แบร์นฮาร์ด ครูเซล

2.1. การเกิดและวัยเด็ก

ครูเซลเกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ค.ศ. 1775 ที่เมืองอุซิคาปุงกิ (Nystad_{นีสตาด}^{ภาษาสวีเดน}) ประเทศฟินแลนด์ ในครอบครัวช่างทำปกหนังสือที่ยากจน ปู่ของเขาชื่อ แบร์นฮาร์ด ครูเซลีอุส ได้เรียนรู้วิชาชีพการทำปกหนังสือที่เมืองตุรกุและสตอกโฮล์ม ก่อนจะมาตั้งรกรากที่เมืองโปริ และมีบุตรธิดาเก้าคน หนึ่งในนั้นคือ ยาคอบ บิดาของครูเซล ซึ่งประกอบอาชีพช่างทำปกหนังสือเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1765 หลังจากยาคอบสำเร็จการฝึกงาน เขาย้ายมายังอุซิคาปุงกิและแต่งงานกับเฮเลนา อีลันเดอร์ แต่เธอเสียชีวิตลงในอีกประมาณหนึ่งปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1769 ยาคอบแต่งงานใหม่กับมาร์กาเรธา เมสส์มัน ทั้งคู่มีบุตรสี่คน แต่แบร์นฮาร์ดเป็นเพียงคนเดียวที่เติบโตเป็นผู้ใหญ่

ครูเซลเล่าถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาในภายหลัง โดยเขียนในมุมมองบุคคลที่สามว่า:
"ในเมืองเล็ก ๆ ที่เขาเกิด มีเพียงคนเดียวที่สนใจดนตรีอย่างจริงจัง นั่นคือพนักงานร้านค้าคนหนึ่ง ซึ่งมักจะเล่นฟลูตเพื่อความเพลิดเพลินในตอนเย็น คืนหนึ่ง แบร์นฮาร์ดวัยสี่ขวบนั่งอยู่บนถนน พิงกำแพง รู้สึกมีความสุขอย่างยิ่งที่ได้ชื่นชมท่วงทำนองอันไพเราะ พ่อแม่ของเขาที่ตามหาลูกชายมานานก็ตำหนิเขาอย่างรุนแรง แต่สิ่งนี้ก็ไม่อาจหยุดเด็กชายจากการกลับไปยังจุดโปรดของเขาในเย็นวันรุ่งขึ้น ครั้งนี้เขาถูกตีเพราะความไม่เชื่อฟัง แต่เมื่อเห็นว่าไม่ได้ผล พวกเขาก็ปล่อยให้เขาอยู่กับ 'ความคลั่งไคล้' ของเขา โดยมั่นใจว่าเขาจะกลับบ้านทันทีที่เสียงฟลูตเงียบลง..."

เมื่อครูเซลอายุแปดขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปที่เมืองแปร์ตตูลา ซึ่งเป็นหมู่บ้านชนบทในนูร์มียาร์วิ ห่างจากเฮลซิงกิไปทางเหนือประมาณ 37 km ความสนใจในดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไป และเขาได้เรียนรู้การเล่นคลาริเน็ตของเพื่อนด้วยการฟังเสียง เขายังได้เริ่มรับการฝึกฝนจากสมาชิกวงดนตรีประจำกองทัพอูซิมาอีกด้วย

2.2. การศึกษาและกิจกรรมช่วงต้น

ในปี ค.ศ. 1788 เมื่อครูเซลอายุสิบสามปี เพื่อนของครอบครัวอีกคนหนึ่ง ซึ่งตระหนักถึงความสามารถตามธรรมชาติของเขา ได้พาเขาไปพบกับพันตรี โอ. วาลเลนสเตียร์นา ที่ป้อมสเวอาบอร์ก (Viapori_{เวียโปริ}^{ภาษาฟินแลนด์}) สเวอาบอร์กเป็นป้อมปราการของสวีเดนที่สร้างขึ้นบนเกาะหกแห่งนอกชายฝั่งเฮลซิงกิ เจ้าหน้าที่ผู้มีการศึกษาของป้อมปราการนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมและการเมืองของเมือง วาลเลนสเตียร์นาประทับใจกับการเล่นของครูเซล จึงรับเขาเข้าเป็นสมาชิกอาสาสมัครของวงดนตรีทหารสเวอาบอร์ก และจัดหาที่พักให้เขาอยู่กับครอบครัวของตนเอง ครูเซลได้รับการศึกษาที่สเวอาบอร์กและมีความสามารถโดดเด่นทั้งในด้านดนตรีและภาษา

ในปี ค.ศ. 1791 วาลเลนสเตียร์นาย้ายไปประจำการที่สตอกโฮล์ม และครูเซลก็ติดตามไปด้วย แม้ว่าครูเซลจะใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่เหลือในสวีเดน แต่เขาก็ยังคงถือว่าตนเองเป็นชาวฟินแลนด์เสมอ ในช่วงบั้นปลายชีวิต ในจดหมายที่เขียนถึงโยฮัน ลุดวิก รูเนเบิร์ก เขาเรียกตัวเองว่า "finsk landsman" (เพื่อนร่วมชาติชาวฟินแลนด์) และเขายังคงจดบันทึกการเดินทางของเขาเป็นภาษาสวีเดน

2.3. การย้ายถิ่นฐานและการทำงานในสวีเดน

ในสตอกโฮล์ม ครูเซลยังคงศึกษาต่อและสร้างชื่อเสียงในฐานะนักคลาริเน็ตเดี่ยว ในปี ค.ศ. 1792 เมื่ออายุสิบหกปี เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการวงดนตรีประจำกรมทหาร และในปี ค.ศ. 1793 เขากลายเป็นนักคลาริเน็ตหลักของวง ฮอฟคาเปลเลต (วงออร์เคสตราประจำราชสำนัก) ซึ่งกำกับโดยอาจารย์สอนการประพันธ์เพลงของเขา คือนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันนามว่า เกออร์ก โยเซฟ โฟเกล

ในปี ค.ศ. 1798 เขาได้รับความช่วยเหลือทางการเงินที่ทำให้เขาสามารถไปพำนักที่เบอร์ลินได้หลายเดือน และศึกษาต่อกับนักคลาริเน็ตชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงนามว่า ฟรานซ์ ทอช (ค.ศ. 1762-1817) ทอชได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนคลาริเน็ตของเยอรมัน ซึ่งเน้นความไพเราะของเสียงมากกว่าเทคนิค ครูเซลมีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว และได้แสดงคอนเสิร์ตในเบอร์ลินและฮัมบวร์คก่อนจะกลับสวีเดน บทวิจารณ์คอนเสิร์ตที่ฮัมบวร์คในหนังสือพิมพ์ Allgemeine musikalische Zeitung_{อัลล์เกอไมเนอ มูซีคาลิเชอ ไซทุง}^{ภาษาเยอรมัน} เป็นไปในเชิงบวก

ครูเซลใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในสวีเดน โดยกลับไปฟินแลนด์เพียงครั้งเดียว หลังจากการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ระหว่างทางกลับสวีเดน เขาได้แสดงที่เฮลซิงกิเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1801 โดยมีนักเปียโน เฟรดริก ลิธันเดอร์ เป็นผู้บรรเลงร่วม และที่ตุรกุเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ในคอนเสิร์ตที่จัดโดยวงออร์เคสตราของสมาคมดนตรีตุรกุ ในช่วงเวลานั้น ฟินแลนด์ถือเป็นพื้นที่ที่ด้อยพัฒนาทางดนตรีอย่างปฏิเสธไม่ได้ ศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรีอยู่ที่ตุรกุ ซึ่งสมาคมดนตรีตุรกุ (Turun Soitannollinen Seura) ที่ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1790 ได้ทำงานอันล้ำค่าในการส่งเสริมดนตรีและได้จัดตั้งวงออร์เคสตราของตนเองขึ้น อย่างไรก็ตาม ผลจากสงครามในปี ค.ศ. 1808 และ ค.ศ. 1809 สวีเดนได้ยกฟินแลนด์ให้แก่รัสเซีย เฮลซิงกิได้รับการแต่งตั้งเป็นเมืองหลวงของแกรนด์ดัชชีฟินแลนด์ที่เป็นอิสระแห่งใหม่ในปี ค.ศ. 1812 และมหาวิทยาลัยก็ถูกย้ายไปยังเฮลซิงกิหลังจากเหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งใหญ่ที่ตุรกุในปี ค.ศ. 1828 ซึ่งเป็นการสิ้นสุดบทบาทของตุรกุในฐานะศูนย์กลางชีวิตดนตรีของฟินแลนด์

ในสตอกโฮล์ม ครูเซลได้ทำความรู้จักกับเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำสวีเดน มิตรภาพนี้สนับสนุนและทำให้เขาสามารถเดินทางไปปารีสได้ในปี ค.ศ. 1803 ที่นั่นเขาได้แสดงและศึกษาคลาริเน็ตกับฌอง-ซาเวียร์ เลอแฟฟวร์ ที่ปารีสคอนแซร์วาตัวร์ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน ด้วยการสนับสนุนของเลอแฟฟวร์ เขาได้ซื้อเมาท์พีซใหม่ที่ทำโดย Michel Amlingue_{มิเชล แอมลิงก์}^{ภาษาฝรั่งเศส} และเมื่อวันที่ 14 กันยายน เขาได้ซื้อคลาริเน็ตคีย์ C หกคีย์ที่ทำโดย Jean Jacques Baumann_{ฌอง ฌาคส์ บาวมันน์}^{ภาษาฝรั่งเศส} ก่อนปี ค.ศ. 1800 ครูเซลเคยเล่นโดยหันลิ้นคลาริเน็ตขึ้น แต่ภายหลังเขาก็หันลง ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติที่ทันสมัยและเข้ากันได้ดีกับการเล่นแบบคันตาบิเล ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเขาเปลี่ยนเมื่อใด แต่เขาอาจจะชอบตำแหน่งลิ้นคลาริเน็ตที่หันขึ้นเนื่องจากฟันของเขาไม่สม่ำเสมอ

เตอาตร์-อีตาเลียง เดอ ปารีส ได้เสนอตำแหน่งนักคลาริเน็ตคนแรกให้กับครูเซล แต่พระเจ้ากุสตาฟที่ 4 อดอล์ฟ แห่งสวีเดน ซึ่งกระตือรือร้นที่จะรักษาครูเซลไว้ในวงออร์เคสตราหลวง ได้ปฏิเสธคำร้องขอขยายเวลาลา และเพื่อจูงใจ เขาได้แต่งตั้งให้ครูเซลเป็นหัวหน้าวาทยกรของวงดนตรีทหารรักษาพระองค์ หลังจากครูเซลกลับมาสตอกโฮล์ม เขายังคงอยู่กับวงออร์เคสตราประจำราชสำนักจนถึงปี ค.ศ. 1833

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1811 ครูเซลได้เดินทางไปพบทอชอีกครั้งที่เบอร์ลิน และทั้งสองได้พูดคุยกันเรื่องคลาริเน็ต ปลายเดือนนั้น เขาได้ไปเยี่ยมผู้อุปถัมภ์ที่ไลพ์ซิก และในเดือนกรกฎาคม เขาได้ซื้อเครื่องดนตรีใหม่จาก ไฮน์ริช เกรนเซอร์ ที่เดรสเดิน คลาริเน็ตของเกรนเซอร์ที่เขาซื้อมานั้นมีการออกแบบที่ล้ำหน้าสำหรับยุคนั้น โดยมีสิบเอ็ดคีย์ ต่อมาในปี ค.ศ. 1822 เขาได้เดินทางไปเดรสเดินอีกครั้งและซื้อคลาริเน็ตเพิ่มเติมจากร้านค้าที่สืบทอดกิจการของเกรนเซอร์ คือ เกรนเซอร์ & วีสเนอร์ และจาก Carl Gottlob Bormann_{คาร์ล ก็อทท์โลบ บอร์มันน์}^{ภาษาเยอรมัน} พิพิธภัณฑ์ดนตรีสตอกโฮล์มมีคลาริเน็ตห้าชิ้นที่ผลิตโดยเกรนเซอร์ & วีสเนอร์ในปี ค.ศ. 1822 หรือหลังจากนั้น โดยสี่ชิ้นมีสิบเอ็ดคีย์ และหนึ่งชิ้นมีสิบคีย์

3.1. นักคลาริเน็ต

ตลอดอาชีพการงานของเขา ครูเซลเป็นที่รู้จักในฐานะนักคลาริเน็ตเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงแต่ในสวีเดนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเยอรมนีและแม้กระทั่งในอังกฤษด้วย เขาได้บรรเลงบทประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายท่าน เช่น ลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน, หลุยส์-เอ็มมานูเอล จาดิน, ฟรานซ์ ครอมเมอร์, ลุดวิก ออกัสต์ เลอเบริน, ว็อล์ฟกัง อมาเดอุส โมทซาร์ท และ ปีเตอร์ วินเทอร์ เป็นต้น จากบทวิจารณ์คอนเสิร์ตที่รู้จักกันมากกว่า 50 รายการ (ส่วนใหญ่ปรากฏในหนังสือพิมพ์เยอรมัน Allgemeine musikalische Zeitung_{อัลล์เกอไมเนอ มูซีคาลิเชอ ไซทุง}^{ภาษาเยอรมัน}) ไม่มีแม้แต่รายการเดียวที่มีความคิดเห็นเชิงลบ Carl Abraham Mankell_{คาร์ล อับราฮัม มันเคลล์}^{ภาษาสวีเดน} (ค.ศ. 1802-1868) นักวิจารณ์ดนตรีของ Svenska Tidningen_{สเวนสกา ทิดนิงเงน}^{ภาษาสวีเดน} ชื่นชมการเล่นของครูเซลในด้านความกลมกลืนของเสียงและความสม่ำเสมอของคุณภาพเสียงตลอดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี ครูเซลยังได้รับคำชื่นชมอย่างมากจากการเล่นเปียโนของเขา "เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงชื่อเสียงของเขาที่เขาเป็นนักดนตรีที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในวงออร์เคสตราประจำราชสำนักเป็นเวลาหลายปี"

3.2. นักประพันธ์เพลง

ระหว่างปี ค.ศ. 1791 ถึง ค.ศ. 1799 ครูเซลได้ศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงกับเกออร์ก โยเซฟ โฟเกล และครูชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งคือ Matheus Daniel Böritz_{มาเทอุส ดาเนียล เบอริตซ์}^{ภาษาเยอรมัน} ขณะที่เบอริตซ์พำนักอยู่ในสตอกโฮล์ม ในปี ค.ศ. 1803 ขณะที่อยู่ในปารีส ครูเซลได้ศึกษาการประพันธ์เพลงที่คอนแซร์วาตัวร์กับฟร็องซัว-โฌแซ็ฟ กอแซ็ก และอองรี มงตอง แบร์ตง เขาประพันธ์บทเพลงต่างๆ รวมถึงคอนแชร์โตและดนตรีแชมเบอร์ ไม่เพียงแต่เพื่อใช้เองเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักดนตรีเครื่องเป่าคนอื่นๆ ในวงออร์เคสตราประจำราชสำนักด้วย ในปี ค.ศ. 1811 เขาเดินทางไปไลพ์ซิก ซึ่งเขาได้สร้างความสัมพันธ์กับสำนักพิมพ์เพลง Bureau de Musique ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของซี. เอฟ. ปีเตอร์สในปี ค.ศ. 1814

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1818 ถึง ค.ศ. 1837 ในช่วงฤดูร้อน เขาได้กำกับวงดนตรีทหารในลินเชอปิง โดยจัดเตรียมการเรียบเรียงเพลงมาร์ชและโอเวอร์เจอร์ของโจอาคีโน รอสซีนี, ลูอี ชปอร์ และคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ ให้กับวง และประพันธ์บทเพลงสำหรับคณะนักร้องชาย ในปี ค.ศ. 1822 เขาได้ตีพิมพ์บทเพลงสามเล่มจากบทกวีของกวีชาวสวีเดนเอไซอัส เทกเนอร์ และคนอื่นๆ และในปี ค.ศ. 1826 ได้ตีพิมพ์อีกเล่มหนึ่งชื่อ Frithiofs saga ซึ่งมีสิบเพลงจากบทกวีของเทกเนอร์ อุปรากรเรื่อง Lilla slavinnan (สาวน้อยทาส) ได้รับการแสดงครั้งแรกในสตอกโฮล์มในปี ค.ศ. 1824 และมีการแสดงซ้ำ 34 ครั้งในสิบสี่ปีต่อมา

5.1. ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา

• คลาริเน็ตคอนแชร์โต ในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์, โอปุส 1
  • กระบวน: อัลเลโกร - อาดาโจ - รอนโด. อัลเลเกรตโต
  • แต่งเสร็จในปี ค.ศ. 1808 หรือ ค.ศ. 1810
  • ระยะเวลา: ประมาณ 22 นาที
• คลาริเน็ตคอนแชร์โต ในบันไดเสียงเอฟไมเนอร์, โอปุส 5 ("แกรนด์")
  • กระบวน: อัลเลโกร - อันดันเต ปาสโตราเล - รอนโด. อัลเลเกรตโต
  • แสดงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1815
  • ระยะเวลา: ประมาณ 24 นาที
• คลาริเน็ตคอนแชร์โต ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์, โอปุส 11
  • กระบวน: อัลเลโกร ริโซลูโต - อันดันเต โมเดราโต - อัลลา โปลักกา
  • ประพันธ์ประมาณปี ค.ศ. 1807? ภายหลังแก้ไขและตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1829
  • ระยะเวลา: ประมาณ 25 นาที
• ซินโฟเนีย คอนแชร์ตันเต ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์, สำหรับคลาริเน็ต, ฮอร์น, บาสซูน และวงออร์เคสตรา, โอปุส 3
  • กระบวน: อัลเลโกร - อันดันเต ซอสเตนูโต - อัลเลโกร มา นอน ทันโต
  • แสดงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1804
• คอนแชร์ติโน ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์, สำหรับบาสซูนและวงออร์เคสตรา
  • แต่งเสร็จและตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1829
• อินโทรดักชั่น เอต์ แอร์ ซูเอดัวส์, สำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตรา, โอปุส 12
  • ชื่ออื่น: อินโทรดักชั่นและแวริเอชั่นส์สำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตรา, โอปุส 12
  • อิงจากเพลงยอดนิยม "ซุปวิซา" โดย โอโลฟ โอลสตรอม
  • แสดงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1804 ในชื่อ แวริเอชั่นส์ ออน เดอะ ซอง: "เดียร์ บอย, เอ็มตี้ เดอะ กลาส"
• แอร์ ซูเอดัวส์ สำหรับบาสซูนและวงออร์เคสตรา (ค.ศ. 1814)
  • ผลงานนี้มักจะสับสนกับ อินโทรดักชั่น เอต์ แอร์ ซูเอดัวส์ สำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตราข้างต้น แต่เป็นคนละชิ้นกันโดยสิ้นเชิง แอร์ ซูเอดัวส์ สำหรับบาสซูนยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนักเนื่องจากสูญหายโน้ตเพลงเต็ม

5.2. ดนตรีแชมเบอร์

• ควอร์เท็ต ในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน, วิโอลา และเชลโล, โอปุส 2
  • ประพันธ์ประมาณปี ค.ศ. 1807? ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1811
• ควอร์เท็ต ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน, วิโอลา และเชลโล, โอปุส 4
  • ประพันธ์ประมาณปี ค.ศ. 1804? ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1817
• ควอร์เท็ต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน, วิโอลา และเชลโล, โอปุส 7
  • ประพันธ์ประมาณปี ค.ศ. 1821? ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1823
• ควอร์เท็ต ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ สำหรับฟลูต, ไวโอลิน, วิโอลา และเชลโล, โอปุส 8
  • เป็นการเรียบเรียงจาก โอปุส 7
  • ประพันธ์ประมาณปี ค.ศ. 1821? ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1823
• คลาริเน็ตดูเอ็ตสามชิ้น: หมายเลข 1 ในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์, หมายเลข 2 ในบันไดเสียงดีไมเนอร์, หมายเลข 3 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์
  • ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1821
• คอนเสิร์ตทริโอ (ปอตปูรี) สำหรับคลาริเน็ต, ฮอร์น และบาสซูน
• ไดเวอร์ติเมนโต ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ สำหรับโอโบ, ไวโอลินสองตัว, วิโอลา และเชลโล, โอปุส 9
  • ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1823

5.3. เพลงร้อง

• ซองส์ตึคเคน ("เพลง")
  • เนื้อเพลงโดยเอไซอัส เทกเนอร์ และคนอื่นๆ
  • ตีพิมพ์ที่สตอกโฮล์ม, ค.ศ. 1822, 3 เล่ม
• ฟริทิโอฟส์ ซากา (10 เพลง), สำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • เนื้อเพลงโดยเอไซอัส เทกเนอร์
  • ตีพิมพ์ที่สตอกโฮล์ม, ค.ศ. 1826; ขยายเพิ่มเติมในปี ค.ศ. 1827
• "ฟรอม แกงเจส' บิวเทียส สแตรนดส์" สำหรับเสียงร้อง, คลาริเน็ต & เปียโน
  • จากดนตรีประกอบการแสดง เดน ลิลลา สลาฟวินนัน (สาวน้อยทาส)
  • เดิมสำหรับโซปราโนและวงออร์เคสตราแชมเบอร์
• "ออย แตร์เว โปห์โยลา!" สำหรับควอร์เท็ตเสียงร้อง
  • ชื่อภาษาสวีเดน: "เฮลล์ ดิก, ดู โฮกา นอร์ด!" ("สวัสดี, ดินแดนทางเหนือ!")
  • ยังมีการเรียบเรียงสำหรับคอรัสด้วย
  • อาจเป็นผลงานประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดของครูเซลในฟินแลนด์

5.4. ดนตรีประกอบการแสดง

• ลิลลา สลาฟวินนัน (สาวน้อยทาส), อุปรากร 3 องก์
  • ลิเบรตโตโดยเรอเน ชาร์ลส์ กิลแบร์ต เดอ ปิกเซเรกูร์; แปลโดย อุลริก เอมานูเอล มันเนอร์เฮียร์ตา และ จี. ลาเกอร์บเยลเก
  • แสดงครั้งแรกในสตอกโฮล์มเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1824
  • ส่วนที่คัดเลือกมาตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1824

6.1. อิทธิพลทางดนตรี

ครูเซลมีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีสำหรับคลาริเน็ตอย่างเป็นรูปธรรม ในฐานะนักคลาริเน็ตเดี่ยวที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เขาได้แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของเครื่องดนตรีนี้ผ่านการบรรเลงที่โดดเด่นและบทประพันธ์ที่สร้างสรรค์ คลาริเน็ตของเกรนเซอร์ที่มี 11 คีย์ที่เขาซื้อมานั้นถือเป็นการออกแบบที่ล้ำหน้าในยุคนั้น ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในการพัฒนาเครื่องดนตรีของเขา การเปลี่ยนมาใช้ลิ้นคลาริเน็ตแบบหันลง ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติที่ทันสมัยและเหมาะกับการเล่นแบบคันตาบิเลมากขึ้น ก็แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาในการปรับปรุงเทคนิคการเล่นเพื่อคุณภาพเสียงที่ดีที่สุด อิทธิพลของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงสำหรับเครื่องลมไม้ก็เห็นได้ชัดจากผลงานคอนแชร์โตและดนตรีแชมเบอร์ที่เขาประพันธ์ขึ้นสำหรับตนเองและนักดนตรีคนอื่นๆ ในวงออร์เคสตราประจำราชสำนัก

6.2. การวิจารณ์และการประเมิน

ตลอดอาชีพการงานของครูเซล เขาได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างท่วมท้น จากบทวิจารณ์คอนเสิร์ตกว่า 50 รายการที่พบ (ส่วนใหญ่ในหนังสือพิมพ์เยอรมัน Allgemeine musikalische Zeitung_{อัลล์เกอไมเนอ มูซีคาลิเชอ ไซทุง}^{ภาษาเยอรมัน}) ไม่มีแม้แต่รายการเดียวที่มีความคิดเห็นเชิงลบ Carl Abraham Mankell_{คาร์ล อับราฮัม มันเคลล์}^{ภาษาสวีเดน} นักวิจารณ์ดนตรีของ Svenska Tidningen_{สเวนสกา ทิดนิงเงน}^{ภาษาสวีเดน} ชื่นชมการเล่นของครูเซลในด้านความกลมกลืนของเสียงและความสม่ำเสมอของคุณภาพเสียงตลอดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี นอกจากนี้ ครูเซลยังได้รับคำชื่นชมอย่างมากจากการเล่นเปียโนของเขา ซึ่งแสดงถึงความละเอียดอ่อนและควบคุมเสียงได้อย่างยอดเยี่ยม การที่เขาเป็นนักดนตรีที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในวงออร์เคสตราประจำราชสำนักเป็นเวลาหลายปีนั้น เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงชื่อเสียงและความเคารพที่เขามีในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้มีอำนาจในยุคนั้น

นักวิชาการรุ่นหลังยังคงยกย่องครูเซลในฐานะ "นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวฟินแลนด์ที่สำคัญที่สุดและเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติมากที่สุด และเป็นนักประพันธ์เพลงชาวฟินแลนด์ที่โดดเด่นก่อนยุคของฌอง ซีเบลิอุส" การประเมินนี้ตอกย้ำถึงสถานะของเขาในฐานะบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีฟินแลนด์และยุโรปโดยรวม ผลงานของเขาไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างสรรค์บทเพลงที่มีความไพเราะและน่าประทับใจ ซึ่งยังคงได้รับการแสดงและชื่นชมมาจนถึงปัจจุบัน