ปีเยิร์ก

4.1. Debut (1993)

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของบียอร์ก Debut ออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 1993 และได้รับการตอบรับที่ดีเยี่ยม ได้รับการยกย่องให้เป็นอัลบั้มแห่งปีโดยนิตยสาร NME และในที่สุดก็ได้รับสถานะอัลบั้มแพลทินัมในสหรัฐอเมริกา

Debut เป็นก้าวสำคัญของบียอร์กจากการเป็นสมาชิกวงดนตรีหลายวงในช่วงวัยรุ่นและวัยยี่สิบต้นๆ สู่การเป็นศิลปินเดี่ยว เธอตั้งชื่ออัลบั้มว่า Debut เพื่อสื่อถึงการเริ่มต้นสิ่งใหม่ๆ อัลบั้ม Debut เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงที่บียอร์กเขียนมาตั้งแต่วัยรุ่น รวมถึงการร่วมแต่งเพลงกับฮูเปอร์ อัลบั้มที่เน้นดนตรีแดนซ์นี้มีการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย ซิงเกิลหนึ่งจากอัลบั้มคือ "Venus as a Boy" มีการจัดเรียงเสียงเครื่องสายที่ได้รับอิทธิพลจากบอลลีวูด บียอร์กได้คัฟเวอร์เพลงแจ๊สคลาสสิก "Like Someone in Love" โดยมีเสียงฮาร์ปประกอบ และเพลงสุดท้าย "The Anchor Song" ร้องด้วยการบรรเลงแซกโซโฟนเท่านั้น

ในงาน บริตอะวอดส์ 1994 บียอร์กได้รับรางวัลบริตอะวอดส์ สาขาศิลปินหญิงเดี่ยวนานาชาติยอดเยี่ยม และบริตอะวอดส์ สาขาศิลปินนานาชาติหน้าใหม่ยอดเยี่ยม ความสำเร็จของ Debut ทำให้เธอได้ร่วมงานกับศิลปินอังกฤษและศิลปินอื่นๆ ในเพลงพิเศษ เธอร่วมงานกับ เดวิด อาร์โนลด์ ในเพลง "Play Dead" ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1993 เรื่อง The Young Americans (ซึ่งปรากฏเป็นเพลงโบนัสในอัลบั้ม Debut ที่ออกใหม่) ร่วมงานสองเพลงสำหรับโครงการ Nearly God ของ Tricky ปรากฏตัวในเพลง "Lilith" สำหรับอัลบั้ม Not for Threes โดย Plaid และร่วมแต่งเพลง "Bedtime Story" ให้กับอัลบั้ม Bedtime Stories (1994) ของ มาดอนน่า บียอร์กยังเป็นนักแสดงที่ไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์ปี 1994 เรื่อง Prêt-à-Porter

4.2. Post (1995)

Post เป็นอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวชุดที่สองของบียอร์ก ออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 1995 โดยร่วมผลิตกับ เนลลี ฮูเปอร์, ทริกกี, เกรแฮม แมสซี จาก 808 State และโปรดิวเซอร์แนวอิเล็กทรอนิกา ฮาวอี บี เพื่อสานต่อความสำเร็จของ Debut บียอร์กยังคงแสวงหาเสียงที่แตกต่าง โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวเพลงแดนซ์และเทคโน การผลิตโดยทริกกีและฮาวอี บี ยังให้เสียงแนวทริปฮอป/อิเล็กทรอนิกาในเพลงอย่าง "Possibly Maybe" และ "Enjoy" อิทธิพลของโปรดิวเซอร์เหล่านี้พร้อมกับเพื่อนเก่า เกรแฮม แมสซี เป็นแรงบันดาลใจให้บียอร์กสร้างสรรค์ผลงานอย่างจังหวะอินดัสเทรียลอันทรงพลังของ "Army of Me"

อัลบั้มนี้ถูกจัดอันดับที่ 7 ในรายการ "Top 90 Albums of the '90s" ของนิตยสาร Spin และอันดับที่ 75 ในรายการ "100 Greatest Albums, 1985-2005" ของนิตยสารเดียวกัน Post และ Homogenic ถูกจัดอันดับติดกันในรายการ "Top Albums of the '90s" ของ Pitchfork Media ที่อันดับ 21 และ 20 ตามลำดับ ในปี 2003 อัลบั้มนี้ถูกจัดอันดับที่ 373 ในรายการ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของนิตยสาร Rolling Stone ในช่วงเวลานี้ สื่อมวลชนได้ยกย่องความแปลกประหลาดของบียอร์กด้วยการสร้างภาพลักษณ์แบบ "พิกซี" ขึ้นมา ซึ่งเป็นคำบรรยายที่เธอได้เผชิญหน้ากับอัลบั้มถัดมาของเธอ

แม้ว่าบียอร์กจะยังคงได้รับความสนใจจากวิดีโอเพลงของเธอมากกว่าซิงเกิลต่างๆ แต่ Post ก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตป็อปของสหราชอาณาจักรหลายเพลง และในที่สุดก็ได้รับการรับรองแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา บียอร์กยังได้ร่วมงานกับ เฮคเตอร์ ซาซู ในอัลบั้ม Chansons des mers froides ในปี 1995 โดยร้องเพลงพื้นเมืองไอซ์แลนด์ "Vísur Vatnsenda-Rósu"

4.3. Homogenic (1997)

บียอร์กย้ายจากลอนดอนไปยังสเปน ที่นั่นเธอได้บันทึกเสียงอัลบั้ม Homogenic ซึ่งออกจำหน่ายในปี 1997 บียอร์กทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ มาร์ก เบลล์ จาก LFO และ ฮาวอี บี รวมถึง ยูมีร์ เดโอดาโต และมีการรีมิกซ์ตามมาอีกมากมาย Homogenic ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ทดลองและเปิดเผยมากที่สุดของบียอร์ก ด้วยบีทอันทรงพลังที่สะท้อนถึงทิวทัศน์ของไอซ์แลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Jóga" ซึ่งผสมผสานเครื่องสายที่ไพเราะเข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่แข็งกระด้าง อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองโกลด์ในสหรัฐอเมริกาในปี 2001 อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนด้วยมิวสิกวิดีโอหลายชุด ซึ่งหลายชุดได้รับการออกอากาศทางเอ็มทีวี วิดีโอสำหรับเพลง "Bachelorette" กำกับโดยผู้ร่วมงานบ่อยครั้ง มิเชล กอนดรี ในขณะที่ "All Is Full of Love" กำกับโดย คริส คันนิงแฮม ซิงเกิล "All Is Full of Love" ยังเป็นซิงเกิลดีวีดีแรกที่ออกจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ซึ่งปูทางให้ศิลปินคนอื่นๆ สามารถรวมวิดีโอดีวีดีและคุณสมบัติมัลติมีเดียอื่นๆ เข้ากับซิงเกิลของพวกเขาได้ บียอร์กเริ่มเขียนเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น โดยกล่าวว่า "ฉันตระหนักว่าฉันมาถึงจุดสิ้นสุดของการเปิดเผยตัวตนแล้ว ฉันต้องกลับบ้านและค้นหาตัวเองอีกครั้ง"

ในปี 1999 บียอร์กได้รับเชิญให้แต่งและโปรดิวซ์เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Dancer in the Dark ซึ่งเป็นละครเพลงเกี่ยวกับผู้อพยพชื่อ Selma ที่พยายามหาเงินเพื่อผ่าตัดป้องกันลูกชายของเธอตาบอด ผู้กำกับ ลาร์ส ฟอน เทรียร์ ได้ขอให้เธอพิจารณาเล่นบท Selma โดยให้เหตุผลว่าวิธีเดียวที่จะเข้าถึงตัวละคร Selma ได้อย่างแท้จริงคือให้ผู้แต่งเพลงเล่นตัวละครนั้น ในที่สุดเธอก็ยอมรับ การถ่ายทำเริ่มขึ้นในต้นปี 1999 และภาพยนตร์เปิดตัวในปี 2000 ที่เทศกาลภาพยนตร์กานส์ครั้งที่ 53 ภาพยนตร์ได้รับปาล์มทองคำ และบียอร์กได้รับรางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมสำหรับบทบาทของเธอ มีรายงานว่าการถ่ายทำนั้นเหนื่อยล้าทั้งทางร่างกายและอารมณ์มากจนเธอสาบานว่าจะไม่แสดงอีก บียอร์กกล่าวในภายหลังว่าเธอต้องการแสดงละครเพลงเพียงเรื่องเดียวในชีวิต และ Dancer in the Dark คือเรื่องนั้น เพลงประกอบภาพยนตร์ที่บียอร์กสร้างสรรค์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจำหน่ายในชื่อ Selmasongs อัลบั้มนี้มีเพลงดูเอ็ทกับ ธอม ยอร์ก จาก เรดิโอเฮด ชื่อ "I've Seen It All" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และได้รับการแสดงในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ปี 2001 (โดยไม่มีธอม ยอร์ก) ในขณะที่บียอร์กสวมชุดหงส์อันโด่งดังของเธอ

4.4. Vespertine (2001)

ในปี 2001 บียอร์กได้ปล่อยอัลบั้ม Vespertine ซึ่งมีลักษณะเด่นคือ การใช้วงออร์เคสตราเชมเบอร์, คณะนักร้องประสานเสียง, เสียงร้องที่แผ่วเบา, ไมโครบีทที่สร้างจากเสียงในครัวเรือน และเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวและเปราะบาง สำหรับอัลบั้มนี้ เธอได้ร่วมงานกับนักดนตรีทดลอง เช่น แมทมอส, ดีเจ โทมัส นัค จากเดนมาร์ก และนักฮาร์ป ซีน่า พาร์กินส์ แหล่งที่มาของเนื้อเพลงประกอบด้วยผลงานของอี.อี. คัมมิงส์ กวีชาวอเมริกัน, ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระชาวอเมริกัน ฮาร์โมนี คอรีน และบทละครก่อนสุดท้ายของนักเขียนบทชาวอังกฤษ ซาราห์ เคน เรื่อง Crave เพื่อให้สอดคล้องกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ หนังสือขนาดใหญ่ชื่อ Björk ซึ่งเป็นรวมบทประพันธ์และภาพถ่าย ได้รับการตีพิมพ์ บียอร์กได้เริ่มต้น ทัวร์รอบโลก Vespertine การแสดงจัดขึ้นในโรงละครและโรงโอเปร่าเพื่อให้มี "เสียงอะคูสติกที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" เธอร่วมงานกับแมทมอส, พาร์กินส์ และคณะนักร้องประสานเสียงอินูอิต ซึ่งเธอได้คัดเลือกจากการเดินทางไปกรีนแลนด์ก่อนการทัวร์ ในขณะนั้น Vespertine เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของบียอร์ก โดยขายไปแล้วสองล้านชุดภายในสิ้นปี 2001

Vespertine ได้ปล่อยซิงเกิลออกมา 3 เพลง ได้แก่ "Hidden Place", "Pagan Poetry", และ "Cocoon" เอ็มทีวี2 ได้เปิดตัวมิวสิกวิดีโอเพลงแรกของอัลบั้ม "Hidden Place" ซึ่งต่อมาได้ออกจำหน่ายเป็นดีวีดีซิงเกิล มิวสิกวิดีโอถัดไปสำหรับเพลง "Pagan Poetry" ได้นำบียอร์กเข้าสู่ระดับของการโต้แย้งที่สูงขึ้นกับช่องนี้ วิดีโอมีภาพการเจาะที่ชัดเจน, หน้าอกของบียอร์กที่เปลือยเปล่า และการจำลองออรัลเซ็กส์ ส่งผลให้คลิปนี้ถูกห้ามไม่ให้ออกอากาศในเอ็มทีวี ในปี 2002 มันถูกออกอากาศโดยไม่มีการตัดต่อในส่วนหนึ่งของรายการพิเศษช่วงดึกทางเอ็มทีวี2 ชื่อ "มิวสิกวิดีโอที่ถกเถียงกันมากที่สุด" วิดีโอสำหรับเพลง "Cocoon" ก็แสดงภาพบียอร์กที่ดูเหมือนเปลือย (แต่จริงๆ แล้วสวมชุดรัดรูป) โดยครั้งนี้มีเส้นด้ายสีแดงหลั่งออกมาจากหัวนมของเธอ ซึ่งในที่สุดก็ห่อหุ้มเธอไว้ในรังไหม วิดีโอนี้กำกับโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น เอโกะ อิชิโอกะ และไม่ได้ออกอากาศโดยเอ็มทีวี เธอได้รับเชิญให้บันทึกเพลง "Gollum's Song" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Lord of the Rings: The Two Towers แต่ปฏิเสธคำเชิญ เนื่องจากในขณะนั้นเธอกำลังตั้งครรภ์ เพลงนี้จึงถูกบันทึกโดยเอมิลียานา ตอร์รินี ชาวไอซ์แลนด์อีกคนหนึ่ง

ในปี 2002 ชุดกล่องซีดี Family Tree ได้ถูกออกจำหน่าย ซึ่งรวบรวมเพลงหายากที่คัดสรรมาอย่างดี รวมถึงเพลงที่ยังไม่เคยออกจำหน่ายของเธอ ซึ่งรวมถึงผลงานของเธอกับ Brodsky Quartet นอกจากนี้ยังมีการออกอัลบั้ม Greatest Hits ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานย้อนหลัง 10 ปีในอาชีพเดี่ยวของเธอตามที่สาธารณชนรับรู้ เพลงในอัลบั้มนี้ถูกเลือกโดยแฟนๆ ของบียอร์กผ่านการสำรวจความคิดเห็นบนเว็บไซต์ของเธอ และมีการออกฉบับดีวีดีของซีดีนี้ด้วย ซึ่งรวบรวมมิวสิกวิดีโอเดี่ยวทั้งหมดของบียอร์กจนถึงตอนนั้น ซิงเกิลใหม่จากชุดนี้ "It's in Our Hands" ติดอันดับที่ 37 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร วิดีโอที่กำกับโดย สไปก์ จอนซ์ แสดงภาพบียอร์กที่กำลังตั้งครรภ์อย่างมาก เธอให้กำเนิดลูกสาวชื่อ อีซาโดรา บียอร์คาร์ดดอตตีร์ บาร์นีย์ (Isadora Bjarkardottir Barney) เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2002 บียอร์กและวง Brodsky Quartet ได้บันทึกเพลง "Prayer of the Heart" ซึ่งเป็นผลงานที่ประพันธ์โดยจอห์น ทาเวเนอร์ ให้กับเธอในปี 2001 และมีการนำมาเปิดประกอบการนำเสนอภาพสไลด์ในปี 2003 สำหรับช่างภาพชาวอเมริกัน แนน โกลดิน ในปี 2003 บียอร์กได้ออกชุดกล่อง Live Box ซึ่งประกอบด้วยซีดี 4 แผ่นที่บรรจุการบันทึกเสียงสดของการแสดงคอนเสิร์ตจากอัลบั้มก่อนหน้าของเธอ และดีวีดีที่มีวิดีโอหนึ่งเพลงจากแต่ละซีดี ซีดีทั้งสี่แผ่นนี้ต่อมาได้ออกจำหน่ายแยกต่างหากในราคาที่ลดลง

4.5. Medúlla (2004)

ในเดือนสิงหาคม 2004 บียอร์กได้ออกอัลบั้ม Medúlla ในระหว่างการผลิต บียอร์กตัดสินใจว่าอัลบั้มนี้จะทำได้ดีที่สุดในฐานะอัลบั้มที่เน้นเสียงร้องเป็นหลัก แผนเริ่มต้นนี้ได้รับการปรับเปลี่ยน เนื่องจากเสียงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนั้นสร้างสรรค์โดยนักร้อง แต่บางเพลงก็มีการใช้โปรแกรมอิเล็กทรอนิกส์พื้นฐานที่โดดเด่น รวมถึงเครื่องดนตรีเป็นครั้งคราว บียอร์กใช้ทักษะการร้องของนักร้องลำคอ ทันยา ทากัก, นักบีตบอกซ์แนวฮิปฮอป ราห์เซล, นักบีตบอกซ์ชาวญี่ปุ่น โดกากา, นักดนตรีอาวองต์-ร็อก ไมค์ แพตตัน, นักร้อง/นักตีกลองวง ซอฟต์แมชชีน โรเบิร์ต ไวแอตต์ และคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะ เธอได้นำข้อความจาก อี.อี. คัมมิงส์ มาใช้ในเพลง "Sonnets/Unrealities XI" อีกครั้ง ในขณะนั้น Medúlla กลายเป็นอัลบั้มที่ติดชาร์ตสูงสุดของเธอในสหรัฐอเมริกา โดยเปิดตัวที่อันดับ 14



ในเดือนสิงหาคม 2004 บียอร์กได้แสดงเพลง "Oceania" ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน 2004 ที่เอเธนส์ ขณะที่เธอร้องเพลง ชุดของเธอค่อยๆ คลี่ออกเพื่อเผยให้เห็นแผนที่โลกขนาด 900 m² ซึ่งเธอปล่อยให้แผ่ปกคลุมนักกีฬาโอลิมปิกทุกคน เพลง "Oceania" ถูกเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ และมีพรสวรรค์ของ ชโลโม นักบีตบอกซ์จากลีดส์ และคณะนักร้องประสานเสียงจากลอนดอน เพลงเวอร์ชันอื่นได้เริ่มแพร่หลายบนอินเทอร์เน็ตพร้อมเสียงร้องเพิ่มเติมโดย เคลลิส เดิมทีมันปรากฏบนซิงเกิลโปรโมต "Oceania" ที่ออกให้กับสถานีวิทยุ และต่อมาก็เปิดให้สาธารณชนได้รับฟังในฐานะ B-side ของซิงเกิล "Who Is It" ซึ่งติดอันดับที่ 26 ในสหราชอาณาจักร ตามมาด้วย "Triumph of a Heart" ในต้นปี 2005 ซึ่งติดอันดับที่ 31 มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลถัดไป "Where Is the Line" ได้รับการถ่ายทำโดยร่วมมือกับศิลปินชาวไอซ์แลนด์ กาบรีเยลา ฟริดริกส์โดตตีร์ ในปลายปี 2004 เดิมทีนี่เป็นลำดับจากภาพยนตร์งานศิลปะของศิลปิน แต่ได้ออกจำหน่ายเฉพาะในดีวีดี Medúlla Videos ในฐานะโปรโมตอย่างเป็นทางการของเพลงนี้

ในปี 2005 บียอร์กร่วมงานกับคู่ชีวิต แมทธิว บาร์นีย์ ในภาพยนตร์ศิลปะทดลองเรื่อง Drawing Restraint 9 ซึ่งเป็นการสำรวจวัฒนธรรมญี่ปุ่นแบบไร้บทสนทนา บียอร์กและบาร์นีย์ทั้งคู่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ โดยรับบทเป็นแขกชาวตะวันตกสองคนบนเรือล่าวาฬของญี่ปุ่น ซึ่งในที่สุดก็กลายร่างเป็นปลาวาฬสองตัว เธอยังรับผิดชอบเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นผลงานที่สองของเธอต่อจาก Selmasongs บียอร์กยังปรากฏตัวในสารคดีปี 2005 เรื่อง Screaming Masterpiece ซึ่งเจาะลึกถึงวงการเพลงไอซ์แลนด์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฟุตเทจเก่าของเดอะชูการ์คิวส์และ Tappi Tíkarrass และบทสนทนาต่อเนื่องกับบียอร์กเอง ในช่วงยุคนี้ บียอร์กได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงบริตอะวอดส์อีกครั้งในสาขาศิลปินหญิงเดี่ยวนานาชาติยอดเยี่ยม เธอยังได้รับรางวัล Inspiration Award ในงาน Annual Q Magazine Awards ในเดือนตุลาคม 2005 โดยรับรางวัลจาก โรเบิร์ต ไวแอตต์ ซึ่งเธอเคยร่วมงานด้วยในอัลบั้ม Medúlla ในปี 2006 บียอร์กได้รีมาสเตอร์อัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวสามชุดแรกของเธอ (Debut, Post, Homogenic) และอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์สองชุด (Selmasongs และ Drawing Restraint 9) ในระบบเสียงรอบทิศทาง 5.1 เพื่อออกจำหน่ายใหม่ในชุดกล่องใหม่ชื่อ Surrounded ซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน Vespertine และ Medúlla ได้รับการจัดจำหน่ายในระบบ 5.1 แล้วในรูปแบบ DVD-A หรือ SACD แต่ก็ถูกรวมอยู่ในชุดกล่องในรูปแบบบรรจุใหม่ DualDisc ก็ออกจำหน่ายแยกต่างหากเช่นกัน วงดนตรีเก่าของบียอร์ก เดอะชูการ์คิวส์ ได้กลับมารวมตัวกันเพื่อแสดงคอนเสิร์ตเพียงครั้งเดียวในเรคยาวิกเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2006 รายได้จากคอนเสิร์ตนี้ถูกบริจาคให้กับค่ายเพลงเก่าของเดอะชูการ์คิวส์ Smekkleysa ซึ่งตามคำแถลงของบียอร์ก "ยังคงทำงานในลักษณะที่ไม่แสวงหากำไรเพื่อการปรับปรุงดนตรีไอซ์แลนด์ในอนาคต"

4.6. Volta (2007)

บียอร์กได้ร้องเพลงคัฟเวอร์ "The Boho Dance" ของ โจนิ มิตเชลล์ ในอัลบั้ม A Tribute to Joni Mitchell (2007) ผู้กำกับและผู้ร่วมงานคนก่อน มิเชล กอนดรี ได้ขอให้บียอร์กแสดงในภาพยนตร์ของเขาเรื่อง The Science of Sleep แต่เธอปฏิเสธ บทบาทนี้จึงตกเป็นของ ชาร์ล็อตต์ เกนส์บูร์ก แทน บียอร์กแสดงนำในภาพยนตร์แอนิเมชันปี 2007 เรื่อง Anna and the Moods ร่วมกับ เทอร์รี โจนส์ และ เดมอน อัลบาร์น

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของบียอร์ก Volta ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2007 ประกอบด้วย 10 เพลง อัลบั้มนี้มีส่วนร่วมจากโปรดิวเซอร์ฮิปฮอป ทิมบาแลนด์, นักร้อง แอนโทนี, กวี ฌอน, โปรแกรมเมอร์บีทอิเล็กทรอนิกส์ มาร์ก เบลล์, ปรมาจารย์โกรา ตูมานี ดีอาบาเต, วงดนตรีเปียโนนิ้วคองโก Konono No 1, นักเล่นผีผา มิน เซียวเฟิน และในหลายเพลง มีวงดนตรีหญิงล้วนจากไอซ์แลนด์บรรเลงเพลงเครื่องดนตรีประเภททองเหลือง นอกจากนี้ยังใช้ Reactable ซึ่งเป็นซินธิไซเซอร์ "อินเทอร์เฟซแบบสัมผัส" แบบใหม่จากมหาวิทยาลัยปอมปูฟาบราในบาร์เซโลนา ซึ่งในอัลบั้ม Volta เล่นโดย Damian Taylor ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม "Earth Intruders" ออกจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2007 และกลายเป็นเพลงที่สองของเธอที่เข้าสู่ชาร์ต บิลบอร์ด ฮอต 100 ของสหรัฐอเมริกา Volta เปิดตัวที่อันดับเก้าบนชาร์ต บิลบอร์ด 200 ซึ่งเป็นอัลบั้ม 10 อันดับแรกของเธอในสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขาย 43,000 ชุดในสัปดาห์แรก อัลบั้มนี้ยังติดอันดับสามในชาร์ตอัลบั้มฝรั่งเศสด้วยยอดขาย 20,600 ชุดในสัปดาห์แรก และอันดับเจ็ดในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรด้วยยอดขาย 20,456 ชุด ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้ม "Innocence" ออกจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2007 พร้อมมิวสิกวิดีโอที่ได้รับเลือกจากการประกวดที่จัดขึ้นผ่านเว็บไซต์ทางการของเธอ "Declare Independence" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2008 ในแพ็คเกจซูเปอร์ดีลักซ์ ซึ่งรวมถึงไวนิล 12 นิ้วสองแผ่น ซีดี และดีวีดีที่มีวิดีโอ "Declare Independence" ของกอนดรี "Wanderlust" ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบที่คล้ายกัน โดยมีภาพยนตร์สั้นของ Encyclopedia Pictura ที่กำกับสำหรับเพลงนี้ ถ่ายทำในรูปแบบ3 มิติ ซิงเกิลที่ห้าที่ออกจำหน่ายจากอัลบั้มคือ "The Dull Flame of Desire" ซึ่งมีเสียงร้องโดย แอนโทนี

บียอร์กได้เสร็จสิ้นการทัวร์ Volta tour เป็นเวลา 18 เดือน โดยได้แสดงในเทศกาลต่างๆ มากมาย และกลับมายังลาตินอเมริกาอีกครั้งในรอบเก้าปี โดยเล่นในริโอเดจาเนโร, เซาเปาลู, คูริตีบา, กวาดาลาฮารา, โบโกตา, ลิมา, ซานติอาโก, และบัวโนสไอเรส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานต่างๆ เธอยังกลับมายังออสเตรเลียและนิวซีแลนด์เป็นครั้งแรกในรอบ 12 ปีในเดือนมกราคม 2008 โดยทัวร์ในประเทศต่างๆ ด้วยเทศกาล Big Day Out เธอได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่โรงอุปรากรซิดนีย์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลซิดนีย์ ดนตรีของเธอถูกนำเสนอในสารคดีปี 2008 เรื่อง Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir กำกับโดย Frank Cantor

มีการประกาศผ่านการประมูล อีเบย์ ว่าเพลงใหม่ของบียอร์กชื่อ "Náttúra" บียอร์กกล่าวว่าเพลงนี้มีจุดประสงค์ "เพื่อส่งเสริมการสนับสนุนอย่างแข็งขันต่อแนวทางที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมากขึ้นในการใช้ทรัพยากรธรรมชาติของไอซ์แลนด์" เพลงนี้ในตอนแรกถูกระบุว่าเป็นซิงเกิลใหม่ของบียอร์ก โดยมีเสียงร้องประสานจาก ธอม ยอร์ก นักร้องนำของ เรดิโอเฮด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบียอร์กต่อมาระบุว่าซิงเกิลจะออกจำหน่ายในวันที่ 27 ตุลาคม 2008 ผ่าน ไอทูนส์ แต่ในที่สุดเพลงนี้ก็เปิดให้ดาวน์โหลดที่ nattura.grapewire.net โดยเฉพาะ ในแถลงการณ์ที่ออกโดย bjork.com มีการประกาศชุดกล่องลิมิเต็ดเอดิชั่นชื่อ Voltaïc จาก One Little Indian Records โดยมีวันวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือคือ 20 เมษายน 2009 (ภายหลังเลื่อนเป็นกลางเดือนมิถุนายน) ชุดนี้ประกอบด้วยบันทึกการแสดงสดต่างๆ ในปารีสและเรคยาวิก ชุดแสดงสดนี้ยังบันทึกที่ Olympic Studio ในลอนดอน แผ่นดิสก์แรกคือเสียงเพลงจากทัวร์ Volta ที่แสดงสดที่ Olympic Studios แผ่นดิสก์ที่สองมีวิดีโอจากทัวร์ Volta ที่แสดงสดในปารีสและเรคยาวิก แผ่นดิสก์ที่สามมี "The Volta Videos" และการประกวดวิดีโอ ในขณะที่แผ่นที่สี่คือซีดี The Volta Mixes

ในเดือนพฤษภาคม 2010 ราชบัณฑิตยสถานดนตรีแห่งสวีเดนประกาศว่าบียอร์กจะได้รับรางวัล Polar Music Prize ร่วมกับ เอนนิโอ มอร์ริโคเน หนึ่งเดือนต่อมา บียอร์ก พร้อมด้วย Dirty Projectors, ประกาศว่าพวกเขาจะร่วมงานกันในอีพีชื่อ Mount Wittenberg Orca ซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน เพื่อระดมทุนเพื่อการอนุรักษ์ทะเล ในเดือนกันยายน 2010 บียอร์กได้ออกเพลง "The Comet Song" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Moomins and the Comet Chase นอกจากนี้ในปี 2010 เธอยังได้ร้องเพลงดูเอ็ทกับเพื่อนร่วมชาติไอซ์แลนด์ (และเพื่อนร่วมค่าย One Little Indian) โอโลฟ อาร์นัลด์ส ในเพลง "Surrender" จากอัลบั้มใหม่ของอาร์นัลด์ส Innundir skinni และร้องเพลงดูเอ็ทกับ แอนโทนี ในอัลบั้ม Antony and the Johnsons Swanlights เพลงนี้มีชื่อว่า "Flétta" เมื่อวันที่ 20 กันยายน 2010 บียอร์กได้แสดงเพลง "Gloomy Sunday" เวอร์ชันของเธอในพิธีรำลึกถึงนักออกแบบ อเล็กซานเดอร์ แม็กควีน ที่อาสนวิหารนักบุญพอลในลอนดอน เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2010 เพลง "Trance" ที่ยังไม่เคยออกจำหน่ายก่อนหน้านี้ ได้รับการปล่อยตัวโดยบียอร์กในฐานะเพลงประกอบภาพยนตร์สั้นของ นิก ไนต์ ชื่อ "To Lee, with Love" ซึ่งเป็นการยกย่องแม็กควีน ซึ่งบียอร์กได้ร่วมงานด้วยหลายครั้ง

4.7. Biophilia (2011)

บียอร์กปรากฏตัวในรายการ Átta Raddir หนึ่งในรายการโทรทัศน์ของ ยอนาส เซน ตอนนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2011 รายการนี้ผลิตโดย Icelandic National Broadcasting Service ในรายการนี้ บียอร์กได้แสดงเพลงแปดเพลง รวมถึง "Sun in My Mouth" ซึ่งไม่เคยแสดงสดมาก่อน

Biophilia ออกจำหน่ายในปี 2011 โครงการอัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานดนตรีเข้ากับนวัตกรรมทางเทคโนโลยีและธีมของวิทยาศาสตร์และธรรมชาติ รวมถึง "อัลบั้มแอปพลิเคชัน", การร่วมมือด้านการศึกษาสำหรับเด็ก และการแสดงสดที่เชี่ยวชาญ โดยเปิดตัวครั้งแรกที่แมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร ในเทศกาลแมนเชสเตอร์ อินเตอร์เนชันแนล เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน นี่เป็นส่วนแรกของ ทัวร์ Biophilia ซึ่งได้ทัวร์ไปทั่วโลกเป็นเวลาสองปี

ในเดือนมิถุนายน 2011 ซิงเกิลแรกจาก Biophilia คือ "Crystalline" ได้รับการปล่อยตัว เพลงนี้แต่งขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดที่สร้างขึ้นเองสำหรับโครงการนี้ ได้แก่ "gameleste" ซึ่งเป็นเซเลสตาที่ได้รับการดัดแปลงด้วยองค์ประกอบของกาเมลัน ส่วนสำคัญของ Biophilia คือชุดแอปไอแพดแบบอินเทอร์แอคทีฟที่สร้างโดยโปรแกรมเมอร์และนักออกแบบ โดยมีแอปหนึ่งสำหรับแต่ละเพลงจาก 10 เพลงในอัลบั้มใหม่ ซิงเกิลที่สอง "Cosmogony" ซึ่งทำหน้าที่เป็น "แอปแม่" สำหรับแอปอื่นๆ ทั้งหมด ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2011 ตามด้วย "Virus" และ "Moon" Biophilia เป็นอัลบั้มแรกที่ออกจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2011 ในรูปแบบของชุดแอปพลิเคชันแบบอินเทอร์แอคทีฟ นอกจากนี้ โครงการนี้ยังรวมถึงโครงการการศึกษา Biophilia ของบียอร์ก ซึ่งประกอบด้วยเวิร์คช็อปสำหรับเด็กนักเรียนอายุ 10-12 ปี ซึ่งสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวิทยาศาสตร์ คณะกรรมการการศึกษาของเมืองเรคยาวิกได้นำโครงการนี้ไปใช้ในโรงเรียนทุกแห่งในเมืองในช่วงสามปีถัดไป

เธอออกอัลบั้มรีมิกซ์ Bastards ในปี 2012 ซึ่งมีการรีมิกซ์โดย Death Grips และนักดนตรีชาวซีเรีย โอมาร์ ซูเลย์มาน ในปี 2013 บียอร์กปรากฏตัวในสารคดี แชนแนล 4 ร่วมกับเดวิด แอทเทนโบโรห์ ชื่อ When Björk Met Attenborough ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการ Mad4Music บียอร์กและแอทเทนโบโรห์ได้พูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับดนตรี โดยเน้นที่ Biophilia และยังมีการนำเสนอโอลิเวอร์ แซคส์ นักวิทยาศาสตร์ด้วย ในปี 2014 แอปต่างๆ ได้รับการบรรจุเข้าสู่คอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เป็นครั้งแรก ในเดือนมิถุนายน บียอร์กได้บันทึกตัวอย่างเสียงร้องต้นฉบับสำหรับ Death Grips ซึ่งพวกเขานำไปใช้ในเพลงทั้ง 8 เพลงของ Niggas on the Moon ซึ่งเป็นส่วนแรกของดับเบิลแอลพีของพวกเขา The Powers That B ปลายปี 2014 ภาพยนตร์คอนเสิร์ต Björk: Biophilia Live ได้ออกฉายทั่วโลก รวมถึงในโรงภาพยนตร์กว่า 400 แห่ง

4.8. Vulnicura (2015)

บียอร์กได้ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ อาร์คา และ The Haxan Cloak ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของเธอ ชื่อ Vulnicura เมื่อวันที่ 18 มกราคม 2015 เพียงไม่กี่วันหลังจากที่ประกาศอย่างเป็นทางการ และสองเดือนก่อนกำหนดการวางจำหน่าย อัลบั้มฉบับสมบูรณ์ที่คาดว่าจะเป็นทางการได้รั่วไหลทางออนไลน์ เพื่อลดความเสียหายจากการรั่วไหลและเพื่อให้แฟนๆ ได้ฟังอัลบั้มในคุณภาพที่เหนือกว่า อัลบั้มจึงถูกปล่อยให้ดาวน์โหลดทั่วโลกเมื่อวันที่ 20 มกราคม 2015 บนไอทูนส์ Vulnicura เป็นภาพสะท้อนของการแยกทางกับอดีตคู่ครอง แมทธิว บาร์นีย์ โดยมีเนื้อเพลงที่เปิดเผยอารมณ์ดิบเมื่อเทียบกับความซับซ้อนของอัลบั้มก่อนหน้า การปล่อยอัลบั้มแบบไม่คาดฝันนี้ได้รับการเปรียบเทียบในเชิงบวกกับการปล่อยอัลบั้มของมาดอนน่าและบียอนเซ่ ซึ่งมาดอนน่าก็ปล่อยอัลบั้มของเธอลงไอทูนส์หลังจากเกิดการรั่วไหล และบียอนเซ่ก็ต้องการปฏิวัติวิธีการปล่อยและบริโภคอัลบั้ม

บียอร์กเริ่มทัวร์รอบโลกในเดือนมีนาคม 2015 ที่คาร์เนกีฮอลล์ โดยแสดงเพลง "Black Lake" และเพลงอื่นๆ จาก Vulnicura รวมถึงเพลงจากผลงานเก่าของเธอ โดยมีวง Alarm Will Sound, Arca (อิเล็กทรอนิกส์, ในวันเทศกาล The Haxan Cloak รับช่วงต่อ) และนักเพอร์คัสชั่น มานู เดลาโก ร่วมแสดง หลังจากเสร็จสิ้นการแสดงที่นิวยอร์ก ทัวร์ได้เดินทางไปยังยุโรปก่อนที่จะสิ้นสุดในเดือนสิงหาคม 2015

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนครนิวยอร์กจัดนิทรรศการย้อนหลังตั้งแต่ 8 มีนาคม - 7 มิถุนายน 2015 ซึ่งบันทึกเส้นทางอาชีพของบียอร์กตั้งแต่ Debut ถึง Biophilia อย่างไรก็ตาม มีบางส่วนของ Vulnicura รวมอยู่ด้วยแต่ไม่ได้ประกาศล่วงหน้า นิทรรศการประกอบด้วย 4 ส่วน: เครื่องดนตรี Biophilia (ขดลวดเทสลา, คีย์บอร์ด MIDI, Gameleste ที่สร้างขึ้นใหม่, และฮาร์ปกราวิตี) จัดแสดงอยู่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์และเล่นโดยอัตโนมัติตลอดวัน, การติดตั้งวิดีโอที่ได้รับมอบหมายจาก MoMA ชื่อ "Black Lake" กำกับโดย แอนดรูว์ โทมัส ฮวง ซึ่งประกอบด้วยวิดีโอ "Black Lake" ที่ตัดต่อสองรูปแบบซึ่งฉายในห้องเล็กๆ ที่มีลำโพง 49 ตัวซ่อนอยู่ในผนังและเพดาน, ห้อง Cinema ที่จัดแสดงมิวสิกวิดีโอส่วนใหญ่ของบียอร์กที่ถ่ายโอนใหม่ในความคมชัดสูง, และนิทรรศการ Songlines ที่จัดแสดงสมุดบันทึก เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉากของบียอร์กตลอดอาชีพของเธอ หนังสือชื่อ Björk: Archives ซึ่งบันทึกเนื้อหาของนิทรรศการ ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม นอกจากวิดีโอ "Black Lake" แล้ว วิดีโอสำหรับ "Lionsong" (ซึ่งฉายในห้อง Cinema ของนิทรรศการ MoMA), "Stonemilker" (วิดีโอ VR 360 องศา) "Family" และ "Mouth Mantra" ก็ถูกผลิตขึ้นสำหรับอัลบั้มนี้ รวมถึงซีรีส์รีมิกซ์สามส่วนที่จำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลและแผ่นเสียงไวนิลรุ่นจำกัด ไม่มีซิงเกิลแบบดั้งเดิมออกจำหน่ายสำหรับ Vulnicura ในเดือนธันวาคม "Stonemilker VR App" ได้รับการปล่อยสำหรับอุปกรณ์ iOS โดยมีเพลงเวอร์ชันออร์เคสตราที่จัดเรียงพิเศษ มันเป็นเวอร์ชันเดียวกับที่จัดแสดงที่ MoMA เมื่อต้นปีนั้น

เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2015 มีการประกาศอัลบั้ม Vulnicura Strings อัลบั้มนี้เป็นผลงานคู่หูอะคูสติกล้วนของ Vulnicura และมีการจัดเรียงเครื่องสายเพิ่มเติมรวมถึง ไวโอลาออร์กานิสตา เครื่องดนตรีสายที่ไม่เหมือนใครซึ่งเล่นด้วยคีย์บอร์ดที่ออกแบบโดย เลโอนาร์โด ดา วินชี ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2015 ในรูปแบบซีดีและดิจิทัล และวันที่ 4 ธันวาคม 2015 ในรูปแบบไวนิล หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Vulnicura Live ได้รับการประกาศในรูปแบบชุดดับเบิลซีดี/ดับเบิลแอลพี ซึ่งจำหน่ายเฉพาะผ่านร้านแผ่นเสียง Rough Trade ชุดนี้ขายหมดทางออนไลน์ภายในห้าวันหลังจากประกาศ แต่มีจำนวนจำกัดวางจำหน่ายที่ร้านในลอนดอนและบรูคลิน แต่ละรูปแบบจำกัดเพียง 1000 ชุด ทำให้เป็นหนึ่งในผลงานหายากที่สุดของบียอร์กในอาชีพการงานช่วงหลัง ซีดีออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2015 และแผ่นเสียงไวนิลรูปภาพออกจำหน่ายหนึ่งสัปดาห์ต่อมา เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2015 Vulnicura ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มเพลงอัลเทอร์นาทิฟยอดเยี่ยม เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2016 ฉบับ "เชิงพาณิชย์" มาตรฐานของ Vulnicura Live ได้รับการปล่อยตัว โดยมีการแสดงชุดเดียวกันแต่ได้รับการมิกซ์ใหม่และมีภาพหน้าปกที่แตกต่างกัน รุ่นหรูของ Vulnicura Live ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 กันยายน การแสดงเพลง "Come to Me" จากอัลบั้มนี้ยังรวมอยู่ในชุดกล่อง 7-inches for Planned Parenthood เพื่อสนับสนุนองค์กรด้านสุขภาพของผู้หญิง

บียอร์กเปิดตัว Björk Digital ในเดือนมิถุนายน 2016 ซึ่งเป็นนิทรรศการความเป็นจริงเสมือนที่จัดแสดงวิดีโอ VR ทั้งหมดที่สร้างเสร็จสำหรับ Vulnicura รวมถึงการเปิดตัวทั่วโลกของ "Notget" กำกับโดย Warren du Preez และ Nick Thornton Jones ที่ Carriageworks สำหรับ Vivid Sydney 2016 ในซิดนีย์ ออสเตรเลีย เธอเป็นดีเจในงานเปิดตัวในคืนนั้น และทำเช่นเดียวกันเมื่อการแสดงเดินทางไปโตเกียว ญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน โดยจัดแสดงที่ มิไรคัง ในระหว่างการจัดแสดงที่มิไรคัง บียอร์กสร้างประวัติศาสตร์ด้วยการเป็นศิลปินคนแรกที่ถ่ายทอดสดคอนเสิร์ต VR ผ่าน YouTube เธอแสดงสดเพลงสุดท้ายของ Vulnicura คือ "Quicksand" และฟุตเทจดังกล่าวได้ถูกรวมอยู่ในประสบการณ์ VR ของ "Quicksand" Björk Digital ได้เดินทางไปทั่วโลก โดยมีการหยุดพักที่ลอนดอน, มอนทรีออล, ฮิวสตัน, ลอสแอนเจลิส และบาร์เซโลนา

4.9. Utopia (2017)

เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2017 บียอร์กได้ประกาศด้วยลายมือในสื่อสังคมออนไลน์เกี่ยวกับการวางจำหน่ายอัลบั้มใหม่ที่กำลังจะมาถึง การประกาศนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการสัมภาษณ์สำหรับนิตยสาร Dazed ฉบับปกฤดูใบไม้ร่วง 2017 ซึ่งบียอร์กได้พูดถึงอัลบั้มใหม่ ซิงเกิลนำ "The Gate" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2017 วิดีโอเพลงนี้กำกับโดย แอนดรูว์ โทมัส ฮวง ในวันเดียวกับที่ซิงเกิลออกจำหน่าย บียอร์กได้ประกาศชื่ออัลบั้มคือ Utopia ระหว่างการสัมภาษณ์กับ Nowness

Utopia ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2017 เธออธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้ม ทินเดอร์" ของเธอ และระบุว่า "มันเกี่ยวกับค้นหา (ยูโทเปีย) - และการมีความรัก การใช้เวลากับคนที่คุณชื่นชอบคือเมื่อความฝันกลายเป็นจริง" บียอร์กเสริมว่าอัลบั้มก่อนหน้าของเธอเป็น "นรก" - "มันเหมือนการหย่าร้าง!" โดยกล่าวว่า "ดังนั้นเรา [กำลัง] สร้างสวรรค์ [...] เราผ่านนรกมาแล้ว เราสมควรได้รับแต้มบุญบางอย่าง" เธอผลิตอัลบั้มนี้ร่วมกับ อาร์คา ซึ่งเธอเคยร่วมงานด้วยใน Vulnicura บียอร์กอธิบายการเดินทางร่วมกันกับอาร์คาว่า "เป็นความสัมพันธ์ทางดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดที่ [เธอ] เคยมีมา" เปรียบเทียบกับความสัมพันธ์ของ โจนิ มิตเชลล์ และ จาโค พาสโตริอุส ในช่วงอัลบั้ม Hejira และ Don Juan's Reckless Daughter ("มันคือการประสานพลังเมื่อคนสองคนละทิ้งอัตตา") ซึ่งทั้งสองอัลบั้มได้รับคำชมจากบียอร์ก มิวสิกวิดีโอเพิ่มเติมอีกสามเพลงออกจำหน่ายในปี 2017 ได้แก่ "Blissing Me", "Utopia" และ "Arisen My Senses" โดยสองเพลงแรกและเพลงสุดท้ายยังได้รับอีพีรีมิกซ์ฉบับจำกัดอีกด้วย Utopia ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มเพลงอัลเทอร์นาทิฟยอดเยี่ยมในงานรางวัลแกรมมีครั้งที่ 61 ทำให้เป็นการเสนอชื่อครั้งที่สิบห้าของบียอร์กในงานแกรมมี

เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2018 บียอร์กปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญทางดนตรีหลักในรายการ Later... with Jools Holland ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเธอบนซีรีส์ บีบีซี นับตั้งแต่ปี 2011 เธอร้องเพลงสี่เพลง รวมถึงการขับร้องเพลง "The Anchor Song" จากอัลบั้ม Debut ปี 1993 ที่ใช้ฟลูตเป็นหลัก ก่อนที่จะเริ่มทัวร์ Utopia สั้นๆ โดยแสดงในเทศกาลดนตรียุโรปหลายแห่งในช่วงฤดูร้อน เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2018 บียอร์กประกาศการผลิตคอนเสิร์ตใหม่ที่เน้นอัลบั้ม Utopia ของเธอ ชื่อ Cornucopia Cornucopia เปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2019 ที่ The Shed ที่สร้างขึ้นใหม่ในนครนิวยอร์ก และได้รับการบรรยายว่าเป็น "คอนเสิร์ตที่จัดฉากอย่างประณีตที่สุดของบียอร์กจนถึงปัจจุบัน" การแสดงใน เรสซิเดนซี นี้ได้เดินทางไปยังเม็กซิโกและยุโรปเพื่อแสดงต่อในปี 2019 หลังจากนั้น บียอร์กได้ปล่อยมิวสิกวิดีโอสำหรับ "Tabula Rasa" และ "Losss" ซึ่งทั้งสองเพลงกำกับโดย โทเบียส เกร็มมเลอร์ และใช้เป็นฉากหลังระหว่างการแสดง เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2019 บียอร์กประกาศ Utopia Bird Call Boxset ซึ่งเป็นชุดกล่องที่จัดทำขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดวงจรของอัลบั้ม โดยประกอบด้วยขลุ่ยไม้ 14 อันที่เลียนแบบเสียงนกต่างๆ และแฟลชไดรฟ์ USB ที่บรรจุอัลบั้มดิจิทัล, มิวสิกวิดีโอ และรีมิกซ์ รวมถึงเพลงบรรเลงที่ยังไม่เคยออกจำหน่าย "Arpegggio" เมื่อวันที่ 6 กันยายน 2019 สองรีมิกซ์ของเพลง "Features Creatures" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลดิจิทัล โดยรีมิกซ์หนึ่งโดย Fever Ray และอีกรีมิกซ์โดย The Knife รีมิกซ์ทั้งสอง รวมถึงรีมิกซ์เพลง "This Country" ของ Fever Ray ปี 2017 ของบียอร์กเอง ได้รับการรวบรวมในอัลบั้ม Country Creatures

เมื่อวันที่ 27 กันยายน 2019 บียอร์กปรากฏตัวอย่างกะทันหันระหว่างการแสดงศิลปะ Mutant;Faith ของ อาร์คา ที่ The Shed เพื่อเปิดตัวเพลง "Afterwards" ซึ่งเป็นผลงานร่วมกันใหม่ที่บียอร์กแสดงในรูปแบบภาษาสเปนและภาษาไม่สื่อความหมาย เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของอาร์คา KiCk i ซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2020 บียอร์กได้เริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งที่ 11 ของเธอ ชื่อ Björk Orkestral ซึ่งเธอได้แสดงดนตรีออร์เคสตราจากเพลงในอาชีพของเธอ เนื่องจากการระบาดใหญ่ของโควิด-19 การทัวร์จึงถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งก่อนที่จะจัดขึ้นตั้งแต่ปี 2021 ถึง 2023

ในเดือนสิงหาคม 2020 บียอร์กเข้าร่วมแสดงในภาพยนตร์ The Northman ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สามของ โรเบิร์ต เอ็กเกอร์ส ซึ่งเขียนร่วมกับ ฌอน โดยมีลูกสาวของเธอ Ísadóra Bjarkardóttir Barney ร่วมแสดงในบทบาทภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอด้วย ภาพยนตร์ออกฉายเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2022 ในสหรัฐอเมริกา

ในการสัมภาษณ์กับ The Mercury News ที่ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2022 บียอร์กกล่าวว่าเธอกำลังดำเนินการขั้นสุดท้ายของอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบของเธอ ในการสัมภาษณ์กับ The Guardian ที่ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2022 เธอเปิดเผยว่าอัลบั้มใหม่มีชื่อว่า Fossora ซึ่งเป็นคำภาษาละตินแปลว่า "การขุด" Fossora ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2022 โดยมีซิงเกิลสนับสนุนสี่เพลง ได้แก่ "Atopos" ในวันที่ 6 กันยายน 2022, "Ovule" ในวันที่ 14 กันยายน, "Ancestress" ในวันที่ 22 กันยายน และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มในวันที่ 27 กันยายน ในเดือนกันยายน 2022 บียอร์กยังได้เข้าสู่การทำพอดแคสต์ โดยจัดรายการ Björk: Sonic Symbolism ซึ่งตามข่าวประชาสัมพันธ์ระบุว่า เธอ "พูดคุยเกี่ยวกับเนื้อสัมผัส, โทนเสียง และภูมิทัศน์ทางอารมณ์ของแต่ละอัลบั้มของเธอ" กับเพื่อนนักเขียน ออดนี เอียร์ และนักดนตรีวิทยา อาสมุนดูร์ ยอนส์ซอน

บียอร์กปล่อยซิงเกิล "Oral" ซึ่งมีโรซาเลียร่วมร้องและผลิตโดย Sega Bodega ในวันที่ 21 พฤศจิกายน 2023 เพลงนี้เป็นเพลงเดโมที่ถูกปรับปรุงใหม่ ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างอัลบั้ม Homogenic และ Vespertine โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนชาวเซย์ดิสฟิเยอร์ดอร์ในการรณรงค์ต่อต้านการทำฟาร์มปลาโดยบริษัทนอร์เวย์ที่คุกคามระบบนิเวศในท้องถิ่น รายได้จากเพลงนี้ถูกบริจาคให้กับ Aegis ซึ่งเป็นองค์กรสิ่งแวดล้อมที่บียอร์กร่วมก่อตั้งกับนักกิจกรรมชาวไอซ์แลนด์คนอื่นๆ เพื่อหยุดยั้งการทำฟาร์มปลาอย่างเข้มข้นซึ่งกำลังทำลายอ่าวฟยอร์ด

ในปี 2024 บียอร์กปรากฏตัวบนปกนิตยสาร Vogue Scandinavia ฉบับเดือนเมษายน/พฤษภาคม ซึ่งเป็นปกแรกของนิตยสาร Vogue ที่เธอเคยขึ้น โดยถ่ายภาพโดย Viðar Logi ในชุดของ Maison Margiela ในเดือนตุลาคม มีการค้นพบผีเสื้อชนิดใหม่ที่มีขนาดใหญ่และตั้งชื่อว่า Pterourus bjorkae เพื่อเป็นเกียรติแก่บียอร์ก ในปี 2025 ภาพยนตร์คอนเสิร์ต Cornucopia ซึ่งบันทึกการแสดงในลิสบอนในช่วงท้ายของการทัวร์ Cornucopia กำกับโดย อีโซลด์ อูกกาโดตตีร์ ได้เปิดตัวครั้งแรกทาง Apple TV+ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Apple Music Live โดยมีฉบับเต็มความยาวออกฉายในโรงภาพยนตร์

6.1. สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพทางดนตรี บียอร์กได้แสดงในวงดนตรีจากหลากหลายแนวเพลง: พังก์ร็อกในวง Spit and Snot, แจ๊สฟิวชั่นในวง Exodus, โพสต์-พังก์ในวง Tappi Tíkarrass และ โกธิกร็อกในวง Kukl ขณะทำงานกับ Tappi Tíkarrass เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีนิวเวฟของอังกฤษ เช่น Siouxsie and the Banshees, Wire, The Passions, The Slits, Joy Division และ Killing Joke

อัลบั้มสตูดิโอ Gling-Gló (1990) ถูกบันทึกร่วมกับ Tríó Guðmundar Ingólfssonar และนำเสนอเพลงแจ๊สและเพลงคลาสสิกที่ร้องในแบบ "เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์" และ "ซาราห์ วอห์น" รูปแบบของวงเดอะชูการ์คิวส์ถูกอธิบายว่าเป็นแนวอาว็อง-ป็อปและอัลเทอร์นาทิฟร็อก แม้ว่าบียอร์กจะอยู่ในวงดนตรีแนวโพสต์-พังก์และอัลเทอร์นาทิฟร็อกต่างๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่การได้สัมผัสกับวัฒนธรรมใต้ดินในลอนดอนช่วยให้เธอค้นพบตัวตนทางดนตรีของตนเอง

อัลบั้ม Debut ที่ออกจำหน่ายในปี 1993 ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่นำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าสู่กระแสหลักของดนตรีป็อป ในฐานะแฟนเพลงดนตรีแดนซ์ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของแอซิดเฮาส์ บียอร์กใช้ดนตรีแดนซ์เป็นโครงสร้างสำหรับเพลงใน Debut โดยกล่าวในปี 1993 ว่าเป็นเพียง "เพลงป็อปที่ทันสมัยอย่างแท้จริง" และ "สถานที่ที่ความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในปัจจุบัน" อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์กับ Rolling Stone เธอยังกล่าวอีกว่าเธอได้รับอิทธิพลจาก[[ดนตรีแอมเบียนต์ที่เร้าอารมณ์และแปลกใหม่ที่พบในชิคาโกเฮาส์และดีทรอยต์เทคโน ดนตรีใน Debut สะท้อนให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมทางดนตรีร่วมสมัยของลอนดอน ซึ่งบียอร์กอาศัยอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงทริปฮอปที่กำลังรุ่งเรืองของวงอย่าง Portishead และ Massive Attack ไมเคิล แครกก์ จาก The Guardian ได้บรรยายว่าเป็นการ "ผสมผสานที่ไม่สามารถจำกัดความได้ระหว่างอิเล็กทรอนิกป็อป, ทริปฮอป, ดนตรีโลก และเนื้อเพลงที่ลึกลับ" ในขณะที่ แมนดี เจมส์ จาก The Face กล่าวว่าเป็นการ "ผสมผสานอันน่ารื่นรมย์ของแทรชเมทัล, แจ๊ส, ฟังก์ และโอเปร่า โดยมีกลิ่นอายของดนตรีประหลาดเล็กน้อย"

อัลบั้มปี 1995 Post ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความหลากหลายทางแนวเพลง ถือเป็นผลงาน "แก่นแท้ของบียอร์ก" เนื่องจากรูปแบบที่สามารถปรับเปลี่ยนได้มากกว่าอัลบั้มอื่นๆ ของเธอ และ "จานสีทางอารมณ์ที่กว้างขวาง" อัลบั้มทั้งหมดถูกเขียนขึ้นหลังจากที่บียอร์กย้ายไปอังกฤษ และมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนถึงวิถีชีวิตในเมืองใหม่ที่เร่งรีบของเธอ The Guardian เขียนว่า "Post ได้เข้าถึงกระแสพลังพหุวัฒนธรรมของลอนดอนในกลางทศวรรษ 90 ซึ่งเธอได้ย้ายไปอยู่ และที่นั่นมีลูกผสมแปลกๆ อย่างจังเกิลและทริปฮอปที่กำลังเฟื่องฟู" Post สร้างขึ้นจากแผนงานแดนซ์ป็อปของ Debut แต่เน้นการผลิตและบีทให้โดดเด่นยิ่งขึ้น โดยมีอิทธิพลจากทั่วทุกมุมโลก ในขณะที่ "เสียงสะท้อนอันไกลโพ้น" ของIDM และทริปฮอปมีอยู่ใน Debut แต่ Post มีลักษณะเด่นที่บียอร์กได้รวมเอาสไตล์เหล่านี้เข้ามาอย่างเต็มที่มากขึ้น นิตยสาร San Francisco Chronicle เรียกว่าเป็นการ "หมุนวงล้อแนวเพลง" โดยสัมผัสกับสไตล์ดนตรีหลากหลาย รวมถึงดนตรีอินดัสเทรียล, บิ๊กแบนด์แจ๊ส, ทริปฮอป, ชิลล์เอาต์ และดนตรีทดลอง ความสมดุลระหว่างองค์ประกอบสังเคราะห์และอินทรีย์ในอัลบั้ม - ซึ่งเกิดจากการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องดนตรี "จริง" - เป็นลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในผลงานของบียอร์ก

[[File:194fd73a574_21580227.JPG|width=3264px|height=2448px|thumb|มาร์ก เบลล์ มีส่วนร่วมในผลงานของบียอร์กหลายชิ้น รวมถึงการร่วมผลิต Homogenic จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2014]]

ด้วยอัลบั้ม Homogenic ปี 1997 บียอร์กตั้งใจที่จะสร้างผลงานที่เรียบง่าย มีเอกลักษณ์ เพียงรสชาติเดียว แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของเธอ อัลบั้มนี้เน้นแนวคิดเกี่ยวกับบ้านเกิดของเธอ[[ประเทศไอซ์แลนด์|ไอซ์แลนด์]] เป็นการ "ผสมผสานระหว่างเครื่องสายที่เย็นยะเยือก (จาก Icelandic String Octet), จังหวะที่สั่นสะเทือนแบบนามธรรม, และสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์เช่นหีบเพลงชักและแฮร์โมเนียมแก้ว" บียอร์กได้นำวิธีการร้องเพลงแบบดั้งเดิมที่ใช้โดยนักร้องประสานเสียงชายชาวไอซ์แลนด์มาใช้ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการพูดและการร้อง ดังที่แสดงให้เห็นในเพลง "Unravel" แม้ว่า Homogenic จะยังคงแสดงให้เห็นถึงความสนใจของบียอร์กในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์และเทคโนฟิวเจอริซึม นีวา โชนิน จาก Rolling Stone ได้สะท้อนให้เห็นว่าอัลบั้มนี้ได้ห่างจาก "ท่วงทำนองที่ไพเราะและการผสมผสานแดนซ์ที่ร่าเริงของผลงานก่อนๆ ของเธอ"

ในอัลบั้ม Vespertine ปี 2001 บียอร์กยังคงผสมผสานเนื้อสัมผัสแบบอินทรีย์และสังเคราะห์ในแบบเฉพาะตัวของเธออีกครั้ง โดยใช้การผสมผสานระหว่างเสียงอิเล็กทรอนิกส์และการจัดเรียงเครื่องสาย อย่างไรก็ตาม Vespertine แตกต่างจาก Homogenic ตรงที่ให้ความสนใจกับความใกล้ชิดและเพศวิถีมากขึ้น (อันเป็นผลจากความสัมพันธ์ใหม่ของเธอกับศิลปินแมทธิว บาร์นีย์) ด้วยทำนองที่คมชัดขึ้น การผลิตแบบมินิมอลลิสต์ และเนื้อเพลงที่ชัดเจนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ อี.อี. คัมมิงส์ และบทละครของ ซาราห์ เคน เรื่อง Crave Vespertine ยังโดดเด่นด้วยความหลงใหลใหม่ๆ ในเสียงจากเทคโนโลยีอนาล็อก โดยมีการใช้ลูป, เสียงรบกวน และสัญญาณรบกวนสีขาวที่แพร่หลาย ซึ่งขัดแย้งกับการก้าวหน้าของเทคโนโลยีดิจิทัลที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21; ดังนั้นจึงมีการระบุองค์ประกอบของกลิตช์ มิวสิก ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้าอย่าง Debut และ Post เสียงอิเล็กทรอนิกส์มีความแพร่หลายมากขึ้น ในขณะที่เสียงอะคูสติกถูกใช้เป็นตัวแทรก บียอร์กยังถอยห่างจากสไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอที่มักมีเสียงกรีดร้อง; เสียงร้องของเธอมักจะถูกบันทึกใกล้ไมโครโฟนและมีการปรับแต่งน้อย และร้องด้วยเสียง "กระซิบที่ไม่มั่นคง" ซึ่งสื่อถึงความใกล้ชิดและพื้นที่ที่ลดลง เหมาะสำหรับเนื้อเพลงที่กลายเป็นส่วนตัวมากขึ้น

อัลบั้มสตูดิโอปี 2004 ของบียอร์ก Medúlla สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากเสียงร้องของมนุษย์ โดยมีอิทธิพลหลากหลายตั้งแต่แนวดนตรีโฟล์กไปจนถึงดนตรียุคกลาง นิตยสาร Wondering Sound เขียนว่าแม้จะ "ความเรียบง่ายเปรียบเทียบกัน [Medúlla ก็] เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์เท่ากับ [Vespertine]" บทความยังเสริมว่า: "การปรับแต่งอิเล็กทรอนิกส์มีตั้งแต่เสียงพร่าแบบอุตสาหกรรมไปจนถึงกลิตช์แบบเคาะ และการซ้อนเสียงที่ชวนฝัน ซึ่งไม่ค่อยกลายเป็นของแปลกใหม่" อัลบั้มนี้ผสมผสานบีตบอกซ์, คณะนักร้องประสานเสียงคลาสสิกที่ชวนให้นึกถึงนักประพันธ์เพลงอย่าง เพนเดอเรกกี หรือ อาร์โว ปาร์ต และ "เสียงเมี้ยว, เสียงครวญคราง, เสียงตอบโต้ และเสียงคำรามจากลำคอ" ที่บียอร์กและแขกรับเชิญอย่าง ไมค์ แพตตัน, โรเบิร์ต ไวแอตต์ และ ทันยา ทากัก ได้ให้ไว้ Medúlla มี "แฟนตาซีเสียงร้อง" ที่เอนเอียงไปทางดนตรีแชมเบอร์ ควบคู่ไปกับเพลงที่ "เชื่อมโยงกับฮิปฮอปอย่างชัดเจนแต่ห่างไกล" ยังมีการสังเกตเห็นเสียงประสานของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงชาวบัลแกเรีย, โพลีโฟนีของชนเผ่าปิกมีในแอฟริกากลาง และ "เสียงร้องดั้งเดิม" ของ เมเรดิธ มองค์

Volta ที่ออกจำหน่ายในปี 2007 ได้รับความสนใจหลังจากการรวมโปรดิวเซอร์อาร์แอนด์บีร่วมสมัย ทิมบาแลนด์ อย่างไรก็ตาม NME เขียนว่า "นี่ไม่ใช่บียอร์กที่ 'ไปแนวฮิปฮอป' หรือมีการเปลี่ยนแปลงสู่กระแสหลักป็อปในภายหลัง" มีการกล่าวว่าอัลบั้มนี้สร้างความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างผลงานป็อปที่สดใสของเธอในยุค 90 และการทดลองของเธอในทศวรรษ 2000 บียอร์กต้องการให้บีทของอัลบั้ม "เรียบง่าย, ดั้งเดิม, สไตล์โล-ไฟ" ซึ่งแตกต่างจาก Vespertine มันผสมผสานวงเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองขนาดใหญ่เข้ากับกลองสดและโปรแกรม และ "เครื่องดนตรีชาติพันธุ์" เช่น Likembe, ผีผา และโกรา Volta สลับไปมาระหว่างเพลงที่ทรงพลังและสนุกสนาน กับเพลงที่ชวนครุ่นคิดและซึมเซา "ทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยเสียงที่พบและท่อนดนตรีทองเหลืองที่ทำให้รู้สึกว่าอัลบั้มนี้ถูกบันทึกในท่าเรือ"

Biophilia ปี 2011 แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มอาว็อง-การ์ดของบียอร์กมากขึ้น โดยเปรียบเทียบกับ คาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน และอัลบั้ม The Marble Index ปี 1969 ของ นิโก เพลง "Moon" สรุปพัฒนาการที่ครอบคลุมของผลงานก่อนหน้าของเธอได้อย่างน่าหลงใหล ด้วยเนื้อเพลงเชิงอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและผลกระทบต่อมนุษย์

ดนตรีใน Vulnicura อัลบั้มปี 2015 ของเธอ เน้นที่เสียงร้องของบียอร์ก, เครื่องสายวงออร์เคสตรา และบีทอิเล็กทรอนิกส์ การผสมผสานนี้มีอยู่แล้วใน Homogenic ซึ่งเป็นผลมาจากหัวข้อร่วมกันของอัลบั้มทั้งสอง: "อกหักและความอุตสาหะ"

ในปี 2017 บียอร์กได้ออกอัลบั้ม Utopia ซึ่งย้อนกลับไปสู่ผลงานก่อนหน้าเช่น Vespertine และ Homogenic โดยผสมผสานองค์ประกอบอินทรีย์และอิเล็กทรอนิกส์ ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นอัลบั้มขลุ่ยของบียอร์ก คล้ายกับความโดดเด่นของเซเลสตาใน Vespertine, เครื่องทองเหลืองใน Volta, เสียงร้องใน Medúlla และคณะนักร้องประสานเสียงใน Biophilia อาร์คา และบียอร์กได้ร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดในการผลิตอัลบั้ม และมีความสอดคล้องมากกว่าการร่วมงานกับ มาร์ก เบลล์ ผู้ล่วงลับไปแล้ว โปรดิวเซอร์ชาว[[ประเทศเวเนซุเอลา|เวเนซุเอลา]]รายนี้ยังเป็นผู้นำในการผลิตอีกด้วย

ในเดือนกันยายน 2022 บียอร์กได้เปิดตัวพอดแคสต์ Björk: Sonic Symbolism ซึ่งเธอได้ทบทวนประสบการณ์ทางเสียงของเธอ โดยมีผู้ร่วมงานบางคนร่วมพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์, โทนเสียง และจังหวะในแต่ละอัลบั้มทั้งสิบอัลบั้มของเธอ

อิทธิพลต่อบียอร์ก
บียอร์กกล่าวว่าเธอได้รับอิทธิพลจาก "ทุกสิ่งทุกอย่าง" แต่เธอได้กล่าวถึง คาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน, คราฟท์เวิร์ค, ไบรอัน อีโน และ มาร์ก เบลล์ ว่าเป็นบางส่วนของผู้ที่มีอิทธิพลต่อเธอมากที่สุด นักร้อง-นักแต่งเพลงแนวสารภาพที่บียอร์กยกย่อง ได้แก่ อาบีดา ปาร์วีน, ชากา คาน, โจนิ มิตเชลล์ และ เคต บุช โดยคนหลังมีอิทธิพลอย่างยิ่งต่ออาชีพของเธอ มิตเชลล์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เธอบันทึกเพลงของเธอเอง โดยกล่าวว่ามิตเชลล์ "สร้างสรรค์จักรวาลดนตรีของผู้หญิงของเธอเอง" และพบว่ามัน "ปลดปล่อยมาก"

ตามรายงานของนิตยสาร Pulse อิทธิพลในช่วงต้นของบียอร์กส่วนใหญ่มาจากหนังสือ (เรื่องของดวงตา ของ ฌอร์ฌ บาตายย์, เดอะมาสเตอร์แอนด์มาร์การิตา ของ มีฮาอิล บุลกาคอฟ) และภาพยนตร์ (แทมโปโป, สตาร์ วอร์ส, กลองสังกะสี) ที่มีวางจำหน่ายในระดับสากล แต่ถ้าพูดถึง[[ประเทศไอซ์แลนด์|ไอซ์แลนด์]] คุณกำลังเข้าถึงแก่นแท้ของเรื่อง ซึ่งเป็นที่มาของทัศนคติที่มีชีวิตชีวาของเธอต่อชีวิต

ในช่วงวัย formative ของเธอที่โรงเรียนดนตรี บียอร์กให้ความสนใจในอาว็อง-การ์ด, ดนตรีคลาสสิก, และดนตรีมินิมอลลิสต์; และยังกลายเป็น "ผู้คลั่งไคล้แจ๊ส" แม้ว่าดนตรีของเธอจะมีโทนเสียงที่สอดคล้องกันมากกว่าและมีแนวเพลงที่ผสมผสานมากกว่า แต่เธอก็ยังคงยึดติดกับนักประพันธ์แนวอาว็อง-การ์ดอย่าง คาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน, เมเรดิธ มองค์, ซัน รา และ ฟิลิป กลาส ในบทความปี 2008 สำหรับ The Guardian บียอร์กถือว่าสต็อกเฮาเซนเป็นรากฐานของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยเขียนว่า "เขาจุดประกายดวงอาทิตย์ที่ยังคงลุกโชนและจะส่องแสงไปอีกนาน" ในช่วงต้นอาชีพของเธอ บียอร์กกล่าวถึง เดวิด แอทเทนโบโรห์ ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ โดยกล่าวว่าเธอ "ระบุได้ถึงความกระหายในการสำรวจดินแดนใหม่ๆ และป่าเถื่อนของเขา" ในปี 1996 บียอร์กได้แสดงความชื่นชมต่ออาร์โนลด์ เชินแบร์ก นักประพันธ์เพลงแนวเอ็กซ์เพรสชันนิซึม โดยเธอได้คัฟเวอร์เพลง Pierrot Lunaire ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับตั้งแต่ปี 1912 เธอยังระบุว่าเธอ "ชอบที่จะค้นพบเสียงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน"

ด้วยใบหน้าที่มีลักษณะเป็นชาวเอเชียตะวันออก ทำให้เธอถูกคนรอบข้างบอกว่าดูเหมือนคน[[ประเทศญี่ปุ่น|ญี่ปุ่น]] เธออ่านวรรณกรรมญี่ปุ่น เช่น ผลงานของ มิชิมะ ยุกิโอะ และเคยกล่าวว่าภาพยนตร์ญี่ปุ่นเรื่อง Onibaba ที่เธอเคยดูในวัยเด็กได้สร้างความประทับใจที่อธิบายไม่ได้และทำให้เธอสนใจ[[ประเทศญี่ปุ่น|ญี่ปุ่น]]อย่างมาก เธอเคยเปิดเผยว่าฝึกคาราเต้ และกล่าวว่า "การที่ศิลปินได้รับความเคารพเป็นครั้งแรกคือที่ญี่ปุ่น" ด้วยเหตุนี้ เธอจึงร่วมงานกับศิลปินญี่ปุ่นบ่อยครั้ง เช่น โคบา นักแอคคอร์เดียน ซึ่งร่วมทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกในปี 1995 และ อิชิโอกะ เอโกะ ผู้อำนวยการศิลป์ที่เธอว่าจ้างให้กำกับมิวสิกวิดีโอ นอกจากนี้ โดกากา ยังได้ร่วมเล่นบีตบอกซ์ในอัลบั้ม Medúlla เธอเป็นที่รู้จักในการชื่นชอบเสื้อผ้าของ คาวาคูโบะ เรย์ และ จุนยะ วาตานาเบะ และเป็นแฟนของช่างภาพ อารากิ โนบูโยชิ โดยใช้ภาพบุคคลของเขาบนปกอัลบั้ม Telegram (1996) และยังปรากฏตัวในภาพยนตร์สารคดีของอารากิเรื่อง Arakimentari และร่วมงานกันอย่างกว้างขวางในนิตยสารต่างๆ

6.2. สไตล์การร้อง

บียอร์กมีช่วงเสียงแบบโซปราโน โดยมีช่วงตั้งแต่ E₃ ถึง D₆ เสียงร้องของเธอได้รับการบรรยายว่ามีความ "ยืดหยุ่น" และ "พลิ้วไหว" รวมถึงได้รับคำชื่นชมสำหรับความสามารถในการสแคต รูปแบบการร้องที่เป็นเอกลักษณ์ และการนำเสนอ ในบทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงสดของเธอในเทศกาลแมนเชสเตอร์ อินเตอร์เนชันแนลปี 2011 แบร์นาเดตต์ แมคนัลตี จาก The Daily Telegraph แสดงความคิดเห็นว่า "นักร้องวัย 45 ปียังคงใช้จังหวะแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ด้วยความหลงใหลในเรฟอย่างเต็มเปี่ยม และโทนเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอได้เติบโตแข็งแกร่งขึ้นตามวัย"

ปลายปี 2012 มีรายงานว่าบียอร์กได้เข้ารับการผ่าตัดติ่งเนื้อที่เส้นเสียง เธอให้ความเห็นถึงความสำเร็จของขั้นตอนการผ่าตัดหลังจากหลายปีที่ต้องควบคุมอาหารอย่างเข้มงวดและใช้การฝึกเสียงเพื่อป้องกันการบาดเจ็บของเสียงว่า เธอ "อยู่เงียบๆ เป็นเวลาสามสัปดาห์ จากนั้นก็เริ่มร้องเพลงและรู้สึกได้อย่างชัดเจนว่าเส้นเสียงของฉันกลับมาดีเหมือนก่อนที่จะมีก้อนติ่งเนื้อ" อย่างไรก็ตาม ในบทวิจารณ์อัลบั้ม Biophilia คิตตี เอ็มไพร์ จาก The Guardian ระบุว่าเสียงของบียอร์กก่อนการผ่าตัดยังคงแข็งแกร่ง โดยกล่าวว่าเสียงของเธอ "น่าทึ่งและกว้างขวาง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Thunderbolt"

ในทำนองเดียวกัน แมทธิว โคล จาก Slant Magazine เสริมว่าเสียงของเธอ "ได้รับการรักษาไว้เป็นอย่างดี" อย่างไรก็ตาม เขายังตั้งข้อสังเกตว่าเสียงของเธอกลายเป็นแหบห้าวและตะโกนมากเกินไป โดยเสริมว่า "มีเพียงแค่การแสดงความสามารถทางเสียงที่น่าทึ่งที่สุดของเธอเท่านั้นที่เกิดคำถามเกี่ยวกับความสามารถทางกายภาพ" NPR จัดให้บียอร์กอยู่ในรายชื่อ "50 Great Voices" และ เอ็มทีวี จัดให้เธออยู่ในอันดับที่ 8 ในการนับถอยหลัง "22 Greatest Voices in Music" เธอได้รับการจัดอันดับที่ 60 ในฐานะหนึ่งใน 100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และอันดับที่ 81 ในฐานะหนึ่งใน 100 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยนิตยสาร Rolling Stone ซึ่งยกย่องเสียงของเธอว่าเป็นเอกลักษณ์ สดใหม่ และมีความหลากหลายอย่างยิ่ง เข้ากันได้ดีและได้รับอิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลงและอิทธิพลต่างๆ

9.1. ครอบครัวและความสัมพันธ์

ในช่วงที่ก่อตั้งวง เดอะชูการ์คิวส์ บียอร์กได้แต่งงานกับธอร์ เอลดอน มือกีตาร์ในช่วงสั้นๆ พวกเขามีบุตรชายชื่อ ซินดรี เอลดอน ธอร์สซอน (Sindri Eldon Þórsson) ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 1986 ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่วงก่อตั้งขึ้น พวกเขาหย่าขาดจากกันก่อนสิ้นปี 1986 แต่ยังคงทำงานร่วมกันในวง ปัจจุบันซินดรีประกอบอาชีพเป็นนักข่าว และเป็นนักร้องและมือเบสในวงดนตรีหลายวง

หลังจากการแยกทางของเดอะชูการ์คิวส์ บียอร์กย้ายไปลอนดอน ซึ่งเธอได้รับข้อเสนอสัญญาบันทึกเสียงทันที เธอได้หมั้นกับ โกลดี้ ดีเจชาวลอนดอน แต่เลิกรากันในปี 1996 เธอยังมีความสัมพันธ์สั้นๆ กับนักดนตรี ทริกกี ในช่วงทศวรรษ 1990 ในช่วงเวลานี้ เธอได้เข้ามาเกี่ยวข้องกับวงการทริปฮอป ซึ่งโกลดี้และทริกกีก็อยู่ในวงการเดียวกัน บียอร์กยังเริ่มทำงานกับนักออกแบบแฟชั่น อเล็กซานเดอร์ แม็กควีน ผลจากการใช้ชีวิตในลอนดอน บียอร์กได้พัฒนาสำเนียงคอกนีย์ ซึ่งเห็นได้ชัดในการสัมภาษณ์ภาษาอังกฤษของเธอในขณะนั้น

ในลอนดอน บียอร์กเหนื่อยหน่ายกับชีวิตสาธารณะและการคุกคามอย่างต่อเนื่องจากปาปารัสซี โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความพยายามฆ่าของสะตอกเกอร์ ริคาร์โด โลเปซ และความสัมพันธ์ของเธอกับทริกกีและโกลดี้ เธอจึงย้ายไป[[ประเทศสเปน|สเปน]]หลังจากได้รับข้อเสนอให้ไปพักที่นั่นจาก เทรเวอร์ มอเรอิส (Trevor Morais) มือกลองทัวร์ของเธอ ซึ่งมีสตูดิโอพักอาศัยที่มาร์เบลลา อันดาลูซิอา ที่ซึ่งเธอผลิตอัลบั้ม Homogenic (1997)

ปลายทศวรรษ 1990 บียอร์กอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้พบกับศิลปิน แมทธิว บาร์นีย์ ในวงการศิลปะ ทั้งคู่มีความสัมพันธ์และเริ่มใช้ชีวิตอยู่ร่วมกัน โดยย้ายไปอยู่ที่บรูกลินไฮตส์ในปี 2000 ลูกสาวของพวกเขา อีซาโดรา บียอร์คาร์ดดอตตีร์ บาร์นีย์ (Ísadóra Bjarkardottir Barney) เกิดในปี 2002 บาร์นีย์และบียอร์กในตอนแรกแยกกันทำงาน แต่ต่อมาได้ร่วมงานกันในภาพยนตร์ศิลปะของบาร์นีย์เรื่อง Drawing Restraint 9 ซึ่งเป็นโครงการระยะยาวที่ออกฉายในปี 2005 บียอร์กแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้และยังมีส่วนร่วมในองค์ประกอบทางดนตรีด้วย ทั้งคู่แยกทางกันในปี 2013 ในขณะนั้น เธออธิบายการแยกทางว่าเป็น "สิ่งที่เจ็บปวดที่สุด" เท่าที่เธอเคยประสบมา อัลบั้ม Vulnicura โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง "Black Lake" ได้ถูกเขียนขึ้นเกี่ยวกับเรื่องการแยกทางนี้ หลังจากการแยกทางกับบาร์นีย์ บียอร์กเริ่มอาศัยอยู่ที่[[สหรัฐอเมริกา]]ครึ่งปีและอีกครึ่งปีในที่พักสองแห่งใน[[ประเทศไอซ์แลนด์|ไอซ์แลนด์]]กับลูกสาวของเธอ ในปี 2022 บียอร์กกล่าวว่าเหตุผลที่เธอกลับไปไอซ์แลนด์ก็เพราะความรุนแรงจากอาวุธปืนในอเมริกา

9.2. เหตุการณ์สำคัญ

บียอร์กมักแสดงความไม่พอใจอย่างรุนแรงต่อปาปารัสซีและเหตุการณ์บางอย่างก็กลายเป็นข่าวใหญ่ ดังนี้:

• เหตุการณ์ที่กรุงเทพฯ (กุมภาพันธ์ 1996): บียอร์กเดินทางมาถึงท่าอากาศยานดอนเมืองพร้อมลูกชาย ซินดรี วัย 9 ขวบ หลังจากเที่ยวบินที่ยาวนาน ผู้สื่อข่าวจำนวนมากรออยู่ แม้บียอร์กจะขอให้สื่อมวลชนปล่อยเธอและลูกชายไว้ตามลำพังจนกว่าจะถึงงานแถลงข่าว ขณะบียอร์กพยายามเดินเลี่ยงจากปาปารัสซี จูลี คอฟแมน นักข่าวโทรทัศน์ได้เข้าหาซินดรีและกล่าวว่า "ยินดีต้อนรับสู่กรุงเทพฯ!" บียอร์กตอบโต้ด้วยการพุ่งเข้าใส่คอฟแมน ล้มเธอลงและต่อสู้จนเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเข้ามาแทรกแซง บียอร์กได้กล่าวขอโทษคอฟแมนในภายหลัง ซึ่งปฏิเสธที่จะดำเนินคดี บริษัทบันทึกเสียงของเธอกล่าวในภายหลังว่าคอฟแมนได้รบกวนบียอร์กมาเป็นเวลาสี่วันก่อนเกิดเหตุ และยังตะโกนเรียกซินดรีว่า "ไอ้ลูกนอกสมรส!"
• เหตุการณ์ที่โอ๊คแลนด์ (13 มกราคม 2008): บียอร์กได้ทำร้ายช่างภาพคนหนึ่งที่ถ่ายภาพการมาถึงของเธอที่ท่าอากาศยานโอ๊กแลนด์ (นิวซีแลนด์) สำหรับการแสดงที่เทศกาล Big Day Out บียอร์กถูกกล่าวหาว่าฉีกเสื้อของช่างภาพจากด้านหลัง และในระหว่างนั้นเธอก็ล้มลงไปที่พื้น ทั้งช่างภาพและนายจ้างของเขา (หนังสือพิมพ์ The New Zealand Herald) ไม่ได้ยื่นเรื่องร้องเรียนอย่างเป็นทางการ และตำรวจโอ๊คแลนด์ก็ไม่ได้สอบสวนเพิ่มเติม

• เหตุการณ์สะตอกเกอร์ ริคาร์โด โลเปซ:
  • เมื่อวันที่ 12 กันยายน 1996 ริคาร์โด โลเปซ แฟนเพลงชาวอเมริกันที่ป่วยทางจิตและหมกมุ่นอยู่กับบียอร์ก ได้ส่งระเบิดจดหมายที่บรรจุกรดกำมะถันไปยังบ้านของบียอร์กในลอนดอน เขาต้องการ "ลงโทษ" บียอร์กที่อยู่ในความสัมพันธ์กับ โกลดี้ ในขณะนั้น หลังจากส่งพัสดุ เขาก็กลับบ้านและถ่ายวิดีโอการฆ่าตัวตายของเขาในส่วนสุดท้ายของสมุดบันทึกวิดีโอ ซึ่งต่อมาได้เผยแพร่สู่สาธารณะหลังจากถูกส่งให้ผู้สื่อข่าว และก่อให้เกิดความตื่นตระหนกในสื่อมวลชนจนทำให้การบันทึกเสียงอัลบั้ม Homogenic ต้องหยุดชะงักลงชั่วคราว
  • บียอร์กกล่าวในความคิดเห็นสาธารณะไม่กี่ครั้งเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ว่าเธอ "เสียใจมาก" กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และกล่าวว่า "ฉันทำเพลง แต่ในทางกลับกัน ผู้คนไม่ควรเข้าใจฉันตามตัวอักษรมากเกินไปและเข้ามาเกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของฉัน" เธอส่งการ์ดและดอกไม้ไปยังครอบครัวของโลเปซ เธอเดินทางไปยัง[[ประเทศสเปน|สเปน]] ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงส่วนที่เหลือของอัลบั้มที่สามของเธอ Homogenic โดยอยู่ห่างจากความสนใจของสื่อมวลชน เธอยังจ้างเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยให้ลูกชายของเธอ ซินดรี ซึ่งถูกนำไปโรงเรียนพร้อมผู้ดูแล หนึ่งปีหลังจากโลเปซเสียชีวิต บียอร์กได้พูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ในการสัมภาษณ์ว่า: "ฉันเสียใจมากที่มีคนเสียชีวิต ฉันนอนไม่หลับเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และฉันคงโกหกถ้าบอกว่าฉันไม่กลัวแทบตายที่ฉันอาจได้รับบาดเจ็บ และที่สำคัญที่สุดคือลูกชายของฉันอาจได้รับบาดเจ็บ" โลเปซต่อมาเป็นที่รู้จักในสื่อในชื่อ "สตอล์กเกอร์ของบียอร์ก"

10.1. กิจกรรมเพื่อการกุศลและสิ่งแวดล้อม

หลังจากเหตุการณ์สึนามิที่พัดถล่มเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในช่วงปลายปี 2004 บียอร์กได้เริ่มโครงการใหม่ชื่อ Army of Me: Remixes and Covers เพื่อระดมเงินทุนช่วยเหลือ ผู้คนและนักดนตรีจากทั่วโลกถูกชักชวนให้คัฟเวอร์หรือรีมิกซ์เพลง "Army of Me" ปี 1995 จากการตอบรับกว่า 600 เพลง บียอร์กและผู้ร่วมแต่งเพลง เกรแฮม แมสซี ได้เลือก 20 เพลงที่ดีที่สุดเพื่อนำมาใส่ในอัลบั้ม อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายในเดือนเมษายนในสหราชอาณาจักร และปลายเดือนพฤษภาคม 2005 ในสหรัฐอเมริกา ภายในเดือนมกราคม 2006 อัลบั้มนี้สามารถระดมเงินได้ประมาณ {{cvt|250000|GBP}} เพื่อช่วยเหลือการทำงานของยูนิเซฟในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ บียอร์กได้เดินทางไปเยี่ยมบันดาอาเจะฮ์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2006 เพื่อดูผลงานของยูนิเซฟกับเด็กๆ ที่ได้รับผลกระทบจากสึนามิ

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2005 บียอร์กได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตซีรีส์ ไลฟ์ 8 โดยเป็นเฮดไลเนอร์ในการแสดงที่ญี่ปุ่น ร่วมกับ Do As Infinity, Good Charlotte และ McFly เธอแสดงแปดเพลงร่วมกับ แมทมอส, วงเครื่องสายแปดชิ้นจาก[[ประเทศญี่ปุ่น|ญี่ปุ่น]] และ ซีน่า พาร์กินส์

[[File:194fd73abb9_61ef2685.jpg|width=1589px|height=2045px|250px|thumb|left|บียอร์กในเทศกาล Bluedot ปี 2022]]

บียอร์กยังมีความสนใจในประเด็นสิ่งแวดล้อมใน[[ประเทศไอซ์แลนด์|ไอซ์แลนด์]] ในปี 2004 เธอเข้าร่วมคอนเสิร์ต Hætta ในเรคยาวิก ซึ่งจัดขึ้นเพื่อประท้วงการสร้างโรงถลุงอะลูมิเนียมของAlcoa ในประเทศ ซึ่งจะทำให้ไอซ์แลนด์เป็นผู้ถลุงอะลูมิเนียมรายใหญ่ที่สุดในยุโรป เธอได้ก่อตั้งองค์กร Náttúra ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมธรรมชาติและอุตสาหกรรมพื้นบ้านของไอซ์แลนด์ ในเดือนตุลาคม 2008 บียอร์กได้เขียนบทความให้กับ The Times เกี่ยวกับเศรษฐกิจของไอซ์แลนด์ และให้ความเห็นเกี่ยวกับการใช้ทรัพยากรธรรมชาติเพื่อกอบกู้ประเทศจากหนี้สิน ในความร่วมมือกับ Audur Capital เธอได้จัดตั้งกองทุนร่วมทุนชื่อ BJÖRK เพื่อสนับสนุนการสร้างอุตสาหกรรมที่ยั่งยืนในไอซ์แลนด์

ในปี 2008 บียอร์กได้เขียนคำนำให้กับหนังสือขายดีของ อันดรี สนาร์ มักนูซซอน ที่แปลเป็นภาษาอังกฤษ ชื่อ Dreamland - A Self Help Manual For A Frightened Nation เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2010 บียอร์กได้เขียนจดหมายเปิดผนึกใน The Reykjavík Grapevine โดยเรียกร้องให้รัฐบาลไอซ์แลนด์ "ทำทุกวิถีทางเพื่อเพิกถอนสัญญาที่มีกับ Magma Energy" ซึ่งเป็นบริษัท[[ประเทศแคนาดา|แคนาดา]]ที่เป็นเจ้าของบริษัทพลังงานความร้อนใต้พิภพของไอซ์แลนด์ HS Orka

ในปี 2014 บียอร์กได้ช่วยจัดงาน Stopp, Let's Protect the Park ซึ่งเป็นงานที่จัดขึ้นเพื่อระดมเงินและสร้างความตระหนักรู้สำหรับการอนุรักษ์ธรรมชาติของไอซ์แลนด์ ซึ่งรวมถึงการแสดงที่ฮาร์ปา คอนเสิร์ตฮอลล์ ซึ่งเธอได้แสดงสามเพลง คอนเสิร์ตนี้สามารถระดมทุนได้เบื้องต้น {{cvt|310000|USD}} และระดมทุนได้รวมทั้งหมด {{cvt|3|M|GBP}} โดยมีแผนที่จะนำเงินไปจัดตั้งอุทยานแห่งชาติ ในปี 2022 บียอร์กกล่าวว่าเหตุผลที่เธอกลับไปไอซ์แลนด์ก็เพราะความรุนแรงจากอาวุธปืนในสหรัฐอเมริกา

10.2. จุดยืนทางการเมือง

[[File:194fd73b1fb_eb8ac930.jpg|width=3008px|height=2000px|250px|thumb|right|บียอร์กในปี 2007]]

ช่วงเวลาของบียอร์กในวง Kukl ทำให้เธอมีแนวคิดร่วมกับอนาธิปไตย Crass Collective แม้ว่าเธอจะไม่ต้องการถูกมองว่าเป็นบุคคลทางการเมืองอย่างเปิดเผย และได้กล่าวไว้ในเว็บไซต์ของเธอ แต่เธอก็สนับสนุนขบวนการปลดปล่อยหลายขบวนการ รวมถึงเอกราชของคอซอวอ

เธอได้อุทิศเพลง "Declare Independence" ให้กับกรีนแลนด์และหมู่เกาะแฟโร ซึ่งก่อให้เกิดข้อถกเถียงเล็กน้อยในแฟโร หลังจากที่บียอร์กอุทิศเพลง "Declare Independence" ให้กับชาว[[ประเทศคอซอวอ|คอซอวอ]]สองครั้งระหว่างคอนเสิร์ตใน[[ประเทศญี่ปุ่น|ญี่ปุ่น]] การแสดงที่เทศกาลเอ็กซิตใน[[ประเทศเซอร์เบีย|เซอร์เบีย]]ของเธอก็ถูกยกเลิก โดยมีรายงานว่าเป็นเพราะความกังวลด้านความปลอดภัย ในปี 2008 บียอร์กสร้างความขัดแย้งในระดับนานาชาติหลังจากที่เธออุทิศเพลง "Declare Independence" ให้กับขบวนการเอกราชทิเบตสากลระหว่างคอนเสิร์ตที่เซี่ยงไฮ้ โดยตะโกนว่า "ทิเบต! ทิเบต!" ระหว่างเพลง กระทรวงวัฒนธรรมของจีน ได้ออกแถลงการณ์ประณามผ่านสำนักข่าวซินหัว โดยระบุว่าบียอร์ก "ละเมิดกฎหมายจีน" และ "ทำร้ายความรู้สึกของชาวจีน" และให้คำมั่นว่าจะควบคุมศิลปินต่างชาติที่แสดงในจีนให้เข้มงวดยิ่งขึ้น แถลงการณ์ต่อมากล่าวหาบียอร์กว่า "ปลุกปั่นความเกลียดชังทางชาติพันธุ์" ในปี 2014 บียอร์กได้โพสต์ในเฟซบุ๊กเพื่ออุทิศเพลงนี้ให้กับประชาชนชาวสกอตแลนด์ ขณะที่พวกเขากำลังใกล้จะถึงการลงประชามติเอกราช เมื่อเดือนตุลาคม 2017 เธอได้โพสต์ทวิตเตอร์เพื่ออุทิศเพลงนี้ให้กับคาตาลุญญา ในโอกาสการลงประชามติเอกราชของคาตาลุญญา ในเดือนพฤศจิกายน 2023 ระหว่างสงครามอิสราเอล-ฮะมาส ซึ่ง[[ประเทศอิสราเอล|อิสราเอล]]ถูกกล่าวหาว่าก่อการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวปาเลสไตน์ เธอได้โพสต์ในบัญชีโซเชียลมีเดียของเธอเพื่อวิพากษ์วิจารณ์การยึดครองปาเลสไตน์ของอิสราเอล

10.3. การเป็นที่ปรึกษาและผลงานร่วมกับผู้อื่น

ตลอดอาชีพการงานอันยาวนาน บียอร์กมักใช้ตำแหน่งและอิทธิพลของเธอเพื่อช่วยเปิดตัวศิลปินหน้าใหม่ หรือให้คำปรึกษาพวกเขาในการสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปิน

ตัวอย่างแรกคือ เลย์ลา อารับ โปรดิวเซอร์อิเล็กทรอนิกาชาว[[ประเทศอิหร่าน|อิหร่าน]] ซึ่งในตอนแรกได้รับคัดเลือกให้เล่นคีย์บอร์ดและร้องประสานในทัวร์ระดับนานาชาติครั้งแรกของบียอร์กในปี 1993 เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Debut ในปี 1995 บียอร์กได้เรียกตัวอารับกลับมาเพื่อร่วมวงดนตรีทัวร์ครั้งที่สองของเธอสำหรับทัวร์สนับสนุนอัลบั้ม Post ครั้งนี้ อารับได้รับโอกาสครั้งแรกในการทดลองการมิกซ์เสียงสดจากการแสดงบนเวที แทนที่จะเล่นคีย์บอร์ด สิ่งนี้ต่อมาได้กลายเป็นรากฐานของอาชีพนักดนตรีเดี่ยวของอารับ ซึ่งเธอได้นำการมิกซ์เสียงสดมาใช้ในการประพันธ์เพลงและการแสดงสดของเธอเอง อารับได้ออกอัลบั้มเดี่ยวระดับนานาชาติสามชุดตลอดทศวรรษ 1990 และปรากฏตัวในค่ายเพลงอิเล็กทรอนิกาที่มีอิทธิพลอย่าง Rephlex Records, XL Recordings และ Warp Records

ในปี 1998 บียอร์กได้ก่อตั้งค่ายเพลงของเธอเองชื่อ Ear Records ซึ่งดำเนินการภายใต้ร่มเงาของ One Little Indian Records ศิลปินคนเดียวที่เธอเซ็นสัญญาและได้ออกผลงานคือ แมกก้า สติน่า เพื่อนเก่าของเธอ ซึ่งบันทึกเสียงอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกภายใต้การผลิตของ เกรแฮม แมสซี (Graham Massey) ผู้ร่วมงานกับบียอร์กมาอย่างยาวนาน (จากวงอิเล็กทรอนิกาอังกฤษ 808 State) อัลบั้มนี้มีชื่อเรียบง่ายว่า An Album และมีซิงเกิลเดียวคือ "Naturally" ในปี 1998 บียอร์กเชิญแมกก้ามาแสดงเป็นวงสนับสนุนในทัวร์ Homogenic และในปี 2004 แมกก้ามีส่วนร่วมในการผลิตอัลบั้ม Medúlla แมกก้ายังคงแสดงและบันทึกเสียงในไอซ์แลนด์

ในปี 2001 บียอร์กได้รู้จักผลงานของ ทันยา ทากัก นักร้องลำคอชาวอินูอิตของ[[ประเทศแคนาดา|แคนาดา]] และเชิญเธอมาแสดงในหลายๆ รอบของ ทัวร์ Vespertine ในฐานะแขกรับเชิญพิเศษ ในปี 2004 ทากักได้รับเชิญให้ร่วมงานในอัลบั้มอะแคปเปลลา Medúlla ซึ่งมีการบันทึกเพลงดูเอ็ท "Ancestors" เพลง "Ancestors" ต่อมาถูกนำเสนอในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของทากัก Sinaa ในปี 2005

[[File:194fd73b519_e7d1d0fe.jpg|width=243px|height=409px|130px|thumb|left|บียอร์กกับวงเดอะชูการ์คิวส์]]

ในปี 2004 อารับได้ค้นพบผลงานของศิลปินสื่อประสมชาว[[ประเทศฟินแลนด์|ฟินแลนด์]] ไฮดี คิลเปไลเนน ซึ่งได้นำการผสมผสานระหว่างแนวเพลงโล-ไฟ อีเลกโทรป็อปที่สร้างเองกับมิวสิกวิดีโอที่ผลิตเองมาผสมผสานกันภายใต้ตัวตนทางเลือก HK119 ในไม่ช้า Leila ก็แนะนำผลงานของ HK119 ให้บียอร์ก ซึ่งเริ่มกล่าวถึง HK119 ในสื่อและบทสัมภาษณ์ต่างๆ ในปี 2004 อารับประกาศให้ HK119 เป็นศิลปินที่เธอชื่นชอบที่สุดของปี 2004 ในไม่ช้า HK119 ก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายแม่ของบียอร์กคือ One Little Indian Records ซึ่งได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเธอ HK119 ในปี 2006 HK119 และบียอร์กปรากฏตัวในการสัมภาษณ์ร่วมกันในนิตยสาร Dazed & Confused ในปี 2006 ซึ่งบียอร์กกล่าวถึงผลงานของ HK119 ว่า: "มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แม้ฉันจะให้เงินคุณ {{cvt|3|M|USD}} คุณก็ไม่สามารถพัฒนาให้ดีขึ้นได้... ความเรียบง่ายของ [มัน] คือความแข็งแกร่งของ [มัน]" HK119 ต่อมาได้ออกอัลบั้มของเธอ Fast, Cheap and Out of Control ในปี 2008 และ Imaginature ในปี 2013 ทั้งสองอัลบั้มอยู่ภายใต้ One Little Indian Records

ในปี 2009 บียอร์กใช้เว็บไซต์ของเธอและบทสัมภาษณ์ทางวิทยุต่างๆ เพื่อส่งเสริมศิลปินใหม่สองวง วงแรกคือ โอโลฟ อาร์นัลด์ส นักดนตรีชาวไอซ์แลนด์ ซึ่งเป็นสมาชิกของวงโฟล์กทรอนิกาไอซ์แลนด์ múm ในปี 2006 อาร์นัลด์สได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอ Við Og Við ในไอซ์แลนด์ บียอร์กกล่าวถึงอาร์นัลด์สในหมู่ศิลปินใหม่ที่เธอชื่นชอบระหว่างการสัมภาษณ์ทางวิทยุ และสนับสนุนให้ One Little Indian Records ออกอัลบั้มใหม่ในสหราชอาณาจักรและยุโรปในปี 2009 บียอร์กยังยกย่องผลงานของศิลปินอังกฤษ Micachu และนักร้องชาวซีเรีย โอมาร์ ซูเลย์มาน เธอต่อมาใช้เว็บไซต์ของเธอเพื่อเป็นเจ้าภาพในการเปิดตัววิดีโอแรกของ Micachu สำหรับ Rough Trade Records คือ "Turn Me Well"

นอกจากนี้ ศิลปินจากหลากหลายแนวเพลงได้แสดงความชื่นชมหรืออ้างถึงบียอร์กว่าเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินเหล่านี้รวมถึง: โซลันจ์ โนลส์, แดนนี บราวน์, บียอนเซ่, เพอร์ฟูม จีเนียส, ทราวิส สกอตต์, SZA, เอลลี กูลดิง, มิสซี เอลเลียตต์, ไมค์ ชิโนดะ จาก Linkin Park, มิตสึกิ, คริสติน แอนด์ เดอะ ควีนส์, ออโรรา, คาลี อูชิส, เคเลลา, พรินซ์, แม็กกี้ โรเจอร์ส, เอมี ลี จาก Evanescence, พ็อปปี้, โครินน์ เบลีย์ เรย์, เจฟฟ์ บักลีย์, เฮย์ลีย์ วิลเลียมส์ จาก Paramore, เกดดี ลี จาก Rush, วิลโลว์ สมิธ และ แคโรไลน์ โพลัเชค

11.1. การยอมรับจากนักวิจารณ์และอิทธิพล

นักดนตรีจากหลากหลายแนวเพลงได้แสดงความชื่นชมหรืออ้างถึงบียอร์กเป็นแรงบันดาลใจ ผลงานของเธอได้รับการวิเคราะห์และพิจารณาอย่างถี่ถ้วน เนื่องจากเธอได้ท้าทายการจัดหมวดหมู่ในแนวดนตรีอย่างต่อเนื่อง อัลบั้ม Debut ของเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่นำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าสู่กระแสหลักของดนตรีป็อป

ผลงานของเธอมัก "สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและเทคโนโลยี" อย่างสม่ำเสมอ โดยนักวิจารณ์บางคนเรียกว่าเป็น "อาร์ตป็อป" และ "วาระของโปรเกรสซีฟป็อปอย่างต่อเนื่อง" นิตยสาร The New Yorker ระบุว่า "ไม่มีศิลปินร่วมสมัยคนใดที่สามารถเชื่อมโยงช่องว่าง [ระหว่างนักดนตรีทดลองและคนดังในวงการป็อป] ได้อย่างสง่างามเท่าบียอร์ก" นอกจากนี้เธอยังได้รับการยอมรับจากการร่วมงานที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

11.2. รางวัลและเกียรติยศ

บียอร์กได้รับเกียรติยศและรางวัลที่สำคัญตลอดอาชีพการงานของเธอ รวมถึง:

• เครื่องอิสริยาภรณ์ Order of the Falcon (26 เมษายน 1997)
• รางวัลแกรมมี: ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 16 ครั้ง ตลอดอาชีพการงานของเธอ
• บริตอะวอดส์: ชนะ 5 ครั้ง (สาขาศิลปินหญิงเดี่ยวนานาชาติยอดเยี่ยม)
• รางวัลออสการ์: 1 ครั้ง (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม)
• รางวัลลูกโลกทองคำ: 2 ครั้ง (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม และ สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม)
• เทศกาลภาพยนตร์กานส์: ชนะ 1 ครั้ง (สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม จาก Dancer in the Dark ในปี 2000)
• เอ็มทีวี วิดีโอ มิวสิก อะวอดส์: ชนะ 4 ครั้ง
• Q Magazine Awards: ชนะ 1 ครั้ง (Inspiration Award ในเดือนตุลาคม 2005)
• UK Music Video Awards: ชนะ 3 ครั้ง (รวมถึงรางวัลวิดีโอแห่งปี)
• Icelandic Music Awards: ชนะ 21 ครั้ง
• Polar Music Prize: ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Polar Music Prize ร่วมกับ เอนนิโอ มอร์ริโคเน โดยราชบัณฑิตยสถานดนตรีแห่งสวีเดนระบุว่าลักษณะเพลงของเธอนั้น "แหวกแนว และมีการจัดการที่ละเอียด พร้อมด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ"
• นิตยสาร Time: ในปี 2015 นิตยสาร Time ได้จัดให้เธอเป็นหนึ่งใน 100 บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก
• นิตยสาร Rolling Stone: ในปี 2023 ยกให้เธอเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 64 และนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 81
• VH1: ติดอันดับที่ 36 ในชาร์ต "The 100 Greatest Women in Rock and Roll"
• MTV: ติดอันดับที่ 8 ในชาร์ต "22 Greatest Voices in Music"
• Royal Swedish Academy of Music: เป็นสมาชิกต่างชาติของสถาบัน