1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
เดวิด เดล เตรดิชีเริ่มต้นเส้นทางดนตรีในฐานะนักเปียโนผู้ใฝ่ฝัน ก่อนที่จะเปลี่ยนความสนใจมาสู่การประพันธ์เพลงในภายหลัง โดยผ่านการศึกษาจากสถาบันชั้นนำและได้รับอิทธิพลจากกระแสเพลงหลากหลายรูปแบบ
1.1. วัยเด็กและการศึกษาเปียโน
q=Cloverdale, California|position=right
เดล เตรดิชีเกิดที่โคลเวอร์เดล รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2500 เขามาจากครอบครัวที่ไม่มีพื้นฐานทางดนตรี แต่เริ่มชีวิตทางดนตรีในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตผู้ใฝ่ฝันตั้งแต่อายุ 12 ปี โดยเริ่มเรียนเปียโนกับนักเปียโนคอนเสิร์ตชาวเยอรมัน แบร์นฮาร์ด อับราโมวิช (Bernhard Abramovitch) อับราโมวิชสนับสนุนให้เขา "สร้างสรรค์อย่างมาก" ในการเล่น ซึ่งเดล เตรดิชีกล่าวในภายหลังว่าสิ่งนี้ได้เตรียมความพร้อมให้เขาสำหรับการประพันธ์เพลง เขาเคยกล่าวว่า "ผมสนใจแค่การเล่น...งานชิ้นใหญ่ที่แผ่ขยายอย่างชูมันน์'s แฟนตาซีในบันไดเสียงซี ที่ผู้แสดงต้องปั้นแต่งและกำหนดรูปทรง" ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเรียนรู้วิธี "รักษาสายธาร[ทางดนตรี]ไม่ให้ขาดตอน"
เขาเปิดตัวการแสดงกับซานฟรานซิสโกซิมโฟนีเมื่ออายุ 16 ปี และต่อมาได้แสดงลิสต์และไชคอฟสกี คอนแชร์โตภายใต้การอำนวยเพลงของอาร์เทอร์ ฟีดเลอร์ หลังจากนั้น เขาได้เข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ซึ่งเขายังคงศึกษาเปียโนต่อไป โดยส่วนใหญ่เล่นผลงานโรแมนติก และยังเล่น "งานของเชินแบร์กและแบร์กจำนวนมาก" และชื่นชอบดนตรีของพวกเขา
1.2. การศึกษาในมหาวิทยาลัยและการเปลี่ยนสู่การประพันธ์
ขณะที่กำลังศึกษาอยู่ที่เบิร์กลีย์ เดล เตรดิชีได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีและโรงเรียนแอสเพน หลังจากประสบการณ์ที่ไม่ดีกับครูสอนเปียโนที่นั่น เขาจึงลองหันมาประพันธ์เพลงแทน เขาเขียน Opus 1 เป็นผลงานชิ้นแรก และได้รับเชิญให้แสดงต่อหน้ามีโย ซึ่งมีโยได้กล่าวชมเชย หลังจากนั้น เดล เตรดิชีจึงหันมามุ่งเน้นที่การประพันธ์เพลง ผลงานแรกสุดของเขาคือ "การแสดงออกทางดนตรีแสดงออกแบบเยอรมันในแบบของเขาเอง" เขาสำเร็จการศึกษาจากเบิร์กลีย์ในปี พ.ศ. 2502 โดยศึกษาภายใต้การดูแลของซีมัวร์ ชิฟริน
ต่อมา เขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับเอิร์ล คิมและโรเจอร์ เซสชันส์เป็นเวลาหนึ่งปีที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน โดยได้รับทุนวูดโรว์ วิลสัน ทิม เพจ นักวิจารณ์ดนตรีได้บรรยายว่าในขณะนั้น พรินซ์ตันเป็น "ศูนย์กลางของดนตรีอะโทนอลแนวอาว็อง-การ์ดของอเมริกา" เดล เตรดิชีกล่าวว่า "ผมอยู่ที่นั่นในช่วงที่ขบวนการดนตรีอนุกรมรุ่งเรืองที่สุด" เขารู้สึกเหมือนเป็นคนนอก โดยเสริมว่า "[พวกเขา]ดูเหมือนจะพยายามนำองค์ประกอบการแสดงออกออกจากดนตรีแสดงออกแบบเยอรมัน"
เดล เตรดิชีออกจากพรินซ์ตันเพื่อไปทำงานกับโรเบิร์ต เฮลป์สในนิวยอร์ก เขาพบว่าเฮลป์สเป็นที่ปรึกษาที่สนับสนุนสัญชาตญาณทางดนตรีของเขา หลังจากนั้น เขาก็กลับมาที่พรินซ์ตันและได้รับปริญญาโทด้านวิจิตรศิลป์ (MFA) ในปี พ.ศ. 2506
2. อาชีพและกิจกรรมสำคัญ
เดวิด เดล เตรดิชีมีอาชีพการงานที่โดดเด่นในฐานะนักประพันธ์เพลง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมอย่างลึกซึ้ง และใช้ดนตรีเป็นสื่อในการสำรวจประเด็นทางสังคมที่สำคัญ รวมถึงตัวตนของเขาเอง เขายังมีบทบาทสำคัญในด้านการศึกษาและได้ร่วมงานกับบุคคลและองค์กรดนตรีชั้นนำ
2.1. แรงบันดาลใจจากวรรณกรรมและการพัฒนาแก่นเรื่อง
ผลงานส่วนใหญ่ของเดล เตรดิชีได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากนักเขียนและกวีอย่างเจมส์ จอยซ์ ในฐานะ "คาทอลิกที่ละทิ้งศาสนา" เดล เตรดิชีถูกดึงดูดด้วยความขัดแย้งภายในของจอยซ์เกี่ยวกับอดีตคาทอลิกของเขาและ "ชีวิตที่ทุกข์ทรมาน" ซึ่งสะท้อนออกมาในรูปแบบดนตรีที่ "ไม่ประสานเสียงและเกือบจะเป็นอะโทนอล" ของเดล เตรดิชี
เขายังพบแรงบันดาลใจในหนังสือ The Annotated Alice ของมาร์ติน การ์ดเนอร์ และบทวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานของลูอิส แคร์รอล โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยาย Alice in Wonderland ผลงานช่วงแรกของเขาหลายชิ้น โดยเฉพาะชุด "อลิซ" ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของอลิซ และใช้รูปแบบและลักษณะทางดนตรีที่หลากหลาย ในช่วงเวลานี้ เขาพบว่าตัวเองกำลังหันกลับไปสู่ระบบเสียง ซึ่งเขารู้สึกว่าเหมาะสมกว่าสำหรับผลงานเช่น Final Alice และ Adventures Underground ในช่วงท้ายของชีวิต เดล เตรดิชีก็ยังคงใช้แรงบันดาลใจจากลูอิส แคร์รอล (โดยเฉพาะ Alice in Wonderland) และกวีร่วมสมัยชาวอเมริกันสำหรับวัฏจักรเพลงของเขา ผลงานในยุคหลังของเขาก็ยังคงมีเนื้อหาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมเป็นจำนวนมาก โดยใช้บทกวีของกวีตั้งแต่ยุควิกตอเรียไปจนถึงปัจจุบัน ทั้งจากตะวันออกและตะวันตก
2.2. อัตลักษณ์ LGBTQ+ และการแสดงออกทางศิลปะ
เดวิด เดล เตรดิชีเป็นที่รู้จักในฐานะชายรักร่วมเพศที่เปิดเผยตัวตนในชีวิตส่วนตัว ซึ่งสอดคล้องกับมุมมองที่เสรีนิยมทางสังคม เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่เฉลิมฉลอง "ความเป็นเกย์" โดยตระหนักว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเป็นเกย์ และ "มันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเฉลิมฉลอง" นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าแก่นเรื่องในผลงานของเขาสำรวจ "ความสัมพันธ์ที่ทุกข์ทรมาน", "การเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล", และ "ความสุขและความเศร้าของชีวิตเกย์" การสำรวจประเด็นเหล่านี้ผ่านดนตรีของเขาถือเป็นส่วนสำคัญในมรดกทางศิลปะของเขา
2.3. การสอนและช่วงพำนัก
เดล เตรดิชีดำรงตำแหน่งการสอนในมหาวิทยาลัยหลายแห่ง รวมถึง:
- มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาทำงานร่วมกับลีออน เคิร์ชเนอร์ และเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโมเดิร์นนิสต์ เขาเคยกล่าวว่า "สิ่งเลวร้ายใดๆ ก็ตามดึงดูดใจนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ทุกคน" รวมถึงตัวเขาเอง
- มหาวิทยาลัยเยล (พ.ศ. 2542-2543)
- มหาวิทยาลัยบอสตัน
- โรงเรียนจูเลียร์ด
- มหาวิทยาลัยบัฟฟาโล
- วิทยาลัยนครนิวยอร์ก (เป็นคณาจารย์จนถึงปี พ.ศ. 2556)
นอกจากนี้ เขายังดำรงตำแหน่งนักประพันธ์เพลงประจำ (Composer-In-Residence) ที่นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2531 ถึง พ.ศ. 2533 และเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะและอักษรศาสตร์แห่งอเมริกา เขายังได้รับเชิญให้พำนักในฐานะศิลปินที่ยาดโด, ศูนย์ศิลปะสร้างสรรค์เวอร์จิเนีย, และแม็กโดเวลล์ โคโลนี
2.4. อิทธิพลและความร่วมมือ
ในปี พ.ศ. 2507 เดล เตรดิชีได้พบกับแอรอน คอปแลนด์ที่แทงเกิลวูด ทั้งสองเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิตของคอปแลนด์ และรูปแบบดนตรีของคอปแลนด์ยังคงมีอิทธิพลต่อเดล เตรดิชีอย่างต่อเนื่อง
เดล เตรดิชีได้ประพันธ์ผลงานให้กับศิลปินและวงดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง เช่น ไมเคิล ทิลสัน โทมัส และวงออร์เคสตราบัฟฟาโลฟิลฮาร์โมนิก เขายังเขียนผลงานให้กับฟิลลิส บริน-จูลสัน, ซานฟรานซิสโกซิมโฟนี, และนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก ผู้สนับสนุนคนสำคัญของเขา ได้แก่ เกออร์ก โซลตี และเลนเนิร์ด สแลตกิน นอกจากนี้ เขายังได้รับการว่าจ้างจากวงออร์เคสตราชั้นนำทั้งในและต่างประเทศเป็นจำนวนมาก
3. ผลงานสำคัญ
ผลงานของเดวิด เดล เตรดิชีมีความหลากหลายและโดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุด 'อลิซ' ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมของลูอิส แคร์รอล และผลงานที่สำรวจประเด็นทางสังคม
- ชุด 'อลิซ'':
- ''An Alice Symphony'' (พ.ศ. 2512)
- โอเปร่าหนึ่งองก์ในรูปแบบคอนเสิร์ต ''Final Alice'' (พ.ศ. 2519)
- วัฏจักรเพลงสำหรับโซปราโนและวงออร์เคสตรา ''Child Alice'' (พ.ศ. 2523-2524) ซึ่งประกอบด้วย:
- ''In Memory of a Summer Day'' (ในความทรงจำของวันฤดูร้อน) - ผลงานชิ้นนี้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ สาขาดนตรีในปี พ.ศ. 2523 และยังได้รับการพัฒนาเป็นบัลเลต์ ซึ่งจัดแสดงโดยคณะบัลเลต์แห่งชาติแคนาดา และกรองด์ เตอาตร์ เดอ เฌแนฟว์
- ''Happy Voices'' (เสียงแห่งความสุข)
- ''In the Golden Afternoon'' (ในบ่ายวันสีทอง)
- ''Quaint Events'' (เหตุการณ์แปลกประหลาด)
- ผลงานอื่นๆ
- วัฏจักรเพลง ''6 Songs on Poems by James Joyce'' (พ.ศ. 2502) สำหรับเปียโนและเสียงร้อง
- ''Adventures Underground'' ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี ''The Mouse's Tail''
- เขายังประพันธ์ผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อกและดนตรีพื้นบ้าน
- เขาเขียนดนตรีโดยใช้ผลงานของ หรือเพื่อเป็นเกียรติแก่ชานา บล็อก, โคเล็ตต์ อิเนซ, อัลเลน กินส์เบิร์ก, ทอม กันน์, พอล โมเน็ตต์, และอัลเฟรด คอร์น
- ''The Spider and The Fly'' (พ.ศ. 2541) สำหรับโซปราโน บาริโทน และวงออร์เคสตรา
- การว่าจ้างและการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่น
ปี ผลงาน ผู้ว่าจ้าง/ผู้แสดงรอบปฐมทัศน์ พ.ศ. 2531 Tattoo วงออร์เคสตราคอนเสิร์ตเกบาว (แสดงรอบปฐมทัศน์โดยเลนเนิร์ด เบิร์นสไตน์ และนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก) พ.ศ. 2533 Steps นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก พ.ศ. 2541 Chana's Story ซานฟรานซิสโกคอนเทมโพรารีเพลเยอร์ส พ.ศ. 2542 Dracula วงออร์เคสตราอีออส พ.ศ. 2546 In Wartime วงดนตรีเครื่องลมแห่งมหาวิทยาลัยเทกซัส ออสติน พ.ศ. 2547 Gotham Glory แอนโทนี เดอ มาร์ (เปียโน) (แสดงรอบปฐมทัศน์ 15 มีนาคม พ.ศ. 2548) พ.ศ. 2547 Syzygy วงอัสโก พ.ศ. 2556 Bullycide สมาคมดนตรีลาฮอยยา (ได้รับแรงบันดาลใจจากการรังแกเกย์)
4. รูปแบบและปรัชญาทางดนตรี
เดวิด เดล เตรดิชีได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกขบวนการนีโอโรแมนติก แม้ว่าเขาจะศึกษาเทคนิคดนตรีอนุกรม แต่เขาก็เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่แน่วแน่ของนีโอโรแมนติกและปรารถนาที่จะฟื้นฟูระบบเสียงในดนตรีร่วมสมัย
ผลงานช่วงแรกของเขาเป็น "การแสดงออกทางดนตรีแสดงออกแบบเยอรมันในแบบของเขาเอง" ซึ่งมีลักษณะเป็น "ดนตรีไม่ประสานเสียงและเกือบจะเป็นดนตรีอะโทนอล" อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุด 'อลิซ' เขาได้หันกลับมาใช้ระบบเสียงที่ชัดเจนและได้รับอิทธิพลจากจังหวะดนตรีสมัยนิยม ซึ่งเขารู้สึกว่าเหมาะสมกว่าสำหรับผลงานเช่น Final Alice และ Adventures Underground
5. ชีวิตส่วนตัว
เดวิด เดล เตรดิชีเป็นที่รู้จักในฐานะชายรักร่วมเพศที่เปิดเผยตัวตนในชีวิตส่วนตัว นอกจากนี้ เขายังเคยกล่าวติดตลกว่า หากเขาไม่ได้เป็นนักเปียโน เขาคงจะไปเป็นคนจัดดอกไม้
6. รางวัลและเกียรติยศ
เดวิด เดล เตรดิชีได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งเป็นการยกย่องคุณูปการที่เขามีต่อวงการดนตรี:
- รางวัลพูลิตเซอร์ สาขาดนตรี
- ทุนกูเกนไฮม์
- ทุนวูดโรว์ วิลสัน
- รางวัลฟรีดไฮม์ ศูนย์เคนเนดี
- สมาชิกสถาบันศิลปะและอักษรศาสตร์แห่งอเมริกา
7. การประเมินและผลกระทบ
เดวิด เดล เตรดิชีได้รับการยกย่องจาก ลอสแอนเจลิสไทมส์ ว่าเป็น "หนึ่งในนักประพันธ์เพลงนอกกระแสที่โดดเด่นที่สุดของเรา" มรดกของเขาในฐานะผู้บุกเบิกนีโอโรแมนติกมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความพยายามของเขาในการฟื้นฟูระบบเสียงในดนตรีร่วมสมัย
ผลงานของเขายังมีอิทธิพลอย่างมากจากการสำรวจประเด็นทางสังคมและส่วนบุคคลอย่างเปิดเผย เช่น "ความสัมพันธ์ที่ทุกข์ทรมาน", "การเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล", และ "ความสุขและความเศร้าของชีวิตเกย์" ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองที่เสรีนิยมทางสังคมและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคีตกวีรุ่นหลังและวงการดนตรีในวงกว้าง
8. การเสียชีวิต
เดวิด เดล เตรดิชีเสียชีวิตด้วยโรคพาร์กินสันที่บ้านของเขาในแมนแฮตตันเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2566 สิริอายุ 86 ปี