ปิเอโร เดล โพลไลโอโล

2.1. ชีวิตช่วงต้นและครอบครัว

ปีเอโรเกิดที่ ฟลอเรนซ์ พี่น้องตระกูลโปไลอัวโอโลได้รับสมญานามจากอาชีพของบิดาคือ ยาโกโป (Jacopo) ผู้ซึ่งค้าขายสัตว์ปีก โดยคำว่า pollaio_{โปไลอัวโอโล}^{ภาษาอิตาลี} ในภาษาอิตาลีหมายถึง "เล้าไก่" และ pollaiuolo_{โปไลอัวโอโล}^{ภาษาอิตาลี} หมายถึง "คนขายสัตว์ปีก" การค้าสัตว์ปีกในเวลานั้นถือเป็นอาชีพที่หรูหรา และลูกชายทั้งสี่คนของยาโกโปไม่น่าจะสามารถประกอบอาชีพเดียวกันได้ทั้งหมด จากบันทึกของ เบเนเดตโต เดอี (Benedetto Dei) ผู้จดบันทึกชีวิตชาวฟลอเรนซ์ในยุคนั้น ระบุว่าในปี ค.ศ. 1472 มีผู้ค้าสัตว์ปีกเพียง 8 รายในฟลอเรนซ์ แต่มีช่างทองถึง 44 แห่ง

อันโตนีโอเป็นบุตรชายคนโต พี่ชายสองคนกลางทำงานในธุรกิจสัตว์ปีก (ซึ่งต่อมาได้สืบทอดธุรกิจนั้น) และเป็นช่างทองตามลำดับ ปีเอโรเป็นน้องคนสุดท้อง เขาและอันโตนีโอทำงานร่วมกันบ่อยครั้ง แม้ว่าสตูดิโอของพวกเขาจะแยกกันแต่ก็สามารถเข้าถึงกันได้

2.2. การฝึกฝนศิลปะและการร่วมงาน

การฝึกฝนศิลปะของปีเอโรยังไม่เป็นที่แน่ชัด อันเดรอา เดล กัสตาญโญ (Andrea del Castagno) จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ (เสียชีวิต ค.ศ. 1457) ถูกมองว่าเป็นอาจารย์ที่เป็นไปได้ (บางครั้งสำหรับทั้งสองพี่น้อง) โดยพิจารณาจากลักษณะงานศิลปะและอิทธิพลของงานเขียนของวาซารี อย่างไรก็ตาม การระบุวันที่สร้างผลงานทำให้มีนักวิชาการหลายคนตั้งข้อสงสัยในเรื่องนี้

ในจดหมายที่อันโตนีโอเขียนไว้เมื่อปี ค.ศ. 1494 เขากล่าวว่าเขาและพี่ชาย (ซึ่งเชื่อว่าเป็นปีเอโร) ได้ร่วมกันวาดภาพขนาดใหญ่สามภาพเกี่ยวกับ Labours of Hercules_{งาน 12 อย่างของเฮอร์คิวลีส}^{ภาษาอังกฤษ} สำหรับ พระราชวังเมดีชี (Palazzo Medici) เมื่อสามสิบสี่ปีก่อนหน้านั้น ภาพเหล่านี้มีชื่อเสียงในยุคนั้น แต่ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าอันโตนีโออาจจำวันที่ผิดไปหนึ่งหรือสองปี

2.3. ชีวิตช่วงปลายและการเสียชีวิต

ประมาณปี ค.ศ. 1484 เมื่ออายุได้ประมาณ 41 ปี ปีเอโรได้ติดตามอันโตนีโอไปยัง โรม และดูเหมือนว่าเขาจะใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต ไม่มีผลงานจำนวนมากที่ได้รับการระบุว่าเป็นของปีเอโรในช่วงเวลานี้ บันทึกที่แน่นอนสุดท้ายเกี่ยวกับปีเอโรคือเมื่อเขาได้รับค่าจ้างสำหรับภาพวาดที่ไม่ปรากฏชื่อที่ มหาวิหารปิสโตยา (Pistoia Cathedral) ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1485

เป็นที่แน่ชัดจากพินัยกรรมของอันโตนีโอเมื่อเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1496 ว่าปีเอโรได้เสียชีวิตไปแล้วก่อนหน้านั้น อย่างไรก็ตาม วันที่และสถานการณ์การเสียชีวิตของเขาไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เนื่องจากหลุมฝังศพของเขาอยู่ในกรุงโรม จึงเชื่อว่าเขาเสียชีวิตที่นั่นเช่นเดียวกับอันโตนีโอ ปีเอโรไม่เคยแต่งงาน แต่มีบุตรสาวนอกสมรสชื่อ ลิซา (Lisa) ซึ่งอันโตนีโอได้รับหน้าที่ดูแล และต่อมาลิซาได้แต่งงาน โดยอันโตนีโอได้มอบเงิน 150 ITL ให้เป็น สินสอด ของเธอ

3.1. ความท้าทายในการระบุผู้สร้าง

ในยุคเดียวกัน อันโตนีโอได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้มีพรสวรรค์ที่สำคัญกว่ามาก โดยเขายังเป็นประติมากร ในขณะที่ปีเอโรดูเหมือนจะเป็นเพียงจิตรกรเท่านั้น พวกเขามีสตูดิโอแยกกันแต่สามารถเข้าถึงกันได้ การแยกแยะผลงานของพวกเขา รวมถึงผลงานของผู้ช่วยศิลปิน เป็นเรื่องยาก ดังที่ปรากฏในงานเขียนของวาซารีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์รุ่นต่อมา

ผลงานหลายชิ้นได้รับการระบุผู้สร้างร่วมกัน แต่บางชิ้น โดยเฉพาะงานชิ้นเล็ก มักจะถูกระบุว่าเป็นของพี่น้องคนใดคนหนึ่ง และการระบุผู้สร้างเหล่านี้ก็มีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Apollo and Daphne_{อพอลโลและแดฟนี}^{ภาษาอังกฤษ} ใน หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน) เคยถูกระบุว่าเป็นของอันโตนีโอมาอย่างยาวนาน แต่ในปี ค.ศ. 2023 พิพิธภัณฑ์ระบุว่าเป็นของปีเอโร มาร์ติน เดวีส์ (Martin Davies) อดีตผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติ เคยกล่าวไว้ในปี ค.ศ. 1961 ว่า "การระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ ซึ่งถูกอ้างว่าเป็นผู้ที่มีฝีมือดีกว่าปีเอโร นั้นเป็นเพียงการรับรู้ถึงคุณภาพที่สูงส่งของผลงานเท่านั้น"

ในการแบ่งงานแบบดั้งเดิม ปีเอโร (และสตูดิโอของเขา) มักจะได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์ผลงาน แท่นบูชา ขนาดเล็กและภาพเหมือน ในขณะที่งานด้านตำนาน โดยเฉพาะงานเกี่ยวกับ เฮอร์คิวลีส หลายชิ้น ถูกระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ ภาพเหมือนที่รู้จักกันดีในกรุงเบอร์ลิน คือ Profile Portrait of a Young Lady_{ภาพเหมือนหญิงสาววัยรุ่น}^{ภาษาอังกฤษ} เคยถูกระบุว่าเป็นของพี่น้องทั้งสองคน รวมถึงศิลปินท่านอื่น ๆ ปีเอโรลงนามและระบุวันที่บนภาพวาดเพียงชิ้นเดียว คือ Coronation of the Virgin_{การสวมมงกุฎพระแม่มารี}^{ภาษาอังกฤษ} (การสวมมงกุฎพระแม่มารี) เมื่อปี ค.ศ. 1483 ที่ ซานต์อาโกสติโน (Sant'Agostino) ใน ซานจิมินญาโน (San Gimignano) ในขณะที่อันโตนีโอลงนามเฉพาะบนประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของเขา สุสานของพระสันตะปาปา และภาพพิมพ์แกะสลักชิ้นเดียวของเขาคือ Battle of the Nude Men_{การต่อสู้ของชายเปลือย}^{ภาษาอังกฤษ} (การต่อสู้ของชายเปลือย)

ภาพเหมือนด้านข้างของหญิงสาวผู้แต่งกายหรูหรา Portrait of a Young Woman_{ภาพเหมือนหญิงสาว}^{ภาษาอังกฤษ} (ประมาณ ค.ศ. 1470) ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์โปลดี เปซโซลี (Museo Poldi Pezzoli) ใน มิลาน ก็ได้รับการระบุจากพิพิธภัณฑ์ (ซึ่งเป็นที่ตั้งของ อัลโด กัลลี) ว่าเป็นผลงานของปีเอโร แต่ในปี ค.ศ. 2005 อลิสัน ไรท์ (Alison Wright) ผู้เขียนหนังสือโมโนกราฟที่ทันสมัยที่สุดเกี่ยวกับพี่น้องคู่นี้ในภาษาอังกฤษ ระบุว่าผลงานชิ้นนี้ "ปัจจุบันโดยทั่วไปแล้วถูกระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ" ภาพเหมือนที่คล้ายกันในกรุงเบอร์ลิน, ที่ หอศิลป์อุฟฟีซี (Uffizi) ในฟลอเรนซ์ และที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (Metropolitan Museum of Art) ใน นิวยอร์ก รวมเป็นกลุ่มสี่ภาพที่มักจะได้รับการระบุผู้สร้างเดียวกัน แต่ภาพเหมือนหญิงสาวใน พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจวร์ต การ์ดเนอร์ (Isabella Stewart Gardner Museum) ใน บอสตัน ที่เรียบง่ายและดูแข็งแกร่งกว่านั้นถูกแยกออกไปโดยนักวิชาการหลายคน

จดหมายของอันโตนีโอในปี ค.ศ. 1494 ระบุว่าภาพวาดขนาดใหญ่สามภาพที่สูญหายไปแล้ว ซึ่งมีภาพของเฮอร์คิวลีส สำหรับ พระราชวังเมดีชี ซึ่งสร้างขึ้นมานานกว่าสามสิบปี เป็นผลงานของพี่น้องทั้งสอง และเป็นเอกสารเดียวที่เชื่อมโยงอันโตนีโอเข้ากับผลงานจิตรกรรมใด ๆ รุ่นจำลองขนาดเล็กของสองในสามภาพเหล่านั้นซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ หอศิลป์อุฟฟีซี เป็นผลงานที่กัลลียอมรับว่าเป็นการระบุผู้สร้างให้กับอันโตนีโอแบบดั้งเดิม

ในกรณีของภาพวาดตระกูลโปไลอัวโอโลที่ยังคงเหลืออยู่และมีขนาดใหญ่ที่สุดคือ แท่นบูชาของนักบุญเซบัสเตียน (Martyrdom of Saint Sebastian) ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน) นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ตั้งข้อสังเกตถึงความแตกต่างของคุณภาพภายในพื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพมาโดยตลอด และตามธรรมเนียมแล้ว ส่วนที่ถือว่ามีคุณภาพสูงสุดจะถูกระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ ส่วนที่คุณภาพด้อยกว่าจะถูกระบุว่าเป็นของปีเอโรหรือผู้ช่วย อย่างไรก็ตาม กัลลีมองว่าผลงานชิ้นนี้ทั้งหมดเป็นของปีเอโรและทีมงานของเขา

สถานการณ์ยังไม่ชัดเจนทั้งหมด แม้ว่าปีเอโรจะมีงานสำคัญและเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายที่ได้รับมอบหมายในปี ค.ศ. 1479 ให้สร้างชุดภาพวาดเต็มตัวของ Seven Virtues_{เจ็ดคุณธรรม}^{ภาษาอังกฤษ} (เจ็ดคุณธรรม) สำหรับ ปาลัซโซ เดลลา ซิญญอเรีย (Palazzo della Signoria) ซึ่งเป็นที่ตั้งของรัฐบาล สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ภาพเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อประดับห้องของ Tribunale della Mercanzia_{ตริบูนัลเล เดลลา เมอร์กันเซีย}^{ภาษาอิตาลี} ซึ่งเป็นหน่วยงานที่ดูแล สมาคมอาชีพทั้งหมดในฟลอเรนซ์ ท้ายที่สุดแล้ว หลังจากความขัดแย้งที่เปิดเผย Fortitude_{ความเข้มแข็ง}^{ภาษาอังกฤษ} (ความเข้มแข็ง) ถูกสร้างโดย บอตติเชลลี (Botticelli) และอีกหกภาพที่เหลือเป็นของปีเอโร ภาพทั้งเจ็ดภาพนี้ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ หอศิลป์อุฟฟีซี (Uffizi) เนื่องจากความสัมพันธ์ของพวกเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนยังคงเสนอว่าอันโตนีโออาจช่วยปีเอโรในด้านต่าง ๆ ของภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบหรือการลงมือสร้างสรรค์ แต่บางคนก็ยินดีที่จะใช้ลักษณะงานศิลปะของปีเอโรเพื่อระบุผลงานที่คล้ายกันว่าเป็นของสตูดิโอปีเอโร

การจัดสรรผลงานจิตรกรรมใหม่ของอัลโด กัลลีไม่ได้ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ลักษณะงานศิลปะมากนัก แต่เป็นการประเมินบันทึกเอกสารและคำกล่าวของนักเขียนรุ่นแรก ๆ ก่อนวาซารี เช่น Anonimo Gaddiano_{อาโนนีโม กาดเดียโน}^{ภาษาอังกฤษ} (อาโนนีโม กาดเดียโน) ซึ่งน่าจะมาจากช่วงทศวรรษ 1530 และ 1540 ไม่นานก่อนวาซารี อย่างไรก็ตาม ลักษณะงานศิลปะที่โดดเด่นและไม่ธรรมดาของภาพวาดบางชิ้นคือการที่ภาพวาดเหล่านั้นถูกวาดโดยตรงบนแผ่นไม้ โดยไม่มีการเตรียมพื้นผิวด้วยกาวและ เยสโซ (gesso) อย่างที่ทำกันทั่วไป ตัวอย่างได้แก่ ภาพวาด Lady_{เลดี้}^{ภาษาอังกฤษ} ที่บอสตัน และภาพวาด Galeazzo Maria Sforza_{กาเลอัซโซ มาเรีย สฟอร์ซา}^{ภาษาอังกฤษ} ที่อุฟฟีซี แต่นี่ก็ยังถูกอธิบายว่าเป็นเทคนิคที่อันโตนีโอใช้ และถูกใช้ในภาพวาด David_{เดวิด}^{ภาษาอังกฤษ} ที่เบอร์ลิน

ภาพวาด Portrait of a Youth_{ภาพเหมือนชายหนุ่ม}^{ภาษาอังกฤษ} (ภาพเหมือนของชายหนุ่ม) ที่ได้รับการระบุผู้สร้างใหม่เมื่อเร็ว ๆ นี้ ได้ถูกนำออกประมูลที่ ซอเทบีส์ (Sotheby's) ในปี ค.ศ. 2021 และขายได้ในราคา 4.56 M GBP (6.26 M USD) ซึ่งถือเป็นผลงานที่ "ได้รับการระบุผู้สร้างอย่างสมบูรณ์" ชิ้นแรกของปีเอโรที่เคยถูกนำออกประมูล ก่อนหน้านี้ ภาพวาดนี้เคยถูกระบุว่าเป็นของ โคซิโม รอสเซลลี (Cosimo Rosselli) และศิลปินอื่น ๆ ภาพนี้เป็นภาพเหมือนชายหนุ่มที่รู้จักกันเพียงภาพเดียวของปีเอโร (ร่วมกับภาพเหมือนของ กาเลอัซโซ มาเรีย สฟอร์ซา) บุคคลในภาพซึ่งเป็นวัยรุ่นอยู่ในท่าเกือบหันหน้าตรง ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับยุคนั้น การระบุผู้สร้างใหม่นี้ได้รับการสนับสนุนจากอลิสัน ไรท์ และอัลโด กัลลี และนักวิชาการคนอื่น ๆ

3.2. รูปแบบและเทคนิค

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะของปีเอโรย่อมขึ้นอยู่กับว่าภาพวาดใดที่ได้รับการระบุว่าเป็นของเขาและสตูดิโอของเขา เมื่อกว่าหนึ่งศตวรรษที่แล้ว วิลเฮล์ม โบเด (Wilhelm Bode) ได้กล่าววิพากษ์วิจารณ์ Maud Cruttwell_{ม็อด ครุตต์เวลล์}^{ภาษาอังกฤษ} ในหนังสือโมโนกราฟของเธอเกี่ยวกับสองพี่น้องว่า "ไม่สมควรที่มิสครัตเวลล์จะระบุภาพวาดที่เธอชอบที่สุดว่าเป็นของอันโตนีโอ และที่เหลือทั้งหมดเป็นของปีเอโร" คำกล่าวนี้มุ่งเป้าไปที่ เบอร์นาร์ด เบเรนสัน (Bernard Berenson) ผู้ซึ่งโบเดมองว่าเป็นที่ปรึกษาของครัตเวลล์ ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ผลงานและองค์ประกอบของผลงานที่เขาอนุญาตให้เป็นของปีเอโรอย่างรุนแรง เบเรนสันกล่าวในปี ค.ศ. 1903 ว่าภาพวาด Coronation of the Virgin_{การสวมมงกุฎพระแม่มารี}^{ภาษาอังกฤษ} ใน ซานจิมินญาโน เป็น "ภาพที่ไร้ความดีงามโดยสิ้นเชิง แทบไม่มีเสน่ห์ใด ๆ ที่จะชดเชยการขาดชีวิตชีวาและพลังงาน" เฟรเดอริก ฮาร์ตต์ (Frederick Hartt) ผู้ชื่นชอบอันโตนีโอ ได้กล่าวว่า "ปีเอโร...เป็นจิตรกรที่น่าเบื่อ เมื่อพิจารณาจากผลงานที่เขาลายเซ็นเพียงชิ้นเดียว" (คือภาพ Coronation_{การสวมมงกุฎ}^{ภาษาอังกฤษ} ที่ซานจิมินญาโน)

ในทางตรงกันข้าม อัลโด กัลลี อธิบายว่าผลงานชิ้นนี้เป็น "ภาพวาดที่งดงาม" ซึ่ง "นำเสนอ...ความสัมพันธ์ทางศิลปะและเทคนิคที่ใกล้เคียงกัน" กับผลงานอื่น ๆ ที่เขาระบุว่าเป็นของปีเอโร และผลงานที่นักวิชาการคนอื่น ๆ ระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ เช่น ภาพวาด Seven Virtues_{เจ็ดคุณธรรม}^{ภาษาอังกฤษ} หกภาพ, แท่นบูชาของ พระคาร์ดินัลแห่งโปรตุเกส และภาพวาด Saint Sebastian_{นักบุญเซบัสเตียน}^{ภาษาอังกฤษ} ที่ลอนดอน ตามที่กัลลีกล่าวไว้ "สิ่งที่พวกเขามีร่วมกันคือรสนิยมที่เด่นชัดในเรื่องของความงดงาม การเลียนแบบเครื่องประดับ ผ้าทอ และกำมะหยี่ได้อย่างมีประสิทธิภาพสูง ด้วยการสร้างภาพลวงตาและการสัมผัสที่อิงจากการใช้สารยึดเกาะน้ำมันอย่างกว้างขวางและเชิงทดลอง (ในช่วงที่ภาพวาดแบบเทมเปราเฟื่องฟูในฟลอเรนซ์) โดยเลียนแบบปรมาจารย์ชาว เนเธอร์แลนด์อย่างเปิดเผย ลักษณะการวาดภาพที่ส่องประกายนี้เป็นเอกลักษณ์ขององค์ประกอบที่ผ่านการศึกษามาอย่างดี ดูเหมือนจะประดิษฐ์ขึ้นเล็กน้อยเสมอ เต็มไปด้วยบุคคลที่ดูผอมสูงและเงอะงะ มักจะมองเห็นจากมุมมองด้านล่างขึ้นบน โดยมีมือและเท้าที่ดูประหม่าและบางครั้งก็ดูเสแสร้ง ผิวซีดเซียวแบบชนชั้นสูงปรากฏขึ้นจากผ้าไหมและกำมะหยี่ที่ประดับด้วยทับทิมและขอบทอง"

อย่างน้อยหนึ่งในสองพี่น้องได้รับอิทธิพลจากรูปแบบภาพทิวทัศน์ของ จิตรกรรมยุคต้นของเนเธอร์แลนด์ และสำนักที่เสนอการประเมินใหม่เชื่อว่านี่เป็นอิทธิพลของปีเอโร

3.3. ผลงานสำคัญและการรับจ้างวาด

ผลงานสำคัญของปีเอโร เดล โปไลอัวโอโล และผลงานที่ได้รับมอบหมาย:

• ภาพเหมือนด้านข้างของหญิงสาว (ประมาณ ค.ศ. 1465) - สีน้ำมันบนไม้, เบอร์ลิน มักถูกระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ
• โทเบียสกับทูตสวรรค์ (ประมาณ ค.ศ. 1465-1470) - ตูริน พิพิธภัณฑ์ระบุว่าเป็นของพี่น้องทั้งสอง
• แท่นบูชาของพระคาร์ดินัลแห่งโปรตุเกส (ค.ศ. 1467-1468) - แท่นบูชา เคยถูกระบุว่าเป็นของอันโตนีโอมานาน ปัจจุบันอยู่ที่ หอศิลป์อุฟฟีซี

• Seven Virtues_{เจ็ดคุณธรรม}^{ภาษาอังกฤษ} (เจ็ดคุณธรรม), ค.ศ. 1469-1470; หกภาพวาดโดยโปไลอัวโอโล ปัจจุบันทั้งหมดอยู่ที่ หอศิลป์อุฟฟีซี ได้รับการบันทึกว่าเป็นของปีเอโรในแง่ของการจ่ายเงิน
  • การกุศล

  

  • ศรัทธา

  

  • การประมาณตน

  

  • ความรอบคอบ

  

  • ความหวัง

  

  • ความยุติธรรม

  

  • ภาพเหมือนของหญิงสาว (ประมาณ ค.ศ. 1470) - มิลาน
  • Portrait of a Lady_{ภาพเหมือนสตรี}^{ภาษาอังกฤษ} - พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจวร์ต การ์ดเนอร์, บอสตัน
  • อพอลโลและแดฟนี (ประมาณ ค.ศ. 1470-1480) - หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน) ซึ่งในปี ค.ศ. 2023 ระบุว่าเป็นของปีเอโรคนเดียว (เดิมมักจะเป็นของอันโตนีโอ)
  • ภาพเหมือนของกาเลอัซโซ มาเรีย สฟอร์ซา (ค.ศ. 1471) - สีเทมเปราบนไม้, หอศิลป์อุฟฟีซี ได้รับการบันทึกว่าเป็นของปีเอโรในบัญชีทรัพย์สินของ พระราชวังเมดีชี ในปี ค.ศ. 1492 และได้รับการยอมรับว่าเป็นของเขามาโดยตลอด ภาพนี้อยู่ในสภาพที่ไม่ดี ท่าโพสที่หันและมีมือปรากฏนั้นผิดปกติสำหรับฟลอเรนซ์ในยุคนั้น และอาจได้รับการเสนอโดย กาเลอัซโซ มาเรีย สฟอร์ซา ดยุคแห่งมิลาน ซึ่งมีความสนใจในภาพเหมือนอย่างมาก

  

  • ภาพเหมือนของสตรี (ประมาณ ค.ศ. 1475) - หอศิลป์อุฟฟีซี (ซึ่งในปี ค.ศ. 2023 ยังคงระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ)
  • การพลีชีพของนักบุญเซบัสเตียน (แล้วเสร็จ ค.ศ. 1475) - สีน้ำมันบนไม้, หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน) ซึ่งระบุว่าเป็นของพี่น้องทั้งสองมานาน กัลลีเชื่อว่าเป็นผลงานทั้งหมดของปีเอโรและทีมงานของเขา

  

  • การสวมมงกุฎพระแม่มารี (ค.ศ. 1483) - แท่นบูชา ปัจจุบันอยู่ที่ ซานต์อาโกสติโน (Sant'Agostino) ใน ซานจิมินญาโน (San Gimignano) เป็นผลงานเดียวที่ปีเอโรลงนามและระบุวันที่

  

4.1. การประเมินทางวิจารณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป

การประเมินคุณค่าทางศิลปะของปีเอโรมีความหลากหลายและเป็นที่ถกเถียงกันมาโดยตลอด วิลเฮล์ม โบเด นักประวัติศาสตร์ศิลป์ผู้มีชื่อเสียง เคยวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดที่ว่าผลงานชิ้นใดที่นักวิจารณ์ชื่นชอบจะถูกยกให้เป็นของอันโตนีโอ และผลงานที่เหลือจะถูกยกให้เป็นของปีเอโร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เบอร์นาร์ด เบเรนสัน ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของนักเขียนโมโนกราฟ Maud Cruttwell_{ม็อด ครุตต์เวลล์}^{ภาษาอังกฤษ} (Maud Cruttwell) ได้วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อผลงานไม่กี่ชิ้นที่เขายอมรับว่าเป็นของปีเอโร เบเรนสันกล่าวในปี ค.ศ. 1903 ว่าภาพวาด Coronation of the Virgin_{การสวมมงกุฎพระแม่มารี}^{ภาษาอังกฤษ} ในซานจิมินญาโน เป็น "ภาพที่ไร้ความดีงามโดยสิ้นเชิง แทบไม่มีเสน่ห์ใด ๆ ที่จะชดเชยการขาดชีวิตชีวาและพลังงาน" เช่นเดียวกับ เฟรเดอริก ฮาร์ตต์ ผู้ชื่นชมอันโตนีโอ กล่าวว่า "ปีเอโร...เป็นจิตรกรที่น่าเบื่อ เมื่อพิจารณาจากผลงานที่เขาลายเซ็นเพียงชิ้นเดียว"

ในทางตรงกันข้าม อัลโด กัลลี กลับอธิบายว่าภาพ Coronation of the Virgin_{การสวมมงกุฎพระแม่มารี}^{ภาษาอังกฤษ} เป็น "ภาพวาดที่งดงาม" ซึ่ง "นำเสนอความสัมพันธ์ทางศิลปะและเทคนิคที่ใกล้เคียงกัน" กับผลงานอื่น ๆ ที่เขาระบุว่าเป็นของปีเอโร ซึ่งนักวิชาการคนอื่น ๆ เคยระบุว่าเป็นของอันโตนีโอ นี่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในการประเมินคุณค่าของปีเอโรจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลป์สมัยใหม่

4.2. อิทธิพลและการประเมินใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

การระบุผู้สร้างผลงานใหม่ของอัลโด กัลลีไม่ได้ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ลักษณะงานศิลปะมากนัก แต่เป็นการประเมินบันทึกเอกสารในยุคแรก (ก่อนวาซารี) และความคิดเห็นจากนักเขียนรุ่นแรก ๆ เช่น Anonimo Gaddiano_{อาโนนีโม กาดเดียโน}^{ภาษาอังกฤษ} ซึ่งมีชีวิตอยู่ไม่นานก่อนวาซารี อย่างไรก็ตาม ลักษณะงานศิลปะที่โดดเด่นและไม่ธรรมดาของภาพวาดบางชิ้นคือการที่ภาพวาดเหล่านั้นถูกวาดโดยตรงบนแผ่นไม้ โดยไม่มีการเตรียมพื้นผิวด้วยกาวและเยสโซอย่างที่ทำกันทั่วไป เช่น ภาพวาด Lady_{เลดี้}^{ภาษาอังกฤษ} ที่บอสตัน และภาพวาด Galeazzo Maria Sforza_{กาเลอัซโซ มาเรีย สฟอร์ซา}^{ภาษาอังกฤษ} ที่อุฟฟีซี เทคนิคนี้ยังถูกอธิบายว่าเป็นเทคนิคที่อันโตนีโอใช้ และถูกใช้ในภาพวาด David_{เดวิด}^{ภาษาอังกฤษ} ที่เบอร์ลิน

การประเมินใหม่นี้ทำให้คุณูปการส่วนบุคคลของปีเอโร เดล โปไลอัวโอโล ได้รับการยอมรับอีกครั้งในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Portrait of a Youth_{ภาพเหมือนชายหนุ่ม}^{ภาษาอังกฤษ} ที่เพิ่งได้รับการระบุผู้สร้างใหม่เมื่อเร็ว ๆ นี้ ได้ถูกนำออกประมูลที่ ซอเทบีส์ ในปี ค.ศ. 2021 และขายได้ในราคา 4.56 M GBP ซึ่งถือเป็นผลงานที่ "ได้รับการระบุผู้สร้างอย่างสมบูรณ์" ชิ้นแรกของปีเอโรที่เคยถูกนำออกประมูล ภาพนี้เคยถูกระบุว่าเป็นของ โคซิโม รอสเซลลี (Cosimo Rosselli) และศิลปินอื่น ๆ มาก่อน นี่แสดงให้เห็นถึงการยอมรับที่เพิ่มขึ้นในตลาดศิลปะและในวงวิชาการต่อผลงานของปีเอโร

ในขณะที่บางคนยังคงเสนอว่าอันโตนีโออาจช่วยปีเอโรในด้านต่าง ๆ ของภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบหรือการลงมือสร้างสรรค์ แต่ปัจจุบันมีการใช้ลักษณะงานศิลปะของปีเอโรเพื่อระบุผลงานที่คล้ายกันว่าเป็นของสตูดิโอปีเอโร ซึ่งบ่งชี้ถึงการรับรู้ถึงเอกลักษณ์และอิทธิพลที่สำคัญของเขาในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา