เอเดรียน บูลต์

2.1. วัยเด็กและภูมิหลังครอบครัว

โบลต์เกิดที่เมืองเชสเตอร์ ในเทศมณฑลเชชเชอร์ เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2432 เขาเป็นบุตรคนที่สองและเป็นบุตรชายเพียงคนเดียวของเซดริก แรนดัล โบลต์ (พ.ศ. 2396-2493) และแคธารีน ฟลอเรนซ์ (นามสกุลเดิม บาร์แมน; เสียชีวิต พ.ศ. 2470) เซดริก โบลต์ ผู้เป็นบิดา เป็นผู้พิพากษาและนักธุรกิจผู้ประสบความสำเร็จในธุรกิจการเดินเรือที่ลิเวอร์พูลและธุรกิจน้ำมัน ครอบครัวโบลต์มีแนวคิดแบบเสรีนิยมและยูนิทาเรียนในกิจการสาธารณะ และมีประวัติการทำบุญการกุศล

เมื่อโบลต์อายุได้ 2 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่บลันเดลล์แซนด์ส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเมอร์ซีย์ไซด์ในปัจจุบัน และเขาได้รับการเลี้ยงดูในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ตั้งแต่ยังเด็ก เขาได้เข้าร่วมชมคอนเสิร์ตในลิเวอร์พูล ซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการโดยฮันส์ ริกเตอร์

2.2. การศึกษาและอิทธิพลช่วงต้น

โบลต์เข้าศึกษาที่เวสต์มินสเตอร์สคูลในลอนดอน ในช่วงเวลาว่าง เขาได้เข้าชมคอนเสิร์ตที่วาทยกรชื่อดังหลายคนมาบรรเลง เช่น เซอร์ เฮนรี วูด, โคลด เดอบุสซี, อาร์ทัวร์ นิกิช, ฟริตซ์ ชไตน์บัค และ ริชาร์ด ชเตราส์ ชีวประวัติของเขา ไมเคิล เคนเนดี กล่าวว่า "มีนักเรียนไม่กี่คนที่จะได้เข้าชมการแสดงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากเท่ากับที่โบลต์ได้ยินระหว่างปี พ.ศ. 2444 ถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2451 เมื่อเขาเข้าศึกษาที่ไครสต์เชิร์ช ออกซ์ฟอร์ด" ขณะที่ยังเป็นนักเรียน โบลต์ได้พบกับคีตกวี เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ ผ่านทางแฟรงก์ ชูสเตอร์ เพื่อนของครอบครัว ซึ่งเอลการ์ได้แสดงและอธิบายผลงานของเขาให้โบลต์ฟัง

ที่ไครสต์เชิร์ช มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ซึ่งเขาเป็นนักศึกษาระดับปริญญาตรีระหว่างปี พ.ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2455 โบลต์เริ่มเรียนประวัติศาสตร์ แต่ภายหลังเปลี่ยนไปเรียนดนตรี โดยมีฮิวจ์ อัลเลน นักวิชาการด้านดนตรีและวาทยกรเป็นที่ปรึกษา เพื่อนนักดนตรีที่เขาสร้างขึ้นที่ออกซ์ฟอร์ดคือ ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ซึ่งกลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2452 โบลต์ได้นำเสนอผลงานวิชาการต่อกลุ่มดนตรีโอเรียน่าของออกซ์ฟอร์ด ในหัวข้อ "ข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับการแสดง" (Some Notes on Performance_{ซัม โนตส์ ออน เพอร์ฟอร์แมนซ์}^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเขาวางหลักการสามประการสำหรับการแสดงที่สมบูรณ์แบบ ได้แก่ การเคารพเจตนาของคีตกวี, ความชัดเจนผ่านการเน้นสมดุลและโครงสร้าง และผลของดนตรีที่สร้างสรรค์โดยไม่มีความพยายามที่ชัดเจน หลักการชี้นำเหล่านี้ยังคงอยู่ตลอดอาชีพของเขา เขาเป็นประธานชมรมดนตรีของมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2453 แต่ความสนใจของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีเท่านั้น เขายังเป็นนักพายเรือที่กระตือรือร้น โดยได้พายเรือของวิทยาลัยในการแข่งขันเฮนลีย์ รอยัล เร็กกัตตา และตลอดชีวิตเขาก็ยังคงเป็นสมาชิกของลีนเดอร์คลับ

โบลต์สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2455 ด้วยปริญญา "ผ่าน" พื้นฐาน และได้รับปริญญาเกียรตินิยมด้านดนตรีในภายหลังในปี พ.ศ. 2457 เขาศึกษาดนตรีต่อที่สถาบันดนตรีไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2455-2456 ฮันส์ ซิตต์ เป็นผู้รับผิดชอบชั้นเรียนวาทยกร แต่ผู้มีอิทธิพลหลักของโบลต์คืออาร์ทัวร์ นิกิช เขาเล่าในภายหลังว่า "ผมไปซ้อมและคอนเสิร์ตทั้งหมดของเขา [นิกิช] ที่เกอวันด์เฮาส์... เขามีเทคนิคการใช้ไม้บาตองที่น่าทึ่งและสามารถควบคุมวงออร์เคสตราได้อย่างยอดเยี่ยม: ทุกอย่างถูกบ่งชี้ด้วยความแม่นยำอย่างยิ่ง แต่ก็มีคนอื่น ๆ ที่เป็นนักตีความที่ยิ่งใหญ่กว่า" โบลต์ชื่นชมนิกิช "ไม่มากนักในด้านดนตรี แต่ในด้านพลังอันน่าทึ่งของเขาในการสื่อสารสิ่งที่เขาต้องการด้วยไม้ชิ้นเดียว เขาพูดน้อยมาก" สไตล์นี้สอดคล้องกับความเห็นของโบลต์ที่ว่า "วาทยกรทุกคนควรสวมทาร์นเฮล์มที่มองไม่เห็น ซึ่งทำให้สามารถเพลิดเพลินกับดนตรีได้โดยไม่ต้องเห็นท่าทางใด ๆ ที่เกิดขึ้น" เขาร้องเพลงในเทศกาลคอรัสและที่เทศกาลลีดส์ในปี พ.ศ. 2456 ซึ่งเขาได้ชมการแสดงของนิกิช ที่นั่นเขาได้รู้จักกับจอร์จ บัตเตอร์เวิร์ธ และคีตกวีชาวอังกฤษคนอื่น ๆ

ต่อมาในปีเดียวกัน โบลต์ได้เข้าร่วมทีมงานดนตรีของโรงอุปรากรหลวงโคเวนต์การ์เดน ซึ่งงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือการช่วยในการผลิตครั้งแรกในอังกฤษของโอเปร่า "พาร์ซิฟัล" ของริชาร์ด วากเนอร์ และทำ "งานจิปาถะเกี่ยวกับคิวแสง" ในขณะที่นิกิชกำลังนำวงในชุดโอเปร่า "Ring"

3.1. การเปิดตัวและกิจกรรมช่วงแรก

โบลต์เปิดตัวในฐานะวาทยกรมืออาชีพเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 ที่เวสต์เคอร์บี พับลิกฮอลล์ โดยมีสมาชิกของวงลิเวอร์พูลฟิลฮาร์มอนิกออร์เคสตราร่วมบรรเลง โปรแกรมของเขาประกอบด้วยผลงานออร์เคสตราของโยฮัน เซบัสเตียน บาค, บัตเตอร์เวิร์ธ, ว็อล์ฟกัง อมาเดอุส โมทซาร์ท, โรเบิร์ต ชูมันน์, วากเนอร์ และฮูโก โวล์ฟ สลับกับการขับร้องอาริอาของโมทซาร์ทและจูเซปเป แวร์ดี โดยแอ็กเนส นิคอลส์

โบลต์ถูกประกาศว่าไม่เหมาะสมทางการแพทย์สำหรับการปฏิบัติหน้าที่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และจนถึงปี พ.ศ. 2459 เขาดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ธุรการในหน่วยสำรอง เขาได้รับคัดเลือกจากกระทรวงการสงครามให้เป็นนักแปล (เขาพูดภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลีได้ดี) ในเวลาว่าง เขาได้จัดและนำการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งบางส่วนได้รับการอุดหนุนจากบิดาของเขา โดยมีเป้าหมายเพื่อให้งานแก่นักดนตรีออร์เคสตราและนำดนตรีไปสู่ผู้ชมในวงกว้าง

ในปี พ.ศ. 2462 โบลต์ได้สืบทอดตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของคณะบัลเลต์ของเซอร์เกย์ ดาเกียเลฟต่อจากเออร์เนสต์ แอนเซอร์เมต์ แม้แอนเซอร์เมต์จะให้ความช่วยเหลือโบลต์อย่างเต็มที่ในการเตรียมการ แต่คณะบัลเลต์มีผลงานถึง 14 เรื่องในคลัง ซึ่งโบลต์ไม่เคยรู้จักเรื่องใดเลย ในเวลาอันสั้น โบลต์ต้องเชี่ยวชาญโน้ตเพลงเช่น "เปตรุชกา", "นกเพลิง", "เชเฮราซาด", "ลา บูติก ฟันตาสก์" และ "เดอะ กูด-ฮิวเมอร์ เลดีส์"

3.2. การแสดงรอบปฐมทัศน์และผลงานช่วงแรกที่สำคัญ

ในปี พ.ศ. 2461 โบลต์ได้นำวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตราในการแสดงคอนเสิร์ตหลายชุด ซึ่งรวมถึงผลงานสำคัญของอังกฤษที่เพิ่งแต่งขึ้นใหม่ ในบรรดาผลงานเหล่านั้นคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงาน "A London Symphony" ฉบับปรับปรุงของราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ซึ่งการแสดง "ค่อนข้างเสียหายจากการโจมตีของเรือบินเซปเปลิน" การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงนี้คือ "เดอะแพลเนตส์" ของกุสตาฟ โฮลสต์ โบลต์นำการแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2461 ต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับเชิญประมาณ 250 คน โฮลสต์ได้เขียนไว้บนสำเนาโน้ตเพลงของเขาในภายหลังว่า "สำเนาฉบับนี้เป็นสมบัติของเอเดรียน โบลต์ ผู้ซึ่งทำให้ 'เดอะแพลเนตส์' ส่องประกายต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความขอบคุณจากกุสตาฟ โฮลสต์"

เอลการ์เป็นอีกหนึ่งคีตกวีที่มีเหตุผลที่จะต้องขอบคุณโบลต์ ซิมโฟนีหมายเลข 2 ของเขาตั้งแต่การแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อเก้าปีก่อนหน้านั้น ได้รับการแสดงเพียงไม่กี่ครั้ง เมื่อโบลต์นำการแสดงที่ควีนส์ฮอลล์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2463 ได้รับ "เสียงปรบมืออย่างกึกก้อง" และ "ความกระตือรือร้นอย่างบ้าคลั่ง" คีตกวีได้เขียนจดหมายถึงเขาว่า: "ด้วยเสียงที่ยังคงก้องอยู่ในหู ผมขอส่งคำขอบคุณสำหรับการนำวงซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมของคุณ... ผมรู้สึกว่าชื่อเสียงของผมในอนาคตจะปลอดภัยในมือของคุณ" ดับเบิลยู. เอช. รีด เพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของเอลการ์ ซึ่งเป็นนักไวโอลิน ได้เขียนว่าการแสดงผลงานที่ถูกละเลยของเอลการ์โดยโบลต์ได้นำ "ความยิ่งใหญ่และความสง่างามของผลงาน" ไปสู่ความสนใจของสาธารณชนในวงกว้าง

3.3. กิจกรรมทางวิชาการและองค์กร

ในปี พ.ศ. 2464 โบลต์นำวงบริติชซิมโฟนีออร์เคสตราสำหรับการแสดงโอเปร่าวีคของวลาดิมีร์ โรซิงที่เอโอเลียนฮอลล์ เขายังเข้ารับตำแหน่งทางวิชาการด้วย เมื่อฮิวจ์ อัลเลนสืบทอดตำแหน่งอาจารย์ใหญ่ของราชวิทยาลัยดนตรีต่อจากเซอร์ ฮิวเบิร์ต แพร์รี เขาได้เชิญโบลต์ให้เริ่มชั้นเรียนวาทยกรตามแนวทางของไลพ์ซิก ซึ่งเป็นชั้นเรียนแรกในอังกฤษ โบลต์จัดการเรียนการสอนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2473 และในปี พ.ศ. 2464 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรี

เมื่อเรย์มอนด์ โรซ ผู้ก่อตั้งวงบริติชซิมโฟนีออร์เคสตราเสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2463 โบลต์ได้เข้ามาดูแล เขาได้นำวงออร์เคสตราซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีอาชีพที่เคยรับราชการในกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในการแสดงคอนเสิร์ตหลายชุดที่คิงส์เวย์ฮอลล์ โบลต์ยังได้บันทึกเสียงหลายครั้งกับวงนี้ รวมถึง "The Good-Humoured Ladies" ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของโบลต์ และการบันทึกเสียงครั้งแรกของ "A Shropshire Lad" ของจอร์จ บัตเตอร์เวิร์ธ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2464 เขาได้นำการแสดงสำหรับโอเปร่าขนาดเล็ก "Opera Intime" ของธีโอดอร์ โคมิซาร์เจฟสกีและวลาดิมีร์ โรซิงที่เอโอเลียนฮอลล์ในลอนดอน โดยมีนักดนตรีหลักจากวงบริติชซิมโฟนีออร์เคสตรา ในปี พ.ศ. 2464 และ พ.ศ. 2465 โบลต์นำวงออร์เคสตราในการแสดงคอนเสิร์ตหลายชุดที่พีเพิลส์พาเลซ (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของควีนแมรีคอลเลจ) ในถนนไมล์เอนด์ ลอนดอน การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขากับวงนี้คือที่เทศกาลแอเบอริสต์วิทปี พ.ศ. 2466 ซึ่งเอลการ์นำการเรียบเรียงเพลง "Jerusalem" ของแพร์รี โดยมีเซอร์ วอลฟอร์ด เดวีส์เล่นเปียโน

ในปี พ.ศ. 2466 โบลต์นำการแสดงสำหรับคอนเสิร์ตเด็กของโรเบิร์ต เมเยอร์เป็นฤดูกาลแรก แต่การเข้าร่วมในฤดูกาลถัดมาถูกขัดขวางโดยการที่เขาได้รับการแต่งตั้งในปี พ.ศ. 2467 ให้เป็นวาทยกรของสมาคมคอรัสเทศกาลเบอร์มิงแฮม ซึ่งนำไปสู่การที่เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเบอร์มิงแฮม

4.1. วงซิมโฟนีออร์เคสตราเบอร์มิงแฮม

ในปี พ.ศ. 2467 โบลต์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเบอร์มิงแฮม ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นเวลา 6 ปี และได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางจากโปรแกรมการแสดงที่ท้าทาย ข้อดีของตำแหน่งที่เบอร์มิงแฮมคือเป็นครั้งแรกในชีวิตที่โบลต์ไม่เพียงแต่มีวงออร์เคสตราของตัวเองเท่านั้น แต่ยังสามารถควบคุมการวางแผนโปรแกรมการแสดงได้ทั้งหมด ซึ่งเขาเคยกล่าวในภายหลังว่าเป็นเพียงครั้งเดียวในชีวิตที่เป็นเช่นนั้น

อย่างไรก็ตาม ข้อเสียคือวงออร์เคสตราได้รับเงินทุนไม่เพียงพอ สถานที่จัดแสดง (รวมถึงทาวน์ฮอลล์) ก็ไม่เป็นที่น่าพอใจ นักวิจารณ์ดนตรีของหนังสือพิมพ์ เบอร์มิงแฮมโพสต์ อย่าง เอ. เจ. ซิมอนส์ ก็เป็นปัญหาสำหรับโบลต์อยู่เสมอ และผู้ชมคอนเสิร์ตในท้องถิ่นก็มีรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยม แม้จะมีข้อจำกัดเหล่านี้ โบลต์ก็ยังคงจัดโปรแกรมดนตรีที่แปลกใหม่เท่าที่ทำได้ รวมถึงผลงานของกุสตาฟ มาห์เลอร์, อิกอร์ สตราวินสกี และอันทอน บรุคเนอร์ การเบี่ยงเบนจากคลังผลงานที่ผู้ชมคอนเสิร์ตทั่วไปคาดหวังทำให้รายได้จากการจำหน่ายตั๋วตกต่ำลง ซึ่งต้องอาศัยเงินอุดหนุนจากผู้มีอุปการคุณส่วนตัว รวมถึงครอบครัวของโบลต์ด้วย

ขณะอยู่ที่เบอร์มิงแฮม โบลต์มีโอกาสนำการแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง ส่วนใหญ่กับบริษัทโอเปร่าแห่งชาติอังกฤษ ซึ่งเขาได้นำการแสดง "ดีวาลคูเร" และ "โอเทลโล" นอกจากนี้ เขายังนำการแสดงโอเปร่าหลากหลายประเภทจากคีตกวีเช่น เฮนรี เพอร์เซลล์, โมทซาร์ท และวอห์น วิลเลียมส์ ในปี พ.ศ. 2471 เขาได้สืบทอดตำแหน่งวาทยกรของคณะประสานเสียงบาคในลอนดอนต่อจากวอห์น วิลเลียมส์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2474

4.2. วงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซี

การมาเยือนลอนดอนของวงฮัลเลออร์เคสตรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงเบอร์ลินฟิลฮาร์มอนิกภายใต้การนำของวิลเฮล์ม ฟวร์ทเวงเลอร์ในปี พ.ศ. 2472 ได้เน้นย้ำถึงมาตรฐานที่ค่อนข้างต่ำของวงออร์เคสตราในลอนดอน เซอร์ โทมัส บีแชม และผู้อำนวยการใหญ่ของบีบีซี เซอร์ จอห์น ไรท์ ต่างกระตือรือร้นที่จะก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นหนึ่ง และพวกเขาตกลงในหลักการที่จะทำร่วมกัน มีนักดนตรีหลักจำนวนไม่มากนักที่ได้รับการคัดเลือกก่อนที่การเจรจาจะล้มเหลว บีแชมจึงถอนตัว และกับมัลคอล์ม ซาร์เจนท์ก็ได้ก่อตั้งวงลอนดอนฟิลฮาร์มอนิกออร์เคสตราขึ้นในเวลาต่อมา

ในปี พ.ศ. 2473 โบลต์กลับมายังลอนดอนเพื่อสืบทอดตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของบีบีซีต่อจากเพอร์ซี พิตต์ เมื่อเข้ารับตำแหน่ง โบลต์และแผนกของเขาได้คัดเลือกนักดนตรีเพียงพอที่จะเพิ่มจำนวนสมาชิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซีให้ครบ 114 คน นักดนตรีจำนวนมากเหล่านี้ได้แสดงในพรอเมเนดคอนเสิร์ตปี พ.ศ. 2473 ภายใต้การนำของเซอร์เฮนรี วูด และวงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซีเต็มวงได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2473 โดยมีโบลต์เป็นวาทยกรที่ควีนส์ฮอลล์ โปรแกรมประกอบด้วยดนตรีของวากเนอร์, โยฮันเนส บรามส์, กามีย์ แซ็ง-ซ็องส์ และมอริส ราเวล จาก 21 โปรแกรมในฤดูกาลแรกของวง โบลต์นำการแสดง 9 ครั้ง และวูด 5 ครั้ง ส่วนคอนเสิร์ตที่เหลือแบ่งกันระหว่างแอนเซอร์เมต์, แฮร์มันน์ เชอร์เชน, ออสการ์ ฟรีด, แลนดอน โรนัลด์ และอัลเบิร์ต โคตส์

บทวิจารณ์ของวงออร์เคสตราใหม่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น หนังสือพิมพ์ เดอะไทมส์ เขียนถึง "ความสามารถอันยอดเยี่ยม" ของวง และการนำวง "อันยอดเยี่ยม" ของโบลต์ เดอะมิวสิคัลไทมส์ แสดงความคิดเห็นว่า "การโอ้อวดของบีบีซีที่ตั้งใจจะรวมวงออร์เคสตราชั้นหนึ่งนั้นไม่ใช่เรื่องไร้สาระ" และพูดถึง "ความตื่นเต้น" ในการเล่น ดิออบเซิร์ฟเวอร์ เรียกการเล่นว่า "งดงามอย่างยิ่ง" และกล่าวว่าโบลต์ "สมควรได้รับเครื่องดนตรีที่มีความสามารถสูงเช่นนี้ในการทำงาน และวงออร์เคสตราก็สมควรได้รับวาทยกรที่มีประสิทธิภาพและวิสัยทัศน์เช่นเขา" หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก ไรท์ได้รับแจ้งจากที่ปรึกษาของเขาว่าวงออร์เคสตราเล่นได้ดีกว่าสำหรับโบลต์มากกว่าใครอื่น ไรท์ถามเขาว่าเขาต้องการรับตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรหรือไม่ และหากเป็นเช่นนั้น เขาจะลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีหรือดำรงตำแหน่งทั้งสองพร้อมกัน โบลต์เลือกอย่างหลัง เขากล่าวในภายหลังว่านี่เป็นการตัดสินใจที่หุนหันพลันแล่น และเขาไม่สามารถดำรงตำแหน่งทั้งสองพร้อมกันได้หากปราศจากความพยายามของพนักงานในแผนกดนตรีของเขา ซึ่งรวมถึงเอ็ดเวิร์ด คลาร์ก, จูเลียน เฮอร์เบจ และเคนเนธ ไรท์

ตลอดทศวรรษ 1930 วงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซีมีชื่อเสียงในด้านมาตรฐานการเล่นที่สูง และการแสดงดนตรีใหม่ ๆ ที่ไม่คุ้นเคยของโบลต์ เช่นเดียวกับเฮนรี วูดก่อนหน้าเขา โบลต์ถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องแสดงผลงานของคีตกวีหลากหลายประเภทให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ รวมถึงผลงานที่เขาไม่ชอบเป็นการส่วนตัว ชีวประวัติของเขา ไมเคิล เคนเนดี เขียนว่ามีรายชื่อคีตกวีจำนวนน้อยมากที่โบลต์ปฏิเสธที่จะนำการแสดง "แต่เป็นการยากที่จะสรุปได้ว่าพวกเขาเป็นใคร" ผลงานบุกเบิกของโบลต์กับบีบีซีรวมถึงการแสดงช่วงแรกของ "Variations," Op. 31 ของอาร์โนลด์ เชินแบร์ก, การแสดงรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษ รวมถึงโอเปร่า "โวตเซก" ของอัลบัน แบร์ก และ "ทรี มูฟเมนต์ส์ ฟรอม เดอะ ลิริก สวีท" และการแสดงรอบปฐมทัศน์โลก รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 4 ในบันไดเสียงเอฟ ไมเนอร์ ของวอห์น วิลเลียมส์ และคอนแชร์โตสำหรับสองเปียโนและออร์เคสตราของเบลา บาร์ต็อก เขายังได้แนะนำซิมโฟนีหมายเลข 9 ของมาห์เลอร์ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2477 และคอนแชร์โตสำหรับออร์เคสตราของบาร์ต็อกในปี พ.ศ. 2489 โบลต์เชิญอันทอน เวเบิร์นมานำการแสดงคอนเสิร์ตของบีบีซีแปดครั้งระหว่างปี พ.ศ. 2474 ถึง พ.ศ. 2479

ความเป็นเลิศของวงออร์เคสตราของโบลต์ดึงดูดวาทยกรชั้นนำระดับนานาชาติ ในฤดูกาลที่สอง วาทยกรรับเชิญรวมถึงริชาร์ด ชเตราส์, เฟลิกซ์ ไวน์การ์ทเนอร์ และบรูโน วอลเตอร์ ในฤดูกาลต่อมามีเซอร์เกย์ คูเซวิทสกี, บีแชม และวิลเลม เมงเงิลแบร์ก อาร์ตูโร ตอสคานินี ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในขณะนั้นว่าเป็นวาทยกรชั้นนำของโลก ได้นำวงออร์เคสตราของบีบีซีในปี พ.ศ. 2478 และกล่าวว่านี่เป็นวงที่ดีที่สุดที่เขาเคยนำมา ตอสคานินีกลับมานำวงออร์เคสตราอีกครั้งในปี พ.ศ. 2480, พ.ศ. 2481 และ พ.ศ. 2482

ในช่วงเวลานี้ โบลต์ยอมรับตำแหน่งวาทยกรรับเชิญระหว่างประเทศ โดยปรากฏตัวกับวงเวียนนาฟิลฮาร์มอนิก, วงบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา และวงนิวยอร์กฟิลฮาร์มอนิก ในปี พ.ศ. 2479 และ พ.ศ. 2480 เขาได้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซีออกทัวร์ยุโรป โดยจัดคอนเสิร์ตที่บรัสเซลส์, ปารีส, ซูริก, บูดาเปสต์ และเวียนนา ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ในช่วงที่อยู่บีบีซี โบลต์ยังคงติดต่อกับโลกโอเปร่า และการแสดง "ดีวาลคูเร" ที่โคเวนต์การ์เดนในปี พ.ศ. 2474 และ "ฟิเดลิโอ" ที่แซดเลอร์สเวลส์เธียเตอร์ในปี พ.ศ. 2473 ถือว่าโดดเด่น

เป็นเวลาหลายปีที่โบลต์เป็นเพื่อนสนิทของนักร้องเสียงเทเนอร์สจวร์ต วิลสันและภรรยาของเขา แอนน์ นามสกุลเดิม โบลส์ เมื่อปลายทศวรรษ 1920 วิลสันเริ่มปฏิบัติต่อภรรยาในทางที่ไม่ดี โบลต์จึงเข้าข้างเธอ เธอหย่ากับวิลสันในปี พ.ศ. 2474 ในปี พ.ศ. 2476 โบลต์ทำให้คนรู้จักประหลาดใจเมื่อเขาแต่งงานกับเธอ และกลายเป็นพ่อเลี้ยงที่รักใคร่ของลูกทั้งสี่คนของเธอ การแต่งงานครั้งนี้คงอยู่ตลอดชีวิตของเขา ความเป็นศัตรูที่เกิดขึ้นกับวิลสันส่งผลกระทบต่ออาชีพของโบลต์ในภายหลัง การตีตราของการหย่าร้างในอังกฤษในทศวรรษ 1930 ส่งผลกระทบต่ออาชีพของวิลสันแต่ไม่ส่งผลกระทบต่อโบลต์: วิลสันถูกห้ามไม่ให้แสดงในมหาวิหารอังกฤษในเทศกาลทรีคอรัส แต่โบลต์ได้รับเชิญให้นำวงออร์เคสตราที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์สำหรับพระราชพิธีบรมราชาภิเษกของจอร์จที่ 6 ในปี พ.ศ. 2480

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง วงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซีถูกอพยพไปที่บริสตอลก่อน ซึ่งได้รับความเสียหายจากการทิ้งระเบิด และต่อมาไปที่เบดฟอร์ด โบลต์พยายามรักษามาตรฐานและขวัญกำลังใจในขณะที่เขาสูญเสียนักดนตรีคนสำคัญไป ระหว่างปี พ.ศ. 2482 ถึงสิ้นสุดสงคราม นักดนตรีสี่สิบคนลาออกเพื่อรับราชการทหารหรือกิจกรรมอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2485 โบลต์ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของบีบีซี แต่ยังคงเป็นหัวหน้าวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซี การย้ายครั้งนี้ทำขึ้นเพื่อช่วยเหลืออาร์เทอร์ บลิสให้มีงานที่เหมาะสมในช่วงสงคราม แต่ภายหลังกลับกลายเป็นจุดจบของโบลต์ที่บีบีซี ในระหว่างนั้น เขาได้บันทึกเสียงซิมโฟนีหมายเลข 2 ของเอลการ์, "เดอะแพลเนตส์" ของโฮลสต์ และ "จ็อบ, อะ มาสค์ ฟอร์ แดนซิง" ของวอห์น วิลเลียมส์ เมื่อสิ้นสุดสงคราม โบลต์ "พบว่าทัศนคติที่มีต่อวงออร์เคสตราในระดับสูงของบีบีซีเปลี่ยนไป" ไรท์ไม่ได้เป็นผู้อำนวยการใหญ่อีกต่อไป และหากปราศจากการสนับสนุนของเขา โบลต์ต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างหนักเพื่อฟื้นฟูวงออร์เคสตราให้กลับมารุ่งโรจน์เหมือนก่อนสงคราม

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2489 โบลต์นำการแสดง "Festival Overture" ใหม่ของเบนจามิน บริตเทน เพื่อเปิดตัวบีบีซี เธิร์ด โปรแกรม สำหรับช่องวัฒนธรรมที่แปลกใหม่นี้ โบลต์มีส่วนร่วมในโครงการบุกเบิก รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษของซิมโฟนีหมายเลข 3 ของมาห์เลอร์ เดอะไทมส์ กล่าวในภายหลังเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ว่า "เธิร์ด โปรแกรมไม่สามารถมีขอบเขตที่ทำให้มันมีชื่อเสียงระดับโลกในด้านดนตรีได้เลยหากไม่มีโบลต์" อย่างไรก็ตาม วันเวลาของโบลต์ที่บีบีซีมีจำกัด เมื่อเขาได้รับการแต่งตั้งในปี พ.ศ. 2473 ไรท์ได้ให้สัญญาอย่างไม่เป็นทางการว่าเขาจะได้รับการยกเว้นจากกฎของบีบีซีที่ว่าพนักงานจะต้องเกษียณเมื่ออายุ 60 ปี อย่างไรก็ตาม ไรท์ได้ออกจากบีบีซีในปี พ.ศ. 2481 และสัญญาของเขาไม่มีผลผูกพันกับผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ในปี พ.ศ. 2491 สจวร์ต วิลสันได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าฝ่ายดนตรีของบีบีซี ซึ่งเป็นตำแหน่งที่โบลต์และบลิสเคยดำรงตำแหน่งมาก่อน เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้นการแต่งตั้งว่าเขามุ่งมั่นที่จะให้โบลต์ถูกแทนที่ในตำแหน่งหัวหน้าวาทยกร และเขาใช้อำนาจของเขาเพื่อยืนกรานให้โบลต์เกษียณอายุโดยถูกบังคับ ผู้อำนวยการใหญ่ของบีบีซีในขณะนั้น เซอร์ วิลเลียม เฮลีย์ ไม่ทราบถึงความไม่พอใจของวิลสันต่อโบลต์ และต่อมาได้ยอมรับในการออกอากาศเพื่อเป็นเกียรติแก่โบลต์ว่าเขา "ได้ฟังคำแนะนำที่ไม่เหมาะสมในการให้เขาเกษียณ" เมื่อถึงเวลาเกษียณในปี พ.ศ. 2493 โบลต์ได้ออกอากาศไปแล้ว 1,536 ครั้ง

5.1. การฟื้นฟูในฐานะหัวหน้าวาทยกร

หลังจากที่ชัดเจนว่าโบลต์จะต้องออกจากบีบีซี โทมัส รัสเซลล์ กรรมการผู้จัดการของวงลอนดอนฟิลฮาร์มอนิกออร์เคสตรา (LPO) ได้เสนอตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของ LPO ให้กับเขา เพื่อสืบทอดตำแหน่งต่อจากเอดูอาร์ด ฟัน ไบน์นุม ในทศวรรษ 1930 LPO เคยรุ่งเรือง แต่ตั้งแต่การจากไปของบีแชมในปี พ.ศ. 2483 วงก็ประสบปัญหาในการอยู่รอด โบลต์เป็นที่รู้จักดีในหมู่นักดนตรีของวง เนื่องจากเขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มาช่วยเหลือวงในปี พ.ศ. 2483 เขาเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของ LPO ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2493 ทันทีหลังจากออกจากบีบีซี และทุ่มเทตัวเองให้กับงานฟื้นฟูวง ในช่วงปีแรก ๆ ของการเป็นวาทยกร การเงินของ LPO ตกอยู่ในอันตราย และโบลต์ได้อุดหนุนวงด้วยเงินทุนส่วนตัวของเขาเป็นระยะเวลาหนึ่ง ความจำเป็นในการหารายได้บังคับให้วงต้องเล่นคอนเสิร์ตมากกว่าวงคู่แข่งมาก ในฤดูกาล พ.ศ. 2492-2493 LPO จัดคอนเสิร์ต 248 ครั้ง เทียบกับ 55 ครั้งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซี, 103 ครั้งของวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา และ 32 ครั้งของวงฟิลฮาร์มอนิกและวงรอยัลฟิลฮาร์มอนิกออร์เคสตรา

แม้ว่าเขาจะทำงานอย่างกว้างขวางในสตูดิโอให้กับบีบีซี แต่โบลต์ก็ยังบันทึกเสียงเพียงส่วนหนึ่งของคลังผลงานขนาดใหญ่ของเขาสำหรับการบันทึกเสียง ด้วย LPO เขาได้เริ่มชุดการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ที่ดำเนินต่อไปในอัตราที่แตกต่างกันตลอดชีวิตการทำงานที่เหลือของเขา การบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาร่วมกันคือ "ฟาลสตาฟ" ของเอลการ์, "ลีเดอร์ ไอน์เนส ฟาห์เรนเดน เกเซลเลน" ของมาห์เลอร์กับนักร้องเสียงเมซโซโซปราโนบลานช์ เธบอม และซิมโฟนีหมายเลข 1 ของเบทโฮเฟิน ผลงานของทีมใหม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ เกี่ยวกับผลงานของเอลการ์ เดอะแกรมโมโฟน เขียนว่า "ผมไม่เคยได้ยินวาทยกรคนอื่นนำการแสดง [ของโบลต์] ได้ใกล้เคียงเลย... วงออร์เคสตราที่เขาเพิ่งรับมาก็ตอบสนองได้อย่างยอดเยี่ยม" ใน เดอะแมนเชสเตอร์การ์เดียน เนวิลล์ คาร์ดัส เขียนว่า "ไม่มีใครดีไปกว่าเซอร์เอเดรียน โบลต์ ในการอธิบายเนื้อหาที่ผสมผสานกันอย่างละเอียดอ่อนของผลงานชิ้นเอกนี้"

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2494 โบลต์และ LPO ได้ออกทัวร์เยอรมนี ซึ่งเคนเนดีบรรยายว่า "เหนื่อยล้า" โดยมีคอนเสิร์ต 12 ครั้งใน 12 วันติดต่อกัน ซิมโฟนีที่พวกเขาเล่นคือซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบทโฮเฟิน, "ลอนดอน" หมายเลข 104 ของไฮเดิน, ซิมโฟนีหมายเลข 1 ของบรามส์, ซิมโฟนีหมายเลข 4 ของชูมันน์ และ"เกรต ซี เมเจอร์" ของชูเบิร์ต ผลงานอื่น ๆ ได้แก่ "อินโทรดักชันแอนด์อัลเลกรอ" ของเอลการ์, ดนตรีบัลเลต์ "เดอะ เพอร์เฟกต์ ฟูล" ของโฮลสต์, "ดอน ฮวน" ของริชาร์ด ชเตราส์ และ "นกเพลิง" ของสตราวินสกี

ในปี พ.ศ. 2495 LPO ได้เจรจาสัญญา 5 ปีกับเดคคาเรเคิดส์ ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อวงออร์เคสตรา โดยให้ค่าคอมมิชชัน 10 เปอร์เซ็นต์จากการขายส่วนใหญ่ นอกจากนี้ โบลต์ยังบริจาคส่วนแบ่งค่าธรรมเนียมการบันทึกเสียงของเขาให้กับกองทุนของวงเสมอ ในปีเดียวกัน LPO รอดพ้นจากวิกฤตเมื่อรัสเซลล์ถูกไล่ออกจากตำแหน่งกรรมการผู้จัดการ เขาเป็นสมาชิกที่ประกาศตัวของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งบริเตนใหญ่ เมื่อสงครามเย็นเริ่มขึ้น สมาชิกผู้ทรงอิทธิพลบางคนของ LPO รู้สึกว่าความสัมพันธ์ทางการเมืองส่วนตัวของรัสเซลล์ทำให้วงออร์เคสตราตกอยู่ในความเสี่ยง และกดดันให้เขาถูกไล่ออก โบลต์ในฐานะหัวหน้าวาทยกรของวงออร์เคสตราได้ยืนหยัดเพื่อรัสเซลล์ แต่เมื่อเรื่องถึงจุดวิกฤต โบลต์ก็หยุดปกป้องเขา เมื่อขาดการสนับสนุนที่สำคัญนั้น รัสเซลล์จึงถูกบังคับให้ออก เคนเนดีคาดการณ์ว่าการเปลี่ยนใจของโบลต์เกิดจากความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นว่าวงออร์เคสตราจะ "ตกอยู่ในอันตรายทางการเงินอย่างร้ายแรง" หากรัสเซลล์ยังคงอยู่ในตำแหน่ง นักเขียนคนหนึ่งในภายหลัง ริชาร์ด วิทส์ ชี้ให้เห็นว่าโบลต์เสียสละรัสเซลล์เพราะเขาเชื่อว่าการทำเช่นนั้นจะเพิ่มโอกาสของ LPO ในการได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวงออร์เคสตราประจำที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์

ในปี พ.ศ. 2496 โบลต์ได้นำดนตรีออร์เคสตราในพระราชพิธีบรมราชาภิเษกอีกครั้ง โดยนำวงที่รวบรวมจากวงออร์เคสตราในสหราชอาณาจักรในพระราชพิธีบรมราชาภิเษกของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในระหว่างพิธี เขาได้นำการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Processional" ของบลิส และเพลงมาร์ช "ออร์บแอนด์เซปเตอร์" ของวอลตัน ในปีเดียวกันนั้น เขากลับมายังพรอเมเนดคอนเสิร์ตอีกครั้งหลังจากหายไปสามปี โดยนำวง LPO บทวิจารณ์มีหลากหลาย: เดอะไทมส์ พบว่าซิมโฟนีของบรามส์ "ค่อนข้างไร้สีสัน ไม่แม่นยำ และไม่สร้างแรงบันดาลใจ" แต่ก็ยกย่องการแสดง "เดอะแพลเนตส์" ของโบลต์และวงออร์เคสตรา ในปีเดียวกันนั้น วงออร์เคสตราได้ฉลองครบรอบ 21 ปี โดยจัดคอนเสิร์ตหลายชุดที่เฟสติวัลฮอลล์และรอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ ซึ่งโบลต์ได้ร่วมกับวาทยกรรับเชิญหลายท่าน รวมถึงพอล เคลต์ซกี, ฌอง มาร์ตินอง, ฮันส์ ชมิดต์-อิสเซอร์สเตดท์, เกอร์ก โซลติ, วอลเตอร์ ซัสกินด์ และวอห์น วิลเลียมส์

ในปี พ.ศ. 2499 โบลต์และ LPO ได้เดินทางไปเยือนรัสเซีย โบลต์ไม่ต้องการไปทัวร์นี้เพราะการบินทำให้หูของเขาเจ็บปวด และการเดินทางทางบกที่ยาวนานทำให้หลังของเขาเจ็บปวด ทางการโซเวียตขู่ว่าจะยกเลิกการทัวร์หากเขาไม่นำวง และเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องไป LPO จัดคอนเสิร์ต 9 ครั้งในมอสโก และ 4 ครั้งในเลนินกราด ผู้ช่วยวาทยกรของโบลต์คืออนาโทล ฟิสตูลา และจอร์จ เฮิร์สต์ โปรแกรมคอนเสิร์ตสี่รายการของโบลต์ในมอสโกประกอบด้วยซิมโฟนีหมายเลข 4 และซิมโฟนีหมายเลข 5 ของวอห์น วิลเลียมส์, "เดอะแพลเนตส์" ของโฮลสต์, ไวโอลินคอนแชร์โตของวอลตัน (โดยมีอัลเฟรโด แคมโปลี เป็นนักเดี่ยว) และซิมโฟนี "เกรต ซี เมเจอร์" ของชูเบิร์ต ขณะอยู่ที่มอสโก โบลต์และภรรยาได้เยี่ยมชมโรงละครบอลชอย และเป็นแขกในงานวันเกิดครบรอบ 50 ปีของคีตกวีดมิทรี ชอสตาโควิช

5.2. ความสัมพันธ์ช่วงปลายและตำแหน่งประธาน

หลังจากการทัวร์รัสเซีย โบลต์แจ้ง LPO ว่าเขาต้องการลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าวาทยกร เขายังคงเป็นวาทยกรหลักของวงจนกระทั่งวิลเลียม สไตน์เบิร์ก ผู้สืบทอดตำแหน่งเข้ารับตำแหน่งในปี พ.ศ. 2502 หลังจากการลาออกอย่างกะทันหันของอันด์แชย์ ปานูฟนิก จากวงซิมโฟนีออร์เคสตราเบอร์มิงแฮม (CBSO) โบลต์กลับมาเป็นหัวหน้าวาทยกรของ CBSO อีกครั้งสำหรับฤดูกาล พ.ศ. 2502-2503 นั่นเป็นตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรสุดท้ายของเขา แม้ว่าเขาจะยังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ LPO ในฐานะประธานและวาทยกรรับเชิญจนกระทั่งเกษียณอายุ

6.1. 'Indian Summer' และการบันทึกเสียงครั้งสุดท้าย

หลังจากการก้าวลงจากตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของ LPO โบลต์ก็เป็นที่ต้องการน้อยลงในสตูดิโอบันทึกเสียงและฮอลล์คอนเสิร์ตเป็นเวลาสองสามปี อย่างไรก็ตาม เขายังได้รับเชิญให้นำการแสดงในเวียนนา, อัมสเตอร์ดัม และบอสตัน ในปี พ.ศ. 2507 เขาไม่ได้บันทึกเสียงเลย แต่ในปี พ.ศ. 2508 เขาได้เริ่มร่วมงานกับค่ายเพลง Lyrita ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีอังกฤษ ในปีเดียวกันนั้น เขากลับมาบันทึกเสียงให้กับ EMI อีกครั้งหลังจากหยุดไป 6 ปี การเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขาในปี พ.ศ. 2512 ยังช่วยยกระดับชื่อเสียงของเขาในวงการดนตรี หลังจากเซอร์ จอห์น บาร์บิโรลลีเพื่อนร่วมงานของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2513 โบลต์ได้รับการมองว่าเป็น "ผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากคนรุ่นที่ยิ่งใหญ่" และเป็นผู้เชื่อมโยงที่มีชีวิตอยู่กับเอลการ์, วอห์น วิลเลียมส์ และโฮลสต์ ในคำกล่าวของ เดอะการ์เดียน "เมื่อเขาอายุเข้าสู่ช่วงปลายเจ็ดสิบปี ช่วงเวลาสุดท้ายและรุ่งโรจน์ที่สุดในอาชีพของเขาก็ได้พัฒนาขึ้น" เขาเลิกรับคำเชิญจากต่างประเทศ แต่ยังคงนำการแสดงในเมืองใหญ่ ๆ ของอังกฤษ รวมถึงที่เฟสติวัลฮอลล์และอัลเบิร์ตฮอลล์ และเริ่มสิ่งที่มักถูกเรียกว่า "Indian Summer" ของเขาในฮอลล์คอนเสิร์ตและสตูดิโอบันทึกเสียง เขาได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ปี พ.ศ. 2514 เรื่อง The Point of the Stick ซึ่งเขาได้สาธิตเทคนิคการนำวงด้วยตัวอย่างดนตรี

ในเซสชันบันทึกเสียงว่างในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 โบลต์ได้บันทึกซิมโฟนีหมายเลข 3 ของบรามส์ ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและนำไปสู่ชุดการบันทึกเสียงของบรามส์, วากเนอร์, ชูเบิร์ต, โมทซาร์ท และเบทโฮเฟิน คลังผลงานของเขาโดยทั่วไปกว้างขวางกว่าที่ผลงานบันทึกเสียงของเขาอาจบ่งบอก โบลต์นำการแสดงซิมโฟนีของมาห์เลอร์เจ็ดในเก้าเพลงก่อนการฟื้นฟูมาห์เลอร์ในทศวรรษ 1960 ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลข 1, 3, 4, 5, 7, 8 และ 9 และเขาได้จัดโปรแกรมบัลเลต์ "ดาฟนีสและโคลเอ" ฉบับสมบูรณ์ของมอริส ราเวล และโอเปร่า "ด็อกเตอร์ เฟาสต์" ของแฟร์รุชโช บูโซนีที่หาชมได้ยากในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขานำการแสดง "โวตเซก" ของแบร์กทั้งก่อนและหลังสงคราม โดยถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก เป็นความผิดหวังสำหรับเขาที่เขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้นำการแสดงในโรงโอเปร่า และเขาชื่นชอบโอกาสในการบันทึกเสียงส่วนใหญ่จากโอเปร่าของวากเนอร์ในทศวรรษ 1970

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2509 โบลต์ได้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซีในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 1 "กอทิก" ของฮาวเวอร์กัล ไบรอัน ซึ่งเป็นซิมโฟนีและผลงานออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยเป็นการแสดงครั้งแรกโดยวงออร์เคสตรามืออาชีพ การแสดงนี้ได้รับการบันทึกเสียงและเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นผีมานานหลายปี ก่อนที่ค่ายเพลง TESTAMENT จะออกวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2552

โบลต์ได้นำการแสดงบัลเลต์หลายเรื่องที่โคเวนต์การ์เดนในช่วงทศวรรษ 1970 การแสดงสาธารณะครั้งสุดท้ายของโบลต์คือการนำบัลเลต์ "The Sanguine Fan" ของเอลการ์ให้กับลอนดอนเฟสติวัลบัลเลต์ที่ลอนดอนโคลีเซียม เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2521 การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขา ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 คือดนตรีของฮิวเบิร์ต แพร์รี

6.2. การเกษียณอายุ

โบลต์ประกาศเกษียณอย่างเป็นทางการจากการนำวงในปี พ.ศ. 2524 เขาเสียชีวิตที่ลอนดอนในปี พ.ศ. 2526 ด้วยวัย 93 ปี และได้บริจาคร่างกายเพื่อการศึกษาทางการแพทย์

7.1. หลักการสำคัญ

บทวิจารณ์ใน ดิออบเซิร์ฟเวอร์ เกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งที่สองของโบลต์ในลอนดอนเมื่อปี พ.ศ. 2461 ระบุว่า "เห็นได้ชัดว่ามีความรู้ในผลงานอย่างถ่องแท้ เขายินดีที่จะปล่อยให้ผลงานนั้นสื่อสารด้วยตัวเอง โดยไม่ต้องอาศัยตัวช่วยสู่ความสำเร็จซึ่งเป็นสิ่งล่อใจสำหรับวาทยกรอยู่เสมอ" หกสิบห้าปีต่อมา ในบทไว้อาลัย ปีเตอร์ เฮย์เวิร์ธ เขียนในหนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันว่า: "จากนิกิช เขาได้เรียนรู้เทคนิคการใช้ไม้บาตองที่ไร้ที่ติแต่เนิ่น ๆ และวิพากษ์วิจารณ์วาทยกรที่ใช้ร่างกายเพื่อแสดงความต้องการทางศิลปะของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ... ในอาชีพที่เต็มไปด้วยอัตตาที่พองโตและนักมายากล โบลต์นำความซื่อสัตย์ที่หาได้ยากมาสู่ทุกสิ่งที่เขาทำ"
ไมเคิล เคนเนดี ผู้เขียนชีวประวัติของโบลต์ สรุปไว้ว่า: "ในดนตรีที่เขาชื่นชมมากที่สุด โบลต์มักจะเป็นวาทยกรที่ยิ่งใหญ่; ในส่วนที่เหลือ เป็นวาทยกรที่ซื่อสัตย์อย่างยิ่ง... หากมองจากด้านหลังเขาดูไม่น่าตื่นเต้นและไร้อารมณ์ แต่นักดนตรีสามารถเห็นความมีชีวิตชีวาบนใบหน้าของเขาได้ - และเขาก็สามารถระเบิดอารมณ์ที่น่ากลัวในการซ้อมได้ ด้วยรูปร่างที่สูงและสง่างาม พร้อมด้วยท่าทางที่คล้ายทหาร... เขาดูเหมือนเป็นตัวแทนของสุภาพบุรุษชาวอังกฤษ แต่ผู้ที่เคยสัมผัสกับคำพูดคมคายและคำเสียดสีเป็นครั้งคราวของเขาก็รู้ว่านี่ไม่ใช่ภาพทั้งหมด" พจนานุกรมโกรฟ ก็กล่าวถึงเขาในทำนองเดียวกันว่า:
ในบรรดาผู้นำวาทยกรชาวอังกฤษในยุคของเขา โบลต์เป็นคนที่น่าตื่นเต้นน้อยที่สุด แต่ก็ไม่ใช่คนที่น่าทึ่งน้อยที่สุด เขาไม่พยายามสร้างภาพลักษณ์สาธารณะ เขาไม่ใช่ผู้วิเศษ นักพูด หรือนักปราชญ์มืออาชีพ แต่เขาก็แสดงออกอย่างเฉียบขาด และการควบคุมตนเองอย่างสุภาพบุรุษของเขาก็บางครั้งถูกรบกวนด้วยพายุแห่งความโกรธ... มีบางคืนที่ผลกระทบทางกายภาพจากการนำวงของเขาน้อย และมีเพียงความซื่อสัตย์ต่อโน้ตเพลงเท่านั้น แต่ก็มีบางครั้งที่เทคนิคการใช้ไม้บาตองที่แม่นยำและละเอียดอ่อน ความภักดีต่อคีตกวี ความไม่เห็นแก่ตัว และความสามารถในการมองเห็นดนตรีเป็นภาพรวม ได้ให้ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจเท่าเทียมกันทั้งในผลงานคลาสสิกและดนตรีอังกฤษที่เขาเข้าใจเป็นอย่างดี
โบลต์ยังเคยวิพากษ์วิจารณ์ว่า "วาทยกรหนุ่มมักจะให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากเกินไปจนละเลยโครงสร้างโดยรวม" ซึ่งสะท้อนถึงปรัชญาของเขาที่เน้นภาพรวมและความชัดเจน

7.2. คลังผลงานและการสนับสนุนดนตรีอังกฤษ

โบลต์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีอังกฤษ โดยเฉพาะผลงานของเอลการ์และวอห์น วิลเลียมส์ และได้บันทึกเสียง "เดอะแพลเนตส์" ของโฮลสต์ถึง 5 ครั้ง เขายังเป็นผู้บุกเบิกการนำเสนอและแสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานของฮาวเวอร์กัล ไบรอัน อย่างไรก็ตาม เขากลับไม่ค่อยมีบทบาทกับผลงานของเฟรเดอริก ดีเลียส, เบนจามิน บริตเทน และไมเคิล ทิปเพตต์ โบลต์ไม่ชอบดนตรีของดีเลียสในแง่ดนตรี และสำหรับบริตเทนนั้น โบลต์เลือกที่จะไม่รวมผลงานของเขาในคลังผลงานเพื่อเป็นการ "ตอบโต้" ที่บริตเทนเคยวิพากษ์วิจารณ์สไตล์การนำวงของโบลต์

นอกจากดนตรีอังกฤษสมัยใหม่แล้ว โบลต์ยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากการแสดงดนตรีเยอรมัน เช่น ผลงานของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน, โยฮันเนส บรามส์ และริชาร์ด วากเนอร์ เขายังได้แนะนำผลงานของคีตกวีต่างชาติหลายท่านในช่วงที่ทำงานกับบีบีซี รวมถึงเบลา บาร์ต็อก, อัลบัน แบร์ก, อิกอร์ สตราวินสกี, อาร์โนลด์ เชินแบร์ก และอันทอน เวเบิร์น คลังผลงานของเขาโดยทั่วไปกว้างขวางกว่าที่ผลงานบันทึกเสียงของเขาอาจบ่งบอก โบลต์นำการแสดงซิมโฟนีของมาห์เลอร์เจ็ดในเก้าเพลงก่อนการฟื้นฟูมาห์เลอร์ในทศวรรษ 1960 และเขาได้จัดโปรแกรมบัลเลต์ "ดาฟนีสและโคลเอ" ฉบับสมบูรณ์ของมอริส ราเวล และโอเปร่า "ด็อกเตอร์ เฟาสต์" ของแฟร์รุชโช บูโซนีที่หาชมได้ยากในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขานำการแสดง "โวตเซก" ของแบร์กทั้งก่อนและหลังสงคราม โดยถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก เป็นความผิดหวังสำหรับเขาที่เขาไม่ค่อยได้รับเชิญให้นำการแสดงในโรงโอเปร่า และเขาชื่นชอบโอกาสในการบันทึกเสียงส่วนใหญ่จากโอเปร่าของวากเนอร์ในทศวรรษ 1970

7.3. ความสมดุลของวงออร์เคสตราและเสียง

โบลต์แตกต่างจากวาทยกรร่วมสมัยหลายคน โดยเขาชอบการจัดวางวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิม โดยให้ไวโอลินที่หนึ่งอยู่ทางซ้ายมือของวาทยกร และไวโอลินที่สองอยู่ทางขวามือ เกี่ยวกับการจัดวางแบบสมัยใหม่ที่ให้ไวโอลินทั้งหมดอยู่ทางซ้าย เขากล่าวว่า "การจัดที่นั่งแบบใหม่นี้ ผมยอมรับว่าง่ายกว่าสำหรับวาทยกรและไวโอลินที่สอง แต่ผมยืนยันอย่างหนักแน่นว่าไวโอลินที่สองเอง ให้เสียง ได้ดีกว่ามากเมื่ออยู่ทางขวา... เมื่อแฟชั่นใหม่นี้มาถึงเราจากอเมริกาประมาณปี พ.ศ. 2451 วาทยกรบางคนก็รับเอาไปใช้ แต่ริกเตอร์, ไวน์การ์ทเนอร์, วอลเตอร์, ตอสคานินี และอีกหลายคนยังคงรักษาสิ่งที่ผมรู้สึกว่าเป็นความสมดุลที่ถูกต้องไว้"

ความใส่ใจในความสมดุลนี้เป็นคุณสมบัติสำคัญในการสร้างสรรค์ดนตรีของโบลต์ นักดนตรีออร์เคสตราตลอดหลายทศวรรษกล่าวถึงการที่เขาเน้นย้ำว่าทุกส่วนสำคัญจะต้องได้ยินอย่างชัดเจน หัวหน้าวิโอลาของบีบีซีเขียนในปี พ.ศ. 2481 ว่า "หากนักเป่าเครื่องลมไม้ต้องบ่นว่าเขาเป่า 'แทบขาดใจ' แล้ว ก็จะมีปัญหาสำหรับใครบางคน" เรย์มอนด์ เปรมรู นักทรอมโบนเขียนไว้สี่สิบปีต่อมาว่า "หนึ่งในนักดนตรีรุ่นเก่าอย่างโบลต์นั้นสดชื่นมากเพราะเขาจะลดระดับความดังลง - 'ไม่ ไม่ เปียโน, เครื่องสาย, ให้เสียงนักเดี่ยวผ่านไป, คนอื่น ๆ เบาลง' นั่นคือแนวคิดเก่า ๆ เรื่องความสมดุล"

8.1. การบันทึกเสียงช่วงต้น

โบลต์แตกต่างจากนักดนตรีหลายคนตรงที่เขารู้สึกสบายใจในสตูดิโอบันทึกเสียง และชอบทำงานโดยไม่มีผู้ชม การบันทึกเสียง "เดอะแพลเนตส์" ครั้งสุดท้ายของเขาที่ทำขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2521 ถูกบันทึกด้วยระบบเสียงดิจิทัลทดลอง แม้ว่าปัญหาทางเทคนิคจะทำให้อีเอ็มไอต้องปล่อยเวอร์ชันอะนาล็อกก็ตาม

ผลงานบันทึกเสียงของโบลต์แบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก ในช่วงแรก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 จนถึงปลายทศวรรษ 1940 เขาบันทึกเสียงเกือบทั้งหมดให้กับเอชเอ็มวี/อีเอ็มไอ

8.2. ช่วงกลางและค่ายอิสระ

ในช่วงที่สอง ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1960 เขาเป็นที่ต้องการน้อยลงจากค่ายเพลงใหญ่ ๆ และแม้ว่าเขาจะทำแผ่นเสียงจำนวนมากให้กับเดคคา แต่ส่วนใหญ่เขาบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงขนาดเล็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งพาย นิกซา

8.3. การบันทึกเสียงช่วงปลาย ('Indian Summer')

ช่วงสุดท้ายของเขา ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Indian Summer ก็กลับมาอยู่กับ HMV อีกครั้ง ด้วยความร่วมมือกับคริสโตเฟอร์ บิชอป โปรดิวเซอร์ และคริสโตเฟอร์ ปาร์กเกอร์ วิศวกร เขาได้บันทึกเสียงมากกว่า 60 รายการ โดยบันทึกซ้ำคลังผลงานหลักของเขาหลายชิ้นในระบบสเตอริโอ เขายังเพิ่มผลงานใหม่ ๆ เข้าไปในผลงานบันทึกเสียงของเขาที่เขาไม่เคยบันทึกมาก่อน

ในบรรดาคีตกวีชาวอังกฤษ โบลต์ได้บันทึกเสียงและบางครั้งก็บันทึกซ้ำผลงานสำคัญของเอลการ์และวอห์น วิลเลียมส์ อย่างกว้างขวาง เขาบันทึกซิมโฟนีทั้งแปดเพลงของวอห์น วิลเลียมส์ที่มีอยู่ในขณะนั้นให้กับเดคคาเรเคิดส์ในทศวรรษ 1950 กับวง LPO โดยมีคีตกวีอยู่ด้วย จอห์น คัลชอว์ โปรดิวเซอร์บันทึกเสียง เขียนว่าคีตกวี "พูดน้อยมากในระหว่างการบันทึกเสียงเพราะเขาเห็นด้วยอย่างยิ่งกับแนวทางของเซอร์เอเดรียนที่มีต่อดนตรีของเขา" วอห์น วิลเลียมส์ควรจะอยู่ในการบันทึกเสียงครั้งแรกของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขาให้กับเอเวอเรสต์เรเคิดส์ในปี พ.ศ. 2501 แต่เขาเสียชีวิตในคืนก่อนการบันทึกเสียง โบลต์บันทึกเสียงบทนำสั้น ๆ เพื่อเป็นอนุสรณ์ การบันทึกเสียงทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการออกใหม่ในรูปแบบซีดี ในทศวรรษ 1960 โบลต์บันทึกซิมโฟนีทั้งเก้าเพลงซ้ำให้กับอีเอ็มไอ

คีตกวีชาวอังกฤษคนอื่น ๆ ที่มีบทบาทสำคัญในผลงานบันทึกเสียงของโบลต์ ได้แก่ โฮลสต์, ไอร์แลนด์, แพร์รี และวิลเลียม วอลตัน แม้จะมีชื่อเสียงในฐานะผู้บุกเบิกผลงานของโรงเรียนเวียนนาที่สองและคีตกวีแนวหน้าอื่น ๆ ในอังกฤษ แต่บริษัทแผ่นเสียงต่างจากบีบีซี ยังคงระมัดระวังในการบันทึกเสียงเขาในคลังผลงานนี้ และมีเพียงการบันทึกเสียงชิ้นเดียวของผลงานของแบร์กเท่านั้นที่แสดงถึงด้านนี้ของผลงานของโบลต์ ในคลังผลงานออร์เคสตราหลักของทวีปยุโรป การบันทึกเสียงซิมโฟนีทั้งสี่เพลงของบรามส์ และซิมโฟนี "เกรต ซี เมเจอร์" ของชูเบิร์ตของโบลต์ได้รับการยกย่องในสมัยของเขา และยังคงอยู่ในแค็ตตาล็อกตลอดสามทศวรรษหลังการเสียชีวิตของเขา ในช่วงปลายอาชีพการบันทึกเสียง เขาได้บันทึกแผ่นเสียงสี่แผ่นที่รวบรวมส่วนหนึ่งจากโอเปร่าของวากเนอร์ ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์

ความกว้างขวางของคลังผลงานของโบลต์ทำให้มีผลงานบันทึกเสียงที่ได้รับการยกย่องซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเขาโดยตรงนัก ในบรรดาผลงานเหล่านั้นคือเวอร์ชันของ "Ouvertures" ของเอกตอร์ แบร์ลิออซ (บันทึกในปี พ.ศ. 2499), ซิมโฟนีของเซซาร์ ฟร็องก์ (บันทึกในปี พ.ศ. 2502), เชลโลคอนแชร์โตของอันโตญีน ดโวฌากกับมิสติสลาฟ รอสโตรโปวิช (พ.ศ. 2501) และการบันทึกเสียงบุกเบิกของซิมโฟนีหมายเลข 3 ของมาห์เลอร์ที่บันทึกสดในปี พ.ศ. 2490

9.1. เครื่องราชอิสริยาภรณ์

โบลต์ได้รับบรรดาศักดิ์อัศวินในปี พ.ศ. 2480 และได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์Order of the Companions of Honour (CH) ในปี พ.ศ. 2512 เขาได้รับเหรียญทองของราชสมาคมฟิลฮาร์มอนิกในปี พ.ศ. 2487 และเหรียญรางวัลฮาร์วาร์ดกลีคลับ (ร่วมกับราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์) ในปี พ.ศ. 2499 เขายังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์และตำแหน่งศาสตราจารย์เกียรติคุณจากมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยดนตรี 13 แห่ง ในปี พ.ศ. 2494 เขาได้รับเชิญให้เป็นประธานคนแรกของสมาคมเอลการ์ และในปี พ.ศ. 2502 เขาได้รับตำแหน่งประธานของราชวิทยาลัยดนตรีแห่งสกอตแลนด์

9.2. การรำลึก

ในทางเดินด้านทิศเหนือของเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ มีแผ่นหินอนุสรณ์เล็ก ๆ สำหรับโบลต์ ซึ่งเปิดเผยเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2527 โรงเรียนเก่าของโบลต์ คือเวสต์มินสเตอร์สคูล มีศูนย์ดนตรีที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และราชวิทยาลัยดนตรีเบอร์มิงแฮมก็ได้รวมเอาเอเดรียน โบลต์ ฮอลล์ไว้ในอาคารของตนเอง หอประชุมนี้เคยใช้สำหรับคอนเสิร์ตคลาสสิก การแสดงดนตรีอื่น ๆ และการประชุม แต่ถูกรื้อถอนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2559 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพัฒนาใหม่

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2556 นิตยสาร แกรมโมโฟน ได้เพิ่มชื่อโบลต์เข้าสู่หอเกียรติยศของนิตยสาร ซึ่งยกย่องนักดนตรีที่มีผลกระทบยาวนานต่อโลกของดนตรีคลาสสิกที่บันทึกเสียง

10.1. อิทธิพลต่อวาทยกรยุคหลัง

โบลต์มีอิทธิพลต่อนักดนตรีหลายรุ่น เริ่มต้นจากชั้นเรียนวาทยกรของเขาที่ราชวิทยาลัยดนตรี ลอนดอน ซึ่งเขาเปิดสอนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2473 เนื่องจากไม่เคยมีชั้นเรียนดังกล่าวมาก่อนในอังกฤษ โบลต์จึง "สร้างหลักสูตรขึ้นจากประสบการณ์ของเขาเอง... จากชั้นเรียนเล็ก ๆ กลุ่มแรกนั้น ได้เกิดการฝึกอบรมวาทยกรอย่างเป็นทางการทั้งหมดในอังกฤษในภายหลัง" ในทศวรรษ 1930 โบลต์ได้จัดการประชุม "การประชุมสำหรับวาทยกร" ที่บ้านพักในชนบทของเขาใกล้กับกิลด์ฟอร์ด ซึ่งบางครั้งได้รับความช่วยเหลือจากราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ซึ่งอาศัยอยู่ห่างออกไปไม่กี่ไมล์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 ถึง พ.ศ. 2509 เขากลับมาสอนที่ราชวิทยาลัยดนตรีอีกครั้ง ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขายังคงเจียดเวลาให้กับวาทยกรหนุ่มสาวที่มาขอคำปรึกษา

ในบรรดาผู้ที่ศึกษาหรือได้รับอิทธิพลจากโบลต์ ได้แก่ เซอร์ โคลิน เดวิส, เจมส์ ลอคแรน, ริชาร์ด ฮิคคอกซ์, เวอร์นอน แฮนด์ลีย์, โรเจอร์ นอร์ริงตัน, ดักลาส บอสท็อก และเคิร์ก เทรเวอร์ โดยเฉพาะแฮนด์ลีย์ไม่เพียงแต่เป็นศิษย์ของโบลต์เท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยด้านดนตรีของเขาในหลายโอกาส

10.2. การศึกษาดนตรีและการส่งเสริม

โบลต์มีบทบาทสำคัญในฐานะนักการศึกษาดนตรี เขาได้จัดชั้นเรียนวาทยกรที่ราชวิทยาลัยดนตรี ซึ่งเป็นหลักสูตรแรกในอังกฤษ และได้สร้างรากฐานสำหรับการฝึกอบรมวาทยกรในสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ เขายังจัดประชุมสัมมนาสำหรับวาทยกร และให้คำปรึกษาแก่คนรุ่นใหม่ในวงการดนตรี บทบาทของเขาในการส่งเสริมดนตรีอังกฤษและยกระดับมาตรฐานการแสดงออร์เคสตราได้ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้ในวงการดนตรีคลาสสิก

11.1. หนังสือและบทความ

โบลต์เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องดนตรีหลากหลายหัวข้อ ซึ่งรวมถึงบทไว้อาลัยแด่นิกิช (Music and Letters, เล่มที่ 3, ฉบับที่ 2 (เมษายน พ.ศ. 2465), หน้า 117-121); "Casals as Conductor" (Music and Letters, เล่มที่ 4 (พ.ศ. 2466), หน้า 149-152); "Rosé and the Vienna Philharmonic" (Music and Letters, เล่มที่ 32, ฉบับที่ 3 (กรกฎาคม พ.ศ. 2494), หน้า 256-257); และบทไว้อาลัยแด่ตอสคานินีสำหรับ The Musical Times (มีนาคม พ.ศ. 2500, หน้า 127-128)

โบลต์เขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีตลอดอาชีพการงานของเขา ณ เดือนเมษายน พ.ศ. 2553 ไม่มีเล่มใดที่ยังคงตีพิมพ์อยู่ หนังสือเหล่านั้นได้แก่:

• Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication (ลอนดอน: Toccata Press, พ.ศ. 2526)
• A Handbook on the Technique of Conducting (ฉบับที่ 7, ออกซ์ฟอร์ด: Hall, พ.ศ. 2494; ตีพิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2463)
• My Own Trumpet (อัตชีวประวัติ, ลอนดอน: Hamish Hamilton, พ. 2516)
• The St. Matthew Passion: its preparation and performance (ลอนดอน: Novello, พ.ศ. 2492) (ร่วมกับวอลเตอร์ เอเมอรี)
• Thoughts on Conducting (ลอนดอน: Phoenix House, พ.ศ. 2506) (มีฉบับแปลภาษาญี่ปุ่นในชื่อ 指揮を語る โดยสำนักพิมพ์เซบุนโด ชินโคฉะ)