เอมี บีช

1.1. วัยเด็กและภูมิหลัง

เอมี มาร์ซี เชนีย์ เกิดที่ เฮนนิเกอร์ รัฐ นิวแฮมป์เชียร์ เมื่อวันที่ 5 กันยายน ค.ศ. 1867 เธอเป็นบุตรของ ชาร์ลส์ แอบบอตต์ เชนีย์ และ คลารา อิโมจีน (มาร์ซี) เชนีย์ ครอบครัวของเธอมีรากฐานมาจากบรรพบุรุษ พิลกริมฟาร์เธอร์ส และตระกูลมาร์ซีทางฝั่งบิดาประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการเมือง การทหาร การทูต วิชาการ และอุตสาหกรรม ความสามารถทางศิลปะเป็นสิ่งที่สืบทอดกันมาในครอบครัว โดยมารดาของเธอ คลารา เป็นนักเปียโนและนักร้องที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าเธอจะต้องละทิ้งความฝันทางดนตรีหลังการแต่งงาน

เอมีแสดงให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะตั้งแต่ยังเด็ก เมื่ออายุเพียง 1 ขวบ เธอก็สามารถร้องเพลง 40 เพลงได้อย่างถูกต้องแม่นยำ เมื่ออายุ 2 ขวบ เธอสามารถด้นสด แนวขับร้องประสานเสียง ได้ และเมื่ออายุ 3 ขวบ เธอก็สอนตัวเองให้อ่านหนังสือได้ เมื่ออายุ 4 ขวบ เธอได้ประพันธ์เพลง วอลทซ์ สามเพลงสำหรับเปียโนในช่วงฤดูร้อนที่ฟาร์มของคุณปู่ในเวสต์เฮนนิเกอร์ รัฐนิวแฮมเชียร์ แม้จะไม่มีเปียโน เธอก็ประพันธ์เพลงเหล่านี้ในใจและเล่นเมื่อกลับถึงบ้าน เธอยังสามารถเล่นดนตรีด้วยการฟังได้ รวมถึงเพลงสวดสี่ส่วน ความสามารถทางดนตรีที่พิเศษเหล่านี้ในวัยเยาว์อาจเกี่ยวข้องกับสภาวะที่ติดตัวเธอมาตั้งแต่เกิด ประการแรก เธออาจมี การได้ยินสมบูรณ์ ซึ่งทำให้เธอสามารถเล่นดนตรีด้วยการฟังได้อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ เธออาจมี ภาวะการรับรู้ข้ามสัมผัส ซึ่งแต่ละคีย์ดนตรีจะเชื่อมโยงกับสีที่เฉพาะเจาะจง ในวัยเด็ก บีชจะขอให้พ่อแม่เล่นดนตรีตามสีที่เธอเชื่อมโยงกับเพลง สำหรับบีช แต่ละคีย์อาจมีสีบางสี เธอไม่มีสีสำหรับทุกคีย์เมเจอร์ และสามารถเชื่อมโยงสีกับคีย์ไมเนอร์ได้เพียงสองคีย์ ความไวต่อคีย์ที่เพิ่มขึ้นนี้ทำให้การเล่นด้วยการฟังเป็นไปได้ง่ายขึ้นสำหรับเธอเมื่อเทียบกับนักดนตรีที่ไม่มีความสามารถดังกล่าว ความสามารถโดยกำเนิดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำให้เธอเป็นอัจฉริยะที่น่าจดจำเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นความปรารถนาในความเป็นเลิศทางดนตรีของเธอด้วย ครอบครัวของเธอพยายามอย่างหนักที่จะตอบสนองความสนใจและความต้องการทางดนตรีของเธอ มารดาของเธอร้องเพลงและเล่นดนตรีให้เธอฟัง แต่พยายามป้องกันไม่ให้เด็กเล่นเปียโนของครอบครัวเอง โดยเชื่อว่าการตามใจความปรารถนาของเด็กในเรื่องนี้จะทำลายอำนาจของผู้ปกครอง เอมีมักจะสั่งการว่าเพลงใดควรเล่นในบ้าน และจะโกรธมากหากไม่เป็นไปตามมาตรฐานของเธอ

1.2. การศึกษา

เอมี บีช เริ่มเรียนเปียโนอย่างเป็นทางการกับมารดาเมื่ออายุ 6 ขวบ และไม่นานก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะ โดยนำเสนอผลงานของ แฮนเดิล เบทโฮเฟิน และ ชอแป็ง รวมถึงผลงานของเธอเอง การแสดงครั้งหนึ่งได้รับการวิจารณ์ในวารสารศิลปะ The Folio และมีตัวแทนหลายรายเสนอจัดการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับนักเปียโนสาว แต่พ่อแม่ของเธอปฏิเสธ ซึ่งบีชรู้สึกขอบคุณในภายหลังสำหรับการตัดสินใจนี้

ในปี ค.ศ. 1875 ครอบครัวเชนีย์ย้ายไปอยู่ที่ เชลซี ซึ่งเป็นชานเมืองที่อยู่ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำมิสติกจาก บอสตัน ที่นั่นพวกเขาได้รับคำแนะนำให้ส่งเอมีเข้าเรียนในสถาบันดนตรีในยุโรป แต่กลับเลือกที่จะฝึกฝนในท้องถิ่นแทน โดยจ้าง แอนสท์ เพราบอ และต่อมาคือ คาร์ล เบเออร์มันน์ (ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ ฟรันทซ์ ลิสท์) เป็นครูสอนเปียโน ในช่วงปี ค.ศ. 1881-82 เอมีในวัย 14 ปี ยังได้ศึกษา ฮาร์โมนี และ เคาน์เตอร์พอยต์ กับ จูเนียส ดับเบิลยู. ฮิลล์ นี่จะเป็นการเรียนการสอนอย่างเป็นทางการเพียงครั้งเดียวในฐานะนักประพันธ์เพลง แต่ "เธอรวบรวมหนังสือทุกเล่มที่หาได้เกี่ยวกับทฤษฎี การประพันธ์เพลง และการเรียบเรียงเสียงประสาน... เธอสอนตัวเอง... เคาน์เตอร์พอยต์ ฮาร์โมนี ฟิวก์" เธอยังแปลตำราภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงประสานของ ฟร็องซัว-โอกุสต์ เควาร์ท และ เอกตอร์ แบร์ลีโยซ ซึ่งถือเป็น "คัมภีร์ของนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่" เป็นภาษาอังกฤษเพื่อศึกษาด้วยตนเอง

1.3. ช่วงต้นอาชีพ

เอมี เชนีย์ เปิดตัวการแสดงคอนเสิร์ตเมื่ออายุ 16 ปี ในวันที่ 18 ตุลาคม ค.ศ. 1883 ในงาน "Promenade Concert" ที่จัดขึ้นโดย อดอล์ฟ นอยเอินดอร์ฟ ที่มิวสิกฮอลล์ในบอสตัน ซึ่งเธอได้เล่นเพลง รอนโดในบันไดเสียงอีแฟลต ของ ชอแป็ง และเป็นนักเปียโนเดี่ยวในเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 ในบันไดเสียงจีไมเนอร์ ของ อิกนาซ โมเชลส์ ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวาง นักเขียนชีวประวัติ ฟรีด บล็อก แสดงความคิดเห็นว่า "ยากที่จะจินตนาการถึงปฏิกิริยาเชิงบวกจากนักวิจารณ์ต่อการเปิดตัวครั้งแรกได้มากไปกว่านี้" และผู้ชมของเธอก็ "กระตือรือร้นอย่างยิ่ง" สองปีต่อมาในอาชีพของเธอรวมถึงการแสดงที่ ชิกเกอริงฮอลล์ บอสตัน และเธอได้แสดงนำในการแสดงสุดท้ายของฤดูกาล ค.ศ. 1884-85 ของวงบอสตันซิมโฟนี

บีชเล่าถึงการซ้อมคอนแชร์โตของ เม็นเดิลส์โซน ในปี ค.ศ. 1885 เมื่อวาทยกรชะลอวงออร์เคสตราในช่วงสุดท้าย โดยพยายามผ่อนปรนให้กับนักเดี่ยววัยรุ่น อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอเริ่มเล่นส่วนเปียโน เธอกลับเล่นด้วยจังหวะที่กำหนดไว้เต็มที่: "ฉันไม่รู้ว่าเขากำลังผ่อนปรนให้ฉัน แต่ฉันรู้ว่าจังหวะมันช้าลง และฉันก็ดึงวงออร์เคสตราให้เข้าจังหวะ"

1.4. การแต่งงานและชีวิตส่วนตัว

ในปีเดียวกัน (ค.ศ. 1885) บีชได้แต่งงานกับ นายแพทย์ เฮนรี แฮร์ริส ออเบรย์ บีช (ค.ศ. 1843-1910) ศัลยแพทย์ชาวบอสตัน อาจารย์พิเศษของ มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด และนักร้องสมัครเล่น ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 24 ปี (ขณะนั้นเธออายุ 18 ปี) หลังจากนั้นชื่อของเธอจะถูกระบุในรายการคอนเสิร์ตและผลงานที่ตีพิมพ์ว่า "นาง เอช. เอช. เอ. บีช"

การแต่งงานมีเงื่อนไขว่าเธอต้อง "ใช้ชีวิตตามสถานะของเขา นั่นคือ ทำหน้าที่เป็นแม่บ้านสังคมและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ เธอตกลงที่จะไม่สอนเปียโน ซึ่งเป็นกิจกรรมที่ผู้หญิงส่วนใหญ่ทำ" และถือเป็นการหา "เงินเล็กน้อย" เธอยังตกลงที่จะจำกัดการแสดงต่อสาธารณะเพียงสองครั้งต่อปี โดยบริจาคผลกำไรให้กับการกุศล และอุทิศตนให้กับการประพันธ์เพลงมากกว่าการแสดง (แม้ว่าเธอจะเขียนว่า "ฉันคิดว่าฉันเป็นนักเปียโนเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด") การศึกษาการประพันธ์เพลงด้วยตนเองของเธอยังจำเป็นโดยนายแพทย์บีช ซึ่งอาจไม่เห็นด้วยกับการที่ภรรยาของเขาเรียนกับครูสอนพิเศษ ข้อจำกัดเช่นนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้หญิงชนชั้นกลางและชนชั้นสูงในสมัยนั้น ดังที่อธิบายให้ ฟานนี เม็นเดิลส์โซน ซึ่งเป็นคู่หูชาวยุโรปฟังว่า "ดนตรีอาจกลายเป็นอาชีพของเขา [เฟลิคส์ เม็นเดิลส์โซน น้องชายของฟานนี] ในขณะที่คุณสามารถและต้องเป็นเพียงเครื่องประดับเท่านั้น"

ในปี ค.ศ. 1942 เมื่อนึกถึงชีวิตแต่งงานของเธอ บีชกล่าวว่า "ฉันมีความสุขและเขาก็พอใจ" และ "ฉันอยู่ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่อาจจะไม่มีวันกลับมาอีก" เมื่อแสดงในเยอรมนีหลังจากการเสียชีวิตของเฮนรีในปี ค.ศ. 1910 เธอได้เปลี่ยนจาก "นาง เอช. เอช. เอ." เป็น "เอมี" เนื่องจาก "นาง" ทำให้ผู้ชมชาวเยอรมันสับสน แต่หลังจากนั้นเธอก็ใช้ชื่อ นาง เอช. เอช. เอ. บีช ตลอดชีวิตที่เหลือ

1.5. การเป็นม่ายและกิจกรรมในยุโรป

สามีของบีชเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1910 (ทั้งคู่ไม่มีบุตร) และมารดาของเธอเสียชีวิตในอีก 7 เดือนต่อมา บิดาของเธอ ชาร์ลส์ เชนีย์ เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1895 บีชรู้สึกไม่สามารถทำงานได้ชั่วขณะ เธอเดินทางไปยุโรปด้วยความหวังว่าจะฟื้นตัวที่นั่น ในยุโรปเธอเปลี่ยนชื่อเป็น "เอมี บีช" เธอเดินทางพร้อมกับ มาร์เซลลา คราฟต์ นักร้องโซปราโนชาวอเมริกันผู้เป็น "พรีมา ดอนนา ของคณะโอเปร่าหลวงเบอร์ลิน" ปีแรกของบีชในยุโรป "เป็นการพักผ่อนเกือบทั้งหมด"

ในปี ค.ศ. 1912 เธอค่อยๆ กลับมาจัดการแสดงคอนเสิร์ต การเปิดตัวในยุโรปของเธอคือที่ เดรสเดิน ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1912 โดยเล่นไวโอลินและเปียโนโซนาตาของเธอกับนักไวโอลิน "นายแพทย์ บูเลา" ซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่ดี

ใน มิวนิก เดือนมกราคม ค.ศ. 1913 เธอจัดคอนเสิร์ตอีกครั้งด้วยไวโอลินโซนาตาของเธอ แต่มีเพลงสามชุด: สองเพลงของเธอเองและหนึ่งเพลงของ บราห์มส์ และเพลงเปียโนเดี่ยวของ บาค เบทโฮเฟิน และบราห์มส์ นักวิจารณ์สองคนค่อนข้างไม่พอใจ โดยคนหนึ่งเรียกเพลงของบีชว่า "คิทช์" แต่เธอก็ไม่สะทกสะท้าน โดยกล่าวว่าผู้ชม "มีจำนวนมากและกระตือรือร้นมาก" ความต้องการโน้ตเพลงของบีชและเพลงเปียโนเดี่ยวของเธอเพิ่มขึ้น เกินกว่าที่สำนักพิมพ์ของบีช อาร์เธอร์ พี. ชมิดท์ มีให้สำหรับร้านขายเพลงในเยอรมนี

ต่อมาในเดือนมกราคม ยังคงอยู่ในมิวนิก เธอได้แสดงใน เปียโนควินเท็ต ของเธอ นักวิจารณ์คนหนึ่งยกย่องการประพันธ์เพลงของเธอ ซึ่งเขาไม่ค่อยชอบเท่าไหร่ มากกว่าการเล่นของเธอ ในคอนเสิร์ตถัดไปที่ เบรสเลา มีเพียงสามเพลงของบีชที่อยู่ในรายการ ซึ่งน้อยกว่าในมิวนิก

ในเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม ค.ศ. 1913 เธอเล่นส่วนเดี่ยวใน เปียโนคอนแชร์โต ของเธอกับวงออร์เคสตราใน ไลพ์ซิก ฮัมบวร์ค และ เบอร์ลิน ซิมโฟนี "เกลิก" ของเธอก็ได้รับการแสดงในฮัมบวร์คและไลพ์ซิกเช่นกัน นักวิจารณ์ชาวฮัมบวร์คเขียนว่า "เรามีผู้ครอบครองพรสวรรค์ทางดนตรีในระดับสูงสุดอย่างปฏิเสธไม่ได้; ธรรมชาติทางดนตรีที่สัมผัสได้ถึงอัจฉริยภาพ" เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้หญิงชาวอเมริกันคนแรก "ที่สามารถประพันธ์เพลงที่มีคุณภาพยอดเยี่ยมระดับยุโรป" ในช่วงเวลานี้ วง เบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ได้ทำการแสดงซิมโฟนีและเปียโนคอนแชร์โตของเธอ ทำให้เธอเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันคนแรกและนักประพันธ์เพลงหญิงคนแรกที่มีผลงานได้รับการแสดงโดยวงที่มีชื่อเสียงระดับโลกนี้

1.6. การกลับอเมริกาและช่วงปลายชีวิต

บีชกลับมายังอเมริกาในปี ค.ศ. 1914 ไม่นานหลังจาก สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เริ่มต้นขึ้น บีชและคราฟต์ได้ให้ถ้อยแถลงที่สนับสนุนเยอรมนีต่อสื่อมวลชนอเมริกัน แต่บีชกล่าวว่าความภักดีของเธอคือ "ต่อเยอรมนีทางดนตรี ไม่ใช่เยอรมนีทางทหาร" เธอได้มอบต้นฉบับเพลงบางส่วนที่เธอเขียนในยุโรปให้กับคราฟต์ ซึ่งนำพวกเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา บีชเลื่อนการเดินทางของเธอเองออกไปจนถึงเดือนกันยายน ค.ศ. 1914 และดังนั้นจึงมีต้นฉบับจำนวนมากถูกยึดที่ชายแดนเบลเยียม บีชในที่สุดก็กู้คืนหีบและเนื้อหาได้ในปี ค.ศ. 1929

ในปี ค.ศ. 1915 งานแสดงสินค้านานาชาติปานามา-แปซิฟิก ใน ซานฟรานซิสโก จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงการเปิด คลองปานามา และการฟื้นตัวของเมืองจาก แผ่นดินไหวและไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1906 เอมี บีช ได้รับเกียรติบ่อยครั้งจากการแสดงคอนเสิร์ตเพลงของเธอและการต้อนรับตลอดปี ค.ศ. 1915 และเพลง Panama Hymn ของเธอได้รับการว่าจ้างให้ประพันธ์สำหรับโอกาสนี้ ในปี ค.ศ. 1915 และอีกครั้งในปี ค.ศ. 1916 บีชได้ไปเยี่ยมป้าฟรานซ์และลูกพี่ลูกน้องเอเธลในซานฟรานซิสโก ซึ่งในเวลานั้นเป็นญาติสนิทที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของเธอ ประมาณวันที่ 6 สิงหาคม ค.ศ. 1916 บีช ฟรานซ์ และเอเธล ออกจากซานฟรานซิสโกพร้อมกัน โดยทิ้งสามีของฟรานซ์ ไลแมน คลีเมนต์ ไว้เบื้องหลัง การแต่งงาน 50 ปี "แตกสลาย" ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ ผู้หญิงทั้งสามคนได้ไปอาศัยอยู่ใน ฮิลส์โบโร รัฐนิวแฮมป์เชียร์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของฟรานซ์และมารดาของบีช ลุงของบีช คลีเมนต์ "ถูกจัดให้อยู่" ในบ้านพักทหารผ่านศึกในแคลิฟอร์เนียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1917 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1922 หลังจากปี ค.ศ. 1916 "ฮิลส์โบโรเป็นที่อยู่ทางการของบีช: เธอลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งประธานาธิบดีที่นั่น" ในปี ค.ศ. 1918 ลูกพี่ลูกน้องของเธอ เอเธล "ป่วยเป็นโรคร้ายแรง" และเธอใช้เวลาดูแลเธอ เนื่องจากฟรานซ์ในวัย 75 ปี "แทบจะไม่สามารถ" ทำได้ด้วยตัวเอง

นอกจากการทัวร์คอนเสิร์ตและช่วงเวลาที่เอเธลป่วยจนเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1920 บีชยังใช้เวลาส่วนหนึ่งใน นครนิวยอร์ก มีคนถามเธอว่าเธอเป็นลูกสาวของนาง เอช. เอช. เอ. บีช หรือไม่ เธอจึงกลับมาใช้ชื่อแต่งงานนั้น แต่ใช้ "เอมี บีช" บนป้ายชื่อหนังสือและเครื่องเขียน เป็นเวลาสองสามฤดูร้อน เธอประพันธ์เพลงที่กระท่อมของเธอใน เซ็นเตอร์วิลล์ รัฐแมสซาชูเซตส์ บน เคปคอด

ในขณะที่ยังคงได้รับรายได้จากผลงานที่ตีพิมพ์โดย อาร์เธอร์ พี. ชมิดท์ ในช่วงปี ค.ศ. 1914-1921 เธอได้ตีพิมพ์ผลงานใหม่กับ จี. เชอร์เมอร์ กระท่อมที่เซ็นเตอร์วิลล์ถูกสร้างขึ้นบนที่ดินห้าเอเคอร์ที่บีชซื้อด้วยค่าลิขสิทธิ์จากเพลงหนึ่งเพลงคือ Ecstasy ในปี ค.ศ. 1892 ซึ่งเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเธอจนถึงเวลานั้น

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1921 เป็นต้นไป เธอใช้เวลาส่วนหนึ่งของแต่ละฤดูร้อนในฐานะ Fellow ที่ แมคโดเวลล์ โคโลนี ใน ปีเตอร์โบโร รัฐนิวแฮมป์เชียร์ ซึ่งเธอได้ประพันธ์ผลงานหลายชิ้นและพบปะกับนักประพันธ์เพลงหญิงและ/หรือนักดนตรีคนอื่นๆ รวมถึง เอมีลี ฟรานเซส เบาเออร์ มาริออน เบาเออร์ เมเบล วีลเลอร์ แดเนียลส์ แฟนนี ชาร์ลส์ ดิลลอน และ เอเธล เกล็นน์ ไฮเออร์ ผู้ซึ่ง "เป็นหรือกลายเป็นเพื่อนสนิทตลอดชีวิต" ของบีช อย่างไรก็ตาม มี "ความแตกต่างทางรุ่นและเพศ" ในหมู่นักดนตรีที่แมคโดเวลล์ โคโลนี โดยบางคนรู้สึกว่าเพลงของบีช "ไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไป"

ในปี ค.ศ. 1924 บีชขายบ้านในบอสตันที่เธอได้รับมรดกจากสามี ป้าฟรานซ์ของเธอ "อ่อนแอ" ลงประมาณปี ค.ศ. 1920 และเป็น ภาวะสมองเสื่อม ในปี ค.ศ. 1924 และเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1925 ที่ฮิลส์โบโร หลังจากนั้นบีชก็ไม่มีญาติสนิทที่เหลืออยู่เหมือนเอเธลและฟรานซ์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1930 บีชเช่าสตูดิโออพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์ก ที่นั่น เธอได้กลายเป็นนักประพันธ์เพลงประจำที่ โบสถ์เซนต์บาร์โธโลมิวส์เอปิสโกพัล นิวยอร์ก เพลงของเธอถูกใช้ในการนมัสการที่โบสถ์ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา โดยระบุว่าเป็นผลงานของ "เอช. เอช. เอ. บีช" โดยมีคำว่า "นาง" เพิ่มเข้ามาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1931

เธอใช้สถานะของเธอในฐานะนักประพันธ์เพลงหญิงชาวอเมริกันอันดับต้นๆ เพื่อส่งเสริมอาชีพของนักดนตรีรุ่นเยาว์ แม้ว่าเธอจะตกลงที่จะไม่สอนดนตรีส่วนตัวในขณะที่แต่งงานแล้ว บีชก็สามารถทำงานเป็นนักการศึกษาดนตรีได้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เธอทำหน้าที่เป็นประธานคณะกรรมการที่ปรึกษาของ สถาบันดนตรีนิวอิงแลนด์ เธอทำงานเพื่อฝึกสอนและให้ข้อเสนอแนะแก่นักประพันธ์เพลง นักดนตรี และนักเรียนรุ่นเยาว์หลายคน บีชทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์เหล่านี้ โดยสนับสนุนให้พวกเขาใช้เวลาในการฝึกฝนฝีมือผ่านการฝึกฝนอย่างหนัก ในเอกสารของเธอที่ชื่อว่า "บัญญัติสิบประการของดนตรีสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์" บีชแนะนำให้นักดนตรีรุ่นเยาว์ไม่เสียเวลาในการวิเคราะห์ผลงานจากทุกประเภท ความก้าวหน้าทางเทคนิคของพวกเขา และใช้ความหลากหลายให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1904 ถึง ค.ศ. 1943 บีชได้ตีพิมพ์บทความจำนวนมากที่เน้นการจัดโปรแกรม การเตรียมตัว และเทคนิคการศึกษาสำหรับนักเปียโนที่จริงจัง โดยอิงจากการฝึกฝนของเธอเองเป็นส่วนใหญ่ ด้วยสถานะและการสนับสนุนการศึกษาดนตรีของเธอ เธอจึงเป็นที่ต้องการอย่างมากในฐานะวิทยากรและนักแสดงสำหรับสถาบันการศึกษาและสโมสรต่างๆ เช่น มหาวิทยาลัยนิวแฮมป์เชียร์ ซึ่งเธอได้รับปริญญาโทกิตติมศักดิ์ในปี ค.ศ. 1928 เธอยังทำงานเพื่อสร้าง "บีชคลับ" ซึ่งช่วยสอนและให้ความรู้แก่เด็กๆ ในด้านดนตรี เธอทำหน้าที่เป็นผู้นำขององค์กรบางแห่งที่เน้นการศึกษาดนตรีและผู้หญิง รวมถึงสมาคมนักประพันธ์เพลงหญิงชาวอเมริกันในฐานะประธานคนแรก

บีชใช้เวลาในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1928-29 ใน โรม เธอไปคอนเสิร์ต "เกือบทุกวัน" และพบว่า เฟสเต โรมาเน ของ เรสปิกี นั้น "ยอดเยี่ยมอย่างน่าทึ่ง" แต่ไม่ชอบผลงานของ เพาล์ ฮินเดมิธ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1929 เธอจัดคอนเสิร์ตเพื่อหารายได้ให้กับโรงพยาบาลอเมริกันในโรม ซึ่งเพลง "The Year's at the Spring" ของเธอได้รับการร้องซ้ำและระดมเงินได้ "จำนวนมาก" บีช เช่นเดียวกับเพื่อนๆ ของเธอในโรม เคยชื่นชมเผด็จการชาวอิตาลี เบนิโต มุสโสลินี อยู่ช่วงสั้นๆ เธอเดินทางกลับสหรัฐอเมริกาโดยแวะพักสองสัปดาห์ที่ไลพ์ซิก ซึ่งเธอได้พบกับเพื่อนเก่าของเธอ นักร้องมาร์เซลลา คราฟต์ ในปี ค.ศ. 1942 บาชกา แพฟฟ์ ประติมากรชาวบอสตัน ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของเธอตามคำสั่งของ สันนิบาตนักเขียนหญิงชาวอเมริกัน ผลงานชิ้นนี้ถูกบริจาคให้กับ ฟิลลิปส์คอลเลกชัน ใน วอชิงตัน ดี.ซี.

เธอเป็นสมาชิกของบทที่ R (นครนิวยอร์ก) ของ P.E.O. ซิสเตอร์ฮูด ในช่วงปลายชีวิตของเธอ เธอได้ร่วมงานกับ "Ballad of P.E.O." โดยมีเนื้อร้องที่เขียนโดย รูท คอมฟอร์ท มิตเชลล์ ยัง บทที่ BZ/แคลิฟอร์เนีย โรคหัวใจทำให้บีชเกษียณในปี ค.ศ. 1940 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เธอได้รับเกียรติในงานเลี้ยงรับรองโดยเพื่อน 200 คนของเธอในนิวยอร์ก บีชเสียชีวิตในนครนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1944 ด้วยวัย 77 ปี เอมี บีช ถูกฝังพร้อมกับสามีของเธอใน สุสานฟอเรสต์ฮิลส์ ในย่าน จาเมกา เพลน ของ บอสตัน รัฐ แมสซาชูเซตส์

2.1. การก้าวสู่ความมีชื่อเสียง

ความสำเร็จครั้งสำคัญในการประพันธ์เพลงของเธอคือ มิสซาในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ ซึ่งได้รับการแสดงในปี ค.ศ. 1892 โดยวงออร์เคสตราของ สมาคมแฮนเดิลและไฮเดิน ซึ่งนับตั้งแต่ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1815 ไม่เคยแสดงผลงานที่ประพันธ์โดยผู้หญิงมาก่อน นักวิจารณ์ดนตรีในหนังสือพิมพ์ตอบรับมิสซาด้วยการประกาศให้บีชเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของอเมริกา โดยเปรียบเทียบผลงานชิ้นนี้กับมิสซาของ ลุยจิ เชรูบินี และ บาค

บีชตามมาด้วยเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี: ซิมโฟนี "เกลิก" ของเธอ ซึ่งเป็นซิมโฟนีแรกที่ประพันธ์และตีพิมพ์โดยผู้หญิงชาวอเมริกัน เปิดตัวเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม ค.ศ. 1896 โดยวงบอสตันซิมโฟนี "ด้วยความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม" แม้ว่า "ไม่ว่าคุณสมบัติหรือข้อบกพร่องของซิมโฟนีจะถูกมองว่าเป็นอย่างไร นักวิจารณ์ก็พยายามอย่างสุดความสามารถในการเชื่อมโยงสิ่งเหล่านั้นกับเพศของนักประพันธ์" นักประพันธ์เพลง จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิค (ค.ศ. 1854-1931) เขียนถึงบีชว่าเขาและเพื่อนร่วมงาน โฮราทิโอ พาร์กเกอร์ (ค.ศ. 1863-1919) ได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนี "เกลิก" และชื่นชอบมาก: "ฉันรู้สึกภาคภูมิใจเสมอเมื่อได้ยินผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเรา และในฐานะเช่นนั้น คุณจะต้องถูกนับรวมด้วย ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม - หนึ่งในพวกผู้ชาย" "พวกผู้ชาย" เหล่านี้คือกลุ่มนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการในชื่อ โรงเรียนนิวอิงแลนด์แห่งที่สอง และรวมถึงแชดวิคและพาร์กเกอร์ แต่ยังรวมถึง จอห์น โนลส์ เพน (ค.ศ. 1839-1926) อาร์เธอร์ ฟุต (ค.ศ. 1853-1937) และ เอ็ดเวิร์ด แมคโดเวลล์ (ค.ศ. 1860-1908) เมื่อเพิ่มบีชเข้าไป พวกเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ บอสตันซิกซ์ ซึ่งบีชเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุด

ในปี ค.ศ. 1900 วงบอสตันซิมโฟนีได้เปิดตัว เปียโนคอนแชร์โต ของบีช โดยมีนักประพันธ์เพลงเป็นนักเดี่ยว มีการเสนอว่าผลงานชิ้นนี้แสดงถึงการต่อสู้ของบีชกับมารดาและสามีเพื่อควบคุมชีวิตทางดนตรีของเธอ โดยรวมแล้ว บีชเป็นหนึ่งในผู้หญิงชาวอเมริกันคนแรกๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างมากจากการประพันธ์ซิมโฟนี

2.2. ผลงานวงออร์เคสตรา

บีชได้ประพันธ์ผลงานวงออร์เคสตราที่สำคัญหลายชิ้น ได้แก่ ซิมโฟนี "เกลิก" (ค.ศ. 1896) และ เปียโนคอนแชร์โตในบันไดเสียงซี-ชาร์ปไมเนอร์ (ค.ศ. 1898-99) อีกหนึ่งชิ้นงานสำหรับวงออร์เคสตราคือ Bal masque ซึ่งมีเวอร์ชันสำหรับเปียโนเดี่ยวด้วย นอกจากนี้ ยังมีผลงานอีกสองชิ้นคือ Eilende Wolken และ Jephthah's Daughter ซึ่งเป็นผลงานสำหรับวงออร์เคสตราพร้อมเสียงร้อง

2.3. ผลงานคอรัสและเสียงร้อง

ผลงานคอรัสศักดิ์สิทธิ์ของบีชส่วนใหญ่เป็นสำหรับสี่เสียงและออร์แกน แต่บางชิ้นก็เป็นสำหรับเสียงร้องและวงออร์เคสตรา โดยสองชิ้นคือ มิสซาในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ (ค.ศ. 1892) และการเรียบเรียงเพลง บทเพลงสรรเสริญดวงอาทิตย์ ของ นักบุญฟรานซิส (ค.ศ. 1924, 1928) ซึ่งแสดงครั้งแรกที่ เซนต์บาร์โธโลมิวส์ ในนิวยอร์ก การเรียบเรียงเพลง เทเดอุม พร้อมออร์แกนได้รับการแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงชายและเด็กชายที่ โบสถ์เอ็มมานูเอลเอปิสโกพัล บอสตัน ในบอสตัน สมาคมประสานเสียงแคปิตอลฮิลล์แห่ง วอชิงตัน ดี.ซี. ได้บันทึกเพลง Canticle of the Sun เจ็ดเพลง Communion Responses และผลงานอื่นๆ ของบีชในปี ค.ศ. 1998 โดยมีผู้อำนวยการดนตรี เบ็ตตี บูคานัน ผู้ก่อตั้งสมาคมในปี ค.ศ. 1983

มีผลงานคอรัสฆราวาสหลายสิบชิ้น ซึ่งมีวงออร์เคสตรา เปียโน หรือออร์แกนประกอบ อาร์เธอร์ พี. ชมิดท์ ผู้จัดพิมพ์เคยบ่นกับบีชว่า "ผลงานคอรัสของเธอแทบจะไม่มีการขายเลย"

บีชเป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับเพลงประมาณ 150 เพลงของเธอ เนื้อเพลงประมาณห้าเพลงเป็นของเธอเองและของ เอช. เอช. เอ. บีช ส่วนที่เหลือเป็นของกวีคนอื่นๆ "The Year's At the Spring" จาก Three Browning Songs, Op. 44 อาจเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของบีช แม้จะมีปริมาณและความนิยมของเพลงในช่วงชีวิตของเธอ แต่ก็ไม่มีการรวบรวมเพลงของบีชที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงคนเดียว

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 บีชเริ่มสนใจเพลงพื้นบ้าน เธอแบ่งปันความสนใจนั้นกับเพื่อนร่วมงานหลายคน และความสนใจนี้ไม่นานก็กลายเป็นขบวนการชาตินิยมแรกในดนตรีอเมริกัน ผลงานของบีชรวมถึงเพลงประมาณ 30 เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ดนตรีพื้นบ้าน รวมถึงเพลงพื้นบ้าน สกอตแลนด์ ไอริช บอลข่าน แอฟริกันอเมริกัน และ พื้นเมืองอเมริกา

2.4. ดนตรีแชมเบอร์

ผลงานดนตรีแชมเบอร์ของบีชประกอบด้วย ไวโอลินโซนาตา (บันทึกในเจ็ดค่ายเพลงที่แตกต่างกัน) โรมานซ์ และอีกสามชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน เปียโนทริโอ สตริงควาร์เต็ต และ เปียโนควินเท็ต

จากผลงานกว่า 300 ชิ้นของเอมี บีช ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเธอและครอบคลุมเกือบทุกประเภท หมวดหมู่ที่ใหญ่ที่สุดคือเพลงศิลปะและดนตรีแชมเบอร์สำหรับเสียงร้อง นอกเหนือจากนี้ เธอยังประพันธ์ผลงานแชมเบอร์และบทเพลงสำหรับเปียโนจำนวนมาก รวมถึง Variations on Balkan Themes ซึ่งเป็นผลงานเปียโนเดี่ยว "ที่ยาวที่สุดและสำคัญที่สุด" ของบีช ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1904 เพื่อตอบสนองต่อการปฏิวัติใน คาบสมุทรบอลข่าน ต่อต้าน จักรวรรดิออตโตมัน ในขณะนั้น มีผลงานแชมเบอร์สำหรับเครื่องดนตรี 12 ชิ้น ด้านที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของความสามารถทางดนตรีของบีชคือบทบาทของเธอในฐานะนักเปียโน วิртуโอโซ ซึ่งเธอได้แสดงทั้งผลงานของเธอเองและผลงานของผู้อื่นเป็นประจำ เธอเดินทางทัวร์คอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางในเยอรมนี นิวอิงแลนด์ และไปจนถึงชายฝั่งแปซิฟิก ซึ่งเธอได้นำดนตรีคอนเสิร์ตแบบยุโรป-อเมริกันไปยังรัฐทางตะวันตก ในบรรดาผลงานเครื่องดนตรีสองชิ้นที่ได้รับการแสดงบ่อยที่สุดของบีชคือ Sonata in A Minor for Piano and Violin, Op. 34 และ Quintet in F♯ minor, Op. 67 เนื่องจากทั้งสองชิ้นได้รับการจัดโปรแกรมอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี อีกหนึ่งผลงานที่น่าจดจำซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะของบีชและการยึดมั่นในประเพณีในฐานะนักประพันธ์เพลงคือ String Quartet, Op. 89 ของเธอ

2.5. ดนตรีเปียโนเดี่ยว

เอมี บีช ได้ประพันธ์ผลงานเปียโนเดี่ยวที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างเทคนิคการประพันธ์ที่ซับซ้อนของ บราห์มส์ และความงดงามอลังการของ ชอแป็ง และ ลิสท์ ทำให้ผลงานของเธอมีความประณีตและน่าสนใจอย่างยิ่ง

• Valse Caprice, Op. 4 (ค.ศ. 1889)
• Ballade, Op. 6 (ค.ศ. 1894)
• Sketches, Op. 15 (ค.ศ. 1892)
• Bal Masque, Op. 22 (ค.ศ. 1894)
• Children's Carnival Op. 25 (ค.ศ. 1894)
• Three Pieces, Op. 28 (ค.ศ. 1894)
• Children's Album, Op. 36 (ค.ศ. 1897)
• Scottish Legend and Gavotte Fantastique, Op. 54 (ค.ศ. 1903)
• Variations on Balkan Themes, Op. 60 (ค.ศ. 1904)
• Four Eskimo Pieces, Op. 64 (ค.ศ. 1907)
• Suite Francaise, Op. 65 (ค.ศ. 1905)
• Prelude and Fugue, Op. 81 (ค.ศ. 1914)
• From Blackbird Hills, Op. 83 (ค.ศ. 1922)
• Fantasia Fugata, Op. 87 (ค.ศ. 1917)
• Far Hills of Eire, O, Op. 91 (ค.ศ. 1923)
• Hermit Thrush at Eve, at Morn, Op. 92 (ค.ศ. 1922)
• From Grandmother's Garden, Op. 97 (ค.ศ. 1922)
• Farewell Summer, Dancing Leaves, Op. 102 (ค.ศ. 1924)
• Old Chapel by Moonlight, Op. 106 (ค.ศ. 1924)
• Nocturne, Op. 107 (ค.ศ. 1924)
• A Cradle Song of the Lonely Mother, Op. 108 (ค.ศ. 1914)
• Tyrolean Valse Fantaisie, Op. 116 (ค.ศ. 1924)
• From Six to Twelve, Op. 119 (ค.ศ. 1932)
• Three Pieces, Op. 128 (ค.ศ. 1932)
• Out of the Depths, Op. 130 (ค.ศ. 1932)
• Five Improvisations, Op. 148 (ค.ศ. 1924-26)
• A Bit of Cairo (ประมาณ ค.ศ. 1928)

3.1. รูปแบบและอิทธิพลทางดนตรี

งานเขียนของเธอมักอยู่ในสำนวน โรแมนติก และมักถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของ บราห์มส์ หรือ รัคมานีนอฟ ในผลงานยุคหลัง เธอได้ทดลอง โดยห่างไกลจาก โทนัลลิตี ใช้ บันไดเสียงโฮลโทน และ ฮาร์โมนี และเทคนิคที่แปลกใหม่มากขึ้น

เอมี บีช ได้ผสมผสานเทคนิคการประพันธ์ที่มั่นคงและประณีตของบราห์มส์เข้ากับ ฮาร์โมนี ที่ก้าวหน้าและสำนวน โครมาติก ของ วากเนอร์ ในแบบฉบับของเธอเอง เนื่องจากเธอศึกษาทฤษฎีดนตรีฝรั่งเศสด้วยตนเอง ผลงานของเธอจึงโดดเด่นด้วยการเรียบเรียงเสียงประสานที่เต็มไปด้วยสีสัน การเปลี่ยนคีย์ที่ลื่นไหล ความงามของทำนองที่น่าดึงดูดใจ และการแสดงออกที่เร่าร้อน ด้วยลักษณะเหล่านี้ รูปแบบการประพันธ์ของเอมี บีช จึงมีความคล้ายคลึงกับ เซซาร์ ฟร็องก์ และ อเล็กซานเดอร์ เซมลินสกี ในช่วงต้น

ในตอนแรก เธอเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบดนตรี โรแมนติก แบบเยอรมัน แต่ด้วยความสัมพันธ์อันดีกับ จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิค ความเคารพต่อ เอ็ดเวิร์ด แมคโดเวลล์ และความไม่เห็นด้วยกับ อันโตนีน ดโวฌาก เธอจึงเริ่มนำองค์ประกอบของ ดนตรีพื้นบ้าน ที่มีต้นกำเนิดจาก หมู่เกาะบริติช (โดยเฉพาะเพลงพื้นบ้านของ สกอตแลนด์ และ ไอร์แลนด์) มาใช้ในผลงานของเธออย่างกระตือรือร้น ชื่อรองของซิมโฟนีเพียงหนึ่งเดียวของเธอคือ "เกลิก" ซึ่งหมายถึงชนเผ่า เคลต์ โกยเดล จึงสื่อถึง "สไตล์ไอริช" ในผลงานยุคหลังหลังจากที่เธอกลับมาจากยุโรป เธอได้พัฒนาสำนวน โครมาติก ให้ก้าวหน้ายิ่งขึ้น และเริ่มนำท่อนที่ใช้ บันไดเสียงโฮลโทน เข้ามาใช้

3.2. ประสาทสัมผัสร่วม

เอมี บีช เป็นผู้ที่มี ภาวะการรับรู้ข้ามสัมผัส ซึ่งทำให้เธอรู้สึกถึงสีสันเมื่อได้ยินเสียง (หรือรู้สึกถึงเสียงเมื่อถูกกระตุ้นด้วยสี) ในกระบวนการประพันธ์และเรียบเรียงผลงาน เธอจะคำนึงถึงความเชื่อมโยงระหว่างคีย์ดนตรีกับสีเสมอ

5.1. การรับรู้ในยุคสมัยของเธอ

แม้ว่าเธอจะมีชื่อเสียงและการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเธอ แต่บีชก็ถูกละเลยอย่างมากหลังจากการเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1944 จนกระทั่งถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 20

ความสำเร็จครั้งสำคัญของเธอคือ มิสซาในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ ซึ่งได้รับการแสดงในปี ค.ศ. 1892 นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ตอบรับมิสซาด้วยการประกาศให้บีชเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของอเมริกา โดยเปรียบเทียบผลงานชิ้นนี้กับมิสซาของ ลุยจิ เชรูบินี และ บาค

ซิมโฟนี "เกลิก" ของเธอ ซึ่งเปิดตัวในปี ค.ศ. 1896 โดยวงบอสตันซิมโฟนี ได้รับการยกย่องว่า "ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม" นักวิจารณ์ชาวฮัมบวร์คเขียนว่า "เรามีผู้ครอบครองพรสวรรค์ทางดนตรีในระดับสูงสุดอย่างปฏิเสธไม่ได้; ธรรมชาติทางดนตรีที่สัมผัสได้ถึงอัจฉริยภาพ" เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้หญิงชาวอเมริกันคนแรก "ที่สามารถประพันธ์เพลงที่มีคุณภาพยอดเยี่ยมระดับยุโรป" วง เบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ได้ทำการแสดงซิมโฟนีและเปียโนคอนแชร์โตของเธอ ทำให้เธอเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันคนแรกและนักประพันธ์เพลงหญิงคนแรกที่มีผลงานได้รับการแสดงโดยวงที่มีชื่อเสียงระดับโลกนี้

5.2. การฟื้นฟูและการประเมินใหม่หลังเสียชีวิต

แม้ว่าเธอจะมีชื่อเสียงและการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเธอ แต่บีชก็ถูกละเลยอย่างมากหลังจากการเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1944 จนกระทั่งถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ความพยายามที่จะฟื้นฟูความสนใจในผลงานของบีชประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา หลังจากที่เธอกลับมายังอเมริกา เธอก็ถูกละเลยในฐานะนักประพันธ์เพลงเนื่องจากรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไป

5.3. การประเมินเชิงวิพากษ์ผลงานสำคัญ

• ซิมโฟนี "เกลิก"

ซิมโฟนีนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์สมัยใหม่ เช่น แอนดรูว์ อาเชนบาค จากนิตยสาร แกรมโมโฟน ซึ่งในปี ค.ศ. 2003 ได้ยกย่องผลงานนี้ว่ามี "หัวใจที่ยิ่งใหญ่ เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ และความก้าวหน้าที่มั่นใจ" ในปี ค.ศ. 2016 โจนาธาน บลูมโฮเฟอร์ จาก ดิ อาร์ตส์ ฟิวส์ เขียนว่า: "สำหรับหูของฉัน นี่คือซิมโฟนีที่ดีที่สุดที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันก่อน ไอเวส และเหนือกว่าผลงานหลายชิ้นที่ตามมาอย่างมาก มันเป็นซิมโฟนีที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ประพันธ์โดยชาวอเมริกันก่อน สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างแน่นอน [...] การควบคุมเครื่องดนตรีของเธอตลอดซิมโฟนีนั้นยอดเยี่ยมและเต็มไปด้วยสีสันอย่างสม่ำเสมอ วิธีที่เธอสร้างสมดุลระหว่างเนื้อหาและรูปแบบประสบความสำเร็จในจุดที่เพื่อนร่วมสมัยของเธออย่าง จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิค จอห์น โนลส์ เพน และ โฮราทิโอ พาร์กเกอร์ มักจะทำได้ไม่ดีพอ: ซิมโฟนีของบีชไม่เคยถูกบดบังด้วยเงาอันยาวนานที่ บราห์มส์ และ เบทโฮเฟิน ทอดข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก มันเป็นถ้อยแถลงที่สดใหม่ สร้างแรงบันดาลใจ และเป็นส่วนตัวในประเภทที่นำเสนอตัวอย่างของผลงานที่ไม่มีคุณสมบัติเหล่านั้นมากมาย"

• เปียโนคอนแชร์โต

เปียโนคอนแชร์โต ของบีชได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ถูกมองข้ามโดยนักวิจารณ์สมัยใหม่ ในปี ค.ศ. 1994 ฟิล กรีนฟิลด์ จาก เดอะบัลติมอร์ซัน เรียกมันว่า "ผลงานที่มีสีสันและน่าตื่นเต้นที่อาจจะได้รับความนิยมอย่างมากหากมีคนได้ยินมากพอ" ในปี ค.ศ. 2000 โจชัว คอสแมน จาก ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล ก็ยกย่องผลงานชิ้นนี้เช่นกัน โดยเขียนว่า: "สี่ท่อนของมันเต็มไปด้วยเหตุการณ์ - ทำนองที่สวยงาม (หลายเพลงนำมาจากเพลงของเธอ) รูปแบบจังหวะที่ตรงไปตรงมา และการโต้ตอบที่มีชีวิตชีวาและบางครั้งก็ขัดแย้งกันระหว่างนักเดี่ยวและวงออร์เคสตรา ส่วนเปียโนนั้นฉูดฉาดและต้องการความสามารถตามที่นักเดี่ยววิртуโอโซต้องการ แต่ก็มีองค์ประกอบของความเศร้าโศกเกี่ยวกับมัน - ความรู้สึกของการถูกจำกัดที่ดูเหมือนจะบดบังแม้กระทั่งส่วนที่แสดงออกอย่างเปิดเผยที่สุดของผลงาน" แอนดรูว์ อาเชนบาค จาก แกรมโมโฟน ก็ประกาศเช่นกันว่ามัน "ทะเยอทะยาน" และ "น่าประทับใจอย่างยิ่ง... เป็นความสำเร็จที่คุ้มค่ารอบด้าน เต็มไปด้วยการเขียนเดี่ยวที่เป็นเอกลักษณ์อย่างยอดเยี่ยม... เพิ่มความน่าสนใจทางชีวประวัติด้วยการผสมผสานเนื้อหาทางธีมจากเพลงยุคแรกสามเพลง"