โยเซฟ สเตราสส์

2.1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

โยเซฟ ชเตราส์เกิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม ค.ศ. 1827 ที่บ้าน "พลเมืองหมายเลข 69" ในย่านมารีอาฮิลฟ์ ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของกรุงเวียนนา เขาเป็นบุตรชายคนที่สองของโยฮัน ชเตราส์ที่ 1 คีตกวีและวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ เจ้าของผลงานเพลงมาร์ชราเดทซ์กี และมารีอา อันนา ชไตรม์ มารดาของเขา ในหมู่ครอบครัวและเพื่อนสนิท เขาถูกเรียกว่า 'เพพพี่' (Pepi) มาตั้งแต่เด็ก โยเซฟมีร่างกายที่อ่อนแอมาตั้งแต่เกิด เนื่องจากมีความบกพร่องทางสมองที่ส่งผลต่อกระดูกสันหลัง แม้จะไม่มีความบกพร่องทางสติปัญญาหรือร่างกายที่ชัดเจน แต่สุขภาพที่อ่อนแอทำให้เขามีบุคลิกที่สุภาพและวิตกกังวล ต่างจากพี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ที่มีบุคลิกสดใสร่าเริง

โยเซฟและพี่ชายได้รับบทเรียนเปียโนจากมารดาตั้งแต่ยังเด็ก และสามารถอ่านโน้ตดนตรีได้ก่อนที่จะรู้จักตัวอักษรเสียอีก ด้วยความที่บิดาเป็นนักดนตรีผู้โด่งดัง การเล่นของพี่น้องส่วนใหญ่จึงเกี่ยวข้องกับดนตรี พวกเขามักจะแอบฟังเสียงการซ้อมดนตรีจากห้องทำงานของบิดา แล้วนำมาเล่นเปียโนสี่มือด้วยความสนุกสนาน โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 เคยเล่าว่า "เราสองคนเล่นเปียโนได้ยอดเยี่ยมจริงๆ" และ "เรามักได้รับเชิญไปเล่นตามบ้านต่างๆ และได้รับเสียงปรบมือชื่นชมจากการเล่นเพลงของพ่อโดยการท่องจำ" แม้ว่าบิดาจะดูเหมือนไม่สนใจการเล่นเปียโนของลูกชาย แต่เมื่อโทบีอัส ฮาสลิงเงอร์ ผู้จัดพิมพ์โน้ตเพลง เล่าถึงความสามารถในการเล่นเปียโนของพี่น้อง ชเตราส์ที่ 1 ก็รู้สึกประหลาดใจ เมื่อถูกเรียกเข้าไปในห้องทำงานของบิดา โยเซฟได้กล่าวว่า "เปียโนแบบนี้เล่นไม่ได้หรอก" (ซึ่งหมายถึงเปียโนแบบตั้งตรงที่พบเห็นได้ทั่วไปในสมัยนั้น) บิดาจึงนำเปียโนแกรนด์มาจากห้องส่วนตัว แล้วให้พี่น้องได้แสดงฝีมือ ซึ่งพวกเขาก็เล่นตามสไตล์ของบิดาและแสดงเทคนิคต่างๆ ได้อย่างน่าทึ่ง หลังจากนั้น บิดาได้กล่าวชมว่า "พวกเจ้าไม่เป็นรองใครเลย" และมอบเสื้อคลุมอย่างดีมีฮู้ดเป็นรางวัลให้

ต่างจากพี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ที่เลือกเส้นทางดนตรีตามอิทธิพลของบิดา โยเซฟไม่มีความตั้งใจที่จะเป็นนักดนตรีเลย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนชอทเทนยิมนาเซียม ซึ่งเป็นโรงเรียนมัธยมที่มีชื่อเสียง เขาได้เข้าศึกษาต่อในสาขาวิชาวิศวกรรมเครื่องกล การเขียนแบบ และคณิตศาสตร์ ที่วิทยาลัยเทคนิคทั่วไปแห่งเวียนนา (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยเทคนิคเวียนนา) แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีอัตราการเข้าเรียนที่ดีนัก แต่เขาก็ยังคงสอบผ่านในระดับ "เยี่ยมยอด" ในการสอบปลายภาค

เมื่อเกิดการปฏิวัติ ค.ศ. 1848 ขึ้น โยเซฟได้เข้าร่วมการต่อสู้ในฝ่ายปฏิวัติด้วยการจับอาวุธ เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม ค.ศ. 1848 บิดาของเขาได้สั่งให้โยเซฟเข้ารับราชการทหาร แต่เขากลับปฏิเสธ โดยกล่าวว่า "ผมไม่ต้องการเรียนรู้การฆ่าคน ผมต้องการรับใช้มนุษยชาติในฐานะมนุษย์ และรับใช้ชาติในฐานะพลเมือง" โชคดีที่บิดาของเขาเสียชีวิตในปีถัดมา ทำให้โยเซฟไม่ต้องถูกบังคับให้เป็นทหาร ในช่วงหลายปีถัดมา เขาสร้างอาชีพในฐานะวิศวกรได้อย่างรุ่งโรจน์ โดยในปี ค.ศ. 1851 เขาได้ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการโครงการก่อสร้างเขื่อนหินและประตูน้ำบนสาขาหนึ่งของแม่น้ำดานูบ และในปี ค.ศ. 1852 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ "ชุดตัวอย่าง สูตร ตาราง และข้อสอบในวิชาคณิตศาสตร์ วิศวกรรมศาสตร์ เรขาคณิต และฟิสิกส์" นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1853 เขายังได้นำเสนอแผนการพัฒนารถกวาดถนนที่มีแปรงหมุนเวียนซึ่งขับเคลื่อนด้วยม้า ร่วมกับเพื่อนร่วมงานต่อสภาเมืองเวียนนา แม้ว่าแผนการนี้จะถูกปฏิเสธในตอนแรกว่า "ไม่เป็นรูปธรรม" แต่ในภายหลังก็ได้รับการยอมรับและถือเป็นต้นแบบของระบบทำความสะอาดถนนในปัจจุบัน แม้จะไม่ถูกนำไปปฏิบัติจริง แต่โยเซฟยังแสดงความประสงค์ที่จะเสนอการออกแบบเครื่องกวาดหิมะอีกด้วย

ในช่วงเวลานี้ โยเซฟยังคงประพันธ์เพลงขับร้องและเพลงเปียโนเป็นงานอดิเรก ซึ่งส่วนใหญ่จะถูกบรรเลงในหมู่เพื่อนฝูง ฟรันทซ์ ไมเลอร์ เคยกล่าวว่า โยเซฟเป็น "นักเปียโนและนักร้องที่ยอดเยี่ยม และมักประพันธ์ผลงานประเภทนี้ในหมู่เพื่อนฝูง" ตามที่อ็อทโท บรูซัทที กล่าว ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของโยเซฟที่ทราบวันที่ประพันธ์คือเพลง "แกรนด์ กัลล็อปป์ ดู คอนแชร์" (Grand Galoppe du concert) ซึ่งประพันธ์ในปี ค.ศ. 1849 เขายังมีผลงานละคร 5 องก์ชื่อ "เดอะ โรเวอร์" (The Rover) ซึ่งโยเซฟเขียนบท คิดฉาก และวาดภาพร่างตัวละคร เครื่องแต่งกาย และฉากหลังต่างๆ ด้วยตัวเอง

2.2. การเปลี่ยนผ่านสู่อาชีพดนตรี

หลังจากที่โยฮัน ชเตราส์ที่ 1 เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1849 ชื่อ "โยฮัน ชเตราส์" ก็เหลือเพียงคนเดียว ทำให้งานทั้งหมดในกรุงเวียนนาที่เคยแบ่งไปตามธรรมชาติระหว่างบิดากับบุตรชาย มารวมอยู่ที่พี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 พี่ชายของเขาต้องจัดแสดงคอนเสิร์ตและประพันธ์เพลงติดต่อกันทุกวันทุกคืน จนร่างกายทรุดโทรมและป่วยหนักจนเกือบฟื้นตัวไม่ได้หลายครั้ง แพทย์หลายคนต่างวินิจฉัยว่า โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 จำเป็นต้องพักรักษาตัวเป็นเวลานาน

มารีอา อันนา มารดาของโยเซฟจึงเริ่มพิจารณาว่าโยเซฟควรเข้ามาทำหน้าที่วาทยกรของวงออร์เคสตราชเตราส์แทนโยฮัน ชเตราส์ที่ 2 (อย่างน้อยก็ชั่วคราว) ซึ่งพี่ชายของเขาก็เห็นด้วย โยเซฟผู้มีบุคลิกเงียบขรึมไม่คิดว่าตนเองจะสามารถทำงานในโลกที่รุ่งโรจน์เช่นพี่ชายได้ จึงคัดค้านอย่างหนัก แต่สุดท้ายก็ยอมแพ้ต่อคำขอของมารดาและพี่ชายที่โน้มน้าวเขาว่าเป็นการทำเพื่อ "ตระกูลชเตราส์" เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม ค.ศ. 1853 โยเซฟได้เปิดตัวเป็นวาทยกรครั้งแรกที่ "คาเฟ่ สเปร์ล" แทนพี่ชายที่กำลังพักฟื้น ในวันนั้น โยเซฟได้เขียนจดหมายถึงคาโรลีเนอ พรุคค์ไมเออร์ คู่หมั้นของเขาและภรรยาในอนาคตว่า "เหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันได้เกิดขึ้นแล้ว วันนี้ผมจะเล่นที่ 'สเปร์ล' เป็นครั้งแรก ผมเสียใจจากใจจริงที่มันเกิดขึ้นอย่างกะทันหันเช่นนี้"

ไม่นานนัก โยเซฟไม่เพียงแต่ต้องทำหน้าที่วาทยกรเท่านั้น แต่ยังต้องประพันธ์เพลงวอลซ์ใหม่ๆ แทนพี่ชายด้วย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ได้รับมอบหมายให้ประพันธ์เพลงวอลซ์สำหรับการแสดงในเทศกาลโบสถ์ฮานัลส์ประจำปี แต่เขากลับละทิ้งงานนี้และไปพักฟื้นเป็นเวลานาน เมื่อถึงวันที่ 29 สิงหาคม ซึ่งเป็นวันแสดงที่กำหนดไว้ใกล้เข้ามา โยเซฟจึงต้องรับผิดชอบการประพันธ์เพลงนี้ ผลงานที่ถูกประพันธ์ขึ้นภายใต้สถานการณ์นี้คือเพลงวอลซ์ชื่อ "Die Ersten und Letzten" (แรกและสุดท้าย^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 1 จากชื่อเพลงนี้ เราสามารถเข้าใจความรู้สึกของโยเซฟในขณะนั้นได้ไม่ยากว่าเขาตั้งใจให้เป็นผลงานชิ้นแรกและชิ้นสุดท้ายของเขา แต่เพลง "แรกและสุดท้าย" กลับได้รับการยกย่องจากหนังสือพิมพ์ว่า "โดดเด่น มีความคิดสร้างสรรค์ และมีจังหวะที่ไพเราะ" ซึ่งกลับยิ่งเพิ่มความคาดหวังของผู้คนที่มีต่อโยเซฟ เพลงวอลซ์นี้ถูกเรียกร้องให้บรรเลงซ้ำถึง 6 ครั้ง และหนังสือพิมพ์หลายฉบับในวันถัดมาก็เขียนสรุปว่า "หวังว่านี่จะไม่ใช่ผลงานสุดท้ายของโยเซฟ ชเตราส์"

ในช่วงกลางเดือนกันยายน โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 กลับมายังกรุงเวียนนา โยเซฟซึ่งกำลังประสบปัญหาทางสายตาและปวดศีรษะจึงยุติการเป็นวาทยกรชั่วคราวทันที อย่างไรก็ตาม ในต้นเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1854 โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ก็มีอาการป่วยอีกครั้งและต้องออกไปพักฟื้น ทำให้โยเซฟต้องทำหน้าที่เป็นตัวแทนของพี่ชายอีกครั้ง โดยรับผิดชอบการนำวงออร์เคสตราชเตราส์และการประพันธ์เพลงบางส่วน ในช่วงเวลานี้ โยเซฟได้เขียนจดหมายถึงคาโรลีเนอ คู่หมั้นของเขาว่า "ผมไม่รู้จะทำอย่างไรกับอนาคตของผม" ในที่สุด โยเซฟก็ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีอย่างไม่เต็มใจนัก และในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1854 เขาได้เผยแพร่เพลงวอลซ์ชื่อ "Die Letzten nach den Ersten" (แรกหลังจากสุดท้าย^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 12 ซึ่งแสดงถึงการตัดสินใจที่จะคงอยู่ในโลกของดนตรี ในปีเดียวกันนั้น เขาก็ลาออกจากอาชีพวิศวกรอย่างเป็นทางการ

2.3. อาชีพนักดนตรีและรูปแบบดนตรี

โยเซฟ ชเตราส์ได้ทุ่มเทให้กับการศึกษาดนตรีอย่างลึกซึ้ง และได้พัฒนาสไตล์การประพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งผสานความลึกซึ้งทางดนตรีคลาสสิกเข้ากับเสน่ห์ของเพลงเต้นรำ ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "ชูเบิร์ตแห่งวอลซ์" เขาแข่งขันทางดนตรีกับพี่ชายอย่างจริงจัง และสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมากมายที่ยังคงได้รับการยกย่องมาจนถึงปัจจุบัน

2.3.1. การพัฒนารูปแบบ

โยเซฟ ชเตราส์ผู้ตัดสินใจผันตัวมาเป็นนักดนตรี ได้เริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรี การประพันธ์เพลง และไวโอลินอย่างละเอียดถี่ถ้วน อาจารย์ไวโอลินของเขาคือฟรันทซ์ อาม็อน ซึ่งเป็นนักไวโอลินคนแรกในวงออร์เคสตราของบิดาเขาเช่นเดียวกับพี่ชาย เมื่อวันที่ 16 มีนาคม ค.ศ. 1857 หลังจากสำเร็จการศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการเป็นเวลา 2 ปี เขาก็ได้รับประกาศนียบัตรจากศาสตราจารย์ด้านประสานเสียง ฟรันทซ์ ดอลเลชัล ซึ่งระบุว่า "สอบผ่านหลักการเบสต่อเนื่องและการประพันธ์เพลงด้วยคะแนนยอดเยี่ยมที่สุด" และ "รับรองความสามารถทางดนตรีในภาคปฏิบัติสูงสุดของเขา"

ผลงานในยุคนี้ของเขารวมถึงเพลงโพลก้าฝรั่งเศส "Moulinet" (กังหันน้ำน้อย^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 57 ซึ่งยังคงเป็นที่นิยมในการแสดง และเพลงวอลซ์ "Flattergeister" (ชายผู้รักความสนุกสนาน^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 62 ซึ่งกลายเป็นเพลงพื้นเมืองเวียนนาที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วหลังจากเผยแพร่ อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1858 เขาได้เปิดตัวเพลงวอลซ์ชื่อ "Ideal" (อุดมคติ^{ภาษาเยอรมัน}) ซึ่งหนังสือพิมพ์ยกย่องว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" แต่ต้นฉบับกลับสูญหายไป ทำให้ไม่สามารถตีพิมพ์ได้และไม่มีเหลืออยู่ในปัจจุบัน

โยเซฟเป็นผู้ชื่นชมดนตรีคลาสสิกอย่างมาก และหลงใหลในดนตรีโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของชูเบิร์ท ในจดหมายที่เขียนถึงพี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ในปี ค.ศ. 1855 โยเซฟได้ระบุว่า "ชีวิตของผมจะไม่หยุดอยู่เพียงแค่จังหวะ 3/4" ซึ่งเป็นการประกาศว่าเขาไม่ตั้งใจที่จะเป็นเพียงคีตกวีเพลงเต้นรำเท่านั้น โยเซฟได้ซึมซับดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจัง และพยายามที่จะเปิดแนวทางใหม่ของ "วอลซ์ซิมโฟนิก"

ในวันที่ 8 มิถุนายน ค.ศ. 1857 โยเซฟได้แต่งงานกับคาโรลีเนอที่เขาคบหาดูใจกัน ในโอกาสนี้ เขาได้มอบเพลงวอลซ์ "Perlen der Liebe" (ไข่มุกแห่งความรัก^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 39 ให้กับเธอ โดยนิยามว่าเป็น "วอลซ์คอนเสิร์ต" อย่างไรก็ตาม เพลงวอลซ์นี้ไม่ได้รับการประเมินสูงเท่าที่คีตกวีคาดหวัง และถูกวิจารณ์จากหนังสือพิมพ์ว่า "โน้มเอียงไปทางสไตล์ของโยเซฟ ลันเนอร์" ชาวเวียนนาในขณะนั้นมองว่าโยฮัน ชเตราส์ที่ 2 เป็นผู้สืบทอดของโยฮัน ชเตราส์ที่ 1 และโยเซฟเป็นผู้สืบทอดของลันเนอร์ แต่โยเซฟเองก็ต้องการได้รับการประเมินที่สูงกว่าการเป็นเพียง "ผู้สืบทอด" ของลันเนอร์

แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะไม่ค่อยชื่นชอบผลงานของวากเนอร์และลิซท์ แต่โยเซฟก็ได้เพิ่มผลงานของวากเนอร์ ลิซท์ ชูมันน์ และชูเบิร์ท เข้าไปในรายการแสดงคอนเสิร์ตของเขา การแสดงผลงานของวากเนอร์ในเวียนนาครั้งแรกถูกมอบหมายให้โยเซฟ และในช่วงต้นฤดูร้อนปี ค.ศ. 1860 เขาก็ได้บรรเลงบางส่วนจากอุปรากร "ทริสตันกับอีโซลเด" ของวากเนอร์ในเวียนนา (5 ปีก่อนการแสดงครั้งแรกอย่างเป็นทางการ) หลังจากนั้น โยเซฟก็เริ่มบรรเลงผลงานของแวร์ดี ซึ่งในขณะนั้นถือว่ายากต่อการแสดงในเวียนนา โดยไม่แสดงท่าทีว่าผลงานของแวร์ดีแตกต่างจากวากเนอร์แต่อย่างใด เพเทอร์ คอร์เนลิอุส คีตกวีชาวเยอรมันในยุคเดียวกันได้ยกย่องโยเซฟว่าเป็น "นักดนตรีที่มีการศึกษามากที่สุด" ในบรรดาพี่น้อง

ในวันที่ 6 กันยายน ค.ศ. 1864 โยเซฟได้เปิดตัวเพลงวอลซ์ "Dorfschwalben aus Österreich" (นกนางแอ่นชนบทแห่งออสเตรีย^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 164 และเพลงโพลก้า-มาซูร์กา "Frauenherz" (ดวงใจสตรี^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 166 ซึ่งเป็นเวลา 4 ปีก่อนที่พี่ชายของเขาจะประพันธ์เพลงวอลซ์ "เรื่องเล่าจากป่าวีนนา" ในขณะนั้น โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ยังไม่สามารถเข้าถึงระดับของเพลงวอลซ์ที่เปี่ยมด้วยบทกวีอย่างเพลง "นกนางแอ่นชนบทแห่งออสเตรีย" ได้ ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน โยเซฟได้ลงนามในสัญญากับผู้จัดแสดงในเมืองวรอตสวัฟ ซึ่งเป็นอาณาเขตของราชอาณาจักรปรัสเซีย เพื่อจัดแสดงวงออร์เคสตราในหอแสดงที่มี 3,000 ที่นั่ง โยเซฟรู้สึกยินดีที่ได้ทำกิจกรรมส่วนตัวห่างจากเวียนนา แต่ผิดคาด การแสดงในวรอตสวัฟกลับเป็นไปอย่างน่าผิดหวัง ตามจดหมายของโยเซฟ วงออร์เคสตรามีคุณภาพต่ำมาก และมีข้อจำกัดอย่างมากในเพลงที่สามารถบรรเลงได้จากรายการเพลงของเขา

เมื่อกลับมายังเวียนนาด้วยความผิดหวัง โยเซฟก็ยิ่งทุ่มเทให้กับการศึกษาดนตรีโรแมนติกคลาสสิกอย่างเข้มข้น นอกเหนือจากชูเบิร์ทและชูมันน์ เขายังรวมผลงานของเบทโฮเฟินและแบร์ลีออซเข้าไว้ด้วย และพยายามแต่งเพลงที่นำสไตล์การประพันธ์ของพวกเขามาใช้ ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นในแนวทางนี้คือเพลงวอลซ์ "Dynamiden" (พลังลึกลับของแรงดึงดูด^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 173 ในปี ค.ศ. 1865 โยเซฟได้หมดสติไปอย่างกะทันหันขณะกำลังประพันธ์เพลง หลังจากการพักฟื้น เขาก็ยิ่งหลงใหลในชูเบิร์ทมากขึ้น และได้เพิ่มผลงานอย่าง "โรซามุนเด" ลงในรายการเพลงของวงออร์เคสตรา ผลงานในยุคนี้รวมถึงเพลงวอลซ์ "Transaktionen" (ธุรกรรม^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 184

2.3.2. ช่วงเวลาแห่งความสมบูรณ์

ในอดีต บิดาของโยเซฟ โยฮัน ชเตราส์ที่ 1 เคยประชันฝีมือกับลันเนอร์ใน "การประชันวอลซ์" เช่นเดียวกัน โยเซฟเองก็แข่งขันอย่างดุเดือดกับพี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 แต่ในเวลานั้น โยเซฟไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียง "ผู้สืบทอดของลันเนอร์" อีกต่อไปแล้ว แต่ถูกยกย่องให้เป็น "ชูเบิร์ตแห่งวอลซ์" อย่างไรก็ตาม เมื่อโยเซฟเปิดตัวเพลงวอลซ์ "Delirien" (เพ้อฝัน^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 212 ในปี ค.ศ. 1867 โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ถึงกับยอมรับในความสามารถของโยเซฟ โดยกล่าวว่า "เพพพี่มีความสามารถมากกว่า ฉันเป็นแค่คนดังเท่านั้น"

แม้ว่าโยเซฟจะเป็นเจ้าของพรสวรรค์ด้านการประพันธ์เพลงที่พี่ชายยอมรับ แต่ความโดดเด่นโดยรวมของเขากลับด้อยกว่าพี่ชายผู้สืบทอดชื่อ "โยฮัน ชเตราส์" เช่นเดียวกับบิดา ผลงานของพี่น้องชเตราส์มักถูกจัดรวมกันภายใต้ชื่อ "ชเตราส์" และบางครั้งแม้แต่ผลงานของโยเซฟก็ยังถูกพิมพ์บนหน้าปกโน้ตเพลงว่า "โยฮัน ชเตราส์" ซึ่งทำให้โยเซฟรู้สึกไม่พอใจ เขาจึงพยายามอย่างหนักที่จะเป็นคู่แข่งที่ทัดเทียมกับพี่ชายอย่างแท้จริง แม้จะมีร่างกายที่อ่อนแอมาตั้งแต่เกิด เขาก็ยังคงประพันธ์เพลงอย่างกระตือรือร้นและทุ่มเท ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 1867 โยเซฟได้เปิดตัวผลงานถึง 25 ชิ้น รวมถึงเพลง "Marien-Klänge" (เสียงเพลงแห่งมารีอา^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 214 ซึ่งเป็นจำนวนที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ในปีเดียวกันนั้น โยฮัน ชเตราส์ผู้พี่เปิดตัวเพียง 6 เพลง และน้องชายเอดูอาร์ทเปิดตัว 8 เพลง แสดงให้เห็นถึงจำนวนผลงานที่โดดเด่นของโยเซฟ ในวันที่ 21 มกราคม ค.ศ. 1868 เขาได้เปิดตัวเพลงวอลซ์ "Sphärenklänge" (เสียงดนตรีแห่งดวงดาว^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 235

ในช่วงเวลานี้ โยเซฟเพื่อคลายเครียดจากการทำงานที่หนัก เขาเล่นไพ่จนถึงรุ่งเช้าเกือบทุกวันที่คาเฟ่ในย่านเลโอโปลด์ชตัท และสูบซิการ์ถึง 20 มวนต่อวัน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงล้มป่วยอีกครั้งจากอาการทำงานหนักเกินไป

ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1869 โยเซฟได้เปิดตัวเพลงวอลซ์ "Aquarellen" (ภาพสีน้ำ^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 258 หกวันต่อมา ในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ เขาก็เปิดตัวเพลงวอลซ์ "Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust" (เส้นทางชีวิตของฉันคือรักและสุข^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 263 และได้รับการปรบมือชื่นชมอย่างกึกก้อง ในวันที่ 13 มีนาคม เขาได้เปิดตัวเพลง "Feuerfest!" (กันไฟ!^{ภาษาเยอรมัน}) โพลก้าฝรั่งเศส โอปุสที่ 269 โยเซฟสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นคู่แข่งทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพี่ชายในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม ปฏิกิริยาของผู้ชมมักแตกต่างจากพี่ชาย เมื่อโยเซฟเดินทางไปปัฟลอฟสค์ ประเทศรัสเซียกับพี่ชาย เขาแสดงความกังวลเกี่ยวกับการถูกเปรียบเทียบกับพี่ชายผู้เป็นที่นิยมอย่างมากในตอนนั้น โดยเขียนจดหมายถึงคาโรลีเนอ ภรรยาที่เวียนนาเมื่อวันที่ 16 เมษายน ค.ศ. 1869 ว่า "สถานะของผมที่นี่ไม่ง่ายเลย ผมต้องต่อสู้กับความคิดที่เคยมีอยู่ก่อนหน้า (หมายถึงพี่ชายของเขา)" นอกจากนี้ เพลง "ปิซซิคาโต โพลก้า" (Pizzicato-Polka) ซึ่งไม่มีหมายเลขโอปุส เป็นผลงานที่เขาประพันธ์ร่วมกับพี่ชายระหว่างการเดินทางไปแสดงที่รัสเซียนี้ ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1870 เขาได้เปิดตัวเพลง "Jokey-Polka" (โจ๊กกี้ โพลก้า^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 278 และในวันที่ 4 เมษายน เขาก็ได้เปิดตัวเพลงวอลซ์ "Hesperusbahnen" (วิถีแห่งเฮสเปอรัส^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 279 ซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีของชูเบิร์ท และได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมอย่างมาก โยเซฟอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพคีตกวี แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะไม่เท่าเทียมกับพี่ชาย แต่ก็ถือเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

2.4. ชีวิตส่วนตัว

โยเซฟ ชเตราส์แต่งงานกับคาโรลีเนอ พรุคค์ไมเออร์ ที่โบสถ์นักบุญโยฮันน์ เนโปมุก ในกรุงเวียนนา เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ค.ศ. 1857 และมีลูกสาวหนึ่งคนชื่อคาโรลีเนอ อันนา ชเตราส์ ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 27 มีนาคม ค.ศ. 1858 คาโรลีเนอผู้เป็นภรรยาของเขาเคยเป็นคนรักเก่าของพี่ชายเขา โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ซึ่งมีเรื่องราวที่น่าสนใจเกิดขึ้น เมื่อโยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ส่งจดหมายที่สื่อความนัยถึงคาโรลีเนอจากปัฟลอฟสค์ ประเทศรัสเซีย ซึ่งเป็นจดหมายที่แสดงถึงความผูกพันที่ยังคงมีอยู่

2.5. การเสียชีวิต

โยเซฟ ชเตราส์มีสุขภาพอ่อนแอมาตลอดชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลัง เขาป่วยบ่อยครั้งและมักมีอาการเป็นลมหมดสติและปวดศีรษะอย่างรุนแรง

ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1869 บริษัทรถไฟปัฟลอฟสค์ได้แจ้งต่อพี่น้องชเตราส์ว่า "หลังจากปี ค.ศ. 1870 เป็นต้นไป จะทำสัญญากับนักดนตรีคนอื่น" ซึ่งนักดนตรีคนนั้นคือเบนจามิน บิลเซอ ชาวปรัสเซีย โยเซฟจึงตั้งใจที่จะเข้ารับตำแหน่งที่บิลเซอทิ้งว่างไว้ในวอร์ซอ และได้ทำสัญญาตั้งแต่วันที่ 15 พฤษภาคม ถึง 15 กันยายน ค.ศ. 1870 แม้ว่ามารดาของเขา แอนนา จะไม่เห็นด้วยกับการทำสัญญาครั้งนี้ แต่โยเซฟที่กระตือรือร้นที่จะประสบความสำเร็จ ก็พยายามที่จะสร้างชื่อเสียงในวอร์ซอเช่นเดียวกับที่พี่ชายของเขาทำได้ในปัฟลอฟสค์ สัญญาฉบับนี้เองที่เร่งการเสียชีวิตของเขาให้เร็วขึ้น

งานในวอร์ซอต้องเผชิญกับปัญหาหลายอย่าง ความล่าช้าในการจัดส่งโน้ตเพลงและเครื่องดนตรีเนื่องจากความแตกต่างทางวัฒนธรรม ที่พักที่จองไว้ก็ไม่สามารถใช้ได้ และนักดนตรีจำนวนมากก็ไม่ได้มาถึงตามที่นัดหมายไว้เนื่องจากความผิดพลาดของตัวแทน ในวันที่ 17 พฤษภาคม โยเซฟเขียนถึงพี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ว่า "ผมรู้สึกหดหู่ใจ ไม่มีวี่แววว่าจะเริ่มต้นได้ เมื่อจดหมายฉบับนี้ถึงมือพี่ชาย คงถึงจุดสูงสุดของหายนะแล้ว..." ด้วยความช่วยเหลือจากน้องชาย เอดูอาร์ท โยเซฟจึงสามารถจัดการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกได้ในวันที่ 22 พฤษภาคม แต่เพียง 10 วันต่อมา ในวันที่ 1 มิถุนายน โยเซฟที่อ่อนล้าจากความกังวลและความเหน็ดเหนื่อย ก็ล้มลงกลางคันขณะกำลังอำนวยเพลงในหอแสดงคอนเสิร์ต "หุบเขาสวิส" และหมดสติไป เขาถูกนำตัวกลับไปยังที่พักโดยไม่รู้สึกตัว

เมื่อคาโรลีเนอ ภรรยาของเขาเดินทางจากเวียนนามาถึงวอร์ซอในวันที่ 5 มิถุนายน โยเซฟอยู่ในสภาพที่แขนขาเป็นอัมพาตและพูดแทบไม่ได้ตามที่เอดูอาร์ท น้องชายของเขาเขียนไว้ในภายหลัง แพทย์ชาวโปแลนด์ที่ตรวจโยเซฟวินิจฉัยว่ามีอาการโรคหลอดเลือดสมองและอาจเป็นเพราะเนื้องอกในสมองแตก โยเซฟอาการทรงตัวอยู่พักหนึ่ง ก่อนที่จะเกิดอาการกำเริบอีกครั้งในวันที่ 15 มิถุนายน เนื่องจากสัญญายังคงเหลืออยู่ในวอร์ซอ โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 จึงต้องเดินทางไปวอร์ซออย่างเร่งด่วนเพื่ออำนวยเพลงแทน

ในวันที่ 17 กรกฎาคม คาโรลีเนอตัดสินใจพาสามีที่ล้มป่วยในต่างแดนกลับเวียนนา ในเวลานั้น โยเซฟมีสติสัมปชัญญะดี ในวันที่ 22 กรกฎาคม เวลา 13:30 น. โยเซฟ ชเตราส์เสียชีวิตที่บ้านของตระกูลชเตราส์ "ฮิรชเชนเฮาส์" (Hirschenhaus) เนื่องจากคาโรลีเนอห้ามการชันสูตรศพ สาเหตุการเสียชีวิตที่แท้จริงจึงไม่ทราบแน่ชัด มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วยุโรปว่าเขาถูกทหารรัสเซียขี้เมาทำร้ายจนเสียชีวิตหลังจากปฏิเสธการแสดงให้พวกเขาในคืนหนึ่ง ซึ่งเป็นข่าวลือที่ไม่มีมูลความจริงและถูกปฏิเสธอย่างเป็นทางการแต่ก็ยังคงเป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวาง

ในพิธีรำลึกที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม เพลง "นกนางแอ่นชนบทแห่งออสเตรีย" และ "ดวงใจสตรี" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของโยเซฟ ถูกบรรเลงภายใต้การอำนวยเพลงของพี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 เพียง 5 เดือนก่อนที่โยเซฟจะเสียชีวิต มารดาของเขา แอนนา ก็ได้จากไปเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1870 การสูญเสียมารดาและน้องชายคนที่สองในช่วงเวลาอันสั้น ทำให้โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 สูญเสียแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานไปชั่วขณะ ฟิลลิป ฟาห์รบาคที่ 2 ซึ่งเป็นเพื่อนสนิท ได้ประพันธ์เพลงวอลซ์ "ความทรงจำถึงโยเซฟ ชเตราส์" (Erinnerung an Josef Strauß) เพื่อรำลึกถึงโยเซฟผู้ล่วงลับ โยเซฟเคยตั้งเป้าหมายที่จะประพันธ์อุปรากร ซิมโฟนี และเพลงขับร้อง (Lieder) แต่ความฝันเหล่านั้นก็ไม่เป็นจริง นิตยสาร "มอร์เกิน-โพสต์" (Morgen-Post) ได้เขียนในบทความไว้อาลัยว่า "โยเซฟเสียชีวิตลงโดยไม่สามารถเติมเต็มความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต นั่นคือการประพันธ์อุปรากรเรื่องใหญ่ได้สำเร็จ" อนึ่ง โยเซฟเคยกล่าวในปี ค.ศ. 1869 ว่าเขากำลัง "เปลี่ยนไปประพันธ์เพลงประเภทอื่น" และภรรยาของเขา คาโรลีเนอ และลูกสาวชื่อเดียวกัน คาโรลีเนอ ก็เคยเขียนถึงอุปรากรขนาดสั้นที่โยเซฟน่าจะประพันธ์ไว้ แต่ก็หายไปอย่างไร้ร่องรอยหลังจากโยเซฟเสียชีวิต

3.1. วอลซ์

โยเซฟ ชเตราส์ประพันธ์เพลงวอลซ์จำนวนมาก ซึ่งมีหลายเพลงที่เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยม

• Die Ersten und Letzten (แรกและสุดท้าย^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 1 (ค.ศ. 1853)
• Die Guten, Alten Zeiten (กาลเวลาอันแสนดี^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 26 (ค.ศ. 1856)
• Mai-Rosen (กุหลาบเดือนพฤษภาคม^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 34 (ค.ศ. 1857)
• Perlen der Liebe (ไข่มุกแห่งความรัก^{ภาษาเยอรมัน}) วอลซ์คอนเสิร์ต โอปุสที่ 39 (ค.ศ. 1857)
• Flattergeister (ชายผู้รักความสนุกสนาน^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 62
• Dorfschwalben aus Österreich (นกนางแอ่นชนบทแห่งออสเตรีย^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 164 (ค.ศ. 1864)
• Dynamiden (พลังลึกลับของแรงดึงดูด^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 173 (ค.ศ. 1865)
  • การใช้บันไดเสียงไมเนอร์ในเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงคุณภาพที่แตกต่างจากเพลงวอลซ์ของพี่ชายของเขา
• Transaktionen (ธุรกรรม^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 184 (ค.ศ. 1865)
• Deutsche Grüsse (คำทักทายเยอรมัน^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 191
• Delirien (เพ้อฝัน^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 212 (ค.ศ. 1867)
• Marien-Klänge (เสียงเพลงแห่งมารีอา^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 214
• Studententräume (ความฝันของนักเรียน^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 222
• Herbstrosen (กุหลาบฤดูใบไม้ร่วง^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 232 (ค.ศ. 1867)
• Sphärenklänge (เสียงดนตรีแห่งดวงดาว^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 235 (ค.ศ. 1868)
• Ernst und Humor (จริงจังและอารมณ์ขัน^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 254
• Aquarellen (ภาพสีน้ำ^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 258 (ค.ศ. 1869)
• Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust (เส้นทางชีวิตของฉันคือรักและสุข^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 263 (ค.ศ. 1869)
• Frauenwürde (ศักดิ์ศรีสตรี^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 277 (ค.ศ. 1870)
• Hesperusbahnen (วิถีแห่งเฮสเปอรัส^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุสที่ 279 (ค.ศ. 1870)

3.2. โพลกา

โยเซฟ ชเตราส์ประพันธ์เพลงโพลกาหลายเพลง ที่โดดเด่นคือเพลงที่เขาประพันธ์ร่วมกับพี่ชาย

• Moulinet-Polka (กังหันน้ำน้อย^{ภาษาเยอรมัน}) โพลก้าฝรั่งเศส โอปุสที่ 57 (ค.ศ. 1858)
• Laxenburger-Polka โอปุสที่ 60 (ค.ศ. 1858)
• Die Soubrette ({{lang|de|นักแสดงหญิง}) โพลก้าชเนล โอปุสที่ 109
• Auf Ferienreisen! ({{lang|de|ขณะเดินทางในวันหยุด!}}) โพลก้า โอปุสที่ 133 (ค.ศ. 1863)
• Rudolfsheimer ({{lang|de|ชาวรูดอล์ฟส์ไฮม์}}) โพลก้าชเนล โอปุสที่ 152
• Die Spinnerin ({{lang|de|หญิงสาวปั่นด้าย}}) โพลก้าฝรั่งเศส โอปุสที่ 192
• Wiener Leben ({{lang|de|ชีวิตในเวียนนา}}) โพลก้าฝรั่งเศส โอปุสที่ 218
• Im Fluge ({{lang|de|อย่างรวดเร็ว}}) โพลก้าชเนล โอปุสที่ 230
• Eingesendet ({{lang|de|จดหมายถึงบรรณาธิการ}}) โพลก้า โอปุสที่ 240 (ค.ศ. 1868)
• Plappermäulchen ({{lang|de|คนช่างพูด}}) โพลก้า โอปุสที่ 245 (ค.ศ. 1868)
• Eislauf ({{lang|de|สเก็ตน้ำแข็ง}}) โพลก้า โอปุสที่ 261 (ค.ศ. 1869)
• Feuerfest! ({{lang|de|กันไฟ!}}) โพลก้าฝรั่งเศส โอปุสที่ 269 (ค.ศ. 1869)
• Ohne Sorgen! ({{lang|de|ไร้กังวล!}}) โพลก้า โอปุสที่ 271 (ค.ศ. 1869)
• Kunstler-Gruss ({{lang|de|คำทักทายจากศิลปิน}}) โพลก้าฝรั่งเศส โอปุสที่ 274
• Jokey-Polka ({{lang|de|โจ๊กกี้ โพลก้า}}) โอปุสที่ 278 (ค.ศ. 1870)
• Heiterer Muth ({{lang|de|ความร่าเริง}}) โพลก้าฝรั่งเศส โอปุสที่ 281
• ปิซซิคาโต โพลก้า (Pizzicato-Polka)
  • ผลงานที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดที่เขาประพันธ์ร่วมกับพี่ชาย โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 โดยไม่มีหมายเลขโอปุส

3.3. โพลกา-มาซูร์กา

โยเซฟ ชเตราส์สร้างสรรค์ผลงานโพลกา-มาซูร์กาหลายเพลงที่แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์อันโดดเด่นของเขา

• Brennende Liebe ({{lang|de|ความรักที่ลุกโชน}}) โอปุสที่ 129 (ค.ศ. 1862)
• Die Schwätzerin ({{lang|de|คนช่างพูด}}) โอปุสที่ 144 (ค.ศ. 1863)
• Frauenherz ({{lang|de|ดวงใจสตรี}}) โอปุสที่ 166 (ค.ศ. 1864)
• Stiefmütterchen ({{lang|de|ดอกแพนซี}}) โอปุสที่ 183 (ค.ศ. 1865)
• Die Libelle ({{lang|de|แมลงปอ}}) โอปุสที่ 204 (ค.ศ. 1866)
• Arm in Arm ({{lang|de|คล้องแขน}}) โอปุสที่ 215
• Aus der Ferne ({{lang|de|จากแดนไกล}}) โอปุสที่ 270 (ค.ศ. 1869)
• Die Emancipierte ({{lang|de|หญิงสาวผู้ปลดปล่อย}}) โอปุสที่ 282 (ค.ศ. 1870)

3.4. มาร์ช

โยเซฟ ชเตราส์ประพันธ์เพลงมาร์ชหลายเพลง ได้แก่:

• Liechtenstein-Marsch โอปุสที่ 36 (ค.ศ. 1857)
• Wallonen-Marsch ({{lang|de|มาร์ชแห่งวอลลูน}}) โอปุสที่ 41 (ค.ศ. 1857)
• Japanesischer Marsch ({{lang|de|มาร์ชญี่ปุ่น}}) ไม่มีหมายเลขโอปุส แม้ว่าฉบับตีพิมพ์จะระบุว่าเป็นโอปุสที่ 124 แต่หมายเลขนี้ซ้ำกับเพลงวอลซ์ Glückskinder ({{lang|de|เด็กแห่งโชคชะตา}}) ซึ่งโดยปกติแล้วเมื่อกล่าวถึงโอปุสที่ 124 จะหมายถึงเพลง Glückskinder

3.5. ผลงานอื่นๆ

นอกเหนือจากวอลซ์ โพลกา และมาร์ช โยเซฟ ชเตราส์ยังมีผลงานในประเภทอื่นๆ อีก เช่น:

• เพลงเปียโน:
  • Grand Galoppe du concert ({{lang|de|แกรนด์ กัลล็อปป์ คอนเสิร์ต}})
  • Capprice ({{lang|de|คาปรีเชอ}})
  • Thême variée ({{lang|de|ทำนองแปรผัน}})
  • Grand marche du concert ({{lang|de|แกรนด์ มาร์ช คอนเสิร์ต}})
  • Melancholie ({{lang|de|ความโศกเศร้า}})
  • Rhapsodie ({{lang|de|แรปโซดี}})
  • Serenade ({{lang|de|เซเรเนด}})
  • Abendläuten ({{lang|de|เสียงระฆังยามเย็น}})
• แฟนตาซี:
  • Allegro fantastique ({{lang|de|อัลเลโกร แฟนตาซี}})
  • Peine du coeur ({{lang|de|ความปวดร้าวแห่งหัวใจ}} หรือ {{lang|de|ความทุกข์ระทมแห่งรัก}}) บทเพลงแฟนตาซีขนาดเล็กสำหรับวงออร์เคสตรา

4.1. การตอบรับร่วมสมัยและทางประวัติศาสตร์

ในยุคของโยเซฟ ชเตราส์ เขาได้รับการประเมินว่ามีพรสวรรค์ทางดนตรีอย่างมาก โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 พี่ชายของเขาเองก็เคยกล่าวอย่างเปิดเผยว่า "เพพพี่มีความสามารถมากกว่า ฉันเป็นแค่คนดังเท่านั้น" แม้ว่าชื่อเสียงของโยเซฟจะไม่เท่าเทียมกับพี่ชาย แต่เขาก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานหลายคน เพเทอร์ คอร์เนลิอุส คีตกวีชาวเยอรมันในยุคเดียวกัน ได้ยกย่องโยเซฟว่าเป็น "นักดนตรีที่มีการศึกษามากที่สุด" ในบรรดาพี่น้องชเตราส์

โยเซฟได้รับฉายาว่า "ชูเบิร์ตแห่งวอลซ์" เนื่องจากสไตล์การประพันธ์ที่เปี่ยมด้วยบทกวีและมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีโรแมนติกยุคต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของชูเบิร์ท ผลงานโพลกาของเขามักมีลักษณะที่เต็มไปด้วยไหวพริบและอารมณ์ขัน ส่วนเพลงโพลก้า-ชเนล (polka-schnell) ของเขาก็ยิ่งเน้นความรู้สึกสนุกสนานร่าเริง ในสาขาเพลงโพลก้า-มาซูร์กา หลายครั้งผลงานของเขาได้รับการประเมินสูงกว่าผลงานของพี่ชายเสียอีก อย่างไรก็ตาม ความโดดเด่นของเขาในฐานะคีตกวีก็มักถูกลดทอนลงไป เนื่องจากผลงานของพี่น้องชเตราส์มักถูกจัดรวมกันภายใต้ชื่อ "ชเตราส์" และแม้แต่ผลงานของโยเซฟเองก็มักถูกตีพิมพ์บนหน้าปกโน้ตเพลงว่า "โยฮัน ชเตราส์" ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้แก่เขา และทำให้เขาต้องต่อสู้กับความคิดที่เคยมีอยู่ก่อนหน้าเมื่อต้องแสดงผลงานในต่างแดน

4.2. อิทธิพลหลังการเสียชีวิตและข้อถกเถียง

[[File:1950bdb6779_25c210b8.jpg|width=4408px|height=5632px|thumb|right|โปสเตอร์อุปรากรขนาดสั้น Frühlingsluft ที่สร้างขึ้นจากผลงานของโยเซฟ ชเตราส์ แสดงภาพเหมือนของเขา]]
หลังจากโยเซฟเสียชีวิต มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าโยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ได้เอาเปรียบภรรยาม่ายของโยเซฟ มีความสัมพันธ์ทางกายกับเธอ และขโมยต้นฉบับเพลงที่ยังไม่เคยตีพิมพ์ของโยเซฟไปใช้ในการประพันธ์อุปรากรขนาดสั้น "ค้างคาว" ต้นตอของข่าวลือเรื่องการลอกเลียนแบบเพลง "ค้างคาว" ดูเหมือนจะมาจากน้องชายคนสุดท้อง เอดูอาร์ท เหตุผลที่ข่าวลือนี้แพร่กระจายคือ ห้องทำงานของโยเซฟมีผลงานที่ตีพิมพ์ภายหลังการเสียชีวิตน้อยมาก และโยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ได้มอบเงินจำนวนมากให้กับคาโรลีเนอ ภรรยาม่ายของโยเซฟ ในความเป็นจริง โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 เพียงแต่มอบค่าตอบแทนจำนวนมากที่เขาได้รับจากการทำหน้าที่วาทยกรแทนโยเซฟในวอร์ซอให้กับคาโรลีเนอเท่านั้น และในฐานะผู้จัดการมรดก โยฮัน ชเตราส์ที่ 2 พบเพียงผลงานที่ตีพิมพ์แล้วเท่านั้นในห้องทำงานของโยเซฟ

33 ปีหลังจากโยเซฟเสียชีวิต ในปี ค.ศ. 1903 อุปรากรขนาดสั้นชื่อ "Frühlingsluft" ({{lang|de|ลมแห่งฤดูใบไม้ผลิ}}) ซึ่งสร้างขึ้นจากผลงานของโยเซฟเพียงอย่างเดียว ได้ถูกนำออกแสดง หลังจากนั้น ก็มีอุปรากรขนาดสั้นอื่นๆ ที่ใช้เพลงของโยเซฟและโยฮัน ชเตราส์ที่ 2 ตามมาอย่างต่อเนื่อง เช่น "ความรู้สึกของผู้หญิง" "นกนางแอ่นแห่งป่าวีนนา" "ลูกสาวคนงาม" "ธงขาว" "มาสนุกกับชีวิตกันเถอะ" "ความฝันแห่งวอลซ์" และ "บุตรชายของตระกูลชเตราส์" ผลงานเหล่านี้มักจะมีคำบรรยายรองว่า "อิงตามทำนองของโยเซฟ ชเตราส์" หรือ "ดนตรีของโยเซฟ ชเตราส์ผู้ล่วงลับ"

คาโรลีเนอ ภรรยาของโยเซฟ ยังคงเก็บรักษาโน้ตเพลงของโยเซฟที่ไม่เกี่ยวข้องกับวงออร์เคสตรา (เช่น โน้ตเพลงเปียโน) ไว้เป็นมรดกของสามี เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม ค.ศ. 1907 เอดูอาร์ทตัดสินใจเผาทำลายโน้ตเพลงที่เป็นสมบัติของวงออร์เคสตรา แต่ด้วยเหตุผลนี้ ต้นฉบับบางส่วนของโยเซฟจึงรอดพ้นจากการถูกเผาและยังคงตกทอดมาถึงปัจจุบัน เอดูอาร์ทกล่าวว่าเขาได้เผาทำลายโน้ตเพลงไปถึง 7 คันเกวียน ทำให้ผลงานของตระกูลชเตราส์ที่หลงเหลืออยู่มีเพียงฉบับที่ตีพิมพ์แล้วเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ต้นฉบับของโยเซฟจึงกลายเป็นแหล่งข้อมูลปฐมภูมิที่มีค่าอย่างยิ่ง