คัตสึชิกะ โฮกูไซ

2.1. วัยเด็กและภูมิหลัง

โฮกูไซเกิดเมื่อวันที่ 23 ของเดือน 9 ปีที่ 10 แห่งสมัยโฮเรกิ ซึ่งตรงกับวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1760 ในครอบครัวช่างฝีมือที่ตำบลคัตสึชิกะ ในเอโดะ (ปัจจุบันคือเขตซูมิดะ โตเกียว) ชื่อในวัยเด็กของเขาคือ โทกิตาโร 時太郎_{โทกิตาโร}^{ภาษาญี่ปุ่น} แม้จะมีบางทฤษฎีที่ระบุว่าชื่อในวัยเด็กของเขาคือ โทกิฮิโระ หรือ เท็ตสึโซะ ก็ตาม เชื่อกันว่าบิดาของเขาคือนากาจิมะ อิเซะ ช่างทำกระจกให้แก่โชกุน อย่างไรก็ตาม บิดาไม่ได้ตั้งใจให้โฮกูไซเป็นทายาทในอาชีพนี้ ทำให้มีการสันนิษฐานว่ามารดาของเขาอาจเป็นภรรยาน้อย โฮกูไซเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุประมาณ 6 ขวบ ซึ่งอาจเรียนรู้จากบิดาผู้มีงานเกี่ยวข้องกับการวาดลวดลายบนกระจก

โฮกูไซมีนามปากกาที่ใช้ตลอดชีวิตอย่างน้อย 30 ชื่อ ซึ่งมากกว่าศิลปินญี่ปุ่นคนอื่น ๆ ในยุคนั้นอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนชื่อบ่อยครั้งมักเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา ทำให้ชื่อเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการแบ่งช่วงชีวิตและผลงานของเขา

เมื่ออายุ 12 ปี บิดาได้ส่งโฮกูไซไปทำงานที่ร้านหนังสือและห้องสมุดให้ยืมหนังสือ ซึ่งเป็นสถานที่ยอดนิยมในเมืองใหญ่ของญี่ปุ่นสำหรับคนชนชั้นกลางและชนชั้นสูงในการอ่านหนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ จากนั้นเมื่ออายุ 14 ปี เขาได้ฝึกงานกับช่างแกะไม้เป็นเวลา 4 ปี จนกระทั่งอายุ 18 ปี จึงได้เข้าสู่ห้องศิลป์ของคัตสึกาวะ ชุนโช ซึ่งเป็นศิลปินภาพอูกิโยะและหัวหน้าสำนักคัตสึกาวะ

2.2. การฝึกฝนและช่วงต้นอาชีพ

โฮกูไซเริ่มกิจกรรมในวงการศิลปะในปี ค.ศ. 1779 หลังจากเข้าเป็นศิษย์ของชุนโช โดยใช้ชื่อว่า ชุนโร 春朗_{ชุนโร}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในช่วงนี้เขาได้ตีพิมพ์ภาพพิมพ์ชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นภาพของนักแสดงคาบูกิในปีเดียวกันนั้นเอง ในช่วงทศวรรษที่เขาทำงานในห้องศิลป์ของชุนโช โฮกูไซได้แต่งงานกับภรรยาคนแรก ซึ่งมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเธอ นอกจากว่าเธอเสียชีวิตในช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1790 เขาแต่งงานอีกครั้งในปี ค.ศ. 1797 แต่ภรรยาคนที่สองก็เสียชีวิตในเวลาไม่นานนัก โฮกูไซมีบุตรชายสองคนและบุตรีสามคนกับภรรยาทั้งสองคนนี้ โดยบุตรีคนสุดท้องชื่อโออิ 応為_โออิ^{ภาษาญี่ปุ่น} ได้เติบโตขึ้นเป็นศิลปินและเป็นผู้ช่วยของเขาในที่สุด

ในช่วงแรก โฮกูไซสร้างสรรค์ผลงานตามแนวทางของสำนักคัตสึกาวะ ซึ่งเน้นภาพสตรีงาม (บิจิงะ) และนักแสดงคาบูกิ (ยากูชะเอะ) ซึ่งเป็นที่นิยมในเมืองต่าง ๆ ของญี่ปุ่นในขณะนั้น ผลงานในช่วงนี้ได้แก่ภาพพิมพ์ นางโลมนอนหลับ และภาพพิมพ์ ดอกไม้ไฟในยามเย็น ณ สะพานเรียวโงกุในเอโดะ (ประมาณ ค.ศ. 1788-1789) อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกเริ่มของเขายังคงถูกมองว่าขาดความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

2.3. การพัฒนาทางศิลปะและการเปลี่ยนชื่อ

หลังจากชุนโชเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1793 โฮกูไซเริ่มสำรวจรูปแบบศิลปะอื่น ๆ รวมถึงรูปแบบตะวันตกที่เขาได้สัมผัสผ่านภาพพิมพ์ทองแดงของฝรั่งเศสและดัตช์ที่เขาหามาได้ ไม่นานหลังจากนั้น โฮกูไซก็ถูกขับออกจากสำนักคัตสึกาวะโดยชุงโกะ ซึ่งเป็นศิษย์เอกของชุนโช สาเหตุอาจมาจากการที่โฮกูไซไปศึกษาศิลปะกับสำนักคาโนะ ซึ่งเป็นคู่แข่ง เหตุการณ์นี้กลับกลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับโฮกูไซ โดยเขากล่าวว่า "สิ่งที่ผลักดันให้ผมพัฒนารูปแบบศิลปะของผมจริง ๆ คือความอับอายที่ผมได้รับจากน้ำมือของชุงโกะ"

โฮกูไซยังได้เปลี่ยนหัวข้อการสร้างสรรค์ผลงาน โดยหันเหจากภาพสตรีและนักแสดง ซึ่งเป็นหัวข้อดั้งเดิมของภาพอูกิโยะ มาเน้นที่ภาพทิวทัศน์และภาพชีวิตประจำวันของผู้คนญี่ปุ่นจากชนชั้นต่าง ๆ การเปลี่ยนแปลงหัวข้อนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ภาพอูกิโยะและในอาชีพของโฮกูไซเอง

ในช่วงชีวิตของเขา โฮกูไซเปลี่ยนนามปากกาบ่อยครั้ง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินญี่ปุ่นในยุคนั้น แต่จำนวนนามปากกาของเขามีมากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ มาก การเปลี่ยนชื่อบ่อยครั้งนี้มักเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงแนวทางและรูปแบบศิลปะของเขา ซึ่งนักวิชาการใช้เป็นเกณฑ์ในการแบ่งช่วงชีวิตและผลงานของเขา

2.4. ช่วงกลางอาชีพ

ช่วงต่อมาของชีวิตโฮกูไซ (ประมาณ ค.ศ. 1795-1804) เป็นช่วงที่เขามีความเกี่ยวข้องกับสำนักทาวารายะ และได้ใช้นามว่า "ทาวารายะ โซริ" 俵屋宗理_{ทาวารายะ โซริ}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในช่วงนี้ เขาได้ผลิตภาพพิมพ์สั่งทำพิเศษจำนวนมากที่เรียกว่า "ซูริโมโนะ" 摺物_{ซูริโมโนะ}^{ภาษาญี่ปุ่น} และภาพประกอบสำหรับหนังสือบทกวีตลก "เกียวกะ เอฮง" 狂歌本_{เกียวกะ เอฮง}^{ภาษาญี่ปุ่น} ในปี ค.ศ. 1798 โฮกูไซได้ส่งต่อนามปากกาของตนเองให้แก่ลูกศิษย์ และเริ่มต้นเป็นศิลปินอิสระเป็นครั้งแรก โดยไม่ผูกมัดกับสำนักใด ๆ และได้ใช้นามว่า "โฮกูไซ โทมิซะ"

ในปี ค.ศ. 1800 โฮกูไซได้พัฒนารูปแบบการใช้ภาพอูกิโยะเพื่อวัตถุประสงค์อื่นนอกเหนือจากการวาดภาพบุคคล และได้ใช้นามปากกาที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ "คัตสึชิกะ โฮกูไซ" โดยส่วนแรกของชื่ออ้างถึงส่วนของเอโดะที่เขาเกิด และส่วนหลังมีความหมายว่า "ห้องศิลป์ทางเหนือ" เพื่อเป็นเกียรติแก่ดาวเหนือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทพเจ้าสำคัญในพุทธศาสนานิชิเร็งของเขา ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ตีพิมพ์ชุดภาพทิวทัศน์สองชุดคือ ทัศนียภาพอันงดงามของเมืองหลวงทางตะวันออก และ ทัศนียภาพแปดมุมของเอโดะ (โตเกียวในปัจจุบัน) เขายังเริ่มดึงดูดนักเรียนของตนเอง โดยตลอดชีวิตของเขาได้สอนลูกศิษย์ถึง 50 คน

โฮกูไซมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในทศวรรษต่อมา ทั้งจากผลงานศิลปะและความสามารถในการโปรโมตตนเอง ในเทศกาลเอโดะปี ค.ศ. 1804 เขาได้สร้างภาพเหมือนขนาดใหญ่ของพระโพธิธรรมทารุมา ซึ่งกล่าวกันว่ามีขนาด 200 m² โดยใช้ไม้กวาดและถังหมึกเต็มถัง อีกเรื่องหนึ่งเล่าว่าเขาได้รับเชิญไปยังราชสำนักของโชกุนโทกูงาวะ อิเอนาริ เพื่อแข่งขันกับศิลปินอีกคนหนึ่งที่ฝึกฝนการวาดภาพด้วยพู่กันแบบดั้งเดิม โฮกูไซวาดเส้นโค้งสีน้ำเงินบนกระดาษ จากนั้นไล่ไก่ที่เท้าจุ่มสีแดงให้วิ่งไปทั่วภาพ เขาบรรยายภาพวาดนั้นให้โชกุนฟังว่าเป็นทิวทัศน์ที่แสดงถึงแม่น้ำทัตสึตะที่มีใบเมเปิลแดงลอยอยู่ ซึ่งทำให้เขาชนะการแข่งขัน

ระหว่างปี ค.ศ. 1804 ถึง ค.ศ. 1815 โฮกูไซได้ร่วมมือกับนักเขียนนวนิยายยอดนิยมทากิซาวะ บากิง ในชุดหนังสือภาพประกอบ นวนิยายแฟนตาซีเรื่อง ชินเซ็ตสึ ยูมิฮาริซึกิ (เรื่องเล่าแปลก ๆ ของจันทร์เสี้ยว) (ค.ศ. 1807-1811) ซึ่งมีมินาโมโตะ โนะ ทาเมโตโมะ เป็นตัวละครหลัก ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ และโฮกูไซก็ได้รับชื่อเสียงจากภาพประกอบที่สร้างสรรค์และทรงพลังของเขา แต่ความร่วมมือก็สิ้นสุดลงหลังจากผลงาน 13 ชิ้น มีทฤษฎีต่าง ๆ เกี่ยวกับสาเหตุที่พวกเขาเลิกความร่วมมือ เช่น บุคลิกที่ขัดแย้งกันและความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพประกอบ โฮกูไซยังได้สร้างอัลบั้มภาพชุนกะ (ศิลปะอีโรติก) หลายเล่ม ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในประเภทนี้คือ ความฝันของภรรยาชาวประมง ซึ่งแสดงถึงหญิงสาวที่ถูกพันธนาการทางเพศกับปลาหมึกคู่หนึ่ง จากหนังสือชุนกะสามเล่มเรื่อง คิโนเอะ โนะ โคมาสึ (ค.ศ. 1814)

โฮกูไซให้ความสำคัญอย่างใกล้ชิดกับการผลิตผลงานของเขา ในจดหมายระหว่างที่เขาเกี่ยวข้องกับ โทชิเซ็น เอฮง ซึ่งเป็นฉบับภาษาญี่ปุ่นของบทกวีจีน โฮกูไซได้เขียนถึงสำนักพิมพ์ว่าช่างแกะบล็อกเอกาวะ โทเมกิชิ ซึ่งโฮกูไซเคยร่วมงานด้วยและเคารพ ได้เบี่ยงเบนจากรูปแบบของโฮกูไซในการแกะหัวบางส่วน เขายังเขียนถึงช่างแกะบล็อกอีกคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับโครงการนี้โดยตรงคือซูกิตะ คินซูเกะ โดยระบุว่าเขาไม่ชอบรูปแบบสำนักอูตางาวะที่คินซูเกะแกะดวงตาและจมูกของตัวละคร และจำเป็นต้องมีการแก้ไขเพื่อให้ภาพพิมพ์สุดท้ายเป็นไปตามรูปแบบของเขา ในจดหมายของเขา โฮกูไซได้รวมตัวอย่างทั้งรูปแบบการวาดดวงตาและจมูกของเขาและรูปแบบของสำนักอูตางาวะ

2.5. ช่วงอาชีพที่เติบโต

ในปี ค.ศ. 1811 เมื่ออายุ 51 ปี โฮกูไซได้เปลี่ยนชื่อเป็น "ไทโตะ" 戴斗_{ไทโตะ}^{ภาษาญี่ปุ่น} และเข้าสู่ช่วงเวลาที่เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญอย่าง โฮกูไซ มังงะ 北斎漫画_{โฮกูไซ มังงะ}^{ภาษาญี่ปุ่น} และตำราศิลปะต่าง ๆ ที่เรียกว่า "เอเตฮง" 絵手本_{เอเตฮง}^{ภาษาญี่ปุ่น} ตำราเหล่านี้เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1812 ด้วย บทเรียนการวาดภาพอย่างง่าย ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างรายได้และดึงดูดนักเรียนเพิ่มขึ้น มังงะ เล่มแรก (หมายถึงภาพวาดสุ่ม) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1814 และประสบความสำเร็จในทันที ภายในปี ค.ศ. 1820 เขาได้ผลิตมังงะ 12 เล่ม (และอีก 3 เล่มตีพิมพ์หลังเสียชีวิต) ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดนับพันของวัตถุ พืช สัตว์ บุคคลทางศาสนา และผู้คนในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักมีอารมณ์ขันแฝงอยู่

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม ค.ศ. 1817 เขาได้วาดภาพ ทารุมาผู้ยิ่งใหญ่ นอกวัดฮงกัน-จิ นาโกย่า เบ็ตสึอิน ในเมืองนาโกย่า ภาพเหมือนหมึกบนกระดาษนี้มีขนาด 18 m x 10.8 m และเหตุการณ์นี้ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ความสำเร็จนี้ถูกเล่าขานในเพลงยอดนิยม และเขาได้รับฉายาว่า "ดารุเซ็น" หรือ "ปรมาจารย์ทารุมา" แม้ภาพต้นฉบับจะถูกทำลายในปี ค.ศ. 1945 แต่ใบปลิวส่งเสริมการขายของโฮกูไซจากช่วงเวลานั้นยังคงอยู่และถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมืองนาโกย่า

ในปี ค.ศ. 1820 โฮกูไซได้เปลี่ยนชื่ออีกครั้งเป็น "อีตสึ" 為一_{อีตสึ}^{ภาษาญี่ปุ่น} ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่เขาสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินทั่วญี่ปุ่น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ ทัศนียภาพ 36 มุมของภูเขาฟูจิ ซึ่งรวมถึงภาพอันโด่งดังอย่าง คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ และ ภูเขาฟูจิสีแดง ถูกผลิตขึ้นในช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1830 ผลลัพธ์ของการศึกษาทัศนียภาพของโฮกูไซใน มังงะ สามารถเห็นได้ในภาพ คลื่นยักษ์ ที่เขาใช้มุมมองแบบตะวันตกเพื่อแสดงความลึกและปริมาตร ภาพชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนมีการเพิ่มภาพพิมพ์อีก 10 ภาพในภายหลัง ในบรรดาชุดภาพพิมพ์ยอดนิยมอื่น ๆ ที่เขาทำในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การเที่ยวชมน้ำตกในจังหวัดต่าง ๆ, มหาสมุทรแห่งปัญญา และ ทัศนียภาพแปลกตาของสะพานอันโด่งดังในจังหวัดต่าง ๆ เขายังเริ่มผลิตภาพดอกไม้และนกที่มีรายละเอียดจำนวนมาก (คาโชเอะ) รวมถึงภาพ ดอกฝิ่น และ ฝูงไก่ ที่มีรายละเอียดพิเศษ

2.6. ช่วงปลายอาชีพและชีวิตบั้นปลาย

ช่วงต่อมาของชีวิตโฮกูไซ ซึ่งเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1834 เขาได้ทำงานภายใต้นามปากกา "กาเกียว โรจิน มันจิ" 画狂老人卍_{กาเกียว โรจิน มันจิ}^{ภาษาญี่ปุ่น} ซึ่งแปลว่า "ชายชราผู้คลั่งงานศิลปะ" ในช่วงนี้เองที่เขาสร้างสรรค์ผลงาน ทัศนียภาพ 100 มุมของภูเขาฟูจิ ซึ่งเป็นชุดภาพทิวทัศน์ที่สำคัญอีกชุดหนึ่ง และโดยทั่วไปถือว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกในบรรดาหนังสือภาพทิวทัศน์ของเขา"

ในคำลงท้ายของผลงานนี้ โฮกูไซได้เขียนไว้ว่า:
"ตั้งแต่อายุหกขวบ ผมมีความหลงใหลในการลอกเลียนแบบรูปทรงของสิ่งต่าง ๆ และตั้งแต่อายุห้าสิบปี ผมก็ได้ตีพิมพ์ภาพวาดมากมาย แต่ทั้งหมดที่ผมวาดจนถึงอายุเจ็ดสิบปี ไม่มีอะไรที่ควรค่าแก่การพิจารณาเลย เมื่ออายุเจ็ดสิบสามปี ผมเข้าใจโครงสร้างของสัตว์ปีก สัตว์ แมลง และปลา รวมถึงชีวิตของหญ้าและพืชได้บางส่วน ดังนั้น เมื่ออายุแปดสิบหก ผมจะก้าวหน้าไปอีก เมื่ออายุเก้าสิบ ผมจะเจาะลึกความหมายลับของพวกมันได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเมื่ออายุครบหนึ่งร้อยปี ผมอาจจะเข้าถึงระดับที่ยอดเยี่ยมและศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง เมื่อผมอายุหนึ่งร้อยสิบปี แต่ละจุด แต่ละเส้นจะมีความเป็นชีวิตของตัวเอง"

ภาพพิมพ์ชุดสุดท้ายของโฮกูไซที่ผลิตขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1835 ถึง ค.ศ. 1836 มีชื่อว่า หนึ่งร้อยบทกวีที่อธิบายโดยนางพยาบาล (เฮียะกูนิน อิชชู อูบะ งะ เอะโทกิ) ภาพชุดนี้ไม่เคยตีพิมพ์จนสมบูรณ์ อาจเนื่องมาจากความยากลำบากทางการเงินที่สำนักพิมพ์ของโฮกูไซเผชิญในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำของญี่ปุ่นกลางคริสต์ทศวรรษ 1830 ภาพพิมพ์เหล่านี้มีฉากที่จารึกบทกวีไว้ในช่องสี่เหลี่ยม แต่ละภาพพิมพ์ยังระบุชื่อชุดในสี่เหลี่ยมแนวตั้งของตัวเอง

ในปี ค.ศ. 1839 เกิดเพลิงไหม้ทำลายห้องศิลป์และผลงานส่วนใหญ่ของโฮกูไซ ในช่วงเวลานี้ อาชีพของเขาก็เริ่มจางหายไปเมื่อศิลปินรุ่นเยาว์เช่นอันโด ฮิโรชิเงะ เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น เมื่ออายุ 83 ปี โฮกูไซได้เดินทางไปยังโอบูเซะ ในจังหวัดชินาโนะ (ปัจจุบันคือจังหวัดนางาโนะ) ตามคำเชิญของเกษตรกรผู้มั่งคั่ง นามว่าทาคาอิ โคซัง ซึ่งเขาพำนักอยู่หลายปี ในช่วงเวลาที่โอบูเซะ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น รวมถึงภาพ คลื่นบุรุษ และ คลื่นสตรี ระหว่างปี ค.ศ. 1842 ถึง ค.ศ. 1843 ในสิ่งที่เขาเรียกว่า "การขับไล่ปีศาจประจำวัน" (นิชชิน โจมะ) โฮกูไซได้วาดภาพสิงโตจีน (ชิชิ) ทุกเช้าด้วยหมึกบนกระดาษเพื่อเป็นเครื่องรางป้องกันโชคร้าย โฮกูไซยังคงทำงานเกือบจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต โดยวาดภาพ มังกรควันหนีจากภูเขาฟูจิ และ เสือในหิมะ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1849

โฮกูไซพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่ดีขึ้น เล่ากันว่าบนเตียงเสียชีวิต เขาอุทานว่า "หากสวรรค์จะให้ผมมีชีวิตอีกเพียงสิบปี... เพียงอีกห้าปี ผมก็จะได้เป็นจิตรกรที่แท้จริง" เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม ค.ศ. 1849 และถูกฝังไว้ที่วัดเซเกียว-จิ ในโตเกียว (เขตไทโตะ) บทกวีไฮกุที่เขาแต่งขึ้นไม่นานก่อนเสียชีวิตมีใจความว่า: "แม้เป็นวิญญาณ ฉันจะย่างก้าวเบา ๆ ในทุ่งหญ้าฤดูร้อน"

3.1. อิทธิพลและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ

โฮกูไซเป็นหนึ่งในศิลปินญี่ปุ่นยุคแรก ๆ ที่ทดลองใช้ทัศนียภาพเชิงเส้นแบบตะวันตก ซึ่งเขาได้สัมผัสผ่านภาพพิมพ์ทองแดงของฝรั่งเศสและดัตช์ที่เขาหามาได้ ตัวเขาเองก็ได้รับอิทธิพลจากเซ็ชชู โทโย และรูปแบบอื่น ๆ ของจิตรกรรมจีน

อิทธิพลของโฮกูไซแผ่ขยายไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อศิลปินตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ในกระแสญี่ปุ่นนิยม (Japonisme) ซึ่งเริ่มต้นด้วยความคลั่งไคล้ในการสะสมศิลปะญี่ปุ่น โดยเฉพาะภาพอูกิโยะ ตัวอย่างแรก ๆ บางส่วนถูกนำมาจัดแสดงในปารีส เมื่อประมาณปี ค.ศ. 1856 เมื่อเฟลิกซ์ บราคเคอมง ช่างภาพพิมพ์และนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์หลายคน เช่นเอดัวร์ มาแน ได้พบสำเนาสมุดภาพร่างของโฮกูไซเป็นครั้งแรกที่โรงพิมพ์ของออกุสต์ ดาลาตร์

ด้วยอิทธิพลจากสมุดภาพร่างดังกล่าว บราคเคอมงได้ออกแบบ "ชุดรูโซ" ซึ่งเป็นชุดเครื่องถ้วยชามที่สง่างาม ให้แก่ฟรองซัว-เออแฌน รูโซ เจ้าของร้านเครื่องแก้วและเซรามิกส์ ชุดรูโซได้จัดแสดงในมหกรรมโลกที่ปารีส (ค.ศ. 1867) และประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ และถูกผลิตซ้ำหลายครั้งตลอดหลายปีที่ผ่านมา ชุดรูโซมีภาพนกและปลาที่ลอกเลียนแบบมาจากภาพประกอบหนังสือญี่ปุ่น และจัดวางอย่างไม่สมมาตรบนพื้นหลังสีขาว ซึ่งให้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยมากในเวลานั้น

โฮกูไซยังส่งอิทธิพลต่อขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ โดยมีธีมที่สะท้อนผลงานของเขาปรากฏในผลงานของโคลด มอแน และปีแยร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ รวมถึงอาร์ตนูโว หรือ "ยูเกนด์สติล" ในเยอรมนี ภาพพิมพ์แกะไม้ของเขาถูกสะสมโดยศิลปินยุโรปหลายคน รวมถึงเอ็ดการ์ เดอกา, ปอล โกแกง, กุสตาฟ คลิมท์, ฟรันทซ์ มาร์ค, ออกุสต์ มัคเคอ, เอดัวร์ มาแน และฟินเซนต์ ฟัน โคค เดอกากล่าวถึงเขาว่า "โฮกูไซไม่ใช่แค่ศิลปินคนหนึ่งในโลกแห่งลอยตัว เขายังเป็นเกาะ ทวีป โลกทั้งใบในตัวเขาเอง" ลวดลายแส้ของแฮร์มัน โอบริสท์ หรือ "ไพท์เชนฮีบ" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการใหม่นี้ ได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากผลงานของโฮกูไซ

บทเพลงโทน "ลา แมร์" (La Mer) ของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสโคลด เดอบุสซี ซึ่งเปิดตัวในปี ค.ศ. 1905 เชื่อกันว่าได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ ''คลื่นยักษ์'' ของโฮกูไซ นักประพันธ์มีภาพพิมพ์นี้แขวนอยู่ในห้องนั่งเล่น และได้ขอให้ใช้ภาพนี้บนหน้าปกของโน้ตเพลงที่ตีพิมพ์ ซึ่งมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง และดนตรีเองก็ผสมผสานความกลมกลืนแบบญี่ปุ่น

3.2. ธีมและหัวข้อ

โฮกูไซมีความสนใจในหัวข้อที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะ "วาดทุกสิ่งในธรรมชาติ" ผลงานของเขาครอบคลุมตั้งแต่:

• ทิวทัศน์ธรรมชาติ:** เขาเป็นผู้บุกเบิกการนำเสนอทิวทัศน์เป็นหัวข้อหลักในภาพอูกิโยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูเขาฟูจิ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของญี่ปุ่น เขาได้วาดภาพภูเขาฟูจิจากมุมมองและสภาพอากาศที่แตกต่างกันนับร้อย
• ชีวิตประจำวัน:** โฮกูไซได้บันทึกภาพวิถีชีวิตของผู้คนในทุกชนชั้น ตั้งแต่ชาวนา ชาวประมง ไปจนถึงพ่อค้า และผู้คนในเมืองหลวง แสดงให้เห็นถึงกิจกรรมต่าง ๆ เช่น การทำงาน การเดินทาง การพักผ่อน และเทศกาลต่าง ๆ
• ภาพบุคคล:** แม้จะเปลี่ยนแนวทางจากภาพบุคคลดั้งเดิม แต่เขาก็ยังคงวาดภาพบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ นักรบ รวมถึงภาพเหมือนตนเองในวัยต่าง ๆ
• พืชและสัตว์:** เขาสร้างสรรค์ภาพดอกไม้และนก (คาโชเอะ) ที่มีรายละเอียดประณีต แสดงถึงความเข้าใจลึกซึ้งในโครงสร้างและพฤติกรรมของสิ่งมีชีวิต
• สิ่งเหนือธรรมชาติและตำนาน:** โฮกูไซยังวาดภาพเทพเจ้า ปีศาจ และตัวละครจากตำนานพื้นบ้านญี่ปุ่นและจีน เช่น ทารุมา และสิงโตจีน
• ภาพชุนกะ (ศิลปะอีโรติก):** เขาได้สร้างสรรค์ผลงานภาพชุนกะจำนวนมาก ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับกามารมณ์ โดยมีชื่อเสียงที่สุดคือ ''ความฝันของภรรยาชาวประมง'' ซึ่งแสดงถึงความกล้าหาญในการสำรวจหัวข้อที่ท้าทาย

3.3. เทคนิคและสื่อ

โฮกูไซเป็นศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญในหลากหลายเทคนิคและสื่อการสร้างสรรค์ผลงาน:

• ภาพพิมพ์แกะไม้ (Ukiyo-e):** เป็นรูปแบบที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด เขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในกระบวนการผลิตภาพพิมพ์ ตั้งแต่การร่างแบบ (ฮันชิตะ) ไปจนถึงการแกะบล็อกและการพิมพ์ เขาได้ทำงานร่วมกับช่างแกะบล็อกและสำนักพิมพ์อย่างใกล้ชิด เพื่อให้มั่นใจว่าผลงานสุดท้ายจะคงไว้ซึ่งสไตล์ของเขา
• จิตรกรรม (Nikuhitsu-ga):** เขาสร้างสรรค์ภาพวาดด้วยพู่กันจำนวนมาก ทั้งภาพม้วน ภาพแขวน และภาพวาดเดี่ยว ซึ่งแสดงถึงความสามารถในการใช้พู่กันที่หลากหลาย ตั้งแต่เส้นที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงการปาดสีที่ทรงพลัง
• หนังสือภาพประกอบ (Ehon):** โฮกูไซเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือที่โดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทโยมิฮง (นวนิยายภาพ) และเกียวกะ เอฮง (หนังสือภาพประกอบบทกวีตลก)
• ตำราศิลปะ (Etehon):** เขาได้สร้างสรรค์ตำราศิลปะหลายเล่ม เช่น ''โฮกูไซ มังงะ'' และ ''บทเรียนการวาดภาพอย่างง่าย'' ซึ่งเป็นแหล่งรวมภาพร่างและคำแนะนำในการวาดภาพที่หลากหลาย
• เทคนิคการมองภาพแบบมุมมอง (Perspective):** โฮกูไซเป็นหนึ่งในศิลปินญี่ปุ่นยุคแรก ๆ ที่ทดลองใช้ทัศนียภาพเชิงเส้นแบบตะวันตก ซึ่งช่วยให้เขาสร้างความลึกและปริมาตรในภาพทิวทัศน์ได้อย่างน่าทึ่ง เช่นในภาพ ''คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ''
• การใช้สี:** เขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้สีน้ำเงินปรัสเซีย (เบโร-ไอ) ในภาพอูกิโยะ ซึ่งเป็นสีสังเคราะห์ที่นำเข้าจากตะวันตก สีนี้ช่วยให้เขาสร้างสรรค์เฉดสีน้ำเงินที่สดใสและเทคนิคการไล่สี (โบะคะชิ) ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับภาพทิวทัศน์ของเขา

4.1. ชุดภาพพิมพ์แกะไม้

• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''ทัศนียภาพ 36 มุมของภูเขาฟูจิ' (富嶽三十六景): ตีพิมพ์ระหว่างปี ค.ศ. 1830 ถึง ค.ศ. 1834 ชุดนี้เดิมประกอบด้วย 36 ภาพ แต่เนื่องจากความนิยมอย่างสูง จึงมีการเพิ่มอีก 10 ภาพในภายหลัง ซึ่งเรียกว่า "อูระฟูจิ" (ภูเขาฟูจิด้านหลัง)

ภาพที่โดดเด่นที่สุดในชุดนี้คือ คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ และ สายลมพัดเอื่อย แสงแดดเจิดจ้า (หรือ "ภูเขาฟูจิแดง") โฮกูไซได้นำสีน้ำเงินปรัสเซีย ซึ่งเป็นเม็ดสีที่นำเข้าจากตะวันตก มาใช้ในภาพชุดนี้อย่างแพร่หลาย ผลงานชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องจนบล็อกไม้สึกหรอ และยังคงเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น โดยปรากฏบนหนังสือเดินทางญี่ปุ่น (24 แบบ) และธนบัตร 1,000 เยนฉบับปี ค.ศ. 2024

• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''การเที่ยวชมน้ำตกในจังหวัดต่าง ๆ' (諸国瀧廻り): ประมาณปี ค.ศ. 1833 ประกอบด้วย 8 ภาพ แสดงภาพน้ำตกที่มีชื่อเสียงและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ต่าง ๆ ทั่วญี่ปุ่น

• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''ทัศนียภาพแปลกตาของสะพานอันโด่งดังในจังหวัดต่าง ๆ' (諸国名橋奇覧): ประมาณปี ค.ศ. 1834 ประกอบด้วย 11 ภาพ แสดงภาพสะพานที่มีชื่อเสียงทั่วญี่ปุ่น บางภาพเป็นสะพานในตำนานที่ไม่มีอยู่จริง

• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''มหาสมุทรแห่งปัญญา' (千絵の海): ประมาณปี ค.ศ. 1832 ประกอบด้วย 10 ภาพ แสดงภาพการประมงในทะเลและแม่น้ำในภูมิภาคคันโตะ
• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''หนึ่งร้อยบทกวีที่อธิบายโดยนางพยาบาล' (百人一首うばがゑとき): ประมาณปี ค.ศ. 1835 เป็นชุดภาพพิมพ์สุดท้ายของโฮกูไซที่ยังไม่สมบูรณ์ โดยตีพิมพ์เพียง 27 ภาพ
• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''มาซูคุชิ' (馬尽): ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1822 ประกอบด้วย 28 ภาพ (บางแหล่งระบุ 30 ภาพ) เป็นภาพพิมพ์ขนาดกลางที่แสดงภาพม้าในอิริยาบถต่าง ๆ พร้อมบทกวีตลก

• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''ร้อยเรื่องผี' (百物語): ประมาณปี ค.ศ. 1831 ประกอบด้วย 5 ภาพ แสดงภาพผีและเรื่องเล่าสยองขวัญยอดนิยมในยุคนั้น

• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''ริวกิว 8 มุม' (琉球八景): ประมาณปี ค.ศ. 1832 ประกอบด้วย 8 ภาพ แสดงภาพทิวทัศน์ของหมู่เกาะริวกิวที่โฮกูไซจินตนาการขึ้น
• ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ''ดอกฝิ่น' (芥子): ประมาณปี ค.ศ. 1830-1831 แสดงภาพดอกฝิ่นที่ถูกลมพัดแรง ถือเป็นหนึ่งในภาพคาโชเอะ (ภาพดอกไม้และนก) ที่ได้รับการยกย่องสูงสุดของโฮกูไซ

4.2. หนังสือภาพประกอบและตำราศิลปะ

• หนังสือภาพประกอบ ''โฮกูไซ มังงะ' (北斎漫画): ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1814 และตีพิมพ์ต่อเนื่องจนถึงปี ค.ศ. 1878 รวม 15 เล่ม ถือเป็นผลงานชิ้นเอกในด้านหนังสือภาพประกอบของโฮกูไซ หนังสือเล่มนี้รวบรวมภาพร่างกว่า 4,000 ภาพของสิ่งมีชีวิต พืช สัตว์ บุคคลในศาสนา และผู้คนในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักมีอารมณ์ขันแฝงอยู่ ''โฮกูไซ มังงะ'' ได้รับความนิยมอย่างสูงทั้งในญี่ปุ่นและยุโรป ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ ''โฮกูไซ สเก็ตช์'' และมักถูกมองว่าเป็นต้นกำเนิดของมังงะสมัยใหม่

• ตำราศิลปะ ''บทเรียนการวาดภาพอย่างง่าย' (略画早指南): ตีพิมพ์ประมาณปี ค.ศ. 1812 เป็นตำราที่สอนวิธีการวาดภาพร่างอย่างง่ายของสิ่งมีชีวิตต่าง ๆ

• ตำราศิลปะ ''เอฮง ไซชิกิสึ' (画本彩色通): ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1848 เป็นตำราศิลปะเล่มสุดท้ายของโฮกูไซที่ยังไม่สมบูรณ์ หนังสือเล่มนี้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ การใช้พู่กัน และการผสมสีต่าง ๆ อย่างละเอียด

• ตำราศิลปะ ''จิชิกุง โมจิเอะ ซูกูชิ' (己痴羣夢多字画尽): ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1810 เป็นตำราศิลปะเล่มแรก ๆ ของโฮกูไซที่หายาก สอนเทคนิคการวาด "โมจิเอะ" (ภาพที่สร้างจากตัวอักษร)
• ตำราศิลปะ ''ซันไต กาฟุ' (三体画譜): ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1816 เป็นตำราศิลปะที่นำแนวคิด "ชิน-เกียว-โซ" (ทางการ กึ่งทางการ และตัวเขียน) มาใช้ในการวาดภาพ

4.3. ภาพวาดด้วยพู่กัน

โฮกูไซได้สร้างสรรค์ภาพวาดด้วยพู่กัน (นิกุฮิตสึ-งะ) จำนวนมาก ซึ่งแสดงถึงความสามารถอันหลากหลายของเขา:

• ภาพวาดชุดโอบูเซะ: ในช่วงปลายชีวิตที่เขาพำนักอยู่ที่โอบูเซะ จังหวัดนางาโนะ โฮกูไซได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น เช่น ภาพวาดบนเพดานของรถแห่เทศกาล ได้แก่ ''ภาพมังกร'' และ ''ภาพนกฟีนิกซ์'' (ค.ศ. 1844) รวมถึง ''ภาพคลื่นบุรุษ'' และ ''ภาพคลื่นสตรี'' (ค.ศ. 1845) และภาพวาดบนเพดานของวัดอิวะมัตสึอิน ชื่อ ''ภาพนกฟีนิกซ์จ้องมองแปดทิศ'' ผลงานเหล่านี้ในระยะแรกไม่ได้รับการประเมินค่าอย่างเต็มที่จากนักวิชาการญี่ปุ่น จนกระทั่งมีการศึกษาอย่างละเอียดในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1960

• ภาพวาด ''นิชชิน โจมะ ซู' (日新除魔図): ระหว่างปี ค.ศ. 1842-1843 โฮกูไซได้วาดภาพสิงโตจีน (ชิชิ) ทุกเช้าด้วยหมึกบนกระดาษเพื่อเป็นเครื่องรางป้องกันโชคร้าย ถือเป็นผลงานส่วนตัวของเขา

• ภาพวาดช่วงสุดท้ายของชีวิต: ผลงานชิ้นสุดท้ายที่ได้รับการยืนยันของโฮกูไซ ได้แก่ ''มังกรควันหนีจากภูเขาฟูจิ'' (ค.ศ. 1849) และ ''เสือในหิมะ'' (ค.ศ. 1849) ซึ่งแสดงถึงความมุ่งมั่นของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะจนถึงวาระสุดท้าย

• ภาพวาด สองสตรีงาม' (二美人図): ประมาณปี ค.ศ. 1806-1813 เป็นภาพวาดสตรีงามที่ได้รับการยกย่องให้เป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สำคัญของญี่ปุ่น
• ภาพวาด ซูมิดางาวะ เรียวกัน เคชิกิ ซูกัง' (隅田川両岸景色図巻): ประมาณปี ค.ศ. 1805 เป็นภาพวาดม้วนที่แสดงทิวทัศน์สองฝั่งแม่น้ำซูมิดะ

• ภาพวาด ซูอิกะ-ซู' (西瓜図): ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1839 เป็นภาพวาดแตงโม

• ภาพวาด การเก็บหอย' (潮干狩図): ประมาณปี ค.ศ. 1813 เป็นภาพวาดที่แสดงภาพผู้คนกำลังเก็บหอยและจับปลาในอ่าวเอโดะ ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สำคัญของญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 1997

4.4. ผลงานชุนกะ

โฮกูไซได้สร้างสรรค์ผลงานภาพชุนกะ (ศิลปะอีโรติก) จำนวนมาก แม้ว่าส่วนใหญ่จะไม่ได้ลงนาม ทำให้การระบุผู้เขียนเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันในหมู่นักวิจัย

• หนังสือภาพชุนกะ คิโนเอะ โนะ โคมาสึ' (喜能會之故眞通): ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1814 ผลงานชิ้นนี้รวมถึงภาพอันโด่งดังอย่าง ความฝันของภรรยาชาวประมง ซึ่งแสดงภาพหญิงสาวถูกพันธนาการทางเพศกับปลาหมึกคู่หนึ่ง ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นต้นกำเนิดของแนวคิด "สัตว์ประหลาดหนวด" ในสื่อลามกอนาจาร และยังเป็นแรงบันดาลใจให้ปาโบล ปิกัสโซ สร้างสรรค์ผลงาน หญิงเปลือยกายเอนกาย ในปี ค.ศ. 1932

• หนังสือภาพชุนกะ ฟูกูจูโซ' (富久寿楚宇): แม้จะไม่ทราบปีที่ตีพิมพ์ที่แน่ชัด แต่คาดว่าอยู่ในช่วงปี ค.ศ. 1815-1818 ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยภาพพิมพ์แกะไม้ขนาดใหญ่ 12 ภาพ ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านความสมบูรณ์แบบ และเป็นผลงานชุนกะเพียงชิ้นเดียวที่นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าเป็นผลงานของโฮกูไซอย่างแท้จริง

5.1. ความสัมพันธ์ในครอบครัว

โฮกูไซมีประวัติการแต่งงานสองครั้ง โดยภรรยาทั้งสองคนเสียชีวิตไปก่อนหน้าเขา ภรรยาคนสุดท้ายชื่อ "โคโตะ" เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1828 หลังจากนั้นเขาใช้ชีวิตอยู่กับโออิ บุตรีคนสุดท้องจนกระทั่งเสียชีวิต

• บิดามารดา:** มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับบิดามารดาของโฮกูไซ บางทฤษฎีกล่าวว่าเขาเกิดในตระกูลคาวามูระ และถูกรับเป็นบุตรบุญธรรมโดยนากาจิมะ อิเซะ ช่างทำกระจกให้โชกุน ซึ่งบางครั้งก็เชื่อว่าเป็นลุงของเขา ส่วนมารดาของเขาอาจมีความเกี่ยวข้องกับตระกูลโคบายาชิ เฮฮาจิโร
• บุตรชายคนโต (โทมิโนซูเกะ):** เชื่อกันว่าสืบทอดอาชีพช่างทำกระจกของตระกูลนากาจิมะ แต่มีนิสัยเสเพลและเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย
• บุตรีคนโต (โอะมิโยะ):** แต่งงานกับยานางาวะ ชิเงโนบุ ลูกศิษย์ของโฮกูไซ แต่ความสัมพันธ์ไม่ราบรื่น เธอหย่าร้างและกลับมาอยู่กับบิดาพร้อมกับหลานชายของโฮกูไซ และเสียชีวิตในเวลาต่อมา หลานชายคนนี้สร้างปัญหาให้โฮกูไซอย่างมาก
• บุตรีคนที่สอง (โอเท็ตสึ):** เชื่อกันว่าเป็นศิลปินเช่นกัน แต่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยหลังจากแต่งงาน
• บุตรชายคนที่สอง (ทากิจิโร):** ถูกรับเป็นบุตรบุญธรรมโดยตระกูลคาเซะ และเปลี่ยนชื่อเป็นซากิจูโร ซึ่งต่อมาได้เป็นซามูไร หลานชายของซากิจูโรเป็นผู้สร้างสุสานของโฮกูไซ
• บุตรีคนที่สาม (โออิ หรือ คัตสึชิกะ โออิ):** เป็นศิลปินภาพอูกิโยะที่มีชื่อเสียง และเป็นผู้ช่วยคนสำคัญของโฮกูไซ เธอใช้ชีวิตอยู่กับบิดาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต และเป็นที่รู้จักจากผลงานเช่น ภาพสตรีงามใต้ต้นซากุระยามค่ำคืนในโยชิวาระ

5.2. นามปากกาและวิถีชีวิต

โฮกูไซมีชื่อเสียงจากการเปลี่ยนนามปากกาบ่อยครั้งกว่า 30 ชื่อ ซึ่งมากกว่าศิลปินญี่ปุ่นคนอื่น ๆ ในยุคนั้นอย่างมาก นามปากกาเหล่านี้ไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงช่วงเวลาและพัฒนาการทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังเชื่อกันว่าบางครั้งเขาก็ใช้การส่งต่อนามปากกาให้ลูกศิษย์เป็นช่องทางในการสร้างรายได้ด้วย นามปากกาที่สำคัญได้แก่ ชุนโร, โซริ, โฮกูไซ, ไทโตะ, อีตสึ และกาเกียว โรจิน มันจิ (ชายชราผู้คลั่งงานศิลปะ) นอกจากนี้ เขายังมีนามปากกาสำหรับภาพชุนกะโดยเฉพาะ เช่น มูราซากิ กันทากะ และเท็ตสึโบะ นูรามูระ

โฮกูไซมีนิสัยชอบย้ายที่อยู่บ่อยครั้ง โดยมีการบันทึกว่าเขาย้ายบ้านมากกว่า 90 ครั้งตลอดชีวิต (บางแหล่งระบุว่า 56 ครั้งเมื่ออายุ 75 ปี และรวม 93 ครั้งตลอดชีวิต) สาเหตุของการย้ายที่อยู่บ่อยครั้งนี้เชื่อว่ามาจากความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์งานศิลปะเพียงอย่างเดียว จนทำให้ห้องทำงานรกและสกปรก เขาจึงย้ายไปที่ใหม่เมื่อรู้สึกว่าสภาพแวดล้อมไม่เหมาะสมกับการทำงานอีกต่อไป บางตำนานเล่าว่าเขาย้ายบ้านถึงสามครั้งในหนึ่งวัน

เขามีวิถีชีวิตที่เรียบง่ายและไม่ยึดติดกับวัตถุ โฮกูไซไม่สนใจเรื่องเสื้อผ้า อาหาร หรือเงินทองมากนัก เขามักจะสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าฝ้ายหยาบ และไม่สวมรองเท้าพิเศษใด ๆ ห้องทำงานของเขามักจะรกไปด้วยอุปกรณ์วาดภาพและเศษอาหาร เนื่องจากเขาและโออิ บุตรีของเขา ไม่นิยมทำอาหารเอง และมักจะกินอาหารที่คนอื่นนำมาให้หรือซื้อมาจากร้านใกล้เคียง แม้จะใช้ชีวิตอย่างสมถะและบางครั้งก็ประสบปัญหาทางการเงิน เนื่องจากไม่สนใจเรื่องเงินและหลานชายชอบนำเงินไปใช้จ่ายฟุ่มเฟือย แต่เขาก็ยังคงมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างไม่หยุดยั้ง

5.3. ลูกศิษย์และผู้ชื่นชม

โฮกูไซมีลูกศิษย์และผู้ชื่นชมจำนวนมาก ตลอดชีวิตของเขาได้สอนลูกศิษย์ถึง 50 คน และมีผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากงานของเขานับไม่ถ้วน นอกเหนือจากบุตรีของเขาคือคัตสึชิกะ โออิ แล้ว ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้แก่ เคไซ ไอเซ็น, ฮอนมะ โฮกูโย, ยานางาวะ ชิเงโนบุ และอูโอยะ ฮกเก

โฮกูไซไม่ชอบการสอนแบบเป็นทางการ แต่จะให้ลูกศิษย์คัดลอกแบบจากตำราภาพวาดที่เขาแกะบล็อกขึ้นมาเอง และชี้แนะข้อบกพร่องเป็นครั้งคราวเท่านั้น

5.4. ความมุ่งมั่นในงานศิลปะ

โฮกูไซมีความมุ่งมั่นและหลงใหลในงานศิลปะอย่างไม่ลดละตลอดชีวิตของเขา ในคำลงท้ายของหนังสือภาพ ทัศนียภาพ 100 มุมของภูเขาฟูจิ ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1834 ขณะที่เขามีอายุ 75 ปี โฮกูไซได้สะท้อนถึงชีวิตการทำงานที่ผ่านมาและแสดงความตั้งใจอันแน่วแน่ที่จะพัฒนาฝีมือต่อไป เขากล่าวว่าแม้เขาจะวาดภาพมาตั้งแต่เด็กและมีผลงานมากมาย แต่สิ่งที่วาดก่อนอายุ 70 ปีนั้น "ไม่มีอะไรที่ควรค่าแก่การพิจารณาเลย" และตั้งเป้าหมายว่าจะพัฒนาฝีมือจนถึงจุดสูงสุดเมื่ออายุ 100 ปี และจะปฏิรูปเส้นทางศิลปะเมื่ออายุ 110 ปี

ความปรารถนาในการพัฒนาตนเองของเขาปรากฏให้เห็นจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เล่ากันว่าเมื่ออายุ 80 กว่าปี เขายังคงร้องไห้ต่อหน้าบุตรีของเขาว่า "ผมยังวาดแมวตัวเดียวให้สมบูรณ์ไม่ได้เลย" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความถ่อมตนและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเป็น "จิตรกรที่แท้จริง" ดังที่เขาอุทานบนเตียงเสียชีวิตว่า "หากสวรรค์จะให้ผมมีชีวิตอีกเพียงสิบปี... เพียงอีกห้าปี ผมก็จะได้เป็นจิตรกรที่แท้จริง" นักประวัติศาสตร์ศิลปะโอคุโบะ จุนอิจิ ได้กล่าวถึงโฮกูไซว่า เขาเป็นศิลปินที่ปราศจากความเสื่อมถอยของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงบั้นปลายชีวิต ซึ่งเป็นเรื่องที่หาได้ยากยิ่ง

6.1. การประเมินในยุคเดียวกัน

โฮกูไซได้รับความนิยมพอสมควรในยุคสมัยของเขา ดังจะเห็นได้จากการที่ผลงานบางชิ้นมีการตีพิมพ์ซ้ำ มีบันทึกว่าในปี ค.ศ. 1798 กัปตันชาวดัตช์ได้แสดงความชื่นชมต่อผลงานของโฮกูไซ โดยกล่าวว่า "แม้จะเป็นภาพวาดพื้นบ้าน แต่ศิลปินผู้นี้ก็มีชื่อเสียงโด่งดังในเมืองหลวง และมีบุคลิกที่พิเศษ" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขามีชื่อเสียงเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางแล้ว นอกจากนี้ ผลงานของเขายังได้รับการยกย่องอย่างสูงในการจัดแสดงที่ศาลเจ้ามิเมกูริ อินาริในปี ค.ศ. 1799

ในช่วงสมัยบุงกะ (ค.ศ. 1804-1818) โฮกูไซได้ทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์ภาพประกอบสำหรับหนังสือโยมิฮง (นวนิยายภาพ) และได้รับการยกย่องว่ามีส่วนสำคัญในการทำให้ศิลปะแขนงนี้เจริญรุ่งเรือง ด้วยชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้น โฮกูไซจึงมีลูกศิษย์มากขึ้น และเริ่มสร้างตำราศิลปะ (เอเตฮง) เพื่อสอนลูกศิษย์อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น คำนำในเล่ม 4 ของ โฮกูไซ มังงะ (ค.ศ. 1816) ระบุว่า "ปัจจุบันอาจารย์คัตสึชิกะ ไทโตะ มีความสามารถด้านการวาดภาพและมีชื่อเสียงโด่งดัง" และในเล่ม 8 (ค.ศ. 1818) ก็กล่าวว่า "คัตสึชิกะได้สร้างรูปแบบใหม่และมีชื่อเสียงด้านการวาดภาพสูงส่งในโลก" ซึ่งยืนยันถึงการประเมินค่าที่สูงของเขาในหมู่สาธารณชน

อย่างไรก็ตาม โฮกูไซก็เคยถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยคูวากาตะ เคไซ ผู้บุกเบิกการวาดภาพมุมสูง ว่าโฮกูไซ "เพียงแต่เลียนแบบผู้อื่น ไม่ได้ริเริ่มสิ่งใดด้วยตนเอง" แต่การวิพากษ์วิจารณ์นี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันว่าอาจเกิดจากอคติส่วนตัว

6.2. อิทธิพลต่อศิลปะตะวันตก

โฮกูไซมีอิทธิพลอย่างมหาศาลต่อศิลปะตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ในกระแสญี่ปุ่นนิยม (Japonisme) ซึ่งเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีการนำเข้าศิลปะญี่ปุ่น โดยเฉพาะภาพอูกิโยะ เข้าสู่ยุโรป

• การเผยแพร่ผลงาน:** ผลงานอย่าง โฮกูไซ มังงะ ถูกนำเข้าสู่ยุโรปโดยฟิลิปป์ ฟรันทซ์ ฟ็อน ซีบ็อลท์ และเฟลิกซ์ บราคเคอมง ได้ค้นพบสำเนา โฮกูไซ มังงะ ในปี ค.ศ. 1856 ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของญี่ปุ่นนิยมในฝรั่งเศส
• อิทธิพลต่อขบวนการศิลปะ:** ผลงานของโฮกูไซมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เช่น โคลด มอแน, ปอล เซซาน, ปีแยร์-ออกุสต์ เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดอกา, ฟินเซนต์ ฟัน โคค, ปอล โกแกง, กุสตาฟ คลิมท์, ฟรันทซ์ มาร์ค, ออกุสต์ มัคเคอ, เอดัวร์ มาแน และอ็องรี เดอ ตูลูซ-โลแทร็ก
  • ฟินเซนต์ ฟัน โคค แสดงความชื่นชมอย่างมากต่อภาพพิมพ์ญี่ปุ่น และกล่าวว่าผลงานของโฮกูไซมีอิทธิพลต่อภาพ ดอกไอริส ของเขาอย่างเห็นได้ชัด
  • โคลด มอแน ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพดอกไม้ของโฮกูไซในชุด ดอกบัว และชุดภาพ อาสนวิหารรูอ็อง ของเขาก็มีความคล้ายคลึงกับชุดภาพภูเขาฟูจิของโฮกูไซในแง่ของการจัดการแสงและบรรยากาศ
  • โคลด เดอบุสซี นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส เชื่อว่าบทเพลงโทน ลา แมร์ (La Mer) ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ คลื่นยักษ์ ของโฮกูไซ และได้ขอให้ใช้ภาพนี้เป็นปกโน้ตเพลง
  • กามีย์ กลอแดล ประติมากรชาวฝรั่งเศส ก็ได้รับอิทธิพลจากภาพ คลื่นยักษ์ ในผลงานประติมากรรม คลื่น ของเธอ
  • แฮร์มัน โอบริสท์ ศิลปินอาร์ตนูโว ก็ได้รับอิทธิพลจากผลงานของโฮกูไซในลวดลาย "ไพท์เชนฮีบ" ของเขา
• การประเมินจากนักวิจารณ์ตะวันตก:**
  • ฟิลิปป์ บูร์ตี นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส ผู้ริเริ่มแนวคิดญี่ปุ่นนิยม ได้ยกย่อง โฮกูไซ มังงะ ว่าเทียบเท่ากับผลงานของศิลปินตะวันตกผู้ยิ่งใหญ่หลายคน
  • เออร์เนสต์ เชสโน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้ยกย่องโฮกูไซว่าเป็น "ศิลปินที่อิสระและจริงใจที่สุด" ในหมู่ปรมาจารย์ญี่ปุ่น
  • เตโอโดร์ ดูเรต์ นักวิจารณ์ศิลปะ กล่าวว่า "โฮกูไซคือจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ญี่ปุ่นเคยผลิตมา"
  • อย่างไรก็ตาม ก็มีนักวิจารณ์บางคน เช่น เออร์เนสต์ เฟโนโลซา และวิลเลียม แอนเดอร์สัน ที่วิพากษ์วิจารณ์การประเมินค่าโฮกูไซที่สูงเกินไปของชาวฝรั่งเศส โดยมองว่าเขาเป็นเพียงช่างภาพพิมพ์ธรรมดา
• การยอมรับในระดับโลกในยุคปัจจุบัน:**
  • ในปี ค.ศ. 1960 โฮกูไซได้รับการคัดเลือกให้เป็นหนึ่งใน "สามปรมาจารย์วัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ของโลก" เคียงข้างเลโอนาร์โด ดา วินชี และแรมบรันต์ ในการประชุมสภาสันติภาพโลกที่เวียนนา
  • ในปี ค.ศ. 1998 นิตยสาร ไลฟ์ ของสหรัฐอเมริกา ได้จัดอันดับให้โฮกูไซอยู่ในอันดับที่ 86 ของ "100 บุคคลสำคัญที่สุดแห่งสหัสวรรษที่ผ่านมา" ซึ่งเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ติดอันดับ

6.3. อิทธิพลต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่น

โฮกูไซมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้าน:

• มังงะ:** ผลงาน โฮกูไซ มังงะ ของเขา แม้จะมีความแตกต่างจากมังงะสมัยใหม่ในแง่ของรูปแบบการเล่าเรื่อง แต่ก็ถูกมองว่าเป็นต้นกำเนิดและแรงบันดาลใจสำคัญในการพัฒนามังงะในปัจจุบัน
• วัฒนธรรมสมัยนิยม:** ภาพพิมพ์ของโฮกูไซได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของญี่ปุ่น
  • ในปี ค.ศ. 2019 การออกแบบจากชุดภาพ ทัศนียภาพ 36 มุมของภูเขาฟูจิ จำนวน 24 แบบ ได้ถูกนำมาใช้บนหน้าหนังสือเดินทางของญี่ปุ่น
  • ภาพ คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ ได้รับการคัดเลือกให้ปรากฏบนด้านหลังของธนบัตร 1,000 เยนฉบับใหม่ของญี่ปุ่น ซึ่งจะเริ่มออกใช้ในปี ค.ศ. 2024
• ภาพยนตร์และวรรณกรรม:** ชีวิตและผลงานของโฮกูไซ รวมถึงบุตรีของเขา โออิ ได้รับการนำไปสร้างสรรค์เป็นผลงานวรรณกรรมและภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่น มังงะและภาพยนตร์เรื่อง มิสโฮกูไซ และภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง HOKUSAI (ค.ศ. 2021)
• นิทรรศการ:** แม้จะเสียชีวิตไปแล้ว แต่ผลงานของโฮกูไซยังคงเป็นที่ต้องการและจัดแสดงอย่างต่อเนื่อง พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับเขา เช่น พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียว (ค.ศ. 2005) ซึ่งมีผู้เข้าชมมากที่สุดในปีนั้น และพิพิธภัณฑ์บริติช (ค.ศ. 2017) ซึ่งจัดแสดงผลงานในช่วงปลายชีวิตของเขา

6.4. มรดกและการระลึก

โฮกูไซทิ้งมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้แก่ผู้คนทั่วโลก การรำลึกถึงเขาปรากฏในรูปแบบต่าง ๆ:

• พิพิธภัณฑ์:**
  • พิพิธภัณฑ์คัตสึชิกะ โฮกูไซ (จังหวัดชิมาเนะ): เปิดในปี ค.ศ. 1990 โดยนางาตะ เซจิ ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพอูกิโยะ และปิดตัวลงในปี ค.ศ. 2015 โดยคอลเลกชันผลงานของโฮกูไซกว่า 2,398 ชิ้น ได้ถูกบริจาคให้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดชิมาเนะ
  • พิพิธภัณฑ์โฮกูไซ-คัง (เมืองโอบูเซะ จังหวัดนางาโนะ): เปิดในปี ค.ศ. 1976 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้รวบรวมภาพวาดด้วยพู่กันของโฮกูไซจำนวนมาก รวมถึงภาพ มังกรควันหนีจากภูเขาฟูจิ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา การก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีส่วนสำคัญในการประเมินค่าผลงานช่วงปลายชีวิตของโฮกูไซขึ้นใหม่
  • พิพิธภัณฑ์ซูมิดะ โฮกูไซ (เขตซูมิดะ โตเกียว): เปิดในปี ค.ศ. 2016 ในบริเวณบ้านเกิดของโฮกูไซ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงคอลเลกชันผลงานของปีเตอร์ มอร์ส และนาราซากิ มูเนชิเงะ ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพอูกิโยะ
• อนุสาวรีย์และสิ่งระลึก:**
  • มีการติดตั้งป้ายระบุ "สถานที่เกิดของคัตสึชิกะ โฮกูไซ" ในเขตซูมิดะ กรุงโตเกียว
  • มีอนุสาวรีย์คัตสึชิกะ โฮกูไซ ทัตสึมาสะ โอ ที่วัดโฮโช-จิ ในเขตซูมิดะ
  • มีการจัดตั้งหอศิลป์ฮิงาชิชิน โฮกูไซ (Higashishin Hokusai Gallery) ซึ่งมีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของโฮกูไซในเขตซูมิดะ
• การยกย่องเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรม:** ในปี ค.ศ. 1997 ภาพวาด การเก็บหอย ของโฮกูไซ ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สำคัญของญี่ปุ่น ซึ่งถือว่าค่อนข้างล่าช้าเมื่อเทียบกับผลงานของปรมาจารย์ภาพอูกิโยะคนอื่น ๆ