของ -vo- ก่อนหน้า r, s หรือ t ซึ่งการใช้หลังจากประมาณ 150 ปีก่อนคริสตกาล จะนิยมใช้ -ve- (เช่น vostrum สำหรับ vestrum ในภายหลัง)
- การใช้คำลงท้าย -ier สำหรับรูปกรรมวาจกและกริยานุเคราะห์ปัจจุบัน อินฟินิทีฟ (เช่น exsurgier สำหรับ exsurgī)
- รูปของ sum มักจะเชื่อมกับคำที่อยู่ข้างหน้า ซึ่งเรียกว่าโปรเดลิชัน (เช่น bonumst "มันดี" สำหรับ bonum est "มันเป็นสิ่งที่ดี")
- การละทิ้ง -s สุดท้ายของคำกริยาบุคคลที่สองเอกพจน์ และ -e สุดท้ายของคำกริยาวิเศษณ์คำถาม -ne เมื่อทั้งสองเชื่อมกัน (เช่น viden? สำหรับ videsne? "คุณเห็นไหม? คุณเข้าใจไหม?")
- การรักษา -ŏ สั้นๆ ในคำลงท้ายของคำนามในการผันคำแบบที่สองสำหรับ -ŭ ในภายหลัง
- การรักษา qu- แทนที่ c- ในภายหลังในคำหลายคำ (เช่น quom แทน cum)
- การใช้คำลงท้าย genitive singular -āī ซึ่งมีสองพยางค์ นอกเหนือจาก -ae
- การรักษา -d สุดท้ายหลังสระเสียงยาวในสรรพนาม mēd, tēd, sēd (กรรมและกริยาวิเศษณ์, ใช้ก่อนคำนำหน้าสระ, รูปที่ไม่มี -d ก็ปรากฏด้วย)
- การเพิ่ม -pte, -te, หรือ -met ท้ายสรรพนามเป็นครั้งคราว
- การใช้ -īs เป็นคำลงท้ายกรรมการกพหูพจน์ และบางครั้งก็เป็นประธานกรรมพหูพจน์
เหล่านี้คือลักษณะเฉพาะทางภาษาที่พบบ่อยที่สุด (จากมุมมองในภายหลัง) ในบทละครของเพลาตัส ซึ่งบางส่วนก็พบในงานของเทเรนเชอุสด้วย และการสังเกตสิ่งเหล่านี้ช่วยในการอ่านผลงานของเขาและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับภาษาและปฏิสัมพันธ์ของโรมันยุคแรก
4.5. กลวิธีในการแสดงออก
เพลาตัสแสดงออกในบทละครของเขาด้วยวิธีเฉพาะบางอย่าง และวิธีการแสดงออกแต่ละอย่างเหล่านี้ก็ให้ความโดดเด่นแก่สไตล์การเขียนของเขา วิธีการแสดงออกไม่ได้เป็นเฉพาะเจาะจงสำหรับนักเขียนเสมอไป กล่าวคือไม่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็เป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียน ตัวอย่างสองข้อของวิธีการแสดงออกเฉพาะเหล่านี้คือการใช้สุภาษิตและการใช้ภาษากรีกในบทละครของเพลาตัส
เพลาตัสใช้สุภาษิตในบทละครหลายเรื่อง สุภาษิตจะกล่าวถึงแนวเพลงบางประเภท เช่น กฎหมาย ศาสนา การแพทย์ การค้า หัตถกรรม และการเดินเรือ สุภาษิตและสำนวนสุภาษิตของเพลาตัสมีจำนวนนับร้อย บางครั้งปรากฏโดดเดี่ยวหรือผสมผสานอยู่ในบทพูด การปรากฏของสุภาษิตที่พบบ่อยที่สุดในงานของเพลาตัสคือในตอนท้ายของบทพูดคนเดียว เพลาตัสทำเช่นนี้เพื่อสร้างผลกระทบทางละครเพื่อเน้นย้ำประเด็น
การใช้ภาษากรีกในบทละครของเพลาตัสก็เป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปพอๆ กับการใช้สุภาษิต เจ. เอ็น. ฮูฟฟ์ เสนอว่าการใช้ภาษากรีกของเพลาตัสมีจุดประสงค์ทางศิลปะและไม่ใช่เพียงเพราะวลีละตินไม่เข้ากับมาตรวัด คำกรีกถูกใช้เมื่ออธิบายอาหาร น้ำมัน น้ำหอม ฯลฯ ซึ่งคล้ายกับการใช้คำภาษาฝรั่งเศสในภาษาอังกฤษ เช่น garçon หรือ rendezvous คำเหล่านี้ทำให้ภาษามีกลิ่นอายแบบฝรั่งเศส เช่นเดียวกับที่ภาษากรีกทำกับชาวโรมันที่พูดภาษาละติน ทาสหรือตัวละครที่มีสถานะต่ำมักพูดภาษากรีกมาก คำอธิบายหนึ่งที่เป็นไปได้คือทาสชาวโรมันจำนวนมากเป็นชาวต่างชาติที่มีต้นกำเนิดจากกรีก
เพลาตัสบางครั้งจะรวมบทพูดในภาษาอื่นๆ ด้วยในสถานที่ที่เหมาะสมกับตัวละครของเขา ตัวอย่างที่น่าสนใจคือการใช้บทสวดสองบทในภาษาปูนิกในเรื่อง Poenulus ซึ่งพูดโดยผู้อาวุโสชาวคาร์เธจ ฮันโน ซึ่งมีความสำคัญต่อภาษาเซมิติกเพราะรักษาวิธีการออกเสียงสระของชาวคาร์เธจไว้ ไม่เหมือนภาษากรีก เพลาตัสอาจไม่ได้พูดภาษาปูนิกด้วยตัวเอง และผู้ชมก็ไม่น่าจะเข้าใจข้อความนั้น ข้อความของบทสวดเองน่าจะมาจากผู้ให้ข้อมูลชาวคาร์เธจ และเพลาตัสได้นำมาใส่เพื่อเน้นย้ำความแท้จริงและความเป็นต่างชาติของตัวละครฮันโน
4.6. อารมณ์ขันและการเล่นคำ
ละครตลกของเพลาตัสเต็มไปด้วยการเล่นคำและสำนวนที่แพรวพราว ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของบทกวีของเขา ตัวอย่างที่รู้จักกันดีใน Miles Gloriosus คือการเล่นคำระหว่าง Sceledre และ scelus บางตัวอย่างปรากฏในบทละครเพื่อเน้นย้ำสิ่งที่กำลังพูด และบางตัวอย่างก็เพื่อยกระดับศิลปะของภาษา แต่ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างเสียงหัวเราะ โดยเฉพาะปริศนาทายคำ ซึ่งมีรูปแบบ "เคาะประตู ใครนั่น?" เพลาตัสชื่นชอบการประดิษฐ์และเปลี่ยนแปลงความหมายของคำ เช่นเดียวกับวิลเลียม เชกสเปียร์ในภายหลัง
4.7. มาตรและดนตรี
การใช้มาตร ซึ่งเป็นจังหวะของบทละคร ยิ่งเน้นและยกระดับศิลปะของภาษาในบทละครของเพลาตัส ดูเหมือนว่าจะมีการถกเถียงกันอย่างมากว่าเพลาตัสชื่นชอบการเน้นเสียงคำหรือสัมผัสในบทกวี เพลาตัสไม่ได้ตามมาตรของต้นฉบับกรีกที่เขาดัดแปลงสำหรับผู้ชมชาวโรมัน เพลาตัสใช้มาตรวัดจำนวนมาก แต่บ่อยครั้งที่สุดเขาใช้ iambic senarius และ trochaic septenarius จี. บี. กงต์ ตั้งข้อสังเกตว่าเพลาตัสชื่นชอบการใช้ cantica (canticaคันตีกาภาษาละติน บทเพลง) มากกว่ามาตรกรีก ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญที่แตกต่างจากเทเรนเชอุส
ภาษาและดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างมีประสิทธิภาพนี้ทำให้ละครตลกของเพลาตัสมีชีวิตชีวาและมีจังหวะที่รวดเร็ว แม้จะไม่มีคณะประสานเสียงแบบละครกรีก แต่เขาก็ได้รวมเพลงและดนตรีจำนวนมากเข้ากับองค์ประกอบต่างๆ ของละคร ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้งานของเขาโดดเด่น
4.8. อาหาร
เนื้อสัตว์เป็นอาหารที่ถูกกล่าวถึงบ่อยที่สุดในบทละครของเพลาตัส และเมื่อมีการกล่าวถึงเนื้อสัตว์ชนิดใดชนิดหนึ่ง โดยทั่วไปแล้วคือเนื้อหมู ตามมาด้วยปลา ซึ่งสะท้อนถึงอาหารและวัฒนธรรมการกินในสมัยนั้น
5. มรดกและอิทธิพล
นักวิจารณ์และนักวิชาการมักตัดสินว่าผลงานของเพลาตัสค่อนข้างหยาบกระด้าง อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเขาต่อวรรณกรรมในยุคหลังนั้นน่าประทับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อสองนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่คือ วิลเลียม เชกสเปียร์ และ โมลิแยร์
นักเขียนบทละครตลอดประวัติศาสตร์ได้หันมาศึกษาเพลาตัสเพื่อค้นหาตัวละคร โครงเรื่อง อารมณ์ขัน และองค์ประกอบอื่นๆ ของละครตลก อิทธิพลของเขามีตั้งแต่ความคล้ายคลึงกันในแนวคิดไปจนถึงการแปลตามตัวอักษรที่ถักทออยู่ในบทละคร ความคุ้นเคยที่ชัดเจนของนักเขียนบทละครกับความไร้สาระของมนุษย์ และทั้งความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมที่เกิดจากความไร้สาระนี้ ได้สร้างแรงบันดาลใจให้นักเขียนบทละครรุ่นหลังนับศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเขา ผู้สืบทอดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเชกสเปียร์ ซึ่งเพลาตัสมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครตลกยุคแรกของเขา
5.1. การได้รับการยอมรับในยุคกลางและต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เพลาตัสถูกอ่านในคริสต์ศตวรรษที่ 9 รูปแบบของเขาซับซ้อนเกินกว่าจะเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ และดังที่ระบุใน Terentius et delusor ในเวลานั้นยังไม่ทราบว่าเพลาตัสเขียนในรูปแบบร้อยแก้วหรือร้อยกรอง
ดับเบิลยู. บี. เซดจ์วิก ได้จัดทำบันทึกของ Amphitruo ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพลาตัสมาโดยตลอด บทละครนี้เป็นบทละครของเพลาตัสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคกลาง และมีการแสดงสู่สาธารณะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเป็นบทละครของเพลาตัสเรื่องแรกที่ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษ
อิทธิพลของบทละครเพลาตัสปรากฏชัดในต้นคริสต์ศตวรรษที่ 16 บันทึกจำกัดระบุว่าการแสดงบทละครของเพลาตัสครั้งแรกที่ทราบในมหาวิทยาลัยในอังกฤษคือเรื่อง Miles Gloriosus ที่มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ดในปี 1522-1523 magnum jornale ของควีนส์คอลเลจมีบันทึกอ้างอิงถึง comoedia Plauti ในปี 1522 หรือ 1523 ซึ่งสอดคล้องกับความคิดเห็นในบทกวีของลีแลนด์เกี่ยวกับวันที่ผลิต การแสดง Miles Gloriosus ครั้งถัดไปที่ทราบจากบันทึกจำกัด จัดแสดงโดยโรงเรียนเวสต์มินสเตอร์ในปี 1564 บันทึกอื่นๆ ยังเล่าเกี่ยวกับการแสดงเรื่อง Menaechmi จากความรู้ของเรา มีการจัดแสดงในบ้านของพระคาร์ดินัลวอลซีย์โดยเด็กชายจากโรงเรียนเซนต์พอลตั้งแต่ปี 1527
5.2. อิทธิพลต่อนักเขียนบทละครในยุคหลัง
เชกสเปียร์ยืมแนวคิดจากเพลาตัส เช่นเดียวกับที่เพลาตัสยืมจากต้นแบบกรีก ตามที่ ซี. แอล. บาร์เบอร์ กล่าวว่า "เชกสเปียร์นำชีวิตแบบอังกฤษในยุคเอลิซาเบธมาใส่ในโรงละครตลกโรมัน ชีวิตที่ได้รับการสร้างสรรค์อย่างเป็นเอกลักษณ์ด้วยความอุดมสมบูรณ์ของเขา ซึ่งแตกต่างจากอัจฉริยภาพที่แข็งแกร่ง แคบ และคมคายของเพลาตัส"
บทละครของเพลาตัสและเชกสเปียร์ที่ขนานกันมากที่สุดคือ Menaechmi และ The Comedy of Errors ตามที่ มาร์เพิลส์ เชกสเปียร์นำ "ความคล้ายคลึงกันในโครงเรื่อง ในเหตุการณ์ และในตัวละคร" มาจากเพลาตัสโดยตรง และได้รับอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้จากผลงานของนักเขียนบทละครคลาสสิก ฮ. เอ. วัตต์ เน้นย้ำถึงความสำคัญของการตระหนักถึงความจริงที่ว่า "บทละครทั้งสองเรื่องถูกเขียนขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และให้บริการแก่ผู้ชมที่ห่างไกลกันราวฟ้ากับเหว"
ความแตกต่างระหว่าง Menaechmi และ The Comedy of Errors นั้นชัดเจน ใน Menaechmi เพลาตัสใช้เพียงชุดแฝดเดียวคือพี่น้องฝาแฝด ในทางกลับกัน เชกสเปียร์ใช้แฝดสองคู่ ซึ่งตามที่ วิลเลียม คอนนอลลี กล่าวว่า "ทำให้พลังของสถานการณ์ของเชกสเปียร์ลดลง" ข้อเสนอหนึ่งคือเชกสเปียร์ได้รับแนวคิดนี้จากเรื่อง Amphitruo ของเพลาตัส ซึ่งมีทั้งนายฝาแฝดและทาสฝาแฝดปรากฏอยู่
นอกจากนี้ ยังมีการใช้ตัวละครปรสิตในละครของเพลาตัส ซึ่งปรากฏในงานของเชกสเปียร์อย่างเด่นชัดที่สุดคือ ฟอลสต๊าฟ ซึ่งเป็นตัวละครอัศวินร่างใหญ่ขี้ขลาด ดังที่ เจ. ดับเบิลยู. เดรเปอร์ ตั้งข้อสังเกตว่าฟอลสต๊าฟผู้ตะกละมีลักษณะหลายอย่างคล้ายกับปรสิตเช่น อาร์โตโตรกัส จาก Miles Gloriosus ตัวละครทั้งสองดูเหมือนจะหมกมุ่นอยู่กับอาหารและมื้อต่อไปจะมาจากไหน แต่พวกเขายังพึ่งพาการประจบสอพลอเพื่อแลกกับของกำนัล และตัวละครทั้งสองก็เต็มใจที่จะยกย่องผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาด้วยคำเยินยอที่ว่างเปล่า เดรเปอร์ยังตั้งข้อสังเกตว่าฟอลสต๊าฟเป็นทหารที่ขี้โม้ด้วย แต่กล่าวว่า "ฟอลสต๊าฟเป็นตัวละครที่ซับซ้อนมากจนอาจเป็นการรวมตัวกันของประเภทที่เชื่อมโยงกันอย่างมีประสิทธิภาพ"
นอกจากจะปรากฏในละครตลกของเชกสเปียร์แล้ว ปรสิตแบบเพลาตัสยังปรากฏในละครตลกภาษาอังกฤษเรื่องแรกๆ อีกด้วย ในเรื่อง Ralph Roister Doister ตัวละคร แมทธิว เมอร์รีกรีค เดินตามรอยประเพณีของทั้งปรสิตแบบเพลาตัสและทาสแบบเพลาตัส เนื่องจากเขาแสวงหาและขออาหาร รวมถึงพยายามทำให้ความปรารถนาของนายของเขาสำเร็จด้วย ที่จริงแล้ว ละครเรื่องนี้เองมักถูกมองว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากหรือแม้กระทั่งอิงจากละครตลกของเพลาตัสเรื่อง Miles Gloriosus
ฮ. ดับเบิลยู. โคล กล่าวถึงอิทธิพลของเพลาตัสและเทเรนเชอุสต่อ Stonyhurst Pageants Stonyhurst Pageants เป็นต้นฉบับบทละครพันธสัญญาเดิมที่น่าจะประพันธ์ขึ้นหลังปี 1609 ในแลงคาเชอร์ โคลเน้นไปที่อิทธิพลของเพลาตัสต่อบทละคร นาอามาน โดยเฉพาะ นักเขียนบทละครของบทละครนี้ได้แยกตัวออกจากสไตล์ดราม่าทางศาสนาในยุคกลางแบบดั้งเดิม และพึ่งพาผลงานของเพลาตัสอย่างมาก โดยรวมแล้ว นักเขียนบทละครอ้างอิงถึงบทละครของเพลาตัส 18 จาก 20 เรื่องที่ยังคงอยู่ และบทละคร 5 ใน 6 เรื่องที่ยังคงอยู่ของเทเรนเชอุส เป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียน Stonyhurst Pageant of Naaman มีความรู้เกี่ยวกับเพลาตัสอย่างมากและได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากเขา
มีหลักฐานของการเลียนแบบเพลาตัสในเรื่อง Damon and Pythias ของริชาร์ด เอ็ดเวิร์ดส์ และ Silver Age ของโทมัส เฮย์วูด เช่นเดียวกับในเรื่อง Errors ของเชกสเปียร์ เฮย์วูดบางครั้งแปลบทละครของเพลาตัสทั้งบท ด้วยการแปลและเลียนแบบ เพลาตัสจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครตลกในยุคเอลิซาเบธ
ในแง่ของโครงเรื่อง หรือจะให้แม่นยำกว่าคือกลไกของโครงเรื่อง เพลาตัสเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ และยังให้ความเป็นไปได้ในการดัดแปลงสำหรับนักเขียนบทละครในภายหลัง การหลอกลวงมากมายที่เพลาตัสซ้อนทับในบทละครของเขา ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนเป็นแนวละครที่เกือบจะเป็นละครตลกเสียดสี ปรากฏในละครตลกจำนวนมากที่เขียนโดยเชกสเปียร์และโมลิแยร์ ตัวอย่างเช่น ทาสเจ้าเล่ห์มีบทบาทสำคัญในเรื่อง L'Avare และ L'Etourdi ซึ่งเป็นบทละครสองเรื่องของโมลิแยร์ และในทั้งสองเรื่องนี้ก็ขับเคลื่อนโครงเรื่องและสร้างกลอุบายเช่นเดียวกับพาลายสตรีโอใน Miles Gloriosus ตัวละครที่คล้ายคลึงกันเหล่านี้สร้างรูปแบบการหลอกลวงแบบเดียวกันซึ่งเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญในบทละครหลายเรื่องของเพลาตัส ซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญง่ายๆ
5.3. การดัดแปลงสมัยใหม่และการศึกษาทางวิชาการ
ละครเพลงในคริสต์ศตวรรษที่ 20 ที่อิงจากเพลาตัสได้แก่ A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (บทประพันธ์โดยลาร์รี่ เกลบาร์ต และเบิร์ต ชีฟเวลอฟ ดนตรีและเนื้อเพลงโดยสตีเฟน ซอนด์ไฮม์)
Roman Laughter: The Comedy of Plautus หนังสือปี 1968 โดยเอริค เซกัล เป็นงานศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับผลงานของเพลาตัส
ละครซิตคอมทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Up Pompeii! ใช้สถานการณ์และตัวละครต้นแบบจากบทละครของเพลาตัส ในซีรีส์แรก วิลลี รัชตัน รับบทเป็นเพลาตัส ซึ่งจะปรากฏตัวเป็นครั้งคราวเพื่อแสดงความคิดเห็นเชิงตลกขบขันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนั้น