โจวันนี บัตติสตา ปีราเนซี

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

ปิราเนซีเกิดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1720 ที่เมืองเวนิส ในเขตแพริชซานโมอีเซ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาได้รับศีลล้างบาป บิดาของเขาเป็นช่างหิน พี่ชายของเขา อันเดรีย ปิราเนซี ได้แนะนำให้เขารู้จักกับวรรณคดีละตินและอารยธรรมกรีก-โรมันโบราณ ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญในการพัฒนาความสนใจในโบราณคดีของเขา

ต่อมา ปิราเนซีได้ฝึกงานกับลุงของเขา มัตเตโอ ลุคเคซี ผู้ซึ่งเป็นสถาปนิกชั้นนำในหน่วยงาน Magistrato alle Acque^{ภาษาอิตาลี} ซึ่งเป็นองค์กรของรัฐที่รับผิดชอบด้านวิศวกรรมและการบูรณะอาคารประวัติศาสตร์ การฝึกฝนนี้ทำให้ปิราเนซีได้รับความรู้และทักษะด้านสถาปัตยกรรมและการเขียนแบบที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่งในอาชีพศิลปินของเขา

2.2. การย้ายไปโรมและการฝึกฝน

ในปี ค.ศ. 1740 ปิราเนซีได้เดินทางไปยังกรุงโรม ซึ่งเป็นนครที่เต็มไปด้วยซากปรักหักพังของอาคารโบราณและแรงบันดาลใจทางศิลปะ ที่นั่นเขาได้ทำงานเป็นนักเขียนแบบให้กับ มาร์โก ฟอสการินี เอกอัครราชทูตแห่งสาธารณรัฐเวนิสประจำสำนักสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 14 (และต่อมาได้เป็นดอจแห่งเวนิส) เขาพำนักอยู่ที่ปาลัซโซเวเนเซียและได้เรียนรู้ศิลปะการแกะลายพิมพ์และการแกะสลักภาพเมืองและอนุสาวรีย์ต่าง ๆ จาก จูเซปเป วาซี

วาซีตระหนักถึงพรสวรรค์อันโดดเด่นของปิราเนซี ซึ่งเกินกว่าจะเป็นเพียงนักแกะสลักธรรมดา ตามคำกล่าวของเลอกรองด์ วาซีเคยบอกกับปิราเนซีว่า "เพื่อนเอ๋ย เจ้าเป็นจิตรกรมากเกินไปที่จะเป็นนักแกะสลัก" หลังจากศึกษาภายใต้การดูแลของวาซี ปิราเนซีได้ร่วมมือกับนักเรียนของสถาบันฝรั่งเศสในกรุงโรมเพื่อสร้างชุดภาพทัศนียภาพ (vedute^{ภาษาอิตาลี}) ของเมือง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ Prima parte di Architettura e Prospettive^{ภาษาอิตาลี} (ค.ศ. 1743) ตามมาด้วย Varie Vedute di Roma Antica e Moderna^{ภาษาอิตาลี} ในปี ค.ศ. 1745

ในช่วงปี ค.ศ. 1743 ถึง 1747 ปิราเนซีส่วนใหญ่อยู่ในเวนิส ซึ่งบางแหล่งข้อมูลระบุว่าเขาได้ไปเยี่ยมเยียนจิโอวานนี บัตติสตา ติเอโปโล ศิลปินชั้นนำในเวนิสอยู่บ่อยครั้ง ติเอโปโลเป็นผู้ขยายขอบเขตข้อจำกัดของการแกะสลักที่เน้นการทำซ้ำ การทำแผนที่ และโบราณวัตถุ หลังจากนั้น ปิราเนซีได้กลับมายังกรุงโรมและเปิดโรงพิมพ์ของตนเองในถนน Via del Corso^{ภาษาอิตาลี} ในช่วงปี ค.ศ. 1748-1774 เขาได้สร้างชุดภาพทัศนียภาพของกรุงโรมอันสำคัญ ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดัง ในขณะเดียวกัน ปิราเนซีก็อุทิศตนให้กับการวัดขนาดอาคารโบราณจำนวนมาก ซึ่งนำไปสู่การตีพิมพ์ผลงาน Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori^{ภาษาอิตาลี} (โบราณวัตถุโรมันในยุคสาธารณรัฐแรกและจักรพรรดิองค์แรก) ในปี ค.ศ. 1761 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Accademia di San Luca^{ภาษาอิตาลี} และเปิดโรงพิมพ์ของตนเอง

2.3. การสมรสและครอบครัว

ในปี ค.ศ. 1752 ปิราเนซีได้สมรสกับ อันเจลา ปาสกีนี และมีบุตรชายชื่อฟรานเชสโก ปิราเนซี ซึ่งเกิดในปี ค.ศ. 1758 หรือ 1759 นอกจากนี้ เขายังมีบุตรธิดาคนอื่นๆ ได้แก่ ลอรา ปิราเนซี และปิเอโตร ปิราเนซี ซึ่งต่อมาได้มีบทบาทในการสืบทอดและเผยแพร่มรดกทางศิลปะของบิดา

2.4. ช่วงชีวิตบั้นปลายและการเสียชีวิต

ในปี ค.ศ. 1762 ชุดภาพแกะสลัก Campo Marzio dell'antica Roma^{ภาษาอิตาลี} ได้รับการตีพิมพ์ ในปีถัดมา เขาได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 13 ให้บูรณะบริเวณร้องเพลงสวดของมหาวิหารนักบุญยอห์น ลาเตรัน แต่โครงการนี้ไม่สำเร็จลุล่วง ในปี ค.ศ. 1764 พระคาร์ดินัลเรซโซนิโก ซึ่งเป็นหลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปา ได้มอบหมายให้ปิราเนซีเริ่มงานสถาปัตยกรรมเพียงชิ้นเดียวของเขา นั่นคือการบูรณะโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล ปริโอราโต ในวิลล่าของคณะอัศวินแห่งมอลตา บนเขาอะเวนตีนในกรุงโรม เขารวมเอาองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก เครื่องประดับรูปถ้วยรางวัล และตราอาร์มเข้ากับจินตนาการอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเองในการออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์และกำแพงของจัตุรัสเดย์กาวาลีเอรีดีมอลตาที่อยู่ติดกัน

ในปี ค.ศ. 1767 เขาได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์โกลเดนสเปอร์ ซึ่งทำให้เขาสามารถลงนามในผลงานของตนเองว่า "คาวาเลียเร ปิราเนซี" (อัศวินปิราเนซี) ในปี ค.ศ. 1769 การตีพิมพ์ชุดการออกแบบเตาผิงอันชาญฉลาดและบางครั้งก็แปลกประหลาด รวมถึงชุดเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นเอกลักษณ์ ได้ยืนยันสถานะของเขาในฐานะนักออกแบบที่มีความสามารถรอบด้านและเปี่ยมด้วยความคิดสร้างสรรค์ ในปี ค.ศ. 1776 เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดในฐานะ "ผู้บูรณะ" ประติมากรรมโบราณ นั่นคือแจกันปิราเนซี และในปี ค.ศ. 1777-78 เขาได้ตีพิมพ์ Avanzi degli Edifici di Pesto^{ภาษาอิตาลี} (ซากปรักหักพังของสิ่งก่อสร้างที่ไปเอสตูม)

ปิราเนซีเสียชีวิตในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1778 หลังจากเจ็บป่วยมาเป็นเวลานาน และถูกฝังไว้ในโบสถ์ที่เขาช่วยบูรณะ นั่นคือโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล ปริโอราโต หลุมศพของเขาได้รับการออกแบบโดย จูเซปปี อันเจลินี

3.1. ชุดภาพทัศนียะแห่งโรม (Vedute di Roma)

แม้ว่าโครงสร้างทางสังคมแบบชนชั้นสูงจะยังคงแข็งแกร่งและกดขี่ แต่เวนิสก็กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งผ่านปรากฏการณ์แกรนด์ทัวร์ในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นศูนย์กลางของการแลกเปลี่ยนทางปัญญาและนานาชาติ แนวคิดของยุคภูมิธรรมกระตุ้นนักทฤษฎีและศิลปินทั่วทั้งยุโรป รวมถึงปารีส เดรสเดิน และลอนดอน รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะใหม่ ๆ ได้ถือกำเนิดขึ้น เช่น ภาพทัศนียภาพ (veduta^{ภาษาอิตาลี}) ภาพจินตนาการ (capriccio^{ภาษาอิตาลี}) และภาพทัศนียภาพเชิงจินตนาการ (veduta ideata^{ภาษาอิตาลี}) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างมุมมองทางภูมิประเทศ จินตนาการทางสถาปัตยกรรม และการนำเสนออนุสาวรีย์โบราณอย่างแม่นยำ เพื่อตอบสนองความต้องการของนักท่องเที่ยวที่เพิ่มขึ้น

ศูนย์กลางที่กำลังพัฒนาของการเดินทางแบบแกรนด์ทัวร์คือกรุงโรม โรมกลายเป็นสถานที่นัดพบและเมืองหลวงทางปัญญาแห่งใหม่ของยุโรปสำหรับผู้นำการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ เมืองนี้ดึงดูดศิลปินและสถาปนิกจากทั่วทุกมุมโลก นอกเหนือจากนักท่องเที่ยวแกรนด์ทัวร์ พ่อค้า และนักโบราณคดี ในขณะที่หลายคนมาผ่านสถาบันอย่างสถาบันฝรั่งเศสในกรุงโรม คนอื่น ๆ ก็มาเพื่อชมการค้นพบใหม่ ๆ ที่เฮอร์คิวลานุมและปอมเปอี ร้านกาแฟเป็นสถานที่รวมตัวกันบ่อยครั้ง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Antico Caffè Greco^{ภาษาอิตาลี} ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1760 และ Caffè degli Inglesi^{ภาษาอิตาลี} เปิดให้บริการในอีกหลายปีต่อมา ที่เชิงบันไดสเปนในปิอัซซาดีสปัญญา โดยมีภาพวาดฝาผนังโดยปิราเนซี ด้วยโรงพิมพ์และพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุของเขาที่อยู่ใกล้เคียง ปิราเนซีจึงสามารถสร้างความสัมพันธ์กับผู้ซื้อที่ร่ำรวยในการเดินทาง โดยเฉพาะชาวอังกฤษ

ซากปรักหักพังของกรุงโรมจุดประกายความกระตือรือร้นของปิราเนซี ด้วยประสบการณ์ในเวนิสและการศึกษาผลงานของมาร์โก ริชชี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิโอวานนี เปาโล ปานีนี เขาชื่นชมไม่เพียงแค่วิศวกรรมของอาคารโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมเชิงกวีของซากปรักหักพังด้วย เขาสามารถเลียนแบบซากปรักหักพังจริงได้อย่างซื่อสัตย์ และจินตนาการของเขาในการจับการออกแบบของสถาปนิกดั้งเดิมได้เติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป ทักษะอันเชี่ยวชาญในการแกะสลักของเขาได้นำกลุ่มแจกัน แท่นบูชา สุสานที่ไม่มีอยู่จริงมาใส่ลงไป การบิดเบือนขนาดของเขา และการจัดแสงและเงาอย่างกว้างขวางและเป็นวิทยาศาสตร์ได้เติมเต็มภาพ สร้างผลกระทบที่โดดเด่นจากมุมมองทั้งหมด

ภาพทัศนียภาพจำนวนหนึ่งของเขาโดดเด่นในการแสดงภาพบุคคลที่ยากจน ขาพิการ ดูเหมือนมึนเมา และข้อบกพร่องอื่น ๆ ที่มองเห็นได้ ซึ่งดูเหมือนจะสะท้อนถึงความเสื่อมโทรมของซากปรักหักพัง สิ่งนี้สอดคล้องกับแนวคิดที่คุ้นเคยในวรรณกรรมยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งซากปรักหักพังของกรุงโรมถูกคร่ำครวญว่าเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับความไม่สมบูรณ์และความไม่จีรังของชีวิตมนุษย์

ผลงานบางส่วนในภายหลังของเขาได้รับการทำต่อโดยบุตรธิดาและลูกศิษย์หลายคน ฟรานเชสโก ปิราเนซี บุตรชายและผู้ช่วยของปิราเนซี ได้รวบรวมและเก็บรักษาแผ่นพิมพ์ของเขา ซึ่งเส้นสายที่อิสระมากขึ้นของการแกะลายพิมพ์ได้เสริมความเข้มงวดของงานแกะสลักด้วยมีดแกะสลักอย่างมาก ผลงาน 29 เล่มในรูปแบบฟอลลิโอซึ่งประกอบด้วยภาพพิมพ์ประมาณ 2,000 ภาพได้ปรากฏในปารีส (ค.ศ. 1835-1837)

3.2. ชุดภาพ "คุกจินตนาการ" (Carceri d'invenzione)

ชุดภาพ "คุกจินตนาการ" (Carceri d'invenzione^{ภาษาอิตาลี} หรือ 'คุกในจินตนาการ') เป็นชุดภาพพิมพ์ 16 ภาพที่ผลิตในสองฉบับ ซึ่งแสดงถึงห้องใต้ดินขนาดมหึมาที่มีบันไดและเครื่องจักรขนาดใหญ่ ชุดนี้เริ่มสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1745

ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1750 ประกอบด้วยภาพแกะสลัก 14 ภาพ ไม่มีชื่อและไม่มีหมายเลข มีลักษณะเหมือนภาพร่าง ภาพพิมพ์ต้นฉบับมีขนาด 0.4 m ^{(16 in)} x 0.5 m ^{(21 in)}

สำหรับฉบับพิมพ์ครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1761 ภาพแกะสลักทั้งหมดได้รับการปรับปรุงและใส่หมายเลข I-XVI (1-16) ภาพหมายเลข II และ V เป็นภาพแกะสลักใหม่ในชุด ภาพหมายเลข I ถึง IX ทั้งหมดเป็นรูปแบบภาพตั้ง (แนวตั้ง) ในขณะที่ภาพหมายเลข X ถึง XVI เป็นรูปแบบภาพแนวนอน

ในการตีพิมพ์ครั้งที่สอง ภาพประกอบบางส่วนดูเหมือนจะได้รับการแก้ไขให้มีรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นไปไม่ได้ ซึ่งน่าจะเป็นการจงใจ

3.3. งานสถาปัตยกรรมและการออกแบบ

ปิราเนซีไม่ได้เป็นเพียงนักแกะลายพิมพ์เท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกและนักออกแบบที่มีความสามารถอีกด้วย ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเดียวที่เขาได้ดำเนินการคือการบูรณะโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล ปริโอราโต ในวิลล่าของคณะอัศวินแห่งมอลตาบนเขาอะเวนตีนในกรุงโรม ในการออกแบบนี้ เขาได้ผสมผสานองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคลาสสิกเข้ากับจินตนาการอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในการสร้างสรรค์ส่วนหน้าของโบสถ์และกำแพงของจัตุรัสเดย์กาวาลีเอรีดีมอลตาที่อยู่ติดกัน

นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1769 เขายังได้ตีพิมพ์ชุดการออกแบบเตาผิงอันชาญฉลาดและบางครั้งก็แปลกประหลาด รวมถึงชุดเฟอร์นิเจอร์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบที่มีความคิดสร้างสรรค์และหลากหลาย ในปี ค.ศ. 1776 เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดในฐานะ "ผู้บูรณะ" ประติมากรรมโบราณ นั่นคือแจกันปิราเนซี ซึ่งเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในการฟื้นฟูและตีความศิลปะโบราณ

4.1. อิทธิพลต่อลัทธิคลาสสิกใหม่

ผลงานภาพพิมพ์แกะลายของปิราเนซี โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพทัศนียภาพของซากปรักหักพังโรมัน ได้ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อการกำเนิดของลัทธิคลาสสิกใหม่ในยุโรป การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ได้รับแรงกระตุ้นจากการค้นพบทางโบราณคดีที่เฮอร์คิวลานุมและปอมเปอี รวมถึงการประเมินค่าใหม่ของวัฒนธรรมกรีก อียิปต์ และสถาปัตยกรรมกอทิก

ปิราเนซีมีความสนใจเป็นพิเศษในการถกเถียงเรื่องกรีก-โรมันในทศวรรษ 1760 ระหว่างผู้ติดตามโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ ที่คิดว่าวัฒนธรรมและสถาปัตยกรรมกรีกเหนือกว่าโรมัน กับผู้ที่ (เช่นเดียวกับปิราเนซี) เชื่อว่าชาวโรมันได้ปรับปรุงแบบอย่างของกรีกให้ดียิ่งขึ้น มุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับอดีตได้สร้างวิธีการแสดงออกใหม่ ศิลปินพัฒนาความตระหนักในตนเองมากขึ้นในการเผชิญหน้ากับอำนาจที่จำกัดของโลกโบราณ และมีความสนใจเพิ่มขึ้นในอารยธรรมและชะตากรรมของชาติต่างๆ

4.2. รูปแบบและเทคนิคทางศิลปะ

ปิราเนซีเป็นที่รู้จักจากทักษะอันเชี่ยวชาญในการแกะลายพิมพ์ ซึ่งเขาสามารถสร้างสรรค์ภาพที่มีรายละเอียดซับซ้อนและมีบรรยากาศอันทรงพลัง เขามีความสามารถพิเศษในการใช้แสงและเงาเพื่อสร้างความลึกและมิติให้กับผลงาน ทำให้ภาพพิมพ์ของเขามีความรู้สึกสมจริงและน่าประทับใจ

ปรัชญาการทำงานของเขาอาจสรุปได้ในวลีที่เป็นเหมือนคติพจน์ของเขาว่า "col sporcar si trova" (col sporcar si trova^{ภาษาอิตาลี}) ซึ่งแปลว่า "ด้วยการลองผิดลองถูก เราจะค้นพบ" แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการทำงานของปิราเนซีที่เน้นการทดลอง การสำรวจ และการค้นหาความจริงผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ที่อิสระและไม่ยึดติด

4.3. ความเชื่อมโยงกับการเดินทางแบบแกรนด์ทัวร์

การเดินทางแบบแกรนด์ทัวร์ในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ผลงานและแนวคิดของปิราเนซี กรุงโรมกลายเป็นศูนย์กลางการพบปะและเมืองหลวงทางปัญญาแห่งใหม่ของยุโรป ดึงดูดศิลปิน สถาปนิก นักท่องเที่ยว และนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลก

ปิราเนซีใช้ประโยชน์จากปรากฏการณ์นี้อย่างเต็มที่ ด้วยโรงพิมพ์และพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุของเขาที่อยู่ใกล้เคียง เขาจึงสามารถสร้างความสัมพันธ์กับผู้ซื้อที่ร่ำรวยที่เดินทางมาแกรนด์ทัวร์ โดยเฉพาะชาวอังกฤษ ภาพพิมพ์ของเขาซึ่งแสดงถึงความยิ่งใหญ่และซากปรักหักพังของกรุงโรม ได้รับการสะสมอย่างกว้างขวางจากสุภาพบุรุษที่เดินทางแกรนด์ทัวร์ ตัวอย่างเช่น คอลเลกชัน ลอบโควิช ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พระราชวังลอบโควิชในปราก มีภาพแกะสลักของเขาถึง 26 ภาพ

6.1. การประเมินในยุคสมัยและอิทธิพลต่อมา

โรงพิมพ์ของปิราเนซีในกรุงโรมเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก หลังจากที่เขาเสียชีวิต ผลงานของเขาได้รับการสืบทอดโดยบุตรชายของเขา ฟรานเชสโก ปิราเนซี และลูกศิษย์หลายคน ฟรานเชสโกได้รวบรวมและเก็บรักษาแผ่นพิมพ์ของบิดาไว้ ซึ่งเส้นสายที่อิสระมากขึ้นของการแกะลายพิมพ์ได้เสริมความเข้มงวดของงานแกะสลักด้วยมีดแกะสลักอย่างมาก ชุดผลงานสมบูรณ์ 29 เล่มในรูปแบบฟอลลิโอซึ่งประกอบด้วยภาพพิมพ์ประมาณ 2,000 ภาพ ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสในช่วงปี ค.ศ. 1835-1837 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ยั่งยืนของเขาต่อศิลปินรุ่นหลัง

6.2. การระลึกถึงและการอ้างอิงในยุคปัจจุบัน

ปิราเนซีได้รับการรำลึกถึงในหลายรูปแบบในยุคปัจจุบัน:

• รางวัลปิราเนซีระหว่างประเทศ:** เป็นรางวัลทางสถาปัตยกรรมที่มอบให้เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1989
• การ์ตูนฝรั่งเศส-เบลเยียม La Tour^{ภาษาฝรั่งเศส}:** มีการออกแบบที่อิงจากชุดภาพ "คุกจินตนาการ" ของปิราเนซี และมีตัวละครหลักชื่อ "จิโอวานนี บัตติสตา" ซึ่งตั้งตามชื่อของปิราเนซี
• นวนิยาย Piranesi^{ภาษาอังกฤษ} (ค.ศ. 2020) โดยซูซานนา คลาร์ก:** ตัวละครเอกในเรื่องซึ่งมีชื่อเดียวกับปิราเนซี อาศัยอยู่ในบ้านเขาวงกตขนาดมหึมาที่ไม่อาจจินตนาการได้
• วิดีโอเกม Sunless Skies^{ภาษาอังกฤษ}:** "ปิราเนซี" เป็นชื่อของคุกที่เปลี่ยนแปลงได้และยากจะเข้าใจ ซึ่งรายล้อมไปด้วยรูปปั้นที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นไปไม่ได้
• วิดีโอเกม Ixion^{ภาษาอังกฤษ} (ค.ศ. 2022):** "ปิราเนซี" เป็นชื่อของยานอวกาศที่เป็นของกลุ่มที่เรียกว่า "Black Market Society" และเป็นศัตรูกับผู้เล่น