1. ชีวิต
เนสโตร์ อัลเมนโดรส กุยยาส มีชีวิตที่หลากหลายและผันผวน ทั้งจากภูมิหลังครอบครัว การศึกษา และการเริ่มต้นอาชีพที่สะท้อนถึงความสนใจในภาพยนตร์และการแสวงหาอิสรภาพทางศิลปะและการเมือง
1.1. การเกิดและภูมิหลัง
เนสโตร์ อัลเมนโดรส กุยยาส เกิดที่บาร์เซโลนา ประเทศสเปน ในปี พ.ศ. 2473 เมื่ออายุ 18 ปี ในปี พ.ศ. 2491 เขาได้ย้ายไปคิวบาเพื่อเข้าร่วมกับบิดาที่ลี้ภัยจากการปกครองแบบฟาสซิสต์ของฟรังซิสโก ฟรังโก การย้ายถิ่นฐานครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่ที่เปิดโอกาสให้เขาได้สัมผัสกับวัฒนธรรมภาพยนตร์ที่หลากหลายในฮาวานา ซึ่งในยุคนั้นก่อนการขึ้นสู่อำนาจของบาติสตา คิวบามีการเซ็นเซอร์ที่ค่อนข้างผ่อนปรน ทำให้เขาสามารถชมภาพยนตร์จากหลายประเทศและซึมซับประสบการณ์ด้านภาพยนตร์ได้อย่างเต็มที่
ในฮาวานา เขาได้เริ่มต้นเขียนบทวิจารณ์ภาพยนตร์ และด้วยความหลงใหลในภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้น เขาจึงเริ่มสนใจการสร้างภาพยนตร์มากขึ้น นำไปสู่การก่อตั้งชมรมภาพยนตร์ (Cineclub) กับกลุ่มเพื่อนนักศึกษาในปี พ.ศ. 2492 ซึ่งเป็นเวทีสำหรับการฉายภาพยนตร์ทางเลือกและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์
1.2. การศึกษาและช่วงต้นอาชีพ
ความสนใจในการสร้างภาพยนตร์ของเขาได้นำไปสู่การศึกษาอย่างเป็นทางการและประสบการณ์จริงในต่างประเทศ ซึ่งหล่อหลอมทักษะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา
1.2.1. การศึกษาในกรุงโรมและนิวยอร์ก
ในปี พ.ศ. 2499 อัลเมนโดรสได้เดินทางไปศึกษาต่อที่Centro Sperimentale di Cinematografia ในกรุงโรม แต่เขากลับพบว่าสถาบันดังกล่าวค่อนข้างอนุรักษนิยมและขัดแย้งกับยุคของนีโอเรียลลิสม์ที่กำลังจะสิ้นสุดลง ด้วยความไม่พอใจในแนวทางการสอน เขาจึงตัดสินใจเรียนรู้การสร้างภาพยนตร์ด้วยตนเองในนครนิวยอร์ก โดยทำงานเป็นครูสอนภาษาสเปนเพื่อหาเลี้ยงชีพ การเรียนรู้ด้วยตนเองนี้ทำให้เขามีอิสระในการสำรวจและพัฒนาสไตล์การสร้างภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งเน้นการทดลองและนวัตกรรม นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2492 เขายังได้ร่วมสร้างภาพยนตร์สั้นจากเรื่องสั้นของฟรันทซ์ คาฟคากับกลุ่มนักศึกษาอีกด้วย
1.2.2. กิจกรรมภาพยนตร์ช่วงต้นในคิวบา
หลังจากการปฏิวัติคิวบาในปี พ.ศ. 2502 เนสโตร์ อัลเมนโดรสได้เดินทางกลับมายังคิวบา และได้สร้างภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่องให้กับรัฐบาลคาสโตรในช่วงแรก โดยเน้นการสร้างภาพยนตร์เพื่อการศึกษา อย่างไรก็ตาม เมื่อภาพยนตร์เริ่มถูกทำให้เป็นของรัฐและมีการบังคับใช้เนื้อหาเชิงโฆษณาชวนเชื่อ สไตล์การทำงานที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ทำให้เขารู้สึกขัดแย้งและต่อต้านแนวทางดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากภาพยนตร์สั้นสองเรื่องของเขาคือ Gente en la playa (ผู้คนบนชายหาด) และ La tumba francesa (สุสานฝรั่งเศส) ถูกสั่งห้ามฉาย
จากเหตุการณ์ดังกล่าวและทัศนคติที่เน้นการกดขี่ทางการเมืองที่เพิ่มขึ้นของรัฐบาลคาสโตร อัลเมนโดรสตัดสินใจย้ายจากคิวบาไปปารีสในที่สุด ที่นั่นเขาได้ใช้ชีวิตอย่างยากลำบากในระยะแรก โดยการเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์และสอนภาษาสเปนเพื่อประทังชีวิต ก่อนที่จะได้เริ่มต้นอาชีพในฐานะผู้กำกับภาพ
2. อาชีพและผลงานสำคัญ
เนสโตร์ อัลเมนโดรสสร้างสรรค์ผลงานภาพยนตร์ที่โดดเด่นทั้งในฝรั่งเศสและฮอลลีวูด โดยมีส่วนสำคัญในการกำหนดสุนทรียภาพของภาพยนตร์ในยุคของเขา และยังคงยึดมั่นในหลักการด้านสิทธิมนุษยชนผ่านงานของเขา
2.1. ผลงานในฝรั่งเศส
ในปี พ.ศ. 2507 อัลเมนโดรสได้มีโอกาสทำงานเป็นช่างภาพแทนที่ผู้กำกับภาพคนอื่นโดยบังเอิญภายใต้การกำกับของเอริก โรแมร์ในปารีส ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพผู้กำกับภาพของเขาในฝรั่งเศส จากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ร่วมงานคนสำคัญของโรแมร์ ผลงานการทำงานร่วมกันของทั้งสองถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของทั้งคู่ ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ยาวสี่เรื่องจากซีรีส์ Six Moral Tales ของโรแมร์ ได้แก่ La Collectionneuse (พ.ศ. 2510), My Night at Maud's (พ.ศ. 2512), Claire's Knee (พ.ศ. 2513) และ Love in the Afternoon (พ.ศ. 2515) นอกจากนี้ยังมี La Marquise d'O... (พ.ศ. 2519), Perceval le Gallois (พ.ศ. 2521) และ Pauline at the Beach (พ.ศ. 2526)
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขายังได้เริ่มทำงานร่วมกับฟร็องซัว ทรูโฟต์ในภาพยนตร์เช่น The Wild Child (พ.ศ. 2513) และ The Last Metro (พ.ศ. 2523) รวมถึงบาร์แบต ชโรเดอร์และผู้กำกับคนอื่นๆ ในยุคนูแวล วาก อัลเมนโดรสเป็นที่รู้จักจากการใช้แสงธรรมชาติอย่างเชี่ยวชาญ และความรู้เชิงลึกด้านศิลปะ ทั้งภาพยนตร์ จิตรกรรม และการถ่ายภาพ ซึ่งทำให้งานของเขามีความสวยงามและแปลกใหม่ งานภาพที่โดดเด่นนี้ทำให้เขาได้รับคำชื่นชมอย่างกว้างขวาง ทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร่วมงานกับทรูโฟต์ที่ได้รับเสียงตอบรับที่ดีมาก
2.2. อาชีพในฮอลลีวูด
เนสโตร์ อัลเมนโดรสเริ่มต้นอาชีพในฮอลลีวูดกับภาพยนตร์เรื่อง Days of Heaven (พ.ศ. 2521) ซึ่งกำกับโดยเทร์เรนซ์ มาลิก มาลิกชื่นชมผลงานของอัลเมนโดรสในเรื่อง The Wild Child ของทรูโฟต์ อัลเมนโดรสประทับใจในความรู้ด้านการถ่ายภาพของมาลิกและความเต็มใจที่จะใช้แสงสตูดิโอเพียงเล็กน้อย การถ่ายภาพในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เงียบ ซึ่งมักใช้แสงธรรมชาติเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2522 อัลเมนโดรสได้รับรางวัลออสการ์ สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยมจากเรื่อง Days of Heaven
นอกจากนี้ อัลเมนโดรสยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เพิ่มเติมอีกสามครั้งจากผลงานในภาพยนตร์เรื่อง Kramer vs. Kramer (พ.ศ. 2522), The Blue Lagoon (พ.ศ. 2523) และ Sophie's Choice (พ.ศ. 2525) ทำให้เขาเป็นชาวสเปนที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์จนถึงงานรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 93 ในปี พ.ศ. 2564
เขายังเป็นผู้กำกับภาพสำหรับภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับจอห์น เลนนอน เรื่อง Imagine: John Lennon (พ.ศ. 2531) ที่กำกับโดยแอนดรูว์ โซลต์ นอกจากนี้ เขายังร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดังหลายคนในฮอลลีวูด เช่น โรเบิร์ต เบนตัน ซึ่งเขาร่วมงานด้วยถึง 5 เรื่อง รวมถึง Kramer vs. Kramer และ Places in the Heart (พ.ศ. 2527) นอกจากนี้ยังมีไมค์ นิโคลส์และมาร์ติน สกอร์เซซี เขายังถ่ายภาพโฆษณาที่มีชื่อเสียงให้กับจอร์โจ อาร์มานี (กำกับโดยมาร์ติน สกอร์เซซี) และเคลวิน ไคลน์ (กำกับโดยริชาร์ด เอเวดอน)
2.3. การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชนและงานสารคดี
ในช่วงบั้นปลายชีวิต เนสโตร์ อัลเมนโดรสได้ร่วมกำกับสารคดีสองเรื่องเกี่ยวกับสถานการณ์สิทธิมนุษยชนในคิวบา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอันแรงกล้าของเขาต่อหลักการประชาธิปไตยและเสรีภาพ เขาไม่เพียงเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นนักเคลื่อนไหวผู้กล้าหาญที่ใช้ศิลปะเพื่อเปิดโปงความอยุติธรรมและสนับสนุนผู้ที่ถูกกดขี่ สารคดีเหล่านี้สะท้อนถึงมุมมองแบบสังคมนิยมเสรีนิยมของเขาที่ให้ความสำคัญกับสิทธิส่วนบุคคลและความเป็นอิสระจากอำนาจเผด็จการ
2.3.1. "การประพฤติมิชอบ" และ "ไม่มีใครรับฟัง"
สารคดีเรื่องแรกที่เขาร่วมกำกับคือ Mauvaise Conduite (พ.ศ. 2527) หรือที่รู้จักกันในชื่อภาษาอังกฤษว่า Improper Conduct (การประพฤติมิชอบ) สารคดีเรื่องนี้เปิดโปงการกดขี่ข่มเหงกลุ่มผู้หลากหลายทางเพศในคิวบาอย่างรุนแรงและเป็นระบบ ภายใต้ระบอบการปกครองของฟิเดล คาสโตร ซึ่งเป็นการละเมิดสิทธิมนุษยชนขั้นพื้นฐานอย่างร้ายแรง
อีกเรื่องหนึ่งคือ Nadie escuchaba (ไม่มีใครรับฟัง) สารคดีเรื่องนี้กล่าวถึงข้อกล่าวหาการจับกุม การคุมขัง และการทรมานอดีตสหายของฟิเดล คาสโตร ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปราบปรามผู้ที่เห็นต่างทางการเมืองและผู้ที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิวัติคิวบาแต่ภายหลังกลับถูกกระทำโดยรัฐบาลเดียวกัน สารคดีทั้งสองเรื่องนี้เป็นเครื่องมือสำคัญที่อัลเมนโดรสใช้ในการเปิดโปงความโหดร้ายของระบอบเผด็จการคาสโตรและเรียกร้องความยุติธรรมให้กับเหยื่อของการละเมิดสิทธิมนุษยชน
3. งานเขียน
นอกจากผลงานภาพยนตร์แล้ว เนสโตร์ อัลเมนโดรสยังเป็นนักเขียนที่มีความสามารถ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอัตชีวประวัติของเขา ซึ่งไม่เพียงถ่ายทอดเรื่องราวชีวิต แต่ยังสะท้อนแนวคิดทางศิลปะและอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่สำคัญ
3.1. "ชายผู้มีกล้อง"
อัลเมนโดรสได้ประพันธ์อัตชีวประวัติของเขาเองชื่อ The Man with a Camera (ชายผู้มีกล้อง) ในภาษาญี่ปุ่นคือ キャメラを持った男เคียเมระ โอะ มอตตะ โอโตโกะภาษาญี่ปุ่น ซึ่งได้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2533 โดยสำนักพิมพ์ชิกุมะ โชโบ หนังสือเล่มนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเล่าเรื่องราวชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังให้คำอธิบายที่เข้าใจง่ายเกี่ยวกับเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ของเขา โดยเขาได้ควบคุมดูแลและแก้ไขการแปลในหลายประเทศด้วยตนเอง เพื่อให้มั่นใจในความถูกต้องของเนื้อหาทางเทคนิค อัลเมนโดรสเป็นผู้มีอุปนิสัยอ่อนโยนและมีความรู้หลากหลายภาษาที่สามารถใช้ได้อย่างคล่องแคล่ว
ในฉบับภาษาญี่ปุ่น อัลเมนโดรสได้เขียนคำนำที่กล่าวถึงอิทธิพลอย่างมากที่เขาได้รับจากภาพยนตร์ญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์คลาสสิกอย่าง ราโชมอน (พ.ศ. 2493) ของอากิระ คูโรซาวา และ อูเก็ตสึ โมโนกาตาริ (พ.ศ. 2496) ของเคนจิ มิโซงูจิ เขายังได้แสดงความชื่นชมและยกย่องผู้กำกับภาพชาวญี่ปุ่นอย่างคาสุโอะ มิยากาวะ, อาซาอิจิ นากาอิ และยูฮารุ อัทสึดะ โดยกล่าวถึงพวกเขาว่าเป็น "รุ่นพี่" ของเขาในวงการ
4. รางวัลและการยกย่อง
เนสโตร์ อัลเมนโดรสได้รับการยกย่องอย่างสูงในวงการภาพยนตร์ โดยได้รับรางวัลและคำชื่นชมมากมายจากผลงานที่เป็นเอกลักษณ์และมีอิทธิพล
4.1. รางวัลภาพยนตร์สำคัญ
อัลเมนโดรสได้รับรางวัลสำคัญหลายรางวัล ซึ่งยืนยันสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในผู้กำกับภาพชั้นนำของโลก
4.1.1. รางวัลออสการ์
ในปี พ.ศ. 2522 อัลเมนโดรสได้รับรางวัลออสการ์ สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง Days of Heaven เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เพิ่มเติมอีกสามครั้งจากผลงานในภาพยนตร์เรื่อง Kramer vs. Kramer (พ.ศ. 2522), The Blue Lagoon (พ.ศ. 2523) และ Sophie's Choice (พ.2525)
4.1.2. รางวัลซีซาร์
ในปี พ.ศ. 2523 อัลเมนโดรสได้รับรางวัลซีซาร์ สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยมจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่อง The Last Metro ของฟร็องซัว ทรูโฟต์ นอกจากนี้ เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลซีซาร์จากภาพยนตร์เรื่อง The Green Room (พ.ศ. 2521) และ Perceval le Gallois (พ.ศ. 2522)
4.1.3. รางวัลนิวยอร์กฟิล์มคริติกส์เซอร์เคิล
อัลเมนโดรสยังได้รับรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์ก สำหรับผลงานการถ่ายภาพที่โดดเด่นของเขา
| ปี | ชื่อเรื่อง | สาขา |
|---|---|---|
| พ.ศ. 2525 | Sophie's Choice | ผู้กำกับภาพยอดเยี่ยม |
| พ.ศ. 2527 | Places in the Heart |
4.2. รางวัลเนสโตร อัลเมนโดรสเพื่อความกล้าหาญในการสร้างภาพยนตร์
เพื่อเป็นการยกย่องความมุ่งมั่นและความกล้าหาญของเขาในการสร้างภาพยนตร์และการสนับสนุนสิทธิมนุษยชน องค์กรฮิวแมนไรต์วอตช์ (Human Rights Watch) ได้ก่อตั้งรางวัลชื่อ "รางวัลเนสโตร อัลเมนโดรสเพื่อความกล้าหาญในการสร้างภาพยนตร์" (Nestor Almendros Award for Courage in Filmmaking) ซึ่งมอบให้เป็นประจำทุกปีในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮิวแมนไรต์วอตช์ รางวัลนี้เน้นย้ำถึงมรดกทางสังคมที่สำคัญของเขา นอกเหนือจากความสำเร็จทางศิลปะ
5. การเสียชีวิต
ในวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2535 เนสโตร์ อัลเมนโดรสเสียชีวิตในนครนิวยอร์กด้วยวัย 61 ปี สาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากมะเร็งต่อมน้ำเหลืองที่เกี่ยวข้องกับเอดส์
6. มรดกและผลกระทบ
เนสโตร์ อัลเมนโดรสได้ทิ้งมรดกที่สำคัญไว้เบื้องหลัง ทั้งในด้านศิลปะการถ่ายภาพและในฐานะผู้สนับสนุนสิทธิมนุษยชน
6.1. อิทธิพลด้านการถ่ายภาพยนตร์
อัลเมนโดรสมีอิทธิพลอย่างยั่งยืนต่อวงการภาพยนตร์ด้วยเทคนิคการถ่ายภาพที่เป็นนวัตกรรมและวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้แสงธรรมชาติอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้ภาพยนตร์มีคุณภาพที่สมจริงและงดงาม การเน้นการใช้แสงจากแหล่งกำเนิดแสงจริง เช่น แสงอาทิตย์หรือแสงจากหลอดไฟทั่วไป แทนที่จะพึ่งพาแสงสตูดิโอที่จัดวางอย่างซับซ้อน ได้ปฏิวัติวิธีการถ่ายภาพและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับภาพรุ่นหลังจำนวนมากให้หันมาสำรวจวิธีการที่คล้ายกัน สไตล์การทำงานที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังของเขายังคงเป็นแบบอย่างที่ถูกยกย่องและศึกษาในสถาบันภาพยนตร์ทั่วโลก
6.2. มรดกทางสังคมและสิทธิมนุษยชน
นอกเหนือจากความสามารถทางศิลปะ อัลเมนโดรสยังเป็นนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชนที่โดดเด่น มรดกทางสังคมของเขาอยู่ที่การใช้ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการวิพากษ์วิจารณ์การกดขี่ทางการเมืองและความอยุติธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคิวบาผ่านสารคดีของเขาอย่าง Mauvaise Conduite และ Nadie escuchaba ผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่เปิดโปงการละเมิดสิทธิมนุษยชนเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นให้เกิดการตระหนักรู้และส่งเสริมการอภิปรายเกี่ยวกับประชาธิปไตยและเสรีภาพ
การก่อตั้ง "รางวัลเนสโตร อัลเมนโดรสเพื่อความกล้าหาญในการสร้างภาพยนตร์" โดยฮิวแมนไรต์วอตช์เป็นเครื่องยืนยันถึงการมีส่วนร่วมที่สำคัญของเขาในวาทกรรมและกิจกรรมด้านสิทธิมนุษยชน โดยการยกย่องผู้สร้างภาพยนตร์ที่แสดงความกล้าหาญในการนำเสนอเรื่องราวที่ท้าทายอำนาจและสนับสนุนความยุติธรรม มรดกของอัลเมนโดรสจึงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่ความสวยงามทางภาพ แต่ยังรวมถึงความมุ่งมั่นในการใช้ศิลปะเพื่อสร้างความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ดีขึ้น
7. ผลงานภาพยนตร์
7.1. ในฐานะผู้กำกับภาพ
อัลเมนโดรสทำหน้าที่เป็นผู้กำกับภาพให้กับภาพยนตร์หลากหลายประเภท ทั้งภาพยนตร์ยาว ภาพยนตร์สั้น ภาพยนตร์สารคดี และผลงานทางโทรทัศน์
7.1.1. ภาพยนตร์ยาว
| ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2510 | La Collectionneuse | เอริก โรแมร์ | |
| พ.ศ. 2511 | The Wild Racers | แดเนียล ฮาลเลอร์ | |
| พ.ศ. 2512 | More | บาร์แบต ชโรเดอร์ | |
| My Night at Maud's | เอริก โรแมร์ | ||
| The Gun Runner | ริชาร์ด คอมป์ตัน | ร่วมกับ อาร์ช อาร์แชมบอลต์ | |
| พ.ศ. 2513 | The Wild Child | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | |
| Paddy | แดเนียล ฮาลเลอร์ | ไม่ได้ลงเครดิต | |
| Bed and Board | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | ||
| Claire's Knee | เอริก โรแมร์ | ||
| พ.ศ. 2514 | Two English Girls | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | |
| พ.ศ. 2515 | La Vallée | บาร์แบต ชโรเดอร์ | |
| Love in the Afternoon | เอริก โรแมร์ | ||
| พ.ศ. 2516 | L'oiseau rare | ฌ็อง-โคลด บรีอาลี | |
| Poil de carotte | อ็องรี กราซีอานี | ||
| พ.ศ. 2517 | The Mouth Agape | มอริส ปิอาลา | |
| Femmes au soleil | ลีลียาน เดรย์ฟุส | ||
| Cockfighter | มอนเต เฮลแมน | ||
| My Little Loves | ฌ็อง ยูสตาช | ||
| พ.ศ. 2518 | The Story of Adele H. | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | |
| พ.ศ. 2519 | Maîtresse | บาร์แบต ชโรเดอร์ | |
| Die Marquise von O... | เอริก โรแมร์ | ||
| Des journées entières dans les arbres | มาร์เกอริต ดูราส | ||
| พ.ศ. 2520 | The Man Who Loved Women | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | |
| Change of Sex | บิเซนเต อารันดา | ||
| La vie devant soi | มอเช มิซราฮี | ||
| พ.ศ. 2521 | The Green Room | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | |
| Days of Heaven | เทร์เรนซ์ มาลิก | ||
| Goin' South | แจ็ก นิโคลสัน | ||
| Perceval le Gallois | เอริก โรแมร์ | ||
| พ.ศ. 2522 | Love on the Run | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | |
| Kramer vs. Kramer | โรเบิร์ต เบนตัน | ||
| พ.ศ. 2523 | The Blue Lagoon | แรนดัล ไคลเซอร์ | |
| The Last Metro | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | ||
| พ.ศ. 2525 | Still of the Night | โรเบิร์ต เบนตัน | |
| Sophie's Choice | อลัน เจ. ปากูลา | ||
| พ.ศ. 2526 | Pauline at the Beach | เอริก โรแมร์ | |
| Confidentially Yours | ฟร็องซัว ทรูโฟต์ | ||
| พ.ศ. 2527 | Places in the Heart | โรเบิร์ต เบนตัน | |
| พ.ศ. 2529 | Heartburn | ไมค์ นิโคลส์ | |
| พ.ศ. 2530 | Nadine | โรเบิร์ต เบนตัน | |
| พ.ศ. 2534 | Billy Bathgate |
7.1.2. ภาพยนตร์สั้น
| ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2493 | Una confusión cotidiana | ตัวเขาเอง, โทมัส กูตีเอร์เรซ อาเลอา | |
| พ.ศ. 2507 | Nadja à Paris | เอริก โรแมร์ | |
| พ.ศ. 2508 | Saint-Germain-des-Prés | ฌ็อง ดูเช | บางส่วนจาก Six in Paris |
| Place de l'Etoile | เอริก โรแมร์ | ||
| พ.ศ. 2532 | Life Lessons | มาร์ติน สกอร์เซซี | บางส่วนจาก New York Stories |
7.1.3. ภาพยนตร์สารคดี
- ภาพยนตร์สารคดีสั้น
| ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2502 | El Tomate | ฟาอุสโต กาเนล | |
| Cooperativas Agropecuarias | |||
| พ.ศ. 2503 | Gente en la playa | ตัวเขาเอง | |
| พ.ศ. 2509 | Une étudiante d'aujourd'hui | เอริก โรแมร์ | |
| พ.ศ. 2510 | La journée d'un journaliste | ตัวเขาเอง | |
| พ.ศ. 2514 | Le cochon aux patates douces | บาร์แบต ชโรเดอร์ | |
| Maquillages | |||
| Sing Sing | |||
| พ.ศ. 2526 | L'Assemblea de Catalunya | การ์โลส ดูรัน | ร่วมกับ ฆวน อาโมโรส |
| พ.ศ. 2533 | Made in Milan | มาร์ติน สกอร์เซซี |
- ภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาว
| ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2517 | General Idi Amin Dada: A Self Portrait | บาร์แบต ชโรเดอร์ | |
| พ.ศ. 2518 | The Gentleman Tramp | ริชาร์ด แพทเทอร์สัน | ร่วมกับ บรูซ โลแกน |
| พ.ศ. 2520 | Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou | โรแบร์โต รอสเซลลินี | |
| พ.ศ. 2521 | Koko, le gorille qui parle | บาร์แบต ชโรเดอร์ | |
| พ.ศ. 2531 | Imagine: John Lennon | แอนดรูว์ โซลต์ |
7.1.4. โทรทัศน์
| ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2514 | La Brigade des maléfices | โคล้ด กีเยโมต์ | ตอน "La créature" |
| พ.ศ. 2515 | Chroniques de France | ฌาคส์ สแกนเดลารี แม็กซ์ เฌราร์ ฌ็อง-ดาเนียล ซีมง | ตอน "Chroniques de France N° 82" (สารคดีสั้นทางทีวี) |
| พ.ศ. 2510 | Fermière à Montfaucon | เอริก โรแมร์ | สารคดีสั้นทางทีวี |
7.2. ในฐานะผู้กำกับ
เนสโตร์ อัลเมนโดรสยังคงกำกับภาพยนตร์ด้วยตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์สั้นในช่วงต้นอาชีพและในช่วงบั้นปลายชีวิต ซึ่งหลายเรื่องสะท้อนความมุ่งมั่นของเขาต่อประเด็นทางสังคม
7.2.1. ภาพยนตร์สารคดี
| ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | ผู้เขียนบท | ผู้อำนวยการสร้าง | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2503 | Escuelas rurales | - | - | - | |
| พ.ศ. 2527 | Improper Conduct | - | - | - | ร่วมกับ ออร์ลันโด ฆิเมเนซ เลอัล |
| พ.ศ. 2530 | Nadie escuchaba | - | - | - | ร่วมกับ ฆอร์เฆ อูยา |
7.2.2. ภาพยนตร์สั้น
| ปี | ชื่อเรื่อง | หมายเหตุ |
|---|---|---|
| พ.ศ. 2493 | Una confusión cotidiana | ร่วมกับ โทมัส กูตีเอร์เรซ อาเลอา |
| พ.ศ. 2503 | Gente en la playa | ภาพยนตร์สารคดีสั้น |
| พ.ศ. 2503 | Ritmo de Cuba | ภาพยนตร์สารคดีสั้น |
| พ.ศ. 2510 | La journée d'un journaliste | ภาพยนตร์สารคดีสั้น |
| พ.ศ. 2511 | Retour d'Henri Langlois à Paris | ภาพยนตร์สารคดีสั้น ร่วมกับ เบอร์นาร์ด ไอเซนชิทซ์ |