1. ภาพรวม
อาเฟล โบกุม (เกิดปี 1955) เป็นนักดนตรีชาวมาลีผู้มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและนักกีตาร์ เขาเริ่มต้นอาชีพในฐานะสมาชิกของวง ASCO ของอาลี ฟาร์กา ตูเร ซึ่งตูเรมักถูกยกให้เป็นผู้ให้คำปรึกษาและแรงบันดาลใจสำคัญแก่โบกุม ทั้งสองคนมาจากเมืองเนียฟุนเกริมแม่น้ำไนเจอร์ และเป็นสมาชิกของชาวซงไฮ โบกุมใช้ดนตรีเป็นสื่อกลางในการสื่อสารและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสังคมมาลีร่วมสมัย โดยเฉพาะประเด็นทางสังคมที่สำคัญ เช่น สิทธิสตรี ความเคารพ และความรัก นอกจากนี้ เขายังมีอาชีพเป็นที่ปรึกษาด้านการเกษตร ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในการสื่อสารเรื่องน้ำและการชลประทานผ่านบทเพลงของเขา
2. ชีวิตและภูมิหลัง
อาเฟล โบกุม เกิดเมื่อปี 1955 ที่เมืองเนียฟุนเก ริมแม่น้ำไนเจอร์ในประเทศมาลี เขาเป็นสมาชิกของชาวซงไฮ ซึ่งเป็นกลุ่มชาติพันธุ์หลักในภูมิภาคนั้น นอกจากอาชีพนักดนตรีแล้ว โบกุมยังเป็นที่ปรึกษาด้านการเกษตร ซึ่งเป็นอาชีพที่เขาใช้ความรู้เพื่อสื่อสารประเด็นเกี่ยวกับการจัดการน้ำและการชลประทานผ่านดนตรีอีกด้วย
2.1. วัยเด็กและการศึกษา
โบกุมได้รับอิทธิพลทางดนตรีอย่างมากจากบิดาของเขา ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นด้านความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างญาร์กา (ไวโอลินสายเดียว) และนูร์เคิล (เครื่องดนตรีคล้ายลูท) บิดาของเขาจะเล่นดนตรีในงานแต่งงาน และโบกุมมักจะติดตามบิดาไปร่วมงานเหล่านั้น ทำให้เขาได้เรียนรู้เพลงในรูปแบบ se galarare ตั้งแต่ยังเด็ก
ในปี 1968 ขณะอายุได้ 13 ปี โบกุมได้เข้าร่วมกลุ่มของนักกีตาร์อาลี ฟาร์กา ตูเร และนักร้องฮาร์เบอร์ ไมกาในฐานะลูกศิษย์ ไมกาเป็นผู้สอนโบกุมให้ร้องเพลงและแต่งเพลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1983
ในปี 1975 โบกุมได้รับทุนการศึกษาเพื่อเข้าศึกษาต่อที่วิทยาลัยเกษตรในเมืองเอ็มเปสโซบา ใกล้กับคูเตียลาทางตะวันออกเฉียงใต้ของประเทศ หลังจากสำเร็จการศึกษา 3 ปี เขาได้เริ่มทำงานในเมืองเจนเน ก่อนจะกลับมายังบ้านเกิดและเข้าร่วมกลุ่มดนตรีอีกครั้งในปี 1980
2.2. ประวัติการทำงานดนตรีช่วงต้น
การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของอาเฟล โบกุม เกิดขึ้นในปี 1968 ในการแข่งขันดนตรีที่เมืองโมปติ ซึ่งเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสาธารณชน
ในปี 1972 เขาได้แสดงต่อหน้าผู้ชมกว่า 3,000 คนในงานมาลีเบียนนาเลครั้งที่สองที่บามาโก ซึ่งเป็นงานที่จัดขึ้นทุกสองปีตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1990 จนกระทั่งมูซา ตราโอเรถูกโค่นล้ม อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานั้นชาวบัมบารามีอิทธิพลอย่างมากในกิจการของมาลี และเนื่องจากภูมิหลังทางชาติพันธุ์ที่เป็นชาวซงไฮ โบกุมจึงได้รับรางวัลเพียงอันดับสองเท่านั้น
หลังจากกลับมายังเนียฟุนเกในปี 1980 และกลับมารวมกลุ่มกับนักดนตรีในบ้านเกิด ในปี 1982 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงออร์เคสตรา เดียบา รีเจียนอลจากทิมบักตู ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาได้ก่อตั้งวงของตัวเองชื่อว่า อัลคีบาร์ และด้วยความรู้ด้านการเกษตร เขาได้ใช้ดนตรีของวงเพื่อสื่อสารกับผู้คนเกี่ยวกับประเด็นเรื่องน้ำและการชลประทาน
3. กิจกรรมและผลงานทางดนตรี
อาเฟล โบกุม ได้พัฒนาเอกลักษณ์ทางดนตรีที่โดดเด่น โดยผสมผสานเครื่องดนตรีพื้นบ้านเข้ากับเนื้อหาเพลงที่สะท้อนสังคมอย่างลึกซึ้ง และได้ร่วมงานกับศิลปินระดับโลกมากมาย
3.1. รูปแบบดนตรีและเครื่องดนตรี
วงของอาเฟล โบกุม มีชื่อว่า อัลคีบาร์ ซึ่งมีความหมายว่า 'ผู้ส่งสารแห่งแม่น้ำใหญ่' ในภาษาซงไฮ วงนี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ได้แก่ กีตาร์อะคูสติกสองตัว, ญาร์กา (ไวโอลินสายเดียว), นูร์เคิล (เครื่องดนตรีคล้ายลูท), น้ำเต้าและเจมเบสำหรับเครื่องกระทบ, และนักร้องหญิงสองคน รวมถึงนักร้องชายสำหรับประสานเสียงในท่อนคอรัส โดยมีโบกุมเป็นนักร้องนำ
โบกุมยังคงยึดมั่นในการใช้กีตาร์อะคูสติกมากกว่ากีตาร์ไฟฟ้า และให้ความสำคัญกับการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม
อัลบั้มเปิดตัวของเขาชื่อ Alkibar ถูกบันทึกเสียงในโรงเรียนร้างใกล้กับเนียฟุนเกเป็นเวลาหกวัน ซึ่งเป็นสถานที่และช่วงเวลาเดียวกับการบันทึกเสียงอัลบั้ม Niafunke ของอาลี ฟาร์กา ตูเร อันที่จริงแล้ว ทั้งอาลี ฟาร์กา และโบกุมต่างก็ปรากฏตัวในอัลบั้มของกันและกัน ผู้ผลิตเพลงของโบกุมและอาลี ฟาร์กา เชื่อว่าการนำวงไปบันทึกเสียงในสตูดิโอต่างประเทศจะทำให้คุณภาพของดนตรีลดลง
3.2. ภาษาและเนื้อหาเพลง
การร้องเพลงส่วนใหญ่ของโบกุมเป็นภาษาซงไฮ ซึ่งเป็นภาษาแม่ของเขา แต่เขาก็ร้องเพลงในภาษาทามาเชก (ภาษาของชาวทัวเรก) และภาษาฟุลฟุลเด (ภาษาของชาวฟูลา) ด้วย
โบกุมใช้ดนตรีเป็นสื่อกลางในการสื่อสารและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสังคมมาลีร่วมสมัย เนื้อหาเพลงของเขามักจะกล่าวถึงประเด็นทางสังคมที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น ในเพลง "Yarabitala" เขากล่าวว่า "หากคุณทรยศผู้หญิงคนหนึ่ง คุณก็ทรยศผู้หญิงทุกคน" ในเพลง "Salamm aleikum" เขาสะท้อนว่า "เราอยู่ในโลกที่บ้าคลั่งและไร้ความเคารพ พรุ่งนี้เราจะถูกตัดสินโดยลูกหลานของเรา" และในเพลง "Mali woymoyo" เขากล่าวถึงประเด็นการบังคับแต่งงานว่า "พ่อแม่เอ๋ย อย่าบังคับลูกสาวให้แต่งงาน บ้านจะไม่มีวันรุ่งเรืองหากปราศจากความรักที่แท้จริง"
3.3. อิทธิพลทางดนตรี
นอกเหนือจากนักดนตรีชาวมาลีที่เขาเติบโตมาด้วยกัน โบกุมยังได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากศิลปินระดับนานาชาติหลายคน เช่น ฌอร์ฌ เบน ฌอร์, มามาดู ดุมเบีย, ซาลิฟ เกอิตา, จอห์น ลี ฮุกเกอร์ และมองโก ซานตามาเรีย
3.4. การทำงานร่วมกันและโครงการสำคัญ
ในปี 2002 โบกุมได้ร่วมงานกับเดมอน อัลบาร์น นักร้องนำของวงเบลอร์ ในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงชื่อ มาลี มิวสิก และทั้งสองได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วยกันที่ลอนดอนและเดนมาร์ก
ในปี 2005 โบกุมได้ประพันธ์เพลงและร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง เคนนิส วัวร์ เฮต เลเฟน
ในปี 2006 อาเฟล โบกุมและวงอัลคีบาร์ได้ออกอัลบั้มเต็มชุดที่สองชื่อ ไนเจอร์ ภายใต้สังกัด Contre-Jour ของเบลเยียม เสียงดนตรีในอัลบั้ม ไนเจอร์ เน้นการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างญาร์กาและนูร์เคิลอย่างมาก ซึ่งทำให้คอลเลกชันเพลงใหม่นี้มีคุณภาพที่ดั้งเดิมและแตกต่างอย่างชัดเจนจากอัลบั้มเปิดตัวในตะวันตกอย่าง Alkibar อัลบั้ม ไนเจอร์ เริ่มต้นด้วยบทเพลงที่จริงใจและปลุกใจเพื่อรำลึกถึงอาลี ฟาร์กา ตูเร ผู้เป็นที่ปรึกษาที่ล่วงลับไปแล้วของเขา
ในปี 2011 อาเฟลได้ออกทัวร์ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Acoustic Africa ครั้งที่สอง
3.5. การเยือนบราซิลและผลกระทบ
ในปี 2001 อาเฟล โบกุม ได้เดินทางเยือนบราซิล ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ในระหว่างการเยือนครั้งนั้น โบกุมได้กล่าวว่าชื่อ "อาเฟล" ของเขานั้นมีความหมายคล้ายกับคำว่า "Affection" (ความรักใคร่) ซึ่งแสดงถึงความรู้สึกที่เขามีต่อชาวบราซิลทุกคน ปัจจุบัน หลังจากผ่านไปกว่า 10 ปี ชาวบราซิลจำนวนมากยังคงใช้คำว่า "อาเฟล" เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของ "Affection"
4. รายการผลงานเพลง
อาเฟล โบกุม มีผลงานอัลบั้มเดี่ยวและผลงานที่ร่วมกับศิลปินอื่น ๆ ดังนี้:
- Alkibar (1999, เวิลด์เซอร์กิต)
- Niger (2006, Contre Jour)
- Tabital Pulaaku (2009, Contre Jour)
- Lindé (2020, เวิลด์เซอร์กิต)
ศิลปินร่วมสมทบ
- ร่วมในอัลบั้ม ซาวาน ของอาลี ฟาร์กา ตูเร (2006, เวิลด์เซอร์กิต)
- Unwired: Africa (2000, World Music Network)
- มาลี มิวสิก (2002)
5. การประเมินและผลกระทบ
อาเฟล โบกุม ได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะนักดนตรีผู้ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานเพลงที่งดงาม แต่ยังเป็นกระบอกเสียงสำคัญในการสื่อสารประเด็นทางสังคมและอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของมาลี
5.1. บทบาทในฐานะผู้สื่อสารข้อความทางสังคม
อาเฟล โบกุม ใช้ดนตรีของเขาเป็นสื่อกลางอันทรงพลังในการสื่อสารประเด็นทางสังคมร่วมสมัยของมาลี เขามักจะหยิบยกเรื่องราวที่สะท้อนถึงความท้าทายและค่านิยมในสังคมมาถ่ายทอดผ่านบทเพลงอย่างตรงไปตรงมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเด็นเกี่ยวกับสิทธิสตรี ความสำคัญของความเคารพซึ่งกันและกัน และพลังของความรักที่แท้จริง เพลงของเขาเป็นเครื่องมือในการกระตุ้นความคิดและสร้างความตระหนักรู้ในหมู่ผู้ฟัง ทั้งในมาลีและทั่วโลก
5.2. มรดกทางดนตรี
โบกุมมีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และเผยแพร่ดนตรีพื้นบ้านของมาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เครื่องดนตรีดั้งเดิมอย่างญาร์กาและนูร์เคิลในผลงานของเขา ซึ่งช่วยรักษาเอกลักษณ์ทางเสียงของดนตรีมาลีไว้ การที่เขาเลือกบันทึกเสียงในสถานที่ธรรมชาติและหลีกเลี่ยงสตูดิโอต่างประเทศ แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการรักษาความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณของดนตรีพื้นถิ่น
อิทธิพลของโบกุมไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเป็นนักดนตรี แต่ยังรวมถึงการเป็นผู้ถ่ายทอดมรดกทางดนตรีและวัฒนธรรมให้กับคนรุ่นหลัง การที่เขาเป็นลูกศิษย์ของอาลี ฟาร์กา ตูเร และยังคงสืบทอดแนวทางดนตรีที่เน้นความอะคูสติกและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ทำให้เขากลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างดนตรีดั้งเดิมกับความเข้าใจในบริบทสังคมปัจจุบัน ดนตรีของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจและเป็นตัวอย่างที่ดีในการใช้ศิลปะเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคม