อิจิโร่ อิโตะ

1.1. ช่วงต้นของชีวิตและการก่อร่างสร้างอาชีพ

อิจิโร่ อิตาโนะ เกิดเมื่อวันที่ 11 มีนาคม ค.ศ. 1959 ที่เมืองโยโกฮามะ จังหวัดคานางาวะ เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยเรียนที่เขตมินามิของเมืองโยโกฮามะ โดยมี อะกิระ โมจิซึกิ (Akira Mochizuki) ซึ่งเป็นกวีไฮกุและผู้ที่ได้ศึกษาธรรมะเป็นเพื่อนบ้านใกล้เคียง ความสนใจในหุ่นยนต์และเมชาของเขาเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ยังเด็กจากการอ่านมังงะเรื่อง เท็ตสึจิน 28 โกะ (Tetsujin 28 Go) และ ซับมารีน 707 (Submarine 707) เขามักจะเลือกทำเฉพาะภาพที่เกี่ยวข้องกับหุ่นยนต์และเมชาเท่านั้น จนกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเมชาไปโดยปริยาย

อิตาโนะเริ่มต้นอาชีพในฐานะแอนิเมเตอร์ขณะที่เรียนอยู่ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3 โดยเริ่มจากตำแหน่งนักวาดภาพเคลื่อนไหว (Inbetweener) ให้กับสตูดิโอ สตูดิโอมูซาชิ (Studio Musashi) ในซีรีส์อนิเมะทางโทรทัศน์เรื่อง แพลนเน็ต โรบอท แดนการ์ด เอ (Planet Robot Danguard A) หลังจากนั้นเขาก็ทำงานอิสระร่วมกับ ยูจิ โมริยามา (Yuuji Moriyama) และผ่านประสบการณ์ที่ สตูดิโอค็อกพิต (Studio Cockpit) ก่อนที่จะเข้าร่วมงานกับ โมบิลสูท กันดั้ม (Mobile Suit Gundam) ในปี ค.ศ. 1979 ตามคำเชิญชวนของ มาโมรุ ฮามัตสึ (Mamoru Hamatsu) รุ่นพี่จากสตูดิโอมูซาชิ และในผลงานเรื่องนี้เองที่เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนักวาดคีย์เฟรม (Key Animator)

ต่อมาเขาย้ายไปสังกัด สตูดิโอ บีโบว์ (Studio Bebow) และมีส่วนร่วมในผลงานเรื่อง เทพมารดรไอดิออน (Space Runaway Ideon) ซึ่งเป็นช่วงที่เขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจากรุ่นเก๋าอย่าง โยชิกาซุ ยาสุฮิโกะ และ โทโมโนริ โคกาวะ (Tomonori Kogawa) ผู้ก่อตั้งสตูดิโอ บีโบว์ เขาสั่งสมประสบการณ์จนเชี่ยวชาญด้านการกำกับฉากแอ็กชันที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง และได้รับความสนใจจากฉากการยิงขีปนาวุธรอบทิศทางของ ไอดิออน และฉากการต่อสู้ที่เมชาหนักจำนวนมากอย่าง อะดิโกะ (Adigo) เคลื่อนไหวอย่างว่องไว

ในปี ค.ศ. 1982 เขาถูกชักชวนโดย โชจิ คาวาโมริ (Shōji Kawamori) จาก สตูดิโอ นูเอะ (Studio Nue) ให้ย้ายไป อาร์ตแลนด์ (Artland) พร้อมกับ โทชิฮิโระ ฮิราโนะ (Toshihiro Hirano) และทีมงานคนอื่น ๆ เพื่อร่วมงานใน มาครอส (The Super Dimension Fortress Macross) ด้วยความหลงใหลในการออกแบบอันแปลกใหม่ของเมชาตัวเอกอย่าง VF-1 Valkyrie เขาได้แสดงฝีมือในฐานะผู้กำกับอนิเมะกลไก (Mechanical Animation Director) ฉากต่อสู้ที่รวดเร็วและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแบบกายกรรมของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "อิตาโนะเซอร์คัส" และได้รับความสนใจอย่างมากจากแฟน ๆ อนิเมะที่ชื่นชอบเมชา

1.2. บทบาทในฐานะผู้กำกับและกิจกรรมในวงการ CG

ในปี ค.ศ. 1985 เมกะโซน 23 (Megazone 23) ซึ่งเป็น ภาพยนตร์แอนิเมชันวิดีโอต้นฉบับ (OVA) ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นในการก้าวขึ้นมาเป็นผู้กำกับของอิตาโนะ (เขายังได้ให้เสียงพากย์เพียงหนึ่งประโยคในเรื่องนี้ด้วย) และในปี ค.ศ. 1986 เขาก็ได้เปิดตัวในฐานะผู้กำกับอย่างเต็มตัวในภาคต่อ เมกะโซน 23 พาร์ท 2 ซีเคร็ต คุดาไซ (Megazone 23 Part II Secret Kudasai) โดยควบตำแหน่งผู้กำกับอนิเมะกลไกไปพร้อมกัน หลังจากนั้น บทบาทในฐานะแอนิเมเตอร์วาดภาพเคลื่อนไหวของเขาก็ค่อย ๆ ลดลง และเขาก็หันมาให้ความสำคัญกับงานกำกับแอนิเมชันมากขึ้น

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1986 อิตาโนะตัดสินใจแยกตัวออกมาจาก อาร์ตแลนด์ (Artland) และก่อตั้งทีม ดี.เอ.เอส.ที. (D.A.S.T - Defence Animation Special Team) ร่วมกับ โนบูเตรุ ยูกิ (Nobuteru Yuki), โทชิอากิ โมโตยะ (Toshiaki Motoya), โยโกะ คาโดะ (Yoko Kadou) และ ซาดามิ โมริคาวะ (Sadami Morikawa) เขากำกับผลงานแอ็กชันหลายเรื่องโดยเน้นที่ OVA โดยเฉพาะซีรีส์ แองเจิล คอป (Angel Cop)

หลังจากกลับมาวาดภาพอีกครั้งใน มาครอสพลัส (Macross Plus) เมื่อปี ค.ศ. 1994 เขาก็เริ่มให้ความสนใจในศักยภาพของ คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ (CG) และขยายขอบเขตการทำงานไปสู่การกำกับดูแลการเคลื่อนไหวด้วย CG สำหรับเกมและผลงาน โทคุซัทสึ (tokusatsu) หรือภาพยนตร์เทคนิคพิเศษคนแสดง เขามีส่วนร่วมใน อุลตร้าซีรีส์ (Ultra Series) ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง ULTRAMAN (ค.ศ. 2004) และซีรีส์ อุลตร้าแมนเน็กซัส (Ultraman Nexus) เป็นต้นไป

ในปี ค.ศ. 2008 เขาได้เปิดตัว บลาสไรเตอร์ (Blassreiter) ซึ่งเป็นผลงานที่เขารับผิดชอบตั้งแต่การวางแผนไปจนถึงการกำกับ หลังจากที่เขาได้ยุบทีม D.A.S.T. เขาก็ได้เข้าร่วมกับ กราฟินิกา (Graphinica) ซึ่งเป็นทีม CG ที่แยกตัวออกมาจาก กอนโซ (GONZO) ในฐานะที่ปรึกษา เพื่อถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ให้กับนักสร้างอนิเมะรุ่นใหม่ ปัจจุบันในปี ค.ศ. 2025 อิจิโร่ อิตาโนะยังคงทำงานอยู่ในวงการ โดยสังกัดสตูดิโอ CG คนโยชิ (Konyoshi) ในจังหวัดนีงาตะ และกำลังพัฒนาโครงการต้นฉบับที่มีชื่อว่า เรกกะ (Rekka)

1.3. การกลับมาร่วมงานกับโยชิกาซุ ยาสุฮิโกะ

ความสัมพันธ์ของอิจิโร่ อิตาโนะกับ โยชิกาซุ ยาสุฮิโกะ ซึ่งเป็นอาจารย์คนแรกในวงการอนิเมะของเขาได้ขาดหายไปตั้งแต่ที่อิตาโนะตัดสินใจลาออกจากการทำงานในภาพยนตร์เรื่อง ครัชเชอร์ โจ (Crusher Joe) เพื่อไปร่วมงานกับ มาครอส อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปเกือบ 30 ปี ทั้งสองก็ได้กลับมาพบกันอีกครั้งในโครงการที่เกี่ยวข้องกับหนังสือภาพของ โมบิลสูท กันดั้ม (Mobile Suit Gundam) ซึ่งมีการจัดทำบทสัมภาษณ์ตีพิมพ์ในนิตยสาร กันดั้ม เอซ (Gundam Ace) ฉบับเดือนเมษายนและพฤษภาคม ค.ศ. 2011 นอกจากนี้ อิตาโนะยังได้ร่วมงานกับยาสุฮิโกะอีกครั้งในการผลิตอนิเมะเรื่อง โมบิลสูท กันดั้ม: ดิออริจิน (Mobile Suit Gundam: The Origin I) ในปี ค.ศ. 2015 ซึ่งเป็นบทพิสูจน์ถึงมิตรภาพและความเคารพในฝีมือซึ่งกันและกันของทั้งสอง แม้จะห่างหายกันไปนาน

2.1. ภาพรวม

"อิตาโนะเซอร์คัส" คือสไตล์การกำกับฉากแอ็กชันการต่อสู้แบบสามมิติที่รวดเร็วเป็นพิเศษ หรือหมายถึงฉากแอ็กชันที่เลียนแบบลักษณะเฉพาะดังกล่าว ชื่อนี้เริ่มเป็นที่รู้จักในวงการอนิเมะเมื่อการกำกับของอิตาโนะในเรื่อง เทพมารดรไอดิออน (Space Runaway Ideon) กลายเป็นที่กล่าวขวัญอย่างมาก โดยมีการนำการเคลื่อนไหวที่คล่องแคล่วของเมชาไปเปรียบเทียบกับการแสดงกายกรรมกลางอากาศของคณะละครสัตว์

การใช้คำว่า "อิตาโนะเซอร์คัส" ปรากฏครั้งแรกในนิตยสาร มายแอนิเมะ (My Anime) ฉบับเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1982 โดย คาซูตากะ มิยาตาเกะ (Kazutaka Miyatake) ผู้ออกแบบเมชา ได้กล่าวในบทสัมภาษณ์ว่า "พวกเราเรียกว่า 'อิตาโนะเซอร์คัส' ครับ" และในฉบับเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน นิตยสารก็มีการนำเสนอเรื่องราวพิเศษเกี่ยวกับอิตาโนะเซอร์คัส ส่วนคำว่า "เซอร์คัส" นั้นได้แรงบันดาลใจมาจาก "เก็นดะเซอร์คัส" (Genda Circus) ซึ่งเป็นการแสดงบินผาดโผนของเครื่องบินสามลำที่นำโดย มิโนรุ เก็นดะ (Minoru Genda) นักบินของ กองบินทัพเรือจักรวรรดิญี่ปุ่น (Imperial Japanese Navy Air Service) ในพิธีมอบเครื่องบิน

ฉากการต่อสู้ในอนิเมะหุ่นยนต์แบบดั้งเดิมมักจะใช้รูปแบบ "การดวล" ด้วยปืนหรือดาบ คล้ายกับ ภาพยนตร์คาวบอย (Westerns) หรือ ภาพยนตร์ซามูไร (Jidaigeki) โดยเน้นความหนักแน่นและท่าทาง (ท่าไม้ตาย) ของหุ่นยนต์ ตัวอย่างที่ดีคือฉากต่อสู้ด้วยดาบใน โมบิลสูท กันดั้ม (Mobile Suit Gundam) ในทางตรงกันข้าม อิตาโนะได้สร้างสรรค์ฉากใหม่ ๆ โดยเน้นที่ "สงครามทางอากาศ" (หรือการต่อสู้ในอวกาศ) ซึ่งศัตรูและพันธมิตรบินไปมาอย่างรวดเร็วและไร้ทิศทาง ทำให้เกิดฉากที่เต็มไปด้วยความเร็วที่น่าเวียนหัวและการเคลื่อนไหวแบบกายกรรมที่สร้างความตื่นตาตื่นใจแบบใหม่

จุดกำเนิดของสไตล์นี้ย้อนไปถึงวัยเด็กของเขา เมื่อเขาได้ชมภาพยนตร์เรื่อง คิไคเดอร์ มนุษย์ดัดแปลง (Android Kikaider) ซึ่งมีฉากที่จรวดถูกยิงจากมอเตอร์ไซค์ของ ฮาไคเดอร์ (Hakaider) เมื่อยังเป็นนักเรียน เขาเลียนแบบฉากนี้โดยการติดจรวดดอกไม้ไฟเข้ากับส้อมหน้าของรถยนต์คันโปรด และยิงพวกมันพร้อมกันขณะวิ่งไล่กันบนชายหาด เขาเล่าว่า "ตอนนั้นรู้สึกว่าการวิ่งไล่ตามน่าสนใจกว่าการโจมตีเสียอีก" การนำประสบการณ์การวิ่งคู่กับดอกไม้ไฟมาใช้ในการสร้างอนิเมะทำให้เกิดองค์ประกอบภาพในแบบสามมิติ นอกจากนี้ เขายังเน้นย้ำความเร็วผ่านการคิดค้นเทคนิคการใช้กล้อง เช่น การเปลี่ยนเลนส์ถ่ายภาพและอัตราเฟรม

2.2. เทคนิคการกำกับหลัก

จากหนังสือ "SF Anime is Interesting: From Gundam to Neon Genesis Evangelion" โดย EYE・COM Files (สำนักพิมพ์ Aspect Corporation, ค.ศ. 1996) ได้กล่าวถึงเทคนิคการกำกับหลักของอิตาโนะเซอร์คัสไว้ดังนี้:

2.3. ผลกระทบและการประเมิน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีกลุ่มนักแอนิเมเตอร์รุ่นใหม่ที่เรียกตัวเองว่า "ผู้ติดตามคานาดะ" (Kanada followers) ปรากฏตัวขึ้นในหมู่แฟน ๆ อนิเมะ ซึ่งหลงใหลในฉากเอฟเฟกต์และแอนิเมชันเปิดเรื่องที่สร้างสรรค์โดย โยชิโนริ คานาดะ (Yoshinori Kanada) อิตาโนะซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคานาดะเช่นกัน ได้กล่าวว่า "อิตาโนะเซอร์คัสเกิดขึ้นเพราะผมต้องการซึมซับข้อดีของคานาดะซัง และหาวิธีการแสดงออกในแบบของผมเอง ผมคิดว่าอิตาโนะเซอร์คัสเกิดขึ้นได้เพราะคานาดะซังครับ" เทคนิค "เซอร์คัส" ที่เน้นการเคลื่อนไหวแบบกายกรรม ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการใช้ มุมมอง และการระเบิดที่เต็มไปด้วยพลวัตใน "Kanada Action" ได้ถูกนำมาวิเคราะห์แบบเฟรมต่อเฟรมโดยใช้ เครื่องบันทึกวิดีโอเทป (VCR) ซึ่งเริ่มเป็นที่นิยมในขณะนั้น และเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแอนิเมเตอร์รุ่นหลัง

แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 2000s มาโกโตะ ชิงไก (Makoto Shinkai) ผู้ผลิตภาพยนตร์เรื่อง เสียงเพรียกจากดวงดาว (Voices of a Distant Star) ด้วยตัวเอง กล่าวว่า "ผมดู มาครอสพลัส และ โมบิลสูท กันดั้ม 0083 สตาร์ดัสต์เมโมรี แบบเฟรมต่อเฟรมเพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับฉากแอ็กชันของเครื่องจักร" นอกจากนี้ ชิกาชิ คุโบตะ (Chikashi Kubota) แอนิเมเตอร์ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของอิตาโนะ ได้แสดงผลงานที่คล้ายคลึงกันใน เมจิคัล ชอปปิง อาเขต อาเบโนบาชิ (Magical Shopping Arcade Abenobashi) (ตอนที่ 3), กุเร็น ลากันน์ (Gurren Lagann) (ตอนที่ 14) และ สเปซ แดนดี (Space Dandy) (ตอนที่ 23) (คุโบตะกล่าวว่าเขาได้วาดฉากใน สเปซ แดนดี เพื่อเป็นการตอบแทน ชินอิจิโร วาตานาเบะ (Shinichirō Watanabe) ผู้กำกับเรื่องดังกล่าว ซึ่งเป็นผู้กำกับคนเดียวกับ มาครอสพลัส)

แม้การจัดฉากแอ็กชัน เช่น การยิงขีปนาวุธจำนวนมาก จะกลายเป็นเรื่องปกติ แต่ โชจิ คาวาโมริ (Shōji Kawamori) ได้กล่าวว่า "แม้จะมีนักแอนิเมเตอร์บางคนที่สามารถวาดขีปนาวุธที่สวยงามและรวดเร็วได้ แต่มีน้อยคนนักที่จะวาด 'ขีปนาวุธที่ดูเจ็บปวด' ได้เหมือนเขา"

นอกจากนี้ ยังมีทฤษฎีที่ว่าผู้เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ ฮอลลีวูด ที่ได้ชมอิตาโนะเซอร์คัสในวิดีโอเรื่อง มาครอส: คุณจำความรักได้ไหม? (Macross: Do You Remember Love?) ได้นำไปใช้เป็นแนวคิดสำหรับการถ่ายภาพทางอากาศในภาพยนตร์เรื่อง ท็อปกัน (Top Gun) นีลล์ บลอมแคมป์ (Neill Blomkamp) ผู้กำกับซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ มาครอส ได้ใส่ฉาก "นัตโตะมิสไซล์" ไว้ในภาพยนตร์ของเขาเรื่อง ดิสทริกต์ 9 (District 9) ซึ่งมีฉากที่ พาวเวอร์ด ซูท (powered suit) ยิงขีปนาวุธ

เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่ออิตาโนะเซอร์คัส กลุ่มศิลปะดิจิทัล ทีมแล็บ (teamLab) ได้สร้างสรรค์ผลงานชื่อ "Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective" ซึ่งเป็นการจำลอง "พื้นที่บิดเบี้ยว" ที่วาดในแอนิเมชันสองมิติให้เป็นสามมิติ

2.4. การบ่มเพาะคนรุ่นใหม่

จากคำกล่าวของอิตาโนะ มีแอนิเมเตอร์เพียงสามคนเท่านั้นที่สามารถฝึกฝนอิตาโนะเซอร์คัสได้อย่างสมบูรณ์แบบ ได้แก่ ฮิเดอากิ อันโนะ (Hideaki Anno), มาซามิ โกโตะ (Masami Gotō) และ ยาสึชิ มูรากิ (Yasushi Muraki) อันโนะได้ยกย่องอิตาโนะว่าเป็นอาจารย์คนแรกในโลกแอนิเมชันของเขา (คนที่สองคือ ฮายาโอะ มิยาซากิ (Hayao Miyazaki)) โดยกล่าวว่า "เขาได้สอนทัศนคติการสร้างสรรค์ที่ไม่ประนีประนอม" อันโนะยังกล่าวอีกว่า "ผมพยายามแล้ว แต่ก็ยังไปไม่ถึงจุดนั้น ผมพยายามจะก้าวข้ามไป แต่ก็ยังทำไม่ได้" และภาพยนตร์คนแสดงของเขาเรื่อง คิวตี้ ฮันนี่ (Cutie Honey) ก็มีลักษณะคล้ายการแสดงความเคารพต่อสไตล์ของอิตาโนะในบางส่วน

โกโตะและมูรากิเป็นนักแอนิเมเตอร์ในยุคที่ได้รับอิทธิพลจาก เทพมารดรไอดิออน และ มาครอส พวกเขาได้วาดฉากต่อสู้ทางอากาศที่เต็มไปด้วยความเร็วในเรื่อง คาวบอยบีบอป (Cowboy Bebop) และ ยูเรกาเซเว่น (Eureka Seven) ตามลำดับ

แม้ว่าอิตาโนะเองจะไม่ได้มีส่วนร่วมในผลงาน มาครอสซีรีส์ (Macross Series) หลังจากการสร้าง มาครอส ซีโร่ (Macross Zero) เสร็จสิ้น แต่ผู้สร้างจาก Satelight, อันโนว์เคส (unknownCASE) และ กราฟินิกา (Graphinica) ซึ่งรับผิดชอบงาน CG ใน มาครอสเอฟ เดอะ มูฟวี่: ซาโยนาระ โนะ สึบาซะ (Macross Frontier Sayonara no Tsubasa) ล้วนเป็นลูกศิษย์ที่ได้รับการถ่ายทอดวิชาจากเขา อิตาโนะกล่าวถึง ฮิโรชิ ยากิชิตะ (Hiroshi Yagishita) (จาก มาครอสเอฟ (Macross F)) และ โจ ฮาราดะ (Jō Harada) (จาก บาสเควช! (Basquash!)) ของ Satelight ว่า "ฮาราดะเป็นคนแรกที่ได้รับใบอนุญาตเต็มตัวสำหรับอิตาโนะเซอร์คัสเวอร์ชัน CG ส่วนยากิชิตะเป็นนักเรียนดีเด่นในบรรดาศิษย์ที่จบไปแล้ว"

ในช่วงที่เขามีส่วนร่วมใน อุลตร้าแมนเน็กซัส (Ultraman Nexus) ไปจนถึง อุลตร้าแมนเมบิอุส (Ultraman Mebius) เขายังได้สอนทีม CGI ของ ซึบูรายะ โปรดักชัน (Tsuburaya Productions) ซึ่งส่งอิทธิพลต่อผลงานโทคุซัทสึในเวลาต่อมา ในปี ค.ศ. 2011 เขาได้ประกาศยุบทีม D.A.S.T. ที่เขาก่อตั้งขึ้น โดยกล่าวว่า "คนที่ผมจำเป็นต้องฝึกฝนนั้นสำเร็จการศึกษาไปหมดแล้ว ดังนั้นนับจากนี้ผมจะทำในสิ่งที่ผมชอบ"

3.1. เกร็ดเรื่องราวที่เกี่ยวกับมอเตอร์ไซค์

• เขาอ้างว่าการขี่มอเตอร์ไซค์ลัดเลาะไปตามช่องว่างระหว่างรถบรรทุกและรถบัสช่วยเพิ่มความสามารถในการมองเห็นภาพเคลื่อนไหวของเขาได้ เมื่อเขาปรากฏตัวในรายการ บีเอสแอนิเมะยาวะ (BS Anime Yawa) ของ เอ็นเอชเค (NHK) เขาก็แนะนำตัวเองว่า "ผมคิดว่าผมได้พัฒนาการมองเห็นภาพเคลื่อนไหวของเด็กญี่ปุ่น"
• เขายังเล่าในรายการ บีเอสแอนิเมะยาวะ ว่าสมัยเรียน เขาเคยเล่นสนุกโดยการนำท่อหลายชิ้นมาติดเรียงกันบนส้อมหน้าของรถจักรยานยนต์ ฮอนด้า เอ็กซ์แอล 125 (Honda XL125) คันโปรด แล้วยิงดอกไม้ไฟจรวดพร้อมกันขณะขับไล่กันบนชายหาด ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวคิดวิถีการบินของขีปนาวุธใน มาครอส
• ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง แมด แม็กซ์ 2 (Mad Max 2) เขาเคยขี่มอเตอร์ไซค์ขึ้นสะพานลอยคนเดินเท้า
• ครั้งหนึ่ง ขณะที่เขากำลังขี่มอเตอร์ไซค์และถูกรถบรรทุกเบียดจนโมโห เขาจึงขับรถย้อนกลับไปเบียดรถบรรทุกคันนั้นบ้าง ผลคือเขาล้มลง แต่ถึงแม้จะล้มลง เขาก็ยังคงด่าคนขับรถบรรทุกอย่างต่อเนื่อง
• ในช่วงการผลิต เมกะโซน 23 (Megazone 23) เขาได้นำอุปกรณ์ถ่ายภาพมาติดกับมอเตอร์ไซค์ และขับสำรวจพื้นที่ในเขตเมืองโตเกียว มอเตอร์ไซค์ ฮอนด้า วีที 250 เอฟ (Honda VT250F) สีดำของเขาได้รับการประดับด้วย กะโหลกและกระดูกไขว้ (skull and crossbones) ที่ชวนให้นึกถึงดีไซน์ของ รอย ฟ็อกเกอร์ (Roy Focker) จาก มาครอส
• จากคำกล่าวของ เก็น อุโรบูจิ (Gen Urobuchi) อิตาโนะได้เลิกทำงานวาดภาพหลังจากประสบอุบัติเหตุทางมอเตอร์ไซค์ทำให้ข้อมือบาดเจ็บ และหันมาทุ่มเทกับการกำกับอย่างเต็มที่

3.2. เกร็ดเรื่องราวที่เกี่ยวกับผลงาน

• เขาได้มาเป็นแอนิเมเตอร์โดยบังเอิญ เมื่อเขาเห็นประกาศรับสมัครงานในขณะที่ถูกพักการเรียนจากโรงเรียนมัธยมปลาย และยังเป็นไปเพื่อทำให้พ่อแม่สบายใจด้วยการมีงานทำ
• เขาเคยทำงานในสำนักงาน สตันต์ (stunt) เป็นการชั่วคราว (แต่ไม่ได้ทำการแสดงสตันต์)
• ใน โมบิลสูท กันดั้ม (Mobile Suit Gundam) ตอนที่ 31 เขาได้วาดฉากฝูง นกฟลามิงโก บินอยู่รอบ ๆ ไวต์เบส (White Base) ขณะที่มันทะยานออกจาก จาบูลู (Jaburo) นี่เป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการวาดปีกของนกแต่ละตัว แต่ในฐานะนักวาดคีย์เฟรมหน้าใหม่ อิตาโนะก็อาสาทำฉากนี้ ซึ่งกลายเป็นฉากที่โด่งดังและถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์ภาคที่สอง (โมบิลสูท กันดั้ม II: ไอ เซนชิเฮ็น (Mobile Suit Gundam II: Ai Senshi-hen))
• ในระหว่างการสร้าง โมบิลสูท กันดั้ม ผู้กำกับเคยบ่นว่า "การเคลื่อนไหวนี้เร็วเกินไป" แต่อิตาโนะไม่พอใจและได้แอบเปลี่ยน ไทม์ชีท (timesheet) เพื่อให้ บิต (Bit) ของ เอลเมส (Elmeth) เคลื่อนที่เร็วขึ้นในขณะที่ผู้กำกับไม่อยู่ โยชิยูกิ โทมิโน (Yoshiyuki Tomino) ผู้กำกับเห็นฉากนี้ในการดูตัวอย่างและยอมรับในพรสวรรค์ของเขา
• ขณะที่เขาทำงานที่สตูดิโอ บีโบว์ เขายังช่วยคนรู้จักส่ง หนังสือพิมพ์ ตอนเช้าในช่วงกลางดึก หลังเลิกงานพิเศษ เขาก็จะงีบหลับที่สตูดิโอ และกลับมาวาดภาพต่อจนถึงค่ำ นี่คือวิถีชีวิตของเขาในตอนนั้น
• เนื่องจากตารางการทำงานที่โหดร้ายของ มาครอส เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลสองครั้งเนื่องจาก อาเจียนเป็นเลือด (hematemesis) และ ปัสสาวะเป็นเลือด (hematuria) แม้แพทย์จะบอกว่าต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลทันที แต่เขาก็ยังไปเข้าร่วมการแข่งขันมอเตอร์ไซค์วิบาก 8 ชั่วโมงบน ฮอนด้า ซูเปอร์คัพ (Honda Super Cub)
• เขายังเป็นผู้สร้าง เพอร์เฟกต์กันดั้ม (Perfect Gundam) ที่ปรากฏในมังงะเรื่อง พลาโม เคียวชิโร่ (Plamo-Kyoshiro) ขณะที่เขามีส่วนร่วมในซีรีส์อนิเมะทางโทรทัศน์ โมบิลสูท กันดั้ม เขาได้คิดคอนเซ็ปต์ของกันดั้มตัวนี้ให้เป็นอุปกรณ์ต่อสู้เพื่อรับมือกับ ซีอองก์ (Zeong) และวาดแบบร่างระหว่างการทำงานคีย์เฟรม เขายุ่งมากจนลืมไปว่าเคยออกแบบมันไว้ แต่ก็มารู้ว่ามันถูกนำไปผลิตเป็นสินค้าแล้วเมื่อเห็นโมเดลพลาสติกวางขายที่ร้าน
• เมื่อสร้าง มาครอสพลัส (Macross Plus) เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกากับคาวาโมริ และได้สัมผัสประสบการณ์การรบทางอากาศจำลอง เพื่อสัมผัสสภาพสุดขีดของนักบิน เขาได้ดึงคันบังคับขึ้นตรง ๆ โดยไม่ได้รับอนุญาตจากครูฝึก และได้ประสบกับอาการ แบล็คเอาต์ (blackout) และ จี-ล็อก (G-LOC)
• ในงานเลี้ยงปิดโครงการ ผู้บริหารของบริษัททำอนิเมะแห่งหนึ่งเคยต่อยเขาและกล่าวด้วยความโมโหว่า "แกคิดว่ามีคนกี่คนที่ลาออกเพราะแก"
• ใน เซ็นชูว์. (Zenshu.) ตอนที่ 2 มีการจำลองฉากการยิงขีปนาวุธพร้อมกันในฐานะเทคนิคการกำกับ โดยอิตาโนะเองได้เข้ามาควบคุมดูแลการวาดภาพในฐานะทีมงานรับเชิญ ซึ่งทำให้ชื่อ "อิตาโนะเซอร์คัส" กลายเป็นประเด็นที่ถูกพูดถึงอย่างมากใน SNS

4.1. ผลงานแอนิเมชัน

4.2. ผลงานโทคุซัทสึ

• อุลตร้าแมนเน็กซัส (Ultraman Nexus) (ค.ศ. 2004) - ผู้กำกับโมชัน CGI
• ULTRAMAN (ค.ศ. 2004) - ผู้กำกับลำดับการบิน
• อุลตร้าแมนแม็กซ์ (Ultraman Max) (ค.ศ. 2005) - ผู้กำกับโมชัน CGI, ออกแบบไคจู (บักดารัส, เคซาม, คิงโจในร่างแยก)
• อุลตร้าแมนเมบิอุส (Ultraman Mebius) (ค.ศ. 2006) - ผู้กำกับโมชัน CGI, ออกแบบ (เคอร์บิม, ดรากอรี่มอธ, มนุษย์ดาวไซโคคิโนะ, ไฟนอล เมเทโอ)
• อุลตร้าแมนเมบิอุส & อุลตร้าบราเธอร์ส (Ultraman Mebius & Ultraman Brothers) (ค.ศ. 2006) - ผู้กำกับ CGI

4.3. ผลงานภาพยนตร์คนแสดง

• ชิกัตสึ ไคดัน (Shigatsu Kaidan) (ค.ศ. 1988) - ฉากแอนิเมชัน
• อากะอาคะ เร็นคอย (Akaaka Renkoi) (ค.ศ. 2013) - ผู้กำกับโมชัน CGI

4.4. ผลงานเกม