โจวันนี บัตติสตา แปร์โกเลซี

1.1. วัยเด็กและการศึกษา

แปร์โกเลซีเกิดในเมืองเยซี ซึ่งปัจจุบันอยู่ในจังหวัดอันโกนา แต่ในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของรัฐสันตะปาปา ชื่อจริงของเขาคือ โจวันนี บัตติสตา ดรากี แต่เขาได้รับสมญานามว่า "แปร์โกเลซี" ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองแปร์โกลา แคว้นมาร์เค อันเป็นบ้านเกิดของบรรพบุรุษของเขา ตั้งแต่ยังเด็ก เขามีความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นมาก เขามักจะได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากขุนนางในท้องถิ่นเพื่อช่วยในการศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง แปร์โกเลซีเริ่มศึกษาดนตรีในเยซีกับนักดนตรีท้องถิ่นชื่อ ฟรันเชสโก ซันตี ก่อนที่จะย้ายไปเนเปิลส์ในปี ค.ศ. 1725 เพื่อศึกษาต่อที่วิทยาลัยดนตรีเนเปิลส์ (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo) ที่นั่น เขาได้เรียนกับอาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายท่าน เช่น กาเอตาโน เกรโก และ ฟรันเชสโก เฟโอ ซึ่งเป็นผู้สอนที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทักษะทางดนตรีของเขา แปร์โกเลซีมีความสามารถโดดเด่นในการเล่นไวโอลิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการเล่นดนตรีด้นสด ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับอาจารย์เป็นอย่างมาก

1.2. กิจกรรมช่วงต้นและอาชีพ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีในปี ค.ศ. 1731 ขณะอายุ 21 ปี แปร์โกเลซีเริ่มเป็นที่รู้จักจากการแสดงออราทอริโอสองส่วนเรื่อง La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe^{ภาษาอิตาลี} ("นกฟีนิกซ์บนกองไฟ หรือ การสิ้นพระชนม์ของนักบุญโยเซฟ") และดรามมา ซาโครสามองก์เรื่อง Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania ("ปาฏิหาริย์แห่งพระหรรษทานอันศักดิ์สิทธิ์ในการเปลี่ยนใจเลื่อมใสและการสิ้นพระชนม์ของนักบุญวิลเลียม ดยุกแห่งอากีแตน") โอเปร่าเรื่องแรกของเขาคือ La Salustia (ค.ศ. 1732) ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อย่างไรก็ตาม ในปีเดียวกันนั้น เขาประสบความสำเร็จครั้งแรกกับโอเปร่าบูฟฟาเรื่อง Lo frate 'nnamorato ("พี่ชายผู้หลงรักน้องสาว") ซึ่งแต่งเป็นภาษาเนเปิลส์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตที่สั้นของเขาทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์ชนชั้นสูง เช่น แฟร์ดีนันโด คอลอนนา เจ้าชายแห่งสติเลียโน และ โดเมนีโก มาร์ซีโอ คาราฟา ดยุกแห่งมัดดาโลนี ในปี ค.ศ. 1734 แปร์โกเลซีได้รับแต่งตั้งเป็นรองวาทยกรประจำโบสถ์ในเมืองเนเปิลส์ขณะอายุเพียง 24 ปี

1.3. กิจกรรมผลงานชิ้นเอก

ผลงานชิ้นเอกของแปร์โกเลซีที่สร้างชื่อเสียงและมีอิทธิพลอย่างมากคือโอเปร่าอินเตอร์เมซโซเรื่อง La serva padrona (แม่บ้านกลายเป็นนายหญิง) ซึ่งเปิดแสดงเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม ค.ศ. 1733 ในฐานะอินเตอร์เมซโซประกอบโอเปร่าซีเรียเรื่อง Il prigionier superbo (นักโทษผู้เย่อหยิ่ง) แม้ว่าโอเปร่าหลักจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ La serva padrona กลับได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและกลายเป็นผลงานที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาและเผยแพร่โอเปร่าบูฟฟาทั่วยุโรป เมื่อมีการแสดงโอเปร่าเรื่องนี้ในปารีสในปี ค.ศ. 1752 ก็ได้จุดชนวนให้เกิดข้อถกเถียงที่เรียกว่า Querelle des Bouffons ("ข้อพิพาทของนักแสดงตลก") ระหว่างผู้สนับสนุนโอเปร่าฝรั่งเศสที่จริงจัง เช่น ฌ็อง-บาติสต์ ลูลี และ ฌ็อง-ฟีลิป ราโม กับผู้สนับสนุนโอเปร่าตลกแนวใหม่ของอิตาลี ในข้อพิพาทนี้ แปร์โกเลซีถูกยกย่องให้เป็นแบบอย่างของสไตล์อิตาลี ซึ่งแบ่งแยกชุมชนดนตรีของปารีสเป็นเวลาสองปี โอเปร่าที่สำคัญอื่น ๆ ของเขา ได้แก่ L'Olimpiade (มกราคม ค.ศ. 1735) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าซีเรียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โอเปร่าทั้งหมดของเขาเปิดแสดงครั้งแรกในเนเปิลส์ ยกเว้น L'Olimpiade ที่เปิดแสดงครั้งแรกในโรม

นอกจากโอเปร่าแล้ว แปร์โกเลซียังประพันธ์ดนตรีศาสนาอีกหลายชิ้น รวมถึงมิสซาในบันไดเสียงเอฟ และบทเพลง Salve Regina สามสำนวน อย่างไรก็ตาม ผลงานศาสนาที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Stabat Mater (ค.ศ. 1736) สำหรับนักร้องโซปราโน, นักร้องอัลโต, วงเครื่องสาย และบาซโซ คอนตินูโอ บทเพลงนี้ได้รับมอบหมายจาก Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo ซึ่งจัดงานรำลึกประจำปีในวันวันศุกร์ประเสริฐเพื่อเป็นเกียรติแก่พระแม่มารีย์ ผลงานของแปร์โกเลซีเข้ามาแทนที่ Stabat Mater ที่ประพันธ์โดย อาเลสซานโดร สการ์ลัตตี ในปี ค.ศ. 1724 ซึ่งในขณะนั้นถูกมองว่า "ล้าสมัย" เนื่องจากรสนิยมของสาธารณชนเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะมีขอบเขตแบบคลาสสิก แต่ส่วนเปิดของบทเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของแปร์โกเลซีในสไตล์บารอกอิตาลีที่เรียกว่า durezze e ligature ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้โน้ตแขวนจำนวนมากบนแนวเบสที่เร็วและต่อเนื่อง ผลงานนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง โดยกลายเป็นผลงานดนตรีที่ถูกตีพิมพ์บ่อยที่สุดในศตวรรษที่ 18 และถูกนำไปเรียบเรียงโดยคีตกวีหลายคน รวมถึง โยฮัน เซบาสเตียน บาค ผู้ซึ่งนำไปเรียบเรียงและดัดแปลงสำหรับเนื้อเพลงที่ไม่เกี่ยวกับพระแม่มารีย์ในคันตาตาของเขาเรื่อง Tilge, Höchster, meine Sünden (จงถอนบาปของข้าพเจ้า พระผู้สูงสุด) BWV 1083

1.4. ความเสื่อมโทรมของสุขภาพและการเสียชีวิต

แปร์โกเลซีต้องต่อสู้กับวัณโรคมาเป็นเวลานาน สุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลงอย่างรุนแรงประมาณปี ค.ศ. 1735 และตามคำแนะนำของแพทย์ เขาได้ย้ายไปพักฟื้นที่โปซซูโอลี ในอารามคณะฟรันซิสกัน อย่างไรก็ตาม อาการป่วยของเขาก็ไม่ดีขึ้น แปร์โกเลซีเสียชีวิตในวันที่ 16 หรือ 17 มีนาคม ค.ศ. 1736 ขณะอายุเพียง 26 ปี และถูกฝังที่อารามฟรันซิสกันในวันรุ่งขึ้น

2.1. สำนักนาโปลีและดนตรีบารอก

แปร์โกเลซีมีรากฐานที่แข็งแกร่งในสำนักนาโปลี ซึ่งเป็นศูนย์กลางสำคัญของการพัฒนาโอเปร่าและดนตรีศาสนาในศตวรรษที่ 18 เขาสืบทอดประเพณีดนตรีบารอกที่รุ่งเรืองในเนเปิลส์ และแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในสไตล์บารอกอิตาลีที่เรียกว่า durezze e ligature ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้โน้ตแขวนจำนวนมากบนแนวเบสที่รวดเร็วและต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม แปร์โกเลซีไม่ได้ยึดติดอยู่กับรูปแบบบารอกดั้งเดิมทั้งหมด แต่เริ่มนำเสนอองค์ประกอบใหม่ๆ ที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลง

2.2. การเปลี่ยนผ่านสู่ดนตรีคลาสสิก

แม้จะมีชีวิตที่สั้น แต่แปร์โกเลซีได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลแรกๆ ที่แสดงให้เห็นถึงลักษณะของดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้บุกเบิกในการเปลี่ยนผ่านจากดนตรีบารอกที่ยิ่งใหญ่และซับซ้อนไปสู่สไตล์ที่ชัดเจนและเรียบง่ายกว่าของยุคคลาสสิก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่ ความสง่างาม และความชัดเจน ซึ่งแตกต่างจากความโอ่อ่าของดนตรีบารอกทั่วไป สไตล์ของเขาเน้นความไพเราะของทำนอง ความสวยงามที่สดใหม่ และความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่เข้าถึงง่าย ทำให้ดนตรีของเขามีความโดดเด่นและเป็นที่ชื่นชอบ

2.3. ลักษณะทางดนตรี

ลักษณะทางดนตรีของแปร์โกเลซีโดดเด่นด้วยพลังในการสร้างสรรค์ทำนองที่ลื่นไหลและไพเราะ เขามีความสามารถพิเศษในการแต่งเพลงที่เข้าถึงอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง ด้วยความชัดเจนของโครงสร้างและเสียงประสานที่สมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ เทคนิคการประพันธ์สำหรับเสียงร้องของเขายังมีความละเอียดอ่อนและเปล่งประกาย ทำให้บทเพลงขับร้องของเขามีความงดงามเป็นพิเศษ แปร์โกเลซีได้สร้างสรรค์รูปแบบที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญสำหรับการพัฒนาโอเปร่าบูฟฟาและดนตรีคลาสสิกในยุคต่อมา

ภาพล้อเลียนทั้งสองภาพโดย ปิแอร์ เลโอเน เกซซี (ภาพหลังเห็นได้ชัดว่ามาจากภาพแรก) เป็น "ภาพเหมือนจริงเพียงสองภาพของนักดนตรีที่ยังคงหลงเหลือมาถึงเรา" ลักษณะใบหน้าที่เด่นชัดนั้นแตกต่างอย่างมากจากการสร้างภาพในอุดมคติในภายหลัง ภาพยังแสดงให้เห็นถึงความผิดปกติอย่างชัดเจนที่ขาซ้าย ซึ่งเป็นสัญญาณของโรคโปลิโอที่อาจเคยเป็นมาก่อน

3.1. การแพร่กระจายของชื่อเสียงหลังเสียชีวิตและการสร้างตำนาน

เมื่อข่าวการเสียชีวิตของแปร์โกเลซีแพร่กระจายออกไป ทั่วทั้งอิตาลีก็แสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะได้ยินและครอบครองผลงานของเขา ดังที่นักประวัติศาสตร์และนักเดินทาง ชาร์ลส์ เบอร์นีย์ ได้เขียนไว้ ปรากฏการณ์ที่ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปหลังการเสียชีวิตถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในประวัติศาสตร์ดนตรี คล้ายคลึงกับปรากฏการณ์ที่โมซาร์ทจะประสบหลังการเสียชีวิตของเขาเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ ผลงานมากกว่า 300 ชิ้นจึงถูกระบุว่าเป็นของเขา ซึ่งในปัจจุบันนักวิจารณ์สมัยใหม่ยอมรับว่าเป็นผลงานที่แท้จริงของแปร์โกเลซีเพียงประมาณ 30 ชิ้นเท่านั้น ปรากฏการณ์นี้เป็นเครื่องยืนยันถึงชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของคีตกวี

ความขาดแคลนข้อมูลที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเขากลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการแพร่หลายของเรื่องเล่าและตำนานจินตนาการต่างๆ มีข้อสงสัยว่าการเสียชีวิตอันน่าเศร้าของเขาไม่ได้เกิดจากสาเหตุธรรมชาติ แต่เกิดจากการวางยาพิษโดยนักดนตรีที่อิจฉาในพรสวรรค์ของเขา นอกจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงความงามแบบอพอลโลและเรื่องราวความรักอันโศกนาฏกรรมมากมายที่ถูกกล่าวอ้างว่าเป็นของเขา

3.2. บทบาทในข้อพิพาทเรื่องบูฟง

หลายปีหลังจากการเสียชีวิตของแปร์โกเลซี การแสดงโอเปร่า La serva padrona ในปารีสในปี ค.ศ. 1752 โดยคณะโอเปร่าตลกชาวอิตาลี ได้จุดชนวนให้เกิด Querelle des Bouffons ("ข้อพิพาทของนักแสดงตลก") อันโด่งดังระหว่างผู้ปกป้องดนตรีฝรั่งเศสและผู้สนับสนุนโอเปร่าบูฟฟา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ ฌ็อง-ฌัก รูโซ ความสดใหม่และความสง่างามของดนตรีของแปร์โกเลซีเป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนถึงความเหนือกว่าของโอเปร่าอิตาลีเหนือโศกนาฏกรรมลิริกฝรั่งเศส อ็องเดร เกรตรี คีตกวีชาวฝรั่งเศสกล่าวว่า "แปร์โกเลซีถือกำเนิดขึ้น และความจริงก็เป็นที่ประจักษ์!"

3.3. การระบุผลงานผิดพลาดและการใช้ในทางที่ผิด

เนื่องจากชื่อเสียงอันโด่งดังอย่างยิ่งหลังการเสียชีวิต รายการผลงานของแปร์โกเลซีจึงมีชะตากรรมที่คาดไม่ถึง ในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 มีการปฏิบัติที่แพร่หลายในยุโรปในการตีพิมพ์โน้ตเพลงใดๆ ที่มีสไตล์ดนตรีของสำนักนาโปลีภายใต้ชื่อของเขาเพื่อวัตถุประสงค์ในการเก็งกำไร สิ่งนี้นำไปสู่การมีผลงานมากกว่า 500 ชิ้นในรายการผลงาน "ไม่เป็นทางการ" ของเขาเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 การศึกษาในปัจจุบันได้ลดจำนวนผลงานของแปร์โกเลซีเหลือไม่ถึง 50 ชิ้น และในจำนวนนี้มีเพียง 28 ชิ้นเท่านั้นที่ถือว่าแน่ใจว่าเป็นผลงานของเขา

ยังคงมีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับการระบุผลงานต่างๆ แม้แต่ในบรรดาผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุด เช่น Salve Regina in F minor การตีพิมพ์ดนตรีและแผ่นเสียงหลายฉบับยังคงทำให้ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของผลงานต่างๆ ดำเนินต่อไป โดยตีพิมพ์ผลงานที่แน่นอนว่าเป็นของนักประพันธ์คนอื่นภายใต้ชื่อของเขา เช่น บทเพลงขับร้อง Se tu m'ami (ซึ่งประพันธ์โดยนักดนตรีวิทยา อาเลสซานโดร ปารีซอตติ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และรวมอยู่ในคอลเลกชันบทเพลงบารอกของเขาภายใต้ชื่อของแปร์โกเลซี) และ Tre giorni son che Nina (ระบุว่าเป็นของ วินเชนโซ เลเกรนซีโอ ชัมปี) หรือ Magnificat ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ ซึ่งประพันธ์โดยอาจารย์ของเขา ฟรันเชสโก ดูรันเต

สถานการณ์ความไม่แน่นอนอย่างยิ่งที่โดดเด่นในรายการผลงานของแปร์โกเลซีสามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายด้วยกรณีของ Pulcinella โดย อิกอร์ สตราวินสกี ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1920 เพื่อเป็นการยกย่องสไตล์ของคีตกวีจากเยซี นักวิจารณ์ดนตรีล่าสุดได้ระบุว่าจากบทเพลง 21 ชิ้นที่ใช้ในการประพันธ์นี้ มีถึง 11 ชิ้นที่ระบุว่าเป็นของนักประพันธ์คนอื่น (ส่วนใหญ่คือ โดเมนีโก กัลโล) สองชิ้นมีข้อสงสัยในการระบุ และมีเพียงแปดชิ้นเท่านั้น (ส่วนใหญ่มาจากโอเปร่าของเขา) ที่สามารถระบุว่าเป็นของแปร์โกเลซี

3.4. อิทธิพลต่อดนตรีในยุคหลัง

แปร์โกเลซีมีอิทธิพลอย่างมากต่อคีตกวีในยุคหลัง เช่น โมซาร์ท ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสดใหม่และความสง่างามในสไตล์ของแปร์โกเลซี นอกจากนี้ ผลงานของเขายังถูกนำไปเรียบเรียงโดยคีตกวีสำคัญอย่าง โยฮัน เซบาสเตียน บาค ในคันตาตา Tilge, Höchster, meine Sünden (BWV 1083) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณค่าทางดนตรีของแปร์โกเลซีที่ได้รับการยอมรับในวงกว้าง แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 20 ดนตรีของแปร์โกเลซีก็ยังคงถูกนำมาใช้และตีความใหม่ในผลงานสมัยใหม่ เช่น บัลเลต์ Pulcinella ของ อิกอร์ สตราวินสกี ซึ่งเป็นการนำเพลงของแปร์โกเลซี (และเพลงที่เคยเชื่อว่าเป็นของเขา) มาเรียบเรียงใหม่ในสไตล์นีโอคลาสสิก แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและความคงทนของดนตรีของเขา

4.1. โอเปร่า

• La Salustia (มกราคม ค.ศ. 1732, โรงละครซานบาร์โตโลเมโอ, เนเปิลส์); เนื้อเพลงอาจเป็นของ เซบาสเตียโน โมเรลลี ดัดแปลงจาก Alessandro Severo ของ อโพสโตโล เซโน
• Lo frate 'nnamorato (27 กันยายน ค.ศ. 1732, โรงละครเดย์ฟิโอเรนตินี, เนเปิลส์)
• Il prigionier superbo (28 สิงหาคม ค.ศ. 1733, โรงละครซานบาร์โตโลเมโอ, เนเปิลส์) ซึ่งมีอินเตอร์เมซโซ La serva padrona
• Adriano in Siria (25 ตุลาคม ค.ศ. 1734, โรงละครซานบาร์โตโลเมโอ, เนเปิลส์) ซึ่งมีอินเตอร์เมซโซ Livietta e Tracollo
• L'Olimpiade (มกราคม ค.ศ. 1735, โรงละครตอร์ดินอนา, โรม)
• Il Flaminio (ฤดูใบไม้ร่วง ค.ศ. 1735, โรงละครนูโอโว, เนเปิลส์)

4.2. ดนตรีศาสนา

• Antifona "In caelestibus regnis" (ค.ศ. 1731)
• Confitebor tibi Domine (สดุดี 111) ในบันไดเสียงซี สำหรับโซปราโน, อัลโต, คณะนักร้องประสานเสียง, เครื่องสาย และคอนตินูโอ (ค.ศ. 1732)
• Dixit Dominus (สดุดี 110) สำหรับโซปราโน, เบส, 2 คณะนักร้องประสานเสียง และ 2 วงออร์เคสตรา (ค.ศ. 1732)
• Laudate pueri Dominum (สดุดี 113) ในบันไดเสียงดี สำหรับโซปราโน, เมซโซ, คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (ค.ศ. 1734)
• มิสซาในบันไดเสียงดี (ค.ศ. 1732)
• มิสซาในบันไดเสียงเอฟ "San Emidio" (Missa romana) สำหรับโซปราโน, อัลโต, 2 คณะนักร้องประสานเสียง, 2 วงออร์เคสตรา และคอนตินูโอ (ค.ศ. 1732)
• ออราทอริโอ La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe^{ภาษาอิตาลี} (ค.ศ. 1731, โถงทางเข้าเคียซา เด จีโรลามีนี, เนเปิลส์)
• ดรามมา ซาโคร Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania (ค.ศ. 1731, อารามซันต์อันเญลโล มาจโจเร, เนเปิลส์)
• Salve regina ในบันไดเสียงเอ สำหรับโซปราโน, เครื่องสาย และคอนตินูโอ (ค.ศ. 1731)
• Salve regina ในบันไดเสียงซี สำหรับโซปราโน, เครื่องสาย และคอนตินูโอ (ค.ศ. 1735)
• Salve regina ในบันไดเสียงเอฟ สำหรับอัลโต, เครื่องสาย และคอนตินูโอ (ค.ศ. 1736, ดัดแปลงจาก Salve regina ในบันไดเสียงซี)
• Stabat Mater ในบันไดเสียงเอฟ (ประพันธ์ ค.ศ. 1735, แสดง ค.ศ. 1736, เนเปิลส์)

4.3. ดนตรีบรรเลง

• ซิมโฟเนียในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์
• ซิมโฟเนียในบันไดเสียงดีเมเจอร์
• ซิมโฟเนียในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์
• ซิมโฟเนียในบันไดเสียงจีเมเจอร์, P.35
• ซิมโฟเนียในบันไดเสียงจีไมเนอร์, P.24c
• คอนแชร์โตสำหรับฟลูตในบันไดเสียงจีเมเจอร์, P.33 (เป็นที่น่าสงสัยอย่างยิ่ง)
• คอนแชร์โตสำหรับฟลูตและ 2 ไวโอลินในบันไดเสียงดีเมเจอร์
• คอนแชร์โตสำหรับฟลูตและ 2 ไวโอลินในบันไดเสียงจีเมเจอร์
• คอนแชร์โตสำหรับ 2 ฮาร์ปซิคอร์ดและวงออร์เคสตรา
• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์
• โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดในบันไดเสียงเอเมเจอร์, P.1
• โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดในบันไดเสียงดีเมเจอร์
• โซนาตาสำหรับออร์แกนในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์
• โซนาตาสำหรับออร์แกนในบันไดเสียงจีเมเจอร์
• ทรีโอโซนาตาในบันไดเสียงจีเมเจอร์, P.12
• ทรีโอโซนาตาในบันไดเสียงจีไมเนอร์
• อันดันติโนที่ไม่ระบุเครื่องดนตรี สำหรับไวโอลินและเปียโน
• โซนาตาสำหรับไวโอลินในบันไดเสียงจีเมเจอร์
• โซนาตาหมายเลข 1 ในบันไดเสียงจีเมเจอร์ สำหรับ 2 ไวโอลิน
• ซิมโฟเนียในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ สำหรับเชลโลและคอนตินูโอ

4.4. ผลงานที่ถูกระบุผิดและน่าสงสัย

• 6 Concerti armonici สำหรับ 4 ไวโอลิน, วิโอลา และคอนตินูโอ ซึ่งเคยถูกระบุว่าเป็นของแปร์โกเลซีมานาน แต่แท้จริงแล้วเป็นของ อูนิโก วิลเฮล์ม ฟาน วาสเซนาร์
• อินเตอร์เมซโซ Il maestro di musica (อาจารย์ดนตรี) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานรวมของ ปิเอโตร เอาเรตตา
• บทเพลงขับร้อง Nina (อาจเป็นผลงานของ วินเชนโซ เลเกรนซีโอ ชัมปี)
• บทเพลงขับร้อง ถ้าคุณรักฉัน (Se tu m'ami) (ประพันธ์โดย อาเลสซานโดร ปารีซอตติ)
• คอนแชร์โตสำหรับฟลูต (หมายเลข 1 ในบันไดเสียงจีเมเจอร์, หมายเลข 2 ในบันไดเสียงดีเมเจอร์)
• Magnificat ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ (ประพันธ์โดยอาจารย์ของเขา ฟรันเชสโก ดูรันเต)
• Miserere ในบันไดเสียงซีไมเนอร์
• ทรีโอโซนาตาและบทฝึกฮาร์ปซิคอร์ดอื่นๆ