โอทิส เรดดิง

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

เรดดิงเกิดที่ดอว์สัน รัฐจอร์เจีย เมื่อวันที่ 9 กันยายน ค.ศ. 1941 เป็นบุตรคนที่สี่จากทั้งหมดหกคน และเป็นบุตรชายคนแรกของโอทิส เรดดิง ซีเนียร์ และแฟนนี โรสมัน พ่อของเขาเคยเป็นผู้เช่าที่ดินทำกินและต่อมาทำงานที่ฐานทัพอากาศโรบินส์ ใกล้กับเมคอน และบางครั้งก็เทศนาในโบสถ์ท้องถิ่น เมื่อเรดดิงอายุได้สามขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ทินดอลล์ไฮต์ส ซึ่งเป็นโครงการที่อยู่อาศัยสาธารณะที่มีชาวแอฟริกันอเมริกันอาศัยอยู่เป็นส่วนใหญ่ในเมคอน ตั้งแต่ยังเด็ก เขาได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์แบปติสต์ไวน์วิลล์ และเรียนรู้การเล่นกีตาร์และเปียโน ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เรดดิงได้เรียนกลองและร้องเพลง ที่โรงเรียนมัธยมบัลลาร์ด-ฮัดสัน เขาได้ร้องเพลงในวงดนตรีของโรงเรียน ทุกวันอาทิตย์เขาได้รับเงิน 6 USD จากการแสดงเพลงกอสเปลให้กับสถานีวิทยุ WIBB ในเมคอน และเขาได้รับรางวัล 5 USD จากการประกวดความสามารถพิเศษของวัยรุ่นเป็นเวลา 15 สัปดาห์ติดต่อกัน

ความหลงใหลของเขาคือการร้องเพลง และเขามักจะกล่าวถึงลิตเติล ริชาร์ดและแซม คุกว่าเป็นแรงบันดาลใจ เรดดิงกล่าวว่าเขา "จะไม่มีวันนี้" หากไม่มีลิตเติล ริชาร์ด และเขา "เข้าสู่วงการดนตรีเพราะริชาร์ด - เขาคือแรงบันดาลใจของผม ผมเคยร้องเพลงเหมือนลิตเติล ริชาร์ด เพลงร็อกแอนด์โรลของเขา... ดนตรีปัจจุบันของผมมีส่วนผสมของเขาอยู่มาก"

เมื่ออายุ 15 ปี เรดดิงลาออกจากโรงเรียนเพื่อช่วยสนับสนุนทางการเงินแก่ครอบครัว พ่อของเขาป่วยเป็นวัณโรคและมักจะเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ทำให้แม่ของเขาเป็นผู้หารายได้หลักของครอบครัว เขาทำงานเป็นคนขุดบ่อ พนักงานปั๊มน้ำมัน และบางครั้งก็เป็นนักดนตรี นักเปียโน แกลดีส์ วิลเลียมส์ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นเมคอน และอีกหนึ่งผู้ที่สร้างแรงบันดาลใจให้เรดดิง มักจะแสดงที่ Hillview Springs Social Club และบางครั้งเรดดิงก็เล่นเปียโนกับวงของเธอที่นั่น วิลเลียมส์เป็นเจ้าภาพจัดการประกวดความสามารถพิเศษในวันอาทิตย์ ซึ่งเรดดิงเข้าร่วมกับเพื่อนสองคนคือ นักร้องลิตเติล วิลลี่ โจนส์และเอ็ดดี้ รอสส์

การแจ้งเกิดของเรดดิงเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1958 ในรายการ "The Teenage Party" ของดีเจ แฮมป์ สเวน ซึ่งเป็นการประกวดความสามารถพิเศษที่โรงภาพยนตร์ Roxy และโรงละครดักลาสในท้องถิ่น จอห์นนี่ เจนกินส์ นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นอยู่ในกลุ่มผู้ชม และเมื่อพบว่าวงแบ็กอัพของเรดดิงขาดทักษะทางดนตรี จึงเสนอที่จะร่วมเล่นกับเขา เรดดิงร้องเพลง "Heebie Jeebies" ของลิตเติล ริชาร์ด การรวมตัวกันทำให้เรดดิงชนะการประกวดความสามารถพิเศษของสเวนเป็นเวลา 15 สัปดาห์ติดต่อกัน โดยมีรางวัลเป็นเงินสด 5 USD เจนกินส์ต่อมาได้ทำงานเป็นมือกีตาร์นำและเล่นกับเรดดิงในงานแสดงหลายครั้งในภายหลัง เรดดิงได้รับเชิญให้มาแทนวิลลี่ โจนส์ในตำแหน่งนักร้องนำของ Pat T. Cake and the Mighty Panthers ซึ่งมีจอห์นนี่ เจนกินส์ร่วมด้วย เรดดิงได้รับการว่าจ้างจาก The Upsetters^{ภาษาอังกฤษ} เมื่อลิตเติล ริชาร์ดละทิ้งร็อกแอนด์โรลเพื่อหันไปเล่นดนตรีกอสเปล เรดดิงได้รับค่าจ้างดี โดยได้รับประมาณ 25 USD ต่อการแสดงหนึ่งครั้ง แต่ก็อยู่ได้ไม่นาน ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1960 โอทิสย้ายไปลอสแอนเจลิสกับเดบอราห์น้องสาวของเขา ในขณะที่เซลมาภรรยาของเขาและลูกๆ ยังคงอยู่ที่เมคอน รัฐจอร์เจีย ในลอสแอนเจลิส เรดดิงได้บันทึกเพลงแรกๆ ของเขา รวมถึง "Tuff Enuff" ที่แต่งโดยเจมส์ แมคอีชิน "She's All Right" ที่แต่งร่วมกับแมคอีชิน และอีกสองเพลงที่เรดดิงแต่งเองคือ "I'm Gettin' Hip" และ "Gamma Lamma" (ซึ่งเขาบันทึกเป็นซิงเกิลในปี ค.ศ. 1961 ภายใต้ชื่อ "Shout Bamalama")

2.2. ช่วงต้นอาชีพ

ในฐานะสมาชิกของ Pat T. Cake and the Mighty Panthers เรดดิงได้ออกทัวร์ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาใน Chitlin' Circuit ซึ่งเป็นเครือข่ายสถานที่จัดแสดงที่เปิดรับผู้ให้ความบันเทิงชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงยุคการแบ่งแยกเชื้อชาติ ซึ่งกินเวลาจนถึงต้นทศวรรษ 1960 จอห์นนี่ เจนกินส์ออกจากวงเพื่อมาเป็นศิลปินเด่นกับวง The Pinetoppers^{ภาษาอังกฤษ} ในช่วงเวลานี้ เรดดิงได้พบกับฟิล วอลเดน ผู้ก่อตั้งบริษัทบันทึกเสียง Phil Walden and Associates ในอนาคต และต่อมาได้พบกับบ็อบบี้ สมิธ ผู้บริหารค่ายเพลงเล็กๆ Confederate Records เขาเซ็นสัญญากับ Confederate และบันทึกซิงเกิล "Shout Bamalama" (ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนใหม่จาก "Gamma Lamma") และ "Fat Girl" ร่วมกับวงของเขา Otis and the Shooters ในช่วงเวลานี้ เขากับวง The Pinetoppers^{ภาษาอังกฤษ} ได้เข้าร่วมการแสดง "Battle of the Bands" ที่ Lakeside Park เวย์น คอคแรน ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวคนเดียวที่เซ็นสัญญากับ Confederate ได้กลายมาเป็นนักเบสของ The Pinetoppers^{ภาษาอังกฤษ}

เมื่อวอลเดนเริ่มมองหาค่ายเพลงให้กับเจนกินส์ โจ แกลคิน ตัวแทนจากAtlantic Records แสดงความสนใจและประมาณปี ค.ศ. 1962 ได้ส่งเขาไปที่สตูดิโอของStax ในเมมฟิส เรดดิงขับรถให้เจนกินส์ไปที่เซสชัน เนื่องจากเจนกินส์ไม่มีใบขับขี่ เซสชันกับเจนกินส์ ซึ่งมีวง Booker T. & the M.G.'s เป็นวงแบ็กอัพ ไม่ประสบผลสำเร็จและจบลงก่อนกำหนด เรดดิงได้รับอนุญาตให้แสดงสองเพลง เพลงแรกคือ "Hey Hey Baby" ซึ่งจิม สจวร์ต หัวหน้าสตูดิโอคิดว่าเสียงคล้ายกับลิตเติล ริชาร์ดมากเกินไป เพลงที่สองคือ "These Arms of Mine" ซึ่งมีเจนกินส์เล่นกีตาร์และสตีฟ ครอปเปอร์เล่นเปียโน สจวร์ตต่อมาได้ชื่นชมการแสดงของเรดดิง โดยกล่าวว่า "ทุกคนกำลังจะกลับบ้าน แต่โจ แกลคินยืนกรานให้เราลองฟังโอทิส มีบางอย่างที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับเพลงบัลลาดนี้ เขาเทวิญญาณของเขาลงไปในเพลงจริงๆ" สจวร์ตเซ็นสัญญากับเรดดิงและออกเพลง "These Arms of Mine" โดยมี "Hey Hey Baby" อยู่ในB-side ซิงเกิลนี้ออกจำหน่ายโดย Volt ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1962 และติดชาร์ตในเดือนมีนาคมปีถัดมา กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา โดยขายได้มากกว่า 800,000 ชุด

3.1. Stax Records และความสำเร็จช่วงต้น

เพลง "These Arms of Mine" และเพลงอื่นๆ จากเซสชันปี ค.ศ. 1962-1963 ได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวของเรดดิงชื่อ Pain in My Heart เพลง "That's What My Heart Needs" และ "Mary's Little Lamb" ถูกบันทึกในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1963 เพลงหลังเป็นเพลงเดียวของเรดดิงที่มีทั้งเสียงร้องแบ็กกราวด์และเครื่องเป่าทองเหลือง ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลที่ขายได้น้อยที่สุดของเขา เพลงไตเติลที่บันทึกในเดือนกันยายน ค.ศ. 1963 ก่อให้เกิดปัญหาลิขสิทธิ์ เนื่องจากมีเสียงคล้ายกับเพลง "Ruler of My Heart" ของเออร์มา โธมัส อย่างไรก็ตาม อัลบั้ม Pain in My Heart ออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1964 โดยซิงเกิลสูงสุดที่อันดับ 11 บนชาร์ต R&B อันดับ 61 บนชาร์ต บิลบอร์ดฮอต 100 และอัลบั้มสูงสุดที่อันดับ 103 บนชาร์ต บิลบอร์ด 200

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1963 เรดดิงพร้อมด้วยร็อดเจอร์สพี่ชายของเขาและซิลเวสเตอร์ ฮักกาบี้ (เพื่อนสมัยเด็กของเรดดิง) อดีตนักมวย ได้เดินทางไปนิวยอร์กเพื่อแสดงที่โรงละครอพอลโล สำหรับการบันทึกอัลบั้มแสดงสดให้กับAtlantic Records เรดดิงและวงของเขาได้รับค่าจ้าง 400 USD ต่อสัปดาห์ แต่ต้องจ่ายเงิน 450 USD สำหรับโน้ตเพลงของวงดนตรีประจำโรงละครที่นำโดยคิง เคอร์ติส ซึ่งทำให้พวกเขาประสบปัญหาทางการเงิน ทั้งสามคนขอเงินจากวอลเดน ฮักกาบี้บรรยายถึงสถานการณ์ของพวกเขาที่อาศัยอยู่ในโรงแรมเธเรซาที่ "เก่าและทรุดโทรม" ซึ่งปีเตอร์ กูราลนิกได้อ้างอิงไว้ในหนังสือ Sweet Soul Music ของเขาในปี ค.ศ. 1999 เขาได้พบกับมูฮัมหมัด อาลีและคนดังอื่นๆ เบน อี. คิง ซึ่งเป็นเฮดไลน์เนอร์ที่อพอลโลในขณะที่เรดดิงแสดง ได้มอบเงิน 100 USD ให้กับเขาเมื่อทราบถึงสถานการณ์ทางการเงินของเรดดิง อัลบั้มที่บันทึกไว้ประกอบด้วย คิง, The Coasters, ดอริส ทรอย, รูฟัส โธมัส, The Falcons และเรดดิง ในช่วงเวลานี้ วอลเดนและร็อดเจอร์สถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ อลันน้องชายของวอลเดนได้ร่วมทัวร์กับเรดดิง ในขณะที่เอิร์ล "สปีโด" ซิมส์เข้ามาแทนร็อดเจอร์สในตำแหน่งผู้จัดการทัวร์ของเรดดิง

3.2. "Mr. Pitiful" และ "Otis Blue"

เพลงส่วนใหญ่ของเรดดิงหลังเพลง "Security" จากอัลบั้มแรกของเขามีจังหวะช้า ดีเจ เอ.ซี. มูฮาห์ วิลเลียมส์จึงเรียกเขาว่า "Mr. Pitiful" และต่อมา ครอปเปอร์กับเรดดิงได้ร่วมกันแต่งเพลงชื่อเดียวกันนี้ เพลงนี้และซิงเกิลติดอันดับท็อป 100 อย่าง "Chained and Bound", "Come to Me" และ "That's How Strong My Love Is" ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเรดดิงชื่อ The Great Otis Redding Sings Soul Ballads ซึ่งออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1965 เจนกินส์เริ่มทำงานแยกจากวงเนื่องจากกลัวว่าแกลคิน, วอลเดน และครอปเปอร์จะลอกเลียนสไตล์การเล่นของเขา ดังนั้นครอปเปอร์จึงกลายเป็นมือกีตาร์นำของเรดดิง ประมาณปี ค.ศ. 1965 เรดดิงได้ร่วมแต่งเพลง "I've Been Loving You Too Long" กับเจอร์รี่ บัตเลอร์ อดีตนักร้องนำของ The Impressions ในฤดูร้อนปีนั้น เรดดิงและทีมงานสตูดิโอได้จัดเตรียมเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มถัดไปของเขา สิบในสิบเอ็ดเพลงถูกบันทึกภายใน 24 ชั่วโมงในวันที่ 9 และ 10 กรกฎาคมที่เมมฟิส สองเพลงคือ "Ole Man Trouble" และ "Respect" ได้ถูกบันทึกเสร็จสิ้นก่อนหน้านี้ในระหว่างเซสชันของ Otis Blue เพลง "Respect" และ "I've Been Loving You" ได้ถูกบันทึกใหม่ในรูปแบบสเตอริโอ อัลบั้มนี้มีชื่อว่า Otis Blue: Otis Redding Sings Soul ออกจำหน่ายในเดือนกันยายน ค.ศ. 1965 Otis Blue ยังรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ "A Change Is Gonna Come" ที่เรดดิงชื่นชอบในปี ค.ศ. 1965

3.3. Whisky a Go Go และการทัวร์ยุโรป

ความสำเร็จของเรดดิงทำให้เขาสามารถซื้อฟาร์มขนาด 300 acre ในจอร์เจีย ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "Big O Ranch" Stax ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน วอลเดนได้เซ็นสัญญากับนักดนตรีเพิ่มขึ้น รวมถึงเพอร์ซี่ สเลดจ์, จอห์นนี่ เทย์เลอร์, คลาเรนซ์ คาร์เตอร์ และเอ็ดดี้ ฟลอยด์ และร่วมกับเรดดิง พวกเขาก่อตั้งบริษัทโปรดักชันสองแห่ง "Jotis Records" (มาจาก Joe Galkin และ Otis) ได้ออกบันทึกเสียงสี่ชุด โดยสองชุดเป็นของอาร์เธอร์ คอนลีย์ และอีกสองชุดเป็นของบิลลี่ ยังและลอเร็ตต้า วิลเลียมส์ อีกแห่งหนึ่งชื่อ Redwal Music (มาจาก Redding และ Walden) ซึ่งถูกปิดตัวลงไม่นานหลังจากก่อตั้ง เนื่องจากชาวแอฟริกันอเมริกันยังคงเป็นแฟนเพลงส่วนใหญ่ เรดดิงจึงเลือกที่จะแสดงที่ Whisky a Go Go บนซันเซ็ตสตริปในลอสแอนเจลิส เรดดิงเป็นหนึ่งในศิลปินโซลคนแรกๆ ที่แสดงให้กับผู้ชมเพลงร็อกในภาคตะวันตกของสหรัฐอเมริกา การแสดงของเขาได้รับการยกย่องอย่างมาก รวมถึงการรายงานข่าวเชิงบวกใน ลอสแอนเจลิสไทมส์ และเขาก็เข้าสู่กระแสวัฒนธรรมสมัยนิยมกระแสหลัก บ็อบ ดิลลัน ได้เข้าร่วมการแสดงและเสนอเพลงของเขาที่ดัดแปลงแล้วเพลงหนึ่งคือ "Just Like a Woman" ให้เรดดิง

ปลายปี ค.ศ. 1966 เรดดิงกลับไปที่สตูดิโอ Stax และบันทึกเพลงหลายเพลง รวมถึง "Try a Little Tenderness" ซึ่งแต่งโดยจิมมี่ แคมป์เบล, เรก คอนเนลลี่ และแฮร์รี่ เอ็ม. วูดส์ ในปี ค.ศ. 1932 เพลงนี้เคยถูกบันทึกโดยบิง ครอสบีและแฟรงก์ ซินาตรามาก่อน และผู้จัดพิมพ์พยายามที่จะหยุดเรดดิงไม่ให้บันทึกเพลงจาก "มุมมองของคนผิวดำ" แต่ไม่สำเร็จ ปัจจุบันเพลงนี้มักถูกพิจารณาว่าเป็นเพลงประจำตัวของเขา จิม สจวร์ตกล่าวว่า: "หากมีเพลงเดียว การแสดงเดียวที่สรุปความเป็นโอทิสและสิ่งที่เขาเป็นได้จริงๆ ก็คือ 'Try a Little Tenderness' การแสดงนั้นพิเศษและไม่เหมือนใครมากจนมันแสดงออกถึงตัวตนของเขา" ในเวอร์ชันนี้ เรดดิงได้รับการสนับสนุนจาก Booker T. & the M.G.'s ในขณะที่ไอแซค เฮย์ส โปรดิวเซอร์ประจำทำงานด้านการเรียบเรียงเพลง "Try a Little Tenderness" ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มถัดไปของเรดดิงชื่อ Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul เพลงและอัลบั้มประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยเพลงสูงสุดที่อันดับ 25 บนชาร์ต บิลบอร์ดฮอต 100 และอันดับ 4 บนชาร์ต R&B

ฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1966 เป็นครั้งแรกที่ Stax จองคอนเสิร์ตให้กับศิลปินของตน สมาชิกส่วนใหญ่ของวงเดินทางมาถึงลอนดอนในวันที่ 13 มีนาคม แต่เรดดิงได้บินมาถึงก่อนหน้านี้หลายวันเพื่อทำการสัมภาษณ์ เช่นในรายการ The Eamonn Andrews Show เมื่อทีมงานมาถึงลอนดอน The Beatles ได้ส่งรถลีมูซีนมารับพวกเขา บิล แกรห์ม ผู้จัดการการจองเสนอให้เรดดิงแสดงที่Fillmore Auditorium ในปลายปี ค.ศ. 1966 การแสดงประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์ โดยเรดดิงได้รับค่าจ้างประมาณ 800 USD ถึง 1.00 K USD ต่อคืน ทำให้แกรห์มกล่าวภายหลังว่า: "นั่นเป็นการแสดงที่ดีที่สุดที่ผมเคยจัดมาในชีวิต" เรดดิงเริ่มออกทัวร์ยุโรปในอีกหกเดือนต่อมา

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1967 Stax ได้ออกอัลบั้ม King & Queen ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคู่ระหว่างเรดดิงกับคาร์ลา โธมัส ซึ่งได้รับการรับรองเป็นแผ่นเสียงทองคำ เป็นความคิดของจิม สจวร์ตที่จะผลิตอัลบั้มเพลงคู่ เนื่องจากเขาคาดว่า "ความดิบของ [เรดดิง] และความซับซ้อนของ [โธมัส] จะเข้ากันได้ดี" อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนมกราคม ค.ศ. 1967 ในขณะที่โธมัสกำลังศึกษาปริญญาโทด้านภาษาอังกฤษที่Howard University หกในสิบเพลงถูกบันทึกในระหว่างเซสชันร่วมกัน ส่วนที่เหลือถูกโอเวอร์ดับโดยเรดดิงในวันถัดมา เนื่องจากภาระผูกพันในการแสดงคอนเสิร์ตของเขา มีสามซิงเกิลที่ถูกปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้: "Tramp" ออกจำหน่ายในเดือนเมษายน ตามด้วย "Knock on Wood" และ "Lovey Dovey" ทั้งสามเพลงติดอันดับอย่างน้อยท็อป 60 ทั้งบนชาร์ต R&B และ Pop อัลบั้มนี้ติดอันดับ 5 และ 36 บนชาร์ต Pop และ R&B ของ บิลบอร์ด ตามลำดับ

เรดดิงกลับไปยุโรปเพื่อแสดงที่Paris Olympia อัลบั้มแสดงสด Otis Redding: Live in Europe ออกจำหน่ายสามเดือนต่อมา ซึ่งรวมถึงการแสดงนี้และการแสดงสดอื่นๆ ในลอนดอนและสต็อกโฮล์ม สวีเดน การตัดสินใจของเขาที่จะนำอาร์เธอร์ คอนลีย์ ลูกศิษย์ของเขา (ซึ่งเรดดิงและวอลเดนได้ทำสัญญากับ Atco/Atlantic Records โดยตรง แทนที่จะเป็น Stax/Volt) ไปทัวร์ แทนที่จะเป็นศิลปิน Stax/Volt ที่มีชื่อเสียงมากกว่า เช่น รูฟัส โธมัสและวิลเลียม เบลล์ ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบ

3.4. เทศกาล Monterey Pop

ในปี ค.ศ. 1967 เรดดิงได้แสดงที่เทศกาลดนตรีมอนเทอเรย์ป็อป ซึ่งเป็นงานที่มีอิทธิพลอย่างมาก โดยเป็นศิลปินปิดท้ายในคืนวันเสาร์ ซึ่งเป็นวันที่สองของเทศกาล เขาได้รับเชิญผ่านความพยายามของเจอร์รี่ เวกซ์เลอร์ โปรโมเตอร์ จนถึงจุดนั้น เรดดิงยังคงแสดงส่วนใหญ่ให้กับผู้ชมชาวแอฟริกันอเมริกัน ในเวลานั้น เขา "ยังไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้เล่นที่มีความสามารถทางการค้าในตลาดคนขาวกระแสหลักของอเมริกา" แต่หลังจากที่เขาได้แสดงหนึ่งในการแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดในคืนนั้น และเป็นศิลปินที่ดึงดูดผู้ชมได้มากที่สุด "การแสดงของเขาที่มอนเทอเรย์ป็อปจึงเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากชื่อเสียงในท้องถิ่นไปสู่ชื่อเสียงระดับชาติ... เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในอาชีพของโอทิส เรดดิง" การแสดงของเขารวมถึงเพลง "Respect" ของเขาเอง และเวอร์ชันของเพลง "Satisfaction" ของThe Rolling Stones เรดดิงและวงแบ็กอัพของเขา (Booker T. & the M.G.'s พร้อมกับส่วนเครื่องเป่าทองเหลืองของThe Mar-Keys) เปิดการแสดงด้วยเพลง "Shake" ของคุก หลังจากนั้นเขาก็กล่าวสุนทรพจน์สดๆ โดยถามผู้ชมว่าเป็น "กลุ่มคนแห่งความรัก" หรือไม่ และมองหาการตอบโต้ที่ยิ่งใหญ่ ตามด้วยเพลงบัลลาด "I've Been Loving You" เพลงสุดท้ายคือ "Try a Little Tenderness" ซึ่งรวมถึงท่อนคอรัสเพิ่มเติม "ผมต้องไปแล้วทุกคน ผมไม่อยากไปเลย" เรดดิงกล่าว และออกจากเวทีคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา

ตามที่บุ๊กเกอร์ ที. โจนส์กล่าวไว้: "ผมคิดว่าเราทำได้ดีที่สุดครั้งหนึ่ง โอทิสและ The M.G.'s การที่เราได้เข้าร่วมนั้นก็เป็นปรากฏการณ์อย่างหนึ่ง... พวกเขายอมรับเรา และนั่นเป็นสิ่งหนึ่งที่ทำให้โอทิสประทับใจจริงๆ เขามีความสุขที่ได้เข้าร่วม และมันนำผู้ชมกลุ่มใหม่มาให้เขา มันขยายวงกว้างขึ้นมากที่มอนเทอเรย์" ตามหนังสือ Sweet Soul Music นักดนตรีอย่างไบรอัน โจนส์และจิมิ เฮนดริกซ์ต่างก็หลงใหลในการแสดงของเขา โรเบิร์ต คริสต์เกาเขียนใน Esquire ว่า "กลุ่มคนแห่งความรักกรีดร้องเสียงดังไปถึงสวรรค์"

ก่อนมอนเทอเรย์ เรดดิงต้องการบันทึกเสียงกับคอนลีย์ แต่ Stax ไม่เห็นด้วย ทั้งสองย้ายจากเมมฟิสไปเมคอนเพื่อแต่งเพลงต่อ ผลลัพธ์คือเพลง "Sweet Soul Music" (อิงจากเพลง "Yeah Man" ของคุก) ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 2 บนชาร์ต บิลบอร์ดฮอต 100 ในเวลานั้น เรดดิงมีติ่งเนื้อที่กล่องเสียง ซึ่งเขาพยายามรักษาด้วยชาและมะนาวหรือน้ำผึ้ง เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในเดือนกันยายน ค.ศ. 1967 ที่โรงพยาบาลเมานต์ไซนายในนิวยอร์กเพื่อเข้ารับการผ่าตัด

3.5. "(Sittin' On) The Dock of the Bay"

ในช่วงต้นเดือนธันวาคม ค.ศ. 1967 เรดดิงได้บันทึกเสียงที่ Stax อีกครั้ง เพลงใหม่เพลงหนึ่งคือ " (Sittin' On) The Dock of the Bay" ซึ่งแต่งร่วมกับครอปเปอร์ เรดดิงได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้ม Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของThe Beatles และพยายามสร้างเสียงที่คล้ายกัน โดยขัดกับความต้องการของค่ายเพลง เซลมาภรรยาของเขาไม่ชอบทำนองที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนของเพลงนี้ ทีมงาน Stax ก็ไม่พอใจกับเสียงใหม่นี้เช่นกัน สจวร์ตคิดว่ามันไม่ใช่เพลง R&B ในขณะที่โดนัลด์ "ดั๊ก" ดันน์ นักเบสกลัวว่ามันจะทำลายชื่อเสียงของ Stax อย่างไรก็ตาม เรดดิงต้องการขยายสไตล์ดนตรีของเขาและคิดว่านี่คือเพลงที่ดีที่สุดของเขา โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่ามันจะขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต เขาผิวปากในตอนท้าย ซึ่งอาจจะลืมท่อน "fadeout rap" ของครอปเปอร์ หรือจงใจจะเลียนแบบมัน

4.1. สไตล์การร้องและอิทธิพล

ในช่วงแรก เรดดิงได้เลียนแบบสไตล์ร็อกและโซลของลิตเติล ริชาร์ด ผู้เป็นต้นแบบของเขา เรดดิงยังได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีโซลอย่างแซม คุก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอัลบั้มแสดงสด Sam Cooke at the Copa และต่อมาได้สำรวจแนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ เขาศึกษาผลงานบันทึกเสียงของThe Beatles และบ็อบ ดิลลัน เพลง "Hard to Handle" ของเขามีองค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลและอิทธิพลจากเอริก แคลปตันและจิมิ เฮนดริกซ์ เพลงส่วนใหญ่ของเรดดิงจัดอยู่ในประเภทเซาเทิร์นโซลและเมมฟิสโซล

จุดเด่นของเขาคือเสียงที่ดิบและสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรงได้ ริชชี อันเทอร์เบอร์เกอร์จากAllMusic ตั้งข้อสังเกตว่าเสียงร้องของเขา "แหบห้าวและเต็มไปด้วยความหยาบกร้าน การเรียบเรียงเสียงทองเหลืองที่จัดจ้าน และการแสดงอารมณ์ที่เข้าถึงทั้งเพลงสนุกสนานและเพลงบัลลาดที่เจ็บปวด" ในหนังสือ Rock and Roll: An Introduction ผู้เขียนไมเคิล แคมป์เบลและเจมส์ โบรดี้ เสนอว่า "การร้องเพลงของเรดดิงชวนให้นึกถึงนักเทศน์ผิวดำที่กระตือรือร้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงที่มีจังหวะเร็ว การร้องเพลงของเขาเป็นมากกว่าการพูดที่เร่าร้อน แต่ยังไม่ถึงขั้นร้องเพลงด้วยระดับเสียงที่แม่นยำ" ตามหนังสือเล่มนี้ "เรดดิงพบจุดกึ่งกลางที่หยาบกร้านระหว่างการพูดที่เร่าร้อนกับการร้องเพลงตามแบบแผน การถ่ายทอดของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์" ในเพลง "I Can't Turn You Loose" บุ๊กเกอร์ ที. โจนส์บรรยายการร้องเพลงของเรดดิงว่าเต็มไปด้วยพลังและอารมณ์ แต่กล่าวว่าช่วงเสียงของเขามีจำกัด ไม่สามารถเข้าถึงโน้ตต่ำหรือสูงได้ ปีเตอร์ บักลีย์ใน The Rough Guide to Rock บรรยายถึง "เสียงแหบห้าวของเขา ซึ่งผสมผสานสำนวนการร้องของแซม คุกเข้ากับการถ่ายทอดที่ทรงพลังกว่า" และต่อมาเสนอว่าเขา "สามารถเป็นพยานเหมือนนักเทศน์ที่บ้าคลั่ง คร่ำครวญเหมือนคนรักที่อ่อนโยน หรือลงไปคลุกคลีกับเสียงร้องบลูส์ที่หยาบกร้าน"

เรดดิงได้รับคำแนะนำจากรูฟัส โธมัสเกี่ยวกับการปรากฏตัวบนเวทีที่ดูเงอะงะของเขา เจอร์รี่ เวกซ์เลอร์กล่าวว่าเรดดิง "ไม่รู้ว่าจะ เคลื่อนไหว อย่างไร" และยืนนิ่งๆ โดยขยับเพียงส่วนบนของร่างกายเท่านั้น แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าเรดดิงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมด้วยข้อความที่ทรงพลังของเขา กูราลนิกบรรยายถึงความเปราะบางที่เจ็บปวดของเรดดิงใน Sweet Soul Music ว่าเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ชม แต่ไม่ใช่สำหรับเพื่อนและคู่ค้าของเขา ความขี้อายในวัยเด็กของเขาเป็นที่รู้จักกันดี

4.2. กระบวนการและลักษณะการแต่งเพลง

ในช่วงต้นอาชีพ เรดดิงส่วนใหญ่คัฟเวอร์เพลงจากศิลปินยอดนิยม เช่น ริชาร์ด, คุก และโซโลมอน เบิร์ก ประมาณกลางทศวรรษ 1960 เรดดิงเริ่มแต่งเพลงของตัวเอง - โดยมักจะพกกีตาร์โปร่งสีแดงราคาถูกของเขาไปด้วยเสมอ - และบางครั้งก็ขอความคิดเห็นจากสมาชิก Stax เกี่ยวกับเนื้อเพลงของเขา เขามักจะทำงานแต่งเนื้อเพลงร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่น ซิมส์, ร็อดเจอร์ส, ฮักกาบี้, ฟิล วอลเดน และครอปเปอร์ ในระหว่างการฟื้นตัวจากการผ่าตัดคอ เรดดิงได้แต่งเพลงประมาณ 30 เพลงในสองสัปดาห์ เรดดิงเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในเพลงทั้งหมดของเขา

ในเพลง "(Sittin' On) The Dock of the Bay" เขาละทิ้งธีมโรแมนติกที่คุ้นเคยเพื่อหันมาใช้ "การใคร่ครวญที่เศร้าโศกและโหยหา ซึ่งถูกขยายด้วยท่อนกีตาร์ที่ลดระดับลงอย่างไม่ลืมเลือนโดยครอปเปอร์" เว็บไซต์ของSongwriters Hall of Fame ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงนี้ "เป็นเสียงแห่งความสิ้นหวังที่ครุ่นคิดและมืดมน ('ฉันไม่มีอะไรจะอยู่เพื่อ/ดูเหมือนไม่มีอะไรจะมาถึงฉันเลย')" แม้ว่า "ดนตรีของเขาโดยทั่วไปจะเต็มไปด้วยความสุขและร่าเริง" ตามที่นักข่าว รูธ โรบินสัน ผู้เขียนโน้ตสำหรับบ็อกซ์เซ็ตปี ค.ศ. 1993 กล่าวไว้ว่า "ปัจจุบันเป็นทฤษฎีที่ปรับปรุงใหม่เพื่อเปรียบเทียบโซลกับด้านมืดของการแสดงออกทางดนตรีของมนุษย์ นั่นคือบลูส์ ผู้จุดประกายเพลง 'Trouble's got a hold on me' อาจเป็นบิดาของรูปแบบนี้ หากเป็นเช่นนั้น ความสุขที่รุ่งโรจน์ที่พบในโบสถ์ในเช้าวันอาทิตย์ใดๆ ก็คือมารดาของมัน" เว็บไซต์ Songwriters Hall of Fame เสริมว่า "ความสุขที่รุ่งโรจน์นั้นเป็นคำอธิบายที่เหมาะสมสำหรับสไตล์การแต่งเพลงและการร้องเพลงของโอทิส เรดดิง" บุ๊กเกอร์ ที. โจนส์เปรียบเทียบเรดดิงกับลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ โดยกล่าวว่า: "เขาเป็นคนประเภทเดียวกัน เขาเป็นผู้นำ เขาจะนำด้วยแขน ร่างกาย และนิ้วของเขา"

เรดดิงชอบเนื้อเพลงที่สั้นและเรียบง่าย เมื่อถูกถามว่าเขาตั้งใจจะคัฟเวอร์เพลง "Just Like a Woman" ของดิลลันหรือไม่ เขาตอบว่าเนื้อเพลงมี "ข้อความมากเกินไป" นอกจากนี้ เขายังกล่าวในการสัมภาษณ์ว่า:
: โดยพื้นฐานแล้ว ผมชอบดนตรีที่ยังคงเรียบง่าย และผมรู้สึกว่านี่คือสูตรที่ทำให้ "เพลงโซล" ประสบความสำเร็จ เมื่อรูปแบบดนตรีใดๆ กลายเป็นเรื่องยุ่งเหยิงและ/หรือซับซ้อน คุณจะสูญเสียความสนใจของผู้ฟังทั่วไป ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าเพลงบลูส์ที่เรียบง่าย มีความงามอยู่ในความเรียบง่าย ไม่ว่าคุณจะพูดถึงสถาปัตยกรรม ศิลปะ หรือดนตรี
เรดดิงยังเป็นผู้แต่งเสียงเรียบเรียงเครื่องเป่าทองเหลืองในเพลงบันทึกเสียงของเขา (บางครั้งก็ยาก) โดยการฮัมเพื่อแสดงให้ผู้เล่นเห็นว่าเขาคิดอะไรอยู่ การบันทึกเพลง "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" แสดงให้เห็นถึงนิสัยของเขาในการฮัมไปพร้อมกับส่วนเครื่องเป่าทองเหลือง

5.1. การแต่งงานและบุตร

เรดดิงซึ่งสูง 1.85 m และหนัก 99.8 kg เป็นคนรักครอบครัวที่แข็งแรง ชอบอเมริกันฟุตบอลและการล่าสัตว์ เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงการการกุศลอย่างแข็งขัน เขามีความสนใจอย่างมากในการสนับสนุนเยาวชนคนผิวดำ และในขณะที่เขาเสียชีวิต เขามีแผนที่จะสร้างค่ายฤดูร้อนสำหรับเด็กด้อยโอกาส

เมื่ออายุ 18 ปี เรดดิงได้พบกับเซลมา แอทวูด วัย 17 ปี ที่งาน "The Teenage Party" ประมาณหนึ่งปีต่อมา เธอให้กำเนิดลูกชายของพวกเขาชื่อ เด็กซ์เตอร์ ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1960 และแต่งงานกับเรดดิงในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1961 ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1960 โอทิสย้ายไปลอสแอนเจลิสกับเดบอราห์น้องสาวของเขา ในขณะที่เซลมาและลูกๆ ยังคงอยู่ที่เมคอน รัฐจอร์เจีย

เรดดิงและภรรยามีบุตรสี่คน: เด็กซ์เตอร์, เดเมเทรีย, คาร์ลา และโอทิสที่ 3 (17 ธันวาคม ค.ศ. 1964 - 18 เมษายน ค.ศ. 2023) โอทิส, เด็กซ์เตอร์ และมาร์ก ล็อกเก็ต ลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา ได้ก่อตั้งวง The Reddings ซึ่งเป็นวงดนตรีที่บริหารโดยเซลมาในเวลาต่อมา เธอยังคงดูแลหรือทำงานที่บริษัททำความสะอาด Maids Over Macon, ไนท์คลับหลายแห่ง และเอเจนซี่จัดหานักแสดง

5.2. ความมั่งคั่งและวิถีชีวิต

ดนตรีของเรดดิงทำให้เขามั่งคั่ง ตามโฆษณาหลายชิ้น เขามีชุดสูทประมาณ 200 ชุดและรองเท้า 400 คู่ และเขามีรายได้ประมาณ 35.00 K USD ต่อสัปดาห์จากการแสดงคอนเสิร์ต เขาใช้เงินประมาณ 125.00 K USD ใน "Big O Ranch" ในฐานะเจ้าของ Otis Redding Enterprises การแสดงของเขา การลงทุนด้านการเผยแพร่เพลง และค่าลิขสิทธิ์จากการขายแผ่นเสียง ทำให้เขามีรายได้มากกว่า 1.00 M USD ในปี ค.ศ. 1967 เพียงปีเดียว ในปีนั้น นักเขียนคอลัมน์คนหนึ่งกล่าวว่า "เขาขายแผ่นเสียงได้มากกว่าแฟรงก์ ซินาตราและดีน มาร์ตินรวมกัน" หลังจากการออกอัลบั้ม Otis Blue เรดดิงกลายเป็นศิลปิน "แคตตาล็อก" ซึ่งหมายความว่าอัลบั้มของเขาไม่ได้เป็นเพลงฮิตติดลมบนในทันที แต่ขายได้อย่างต่อเนื่องตลอดเวลา

6.1. อุบัติเหตุเครื่องบินตก

ในปี ค.ศ. 1967 วงดนตรีได้เดินทางไปแสดงด้วยเครื่องบิน Beechcraft H18 ของเรดดิง เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พวกเขาได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ Upbeat ที่ผลิตในคลีฟแลนด์ พวกเขาเล่นสามคอนเสิร์ตในสองคืนที่คลับชื่อ Leo's Casino หลังจากโทรศัพท์คุยกับภรรยาและลูกๆ จุดหมายต่อไปของเรดดิงคือแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน วันรุ่งขึ้น วันอาทิตย์ที่ 10 ธันวาคม พวกเขามีกำหนดจะเล่นที่ไนท์คลับ Factory ใกล้กับมหาวิทยาลัยวิสคอนซิน

แม้ว่าสภาพอากาศจะเลวร้าย มีฝนตกหนักและหมอกหนา และแม้จะมีการเตือน แต่เครื่องบินก็ยังคงขึ้นบิน ห่างจากจุดหมายปลายทางที่Truax Field ในแมดิสัน ประมาณ 6437 m ^{(4 mile)} นักบิน ริชาร์ด เฟรเซอร์ ได้วิทยุขออนุญาตลงจอด ไม่นานหลังจากนั้น เครื่องบินก็ตกลงในทะเลสาบโมโนนา เบน คอว์ลีย์ สมาชิกวง Bar-Kays ซึ่งเป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากอุบัติเหตุครั้งนั้น กำลังหลับอยู่ไม่นานก่อนเกิดเหตุ เขาตื่นขึ้นมาก่อนการชนเพียงเล็กน้อย และเห็นฟาลอน โจนส์ เพื่อนร่วมวงมองออกไปนอกหน้าต่างและอุทานว่า "โอ้ ไม่นะ!" คอว์ลีย์กล่าวว่าสิ่งสุดท้ายที่เขาจำได้ก่อนเครื่องบินตกคือการปลดเข็มขัดนิรภัย จากนั้นเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในน้ำที่เย็นจัด เกาะเบาะรองนั่งเพื่อลอยตัว เนื่องจากเขาว่ายน้ำไม่เป็น เขาจึงไม่สามารถช่วยเหลือคนอื่นๆ ได้ สาเหตุของเครื่องบินตกไม่เคยถูกระบุ นอกเหนือจากเรดดิงแล้ว เหยื่อรายอื่นๆ ของเครื่องบินตกคือสมาชิกสี่คนของ Bar-Kays ได้แก่ จิมมี่ คิง นักกีตาร์, ฟาลอน โจนส์ นักแซกโซโฟนเทเนอร์, รอนนี่ คอลด์เวลล์ นักออร์แกน, และคาร์ล คันนิงแฮม มือกลอง; แมทธิว เคลลี่ คนรับใช้ของพวกเขา; และนักบิน เฟรเซอร์

ร่างของเรดดิงถูกกู้ขึ้นมาในวันรุ่งขึ้นเมื่อมีการค้นหาในทะเลสาบ ครอบครัวได้เลื่อนงานศพจากวันที่ 15 ธันวาคม เป็นวันที่ 18 ธันวาคม เพื่อให้มีผู้เข้าร่วมงานมากขึ้น และพิธีได้จัดขึ้นที่City Auditorium ในเมคอน มีผู้คนมากกว่า 4,500 คนมาร่วมงานศพ ซึ่งเกินความจุของหอประชุมที่มี 3,000 ที่นั่ง เรดดิงถูกฝังไว้ที่ฟาร์มของเขาในRound Oak ประมาณ 32187 m ^{(20 mile)} ทางเหนือของเมคอน เจอร์รี่ เวกซ์เลอร์ เป็นผู้กล่าวคำไว้อาลัย เรดดิงเสียชีวิตเพียงสามวันหลังจากบันทึกเสียงเพลง "(Sittin' On) The Dock of the Bay" อีกครั้ง และมีเซลมาและบุตรสี่คนคือ โอทิสที่ 3, เด็กซ์เตอร์, เดเมเทรีย และคาร์ลา ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1997 มีการติดตั้งป้ายอนุสรณ์ที่ดาดฟ้าริมทะเลสาบของศูนย์การประชุมแมดิสัน Monona Terrace

7.1. อัลบั้มและซิงเกิลที่วางจำหน่ายหลังเสียชีวิต

เพลง " (Sittin' On) The Dock of the Bay" ออกจำหน่ายในเดือนมกราคม ค.ศ. 1968 กลายเป็นซิงเกิลเดียวของเรดดิงที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ต บิลบอร์ดฮอต 100 และเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งหลังการเสียชีวิตของศิลปินเพลงแรกในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหรัฐอเมริกา เพลงนี้ขายได้ประมาณสี่ล้านชุดทั่วโลก และได้รับการเปิดออกอากาศมากกว่าแปดล้านครั้ง อัลบั้ม The Dock of the Bay เป็นอัลบั้มแรกหลังการเสียชีวิตที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร

ไม่นานหลังจากที่เรดดิงเสียชีวิต Atlantic Records ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายผลงานของ Stax/Volt ได้ถูกซื้อโดยWarner Bros. Stax ถูกกำหนดให้เจรจาข้อตกลงการจัดจำหน่ายใหม่ และต้องประหลาดใจเมื่อทราบว่า Atlantic เป็นเจ้าของแคตตาล็อกทั้งหมดของ Stax/Volt Stax ไม่สามารถกอบกู้สิทธิ์ในการบันทึกเสียงของตนได้ และได้ยุติความสัมพันธ์กับ Atlantic Atlantic ยังคงถือสิทธิ์ในมาสเตอร์เพลงของโอทิส เรดดิง ที่ยังไม่ได้ออกจำหน่ายทั้งหมด พวกเขามีเนื้อหาเพียงพอสำหรับอัลบั้มสตูดิโอสามชุด ได้แก่ The Immortal Otis Redding (ค.ศ. 1968), Love Man (ค.ศ. 1969), และ Tell the Truth (ค.ศ. 1970) ซึ่งทั้งหมดออกจำหน่ายภายใต้ค่าย Atco Records ของตนเอง มีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากที่ออกมาจากอัลบั้มเหล่านี้ รวมถึง "Amen" (ค.ศ. 1968), "Hard to Handle" (ค.ศ. 1968), "I've Got Dreams to Remember" (ค.ศ. 1968), "Love Man" (ค.ศ. 1969), และ "Look at That Girl" (ค.ศ. 1969) ซิงเกิลยังถูกนำมาจากอัลบั้มแสดงสดของเรดดิงที่ออกโดย Atlantic สองอัลบั้ม ได้แก่ In Person at the Whisky a Go Go ซึ่งบันทึกในปี ค.ศ. 1966 และออกจำหน่ายในปี ค.ศ. 1968 บน Atco และ Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival ซึ่งเป็นผลงานของ Reprise Records ที่มีบางส่วนของการแสดงสดในเทศกาลโดย The Jimi Hendrix Experience อยู่ในหน้าหนึ่ง และเรดดิงอยู่ในอีกหน้าหนึ่ง

เรดดิงมีกำหนดการปรากฏตัวทางโทรทัศน์อย่างน้อยสองรายการในปี ค.ศ. 1968; หนึ่งในรายการ The Ed Sullivan Show และอีกรายการใน The Smothers Brothers Comedy Hour

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 2007 แอนโธโลจีดีวีดีอย่างเป็นทางการชุดแรกของการแสดงสดของเรดดิงออกจำหน่ายโดยConcord Music Group ซึ่งเป็นเจ้าของแคตตาล็อกของ Stax ในขณะนั้น Dreams to Remember: The Legacy of Otis Redding มีการแสดงเต็มรูปแบบ 16 รายการ และการสัมภาษณ์ใหม่ 40 นาทีที่บันทึกชีวิตและอาชีพของเขา เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม ค.ศ. 2010 Stax Records ได้ออกบันทึกเสียงสองแผ่นที่รวมสามชุดเต็มจากการแสดงที่ Whisky a Go Go ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1966 การแสดงทั้งเจ็ดชุดจากการแสดงสามวันของเขาที่สถานที่นั้นถูกออกจำหน่ายในชื่อ Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings ในปี ค.ศ. 2016 ซึ่งเป็นบ็อกซ์เซ็ต 6 แผ่นซีดีที่ได้รับรางวัลแกรมมี สาขาบันทึกอัลบั้มยอดเยี่ยม

คาร์ลา โธมัสอ้างว่าทั้งคู่ได้วางแผนที่จะบันทึกอัลบั้มเพลงคู่ชุดอื่นในเดือนธันวาคมปีเดียวกัน แต่ฟิล วอลเดนปฏิเสธเรื่องนี้ เรดดิงได้เสนอที่จะบันทึกอัลบั้มที่มีเพลงที่ถูกตัดและเรียบเรียงใหม่ในจังหวะที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดจะถูกทำให้มีจังหวะเร็วขึ้นและในทางกลับกัน ข้อเสนออีกอย่างคือการบันทึกอัลบั้มที่ประกอบด้วยเพลงคันทรีมาตรฐานทั้งหมด

ในปี ค.ศ. 2011 คานเย เวสต์และเจย์-ซี ได้ออกเพลง "Otis" เป็นซิงเกิลจากอัลบั้มร่วมกันของพวกเขา Watch the Throne เรดดิงได้รับการระบุว่าเป็นศิลปินรับเชิญในเพลงนี้ เพลงนี้ผลิตโดยเวสต์ ซึ่งสร้างขึ้นจากการนำตัวอย่างจากเพลง "Try a Little Tenderness" เวอร์ชันของเรดดิงมาใช้

7.2. อิทธิพลทางดนตรี

เรดดิงได้รับการขนานนามว่า "ราชาแห่งโซล" ซึ่งเป็นเกียรติยศที่มอบให้กับเจมส์ บราวน์และแซม คุกด้วย เขายังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในแนวเพลงนี้ สไตล์ที่เรียบง่ายและทรงพลังของเขาเป็นตัวอย่างของ Stax Sound เขาได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "หัวใจและจิตวิญญาณของ Stax" ในขณะที่ศิลปินอย่างอัล แจ็กสัน, ดันน์ และครอปเปอร์ ช่วยขยายโครงสร้างของมัน การร้องเพลงที่เปิดคอของเขา, เทรมโมโล/วิบราโต, การแสดงบนเวทีที่บ้าคลั่งและน่าตื่นเต้น และความซื่อสัตย์ที่รับรู้ได้ ล้วนเป็นจุดเด่นที่สำคัญของเขา พร้อมกับการใช้คำอุทาน (เช่น "gotta, gotta, gotta") ซึ่งบางส่วนมาจากคุก โปรดิวเซอร์ สจวร์ต คิดว่า "การร้องเพลงอ้อนวอน" เกิดจากความเครียดและเพิ่มขึ้นจากความขี้อายของเรดดิง การออกอัลบั้มของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์เพลงโรเบิร์ต คริสต์เกาว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินเพลงโซลไม่กี่คนที่เชื่อถือได้ในการสร้างสรรค์ผลงานระยะยาว" คริสต์เกาถือว่า Otis Blue เป็น "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมชุดแรก" ของเขา และแมท สโนว์ถือว่ามันเป็นสัญญาณแรกของยุคอัลบั้ม ซึ่งอัลบั้มจะเข้ามาแทนที่ซิงเกิลในด้านความสำคัญทางการค้าและศิลปะ

นอกเหนือจากเพลงโซลและ R&B แล้ว ผลงานของเรดดิงในดนตรีร็อกยังได้รับการกล่าวถึงจากนักวิชาการด้านดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง "แบล็ก ร็อก" ที่แสดงโดยศิลปินร่วมสมัยของเขาอย่างวิลสัน พิกเกตต์ และSly and the Family Stone "จานสีทางดนตรีของเขา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกอสเปลและบลูส์ที่หลอมรวมกันเป็นแม่แบบที่หยาบกร้านแต่สง่างามโดยนักดนตรีทั้งผิวดำและผิวขาว ได้ปรับปรุงเพลงโซลและร็อก และเป็นรากฐานของดนตรีพื้นเมืองที่น่าหลงใหลที่สุดที่อเมริกาเคยได้ยินมานับตั้งแต่บิ๊กแบนด์" มาร์ก ริบาวสกี้ นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ ศิลปินจากหลากหลายแนวเพลงได้กล่าวถึงเรดดิงว่าเป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรี จอร์จ แฮร์ริสัน เรียกเพลง "Respect" ว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ "Drive My Car" The Rolling Stones ก็กล่าวถึงเรดดิงว่าเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญเช่นกัน ศิลปินคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากเรดดิง ได้แก่ เลด เซพเพลิน, The Grateful Dead, ลีนเนิร์ด สกินเนิร์ด, The Doors และนักดนตรีโซลและ R&B แทบทุกคนจากยุคแรกๆ เช่น อัล กรีน, เอตตา เจมส์, วิลเลียม เบลล์, อารีธา แฟรงคลิน, มาร์วิน เกย์ และคอนลีย์ เจนิส จอปลิน ได้รับอิทธิพลจากสไตล์การร้องเพลงของเขา ตามที่แซม แอนดรูว์ นักกีตาร์ในวงของเธอ Big Brother and the Holding Company กล่าว เธอระบุว่าเธอเรียนรู้ "ที่จะผลักดันเพลงแทนที่จะแค่เลื่อนผ่านมันไป" หลังจากได้ยินเรดดิง

แบร์รี่ กิบบ์และโรบิน กิบบ์จากBee Gees ได้แต่งเพลง "To Love Somebody" เพื่อให้เรดดิงบันทึกเสียง เขาชอบเพลงนี้มาก และเขากำลังจะ "ตัด" มัน ตามที่แบร์รี่กล่าวไว้ เมื่อเขากลับมาจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย พวกเขาอุทิศเพลงนี้เพื่อรำลึกถึงเขา

7.3. รางวัลและเกียรติยศ

หลังจากการเสียชีวิตของเรดดิง Académie du Jazz ในฝรั่งเศสได้ตั้งชื่อรางวัลตามเขา รางวัล Prix Otis Redding มอบให้กับผลงานบันทึกเสียงยอดเยี่ยมในสาขา R&B เรดดิงเป็นผู้ได้รับรางวัลคนแรกสำหรับ The Otis Redding Story ของ Stax ผู้ชนะรางวัลคนต่อมา ได้แก่ อารีธา แฟรงคลิน, Ike & Tina Turner และเคอร์ติส เมย์ฟิลด์ ในปี ค.ศ. 1968 สมาคมผู้ประกาศข่าวโทรทัศน์และวิทยุแห่งชาติ (NATRA) ได้ก่อตั้งรางวัล Otis Redding Award เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ดนตรีของอังกฤษ Melody Maker โหวตให้เรดดิงเป็นนักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี ค.ศ. 1967 แซงหน้าเอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งเคยครองอันดับหนึ่งมา 10 ปีติดต่อกัน

เรดดิงได้รับรางวัลแกรมมีสองรางวัลหลังการเสียชีวิตจากเพลง "(Sittin' On) The Dock of the Bay" ในงานรางวัลแกรมมีประจำปี ครั้งที่ 11 ในปี ค.ศ. 1969 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้บรรจุชื่อเรดดิงในปี ค.ศ. 1989 โดยประกาศว่าชื่อของเขา "มีความหมายเหมือนกันกับคำว่าดนตรีโซลที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของคนผิวดำในอเมริกาผ่านการเปลี่ยนแปลงของกอสเปลและริทึมแอนด์บลูส์ให้เป็นรูปแบบของการเป็นพยานทางโลกที่สนุกสนาน" ในปี ค.ศ. 1988 เขาได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีจอร์เจีย ห้าปีต่อมา ไปรษณีย์สหรัฐอเมริกาได้ออกไปรษณียากรที่ระลึกราคา 29 USD เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เรดดิงได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่Songwriters Hall of Fame ในปี ค.ศ. 1994 และในปี ค.ศ. 1999 เขาได้รับรางวัลแกรมมีเกียรติยศความสำเร็จตลอดชีพ หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้รวมผลงานบันทึกเสียงของเรดดิงสามเพลง ได้แก่ "Shake", "(Sittin' On) The Dock of the Bay" และ "Try a Little Tenderness" ไว้ในรายชื่อ "500 เพลงที่สร้างสรรค์ร็อกแอนด์โรล"

นิตยสารดนตรีอเมริกัน Rolling Stone จัดอันดับให้เรดดิงอยู่ที่อันดับ 21 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" และอันดับ 8 ในรายชื่อ "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" นิตยสาร Q จัดอันดับให้เรดดิงเป็นอันดับสี่ในบรรดา "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" รองจากแฟรงก์ ซินาตรา, แฟรงคลิน และเพรสลีย์เท่านั้น

ห้าอัลบั้มของเขา ได้แก่ Otis Blue: Otis Redding Sings Soul, Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology, The Dock of the Bay, Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul และ Live in Europe ได้รับการจัดอันดับโดย โรลลิงสโตน ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อัลบั้มแรกได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากนักวิจารณ์เพลง นอกเหนือจากการจัดอันดับของ โรลลิงสโตน ที่อันดับ 74 แล้ว NME จัดอันดับให้เป็นอันดับ 35 ในรายชื่อ "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" นักวิจารณ์เพลงโรเบิร์ต คริสต์เกากล่าวว่า Otis Blue เป็น "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมชุดแรกของหนึ่งในศิลปินเพลงโซลไม่กี่คนที่เชื่อถือได้ในการสร้างสรรค์ผลงานระยะยาว" และอัลบั้มดั้งเดิมของเรดดิง "เป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงดำที่ได้รับการสร้างสรรค์อย่างชาญฉลาดที่สุดในยุค 60"

ในปี ค.ศ. 2002 เมืองเมคอนได้ให้เกียรติแก่ลูกชายพื้นเมืองของตนโดยการเปิดตัวรูปปั้นอนุสรณ์ใน Gateway Park ของเมือง สวนสาธารณะแห่งนี้อยู่ติดกับสะพานอนุสรณ์โอทิส เรดดิง ซึ่งทอดข้ามแม่น้ำออคมัลกี มูลนิธิริทึมแอนด์บลูส์ได้มอบรางวัล Pioneer Award ประจำปี ค.ศ. 2006 ให้แก่เรดดิง บิลบอร์ด มอบรางวัล "Otis Redding Excellence Award" ให้กับเรดดิงในปีเดียวกัน หนึ่งปีต่อมาเขาได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่Hollywood's Rockwalk ในแคลิฟอร์เนีย

ในปี ค.ศ. 2007 ภรรยาม่ายของเรดดิงได้ก่อตั้งมูลนิธิโอทิส เรดดิง (Otis Redding Foundation) ขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่สามีของเธอ มูลนิธิยังคงนำเสนอโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะในเมคอน

เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม ค.ศ. 2013 ในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ซึ่งเป็นเมืองที่เขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Leo's Casino เรดดิงได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่รุ่นแรกของRhythm & Blues Music Hall of Fame ที่Cleveland State University

8.1. สตูดิโออัลบั้ม

• Pain in My Heart (ค.ศ. 1964)
• The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (ค.ศ. 1965)
• Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (ค.ศ. 1965)
• The Soul Album (ค.ศ. 1966)
• Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (ค.ศ. 1966)
• King & Queen (ร่วมกับ คาร์ลา โธมัส) (ค.ศ. 1967)

8.2. สตูดิโออัลบั้มหลังเสียชีวิต

• The Dock of the Bay (ค.ศ. 1968)
• The Immortal Otis Redding (ค.ศ. 1968)
• In Person at the Whisky a Go Go (ค.ศ. 1968)
• Love Man (ค.ศ. 1969)
• Tell the Truth (ค.ศ. 1970)
• Remember Me (ค.ศ. 1992)