เชอร์ลีย์ แมนสัน

1.1. การเกิดและครอบครัว

เชอร์ลีย์ แอน แมนสันเกิดที่เอดินบะระ เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ค.ศ. 1966 เป็นบุตรสาวของเมอเรียล ฟลอรา (สกุลเดิม แม็กเคย์) และจอห์น มิตเชลล์ แมนสัน บิดาของเธอซึ่งเป็นผู้สืบเชื้อสายจากชุมชนชาวประมงแห่งนอร์ธมาวีน เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ส่วนมารดาของเธอเป็นนักร้องบิ๊กแบนด์ที่ได้รับการอุปถัมภ์โดยครอบครัวในโลเธียนตั้งแต่ยังเด็กและใช้ชื่อสกุลแม็กโดนัลด์ แมนสันได้รับการตั้งชื่อตามป้าของเธอ ซึ่งป้าของเธอได้รับการตั้งชื่อตามนวนิยาย Shirley ของชาร์ลอตต์ บรอนเต เธอมีพี่สาวสองคนคือ ลินดี้-เจน ซึ่งแก่กว่าสองปี และซาราห์ ซึ่งอ่อนกว่าสองปี พวกเขาเติบโตในย่านคอเมอลีแบงก์และสต็อกบริดจ์ของเอดินบะระ ในบ้านวิกตอเรียเก่าแก่สามชั้น

1.2. วัยเด็กและการศึกษา

ประสบการณ์แรกของแมนสันกับดนตรีมีรากฐานมาจากวัยเด็กของเธอ และเธอได้รับการศึกษาในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1970 เมื่ออายุสี่ขวบ โดยร้องเพลง "Never Smile at a Crocodile" กับพี่สาวของเธอในการแสดงสมัครเล่นที่จัดขึ้นที่โรงละครเชิร์ชฮิลล์ในท้องถิ่น เมื่อเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมฟลอรา สตีเวนสัน เธอได้รับการสอนรีคอร์เดอร์, คลาริเน็ต และไวโอลิน และเรียนบัลเลต์และเปียโนจากชั้นเรียนนอกหลักสูตรเมื่ออายุเจ็ดขวบ ซึ่งเธอก็ได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงด้วย แมนสันเป็นสมาชิกของเกิร์ลไกด์ดิงยูเคตลอดช่วงวัยเยาว์นี้ในฐานะบราวนีและเกิร์ลไกด์ เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งเมืองเอดินบะระ ซึ่งเป็นแผนกดนตรีของโรงเรียนมัธยมบรอกตัน เมื่ออายุประมาณเก้าขวบ แมนสันได้เข้าร่วมวงออร์เคสตราของโรงเรียน ขณะอยู่ที่บรอกตัน เธอได้เป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของกลุ่มละคร โดยแสดงในละครสมัครเล่นและการแสดงดนตรี เช่น The American Dream และ The Wizard of Oz ขณะเดียวกันก็ร้องเพลงกับ Waverley Singers ซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียงหญิงในท้องถิ่น การผลิต Maurice the Minotaur ในปี ค.ศ. 1981 ของเอดินบะระเฟสติวัลฟรินจ์ ซึ่งแมนสันรับบทเป็นผู้เผยพระวจนะ ได้รับรางวัล Fringe First จากหนังสือพิมพ์ เดอะสกอตส์แมน นอกจากนี้ การศึกษาในวัยเด็กของเธอยังได้รับอิทธิพลจากศาสนจักรแห่งสกอตแลนด์ (บิดาของเธอเป็นครูโรงเรียนวันอาทิตย์) จนกระทั่งอายุ 12 ปี

แม้ว่าเธอจะสนุกกับโรงเรียนประถม แต่แมนสันก็ถูกกลั่นแกล้งในช่วงปีแรกของโรงเรียนมัธยม ทำให้เธอต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและโรคคิดเห็นว่าตนเองมีรูปร่างผิดปกติ และมีส่วนร่วมในการทำร้ายตนเอง: เธอพกของมีคมไว้ในเชือกรองเท้าบูทและจะกรีดตัวเองเมื่อรู้สึกว่ามีความภาคภูมิใจในตนเองต่ำ, ความเครียด หรือความวิตกกังวล การกลั่นแกล้งหยุดลงเมื่อแมนสันไปคบหากับกลุ่มคนหัวขบถ ซึ่งส่งผลให้เธอเป็นกบฏเสียเอง เธอขาดเรียนเกือบตลอดปีสุดท้ายของโรงเรียน และเริ่มสูบกัญชา, สูดดมกาว, ดื่มแอลกอฮอล์, ลักทรัพย์ และครั้งหนึ่งเคยบุกเข้าไปในสวนสัตว์เอดินบะระ

1.3. กิจกรรมทางสังคมและพัฒนาการทางอาชีพช่วงต้น

แมนสันมีความทะเยอทะยานในวัยรุ่นที่จะเป็นนักแสดง แต่ถูกปฏิเสธโดยราชบัณฑิตยสถานสกอตแลนด์แห่งดนตรีและนาฏศิลป์ (RSAMD) งานแรกของเธอคืองานอาสาสมัครในโรงอาหารของโรงพยาบาลท้องถิ่น จากนั้นเป็นพนักงานเสิร์ฟอาหารเช้าที่โรงแรมท้องถิ่น ก่อนที่จะใช้เวลาห้าปีเป็นพนักงานร้านค้าให้กับมิสเซลฟริดจ์ เธอเริ่มต้นที่เคาน์เตอร์เครื่องสำอางของร้าน แต่ในที่สุดก็ถูกย้ายไปที่ห้องเก็บของเนื่องจากทัศนคติของเธอต่อลูกค้า เธอเป็นที่รู้จักกันดีในวงการคลับของเอดินบะระ โดยใช้ตัวอย่างฟรีจากมิสเซลฟริดจ์ เธอจัดแต่งทรงผมให้กับวงดนตรีท้องถิ่นจำนวนหนึ่ง เธอยังเป็นนางแบบเสื้อผ้าให้กับนิตยสาร Jackie ชั่วคราว

2.1. กิจกรรมวงดนตรีช่วงต้น (Goodbye Mr Mackenzie, Angelfish)

ประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกของแมนสันมาจากการร้องเพลงสั้นๆ กับวงดนตรีท้องถิ่นในเอดินบะระอย่าง The Wild Indians และเป็นนักร้องประสานเสียงกับ Autumn 1904 ในขณะที่เธอกำลังแสดงกับกลุ่มของเธอ แมนสันได้รับการทาบทามจากมาร์ติน เมตคาล์ฟ นักร้องนำของวง Goodbye Mr Mackenzie ให้เข้าร่วมวงของเขา แมนสันมีความสัมพันธ์กับเมตคาล์ฟในตอนแรก แต่ยังคงทำงานกับวงต่อไปหลังจากเลิกรากับเขา และกลายเป็นสมาชิกคนสำคัญ โดยเล่นคีย์บอร์ด ร้องประสานเสียง และมีส่วนร่วมในด้านธุรกิจของวง ผลงานแรกของแมนสันกับวง Mackenzies คือเพลง "Death of a Salesman" ที่ออกในปี ค.ศ. 1984 ภายใต้โครงการฝึกอบรมเยาวชน (YTS) กลุ่มนี้ได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับค่ายเพลงใหญ่ Capitol Records ในปี ค.ศ. 1987 และพวกเขาได้ออกอัลบั้มแรก Good Deeds and Dirty Rags และเพลง "The Rattler" ซึ่งเป็นเพลงเดียวที่ติดอันดับท็อป 40 ของสหราชอาณาจักร ในปี ค.ศ. 1990 สัญญาของกลุ่มถูกโอนไปยังParlophone ซึ่งเป็นอีกหนึ่งค่ายเพลงในเครืออีเอ็มไอ แต่หลังจากที่ซิงเกิลสองเพลงไม่ติดชาร์ต พาร์โลโฟนก็ปฏิเสธที่จะออกอัลบั้มที่สองของกลุ่ม Hammer and Tongs

แกรี เคอร์เฟิร์สต์ ผู้จัดการวง ทอล์กกิงเฮดส์ และเด็บบี แฮร์รี ได้ซื้อสัญญาของวง Mackenzies และออกอัลบั้มที่สองของพวกเขาผ่านค่ายเพลงของเขาเองคือ Radioactive Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของเอ็มซีเอเรเคิดส์ หลังจากซิงเกิลอีกเพลงหนึ่งไม่ติดชาร์ต กลุ่มก็ถูกโน้มน้าวให้ออกจาก Radioactive โดยผู้จัดการของพวกเขา วง Mackenzies ยังคงเขียนเพลงต่อไป แมนสันยังได้รับโอกาสในการบันทึกเสียงร้องนำในเพลงจำนวนหนึ่งที่วางแผนไว้สำหรับอัลบั้มที่สามของวง แม้ว่า MCA จะไม่ต้องการเพิ่มภาระผูกพันกับ Goodbye Mr. Mackenzie แต่ค่ายเพลงก็แสดงความสนใจในการบันทึกเสียงอัลบั้มกับแมนสัน และหลังจากได้ยินเดโมหลายเพลง เคอร์เฟิร์สต์ก็เซ็นสัญญากับแมนสันกับ Radioactive ในฐานะศิลปินเดี่ยว โดยให้สมาชิกที่เหลือของวง Mackenzies ทำหน้าที่เป็นวงดนตรีสนับสนุนของเธอเพื่อหลีกเลี่ยงข้อตกลงที่มีอยู่ของวงกับ MCA สัญญาของแมนสันกำหนดให้เธอต้องส่งมอบอัลบั้มอย่างน้อยหนึ่งอัลบั้ม และตามดุลยพินิจของ Radioactive สูงสุดถึงหกอัลบั้มเพิ่มเติม

ภายใต้ชื่อ Angelfish และใช้เพลงที่แต่งขึ้นใหม่บางส่วน รวมถึงเพลง B-side ของ Mackenzie ที่เคยออกมาก่อนหน้านี้ แมนสันและกลุ่มได้บันทึกเพลงที่จะประกอบเป็นอัลบั้ม Angelfish ในคอนเนทิคัต กับคริส แฟรนซ์และทีนา เวย์เมาท์จากวง ทอล์กกิงเฮดส์ เพลงนำ "Suffocate Me" ถูกส่งไปยังวิทยุวิทยาลัย ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี อัลบั้ม Angelfish และซิงเกิลที่สอง "Heartbreak to Hate" ตามมาในปี ค.ศ. 1994 วง Angelfish ได้ออกทัวร์ในเบลเยียม, แคนาดา, ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา วงนี้ได้ร่วมสนับสนุนวง Live ในทัวร์อเมริกาเหนือ พร้อมกับ Vic Chestnutt มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "Suffocate Me" ได้ออกอากาศครั้งเดียวในรายการ 120 Minutes ของเอ็มทีวี สตีฟ มาร์เกอร์ โปรดิวเซอร์และนักดนตรี ได้ชมการออกอากาศและคิดว่าแมนสันจะเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงของเขาคือ Garbage ซึ่งมีโปรดิวเซอร์อย่าง Duke Erikson และButch Vig ร่วมอยู่ด้วย

2.2. กิจกรรมกับวง Garbage

บุตช์ วิก ได้เชิญแมนสันมาที่สมาร์ทสตูดิโอส์เพื่อร้องเพลงในสองสามเพลง หลังจากการออดิชันที่ไม่ประสบความสำเร็จ เธอก็กลับไปที่ Angelfish แมนสันยอมรับว่าเธอรู้สึกเกรงขามที่จะแสดงความสามารถต่อหน้าวิก ซึ่งเป็นผู้ผลิตวงดนตรีที่เธอชื่นชม เช่น Nirvana, Sonic Youth และ The Smashing Pumpkins และวิกเสริมว่าลักษณะการออดิชันที่ไม่เป็นระเบียบ รวมถึงชาวอเมริกันไม่เข้าใจสำเนียงสกอตแลนด์ของแมนสัน ทำให้เกิดปัญหาในการสื่อสาร เมื่อทัวร์ของวง Live สิ้นสุดลง วง Angelfish ก็ยุบวง และแมนสันกลับมาที่ Smart เพื่อลองอีกครั้ง เธอเริ่มทำงานกับโครงสร้างพื้นฐานของเพลงบางเพลงในขณะนั้น และวงได้เชิญเธอให้เป็นสมาชิกเต็มเวลาและทำอัลบั้มให้เสร็จสิ้น เธอได้ร่วมเขียนและร่วมผลิตอัลบั้มทั้งหมดกับสมาชิกที่เหลือของวง ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1994 Radioactive ได้อนุญาตให้แมนสันทำงานร่วมกับวงการ์เบจได้ อัลบั้มเปิดตัวของวง Garbage ได้รับการเผยแพร่ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1995 และมียอดขายมากกว่า 4 M ชุด โดยได้รับแรงหนุนจากซิงเกิลที่ติดอันดับสูงหลายเพลง รวมถึง "Only Happy When It Rains" และ "Stupid Girl" แมนสันกลายเป็นหน้าตาของวงอย่างรวดเร็วตลอดการทัวร์ที่พาให้วงดำเนินไปจนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1996 วง Echo & the Bunnymen ได้ขอให้แมนสันร้องเพลงในอัลบั้มคัมแบ็กของพวกเขาในปี ค.ศ. 1997 Evergreen

แมนสันกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักของวงสำหรับอัลบั้มถัดไป Version 2.0 ซึ่งประสบความสำเร็จเทียบเท่ากับอัลบั้มเปิดตัวของวงหลังจากออกจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1998 ในระหว่างการทัวร์สองปีเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ แมนสันได้เป็นนางแบบให้กับคาลวินไคลน์ แมนสันอาศัยอยู่ในโรงแรมตลอดช่วงเวลาการบันทึกเสียงของอัลบั้มเปิดตัวและ Version 2.0 กลุ่มได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ เจมส์ บอนด์ เรื่อง The World Is Not Enough และแมนสันกลายเป็นชาวสกอตแลนด์คนที่สามที่ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์บอนด์ต่อจากLulu และชีนา อีสตัน ในมิวสิกวิดีโอประกอบเพลง เธอรับบทเป็นแอนดรอยด์นักฆ่า สำหรับการบันทึกเสียงอัลบั้มที่สามของวงการ์เบจตลอดปี ค.ศ. 2000 แมนสันกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรกๆ ที่เขียนบล็อกออนไลน์ ขณะที่เธอตัดสินใจพัฒนาการเล่นกีตาร์สำหรับการทัวร์ครั้งต่อไปของวง อัลบั้มที่สามของพวกเขา Beautiful Garbage มีเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาและเป็นส่วนตัวที่สุดของแมนสัน อัลบั้มนี้ไม่ได้มียอดขายดีเท่าอัลบั้มก่อนหน้า แต่การ์เบจได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกที่ประสบความสำเร็จเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ ระหว่างคอนเสิร์ตที่โรสกิลด์เฟสติวัล เสียงของแมนสันก็หายไป หลังจากนั้นเธอได้ตรวจพบถุงน้ำในสายเสียง และต้องเข้ารับการผ่าตัดแก้ไข

เนื้อเพลงของแมนสันมีความเป็นการเมืองมากขึ้นสำหรับอัลบั้มที่สี่ของวงการ์เบจ Bleed Like Me ในปี ค.ศ. 2005 ซึ่งหลังจากความสำเร็จที่น่าประหลาดใจของซิงเกิลนำ "Why Do You Love Me" ก็ได้ตำแหน่งบนชาร์ตที่สูงที่สุดของวงเมื่อออกจำหน่าย วงการ์เบจได้พักงานยาวนานในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2005 ในช่วงเวลานี้ในปี ค.ศ. 2007 การ์เบจได้กลับมารวมตัวกันเพื่อแสดงชุดสั้นๆ ในงานการกุศลเพื่อระดมเงินเพื่อจ่ายค่ารักษาพยาบาลของWally Ingram พวกเขาได้แบ่งปันแนวคิดเพลงผ่านอินเทอร์เน็ต บันทึกเพลงใหม่ และถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพื่อโปรโมตอัลบั้มรวมเพลงฮิต Absolute Garbage ของวง การ์เบจกลับมาที่สตูดิโอในปี ค.ศ. 2010 เพื่อเขียนและบันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มที่ห้า ซึ่งมีชื่อว่า Not Your Kind of People และได้ออกจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2012 ซึ่งเป็นการสิ้นสุดการพักงานบันทึกเสียงของวงเป็นเวลาเจ็ดปี

ในปี ค.ศ. 2021 การ์เบจได้สนับสนุนทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกของอะลานิส มอริสเซ็ตต์ในปี ค.ศ. 2020: Celebrating 25 Years of Jagged Little Pill ซึ่งถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการระบาดของโควิด-19 ในการแสดงหลายครั้ง แมนสันได้สวมชุด "Garden Witch Overalls" ที่แตกต่างกันไป ซึ่งได้รับความนิยมจากKate Baer กวีแนวเฟมินิสต์ ผ่านการสัมภาษณ์ของเธอในพอดแคสต์ Gee Thanks, Just Bought It ซึ่งจัดโดย Caroline Moss แมนสันจับคู่ชุดโอเวอร์ออลล์กับรองเท้าบูทหุ้มเข่าและเสื้อยืดหลากหลายแบบ เมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 2021 การ์เบจได้ปล่อยเพลง "The Men Who Rule the World" ซึ่งเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของพวกเขา No Gods No Masters ซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน ค.ศ. 2021 เมื่อวันที่ 28 เมษายน เพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม "No Gods No Masters" ได้รับการปล่อยเป็นซิงเกิลที่สอง ตามด้วยเพลง "Wolves" เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม อัลบั้ม No Gods No Masters ได้รับการสนับสนุนในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 2021 ด้วยคอนเสิร์ตทัวร์ในสนามกีฬา โดยการ์เบจเป็นแขกรับเชิญของอะลานิส มอริสเซ็ตต์ ทัวร์นี้กลายเป็นทัวร์ที่นำโดยนักร้องหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีนั้น โดยขายตั๋วได้มากกว่า 500 K ใบ

เมื่อวันที่ 7 กันยายน ค.ศ. 2022 การ์เบจได้ประกาศอัลบั้มรวมเพลงฮิตชุดที่สามของพวกเขา Anthology ซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม อัลบั้มรวมเพลงนี้ประกอบด้วย 35 เพลงที่ได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่ เพื่อเฉลิมฉลองสามทศวรรษของอาชีพ รวมถึงเพลง "Witness To Your Love" ซึ่งได้รับการปล่อยเป็นซิงเกิล ในช่วงต้นปี ค.ศ. 2022 การ์เบจได้เริ่มเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดที่กำลังจะมาถึง ในเดือนตุลาคม หลังจากเสร็จสิ้นภาระผูกพันในการทัวร์ การ์เบจก็กลับมาเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มอีกครั้ง ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2023 การ์เบจได้ประกาศทัวร์ร่วมเฮดไลน์ในอเมริกาเหนือช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 2023 กับ Noel Gallagher's High Flying Birds โดยมี Metric เป็นแขกรับเชิญพิเศษ เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 2024 การ์เบจได้ประกาศทัวร์ในสหราชอาณาจักรและยุโรป ซึ่งเป็นการทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งแรกในรอบห้าปี ทัวร์เฮดไลน์นี้รวมถึงการแสดงในเยอรมนี, อิตาลี, ฝรั่งเศส, เดนมาร์ก และการแสดงที่เวมบลีย์อารีนาในอังกฤษ นอกจากนี้ยังมีการยืนยันสองวันในสกอตแลนด์บ้านเกิดของแมนสัน คือการแสดงบนเวทีหลักที่เทศกาลTRNSMT ในกลาสโกว์ และการแสดงที่อัชเชอร์ฮอลล์ในเอดินบะระ

2.3. ผลงานเดี่ยวและโครงการดนตรีอื่นๆ

แมนสันยืนยันในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2006 ว่าเธอได้เริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยว โดยทำงานร่วมกับนักดนตรีPaul Buchanan, Greg Kurstin โปรดิวเซอร์ และDavid Arnold นักแต่งเพลงภาพยนตร์ โดยระบุว่าเธอ "ไม่มีกำหนดเวลา" ในการทำโปรเจกต์ให้เสร็จสิ้น ในปี ค.ศ. 2007 แมนสันได้ร่วมงานกับRivers Cuomo จากวง Weezer แมนสันนำเสนอผลงานบางส่วนของเธอต่อ Geffen Records ในปี ค.ศ. 2008 ซึ่งพบว่ามัน "มืดหม่นเกินไป" (too noir) ทำให้แมนสันและ Geffen ยุติสัญญาโดยความยินยอมร่วมกัน แมนสันอธิบายเพิ่มเติมว่า "[Geffen] ต้องการให้ฉันมีเพลงฮิตทางวิทยุระดับนานาชาติและ 'เป็นAnnie Lennox แห่งยุคของฉัน' ฉันไม่ได้ล้อเล่น; ฉันกำลังอ้างอิงโดยตรง" เธอย้อนรำลึกว่า "ฉันทำเพลงที่เงียบสงบ มืดหม่นมาก ไม่เป็นมิตรกับวิทยุ" "ฉันไม่สนใจที่จะเขียนเพลงกล่อมเด็กสำหรับมวลชน"

แมนสันยังคงเขียนเพลงต่อไปในขณะที่ไม่มีสัญญาบันทึกเสียง และได้พูดคุยกับDavid Byrne และRay Davies เกี่ยวกับการร่วมงานที่เป็นไปได้ ในปี ค.ศ. 2009 แมนสันได้โพสต์เดโมสามเพลงบนโปรไฟล์เฟซบุ๊กของเธอ ซึ่งเขียนร่วมกับ Kurstin โดยมีชื่อว่า "In the Snow", "Pretty Horses" (ซึ่งต่อมาได้นำไปใช้ในตอนนำร่องของรายการ Conviction) และ "Lighten Up" มีเพลงเพิ่มเติมอีก 14 เพลงที่เขียนร่วมกับ Kurstin และลงทะเบียนกับสมาคมลิขสิทธิ์และสิทธิการแสดง ได้แก่ "Don't Want To Pretend", "Don't Want Anyone Hurt", "Gone Upside", "Hot Shit", "Kid Ourselves", "Little Dough", "Pure Genius", "Sweet Old World", "Spooky", "So Shines A Good Deed", "The Desert", "No Regrets", "Stop", "To Be King"

ในปี ค.ศ. 2009 แมนสันประกาศว่าเธอกำลังถอยห่างจากดนตรี โดยกล่าวว่าเธอเบื่อหน่ายกับการปฏิบัติใหม่ๆ ของอุตสาหกรรมดนตรี และพบความตื่นเต้นมากขึ้นในการแสดง แมนสันกล่าวว่าเธอคิดที่จะละทิ้งธุรกิจดนตรีในปี ค.ศ. 2008 เมื่อมารดาของเธอเป็นภาวะสมองเสื่อม และเสียชีวิตในเวลาต่อมา โดยกล่าวว่า "ฉันไม่อยากทำเพลง ไม่รู้สึกสร้างสรรค์ ฉันแทบจะทำงานไม่ได้เลย" ในปีต่อมา เธอได้ทบทวนคำพูดของเธอและกลับมาแสดงอีกครั้งหลังจากเพื่อนขอให้เธอร้องเพลง "Life on Mars?" ของDavid Bowie ในงานรำลึกถึงลูกชายของพวกเขา ตามคำกล่าวของแมนสัน "พวกเราทุกคนเจ็บปวดมาก แต่มันมีความหมายมากสำหรับพวกเขาที่ฉันสามารถร้องเพลงนั้นได้ และมีความหมายมากสำหรับฉันที่ฉันสามารถทำอะไรบางอย่างได้ มันทำให้ฉันตระหนักว่าดนตรีช่วยหล่อเลี้ยงผู้คนได้มากเพียงใด ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงหันหลังให้กับมัน"

แมนสันยังได้ทำงานร่วมกับศิลปินจำนวนหนึ่งนอกเหนือจากโปรเจกต์เดี่ยวของเธอ โดยการอ่านบทกวีขนาดยาวสำหรับอัลบั้มของChris Connelly ร่วมเขียนและบันทึกเพลงคู่กับEric Avery สำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขา และบันทึกเสียงกับเด็บบี แฮร์รี แม้ว่าจะไม่ได้บันทึกเพลงกับพวกเขา แต่แมนสันยังได้แสดงบนเวทีร่วมกับ The Pretenders, Iggy Pop, Incubus และ Kings of Leon ในแอตแลนติกซิตี รวมถึงกับGwen Stefani และสองครั้งกับNo Doubt ในUniversal City แมนสันยังได้แสดงในบทบาทที่ไม่ได้รับการระบุชื่อเป็นโดมิเนทริกซ์ในมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิล "These Things" ของ She Wants Revenge ล่าสุด แมนสันได้ร้องเพลงในเพลงที่เขียนโดยSerj Tankian ชื่อ "The Hunger" ซึ่งเป็นซิงเกิลจากละครเพลงร็อก Prometheus Bound ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2012 แมนสันยืนยันว่าการทำงานในอัลบั้มเดี่ยวของเธอถูกยกเลิก โดยกล่าวว่าอัลบั้ม "[มัน]ตายและถูกฝังไปแล้ว เราจัดงานศพ มันเศร้าและฉันร้องไห้มาก แต่มันเป็นศพที่สวยงามมากจนเราเปิดโลงศพ"

3.1. กิจกรรมด้านการแสดง

แมนสันได้รับเลือกให้แสดงใน Terminator: The Sarah Connor Chronicles ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2008 หลังจากถูกขอให้ปรากฏตัวโดยJosh Friedman ผู้สร้างซีรีส์ และผ่านกระบวนการออดิชันหลายครั้ง โดยเอาชนะนักแสดงหญิงคนอื่นๆ รวมถึงJulie Ann Emery เธอเปิดตัวในตอนปฐมทัศน์ของซีซันสอง "Samson and Delilah" ในบทบาทของCatherine Weaver ซีอีโอของบริษัทเทคโนโลยี ZeiraCorp ในตอนท้ายของตอนนี้ วีเวอร์ถูกเปิดเผยว่าเป็นTerminator T-1001 ที่ทำจากโลหะเหลว แมนสันยังได้แสดงและร่วมเรียบเรียงเพลงกอสเปล "Samson and Delilah" ในเวอร์ชันร็อกและบลูส์สำหรับเพลงประกอบของตอนนี้ด้วย เธอยังรับบทเป็น Weaver ที่เป็นมนุษย์ในฟุตเทจเก็บถาวรที่ T-1001 ดูในตอน "The Tower Is Tall, But the Fall Is Short"

ในปี ค.ศ. 2009 แมนสันได้เข้าสู่วงการอุตสาหกรรมวิดีโอเกมเป็นครั้งแรกในฐานะอวตารของเธอเองสำหรับแฟรนไชส์ Guitar Hero ในเกมภาคที่ห้าของซีรีส์นี้ แมนสันเป็นตัวละครที่ปลดล็อกได้ ในขณะที่เกมยังมีเพลงของวงการ์เบจที่ได้รับอนุญาตด้วย

ในปีต่อมา แมนสันเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญสุดท้ายที่ปรากฏตัวในรายการเด็กยอดนิยมของสหรัฐฯ Pancake Mountain เธอปรากฏตัวในส่วนที่ชื่อว่า "Around the World with Shirley Manson" ซึ่งเธอพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีจากประเทศอื่นๆ เธอถ่ายทำส่วนดังกล่าวห้าตอน แต่ไม่มีตอนใดออกอากาศก่อนที่Scott Stuckey ผู้สร้างและJ. J. Abrams ผู้ผลิตจะยกเลิกรายการ ส่วนหนึ่งซึ่งมีเยอรมนีเป็นฉาก ได้รับการเผยแพร่ในที่สุดและมีเพลงธีมต้นฉบับที่ร้องโดยแมนสันและเขียนโดยสตักกีย์

ในปี ค.ศ. 2019 แมนสันได้เดินทางไปยังซานเตียโก ประเทศชิลี เพื่อเข้าร่วมในการสร้างภาพยนตร์สารคดี Peace Peace Now Now ซึ่งเล่าเรื่องราว "ของผู้หญิงที่ท้าทายความขัดแย้งทางอาวุธทั่วโลก" ซีซันแรกของสารคดีออกฉายเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ค.ศ. 2022 ทาง สตาร์+

3.2. การดำเนินรายการพอดแคสต์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2019 ถึง ค.ศ. 2021 แมนสันได้ดำเนินรายการพอดแคสต์เกี่ยวกับดนตรี The Jump with Shirley Manson ซึ่งร่วมผลิตโดย Mailchimp Presents และ Little Everywhere โดยมีDann Gallucci, Jane Marie และHrishikesh Hirway เป็นผู้อำนวยการผลิต ในแต่ละตอน แมนสันจะสัมภาษณ์นักดนตรีรับเชิญเกี่ยวกับเพลงสำคัญที่เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของศิลปิน และ "ช่วงเวลาในอาชีพของศิลปินที่พวกเขาตัดสินใจก้าวไปสู่สิ่งใหม่"

มีการผลิตพอดแคสต์สามซีซัน รวมทั้งหมด 28 ตอน เมื่อพูดถึงอนาคตของพอดแคสต์ แมนสันไม่แน่ใจว่ารายการจะได้รับการต่ออายุสำหรับซีซันที่สี่หรือไม่ แมนสันยกย่องรายการนี้ว่าช่วยให้เธอเติบโตในฐานะศิลปินและผู้สัมภาษณ์ นอกจากนี้ บางตอนของรายการยังเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงในการเขียนและการผลิตเพลงสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของวงการ์เบจ No Gods No Masters

3.3. กิจกรรมเพื่อการกุศลและการสนับสนุน

แมนสันได้ใช้ชื่อเสียงของวงการ์เบจและของเธอเองเพื่อสร้างความตระหนักและระดมทุนเพื่อการกุศลหลายอย่าง เธอได้สั่งผลิตลิปกลอสแบรนด์การ์เบจทางออนไลน์ โดยรายได้ทั้งหมดจากการขายจะถูกแบ่งระหว่าง Grampian Children's Cancer Research และสถาบันรักษาโรคมะเร็งที่ Royal Aberdeen Children's Hospital ในสกอตแลนด์ และ Memorial Sloan Kettering Hospital ในนิวยอร์ก

ในปี ค.ศ. 2001 แมนสันได้เป็นทูตของ M•A•C AIDS Fund โดยเป็นผู้นำแคมเปญการตลาดลิปสติกการกุศลสองปีครั้งที่สี่ของพวกเขา ร่วมกับเอลตัน จอห์น และMary J. Blige โดยเริ่มต้นด้วยการเปิดตัวลิปสติก VIVAMAC IV ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2002 ซึ่งรายได้ทั้งหมดจากการขายลิปสติกจะนำไปช่วยเหลือองค์กรการกุศลและโครงการด้านโรคเอดส์ ในระหว่างการทัวร์ แมนสันได้เยี่ยมชมองค์กรการกุศลด้านเอดส์หลายแห่งในอัมสเตอร์ดัม, เอดินบะระ, โทรอนโต, นิวยอร์ก, ซานฟรานซิสโก และเมดิสัน เพื่อบริจาคเงินรวมกว่า 300.00 K USD ในนามของ M•A•C AIDS Fund

ในปี ค.ศ. 2003 M•A•C AIDS Fund ได้ร่วมมือกับมูลนิธิเอลตัน จอห์น เอดส์ เพื่อจัดแคมเปญ White Bedroom ซึ่งทั้งเอลตัน จอห์น และแมนสันได้บันทึกPSA (Public Service Announcement) เพื่อส่งเสริมการใช้ถุงยางอนามัย และให้ข้อมูลเกี่ยวกับเอดส์ ภายในปี ค.ศ. 2007 แคมเปญ VIVAMAC ทั้งหกแคมเปญได้ระดมทุนไปแล้วกว่า 100.00 M USD และในฐานะอดีตทูต แมนสันได้รับเช็คเป็นเงิน 51.00 K GBP ในนามขององค์กรการกุศลด้านเอชไอวี Waverley Care จาก M•A•C AIDS Fund เมื่อวันที่ 10 เมษายน ค.ศ. 2008 ที่ร้าน Harvey Nichols ในเอดินบะระ แมนสันได้เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Waverley Care ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2002 และเคยเป็นเจ้าภาพจัดการประมูลระดมทุนเพื่อการกุศลนี้ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2004 ซึ่งระดมเงินได้ 45.00 K GBP กีตาร์Fender ที่แมนสันเป็นเจ้าของสามารถระดมเงินได้ 1.05 K GBP ในขณะที่สิ่งของอื่นๆ ที่นำมาประมูลรวมถึงการบริจาคที่แมนสันเองจัดหามา จากเอลตัน จอห์น และKylie Minogue

แมนสันยังได้รับเลี้ยงสุนัขกู้ภัย ซึ่งเป็นสุนัขพันธุ์ผสมเทอร์เรีย ชื่อ Veela ซึ่งตั้งชื่อตามวีลาจากหนังสือ แฮร์รี่ พอตเตอร์

ในปี ค.ศ. 2008 แมนสันได้มีส่วนร่วมกับ The Pablove Foundation ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลที่ก่อตั้งโดยJeff Castelaz หัวหน้า Dangerbird Records ซึ่งลูกชายของเขาชื่อ Pablo เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปีถัดมา Castelaz ซึ่งแมนสันได้เป็นเพื่อนกับครอบครัวของเขาในยุค 90 ได้ขอให้แมนสันร้องเพลง "Life on Mars?" ในงานรำลึกถึงลูกชายของพวกเขา เงินที่ระดมได้สำหรับ The Pablove Foundation จะนำไปใช้ในการวิจัยโรคมะเร็งในเด็ก และโครงการด้านการศึกษาและคุณภาพชีวิตสำหรับครอบครัวที่ต้องรับมือกับโรคมะเร็งในวัยเด็ก แมนสันได้กลับมารวมตัวกับวงการ์เบจเพื่อร่วมบริจาคเพลงพิเศษ "Witness to Your Love" ให้กับอัลบั้มการกุศลสำหรับมูลนิธินี้ เธอได้เซ็นชื่อบนโปสเตอร์ Pablove เพื่อประมูลบนอีเบย์ แมนสันยังเป็นเจ้าภาพจัดงานระดมทุนซึ่งมีวง Silversun Pickups เป็นเฮดไลน์ และได้แสดงอะคูสติกบนเวทีในงานระดมทุนครั้งที่สองร่วมกับบุตช์ วิก และLaura Jane Grace (สำหรับเพลง "Witness...") และกับเกร็ก เคิร์สติน (สำหรับเพลงคัฟเวอร์เพลงโปรดของ Pablo คือ "Life on Mars?" ของDavid Bowie)

ในปี ค.ศ. 2010 เชอร์ลีย์ แมนสันได้บริจาคเสื้อยืดที่ตกแต่งด้วยมือสองตัวให้กับการประมูลการกุศลออนไลน์ "Crafts for a Cause" ของ Binki Shapiro (จากวง Little Joy) เพื่อระดมเงินช่วยเหลือผู้ประสบภัยจากแผ่นดินไหวในเฮติปี ค.ศ. 2010 เสื้อยืดทั้งสองตัวระดมเงินได้รวม 1.52 K USD ซึ่งบริจาคให้กับองค์กร Artists for Peace and Justice

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2015 แมนสันเป็นเฮดไลน์ของ Pablove 6 ซึ่งเป็นงานระดมทุนประจำปีครั้งที่หกของ The Pablove Foundation เธอได้ปรากฏตัวเป็นพิเศษร่วมกับวง David Bowie tribute band Sons of the Silent Age ซึ่งมีMatt Walker และChris Connelly ร่วมด้วย

4.1. สไตล์การร้องและลักษณะทางดนตรี

แมนสันกับวงการ์เบจมีสไตล์ดนตรีแนวออลเทอร์นาทิฟร็อกที่ผสมผสานแนวเพลงต่างๆ รวมถึงอิเล็กทรอนิกส์ร็อก, อินดัสเทรียลร็อก, พังก์, กรันจ์, ทริปฮอป และชูเกซ แม้จะได้รับการฝึกฝนเป็นโซปราโนเมื่อร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตอนเด็ก แมนสันก็ไม่เคยระบุว่าตนเองเป็นโซปราโน โดยกล่าวว่า "ฉันไม่คิดว่าฉันเป็นโซปราโน ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นอะไรกันแน่" นักวิจารณ์เห็นพ้องต้องกันว่าเธอมีช่วงเสียงคอนทราลโต ซึ่งได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว รวมถึงการถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้าถึงอารมณ์ Elysa Gardner จาก ลอสแอนเจลิสไทมส์ กล่าวว่า "หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดของวงการ์เบจคือพลังธรรมชาติ: เสียงร้องของแมนสัน ซึ่งสามารถสื่อถึงอารมณ์ที่หลากหลายโดยไม่เคยดูเหมือนว่าเป็นการแสดงที่เกินจริง"

สตีฟ มาร์เกอร์กล่าวถึงเสียงของแมนสันในการสัมภาษณ์กับ ลอสแอนเจลิสไทมส์ ว่า "เราต้องการทำงานกับนักร้องหญิงที่ไม่มีเสียงสูงแหลม เราได้พูดคุยกันถึงคนที่เราเคารพจริงๆ และชื่ออย่าง Patti Smith และChrissie Hynde ก็ถูกยกขึ้นมา และเชอร์ลีย์ก็มีความลึกซึ้งในแบบเดียวกัน" บุตช์ วิกอธิบายเสียงของแมนสันในการสัมภาษณ์เดียวกันว่า "เราต้องการคนที่สามารถร้องเพลงได้อย่างนุ่มนวล ในขณะนั้น นักร้องอัลเทอร์นาทีฟร็อกหลายคนมีแนวโน้มที่จะกรีดร้อง เชอร์ลีย์ตรงกันข้าม การใช้ความนุ่มนวลทำให้เธอสามารถฟังดูเหมือนเป็นกบฏได้มากยิ่งขึ้น"

ในการวิจารณ์การแสดงสดของวง Garbage Jon Pareles จาก เดอะนิวยอร์กไทมส์ แสดงความคิดเห็นว่า "หญิงล่อลวง, คนรัก, ผู้ทนทุกข์, นักสู้ - นั่นคือบุคลิกของแมนสันนับตั้งแต่การ์เบจเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1995 ในยุคอื่นๆ เธออาจเป็นนักร้องเพลงป็อปแนวทอร์ชซิงเกอร์, นักร้องโซลแนวเบลเตอร์ หรือนักร้องนำแนวนิวเวฟ: Shirley Bassey, Dusty Springfield หรือChrissie Hynde มีส่วนเล็กๆ ของแต่ละคนอยู่ในเสียงของเธอ" และยังกล่าวอีกว่า "ในระหว่างแต่ละเพลง เธอปล่อยให้เสียงของเธอเพิ่มขึ้นด้วยความโกรธ ความดูถูก หรือความหลงใหล" Green Left Weekly ในการวิจารณ์อัลบั้ม Garbage ได้กล่าวว่าแมนสัน "นักร้องนำและมือกีตาร์ มีเสียงที่ทรงพลัง ซึ่งพุ่งทะยานและลดระดับลงเหมือนนก มันสามารถร้องขอหรือเรียกร้องได้ มันสามารถฟังดูเหมือนความฝันหรือโรคจิต" ในการวิจารณ์การแสดงสดของวง Garbage ในปี ค.ศ. 2012 Catherine Gee จาก The Daily Telegraph ตั้งข้อสังเกตว่าแมนสัน "ยังคงเป็นนักแสดงที่โดดเด่น ซึ่งเสียงร้องคอนทราลโตอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอยังคงทำให้ขนลุกได้" ในการวิจารณ์อัลบั้ม Garbage Stephen Thomas Erlewine จาก AllMusic อธิบายว่าเสียงของแมนสัน "บางและโปร่ง" ในขณะที่ Mike Diver จาก บีบีซี กล่าวว่าแมนสันมี "เสียงคำรามในน้ำเสียงของเธอ แต่ก็สามารถส่งเสียงครางที่ละลายทุกการต่อต้านได้" และเสริมว่า "แม้ในขณะที่เธอเปราะบางที่สุด แมนสันก็ยังคงรักษาสภาวะการควบคุมของเธอไว้ได้"

4.2. อิทธิพลทางดนตรีและแรงบันดาลใจ

ความทรงจำทางดนตรีแรกสุดของแมนสันคือมารดาของเธอ ซึ่งร้องเพลงกับวงบิ๊กแบนด์เมื่อแมนสันยังเด็ก แมนสันได้สัมผัสกับเพลงแจ๊สคลาสสิกขณะที่เธอเติบโตขึ้น และผลงานของNina Simone, Cher, Peggy Lee และElla Fitzgerald หนึ่งในความทรงจำทางดนตรีแรกสุดของแมนสันคือวงABBA ชนะการประกวดเพลงEurovision Song Contest ปี ค.ศ. 1974 และกลายเป็นแฟนคลับของวง เธอสนใจเป็นพิเศษในตัวAnni-Frid Lyngstad เนื่องจากเธอรู้สึกว่าเธอเป็นตัวแทนของ 'คนนอก' และการแสดงบนเวทีของเธอก็สร้างความประทับใจ

เมื่ออายุ 14 ปี เธอได้เป็นแฟนเพลงของอัลบั้ม The Scream และ Kaleidoscope ของวง Siouxsie and the Banshees และฝึกฝนการร้องเพลงด้วยตัวเองโดยการฟังอัลบั้มเหล่านั้น โดยกล่าวในภายหลังว่า "เพลงจำนวนมากจากสองอัลบั้มนั้นเป็นความรักที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของฉัน" Siouxsie Sioux นักร้องนำเป็นตัวอย่างที่แมนสันปรารถนาจะเป็นในวัยรุ่น และ "ยังคงเป็นหลักสำคัญสำหรับฉันตลอดอาชีพการงานของฉัน และยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับฉัน"

เมื่ออายุสิบเก้าปี แมนสันได้ค้นพบPatti Smith โดยเฉพาะอัลบั้ม Horses ของเธอ ซึ่งสร้าง "ผลกระทบอย่างมาก" ต่อเธอ แมนสันได้รับแรงบันดาลใจในการเรียนกีตาร์จากChrissie Hynde ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมแมนสัน ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมสไตล์ของToyah Willcox และDebbie Harry ซึ่งแมนสันเป็นผู้กล่าวสุนทรพจน์ในการเข้าสู่ร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมของเธอในปี ค.ศ. 2006 อิทธิพลส่วนใหญ่ของแมนสันคือนักดนตรีหญิง อย่างไรก็ตาม เธอยังกล่าวถึงDavid Bowie ในฐานะนักดนตรีชายที่เป็นแรงบันดาลใจ แมนสันยังเติบโตมากับการฟังเพลงของ Nick Cave and the Bad Seeds, Frank Sinatra, The Clash, The Sugarcubes, Cocteau Twins, Iggy and the Stooges, Echo & the Bunnymen และ The Velvet Underground สำหรับการแสดง เธออ้างถึงนักแสดงหญิงGlenn Close และอดีตนายกรัฐมนตรีอังกฤษMargaret Thatcher เป็นอิทธิพลสำหรับการแสดงของเธอใน Terminator: The Sarah Connor Chronicles

เนื้อเพลงของแมนสันมักจะเกี่ยวกับธีมที่มืดหม่น โดยมักจะอยู่ในลักษณะที่เย้ยหยัน เธอให้เครดิตสิ่งนั้นกับจิตใจแบบสกอตแลนด์ของเธอที่นำไปสู่ความชอบในธีมที่หดหู่ และความจริงที่ว่าเธอรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกเสมอ แม้กระทั่งในวงการ์เบจ - "ฉันเป็นคนแปลกแยกโดยปริยาย ฉันเป็นผู้หญิงคนเดียว ฉันอายุน้อยกว่าพวกเขา พวกเขาทุกคนรู้จักกันมา 40 ปี หรืออะไรที่บ้าคลั่งแบบนั้น ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเหมือนอยู่ห่างจากศูนย์กลางเสมอ"

แมนสันได้รับการยกย่องว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหญิงรุ่นหลังหลายคน รวมถึงAmy Lee, Florence Welch, Taylor Momsen, Liz Anjos จาก RAC และ The Pragmatic, Marissa Paternoster จาก Screaming Females, Dee Dee Penny จาก Dum Dum Girls, Skylar Grey, Hayley Williams จาก Paramore, Ritzy Bryan (นักร้องนำและมือกีตาร์ของ The Joy Formidable), Katy Perry, Lady Gaga, Ally Einbinder จาก Potty Mouth, Billie Eilish, Peaches, Cynthia Schemmer จาก Radiator Hospital, Paola Rogue จาก The Great Wilderness, Marina and the Diamonds และLana Del Rey แมนสันยังได้รับการยกย่องว่าเป็นไอคอนด้านสไตล์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินหญิงคนอื่นๆ รวมถึงนักออกแบบแฟชั่นและสไตลิสต์

5.1. ครอบครัวและการแต่งงาน

แมนสันแต่งงานกับศิลปินชาวสกอตแลนด์ Eddie Farrell ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1996 ถึง ค.ศ. 2003 ในปี ค.ศ. 2008 แมนสันได้หมั้นกับโปรดิวเซอร์เพลงและวิศวกรเสียงของวงการ์เบจ Billy Bush พวกเขาแต่งงานกันที่ศาลในลอสแอนเจลิสเมื่อเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2010 พวกเขายังคงอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส ในขณะที่แมนสันยังคงมีบ้านหลังที่สองในย่านชานเมืองจอปปาในเอดินบะระ

5.2. ความเชื่อและค่านิยม

แมนสันได้ถอยห่างจากศาสนาที่เป็นระบบระเบียบ แต่ก็มีความสนใจในจิตวิญญาณมานานแล้ว เธอย้อนรำลึกว่า "เมื่อฉันยังเด็กมาก ฉันหลงใหลในโบสถ์มากจริงๆ ฉันรักการแสดงละครของมัน และฉันก็มีส่วนร่วมอย่างมากในเรื่องราวทั้งหมดที่เราได้รับการสอน" เมื่อเธออายุประมาณ 12 ปี เธอได้โต้เถียงกับบิดาของเธอที่โต๊ะอาหาร โดยตะโกนใส่เขาว่า "ศาสนาเป็นเรื่องหลอกลวง และฉันจะไม่ไปโบสถ์อีกแล้ว มันเป็นเรื่องไร้สาระ" เธอหยุดไปโบสถ์ แต่ยังคงมีการถกเถียงทางเทววิทยากับเขาในทุกวันอาทิตย์ เธอรู้สึกผิดหวังกับศาสนาที่เป็นระบบระเบียบ และแม้ว่าเธอจะยังคงสนใจในจิตวิญญาณ เธอก็ได้บ่นว่าเธอ "ได้พบกับตัวอย่างของนักจิตวิญญาณที่หน้าซื่อใจคดมากเกินไป"

แมนสันระบุว่าตนเองเป็นเฟมินิสต์ และได้รับการยกย่องว่าเป็นไอคอนของเฟมินิสต์

6.1. สุขภาพจิต

แมนสันได้ประกาศว่าเธอต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิตหลายครั้ง รวมถึงโรคคิดเห็นว่าตนเองมีรูปร่างผิดปกติและภาวะซึมเศร้า ซึ่งแย่ลงจากการตรวจสอบของสื่อและการเกลียดผู้หญิงที่เธอเผชิญในช่วงที่วงการ์เบจประสบความสำเร็จ เธอได้รับความช่วยเหลือจากจิตแพทย์ตามคำแนะนำของเทรนเนอร์ของเธอในระหว่างการทำอัลบั้มที่สามของวงการ์เบจ Beautiful Garbage ในขณะที่เธอกำลังเผชิญกับการหย่าร้าง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เธอยอมรับว่า "ร้องไห้แท้จริงแล้วประมาณสี่ชั่วโมงในอ่างอาบน้ำทุกคืน" เธอกล่าวว่าจิตแพทย์ที่เธอไปหา "ช่วยชีวิต[เธอ]ไว้" และสอนเธอ "วิธีลดเสียงรบกวนทั้งหมดลงและให้เสียงที่มีสุขภาพดีขึ้นปรากฏออกมา เริ่มเข้าใจโลกและเริ่มควบคุมวิธีที่คุณตอบสนองต่อมัน"

แมนสันยอมรับว่าเธอได้เรียนรู้ที่จะจัดการกับอาการของเธอเมื่อเวลาผ่านไป โดยกล่าวว่า "มันเป็นการสนทนาที่ต่อเนื่อง และคุณแค่เรียนรู้ที่จะมีพลังมากกว่าเสียงนั้น" เธอยังให้เครดิตการถ่ายภาพโดยไม่แต่งหน้ากับคาลวินไคลน์ในปี ค.ศ. 1999 ว่าช่วยเธออย่างมากในการเผชิญหน้ากับความเข้าใจในตัวเอง "ถ้าทุกคนเห็นฉันโดยไม่แต่งหน้า ก็ไม่มีอะไรต้องซ่อน และฉันก็ชอบรูปถ่ายนั้น ฉันดู... น่ารัก ฉันเขียนจดหมายถึงคาลวินไคลน์เพื่อบอกเขาว่าเขาได้ทำสิ่งที่เหลือเชื่อให้ฉัน" เธอบอกกับนิตยสาร Glamour ในปี ค.ศ. 2001

แมนสันยังได้พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการต่อสู้กับการทำร้ายตนเอง ในปี ค.ศ. 2018 เธอได้เขียนบทความเกี่ยวกับการทำร้ายตนเองให้กับ เดอะนิวยอร์กไทมส์ ชื่อ "The First Time I Cut Myself" ซึ่งเธอได้เล่าถึงประสบการณ์การกรีดตัวเองครั้งแรกเมื่ออายุสิบสามปีในขณะที่อยู่ในความสัมพันธ์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพ เธอกล่าวว่าการทำร้ายตนเองดำเนินไปจนกระทั่งเธออายุสิบห้าปี แม้ว่าเธอจะรู้สึกอยากกรีดตัวเองอีกครั้งในระหว่างทัวร์ Version 2.0 เนื่องจากแรงกดดันจากสื่อ ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่เธอต่อต้าน แมนสันยอมรับว่าจนถึงทุกวันนี้เธอก็ยังไม่รู้สาเหตุเบื้องหลังการทำร้ายตนเองของเธอ "แต่ฉันแน่ใจว่ามีความโกรธที่ไม่แสดงออกมากมาย ฮอร์โมนมากมาย และอารมณ์มากมายที่ฉันไม่สามารถประมวลผลได้ในวัยเด็ก" เธออธิบาย

6.2. มุมมองต่อรูปลักษณ์ภายนอก

แมนสันได้กล่าวถึงความไม่ชอบที่จะพึ่งพาศัลยกรรมเสริมความงาม โดยระบุว่ามันจะไม่ช่วยแก้ปัญหาโรคคิดเห็นว่าตนเองมีรูปร่างผิดปกติของเธอ: "ฉันรู้ว่าแม้ว่าฉันจะแก้ไขอะไรบางอย่าง มันก็คงอยู่ไม่นาน และฉันก็จะกลับไปที่จุดเริ่มต้นอีกครั้ง และฉันก็จะต้องเผชิญหน้ากับตัวเองในตอนเช้า" เธอกล่าวกับ เดอะเฮรัลด์ ในปี ค.ศ. 2008 เธอยังเสริมอีกว่า "ฉันไม่ต้องการเป็นแบบอย่างให้กับผู้หญิงรุ่นใหม่ที่คิดว่าต้องแก้ไขใบหน้าของตนเอง ฉันไม่ต้องการส่งต่อสิ่งนั้นให้กับเด็กผู้หญิงคนอื่นๆ ฉันไม่ต้องการรับผิดชอบต่อสิ่งนั้น"

6.3. สุขภาพกายและการบาดเจ็บ

แมนสันเป็นโรคหอบหืด เธอเลิกสูบบุหรี่ในช่วงต้นยุค 90 เมื่ออายุประมาณ 25 ปี ในปี ค.ศ. 1998 แมนสันได้ผ่าตัดเนื้องอกที่ไม่เป็นอันตรายออกจากเต้านม หลังจากการผ่าตัด ซึ่งเธอกล่าวว่า "ทำพลาดอย่างมาก" และทำให้เธอ "เจ็บปวดมาก" เธอก็ยังคงออกทัวร์โดยสวมผ้าคล้องแขน

ในระหว่างทัวร์ Beautiful Garbage แมนสันเริ่มมีปัญหาเกี่ยวกับเสียง โดยเสียงหายไปอย่างสิ้นเชิงที่โรสกิลด์เฟสติวัล ในเดนมาร์ก เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 2002: "ฉันขึ้นเวทีและอ้าปากร้องเพลง และประมาณ 30 วินาทีต่อมา ก็ไม่มีเสียงเลย มันเป็นฝันร้ายจริงๆ" เธอกล่าวกับนิตยสาร Spin ในปี ค.ศ. 2005 เชื่อว่าเป็นเพราะความเหนื่อยล้าหรือความเครียด เธอจึงยังคงออกทัวร์ต่อไปจนกระทั่งGwen Stefani ชี้แนะให้เธอไปหานักบำบัดเสียง ซึ่งวินิจฉัยว่าเธอมี "ถุงน้ำขนาดใหญ่บนสายเสียงเส้นหนึ่ง ซึ่งทำให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อสายเสียงตรงข้าม" ผู้เชี่ยวชาญแจ้งแมนสันว่าการผ่าตัดอาจทำให้ความสามารถในการร้องเพลงของเธอเสียหายถาวร ดังนั้นในตอนแรกเธอจึงไม่ยอมรับการผ่าตัด เธอเข้ารับการผ่าตัดในปี ค.ศ. 2003 หลังจากพบแพทย์อีกคนในนิวยอร์ก และฟื้นฟูเสียงของเธอหลังจากฟื้นฟูสามสัปดาห์ รวมถึงการเงียบสนิทเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ แมนสันอธิบายประสบการณ์นี้ว่า "เป็นการทรมาน": "การพูดคือเส้นชีวิตที่สำคัญที่สุดของฉัน และฉันรู้สึกเหมือนสูญเสียบุคลิกภาพไป ถูกปล้นจากตัวตนของฉันโดยสิ้นเชิง... ฉันรู้สึกเหมือนไม่มีตัวตน" เธออธิบาย

ในการแสดงวันแรกของทัวร์วงการ์เบจเพื่อโปรโมตอัลบั้ม Strange Little Birds ขณะร้องเพลง "Special" แมนสันได้ตกลงจากเวทีลงไปในหลุมที่ KROQ Weenie Roast เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม ค.ศ. 2016 เธอรีบลุกขึ้นยืนทันที ดูเหมือนไม่ได้รับบาดเจ็บ และยังคงแสดงต่อไปจนจบการแสดง ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2022 เธอเปิดเผยว่าเธอได้รับบาดเจ็บที่สะโพกขวาจากเหตุการณ์ดังกล่าว ทำให้เธอ "เจ็บปวดมาก" และต้องเข้ารับการผ่าตัดเปลี่ยนสะโพก ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม ค.ศ. 2023 ที่Cedars-Sinai Medical Center

7.1. ดิสโกกราฟี

Goodbye Mr Mackenzie

• Good Deeds and Dirty Rags (ค.ศ. 1989)
• Hammer and Tongs (ค.ศ. 1991)
• Five (ค.ศ. 1994)

Angelfish

• Angelfish (ค.ศ. 1994)

Garbage

• Garbage (ค.ศ. 1995)
• Version 2.0 (ค.ศ. 1998)
• Beautiful Garbage (ค.ศ. 2001)
• Bleed Like Me (ค.ศ. 2005)
• Not Your Kind of People (ค.ศ. 2012)
• Strange Little Birds (ค.ศ. 2016)
• No Gods No Masters (ค.ศ. 2021)

7.2. ฟิล์มโมกราฟี