ลิตเทิล ริชาร์ด

3.1. กิจกรรมช่วงต้นและการก่อนเดบิวต์ (1947-1955)

ในเดือนตุลาคม 1947 ซิสเตอร์ โรเซตตา ธาร์ป ได้ยินริชาร์ดวัย 14 ปีร้องเพลงของเธอก่อนการแสดงที่หอประชุมเมืองเมคอน เธอเชิญเขาให้เป็นวงเปิดการแสดงของเธอ หลังจากการแสดง ธาร์ปได้จ่ายเงินให้เขา ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลายเป็นนักแสดงมืออาชีพ ในปี 1949 เขาเริ่มแสดงในคณะละครเร่ของด็อกเตอร์ นูบิลโล ริชาร์ดได้รับแรงบันดาลใจให้สวมผ้าโพกศีรษะและเสื้อคลุมในการแสดงจากนูบิลโล ซึ่งยัง "ถือไม้เท้าสีดำและจัดแสดงสิ่งที่เขาเรียกว่า 'ลูกของปีศาจ' ซึ่งเป็นร่างแห้งของทารกที่มีเท้าเป็นกรงเล็บเหมือนนกและมีเขาบนศีรษะ" นูบิลโลบอกริชาร์ดว่าเขา "จะต้องมีชื่อเสียง"

ก่อนเข้าเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 10 ริชาร์ดออกจากบ้านครอบครัวและเข้าร่วมคณะแสดงยาฮัดสันในปี 1949 โดยแสดงเพลง "Caldonia" ของ หลุยส์ จอร์แดน ริชาร์ดจำได้ว่าเพลงนี้เป็นเพลงอาร์แอนด์บีแนวโลกเพลงแรกที่เขาเรียนรู้ เนื่องจากครอบครัวของเขามีกฎเข้มงวดห้ามเล่นเพลงอาร์แอนด์บี ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็น "เพลงของปีศาจ" แหล่งข้อมูลอื่น ๆ ยังระบุว่าลิตเทิล ริชาร์ดได้รับอิทธิพลจากจอร์แดน อันที่จริง ตามแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือ เสียง "วูป" ในเพลง "Caldonia" ของจอร์แดนฟังดูคล้ายกับโทนเสียงร้องที่ลิตเทิล ริชาร์ดจะนำมาใช้ รวมถึง "หนวดทรงดินสอแบบจอร์แดน"

ริชาร์ดยังแสดงเป็น แดร็ก ในช่วงเวลานี้ โดยใช้ชื่อว่า "เจ้าหญิงลาวอนน์" ในปี 1950 ริชาร์ดเข้าร่วมวงดนตรีแรกของเขา คือวงบัสเทอร์ บราวน์ ออร์เคสตรา ซึ่งบราวน์ได้ตั้งชื่อเขาว่า ลิตเทิล ริชาร์ด ริชาร์ดแสดงในคณะละครสัตว์ โดยทั้งในและนอกชุดแดร็ก เขาปรากฏตัวในรายการ วอดวิลล์ เช่น ชูการ์ฟุต แซม ฟรอม แอลละแบม, เดอะไทดี จอลลี สเตปเปอร์ส, คิงบราเทอร์ส เซอร์คัส และ บรอดเวย์ ฟอลลีส์ เมื่อมาถึง แอตแลนตา ริชาร์ดเริ่มฟังเพลงริทึมแอนด์บลูส์และไปเที่ยวคลับในแอตแลนตาบ่อยครั้ง รวมถึงฮาร์เล็มเธียเตอร์และรอยัลพีค็อก ซึ่งเขาได้เห็นนักแสดงอย่าง รอย บราวน์ และ บิลลี ไรต์ บนเวที ริชาร์ดได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมจากการแสดงที่ฉูดฉาดของบราวน์และไรต์ และยิ่งไปกว่านั้นคือบุคลิกที่โดดเด่นของไรต์ แรงบันดาลใจจากบราวน์และไรต์ เขาตัดสินใจที่จะเป็นนักร้องริทึมแอนด์บลูส์ หลังจากเป็นเพื่อนกับไรต์ เขาเริ่มเรียนรู้วิธีการเป็นนักแสดงจากเขา และเริ่มปรับใช้ทรงผม ปอมปาดัวร์ ที่คล้ายกับของไรต์ สวมเสื้อผ้าที่ฉูดฉาดมากขึ้น และใช้แป้งแต่งหน้ายี่ห้อของไรต์

ไรต์ประทับใจในเสียงร้องของเขา จึงแนะนำให้เขารู้จักกับซีนาส เซียร์ส ดีเจในท้องถิ่น เซียร์สบันทึกเสียงริชาร์ดที่สถานีของเขา โดยมีวงดนตรีของไรต์เป็นแบ็กอัพ การบันทึกเสียงนำไปสู่การเซ็นสัญญาในปีนั้นกับ อาร์ซีเอ วิคเตอร์ ริชาร์ดบันทึกเสียงทั้งหมดแปดเพลงสำหรับอาร์ซีเอ วิคเตอร์ รวมถึงเพลงบลูส์บัลลาด "เอเวอรีฮาวเออร์" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลแรกของเขาและเป็นเพลงฮิตใน จอร์เจีย การออกเพลง "เอเวอรีฮาวเออร์" ทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับพ่อดีขึ้น ซึ่งเริ่มเปิดเพลงนี้ในตู้เพลงของไนต์คลับของเขาเป็นประจำ ไม่นานหลังจากออกเพลง "เอเวอรีฮาวเออร์" ริชาร์ดได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักร้องนำของวงเพอร์รี เวลช์ แอนด์ ฮิส ออร์เคสตรา และเล่นตามคลับและฐานทัพในราคา 100 USD ต่อสัปดาห์ ริชาร์ดออกจากอาร์ซีเอ วิคเตอร์ในเดือนกุมภาพันธ์ 1952 หลังจากที่เพลงของเขาไม่ติดชาร์ต โดยเพลงเหล่านั้นได้รับการตลาดโดยมีการโปรโมตน้อยมาก แม้ว่าโฆษณาสำหรับเพลงเหล่านั้นจะปรากฏในนิตยสาร บิลบอร์ด

หลังจากการเสียชีวิตของพ่อในปี 1952 ริชาร์ดเริ่มประสบความสำเร็จจากการออกเพลงซ้ำของอาร์ซีเอ วิคเตอร์ในค่ายเพลงราคาประหยัด อาร์ซีเอ แคมเดน เขายังคงแสดงต่อไปในช่วงเวลานี้ และคลินต์ แบรนต์ลีย์ตกลงที่จะบริหารอาชีพของริชาร์ด ย้ายไป ฮิวสตัน เขาได้ก่อตั้งวงชื่อ เดอะเทมโป ทอปเปอร์ส โดยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์บลูส์ในคลับทางใต้ เช่น คลับติฮัวนาใน นิวออร์ลีนส์ และคลับมาตินีในฮิวสตัน ริชาร์ดเซ็นสัญญากับ พีค็อก เรคอร์ดส์ ของ ดอน โรบีย์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 1953 โดยบันทึกเสียงแปดเพลง รวมถึงสี่เพลงกับ จอห์นนี โอทิส และวงดนตรีของเขาที่ยังไม่ได้ออกในเวลานั้น เช่นเดียวกับการร่วมงานกับอาร์ซีเอ วิคเตอร์ ไม่มีซิงเกิลใด ๆ ของเขาในพีค็อกติดชาร์ต แม้ว่าชื่อเสียงของเขาในเรื่องการแสดงบนเวทีที่เต็มไปด้วยพลังจะเพิ่มขึ้นก็ตาม ริชาร์ดเริ่มบ่นเรื่องปัญหาทางการเงินกับโรบีย์ ซึ่งนำไปสู่การที่โรบีย์ชกเขาจนสลบระหว่างการทะเลาะกัน

ริชาร์ดรู้สึกท้อแท้กับธุรกิจเพลง จึงกลับไปเมคอนในปี 1954 ด้วยความยากจน เขาทำงานเป็นคนล้างจานให้กับ เกรย์ฮาวด์ไลน์ส ขณะอยู่ในเมคอน เขาได้พบกับ เอสเคอริตา ซึ่งบุคลิกที่โดดเด่นบนเวทีและการเล่นเปียโนที่เต็มไปด้วยพลังของเขาจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางของริชาร์ด ในปีนั้น เขาได้ยุบวงเทมโป ทอปเปอร์ส และก่อตั้งวงริทึมแอนด์บลูส์ที่ขับเคลื่อนด้วยพลังที่หนักแน่นกว่า นั่นคือ ดิอัปเซตเตอร์ส ซึ่งรวมถึงมือกลอง ชาร์ลส์ คอนเนอร์ และนักแซกโซโฟน วิลเบิร์ต "ลี ไดมอนด์" สมิธ ซึ่งออกทัวร์ภายใต้การบริหารของแบรนต์ลีย์ วงนี้สนับสนุนนักร้องอาร์แอนด์บี คริสติน คิตเทรลล์ ในการบันทึกเสียงบางเพลง จากนั้นก็เริ่มออกทัวร์ได้สำเร็จ แม้จะไม่มีมือเบสก็ตาม ทำให้มือกลองคอนเนอร์ต้องตี "หนักมาก" ที่กลองเบสของเขาเพื่อให้ได้ "เอฟเฟกต์ เบสฟิดเดิล" ในปี 1954 ริชาร์ดเซ็นสัญญาเข้าร่วมทัวร์ทางใต้กับ ลิตเทิล จอห์นนี เทย์เลอร์

ตามคำแนะนำของ ลอยด์ ไพรซ์ ริชาร์ดได้ส่งเดโมไปที่ค่ายเพลงของไพรซ์ คือ สเปเชียลตี เรคอร์ดส์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 1955 หลายเดือนผ่านไปก่อนที่ริชาร์ดจะได้รับการติดต่อจากค่ายเพลง ในที่สุด ในเดือนกันยายนปีนั้น อาร์ต รูเพ เจ้าของสเปเชียลตี ได้ให้เงินกู้แก่ริชาร์ดเพื่อซื้อสัญญาของเขากับพีค็อก และให้เขาทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ โรเบิร์ต "บัมปส์" แบล็กเวลล์ เมื่อได้ยินเดโม แบล็กเวลล์รู้สึกว่าริชาร์ดคือคำตอบของสเปเชียลตีสำหรับ เรย์ ชาร์ลส์ อย่างไรก็ตาม ริชาร์ดบอกเขาว่าเขาชอบเสียงของ แฟตส์ โดมิโน มากกว่า แบล็กเวลล์จึงส่งเขาไป นิวออร์ลีนส์ ซึ่งเขาได้บันทึกเสียงที่สตูดิโอ เจแอนด์เอ็ม ของ โคซิโม มาทัสซา โดยบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีเซสชันของโดมิโนหลายคน รวมถึงมือกลอง เอิร์ล พาลเมอร์ และนักแซกโซโฟน ลี อัลเลน การบันทึกเสียงของริชาร์ดในวันนั้นไม่สร้างแรงบันดาลใจหรือความสนใจมากนัก (แม้ว่าแบล็กเวลล์จะเห็นศักยภาพบางอย่างก็ตาม)

ด้วยความท้อแท้ แบล็กเวลล์และริชาร์ดจึงไปพักผ่อนที่ไนต์คลับ ดิว ดรอป อินน์ ตามคำบอกเล่าของแบล็กเวลล์ ริชาร์ดได้เริ่มร้องเพลงบลูส์ที่มีเนื้อหาล่อแหลมที่เขาตั้งชื่อว่า "Tutti Frutti" แบล็กเวลล์กล่าวว่าเขารู้สึกว่าเพลงนี้มีศักยภาพที่จะเป็นเพลงฮิต และได้จ้างนักแต่งเพลง โดโรธี ลาบอสทรี มาเปลี่ยนเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาทางเพศบางส่วนให้มีเนื้อหาที่ละมุนละไมขึ้น "Tutti Frutti" บันทึกเสียงสามเทคในเดือนกันยายน 1955 และออกเป็นซิงเกิลในเดือนพฤศจิกายนปีนั้น กลายเป็นเพลงฮิตในทันที โดยขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ต บิลบอร์ด ริทึมแอนด์บลูส์ เบสต์เซลเลอร์ส และติดชาร์ตเพลงป็อปทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 21 ในชาร์ต บิลบอร์ด ท็อป 100 ในอเมริกา และอันดับ 29 ในชาร์ตซิงเกิลของอังกฤษ และในที่สุดก็ขายได้หนึ่งล้านชุด

3.2. ความสำเร็จและการเปลี่ยนผ่านในยุค ร็อกแอนด์โรล (1955-1962)

ซิงเกิลฮิตถัดมาของริชาร์ด "Long Tall Sally" (1956) ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอาร์แอนด์บี และอันดับ 13 ในชาร์ตท็อป 100 ขณะที่ติดอันดับท็อป 10 ในอังกฤษ เช่นเดียวกับ "Tutti Frutti" เพลงนี้ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด หลังจากประสบความสำเร็จ ริชาร์ดได้สร้างวงแบ็กอัพของเขา เดอะอัปเซตเตอร์ส โดยเพิ่มนักแซกโซโฟน คลิฟฟอร์ด "จีน" เบิร์กส และ ผู้นำ เกรดี เกนส์, มือเบส โอลซี "เบย์ซี" โรบินสัน และมือกีตาร์ นาธาเนียล "บัสเตอร์" ดักลาส ริชาร์ดเริ่มแสดงในทัวร์คอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกา อาร์ต รูเพ อธิบายความแตกต่างระหว่างริชาร์ดกับศิลปินฮิตคนอื่น ๆ ในยุคแรกของร็อกแอนด์โรล โดยระบุว่า แม้ "ความคล้ายคลึงกันระหว่างลิตเทิล ริชาร์ดและแฟตส์ โดมิโน สำหรับการบันทึกเสียงจะใกล้เคียงกัน" แต่ริชาร์ดบางครั้งจะยืนขึ้นที่เปียโนขณะบันทึกเสียง และบนเวที ซึ่งโดมิโน "เดินช้ามาก" ริชาร์ดนั้น "มีพลังมาก ไม่ถูกจำกัดความคิดสร้างสรรค์ ไม่สามารถคาดเดาได้ ดุดัน ดังนั้นวงดนตรีจึงได้รับอิทธิพลจากนักร้องนำ" การแสดงที่เต็มไปด้วยพลังของริชาร์ดรวมถึงการยกขาขึ้นขณะเล่นเปียโน การปีนขึ้นไปบนเปียโน การวิ่งเข้าออกเวที และการโยนของที่ระลึกให้กับผู้ชม เขายังเริ่มใช้เสื้อคลุมและชุดที่ประดับด้วยหินหลากสีและเลื่อม ริชาร์ดกล่าวว่าเขาแสดงบนเวทีอย่างฉูดฉาดมากขึ้นเพื่อไม่ให้ใครคิดว่าเขา "ตามจีบสาวผิวขาว"

การแสดงของริชาร์ด เช่นเดียวกับการแสดงร็อกแอนด์โรลยุคแรกส่วนใหญ่ ส่งผลให้เกิดปฏิกิริยาของผู้ชมที่เป็น การรวมกลุ่มทางเชื้อชาติ ในยุคที่สถานที่สาธารณะถูกแบ่งออกเป็นพื้นที่ "สำหรับคนผิวขาว" และ "สำหรับคนผิวสี" ในทัวร์คอนเสิร์ตเหล่านี้ ริชาร์ดและศิลปินคนอื่น ๆ เช่น แฟตส์ โดมิโน และ ชัค เบอร์รี จะอนุญาตให้ผู้ชมทั้งสองเชื้อชาติเข้าอาคารได้ แม้จะยังคงมีการแบ่งแยกอยู่ (เช่น คนผิวดำอยู่บนระเบียงและคนผิวขาวอยู่บนพื้นหลัก) ตามที่ เอช.บี. บาร์นัม โปรดิวเซอร์ของเขากล่าวไว้ การแสดงของริชาร์ดทำให้ผู้ชมสามารถมารวมกันเพื่อเต้นรำ แม้จะมีการออกอากาศทางโทรทัศน์จากกลุ่ม ผู้สนับสนุนการเหยียดเชื้อชาติในท้องถิ่น เช่น สภาพลเมืองผิวขาวแห่งนอร์ทแอละแบมา เตือนว่าร็อกแอนด์โรล "นำเชื้อชาติมารวมกัน" แต่ความนิยมของริชาร์ดกำลังช่วยทำลายความเชื่อที่ว่านักแสดงผิวดำไม่สามารถแสดงใน "สถานที่สำหรับคนผิวขาวเท่านั้น" ได้สำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้ ซึ่งการเหยียดเชื้อชาติรุนแรงที่สุด

ริชาร์ดอ้างว่าการแสดงที่ รอยัลเธียเตอร์ ใน บัลติมอร์ ในเดือนมิถุนายน 1956 ทำให้ผู้หญิงโยน ชุดชั้นใน ของพวกเขาขึ้นบนเวทีที่เขา ส่งผลให้แฟนเพลงหญิงคนอื่น ๆ ทำซ้ำการกระทำนั้น โดยกล่าวว่าเป็น "ครั้งแรก" ที่เกิดขึ้นกับศิลปินคนใด การแสดงของริชาร์ดจะหยุดหลายครั้งในคืนนั้นเพื่อยับยั้งแฟนเพลงไม่ให้กระโดดลงจากระเบียงและรีบวิ่งไปที่เวทีเพื่อสัมผัสเขา

โดยรวมแล้ว ริชาร์ดผลิตซิงเกิลเจ็ดเพลงในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียวในปี 1956 โดยห้าเพลงในจำนวนนั้นยังติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร รวมถึง "Slippin' and Slidin'", "Rip It Up", "Ready Teddy", "The Girl Can't Help It" และ "Lucille" ทันทีหลังจากออกเพลง "Tutti Frutti" ศิลปินผิวขาวที่ "ปลอดภัยกว่า" เช่น แพต บูน ได้คัฟเวอร์เพลงนี้ โดยติดชาร์ตใน 20 อันดับแรก ซึ่งสูงกว่าของริชาร์ด ศิลปินร็อกแอนด์โรลร่วมสมัยของเขา เอลวิส เพรสลีย์ และ บิล เฮลีย์ ก็บันทึกเพลงของเขาในปลายปีเดียวกันนั้นเอง การเป็นเพื่อนกับ อลัน ฟรีด ดีเจในที่สุดก็ทำให้เขาได้แสดงในภาพยนตร์ "ร็อกแอนด์โรล" ของเขา เช่น Don't Knock the Rock และ Mister Rock and Roll ริชาร์ดได้รับบทบาทการร้องที่ใหญ่ขึ้นในภาพยนตร์เรื่อง The Girl Can't Help It ในปีนั้น เขาประสบความสำเร็จมากขึ้นกับเพลงเช่น "Jenny, Jenny" และ "Keep A-Knockin'" ซึ่งเพลงหลังกลายเป็นซิงเกิลท็อปเท็นเพลงแรกของเขาในบิลบอร์ด ท็อป 100 เมื่อเขาออกจากสเปเชียลตีในปี 1959 ริชาร์ดมีเพลงป็อปติดชาร์ตท็อป 40 ทั้งหมดเก้าเพลง รวมถึงเพลงอาร์แอนด์บีติดชาร์ตท็อป 40 สิบเจ็ดเพลง

ในวันที่ 2 กันยายน 1956 ริชาร์ดแสดงที่งาน คาวาลเคดออฟแจ๊ส ครั้งที่ 12 ซึ่งจัดขึ้นที่ ริกลีย์ฟิลด์ ใน ลอสแอนเจลิส ซึ่งผลิตโดย ลีออน เฮฟฟลิน ซีเนียร์ ศิลปินที่แสดงในวันนั้นยังรวมถึง ดีนาห์ วอชิงตัน, เดอะเมล วิลเลียมส์ ดอตส์, จูลี สตีเวนส์, วงออร์เคสตราของ ชัค ฮิกกินส์, โบ แรมโบ, วิลลี เฮย์เดน แอนด์ ไฟฟ์ แบล็ก เบิร์ดส, เดอะพรีเมียร์ส, เจอรัลด์ วิลสัน แอนด์ ฮิส 20-พีซี. เรคอร์ดิง ออร์เคสตรา และ เจอร์รี เกรย์ แอนด์ ฮิส ออร์เคสตรา

ไม่นานหลังจากออกเพลง "Tutti Frutti" ริชาร์ดย้ายไป ลอสแอนเจลิส หลังจากประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินบันทึกเสียงและนักแสดงสด ริชาร์ดย้ายไปอยู่ในย่านที่ร่ำรวย ซึ่งเคยเป็นย่านของคนผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ โดยอาศัยอยู่ใกล้กับคนดังผิวดำ เช่น นักมวย โจ ลูอิส อัลบั้มแรกของริชาร์ด Here's Little Richard ออกโดยสเปเชียลตีในเดือนมีนาคม 1957 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 ในชาร์ต บิลบอร์ด ท็อป แอลพีส์ เช่นเดียวกับอัลบั้มส่วนใหญ่ที่ออกในช่วงเวลานั้น อัลบั้มนี้มีซิงเกิลที่ออกไปแล้วหกเพลง รวมถึงเพลง "ฟิลเลอร์" ในเดือนตุลาคม 1957 ริชาร์ดเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตใน ออสเตรเลีย กับ จีน วินเซนต์ และ เอ็ดดี คอคแรน ระหว่างการทัวร์ เขาทำให้สาธารณชนตกใจด้วยการประกาศว่าเขากำลังจะใช้ชีวิตใน พันธกิจ ในต้นปี 1958 สเปเชียลตีออกอัลบั้มที่สองของเขา Little Richard ซึ่งไม่ติดชาร์ต

ริชาร์ดอ้างในอัตชีวประวัติของเขาว่า ระหว่างเที่ยวบินจาก เมลเบิร์น ไป ซิดนีย์ ขณะที่เครื่องบินของเขากำลังประสบปัญหา เขาเห็นเครื่องยนต์ของเครื่องบินแดงร้อน และรู้สึกว่าเหล่าทูตสวรรค์กำลัง "พยุงมันไว้" เมื่อสิ้นสุดการแสดงในซิดนีย์ ริชาร์ดเห็นลูกไฟสีแดงสว่างพุ่งข้ามฟ้าเหนือเขา และอ้างว่าเขา "ตกใจมาก" แม้ว่าในที่สุดเขาจะได้รับแจ้งว่ามันคือ ดาวเทียม ดวงแรกของโลก สปุตนิก 1 แต่ริชาร์ดถือว่ามันเป็น "สัญญาณจากพระเจ้า" ให้หยุดแสดงดนตรีแนวโลกและกลับใจจากวิถีชีวิตที่ดุดันของเขา

เมื่อกลับมายังสหรัฐอเมริกาสิบวันเร็วกว่าที่คาดไว้ ริชาร์ดได้อ่านข่าวว่าเที่ยวบินเดิมของเขาตกใน มหาสมุทรแปซิฟิก และถือว่าเป็นสัญญาณเพิ่มเติมให้ "ทำตามที่พระเจ้าต้องการ" หลังจากการ "แสดงอำลา" ที่ อพอลโลเธียเตอร์ และการบันทึกเสียง "ครั้งสุดท้าย" กับสเปเชียลตีในปลายเดือนนั้น ริชาร์ดได้เข้าเรียนที่ โอคฟูดคอลเลจ ใน ฮันต์สวิลล์ รัฐแอละแบมา เพื่อศึกษา เทววิทยา แม้จะอ้างว่าเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ แต่ริชาร์ดก็ยอมรับในภายหลังว่าเหตุผลที่เขาจากไปนั้นเป็นเรื่องการเงินมากกว่า ในช่วงที่เขาทำงานกับสเปเชียลตี แม้จะทำเงินได้หลายล้านดอลลาร์ให้กับค่ายเพลง แต่ริชาร์ดบ่นว่าเขาไม่รู้ว่าค่ายเพลงได้ลดเปอร์เซ็นต์ค่าลิขสิทธิ์ที่เขาจะได้รับจากการบันทึกเสียงของเขา สเปเชียลตียังคงออกเพลงของริชาร์ดต่อไป รวมถึง "Good Golly, Miss Molly" และเพลง "Kansas City" ในเวอร์ชันที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา จนถึงปี 1960 เมื่อสิ้นสุดสัญญากับค่ายเพลง ริชาร์ดตกลงที่จะสละ ค่าลิขสิทธิ์ สำหรับผลงานของเขา

ในปี 1958 ริชาร์ดได้ก่อตั้งคณะเผยแพร่ศาสนาลิตเทิล ริชาร์ด โดยเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อเทศนา หนึ่งเดือนหลังจากที่เขาตัดสินใจออกจากวงการดนตรีแนวโลก ริชาร์ดได้พบกับเออร์เนสติน ฮาร์วิน เลขานุการจาก วอชิงตัน ดี.ซี. และทั้งคู่ได้แต่งงานกันในวันที่ 11 กรกฎาคม 1959 ริชาร์ดได้ผันตัวเข้าสู่วงการเพลงกอสเปล โดยบันทึกเสียงครั้งแรกให้กับ เอนด์ เรคอร์ดส์ ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ เมอร์คิวรี เรคอร์ดส์ ในปี 1961 ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้ออกอัลบั้ม คิงออฟเดอะกอสเปลซิงเกอร์ส ในปี 1962 ซึ่งผลิตโดย ควินซี โจนส์ ผู้ซึ่งต่อมากล่าวว่าเสียงร้องของริชาร์ดทำให้เขาประทับใจมากกว่านักร้องคนอื่น ๆ ที่เขาเคยร่วมงานด้วย มาเฮเลีย แจ็กสัน วีรสตรีในวัยเด็กของเขา ได้เขียนในบันทึกประกอบอัลบั้มว่าริชาร์ด "ร้องเพลงกอสเปลในแบบที่ควรจะเป็น" ในขณะที่ริชาร์ดไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาอีกต่อไปด้วยเพลงป็อป แต่เพลงกอสเปลบางเพลงของเขา เช่น "ฮีส์ นอต จัสต์ อะ โซลด์เยอร์" และ "ฮี ก็อต วอต ฮี วอนเต็ด" และ "ครายอิงอินเดอะชาเปล" ก็ติดชาร์ตป็อปในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

3.3. การกลับคืนสู่วงการและกิจกรรมช่วงหลัง (1962-2020)

ในปี 1962 ดอน อาร์เดน โปรโมเตอร์คอนเสิร์ตได้ชักชวนลิตเทิล ริชาร์ดให้ไปทัวร์ยุโรป หลังจากบอกเขาว่าแผ่นเสียงของเขากำลังขายดีที่นั่น โดยมีนักร้องโซล แซม คุก เป็นวงเปิด ริชาร์ด ซึ่งมี บิลลี เพรสตัน วัยรุ่นอยู่ในวงกอสเปลของเขา คิดว่านี่คือทัวร์กอสเปล และหลังจากที่คุกมาถึงล่าช้า ทำให้เขาต้องยกเลิกการแสดงในวันเปิดตัว ริชาร์ดจึงแสดงเฉพาะเพลงกอสเปลในระหว่างการแสดง ซึ่งนำไปสู่เสียงโห่จากผู้ชมที่คาดหวังให้ริชาร์ดร้องเพลงฮิตร็อกแอนด์โรลของเขา ในคืนถัดมา ริชาร์ดได้ชมการแสดงที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีของคุก ด้วยแรงผลักดันในการแข่งขันที่กลับมา ริชาร์ดและเพรสตันได้วอร์มอัพในความมืดก่อนที่จะเริ่มเพลง "Long Tall Sally" ซึ่งส่งผลให้เกิดการตอบสนองที่บ้าคลั่งและฮิสทีเรียจากผู้ชม การแสดงที่โรงละครกรานาดาใน แมนส์ฟิลด์ จบลงก่อนกำหนดหลังจากแฟนเพลงพุ่งขึ้นเวที

ไบรอัน เอปสไตน์ ผู้จัดการของ เดอะบีเทิลส์ ได้ยินเรื่องการแสดงของริชาร์ด จึงขอให้ดอน อาร์เดน อนุญาตให้วงของเขาเป็นวงเปิดให้กับริชาร์ดในบางวันของการทัวร์ ซึ่งเขาก็เห็นด้วย การแสดงครั้งแรกที่เดอะบีเทิลส์เป็นวงเปิดคือที่ทาวเวอร์บอลรูมใน นิวไบรตัน ในเดือนตุลาคมปีนั้น เดือนถัดมา พวกเขาพร้อมกับนักร้องชาวสวีเดน เจอร์รี วิลเลียมส์ และวงของเขา เดอะไวโอเลนส์ ได้เป็นวงเปิดให้กับริชาร์ดที่ สตาร์คลับ ใน ฮัมบวร์ค ในช่วงเวลานี้ ริชาร์ดได้ให้คำแนะนำแก่กลุ่มเกี่ยวกับวิธีการแสดงเพลงของเขา และสอน พอล แม็กคาร์ตนีย์ การเปล่งเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา กลับมายังสหรัฐอเมริกา ริชาร์ดได้บันทึกเสียงเพลงร็อกแอนด์โรลหกเพลงกับวงดนตรีของเขาในยุค 1950 คือ เดอะอัปเซตเตอร์ส สำหรับ ลิตเทิลสตาร์เรเคิดส์ ภายใต้ชื่อ "เวิลด์เฟมัสอัปเซตเตอร์ส" โดยหวังว่าจะรักษาสถานะของเขาในฐานะศิษยาภิบาลไว้ได้

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1963 ริชาร์ดได้รับการติดต่อจากโปรโมเตอร์คอนเสิร์ตให้ช่วยกอบกู้ทัวร์ที่กำลังตกต่ำ ซึ่งมี ดิเอเวอร์ลีบราเทอร์ส, โบ ดิดลีย์ และ เดอะโรลลิงสโตนส์ ริชาร์ดตกลงและช่วยกอบกู้ทัวร์ไม่ให้ล้มเหลว ในตอนท้ายของทัวร์นั้น ริชาร์ดได้รับรายการโทรทัศน์พิเศษของตัวเองสำหรับ กรานาดาเทเลวิชัน ชื่อ เดอะลิตเทิล ริชาร์ด สเปกแทคคูลาร์ รายการพิเศษนี้กลายเป็นรายการฮิตและหลังจากได้รับจดหมายจากแฟน ๆ 60,000 ฉบับ ก็ได้ออกอากาศซ้ำสองครั้ง ในปี 1964 ริชาร์ดกลับมาโอบรับร็อกแอนด์โรลอย่างเปิดเผย โดยออกเพลง "บามา ลามา บามา ลู" ในสเปเชียลตี เรคอร์ดส์ เนื่องจากเขาเป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักร เพลงนี้จึงติดอันดับท็อป 20 ที่นั่น แต่ติดอันดับเพียง 82 ในสหรัฐอเมริกา ต่อมาในปีนั้น เขาเซ็นสัญญากับ วี-เจย์ เรคอร์ดส์ ซึ่งกำลังจะปิดตัวลง เพื่อออกอัลบั้ม "คัมแบ็ก" ของเขา Little Richard Is Back เนื่องจากการมาถึงของเดอะบีเทิลส์และวงดนตรีอังกฤษอื่น ๆ รวมถึงการเกิดขึ้นของค่ายเพลงโซล เช่น โมทาวน์ และ สแตกซ์ เรคอร์ดส์ และความนิยมของ เจมส์ บราวน์ ทำให้เพลงใหม่ของริชาร์ดไม่ได้รับการโปรโมตหรือการตอบรับที่ดีจากสถานีวิทยุ อย่างไรก็ตาม อัลบั้มแรกของเขาในวี-เจย์ติดอันดับ 136 ในชาร์ตหลัก ในเดือนพฤศจิกายน/ธันวาคม 1964 จิมิ เฮนดริกซ์ เข้าร่วมวงอัปเซตเตอร์สของริชาร์ดในฐานะสมาชิกเต็มตัว

ในเดือนธันวาคม 1964 ริชาร์ดพาเฮนดริกซ์และเพื่อนสมัยเด็กและครูสอนเปียโน เอสคิว รีเดอร์ ไปที่สตูดิโอใน นครนิวยอร์ก เพื่อบันทึกเสียงอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอีกครั้ง เขาออกทัวร์กับวงอัปเซตเตอร์สกลุ่มใหม่เพื่อโปรโมตอัลบั้ม ในต้นปี 1965 ริชาร์ดพาเฮนดริกซ์และบิลลี เพรสตันไปที่สตูดิโอในนครนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาบันทึกเสียงเพลงโซลบัลลาดของ ดอน โคเวย์ "ไอ ดอนต์ โนว์ วอต ยูฟ ก็อต (บัต อิตส์ ก็อต มี)" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 12 ในชาร์ตอาร์แอนด์บี มีเพลงอีกสามเพลงที่บันทึกเสียงระหว่างเซสชัน ได้แก่ "แดนซ์ อะ โก โก" หรือ "แดนซิน ออล อะราวนด์ เดอะ เวิลด์", "ยู เบตเตอร์ สต็อป" และ "คัม ซี อะเบาต์ มี" (อาจเป็นเพลงบรรเลง) แต่ "ยู เบตเตอร์ สต็อป" ไม่ได้ออกจนถึงปี 1971 และ "คัม ซี อะเบาต์ มี" ยังไม่ได้รับการออกอย่างเป็นทางการ ในช่วงเวลานี้ ริชาร์ดและจิมิปรากฏตัวในการแสดงที่นำแสดงโดย ซูปี เซลส์ ที่บรูคลิน พาราเมาต์ นิวยอร์ก ความฉูดฉาดและแรงผลักดันในการครอบงำของริชาร์ดทำให้เขาถูกถอดออกจากการแสดง

เฮนดริกซ์และริชาร์ดขัดแย้งกันเรื่องจุดเด่น รวมถึงการมาสาย การแต่งกาย และการแสดงบนเวทีของเฮนดริกซ์ เฮนดริกซ์ยังบ่นเรื่องค่าจ้างของเขา ในต้นเดือนกรกฎาคม 1965 โรเบิร์ต เพนนิแมน น้องชายของริชาร์ด "ไล่" จิมิออก อย่างไรก็ตาม จิมิเขียนถึงอัล เฮนดริกซ์ พ่อของเขาว่าเขาเลิกกับริชาร์ดเพราะ "คุณไม่สามารถใช้ชีวิตอยู่กับคำสัญญาเมื่อคุณกำลังเดินทางได้ ดังนั้นผมจึงต้องตัดความยุ่งเหยิงนั้นทิ้งไป" เฮนดริกซ์ไม่ได้รับค่าจ้าง "เป็นเวลาห้าสัปดาห์ครึ่ง" และค้างค่าจ้าง 1.00 K USD เฮนดริกซ์จึงกลับเข้าร่วมวงของ ดิไอส์ลีย์บราเทอร์ส คือวงไอ.บี. สเปเชียลส์ ริชาร์ดเซ็นสัญญากับ โมเดิร์น เรคอร์ดส์ ในภายหลัง โดยออกเพลง "ดู ยู ฟีล อิต?" ที่ติดชาร์ตพอสมควร ก่อนจะย้ายไป โอเคห์ เรคอร์ดส์ ในต้นปี 1966 แลร์รี วิลเลียมส์ อดีตเพื่อนร่วมค่ายสเปเชียลตีของเขา ได้ผลิตอัลบั้มสองชุดให้กับริชาร์ดในโอเคห์ ได้แก่ อัลบั้มสตูดิโอ The Explosive Little Richard ซึ่งใช้เสียงที่ได้รับอิทธิพลจาก โมทาวน์ และผลิตเพลงฮิตติดชาร์ตพอสมควรอย่าง "พัวร์ ด็อก" และ "คอมมานด์เมนต์ส ออฟ เลิฟ" และ Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live! ซึ่งทำให้เขากลับมาติดชาร์ตอัลบั้ม ริชาร์ดภายหลังวิจารณ์ช่วงเวลานี้อย่างรุนแรง โดยประกาศว่าแลร์รี วิลเลียมส์เป็น "โปรดิวเซอร์ที่แย่ที่สุดในโลก" ในปี 1967 ริชาร์ดเซ็นสัญญากับ บรันสวิก เรคอร์ดส์ แต่หลังจากขัดแย้งกับค่ายเพลงเรื่องแนวทางดนตรี เขาก็ออกจากค่ายในปีถัดมา

ริชาร์ดรู้สึกว่าโปรดิวเซอร์ในค่ายเพลงของเขาไม่ได้โปรโมตเพลงของเขาในช่วงเวลานี้ ต่อมา เขาอ้างว่าพวกเขาพยายามผลักดันให้เขาทำเพลงที่คล้ายกับโมทาวน์ และรู้สึกว่าเขาไม่ได้รับการเคารพอย่างเหมาะสม ริชาร์ดมักจะแสดงในคลับและเลานจ์ที่สกปรก โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลงของเขามากนัก ในขณะที่ริชาร์ดสามารถแสดงในสถานที่ใหญ่ ๆ ในต่างประเทศ เช่น ในอังกฤษและฝรั่งเศส ในสหรัฐอเมริกา ริชาร์ดต้องแสดงใน ชิตลินเซอร์กิต รูปลักษณ์ที่ฉูดฉาดของริชาร์ด ซึ่งเคยเป็นที่นิยมในยุค 1950 ไม่สามารถช่วยให้ค่ายเพลงของเขาโปรโมตเขาให้กับผู้ซื้อเพลงผิวดำที่อนุรักษ์นิยมมากขึ้นได้ ริชาร์ดอ้างในภายหลังว่าการตัดสินใจของเขาที่จะ "ถอยหลัง" จากพันธกิจ ทำให้พระสงฆ์ประท้วงการบันทึกเสียงใหม่ของเขา ริชาร์ดกล่าวว่าสิ่งที่แย่กว่านั้นคือการที่เขายืนกรานที่จะแสดงต่อหน้าผู้ชมที่รวมกลุ่มกันในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยคนผิวดำ ซึ่งทำให้ดีเจวิทยุผิวดำหลายคนในบางพื้นที่ของประเทศ รวมถึงลอสแอนเจลิส เลือกที่จะไม่เล่นเพลงของเขา ในฐานะผู้จัดการของเขาในขณะนั้น แลร์รี วิลเลียมส์ได้โน้มน้าวให้ริชาร์ดมุ่งเน้นไปที่การแสดงสดของเขา ภายในปี 1968 เขาได้ทิ้งวงอัปเซตเตอร์สเพื่อวงแบ็กอัพใหม่ของเขาคือ เดอะคราวน์จิวเวลส์ และแสดงในรายการโทรทัศน์ของแคนาดา แวร์อิตส์แอท ริชาร์ดยังปรากฏตัวในรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ เดอะมังกีส์ 33⅓ Revolutions per Monkee ในเดือนเมษายน 1969 วิลเลียมส์ได้จองการแสดงของริชาร์ดใน ลาสเวกัส คาสิโนและรีสอร์ต ซึ่งนำไปสู่การที่ริชาร์ดนำรูปลักษณ์ที่ดุดัน ฉูดฉาด และเป็นกะเทยมากขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเฮนดริกซ์ ริชาร์ดถูกจองให้แสดงในเทศกาลดนตรีร็อก เช่น แอตแลนติกซิตีป็อปเฟสติวัล ซึ่งเขาขโมยการแสดงจากเฮดไลเนอร์ เจนนิส จอปลิน ริชาร์ดสร้างความประทับใจคล้ายกันที่เทศกาลดนตรีโตรอนโตป็อปเฟสติวัล โดยมี จอห์น เลนนอน เป็นเฮดไลเนอร์ ความสำเร็จเหล่านี้ทำให้ลิตเทิล ริชาร์ดได้ไปออกรายการทอล์กโชว์ เช่น เดอะทูไนต์โชว์สตาร์ริงจอห์นนีคาร์สัน และ เดอะดิกคาเวตต์โชว์ ซึ่งยกระดับสถานะคนดังของเขา

ตอบสนองต่อชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ รีไพรส์ เรคอร์ดส์ ได้เซ็นสัญญากับริชาร์ดในปี 1970 และเขาได้ออกอัลบั้ม The Rill Thing พร้อมกับซิงเกิลเชิงปรัชญา "ฟรีดอม บลูส์" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในรอบหลายปี ในเดือนพฤษภาคม 1970 ริชาร์ดได้ขึ้นปกนิตยสาร โรลลิงสโตน แม้จะประสบความสำเร็จของ "ฟรีดอม บลูส์" แต่ซิงเกิลอื่น ๆ ของริชาร์ดในรีไพรส์ก็ไม่ติดชาร์ต ยกเว้น "กรีนวูด มิสซิสซิปปี" ซึ่งเป็นเพลงสวอมป์ร็อกต้นฉบับโดยฮีโร่มือกีตาร์ ทราวิส แวมแม็ค ผู้ซึ่งเล่นในเพลงนั้นด้วย เพลงนี้ติดชาร์ตช่วงสั้น ๆ ในชาร์ต บิลบอร์ด ฮอต 100, ชาร์ตป็อปของแคชบ็อกซ์ และชาร์ตคันทรีของบิลบอร์ด เพลงนี้ยังแสดงผลงานได้ดีในสถานีวิทยุ ดับเบิลยูดับเบิลยูอาร์แอล ในนิวยอร์ก ริชาร์ดกลายเป็นนักดนตรีรับเชิญและนักร้องรับเชิญในเพลงของศิลปินต่าง ๆ เช่น เดลานีย์ แอนด์ บอนนี, โจอี้ โคฟวิงตัน และ โจ วอล์ช และโดดเด่นในซิงเกิลฮิต "ร็อกกิน วิท เดอะ คิง" ของ แคนด์ ฮีท ในปี 1972 เพื่อให้ทันกับสถานะทางการเงินและการจองงาน ริชาร์ดและพี่ชายสามคนของเขาได้ก่อตั้งบริษัทบริหารจัดการชื่อ บัด โฮล อิงค์ ภายในปี 1972 ริชาร์ดได้เข้าสู่วงจรการฟื้นฟูร็อกแอนด์โรล และในปีนั้น เขาเป็นศิลปินร่วมเฮดไลเนอร์ใน ลอนดอนร็อกแอนด์โรลโชว์ ที่ สนามกีฬาเวมบลีย์ กับ ชัค เบอร์รี เมื่อเขาขึ้นเวที เขาประกาศตัวเองว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ซึ่งเป็นชื่อเดียวกับอัลบั้มของเขาในปี 1971 เขาถูกโห่ระหว่างการแสดงเมื่อเขาปีนขึ้นไปบนเปียโนและหยุดร้องเพลง เขายังดูเหมือนจะเพิกเฉยต่อฝูงชน ที่แย่กว่านั้นคือ เขามาพร้อมกับนักดนตรีเพียงห้าคน และต้องต่อสู้กับแสงไฟที่น้อยและไมโครโฟนที่แย่ เมื่อภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่บันทึกการแสดงออกฉาย การแสดงของเขาโดยทั่วไปถือว่าแข็งแกร่ง แม้ว่าแฟน ๆ จะสังเกตเห็นพลังงานและศิลปะการร้องที่ลดลง เพลงสองเพลงที่เขาแสดงไม่ได้ถูกตัดออกในฉบับสุดท้ายของภาพยนตร์ ในปีถัดมา เขาบันทึกเพลงโซลบัลลาดที่ติดชาร์ต "อิน เดอะ มิดเดิล ออฟ เดอะ ไนต์" ซึ่งออกจำหน่ายโดยบริจาครายได้ให้กับผู้ประสบภัยจาก ทอร์นาโด ที่สร้างความเสียหายในสิบสองรัฐ

ในปี 1974 ริชาร์ดไม่ได้บันทึกเพลงใหม่ใด ๆ แม้ว่าจะมีอัลบั้ม "ใหม่" สองชุดออกวางจำหน่าย ในฤดูร้อน มีเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับแฟน ๆ คือ ทอล์คคิน อะเบาต์ โซล ซึ่งเป็นชุดรวมเพลงที่เคยออกจำหน่ายในวี-เจย์ รวมถึงเพลงที่ยังไม่เคยออกจำหน่าย ซึ่งไม่เคยมีในแผ่นเสียงแอลพีในประเทศมาก่อน มีสองเพลงที่ใหม่สำหรับโลก: เพลงไตเติลและ "ยู'ด เบตเตอร์ สต็อป" ซึ่งทั้งสองเพลงเป็นเพลงจังหวะเร็ว

ต่อมาในปีนั้น มีชุดเพลงที่บันทึกเสียงในคืนเดียวเมื่อต้นปีที่แล้ว ชื่อ ไรต์ นาว! ซึ่งมีเนื้อหา "รากเหง้า" รวมถึงเพลงบรรเลงที่ยังไม่เคยออกจำหน่ายในรีไพรส์ "มิสซิสซิปปี" ซึ่งออกจำหน่ายในปี 1972 ในชื่อ "ฟังกี้ ดิช แร็ก"; การลองครั้งที่สามของเพลงกอสเปล-ร็อกของเขา "อิน เดอะ เนม"; และเพลงร็อกยาวกว่า 6 นาที "ฮอต นัตส์" ซึ่งอิงจากเพลงปี 1936 ของลิล จอห์นสัน ("เก็ต เอ็ม ฟรอม เดอะ พีนัต แมน")

ปี 1975 เป็นปีที่ยิ่งใหญ่สำหรับริชาร์ด ด้วยทัวร์ทั่วโลกและการยกย่องจากการแสดงที่เต็มไปด้วยพลังทั่วอังกฤษและฝรั่งเศส วงดนตรีของเขาอาจเป็นวงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เขาได้เพลงซิงเกิลติดท็อป 40 (สหรัฐอเมริกาและแคนาดา) กับ แบชแมน-เทอร์เนอร์ โอเวอร์ไดรฟ์ ในเพลง "เทค อิต ไลค์ อะ แมน" เขาทำงานเพลงใหม่กับนักดนตรีข้างเวที ซีบรูน "แคนดี" ฮันเตอร์ ในปี 1976 เขาตัดสินใจที่จะเกษียณอีกครั้ง เนื่องจากร่างกายและจิตใจอ่อนล้า หลังจากประสบโศกนาฏกรรมในครอบครัวและวัฒนธรรมยาเสพติด เขาถูกชักชวนให้บันทึกเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอีกครั้งสำหรับสแตน ชูลแมนใน แนชวิลล์ ครั้งนี้ พวกเขาใช้การเรียบเรียงดั้งเดิม ริชาร์ดบันทึกเพลงฮิต 18 เพลงของเขาอีกครั้งสำหรับ เค-เทล เรคอร์ดส์ ในระบบสเตอริโอ โดยมีซิงเกิลที่นำเสนอเวอร์ชันใหม่ของ "กูด กอลลี มิส มอลลี" และ "ริป อิต อัป" ติดชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ริชาร์ดสารภาพในภายหลังว่าในเวลานั้นเขาติดยาเสพติดและแอลกอฮอล์

ภายในปี 1977 ด้วยความเหนื่อยล้าจากการใช้ยาเสพติดและการปาร์ตี้อย่างบ้าคลั่งมาหลายปี รวมถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวหลายครั้ง ริชาร์ดได้เลิกเล่นร็อกแอนด์โรลอีกครั้งและกลับไปสู่ การประกาศข่าวประเสริฐ โดยออกอัลบั้มกอสเปลหนึ่งชุด God's Beautiful City ในปี 1979 ในเวลาเดียวกัน ขณะที่ออกทัวร์ในฐานะศิษยาภิบาลและกลับมาออกรายการทอล์กโชว์ อัลบั้มที่ถกเถียงกันก็ถูกปล่อยออกมาโดยค่ายเพลงลดราคา โคอาลา ซึ่งนำมาจากคอนเสิร์ตปี 1974 อัลบั้มนี้รวมถึงเพลง "กูด กอลลี, มิส มอลลี" เวอร์ชัน 11 นาทีที่ไม่เข้ากัน การแสดงได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าต่ำกว่ามาตรฐาน และได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดีในหมู่นักสะสม

ในปี 1984 ริชาร์ดยื่นฟ้องคดีมูลค่า 112.00 M USD กับ สเปเชียลตี เรคอร์ดส์, อาร์ต รูเพ และบริษัทจัดพิมพ์ของเขา เวนิซ มิวสิก และ เอทีวี มิวสิก ในข้อหาไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้เขาหลังจากที่เขาออกจากค่ายในปี 1959 คดีนี้ได้รับการยุติในศาลนอกระบบในปี 1986 ตามรายงานบางฉบับ ไมเคิล แจ็กสัน ได้ให้ค่าตอบแทนทางการเงินแก่เขาสำหรับผลงานของเขา ซึ่งเขาร่วมเป็นเจ้าของกับโซนี-เอทีวี ซึ่งเป็นเพลงของเดอะบีเทิลส์และริชาร์ด ในเดือนกันยายน 1984 ชาร์ลส์ ไวต์ ได้ออกชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตจากนักร้องเรื่อง ควอซาร์ ออฟ ร็อก: เดอะ ไลฟ์ แอนด์ ไทม์ส ออฟ ลิตเทิล ริชาร์ด ซึ่งทำให้ริชาร์ดกลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง ริชาร์ดกลับมาในวงการบันเทิงในสิ่งที่นิตยสาร โรลลิงสโตน เรียกว่า "การกลับมาที่น่าเกรงขาม" หลังจากการออกหนังสือเล่มนี้

ริชาร์ดได้ปรับบทบาทของเขาในฐานะผู้ประกาศข่าวประเสริฐและนักร็อกแอนด์โรลเป็นครั้งแรก โดยกล่าวว่าแนวเพลงนี้สามารถนำไปใช้เพื่อความดีหรือความชั่วได้ หลังจากรับบทในภาพยนตร์เรื่อง Down and Out in Beverly Hills ริชาร์ดและบิลลี เพรสตันได้แต่งเพลงร็อกแอนด์โรลแนวศรัทธาชื่อ "เกรต กอช อะไมตี" สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ ริชาร์ดได้รับคำชื่นชมอย่างมากสำหรับบทบาทในภาพยนตร์ของเขา และเพลงนี้ก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตของอเมริกาและอังกฤษ เพลงฮิตนี้ทำให้เกิดการออกอัลบั้ม Lifetime Friend (1986) ใน วอร์เนอร์บราเธอส์ เรคอร์ดส์ ซึ่งมีเพลงที่ถือว่าเป็น "ข้อความในจังหวะ" รวมถึงเพลง กอสเปล แร็ป นอกจากเพลง "เกรต กอช อะไมตี" ที่บันทึกเสียงในอังกฤษแล้ว อัลบั้มนี้ยังมีซิงเกิลสองเพลงที่ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร ได้แก่ "ซัมบอดีส์ คอมมิน" และ "โอเปอเรเตอร์" ริชาร์ดใช้เวลาส่วนใหญ่ที่เหลือในทศวรรษนั้นเป็นแขกรับเชิญในรายการโทรทัศน์และปรากฏตัวในภาพยนตร์ ซึ่งได้รับแฟนคลับใหม่ ๆ ด้วยสิ่งที่เรียกว่า "จังหวะตลกที่เป็นเอกลักษณ์"

ในปี 1988 เขาได้นำเสนอเพลงใหม่ที่แต่งโดยมือกีตาร์ของเขา ทราวิส แวมแม็ค ("ราชาแห่งกีตาร์สวอมป์") "(แดร์ส) โน เพลซ ไลค์ โฮม" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดคันทรีช้า ๆ ที่สะท้อนชีวิต ซึ่งแฟน ๆ เชื่อว่าจะกลายเป็นเพลงฮิตคันทรีที่สำคัญ เพลงนี้ถูกแสดงในงานดนตรีสำคัญ ๆ และถูกบันทึกในวิดีโอเชิงพาณิชย์จากอิตาลี และออกจำหน่ายในดีวีดีของออสเตรเลีย (เจ็ดปีต่อมา ซิงเกิลถูกกดแต่ถูกถอนออก ริชาร์ดพบว่ามันถูกละเมิดลิขสิทธิ์) ในปีเดียวกันนั้น เขาทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจด้วยการแสดงความเคารพต่อ โอทิส เรดดิง ในพิธีเสนอชื่อเข้าสู่ร็อกแอนด์โรลฮอลออฟเฟม โดยร้องเพลงของเรดดิงหลายเพลง รวมถึง "ฟา ฟา ฟา ฟา ฟา (แซด ซอง)", "ธีส อาร์มส ออฟ ไมน์" และ "(ซิททิน ออน เดอะ) ด็อก ออฟ เดอะ เบย์" ริชาร์ดเล่าเรื่องราวของเรดดิงและอธิบายว่าเพลง "ออล อะราวนด์ เดอะ เวิลด์" ของเขาในปี 1956 เป็นการอ้างอิงของเรดดิงในเพลง "เฮย์, เฮย์ เบบี" ในปี 1963 ในปี 1989 ริชาร์ดให้เสียงเทศนาที่เป็นจังหวะและเสียงร้องแบ็กกราวด์ในเวอร์ชันสดที่ยาวขึ้นของเพลงฮิตของ ยูทู-บี.บี. คิง "When Love Comes to Town" ในปีเดียวกันนั้น ริชาร์ดกลับมาร้องเพลงฮิตคลาสสิกของเขาหลังจากแสดงเพลง "Lucille" ในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อ เอดส์

ในปี 1990 ริชาร์ดได้ร่วมร้องเพลงแร็ปพูดในเพลงฮิต "Elvis Is Dead" ของวง ลีฟวิงคัลเลอร์ จากอัลบั้ม Time's Up ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ปรากฏตัวเป็นนักแสดงรับเชิญในมิวสิกวิดีโอเพลง "Shelter Me" ของวง ซินเดอเรลลา ในปี 1991 เขาปรากฏตัวในวิดีโอโฮมวิดีโอ เดโทเนเตอร์ วิดีโอแอคชัน 1991 ของวง แฮร์เมทัล แรตต์ และในปีเดียวกันนั้น เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงเด่นในซิงเกิลฮิตและวิดีโอ "Voices That Care" ซึ่งผลิตขึ้นเพื่อเพิ่มขวัญกำลังใจของกองทัพสหรัฐฯ ที่เกี่ยวข้องกับ ปฏิบัติการพายุทะเลทราย ในปีเดียวกันนั้น เขาบันทึกเพลง "The Itsy Bitsy Spider" เวอร์ชันหนึ่งสำหรับอัลบั้มการกุศลของ มูลนิธิโรคเอดส์ในเด็ก ฟอร์ อาวร์ ชิลเดรน ความสำเร็จของอัลบั้มนี้ทำให้เกิดข้อตกลงกับ วอลต์ดิสนีย์เรเคิดส์ ซึ่งส่งผลให้มีการออกอัลบั้มเพลงเด็กยอดนิยมในปี 1992 Shake It All About

ในปี 1994 ริชาร์ดร้องเพลงธีมสำหรับซีรีส์โทรทัศน์แอนิเมชันที่ได้รับรางวัลของ พีบีเอสคิดส์ และ ทีแอลซี The Magic School Bus เขายังเปิดงาน เรสเซิลเมเนีย X จาก เมดิสันสแควร์การ์เดน ในปีนั้น โดยลิปซิงค์เพลง "America the Beautiful" ที่เขาเรียบเรียงใหม่

ตลอดทศวรรษ 1990 ริชาร์ดได้แสดงไปทั่วโลกและปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และเพลงร่วมกับศิลปินอื่น ๆ รวมถึง จอน บอน โจวี, เอลตัน จอห์น และ โซโลมอน เบิร์ก ในปี 1992 เขาได้ออกอัลบั้มสุดท้ายของเขา Little Richard Meets Masayoshi Takanaka ซึ่งมีสมาชิกของวงดนตรีทัวร์ของริชาร์ดร่วมด้วย

ในปี 2000 ชีวิตของริชาร์ดถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Little Richard ซึ่งเน้นไปที่ช่วงปีแรก ๆ ของเขา รวมถึงช่วงเวลาที่รุ่งเรือง การเปลี่ยนศาสนา และการกลับมาสู่ดนตรีแนวโลกในต้นทศวรรษ 1960 ริชาร์ดรับบทโดย ลีออน โรบินสัน ผู้ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล เอ็นเอเอซีพี อิมเมจ อวอร์ด สำหรับการแสดงของเขา ในปี 2002 ริชาร์ดได้ร่วมในอัลบั้ม จอห์นนี แคช บรรณาการ Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash ในปี 2004-2005 เขาได้ออกเพลงที่ยังไม่เคยออกและเพลงหายากสองชุด จากค่ายโอเคห์ในปี 1966/67 และค่ายรีไพรส์ในปี 1970/72 รวมถึงอัลบั้มเต็ม เซาเทิร์น ชายด์ ซึ่งผลิตและแต่งโดยริชาร์ดเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งมีกำหนดออกในปี 1972 แต่ถูกเก็บไว้ ในปี 2006 ลิตเทิล ริชาร์ดได้ปรากฏตัวในโฆษณา จีอีไอซีโอ ที่ได้รับความนิยม

การบันทึกเสียงในปี 2005 ของเพลงคู่ของเขากับ เจอร์รี ลี ลูอิส ในเพลงคัฟเวอร์ "I Saw Her Standing There" ของเดอะบีเทิลส์ ถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม Last Man Standing ของลูอิสในปี 2006 ในปีเดียวกัน ริชาร์ดเป็นกรรมการรับเชิญในรายการโทรทัศน์ Celebrity Duets ริชาร์ดและลูอิสแสดงร่วมกับ จอห์น โฟเกอร์ตี ที่งาน รางวัลแกรมมี ปี 2008 เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อศิลปินทั้งสองที่ถือเป็นรากฐานสำคัญของร็อกแอนด์โรลโดย เอ็นเออาร์เอเอส ในปีเดียวกันนั้น ริชาร์ดปรากฏตัวในอัลบั้มการกุศลของ ดอน ไอเมิส พิธีกรวิทยุ เพื่อเด็กป่วย เดอะไอเมิส แรนช์ เรคอร์ด ในปี 2009 ริชาร์ดได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศดนตรีลุยเซียน่า ในคอนเสิร์ตที่นิวออร์ลีนส์ ในเดือนมิถุนายน 2010 ริชาร์ดบันทึกเพลงกอสเปลสำหรับอัลบั้มบรรณาการที่จะออกในเร็ว ๆ นี้สำหรับตำนานนักแต่งเพลง ดอตตี แรมโบ

ตลอดทศวรรษแรกของสหัสวรรษใหม่ ริชาร์ดยังคงมีตารางการทัวร์ที่แข็งขัน โดยส่วนใหญ่แสดงในสหรัฐอเมริกาและยุโรป อย่างไรก็ตาม อาการปวด เส้นประสาทไซอาติก ที่ขาซ้ายของเขา และการผ่าตัดเปลี่ยนสะโพกที่เกี่ยวข้อง เริ่มส่งผลต่อความถี่ในการแสดงของเขาภายในปี 2010 แม้จะมีปัญหาสุขภาพ ริชาร์ดยังคงแสดงต่อหน้าผู้ชมและนักวิจารณ์ที่ให้การตอบรับอย่างดี นิตยสาร โรลลิงสโตน รายงานว่าในการแสดงที่ ฮาวเวิร์ดเธียเตอร์ ใน วอชิงตัน ดี.ซี. ในเดือนมิถุนายน 2012 ริชาร์ดยังคง "เต็มไปด้วยไฟ ยังคงเป็นนักแสดงโชว์ที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขายังคงเต็มไปด้วยกอสเปลที่ลึกซึ้งและพลังที่ดุดัน" ริชาร์ดแสดงโชว์เต็ม 90 นาทีที่งานเพนซาโคลา อินเตอร์สเตต แฟร์ ใน เพนซาโคลา รัฐฟลอริดา ในเดือนตุลาคม 2012 ขณะอายุ 79 ปี และเป็นเฮดไลเนอร์ที่โรงแรมออร์ลีนส์ใน ลาสเวกัส ในช่วงวิวา ลาสเวกัส ร็อกอะบิลลี วีกเอนด์ ในเดือนมีนาคม 2013 ในเดือนกันยายน 2013 โรลลิงสโตน ได้เผยแพร่บทสัมภาษณ์กับริชาร์ด ซึ่งเขากล่าวว่าเขาจะเกษียณจากการแสดง "ผมจบแล้ว ในแง่หนึ่ง เพราะผมไม่รู้สึกอยากทำอะไรในตอนนี้" เขากล่าวกับนิตยสาร พร้อมเสริมว่า "ผมคิดว่ามรดกของผมควรจะเป็นว่าเมื่อผมเริ่มต้นในวงการบันเทิง ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรล เมื่อผมเริ่มต้นด้วย 'Tutti Frutti' นั่นแหละคือตอนที่ร็อกเริ่มร็อกจริง ๆ" ริชาร์ดจะแสดงคอนเสิร์ตสุดท้ายที่ เมอร์ฟรีสโบโร รัฐเทนเนสซี ในปี 2014

ในเดือนมิถุนายน 2015 ริชาร์ดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมคอนเสิร์ตการกุศล โดยสวมรองเท้าบู๊ตระยิบระยับและแจ็กเก็ตสีสดใสที่ไวลด์ฮอร์ส ซาลูน ในแนชวิลล์ เพื่อรับรางวัลแรปโซดีแอนด์ริทึมจากและระดมทุนให้กับ พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติ มีรายงานว่าเขาดึงดูดฝูงชนด้วยการรำลึกถึงวันแรก ๆ ที่เขาทำงานในไนต์คลับในแนชวิลล์ ในเดือนพฤษภาคม 2016 พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติได้ออกข่าวประชาสัมพันธ์ระบุว่าริชาร์ดเป็นหนึ่งในศิลปินสำคัญและผู้นำอุตสาหกรรมดนตรีที่เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารกลางวันเฉลิมฉลองตำนานประจำปีครั้งที่สามในแนชวิลล์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ เชอร์ลีย์ ซีซาร์, เคนนี แกมเบิล และ ลีออน ฮัฟฟ์ ด้วยรางวัลแรปโซดีแอนด์ริทึม ในปี 2016 ซีดีใหม่ได้ออกจำหน่ายในฮิตแมน เรคอร์ดส์ ชื่อ แคลิฟอร์เนีย (ไอ'ม คอมมิน) ซึ่งมีเพลงที่เคยออกจำหน่ายและเพลงที่ยังไม่เคยออกจำหน่ายจากยุค 1970 รวมถึงเพลง "ทราย ทู เฮลป์ ยัวร์ บราเธอร์" เวอร์ชัน อะแคปเปลลา ซึ่งเป็นซิงเกิลของเขาในปี 1975 ในวันที่ 6 กันยายน 2017 ริชาร์ดได้เข้าร่วมการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์สำหรับ ทรีแองเจิลส์ บรอดคาสติง เน็ตเวิร์ก ซึ่งเป็นช่องคริสเตียน โดยปรากฏตัวในรถเข็นคนพิการ โกนหนวดเกลี้ยงเกลา ไม่แต่งหน้า สวมเสื้อโค้ทและเนคไทลายเพสลีย์สีน้ำเงิน ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับความเชื่อในคริสเตียนของเขา

ในวันที่ 23 ตุลาคม 2019 ริชาร์ดได้กล่าวต่อหน้าผู้ชมหลังจากปรากฏตัวเพื่อรับรางวัลศิลปินดีเด่นในงานรางวัลศิลปะผู้ว่าการรัฐเทนเนสซีปี 2019 ที่บ้านพักผู้ว่าการรัฐในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี

5.1. อิทธิพลทางดนตรี

ดนตรีและสไตล์การแสดงของริชาร์ดมีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงและสไตล์ของแนวเพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 20 ริชาร์ดได้แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งร็อกแอนด์โรลอย่างฉูดฉาดกว่านักแสดงคนอื่น ๆ เสียงร้องที่แหบห้าวของริชาร์ดทำให้แนวเพลงนี้มีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์และมีอิทธิพลมากที่สุดอย่างหนึ่ง และการผสมผสานระหว่างบูกี้-วูกี้, อาร์แอนด์บีแบบนิวออร์ลีนส์ และเพลงกอสเปล ได้บุกเบิกเส้นทางจังหวะของมัน การเปล่งเสียงร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์และดนตรีจังหวะเร็วของริชาร์ดได้ขับเคลื่อนการก่อร่างสร้างแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ รวมถึงโซลและฟังก์ เขามีอิทธิพลต่อนักร้องและนักดนตรีในหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่ร็อกไปจนถึงฮิปฮอป และดนตรีของเขายังช่วยหล่อหลอมริทึมแอนด์บลูส์ให้คนหลายรุ่น ริชาร์ดได้นำเสนอคุณสมบัติทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของเพลงร็อกหลายอย่าง รวมถึงระดับเสียงที่ดัง สไตล์การร้องที่เน้นพลัง จังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ และจังหวะที่สร้างสรรค์และเร้าใจ

ควินซี โจนส์ กล่าวว่าริชาร์ดเป็น "ผู้ริเริ่มที่มีอิทธิพลครอบคลุมการแพร่กระจายทางดนตรีของอเมริกา ตั้งแต่กอสเปล, บลูส์ & อาร์แอนด์บี, ไปจนถึงร็อกแอนด์โรล, & ฮิปฮอป" เจมส์ บราวน์ และ โอทิส เรดดิง ต่างก็ชื่นชมเขา บราวน์ถูกกล่าวหาว่าแต่งเพลงฮิตเปิดตัวของ แฟมัสเฟลมส์ "Please, Please, Please" หลังจากที่ริชาร์ดเขียนเนื้อเพลงลงบนผ้าเช็ดปาก เรดดิงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีกับวงของริชาร์ดคือ เดอะอัปเซตเตอร์ส และครั้งแรกที่เขาเข้าร่วมการประกวดความสามารถพิเศษคือการแสดงเพลง "ฮีบี จีบีส์" ของริชาร์ด โดยชนะติดต่อกัน 15 สัปดาห์ ไอค์ เทอร์เนอร์ อ้างว่าการร้องในช่วงแรกของ ทีนา เทอร์เนอร์ ส่วนใหญ่มาจากริชาร์ด ซึ่งริชาร์ดได้กล่าวซ้ำในบทนำของอัตชีวประวัติของเทอร์เนอร์เรื่อง Takin' Back My Name ริชาร์ดมีอิทธิพลต่อ ริตชี วาเลนส์ ก่อนที่เขาจะโด่งดัง วาเลนส์เป็นที่รู้จักในชื่อ "ลิตเทิล ริชาร์ด แห่ง ซานเฟอร์นันโด" บ็อบ ดิลลัน แสดงเพลงคัฟเวอร์ของริชาร์ดในโรงเรียนมัธยมกับวงร็อกแอนด์โรลของเขา เดอะโกลเดนคอร์ดส; ในสมุดรุ่นของโรงเรียนมัธยม ภายใต้หัวข้อ "ความทะเยอทะยาน" เขาเขียนว่า: "เพื่อเข้าร่วมลิตเทิล ริชาร์ด"

เดอะบีเทิลส์ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากริชาร์ด พอล แม็กคาร์ตนีย์ ชื่นชมเขาในโรงเรียนและต่อมาใช้การบันทึกเสียงของเขาเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเพลงร็อกจังหวะเร็วของเขา เช่น "I'm Down" "Long Tall Sally" เป็นเพลงแรกที่แม็กคาร์ตนีย์แสดงต่อสาธารณะ แม็กคาร์ตนีย์กล่าวในภายหลังว่า "ผมสามารถทำเสียงของลิตเทิล ริชาร์ดได้ ซึ่งเป็นเสียงที่ดุดัน แหบห้าว และกรีดร้อง มันเหมือนประสบการณ์นอกกาย คุณต้องละทิ้งความรู้สึกปัจจุบันของคุณและก้าวขึ้นไปประมาณหนึ่งฟุตเหนือศีรษะเพื่อร้องเพลงนั้น" จอห์น เลนนอน จำได้ว่าเมื่อได้ยิน "Long Tall Sally" ในปี 1956 เขารู้สึกประทับใจมากจน "พูดไม่ออก" ในระหว่างการเสนอชื่อเข้าสู่ร็อกแอนด์โรลฮอลออฟเฟมของเดอะบีเทิลส์ จอร์จ แฮร์ริสัน แสดงความคิดเห็นว่า "ขอบคุณมากครับทุกคน โดยเฉพาะนักร็อกแอนด์โรล และลิตเทิล ริชาร์ด ถ้าไม่มี [ชี้ไปที่ลิตเทิล ริชาร์ด] มันเป็นความผิดของเขาจริง ๆ" มิก แจ็กเกอร์ และ คีธ ริชาร์ดส แห่ง เดอะโรลลิงสโตนส์ ก็ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเขา โดยแจ็กเกอร์ยกให้เขาเป็นผู้แนะนำอาร์แอนด์บีและเรียกเขาว่า "ผู้ริเริ่มและไอดอลคนแรกของผม" ริชาร์ดเป็นอิทธิพลร็อกแอนด์โรลคนแรกของ ร็อด สจวร์ต และ ปีเตอร์ วูล์ฟ ศิลปินคนอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากริชาร์ดในช่วงแรก ได้แก่ บ็อบ ซีเกอร์ และ จอห์น โฟเกอร์ตี ไมเคิล แจ็กสัน ยอมรับว่าริชาร์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาก่อนการออกอัลบั้ม Off the Wall จิมิ เฮนดริกซ์ ได้รับอิทธิพลทั้งรูปลักษณ์และเสียงจากริชาร์ด เขาถูกอ้างในปี 1966 ว่ากล่าวว่า "ผมอยากทำกับกีตาร์ของผมในสิ่งที่ลิตเทิล ริชาร์ดทำกับเสียงของเขา"

วงดนตรี ฮาร์ดร็อก และ เฮฟวีเมทัล ได้อ้างถึงริชาร์ดว่าเป็นอิทธิพล จอห์น เคย์ แห่ง สเตปเพนวูล์ฟ เล่าว่าได้ยินเพลง "Tutti Frutti" จากสถานีวิทยุของกองทัพสหรัฐฯ ใน ปรัสเซียตะวันออก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950: "มันไม่เหมือนอะไรที่ผมเคยได้ยินมาก่อนและมันทำให้ผมขนลุกทันที-หมายถึงขนลุกไปทั้งตัว ตั้งแต่นั้นมาเป้าหมายของผมคือการฟังเพลงแนวนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ และหลังจากนั้นไม่นานมันก็กลายเป็นความฝันในวัยรุ่นว่าสักวันหนึ่ง [ผม] จะอยู่อีกฝั่งหนึ่งของมหาสมุทร จะเรียนรู้วิธีพูดภาษาอังกฤษ และดนตรีนี้เป็นสิ่งที่ผมจะเล่น" โรเบิร์ต แพลนต์ แห่ง เลด เซพพลิน เล่าว่า: "ผมเป็นเด็กชายอายุ 13 ปีใน คิดเดอร์มินสเตอร์ เมื่อผมได้ยินลิตเทิล ริชาร์ดเป็นครั้งแรก พ่อแม่ของผมกันผมออกจากสิ่งที่เป็นโลกีย์ ผมใช้เวลาค้นหาอย่างกระตือรือร้นในคอลเลกชันแสตมป์ของผม หรือทำงานกับเมคคาโนของผม และแล้วก็มีคนเปิดเพลง 'Good Golly, Miss Molly' ให้ผมฟัง เสียง! มันยอดเยี่ยม อธิบายไม่ได้" จอน ลอร์ด แห่ง ดีปเพอร์เพิล กล่าวว่า "จะไม่มีดีปเพอร์เพิล ถ้าไม่มีลิตเทิล ริชาร์ด" เอซี/ดีซี นักร้องนำและนักแต่งเพลงร่วมในช่วงแรก บอน สก็อตต์ ชื่นชมริชาร์ดและปรารถนาที่จะร้องเพลงเหมือนเขา มือกีตาร์นำและนักแต่งเพลงร่วม แองกัส ยัง ได้รับแรงบันดาลใจแรกในการเล่นกีตาร์หลังจากฟังริชาร์ด และมือกีตาร์ริทึมและนักแต่งเพลงร่วม มัลคอล์ม ยัง ได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาจากการเล่นกีตาร์เหมือนเปียโนของริชาร์ด โมเตอร์เฮด ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากริชาร์ด; เลมมี คิลมิสเตอร์ กล่าวว่าริชาร์ดควรเป็น "เทพทองคำ"

ริชาร์ดมีอิทธิพลต่อ แกลมร็อก เดวิด โบอี เรียกริชาร์ดว่า "แรงบันดาลใจ" ของเขา โดยจำได้ว่าเมื่อได้ยิน "Tutti Frutti" เขา "ได้ยินพระเจ้า"

หลังจากเป็นวงเปิดให้กับเขาด้วยวงของเขา บลูโซโลจี เอลตัน จอห์น ได้รับแรงบันดาลใจให้เป็น "นักเล่นเปียโนร็อกแอนด์โรล" ลู รีด อ้างถึงริชาร์ดว่าเป็น "ฮีโร่ร็อกแอนด์โรล" ของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "พลังวิญญาณอันเป็นแก่นแท้" ของเสียงที่ริชาร์ดและนักแซกโซโฟนของเขาทำในเพลง "Long Tall Sally" รีดกล่าวในภายหลังว่า "ผมไม่รู้ว่าทำไมและผมไม่สนใจ แต่ผมอยากไปที่ที่เสียงนั้นอยู่และสร้างชีวิต" เฟรดดี เมอร์คิวรี แสดงเพลงคัฟเวอร์ของริชาร์ดในวัยรุ่น ก่อนที่จะโด่งดังกับ ควีน

อิทธิพลของริชาร์ดยังคงดำเนินต่อไป มิสติคัล และ อังเดร "3000" เบนจามิน ได้รับการอ้างถึงจากนักวิจารณ์ว่าเลียนแบบสไตล์ของริชาร์ดในผลงานของพวกเขา การร้องของมิสติคัลถูกเปรียบเทียบกับของริชาร์ด การร้องของอังเดร 3000 ในเพลงฮิต "Hey Ya!" ของ เอาต์แคสต์ ถูกเปรียบเทียบกับ "ลิตเทิล ริชาร์ดแนว อินดีร็อก" บรูโน มาร์ส ประกาศว่าริชาร์ดเป็นหนึ่งในอิทธิพลแรก ๆ ของเขาและพ่อของเขาซึ่งเป็นนักแสดงด้วย เพลง "รันอะเวย์ เบบี" ของมาร์สได้รับการกล่าวถึงโดย เดอะนิวยอร์กไทมส์ ว่า "ถ่ายทอดความเป็นลิตเทิล ริชาร์ด" คริส คอร์เนล แห่ง ออดิโอสเลฟ และ ซาวด์การ์เดน สืบย้อนอิทธิพลทางดนตรีของเขาไปถึงริชาร์ดผ่านเดอะบีเทิลส์

5.2. อิทธิพลทางสังคมวัฒนธรรม

นอกเหนือจากสไตล์ดนตรีของเขาแล้ว ริชาร์ดยังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินผิวดำคนแรก ๆ ที่ประสบความสำเร็จในการข้ามแนวเพลง เข้าถึงผู้ชมทุกเชื้อชาติ ดนตรีและคอนเสิร์ตของเขาได้ทำลายกำแพงสีผิว โดยดึงดูดผู้ชมทั้งคนผิวดำและผิวขาวมารวมกัน ตามที่ เอช.บี. บาร์นัม อธิบายไว้ใน ควอซาร์ ออฟ ร็อก ลิตเทิล ริชาร์ด "เปิดประตู เขาทำให้เชื้อชาติมารวมกัน" บาร์นัมอธิบายว่าดนตรีของริชาร์ดไม่ได้เป็น "เรื่องราวของเด็กชายพบเด็กหญิง เด็กหญิงพบเด็กชาย" แต่เป็น "เพลงที่สนุกสนาน เพลงที่สนุกสนานทั้งหมด และพวกเขามีอะไรมากมายที่จะพูดในเชิงสังคมวิทยาในประเทศของเราและทั่วโลก" บาร์นัมยังกล่าวอีกว่า "เสน่ห์ของริชาร์ดเป็นสิ่งใหม่สำหรับธุรกิจดนตรี" โดยอธิบายว่า "เขาจะพุ่งขึ้นเวทีจากที่ใดก็ได้ และคุณจะไม่ได้ยินอะไรนอกจากเสียงคำรามของผู้ชม เขาอาจจะออกมาเดินบนเปียโน เขาอาจจะเข้าไปในหมู่ผู้ชม" บาร์นัมระบุว่าริชาร์ดเป็นผู้ริเริ่มในเรื่องที่เขาจะสวมเสื้อคลุมสีสันสดใส เสื้อเชิ้ตแต่งตัว แต่งหน้า และชุดที่ประดับด้วยหินหลากสีและเลื่อม และเขายังนำแสงไฟบนเวทีที่กะพริบจากประสบการณ์ในวงการบันเทิงมาสู่สถานที่แสดงที่ศิลปินร็อกแอนด์โรลแสดง ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติได้ยกย่องริชาร์ดที่ช่วยทำลายกำแพงสีผิวในชาร์ตเพลง ซึ่งเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมอเมริกันไปตลอดกาล

เอียน "เลมมี" คิลมิสเตอร์ แห่งวงเฮฟวีเมทัล โมเตอร์เฮด กล่าวถึงเขาอย่างชื่นชม โดยระบุว่า: "ลิตเทิล ริชาร์ดเป็นคนสำคัญของผมเสมอ เขาต้องลำบากขนาดไหน: เป็นเกย์ เป็นคนผิวดำ และร้องเพลงในภาคใต้? แต่เพลงของเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขตั้งแต่ต้นจนจบ"

5.3. อิทธิพล

ริชาร์ดมีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่น ควินซี โจนส์ กล่าวว่าริชาร์ดเป็น "ผู้ริเริ่มที่มีอิทธิพลครอบคลุมการแพร่กระจายทางดนตรีของอเมริกา ตั้งแต่กอสเปล, บลูส์ & อาร์แอนด์บี, ไปจนถึงร็อกแอนด์โรล, & ฮิปฮอป" เจมส์ บราวน์ และ โอทิส เรดดิง ต่างก็ชื่นชมเขา บราวน์ถูกกล่าวหาว่าแต่งเพลงฮิตเปิดตัวของ แฟมัสเฟลมส์ "Please, Please, Please" หลังจากที่ริชาร์ดเขียนเนื้อเพลงลงบนผ้าเช็ดปาก เรดดิงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีกับวงของริชาร์ดคือ เดอะอัปเซตเตอร์ส และครั้งแรกที่เขาเข้าร่วมการประกวดความสามารถพิเศษคือการแสดงเพลง "ฮีบี จีบีส์" ของริชาร์ด โดยชนะติดต่อกัน 15 สัปดาห์ ไอค์ เทอร์เนอร์ อ้างว่าการร้องในช่วงแรกของ ทีนา เทอร์เนอร์ ส่วนใหญ่มาจากริชาร์ด ซึ่งริชาร์ดได้กล่าวซ้ำในบทนำของอัตชีวประวัติของเทอร์เนอร์เรื่อง Takin' Back My Name ริชาร์ดมีอิทธิพลต่อ ริตชี วาเลนส์ ก่อนที่เขาจะโด่งดัง วาเลนส์เป็นที่รู้จักในชื่อ "ลิตเทิล ริชาร์ด แห่ง ซานเฟอร์นันโด" บ็อบ ดิลลัน แสดงเพลงคัฟเวอร์ของริชาร์ดในโรงเรียนมัธยมกับวงร็อกแอนด์โรลของเขา เดอะโกลเดนคอร์ดส; ในสมุดรุ่นของโรงเรียนมัธยม ภายใต้หัวข้อ "ความทะเยอทะยาน" เขาเขียนว่า: "เพื่อเข้าร่วมลิตเทิล ริชาร์ด"

เดอะบีเทิลส์ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากริชาร์ด พอล แม็กคาร์ตนีย์ ชื่นชมเขาในโรงเรียนและต่อมาใช้การบันทึกเสียงของเขาเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเพลงร็อกจังหวะเร็วของเขา เช่น "I'm Down" "Long Tall Sally" เป็นเพลงแรกที่แม็กคาร์ตนีย์แสดงต่อสาธารณะ แม็กคาร์ตนีย์กล่าวในภายหลังว่า "ผมสามารถทำเสียงของลิตเทิล ริชาร์ดได้ ซึ่งเป็นเสียงที่ดุดัน แหบห้าว และกรีดร้อง มันเหมือนประสบการณ์นอกกาย คุณต้องละทิ้งความรู้สึกปัจจุบันของคุณและก้าวขึ้นไปประมาณหนึ่งฟุตเหนือศีรษะเพื่อร้องเพลงนั้น" จอห์น เลนนอน จำได้ว่าเมื่อได้ยิน "Long Tall Sally" ในปี 1956 เขารู้สึกประทับใจมากจน "พูดไม่ออก" ในระหว่างการเสนอชื่อเข้าสู่ร็อกแอนด์โรลฮอลออฟเฟมของเดอะบีเทิลส์ จอร์จ แฮร์ริสัน แสดงความคิดเห็นว่า "ขอบคุณมากครับทุกคน โดยเฉพาะนักร็อกแอนด์โรล และลิตเทิล ริชาร์ด ถ้าไม่มี [ชี้ไปที่ลิตเทิล ริชาร์ด] มันเป็นความผิดของเขาจริง ๆ" มิก แจ็กเกอร์ และ คีธ ริชาร์ดส แห่ง เดอะโรลลิงสโตนส์ ก็ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเขา โดยแจ็กเกอร์ยกให้เขาเป็นผู้แนะนำอาร์แอนด์บีและเรียกเขาว่า "ผู้ริเริ่มและไอดอลคนแรกของผม" ริชาร์ดเป็นอิทธิพลร็อกแอนด์โรลคนแรกของ ร็อด สจวร์ต และ ปีเตอร์ วูล์ฟ ศิลปินคนอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากริชาร์ดในช่วงแรก ได้แก่ บ็อบ ซีเกอร์ และ จอห์น โฟเกอร์ตี ไมเคิล แจ็กสัน ยอมรับว่าริชาร์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาก่อนการออกอัลบั้ม Off the Wall จิมิ เฮนดริกซ์ ได้รับอิทธิพลทั้งรูปลักษณ์และเสียงจากริชาร์ด เขาถูกอ้างในปี 1966 ว่ากล่าวว่า "ผมอยากทำกับกีตาร์ของผมในสิ่งที่ลิตเทิล ริชาร์ดทำกับเสียงของเขา"

วงดนตรี ฮาร์ดร็อก และ เฮฟวีเมทัล ได้อ้างถึงริชาร์ดว่าเป็นอิทธิพล จอห์น เคย์ แห่ง สเตปเพนวูล์ฟ เล่าว่าได้ยินเพลง "Tutti Frutti" จากสถานีวิทยุของกองทัพสหรัฐฯ ใน ปรัสเซียตะวันออก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950: "มันไม่เหมือนอะไรที่ผมเคยได้ยินมาก่อนและมันทำให้ผมขนลุกทันที-หมายถึงขนลุกไปทั้งตัว ตั้งแต่นั้นมาเป้าหมายของผมคือการฟังเพลงแนวนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ และหลังจากนั้นไม่นานมันก็กลายเป็นความฝันในวัยรุ่นว่าสักวันหนึ่ง [ผม] จะอยู่อีกฝั่งหนึ่งของมหาสมุทร จะเรียนรู้วิธีพูดภาษาอังกฤษ และดนตรีนี้เป็นสิ่งที่ผมจะเล่น" โรเบิร์ต แพลนต์ แห่ง เลด เซพพลิน เล่าว่า: "ผมเป็นเด็กชายอายุ 13 ปีใน คิดเดอร์มินสเตอร์ เมื่อผมได้ยินลิตเทิล ริชาร์ดเป็นครั้งแรก พ่อแม่ของผมกันผมออกจากสิ่งที่เป็นโลกีย์ ผมใช้เวลาค้นหาอย่างกระตือรือร้นในคอลเลกชันแสตมป์ของผม หรือทำงานกับเมคคาโนของผม และแล้วก็มีคนเปิดเพลง 'Good Golly, Miss Molly' ให้ผมฟัง เสียง! มันยอดเยี่ยม อธิบายไม่ได้" จอน ลอร์ด แห่ง ดีปเพอร์เพิล กล่าวว่า "จะไม่มีดีปเพอร์เพิล ถ้าไม่มีลิตเทิล ริชาร์ด" เอซี/ดีซี นักร้องนำและนักแต่งเพลงร่วมในช่วงแรก บอน สก็อตต์ ชื่นชมริชาร์ดและปรารถนาที่จะร้องเพลงเหมือนเขา มือกีตาร์นำและนักแต่งเพลงร่วม แองกัส ยัง ได้รับแรงบันดาลใจแรกในการเล่นกีตาร์หลังจากฟังริชาร์ด และมือกีตาร์ริทึมและนักแต่งเพลงร่วม มัลคอล์ม ยัง ได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาจากการเล่นกีตาร์เหมือนเปียโนของริชาร์ด โมเตอร์เฮด ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากริชาร์ด; เลมมี คิลมิสเตอร์ กล่าวว่าริชาร์ดควรเป็น "เทพทองคำ"

ริชาร์ดมีอิทธิพลต่อ แกลมร็อก เดวิด โบอี เรียกริชาร์ดว่า "แรงบันดาลใจ" ของเขา โดยจำได้ว่าเมื่อได้ยิน "Tutti Frutti" เขา "ได้ยินพระเจ้า"

หลังจากเป็นวงเปิดให้กับเขาด้วยวงของเขา บลูโซโลจี เอลตัน จอห์น ได้รับแรงบันดาลใจให้เป็น "นักเล่นเปียโนร็อกแอนด์โรล" ลู รีด อ้างถึงริชาร์ดว่าเป็น "ฮีโร่ร็อกแอนด์โรล" ของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "พลังวิญญาณอันเป็นแก่นแท้" ของเสียงที่ริชาร์ดและนักแซกโซโฟนของเขาทำในเพลง "Long Tall Sally" รีดกล่าวในภายหลังว่า "ผมไม่รู้ว่าทำไมและผมไม่สนใจ แต่ผมอยากไปที่ที่เสียงนั้นอยู่และสร้างชีวิต" เฟรดดี เมอร์คิวรี แสดงเพลงคัฟเวอร์ของริชาร์ดในวัยรุ่น ก่อนที่จะโด่งดังกับ ควีน

อิทธิพลของริชาร์ดยังคงดำเนินต่อไป มิสติคัล และ อังเดร "3000" เบนจามิน ได้รับการอ้างถึงจากนักวิจารณ์ว่าเลียนแบบสไตล์ของริชาร์ดในผลงานของพวกเขา การร้องของมิสติคัลถูกเปรียบเทียบกับของริชาร์ด การร้องของอังเดร 3000 ในเพลงฮิต "Hey Ya!" ของ เอาต์แคสต์ ถูกเปรียบเทียบกับ "ลิตเทิล ริชาร์ดแนว อินดีร็อก" บรูโน มาร์ส ประกาศว่าริชาร์ดเป็นหนึ่งในอิทธิพลแรก ๆ ของเขาและพ่อของเขาซึ่งเป็นนักแสดงด้วย เพลง "รันอะเวย์ เบบี" ของมาร์สได้รับการกล่าวถึงโดย เดอะนิวยอร์กไทมส์ ว่า "ถ่ายทอดความเป็นลิตเทิล ริชาร์ด" คริส คอร์เนล แห่ง ออดิโอสเลฟ และ ซาวด์การ์เดน สืบย้อนอิทธิพลทางดนตรีของเขาไปถึงริชาร์ดผ่านเดอะบีเทิลส์

5.4. อิทธิพลทางสังคมวัฒนธรรม

นอกเหนือจากสไตล์ดนตรีของเขาแล้ว ริชาร์ดยังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินผิวดำคนแรก ๆ ที่ประสบความสำเร็จในการข้ามแนวเพลง เข้าถึงผู้ชมทุกเชื้อชาติ ดนตรีและคอนเสิร์ตของเขาได้ทำลายกำแพงสีผิว โดยดึงดูดผู้ชมทั้งคนผิวดำและผิวขาวมารวมกัน ตามที่ เอช.บี. บาร์นัม อธิบายไว้ใน ควอซาร์ ออฟ ร็อก ลิตเทิล ริชาร์ด "เปิดประตู เขาทำให้เชื้อชาติมารวมกัน" บาร์นัมอธิบายว่าดนตรีของริชาร์ดไม่ได้เป็น "เรื่องราวของเด็กชายพบเด็กหญิง เด็กหญิงพบเด็กชาย" แต่เป็น "เพลงที่สนุกสนาน เพลงที่สนุกสนานทั้งหมด และพวกเขามีอะไรมากมายที่จะพูดในเชิงสังคมวิทยาในประเทศของเราและทั่วโลก" บาร์นัมยังกล่าวอีกว่า "เสน่ห์ของริชาร์ดเป็นสิ่งใหม่สำหรับธุรกิจดนตรี" โดยอธิบายว่า "เขาจะพุ่งขึ้นเวทีจากที่ใดก็ได้ และคุณจะไม่ได้ยินอะไรนอกจากเสียงคำรามของผู้ชม เขาอาจจะออกมาเดินบนเปียโน เขาอาจจะเข้าไปในหมู่ผู้ชม" บาร์นัมระบุว่าริชาร์ดเป็นผู้ริเริ่มในเรื่องที่เขาจะสวมเสื้อคลุมสีสันสดใส เสื้อเชิ้ตแต่งตัว แต่งหน้า และชุดที่ประดับด้วยหินหลากสีและเลื่อม และเขายังนำแสงไฟบนเวทีที่กะพริบจากประสบการณ์ในวงการบันเทิงมาสู่สถานที่แสดงที่ศิลปินร็อกแอนด์โรลแสดง ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติได้ยกย่องริชาร์ดที่ช่วยทำลายกำแพงสีผิวในชาร์ตเพลง ซึ่งเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมอเมริกันไปตลอดกาล

เอียน "เลมมี" คิลมิสเตอร์ แห่งวงเฮฟวีเมทัล โมเตอร์เฮด กล่าวถึงเขาอย่างชื่นชม โดยระบุว่า: "ลิตเทิล ริชาร์ดเป็นคนสำคัญของผมเสมอ เขาต้องลำบากขนาดไหน: เป็นเกย์ เป็นคนผิวดำ และร้องเพลงในภาคใต้? แต่เพลงของเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขตั้งแต่ต้นจนจบ"

6.1. ความสัมพันธ์และครอบครัว

ประมาณปี 1956 ริชาร์ดได้มีความสัมพันธ์กับออเดรย์ โรบินสัน นักศึกษาวิทยาลัยวัย 16 ปี ซึ่งมาจาก ซาวันนาห์ รัฐจอร์เจีย ทั้งริชาร์ดและโรบินสันทำความรู้จักกันอย่างรวดเร็ว แม้ว่าโรบินสันจะไม่ใช่แฟนเพลงร็อกแอนด์โรล ริชาร์ดกล่าวในอัตชีวประวัติปี 1984 ของเขาว่าเขาเชิญผู้ชายคนอื่น ๆ มามีเพศสัมพันธ์กับเธอ รวมถึง บัดดี ฮอลลี โรบินสันปฏิเสธข้อความเหล่านั้น โรบินสันต่อมาเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ ลี แองเจิล ในฐานะนักเต้นเปลื้องผ้าและสังคมชั้นสูง ริชาร์ดกลับมาติดต่อกับโรบินสันอีกครั้งในทศวรรษ 1960 แม้ว่าเธอจะทิ้งเขาไปอีกครั้งเนื่องจากการใช้ยาเสพติดของเขา โรบินสันได้รับการสัมภาษณ์สำหรับสารคดีของริชาร์ดในปี 1985 ในรายการ The South Bank Show และปฏิเสธข้อความของริชาร์ด ตามที่โรบินสันกล่าว ริชาร์ดจะใช้เธอเพื่อซื้ออาหารในร้านอาหารจานด่วนสำหรับคนผิวขาวเท่านั้น ซึ่งเขาไม่สามารถเข้าไปได้เนื่องจากสีผิวของเขา

ริชาร์ดได้พบกับภรรยาคนเดียวของเขา เออร์เนสติน ฮาร์วิน ในงานชุมนุมเผยแพร่ศาสนาในเดือนตุลาคม 1957 พวกเขาเริ่มออกเดทในปีนั้นและแต่งงานกันในวันที่ 12 กรกฎาคม 1959 ที่ ซานตาบาร์บารา รัฐแคลิฟอร์เนีย ตามที่ฮาร์วินกล่าว เธอและริชาร์ดมีความสุขกับการแต่งงานในตอนแรก โดยมีความสัมพันธ์ทางเพศที่ "ปกติ" เมื่อการแต่งงานสิ้นสุดลงด้วยการหย่าร้างในเดือนเมษายน 1964 ฮาร์วินกล่าวว่าเป็นเพราะสถานะคนดังของสามี ซึ่งทำให้ชีวิตของเธอยากลำบาก ริชาร์ดกล่าวว่าการแต่งงานล้มเหลวเนื่องจากการละเลยของเขาและเนื่องจากรสนิยมทางเพศของเขา ทั้งโรบินสันและฮาร์วินปฏิเสธคำกล่าวของริชาร์ดที่ว่าเขาเป็นเกย์ และริชาร์ดเชื่อว่าพวกเขาไม่รู้เพราะเขา "เป็นคนที่มีพลังมากในสมัยนั้น" ในระหว่างการแต่งงาน ริชาร์ดและฮาร์วินได้บุตรบุญธรรมเป็นเด็กชายอายุหนึ่งขวบชื่อ แดนนี โจนส์ จากเพื่อนร่วมโบสถ์ผู้ล่วงลับ ริชาร์ดและลูกชายยังคงสนิทกัน โดยโจนส์มักจะทำหน้าที่เป็นหนึ่งในบอดี้การ์ดของเขา ฮาร์วินต่อมาแต่งงานกับแมคโดนัลด์ แคมป์เบลล์

6.2. อัตลักษณ์ทางเพศ

ในปี 1984 ริชาร์ดกล่าวว่าเขาแค่เล่นกับเด็กผู้หญิงเมื่อยังเด็ก และถูกล้อเลียนเรื่องการเป็น รักร่วมเพศ และการเยาะเย้ยเนื่องจากท่าทางการเดินและการพูดของเขา พ่อของเขา ลงโทษ เขาอย่างรุนแรงทุกครั้งที่จับได้ว่าเขาสวมเครื่องสำอางและเสื้อผ้าของแม่ นักร้องกล่าวว่าเขาเคยมีเพศสัมพันธ์กับทั้งสองเพศเมื่อเป็นวัยรุ่น เนื่องจากท่าทางที่ดูเหมือนผู้หญิง พ่อของเขาจึงไล่เขาออกจากบ้านเมื่อเขาอายุ 15 ปี ในปี 1985 ในรายการ เดอะเซาท์แบงก์โชว์ ริชาร์ดอธิบายว่า "พ่อของผมไล่ผมออกจากบ้าน เขาบอกว่าเขาอยากได้ลูกชายเจ็ดคน และผมทำให้มันเสีย เพราะผมเป็นเกย์"

ริชาร์ดเข้าไปเกี่ยวข้องกับ การถ้ำมอง ในช่วงอายุ 20 ต้น ๆ เพื่อนหญิงคนหนึ่งจะขับรถพาเขาไปรับผู้ชายที่จะอนุญาตให้เขาดูพวกเขามีเพศสัมพันธ์ที่เบาะหลังรถ กิจกรรมของริชาร์ดได้รับความสนใจจากตำรวจเมคอนในปี 1955 และเขาถูกจับกุมเมื่อถูกจับได้ในขณะกระทำผิด เขาถูกตั้งข้อหา การประพฤติผิดทางเพศ และใช้เวลาสามวันในคุก และถูกห้ามไม่ให้แสดงในเมคอนชั่วคราว

ในต้นทศวรรษ 1950 ริชาร์ดได้รู้จักกับนักดนตรีเกย์อย่างเปิดเผย บิลลี ไรต์ ผู้ซึ่งช่วยสร้างรูปลักษณ์ของริชาร์ด โดยแนะนำให้เขาใช้แป้งแต่งหน้าและไว้ผมทรงปอมปาดัวร์ยาว ๆ คล้ายกับของเขา เมื่อริชาร์ดคุ้นเคยกับการแต่งหน้า เขาสั่งให้วงดนตรีของเขา เดอะอัปเซตเตอร์ส แต่งหน้าด้วย เพื่อให้สามารถเข้าสถานที่ที่คนผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ได้ เขาได้กล่าวในภายหลังว่า "ผมแต่งหน้าเพื่อให้คนผิวขาวไม่คิดว่าผมตามจีบสาวผิวขาว มันทำให้ผมง่ายขึ้น แถมยังดูมีสีสันด้วย" ในปี 2000 ริชาร์ดบอกกับนิตยสาร เจ็ต ว่า "ผมคิดว่าถ้าการถูกเรียกว่าคนตุ้งติ้งจะทำให้ผมมีชื่อเสียง ก็ปล่อยให้พวกเขาพูดอะไรก็ได้ที่พวกเขาอยากพูด" อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ของริชาร์ดยังคงดึงดูดผู้ชมหญิง ซึ่งจะส่งรูปเปลือยและเบอร์โทรศัพท์มาให้เขา การแสดงของริชาร์ดในบัลติมอร์ปี 1956 ถูกกล่าวหาว่าเป็นเหตุการณ์แรกที่แฟนเพลงหญิงโยนชุดชั้นในขึ้นบนเวที

ในช่วงที่ริชาร์ดโด่งดัง ความหลงใหลในการถ้ำมองและการมีเพศสัมพันธ์หมู่ยังคงดำเนินต่อไป โดยมีโรบินสันเข้าร่วม ริชาร์ดเขียนว่าโรบินสันจะร่วมเพศกับผู้ชายในขณะที่เธอเร้าอารมณ์ทางเพศริชาร์ด แม้จะกล่าวว่าเขา "เกิดใหม่" หลังจากออกจากร็อกแอนด์โรลเพื่อเข้าโบสถ์ในปี 1957 ริชาร์ดก็ออกจากโอคฟูดคอลเลจหลังจาก การอนาจาร ตัวเองต่อหน้าเพื่อนนักศึกษาชาย เหตุการณ์ดังกล่าวถูกรายงานไปยังพ่อของนักศึกษา และริชาร์ดก็ถอนตัวออกจากวิทยาลัย ในปี 1962 ริชาร์ดถูกจับกุมข้อหาแอบดูผู้ชายปัสสาวะในห้องน้ำที่สถานีขนส่ง เทรลเวย์ส ใน ลองบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย เขายังคงมีส่วนร่วมในการมีเพศสัมพันธ์หมู่และการถ้ำมอง

ในวันที่ 4 พฤษภาคม 1982 ในรายการ Late Night with David Letterman ริชาร์ดกล่าวว่า "พระเจ้าประทานชัยชนะแก่ผม ตอนนี้ผมไม่ได้เป็นเกย์แล้ว แต่คุณรู้ไหม ผมเป็นเกย์มาตลอดชีวิต ผมเชื่อว่าผมเป็นหนึ่งในคนเกย์คนแรก ๆ ที่เปิดเผยตัวตน แต่พระเจ้าทำให้ผมรู้ว่าพระองค์สร้างอาดัมให้อยู่กับเอวา ไม่ใช่สตีฟ ดังนั้น ผมจึงมอบหัวใจให้พระคริสต์" ในหนังสือปี 1984 ของเขา ขณะที่ดูถูกการรักร่วมเพศว่าเป็น "ผิดธรรมชาติ" และ "ติดต่อกันได้" เขาก็บอกชาร์ลส์ ไวต์ว่าเขาเป็น "อมิสเซ็กชวล"

ในปี 1995 ริชาร์ดบอกกับนิตยสาร เพนต์เฮาส์ ว่าเขาAlways knew he was gay, saying "I've been gay all my life". In 2007, Mojo Magazine referred to Richard as "bisexual".
ในปี 1995 ริชาร์ดบอกกับนิตยสาร เพนต์เฮาส์ ว่าเขา "รู้มาตลอดว่าตัวเองเป็นเกย์" โดยกล่าวว่า "ผมเป็นเกย์มาตลอดชีวิต" ในปี 2007 นิตยสาร Mojo Magazine เรียกริชาร์ดว่า "ไบเซ็กชวล"

ในเดือนตุลาคม 2017 ริชาร์ดได้ประณามการรักร่วมเพศอีกครั้งในการสัมภาษณ์กับ ทรีแองเจิลส์ บรอดคาสติง เน็ตเวิร์ก ซึ่งเป็นช่องคริสเตียน โดยเรียกอัตลักษณ์รักร่วมเพศและ คนข้ามเพศ ว่าเป็น "ความรักที่ผิดธรรมชาติ" ที่ขัดต่อ "วิถีที่พระเจ้าต้องการให้คุณใช้ชีวิต"

6.3. การใช้ยาเสพติด

ในช่วงที่เขารุ่งเรืองในวงการร็อกแอนด์โรลยุค 1950 ริชาร์ดเป็นคน งดดื่มสุรา งดบุหรี่ และยาเสพติด ริชาร์ดมักจะปรับเพื่อนร่วมวงที่ใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ในช่วงเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ริชาร์ดเริ่มดื่มหนักและสูบบุหรี่และ กัญชา ภายในปี 1972 เขาได้พัฒนาการติด โคเคน เขาเสียใจกับช่วงเวลานั้นในภายหลังว่า "พวกเขาควรจะเรียกผมว่า ลิล โคเคน ผมสูบมันเยอะมาก!" ภายในปี 1975 เขาได้พัฒนาการติดทั้ง เฮโรอีน และ พีซีพี หรือที่รู้จักกันในชื่อ "แองเจิล ดัสต์" การใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ของเขาเริ่มส่งผลกระทบต่ออาชีพและชีวิตส่วนตัวของเขา "ผมเสียเหตุผลไป" เขาจำได้ในภายหลัง "ผมเคยมีมาตรฐานในชีวิตและผมสูญเสียสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด"

เกี่ยวกับการติดโคเคนของเขา เขากล่าวว่าเขาทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อใช้โคเคน "ผมเป็นหนึ่งในผู้ติดโคเคนรายใหญ่ที่สุด สูบมัน สูดมัน และอะไรก็ตามที่โคเคนทำได้ ผมทำหมด" ริชาร์ดยอมรับว่าการติดโคเคน, พีซีพี และเฮโรอีน ทำให้เขาต้องเสียเงินมากถึง 1.00 K USD ต่อวัน ในปี 1977 แลร์รี วิลเลียมส์ เพื่อนเก่าแก่คนหนึ่งเคยปรากฏตัวพร้อมปืนและขู่จะฆ่าเขาเพราะไม่จ่ายหนี้ยาเสพติด ริชาร์ดกล่าวว่านี่เป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวที่สุดในชีวิตของเขา การติดยาเสพติดของวิลเลียมส์ทำให้เขาคาดเดาไม่ได้อย่างมาก ริชาร์ดยอมรับว่าเขาและวิลเลียมส์เป็น "เพื่อนสนิทกันมาก" และเมื่อรำลึกถึงการปะทะกันที่เกิดจากยาเสพติด เขานึกถึงว่า "ผมรู้ว่าเขารักผม - ผมหวังว่าเขาจะรักผม!" ในปีเดียวกันนั้น ริชาร์ดประสบกับประสบการณ์ส่วนตัวที่เลวร้ายหลายครั้ง รวมถึงการเสียชีวิตของโทนี น้องชายของเขาด้วยอาการหัวใจวาย การยิงหลานชายของเขาโดยไม่ตั้งใจซึ่งเขารักเหมือนลูกชาย และการฆาตกรรมเพื่อนสนิทสองคน ซึ่งคนหนึ่งเป็นคนรับใช้ที่ "บ้านของคนขายเฮโรอีน" ประสบการณ์เหล่านี้ทำให้ริชาร์ดตัดสินใจเลิกยาเสพติดและแอลกอฮอล์ รวมถึงร็อกแอนด์โรล และกลับไปสู่พันธกิจ

9.1. มรดก

ดนตรีและสไตล์การแสดงของริชาร์ดมีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงและสไตล์ของแนวเพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 20 ริชาร์ดได้แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งร็อกแอนด์โรลอย่างฉูดฉาดกว่านักแสดงคนอื่น ๆ เสียงร้องที่แหบห้าวของริชาร์ดทำให้แนวเพลงนี้มีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์และมีอิทธิพลมากที่สุดอย่างหนึ่ง และการผสมผสานระหว่างบูกี้-วูกี้, อาร์แอนด์บีแบบนิวออร์ลีนส์ และเพลงกอสเปล ได้บุกเบิกเส้นทางจังหวะของมัน การเปล่งเสียงร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์และดนตรีจังหวะเร็วของริชาร์ดได้ขับเคลื่อนการก่อร่างสร้างแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ รวมถึงโซลและฟังก์ เขามีอิทธิพลต่อนักร้องและนักดนตรีในหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่ร็อกไปจนถึงฮิปฮอป และดนตรีของเขายังช่วยหล่อหลอมริทึมแอนด์บลูส์ให้คนหลายรุ่น ริชาร์ดได้นำเสนอคุณสมบัติทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของเพลงร็อกหลายอย่าง รวมถึงระดับเสียงที่ดัง สไตล์การร้องที่เน้นพลัง จังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ และจังหวะที่สร้างสรรค์และเร้าใจ

ในต้นทศวรรษ 1990 ส่วนหนึ่งของถนนเมอร์เซอร์ยูนิเวอร์ซิตีในเมคอนได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น "ลิตเทิล ริชาร์ด เพนนิแมน บูเลอวาร์ด" ทางใต้ของถนนที่เปลี่ยนชื่อนี้เป็นสวนสาธารณะลิตเทิล ริชาร์ด เพนนิแมน

ในปี 2007 คณะกรรมการนักบันทึกเสียงชื่อดังได้โหวตให้ "Tutti Frutti" เป็นอันดับหนึ่งใน 100 เพลงที่เปลี่ยนโลกของนิตยสาร Mojo โดยยกย่องการบันทึกเสียงนี้ว่าเป็น "เสียงแห่งการกำเนิดของ ร็อกแอนด์โรล" ในเดือนเมษายน 2012 นิตยสาร โรลลิงสโตน ประกาศว่าเพลงนี้ "ยังคงมีเนื้อเพลงร็อกที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" การบันทึกเสียงเดียวกันนี้ได้รับการบรรจุใน ทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติของ หอสมุดรัฐสภา ในปี 2010 โดยห้องสมุดอ้างว่า "การเปล่งเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์เหนือจังหวะที่ไม่อาจต้านทานได้ประกาศยุคใหม่ในวงการดนตรี"

ในปี 2010 นิตยสาร ไทม์ ได้จัดอันดับอัลบั้ม Here's Little Richard ให้เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล โรลลิงสโตน จัดอันดับอัลบั้ม Here's Little Richard ของเขาให้อยู่ในอันดับที่ 50 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขาได้รับการจัดอันดับที่ 8 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โรลลิงสโตน จัดอันดับเพลงบันทึกเสียงสามเพลงของริชาร์ด ได้แก่ "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" และ "Tutti Frutti" ในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล สองเพลงหลังและ "Good Golly, Miss Molly" ได้รับการจัดอันดับใน 500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรลของร็อกแอนด์โรลฮอลออฟเฟม

นิตยสาร จีคิว ฉบับสหราชอาณาจักรประจำปี 2010 ได้ยกให้ริชาร์ดเป็นบุคคลแห่งปีในหมวดหมู่ตำนาน

ริชาร์ดปรากฏตัวด้วยตนเองเพื่อรับปริญญากิตติมศักดิ์จาก มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์ ในปี 2013 หนึ่งวันก่อนพิธีมอบรางวัล นายกเทศมนตรีเมืองเมคอนประกาศว่าบ้านในวัยเด็กของริชาร์ด ซึ่งเป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์ จะถูกย้ายไปยังส่วนที่ได้รับการฟื้นฟูของเพลแซนต์ฮิลล์ เพื่อบูรณะและตั้งชื่อว่า ลิตเทิล ริชาร์ด เพนนิแมน-เพลแซนต์ฮิลล์ รีซอร์ส เฮาส์ ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นสถานที่ประชุมที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และสิ่งประดิษฐ์ในท้องถิ่น

ในวันที่ 14 มีนาคม 2021 บรูโน มาร์ส ร่วมกับ แอนเดอร์สัน .แพ็ก ได้ให้เกียรติริชาร์ดในพิธีมอบรางวัลแกรมมีปี 2021 การแสดงดังกล่าวได้รับการรายงานในสื่อว่าเป็นไฮไลต์ของงาน

ในปี 2023 โรลลิงสโตน จัดอันดับลิตเทิล ริชาร์ดให้อยู่ในอันดับที่ 11 ในรายชื่อ 200 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

9.2. รางวัล

แม้ว่าริชาร์ดจะไม่เคยได้รับรางวัลแกรมมีจากการแข่งขัน แต่เขาได้รับรางวัล แกรมมี สาขาความสำเร็จตลอดชีวิต ในปี 1993 อัลบั้ม Here's Little Richard และสามเพลงของเขา ("Tutti Frutti", "Lucille" และ "Long Tall Sally") ได้รับการบรรจุใน แกรมมี ฮอลล์ ออฟ เฟม

ริชาร์ดได้รับรางวัลต่าง ๆ มากมายสำหรับบทบาทสำคัญของเขาในการก่อร่างสร้างแนวเพลงยอดนิยม:

• 1956: เขาได้รับรางวัล Cashbox Triple Crown Award สำหรับเพลง "Long Tall Sally"
• 1984: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศดนตรีจอร์เจีย
• 1986: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ ร็อกแอนด์โรลฮอลออฟเฟม ในฐานะสมาชิกกลุ่มแรกที่ได้รับเกียรตินี้
• 1990: เขาได้รับดาวบน ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม
• 1994: เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จาก มูลนิธิริทึมแอนด์บลูส์
• 1997: เขาได้รับรางวัล อเมริกัน มิวสิก อวอร์ด ออฟ เมอริต
• 2002: ร่วมกับ ชัค เบอร์รี และ โบ ดิดลีย์ เขาได้รับเกียรติเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกของ บีเอ็มไอ ไอคอน ในงาน 50th Annual BMI Pop Awards
• 2002: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ เอ็นเอเอซีพี หอเกียรติยศรางวัลอิมเมจ อวอร์ด
• 2003: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศนักแต่งเพลง
• 2006: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศอพอลโลเธียเตอร์
• 2008: เขาได้รับดาวบน วอล์กออฟเฟมของมิวสิกซิตี ในแนชวิลล์
• 2009: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศดนตรีลุยเซียน่า
• 2010: เขาได้รับป้ายบน วอล์กออฟเฟมของอพอลโลเธียเตอร์
• 2015: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศบลูส์
• 2015: เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศดนตรีริทึมแอนด์บลูส์
• 2015: เขาได้รับรางวัลแรปโซดีแอนด์ริทึมจาก พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติ
• 2019: เขาได้รับรางวัลศิลปินดีเด่นในงานรางวัลศิลปะผู้ว่าการรัฐเทนเนสซีปี 2019

10.1. ผลงานเพลง

• Here's Little Richard (1957)
• Little Richard (1958)
• The Fabulous Little Richard (1958)
• Pray Along with Little Richard (1960)
• Pray Along with Little Richard (Vol 2) (1960)
• The King of the Gospel Singers (1962)
• Little Richard Is Back (And There's A Whole Lotta Shakin' Goin' On!) (1964)
• Little Richard's Greatest Hits (1965)
• The Incredible Little Richard Sings His Greatest Hits - Live! (1967, แสดงสด)
• The Wild and Frantic Little Richard (1967, อัลบั้มรวมเพลง)
• The Explosive Little Richard (1967)
• Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live! (1967, แสดงสด)
• The Rill Thing (1970)
• Mr. Big (1971, อัลบั้มรวมเพลง)
• The King of Rock and Roll (1971)
• Friends from the Beginning - Little Richard and Jimi Hendrix (1972, อัลบั้มรวมเพลง)
• The Second Coming (1972)
• Right Now! (1974)
• Talkin' 'bout Soul (1974, อัลบั้มรวมเพลง)
• Little Richard Live (1976, บันทึกเสียงใหม่ในสตูดิโอจากเพลงของสเปเชียลตี)
• God's Beautiful City (1979)
• Lifetime Friend (1986)
• Shake It All About (1992)
• Little Richard Meets Masayoshi Takanaka (1992)
• Southern Child (2005, บันทึกเสียงในปี 1972)

10.2. ผลงานภาพยนตร์

• The Girl Can't Help It (1956), ลิปซิงค์เพลงไตเติล (เวอร์ชันต่างจากแผ่นเสียง), "Ready Teddy" และ "She's Got It"
• Don't Knock the Rock (1956), ลิปซิงค์เพลง "Long Tall Sally" และ "Tutti Frutti"
• Mister Rock and Roll (1957), ลิปซิงค์เพลง "Lucille" และ "Keep A-Knockin'" ในฉบับพิมพ์ดั้งเดิม
• Catalina Caper (หรือ Never Steal Anything Wet, 1967), ริชาร์ดลิปซิงค์เพลงต้นฉบับ "Scuba Party" ซึ่งยังไม่ได้รับการออกจำหน่ายในแผ่นเสียงจนถึงปี 2019
• Little Richard: Live at the Toronto Peace Festival (1969) - ออกจำหน่ายในดีวีดีในปี 2009 โดย เชาต์! แฟกตอรี
• The London Rock & Roll Show (1973), แสดงเพลง "Lucille", "Rip It Up", "Good Golly Miss Molly", "Tutti Frutti", "I Believe" [อะแคปเปลลา, สองสามบรรทัด], และ "Jenny Jenny"
• Jimi Hendrix (1973)
• Let the Good Times Roll (1973) มีการแสดงและฟุตเทจเบื้องหลังของลิตเทิล ริชาร์ด, ชัค เบอร์รี, โบ ดิดลีย์, แฟตส์ โดมิโน, บิล เฮลีย์, เดอะไฟฟ์แซทินส์, เดอะไชร์เรลล์ส, ชับบี เชกเกอร์ และแดนนี แอนด์ เดอะจูเนียร์ส
• Down and Out in Beverly Hills (1986), ร่วมแสดงเป็น ออร์วิส กู๊ดไนท์ และแสดงเพลง "Great Gosh A-Mighty"
• Hail! Hail! Rock 'n' Roll สารคดีโทรทัศน์ (1987)
• Goddess of Love ภาพยนตร์ที่สร้างเพื่อโทรทัศน์ (1988)
• Purple People Eater (1988)
• Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989) (ไม่ระบุชื่อ)
• Bill & Ted's Excellent Adventures (1990) (ให้เสียง)
• Mother Goose Rock 'n' Rhyme (1990)
• Blossom - ซีซัน 1 ตอนที่ 5 (1991)
• Columbo - ซีซัน 10 ตอนที่ 3 "Columbo and the Murder of a Rock Star" (1991) (นักแสดงรับเชิญ)
• FernGully: The Last Rainforest (1992) (ให้เสียง-ไม่ระบุชื่อ)
• The Naked Truth (1992)
• Sunset Heat (หรือ Midnight Heat) (1992)
• James Brown: The Man, The Message, The Music สารคดีโทรทัศน์ (1992)
• Martin ซีซัน 1 ตอนที่ 12 "Three Men and a Mouse" รับบทเป็น The Exterminator (1992)
• The Pickle (1993)
• Last Action Hero (1993)
• Full House (1993) (นักแสดงรับเชิญ) - ตอน: Too Little Richard Too Late
• Baywatch (1995) รับบทเป็น มอริซ ในตอน: The Runaways
• Be Cool About Fire Safety (1996) รับบทเป็น ตัวเอง
• The Drew Carey Show (1997) (นักแสดงรับเชิญ) - ตอน: Drewstock
• Why Do Fools Fall in Love (1998)
• Muppets Tonight (1998) - ตอน: The Cameo Show
• Mystery Alaska (1999)
• The Trumpet of the Swan (2001) (ให้เสียง)
• เดอะซิมป์สันส์ (2002) (ให้เสียง)