1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
ส่วนนี้จะกล่าวถึงชีวิตช่วงต้นของเปียติกอร์สกีในรัสเซีย รวมถึงการศึกษาและการทำงานในระยะแรก
เกรกอร์ เปียติกอร์สกี เกิดใน เยคาเตรีโนสลาฟ (ปัจจุบันคือ ดนีปรอ ประเทศ ยูเครน) ในครอบครัว ชาวยิว ในวัยเด็ก เขาได้รับการสอน ไวโอลิน และ เปียโน จากบิดา แต่หลังจากที่ได้ฟังเสียงเชลโลในการแสดงคอนเสิร์ตวงออร์เคสตรา เขาก็ตัดสินใจแน่วแน่ที่จะเป็นนักเชลโล และได้รับเชลโลตัวแรกเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ
เปียติกอร์สกีได้รับทุนการศึกษาเพื่อเข้าศึกษาที่ วิทยาลัยดนตรีมอสโก โดยมีครูผู้สอนคือ อัลเฟรด ฟอน กลีน, อนาโตลี บรันดูกอฟ และกูบาริออฟ ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขาก็หารายได้เพื่อจุนเจือครอบครัวด้วยการเล่นดนตรีใน คาเฟ่ ซ่องโสเภณี และโรงภาพยนตร์เงียบในท้องถิ่น
1.1. การทำงานช่วงต้นในรัสเซีย
เมื่อเปียติกอร์สกีอายุ 13 ปี การปฏิวัติรัสเซีย ค.ศ. 1917 ก็เกิดขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มเล่นดนตรีในวง เลนิน ควอร์เต็ต และเมื่ออายุ 15 ปี เขาก็ได้รับตำแหน่งนักเชลโลหลักของ โรงละครบอลชอย
ทางการ สหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อนาโตลี ลูนาชาร์สกี ไม่อนุญาตให้เปียติกอร์สกีเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาต่อ เขาจึงตัดสินใจลักลอบพาตัวเองและเชลโลของเขาเข้าไปใน โปแลนด์ โดยซ่อนตัวในรถไฟขนส่งปศุสัตว์พร้อมกับกลุ่มศิลปินคนอื่น ๆ หนึ่งในผู้หญิงที่ร่วมเดินทางมาด้วยคือ นักร้อง โซปราโน ร่างใหญ่คนหนึ่ง ซึ่งเมื่อยามชายแดนเริ่มยิงใส่พวกเขา เธอก็คว้าตัวเปียติกอร์สกีและเชลโลของเขาไว้ แม้เชลโลจะไม่รอดมาในสภาพสมบูรณ์ แต่ก็เป็นเพียงความเสียหายเดียวที่เกิดขึ้น
2. การทำงานในยุโรป
เมื่ออายุ 18 ปี เปียติกอร์สกีได้ศึกษาต่อระยะสั้น ๆ ใน เบอร์ลิน และ ไลพ์ซิก กับ ฮูโก เบคเกอร์ และ ยูลีอุส คเล็งเงิล ในช่วงเวลานั้น เขาเล่นดนตรีในวงทริโอในคาเฟ่รัสเซียเพื่อหารายได้สำหรับอาหาร ในบรรดาลูกค้าประจำของคาเฟ่แห่งนั้นมี เอมานูเอล ฟอยเออร์มันน์ และ วิลเฮ็ล์ม ฟวร์ทเว็งเลอร์ อยู่ด้วย ฟวร์ทเว็งเลอร์ได้ยินเสียงการเล่นของเปียติกอร์สกีและได้ว่าจ้างเขาให้เป็นนักเชลโลหลักของ วงออร์เคสตราเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก ในปี ค.ศ. 1924
3. การย้ายถิ่นฐานสู่สหรัฐอเมริกาและการได้รับสัญชาติ
ในปี ค.ศ. 1929 เปียติกอร์สกีได้เดินทางมาเยือน สหรัฐอเมริกา เป็นครั้งแรก โดยได้แสดงร่วมกับ วงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา ภายใต้การนำของ เลโอโปลด์ สโตคอฟสกี และ วงนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก ภายใต้การนำของ วิลเลม เม็งเกลเบิร์ก
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1937 เปียติกอร์สกีได้แต่งงานกับ ฌาคเกอลีน เดอ รอทส์ไชลด์ บุตรสาวของ เอดัวร์ อัลฟงส์ เจมส์ เดอ รอทส์ไชลด์ จากตระกูล รอทส์ไชลด์ ผู้มั่งคั่งแห่ง ฝรั่งเศส ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น หลังจากกลับมายังฝรั่งเศส พวกเขาก็มีบุตรคนแรกชื่อ เจฟทา หลังจากที่ นาซี เข้ายึดครองใน สงครามโลกครั้งที่สอง ครอบครัวได้เดินทางออกจากฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 5 กันยายน ค.ศ. 1939 โดยเรือจากเมือง เลออาฟวร์ ไปยังสหรัฐอเมริกา และได้ตั้งรกรากในเมือง เอลิซาเบธทาวน์ รัฐนิวยอร์ก ใน เทือกเขาแอดีรอนแดก ซึ่งเปียติกอร์สกีได้ซื้อบ้านไว้แล้ว ที่นี่ยังเป็นที่พำนักแห่งแรกในสหรัฐอเมริกาของพ่อตาแม่ยายของเขาหลังจากที่หนีออกจากฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1939 บุตรชายของพวกเขาชื่อ จอรัม เปียติกอร์สกี เกิดที่เอลิซาเบธทาวน์ในปี ค.ศ. 1940 และในปี ค.ศ. 1942 เขาก็ได้รับ สัญชาติอเมริกัน เปียติกอร์สกีมีหลานชายสามคนจากเจฟทา ได้แก่ โจนาธาน, อีแวน และเอริค และอีกสองคนจากจอรัม ได้แก่ ออแรน และแอนตัน
4. การทำงานในสหรัฐอเมริกา
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1941 ถึง ค.ศ. 1949 เปียติกอร์สกีดำรงตำแหน่งหัวหน้าภาควิชาเชลโลที่ สถาบันดนตรีเคอร์ติส ใน ฟิลาเดลเฟีย นอกจากนี้เขายังได้สอนที่ แทงเกิลวูด และ มหาวิทยาลัยบอสตัน ในปี ค.ศ. 1949 เขาย้ายไป แคลิฟอร์เนีย เนื่องจากแพทย์แนะนำให้เขาย้ายไปอยู่ในสภาพอากาศที่ดีขึ้นเพื่อรักษาอาการหวัดและหูอักเสบเรื้อรังของจอรัม เปียติกอร์สกีชื่นชอบ ลอสแอนเจลิส เพราะเพื่อนหลายคนของเขา เช่น อาร์เทอร์ รูบินสไตน์, ยาชา ไฮเฟตซ์ และ อิกอร์ สตราวินสกี อาศัยอยู่ที่นั่น เขาได้สอนที่ มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย (USC) ซึ่งเขายังคงเกี่ยวข้องด้วยจนกระทั่งเสียชีวิต มหาวิทยาลัย USC ได้ก่อตั้งตำแหน่ง "เก้าอี้ศาสตราจารย์เปียติกอร์สกีด้านเชลโล" ขึ้นในปี ค.ศ. 1974 เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
เปียติกอร์สกีได้เข้าร่วมวง แชมเบอร์มิวสิก กับ อาร์เทอร์ รูบินสไตน์ (เปียโน), วิลเลียม พริมโรส (วิโอลา) และ ยาชา ไฮเฟตซ์ (ไวโอลิน) ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่า "ทริโอล้านดอลลาร์" รูบินสไตน์, ไฮเฟตซ์ และเปียติกอร์สกีได้บันทึกเสียงหลายครั้งให้กับ อาร์ซีเอ วิคเตอร์
นอกจากนี้ เปียติกอร์สกียังเล่นดนตรีแชมเบอร์เป็นการส่วนตัวกับไฮเฟตซ์, วลาดีมีร์ โฮโรวิตซ์, เลียวนาร์ด เพนาริโอ และ นาธาน มิลสไตน์ เขายังได้แสดงที่ คาร์เนกีฮอลล์ กับโฮโรวิตซ์และมิลสไตน์ในช่วงทศวรรษ 1930 อีกด้วย
ในปี ค.ศ. 1965 อัตชีวประวัติยอดนิยมของเขาชื่อ Cellist ได้รับการตีพิมพ์ และเขายังมีผลงานการบันทึกเสียงที่สำคัญ เช่น ชุดรวม 21 ซีดี The Heifetz Piatigorsky Concerts ซึ่งรวบรวมผลงานการแสดงร่วมกับไฮเฟตซ์
5. เครื่องดนตรี
เปียติกอร์สกีเป็นเจ้าของเชลโล สตราดิวารีอุส สองคัน ได้แก่ "แบตตา" (Batta) และ "บอดิโอต์" (Baudiot) นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1939 ถึง ค.ศ. 1951 เปียติกอร์สกียังเป็นเจ้าของเชลโล โดเมนิโก มอนตานานา (Domenico Montagnana) ที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1739 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "สลีปปิงบิวตี" (Sleeping Beauty)
6. ศิลปะการแสดงและบทเพลง
ในส่วนนี้จะกล่าวถึงศิลปะการแสดงของเปียติกอร์สกี รวมถึงผลงานการประพันธ์เพลงของเขา
อีวาน กาลาเมียน นักการศึกษาไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ เคยกล่าวว่าเปียติกอร์สกีเป็นนักดนตรีเครื่องสายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขาเป็นนักแสดงที่มีพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์อย่างไม่ธรรมดา เป้าหมายในการแสดงของเขาคือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกสูงสุด เขาสามารถสื่อสารความจริงแท้ของอารมณ์เหล่านี้ได้ เนื่องจากเขามีการติดต่อส่วนตัวและอาชีพอย่างกว้างขวางกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนในยุคนั้น
นักประพันธ์เพลงหลายคนได้ประพันธ์บทเพลงสำหรับเขาโดยเฉพาะ รวมถึง เซียร์เกย์ โปรโคเฟียฟ (Cello Concerto), เพาล์ ฮินเดมิธ (Cello Concerto), มาริโอ คาสเตลนูโอโว-เตเดสโก (Cello Concerto), วิลเลียม วอลตัน (Cello Concerto), เวอร์นอน ดุ๊ก (Cello Concerto) และ อิกอร์ สตราวินสกี (เปียติกอร์สกีและสตราวินสกีได้ร่วมกันเรียบเรียง "Suite Italienne" ของสตราวินสกี ซึ่งดัดแปลงมาจากบัลเลต์ ปุลชิเนลลา สำหรับเชลโลและเปียโน) ในการซ้อมเพลง ดอนกิโฆเต ของ ริชาร์ด ชเตราส์ ซึ่งเปียติกอร์สกีแสดงโดยมีนักประพันธ์เพลงเป็นวาทยกร หลังจากท่อนช้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในบันไดเสียง D minor ชเตราส์ได้ประกาศต่อวงออร์เคสตราว่า "ตอนนี้ผมได้ยินดอนกิโฆเตของผมอย่างที่ผมจินตนาการไว้แล้ว"
เปียติกอร์สกีมีเสียงเชลโลที่ไพเราะงดงาม โดดเด่นด้วย ไวบราโต ที่รวดเร็วและเข้มข้น และเขาสามารถใช้เทคนิคการสีคันชักที่ยากลำบากได้อย่างแม่นยำ รวมถึงการสีคันชักลงแบบ สตักกาโต ซึ่งทำให้นักดนตรีเครื่องสายคนอื่น ๆ ต้องทึ่ง เขามักจะกล่าวว่าความชอบในเรื่องดราม่าของเขามาจากสมัยที่เขายังเป็นนักเรียน เมื่อเขารับงานเล่นดนตรีในช่วงพักการแสดงเดี่ยวของนักร้อง เบส ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ฟิโอดอร์ ชาเลียปิน เมื่อแสดงบทบาทที่เต็มไปด้วยอารมณ์ เช่น บทนำในโอเปร่า บอริส โกดูนอฟ ชาเลียปินไม่เพียงแต่ร้องเพลง แต่ยังพูดและตะโกนเกือบตลอดเวลา วันหนึ่งเปียติกอร์สกีวัยหนุ่มได้พบกับเขาและบอกว่า "คุณพูดมากเกินไปและร้องเพลงไม่พอ" ชาเลียปินตอบกลับว่า "คุณร้องเพลงมากเกินไปและพูดไม่พอ" เปียติกอร์สกีได้ไตร่ตรองถึงคำพูดนี้ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็พยายามนำเอาความดราม่าและการแสดงออกที่เขาได้ยินในการร้องเพลงของชาเลียปินมาผสมผสานกับการแสดงออกทางศิลปะของตนเอง
6.1. กิจกรรมการประพันธ์เพลง
เปียติกอร์สกียังเป็นนักประพันธ์เพลงด้วย ผลงานของเขาคือ Variations on a Paganini Theme (ประพันธ์ขึ้นจากเพลง Caprice No. 24 ของ ปาแกนีนี) ประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1946 สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา โดยมี ราล์ฟ เบอร์โควิทซ์ นักเปียโนคู่ใจของเขาเป็นผู้เรียบเรียงวงออร์เคสตรา และต่อมาได้มีการถอดเสียงสำหรับเชลโลและเปียโน
บทเพลงนี้มี 15 วาเรียชัน แต่ละวาเรียชันแสดงภาพของเพื่อนนักดนตรีคนหนึ่งของเปียติกอร์สกีอย่างสนุกสนาน เดนิส บรอตต์ ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเปียติกอร์สกี ได้ระบุว่าวาเรียชันเหล่านั้นสื่อถึง ปาโบล คาซัลส์, เพาล์ ฮินเดมิธ, รายา การ์บูโซวา, เอริกา โมรินี, เฟลิกซ์ แซลมอนด์, โจเซฟ ซิเกติ, เยฮูดิ เมนูฮิน, นาธาน มิลสไตน์, ฟริตซ์ ไครสเลอร์, ภาพเหมือนตนเอง, กัสปาร์ กัสซาโด, มิชา เอลมัน, เอนนิโอ โบโลญญินี, ยาชา ไฮเฟตซ์ และ วลาดีมีร์ โฮโรวิตซ์
7. ความสนใจในกีฬาหมากรุก
เปียติกอร์สกียังชื่นชอบการเล่น หมากรุก อีกด้วย ภรรยาของเขา ฌาคเกอลีน เปียติกอร์สกี เป็นนักหมากรุกที่แข็งแกร่ง ซึ่งเคยเข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์หมากรุกหญิงของสหรัฐฯ หลายครั้ง และเป็นตัวแทนของสหรัฐฯ ใน โอลิมปิกหมากรุก ประเภทหญิง
ในปี ค.ศ. 1963 ครอบครัวเปียติกอร์สกีได้จัดการและให้การสนับสนุนทางการเงินสำหรับการแข่งขันหมากรุกระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ใน ลอสแอนเจลิส ซึ่งมี พอล เคเรส และ ติกแรน เปโตรเซียน เป็นผู้ชนะเลิศ การแข่งขัน เปียติกอร์สกีคัพ ครั้งที่สองจัดขึ้นที่ ซานตาโมนิกา ในปี ค.ศ. 1966 และมี บอริส สปัสสกี เป็นผู้ชนะ
8. มรดกและการประเมิน
อัตชีวประวัติของเปียติกอร์สกีชื่อ Cellist ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1965 ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง และให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตและปรัชญาทางดนตรีของเขา
เกรกอร์ เปียติกอร์สกีได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และนักดนตรีร่วมสมัยในฐานะนักเชลโลที่มีความสามารถโดดเด่น ด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ เสียงที่เต็มอิ่ม และความสามารถในการสื่อสารอารมณ์ที่ลึกซึ้งผ่านบทเพลง เขาได้สร้างมาตรฐานใหม่ในการเล่นเชลโล และอิทธิพลของเขายังคงส่งผลต่อนักดนตรีและวงการดนตรีคลาสสิกมาจนถึงปัจจุบัน
การแสดงของเกรกอร์ เปียติกอร์สกีในเพลง Antonin Dvorak's Concerto For Cello and Orchestra in B minor Op. 104 ร่วมกับ Eugene Ormandy นำการแสดงโดย Philadelphia Orchestra ในปี ค.ศ. 1946 สามารถรับฟังได้ที่ [https://archive.org/details/DvorakCelloConcerto-Piatigorsky/01.I.Allegro.mp3 archive.org]
9. การเสียชีวิต
เกรกอร์ เปียติกอร์สกี เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดที่บ้านของเขาใน ลอสแอนเจลิส เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม ค.ศ. 1976 เขาถูกฝังอยู่ที่ สุสานเวสต์วูดวิลเลจเมโมเรียลพาร์ก