ยามินี ราย

1. ชีวิตและภูมิหลัง

ยามินี ราย มีชีวิตที่ผันผ่านจากการศึกษาศิลปะแบบตะวันตกไปสู่การค้นพบและเชิดชูศิลปะพื้นถิ่นของอินเดีย ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญของแนวทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

2. โลกศิลปะ

ยามินี ราย ได้สร้างสรรค์โลกศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ โดยหลอมรวมอิทธิพลจากขนบธรรมเนียมพื้นถิ่นเข้ากับเทคนิคเฉพาะตัว และยึดมั่นในปรัชญาที่มุ่งเน้นการเข้าถึงและความเรียบง่าย

2.1. อิทธิพลทางศิลปะและการพัฒนารูปแบบ

ยามินี ราย เริ่มต้นอาชีพด้วยการฝึกฝนศิลปะแบบตะวันตก แต่ในภายหลังได้เปลี่ยนแนวทางไปสู่รูปแบบใหม่ที่อิงกับขนบธรรมเนียมพื้นบ้านของเบงกอล เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะกาลีฆาฏ ซึ่งเป็นภาพวาดที่ขายตามตลาดใกล้กับวัดอินเดียเพื่อใช้เป็นเครื่องราง รูปแบบศิลปะของเขาจึงโดดเด่นด้วยการทำให้ภาพเรียบง่ายและแบนราบลง โดยมีลักษณะคล้ายกับศิลปะสมัยใหม่ของยุโรป แต่ยังคงกลิ่นอายของศิลปะพื้นถิ่นอินเดีย การทดลองในช่วงแรกของเขายังรวมถึงการนำแรงบันดาลใจจากการร่ายรำของชาวสานตาลมาใช้ในงานศิลปะด้วย ยามินี ราย มักเรียกตัวเองว่า ปาตัว ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกช่างวาดภาพพื้นบ้านในเบงกอล สะท้อนให้เห็นถึงความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับรากเหง้าทางวัฒนธรรมของเขา

2.3. ปรัชญาศิลปะและแนวโน้มทางสังคม

ปรัชญาศิลปะของยามินี ราย มีพื้นฐานอยู่บนการแสวงหาความเรียบง่ายที่แฝงอยู่ในชีวิตของผู้คนพื้นบ้าน เขามีเป้าหมายสำคัญสามประการคือ การจับแก่นแท้ของความเรียบง่ายในชีวิตชนบท การทำให้ศิลปะเข้าถึงผู้คนในวงกว้าง และการสร้างอัตลักษณ์ที่เป็นของอินเดียให้กับศิลปะ เขาเชื่อว่าศิลปะควรเป็นของทุกคน และมุ่งเป้าหมายไปที่ชนชั้นกลางธรรมดาในฐานะผู้สนับสนุนศิลปะ แม้ว่างานของเขาจะเป็นที่ต้องการในหมู่คนรวยก็ตาม ยามินี ราย เคยกล่าวว่าคนธรรมดาเดินดินมีความสำคัญยิ่งกว่ารัฐบาล เพราะพวกเขาคือเสียงของงานศิลปะของเขาเอง เขายังได้รับการขนานนามว่าเป็น "จักรกลผลิตภาพเขียน" เนื่องจากตลอดชีวิตของเขาได้สร้างสรรค์ผลงานกว่า 20,000 ชิ้น หรือเฉลี่ยประมาณ 10 ชิ้นต่อวัน แต่เขาก็ยังคงรักษาเป้าหมายทางศิลปะของตนเองไว้ได้อย่างสม่ำเสมอ

3. ผลงานสำคัญ

ผลงานของยามินี ราย โดดเด่นด้วยการผสมผสานศิลปะพื้นถิ่นเข้ากับสไตล์โมเดิร์น สร้างสรรค์ชิ้นงานที่มีคุณค่าทางศิลปะและสะท้อนถึงวัฒนธรรมอินเดียอย่างลึกซึ้ง

• รามายณะ (Ramayana)
  • สร้างสรรค์ในปี 1946 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของยามินี ราย ประกอบด้วยภาพเขียน 17 แคนวาส แต่ละภาพมีขนาด 106 cm × 76 cm
  • งานชุดนี้ได้รับการสนับสนุนโดย สรดา จรัน ทาส และสร้างสรรค์ขึ้นในรูปแบบ กาลีฆาฏ ปาตา โดยใช้สีธรรมชาติที่ได้จากดิน ผงชอล์ก และสีจากพืชผักแทนการใช้สีย้อม
  • เรื่องราวในภาพชุดนี้เริ่มต้นจากฤๅษี วาลมีกิ และวนกลับมายังอาศรมของท่านหลังจากที่ สีดา ผ่านการพิสูจน์ตนด้วยไฟ (อัคนีปริกษา)
  • ภาพทั้ง 17 แคนวาสมักมีลักษณะเด่นคือการประดับประดาด้วยดอกไม้ ทิวทัศน์ นก และสัตว์ต่างๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสำนักศิลปะเบงกอล
  • เส้นสายของเขามีความเรียบง่าย หนา และโค้งมน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพดินเหนียว แต่กลับนำไปสู่ช่วงเวลาที่ซับซ้อน ถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนแต่ทรงพลัง
  • ปัจจุบัน งานชุด "รามายณะ" ฉบับสมบูรณ์ของยามินี ราย จัดแสดงอยู่ที่บ้านพัก "รอสโซโกลลา ภาวัน" ของสรดา จรัน ทาส ในโกลกาตา ซึ่งเป็นแหล่งรวมผลงานของยามินี ราย ที่ใหญ่ที่สุดในภาคเอกชน ด้วยจำนวนภาพต้นฉบับของปรมาจารย์ถึง 25 ชิ้น
  • ภาพเขียนบางส่วนจากชุดนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติอินเดีย และจัดแสดงอยู่ที่หอวิกตอเรีย เมโมเรียล
  • เจ้าสาวกับเพื่อนสองคน (Bride and two Companions)
    • สร้างสรรค์ในปี 1952 เป็นภาพเขียนสีเทมเพอราบนกระดาษแข็ง ขนาด 75 cm x 39 cm
    • จอห์น โคตส์ นักวิจารณ์ศิลปะ ได้บรรยายภาพนี้ไว้ว่า "สังเกตสีครามอันงดงามของเบงกอล และการที่ฝ่ามือของเจ้าสาวถูกทาด้วยน้ำมันจันทน์สีแดง การเลือกใช้สีของยามินี ราย ในแวบแรกดูเหมือนเป็นเพียงการตกแต่ง แต่แท้จริงแล้วเกือบทุกสิ่งในภาพของเขามีเหตุผลและความหมาย"
    • ภาพนี้มีลักษณะแบนราบและมีเส้นขอบที่หนามาก ยามินี ราย พรรณนาถึงสตรีพื้นเมืองโดยปราศจากความงามประดิษฐ์และภูมิหลังทางเทพนิยาย ซึ่งสะท้อนถึงแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านที่ปรากฏอยู่ในงานของเขามาตั้งแต่เริ่มต้น
    • แมวคู่กับกุ้ง (Dual Cats with one Crayfish)
      • สร้างสรรค์ในปี 1968 เป็นภาพเขียนสีเทมเพอราบนกระดาษแข็ง ขนาด 55.5 cm x 44 cm
      • โคตส์กล่าวถึงภาพนี้ว่า "เป็นรูปแบบใหม่ สีที่ลดลงและถูกควบคุมอย่างมาก ให้ความรู้สึกเป็นทางการอย่างท่วมท้น"

4. การจัดแสดงและบทประเมิน

ยามินี ราย ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในอินเดียและต่างประเทศ ซึ่งสะท้อนผ่านกิจกรรมการจัดแสดงและมุมมองเชิงวิพากษ์จากนักวิจารณ์

4.1. กิจกรรมการจัดแสดง

ภาพเขียนของยามินี ราย จัดแสดงครั้งแรกที่ถนนบริติชอินเดียในกัลกัตตา (โกลกาตา) ในปี 1938 ในช่วงทศวรรษ 1940 ความนิยมของเขาพุ่งสูงขึ้น โดยมีชนชั้นกลางชาวเบงกอลและชุมชนชาวยุโรปเป็นลูกค้าหลัก ในปี 1946 ผลงานของเขาได้จัดแสดงที่ลอนดอน และในปี 1953 ที่นครนิวยอร์ก ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในนิทรรศการระดับนานาชาติ และสามารถพบได้ในคอลเล็กชันส่วนตัวและสาธารณะหลายแห่ง เช่น ที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ในลอนดอน เขายังคงใช้ชีวิตและทำงานส่วนใหญ่ในกัลกัตตา

4.2. มุมมองเชิงวิพากษ์

ในปี 1929 ขณะเปิดนิทรรศการของยามินี ราย ที่กัลกัตตา ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย มุกุล เดย์ บรรณาธิการนิตยสารสเตตส์แมนในขณะนั้น เซอร์อัลเฟรด วัตสัน ได้กล่าวไว้ว่า:

"ผู้ที่ศึกษาภาพเขียนต่างๆ จะสามารถติดตามพัฒนาการทางความคิดของศิลปินที่แสวงหาหนทางในการแสดงออกของตนเองอยู่เสมอ งานช่วงแรกของเขาที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกล้วนๆ และส่วนใหญ่เป็นการคัดลอกงานขนาดใหญ่ ถือเป็นการฝึกฝนของคนที่กำลังเรียนรู้การใช้เครื่องมือในการสร้างสรรค์งานอย่างเชี่ยวชาญ และไม่เคยรู้สึกสบายใจกับต้นแบบของตนเอง จากช่วงนี้เราจะเห็นเขาค่อยๆ แยกตัวออกมาสู่รูปแบบที่เป็นของตนเอง

คุณต้องตัดสินด้วยตัวคุณเองว่าคุณรายสามารถบรรลุเป้าหมายที่เขาตั้งไว้ได้มากน้อยเพียงใด งานของเขาสมควรได้รับการศึกษา ผมเห็นในงานของเขา เช่นเดียวกับที่ผมเห็นในภาพเขียนส่วนใหญ่ในอินเดียในปัจจุบัน ความพยายามอย่างแท้จริงที่จะฟื้นฟูศิลปะประจำชาติให้เป็นอิสระจากขนบประเพณีที่ซับซ้อนของประเทศอื่นที่มีประวัติศาสตร์ศิลปะที่ต่อเนื่อง งานของบรรดาผู้ที่พยายามฟื้นฟูศิลปะอินเดียมักไม่ได้รับการชื่นชมในความสำคัญที่แท้จริง บางครั้งมีการสันนิษฐานว่าการฟื้นฟูหมายถึงเพียงการกลับไปใช้วิธีการและขนบประเพณีในอดีต ซึ่งนั่นจะสร้างโรงเรียนของนักคัดลอกที่ปราศจากวิสัยทัศน์และอุดมคติของตนเอง

ศิลปะในทุกรูปแบบไม่สามารถก้าวหน้าได้หากปราศจากการสนับสนุน ศิลปินต้องมีชีวิตอยู่และต้องมีชีวิตอยู่ได้ด้วยการขายผลงานของเขา ในอินเดียเช่นเดียวกับที่อื่น วันเวลาที่โบสถ์และเจ้าชายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะได้ผ่านพ้นไปแล้ว การสนับสนุนในวันนี้ต้องมาจากวงกว้างขึ้น ผมอยากจะบอกผู้ที่มีเงินเหลือเฟือว่า จงซื้อศิลปะอินเดียด้วยความกล้าหาญ คุณอาจได้ของที่มีค่าน้อย แต่ในทางกลับกัน คุณอาจได้ของที่มีมูลค่ามหาศาลในราคาถูก มันไม่สำคัญว่าคุณจะทำผิดพลาดหรือไม่ โดยการสนับสนุนผู้ที่พยายามถ่ายทอดความคิดของอินเดียในรูปแบบเส้นและสีสันใหม่ คุณกำลังช่วยขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวที่เราทุกคนหวังว่าจะเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับประเทศ"

5. รางวัลและเกียรติยศ

ยามินี ราย ได้รับการยกย่องด้วยรางวัลและเกียรติยศมากมาย ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงคุณูปการอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อวงการศิลปะอินเดีย

ในปี 1934 เขาได้รับเหรียญทองจากอุปราชในนิทรรศการทั่วอินเดียสำหรับผลงานชิ้นหนึ่งของเขา ต่อมาในปี 1954 เขาได้รับรางวัล ปัทมภูษาณ จากรัฐบาลอินเดีย ซึ่งเป็นรางวัลพลเรือนสูงสุดอันดับสามของประเทศ ในปี 1956 เขาได้รับเกียรติเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์คนที่สองของสถาบันลาลิต กาลา อะคาเดมิ ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดในสาขาวิจิตรศิลป์ที่มอบโดยลาลิต กาลา อะคาเดมิ ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะแห่งชาติของอินเดียภายใต้รัฐบาลอินเดีย

6. การเสียชีวิตและมรดก

ยามินี ราย เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 เมษายน 1972 หลังจากที่เขาเสียชีวิต ผลงานของเขายังคงได้รับการยกย่องและเป็นที่จดจำในฐานะมรดกทางศิลปะที่สำคัญของอินเดีย

ในปี 1976 กรมสำรวจโบราณคดีอินเดีย กระทรวงวัฒนธรรมของรัฐบาลอินเดีย ได้ประกาศให้ผลงานของเขาเป็นหนึ่งใน "ปรมาจารย์ทั้งเก้า" ซึ่งผลงานของศิลปินเหล่านี้ถือเป็น "สมบัติทางศิลปะ โดยคำนึงถึงคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ" ศิลปินทั้งเก้าท่านประกอบด้วย รพินทรนาถ ฐากุร, อมฤตา เชอร์-กิล, ยามินี ราย, นันดาลาล โบส, รวี วรรมา, คาคาเนนทรนาถ ฐากุร, อวนีนทรนาถ ฐากุร, ไซลอซ มูเคอร์จี และนิโคลัส โรริช

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 130 ปีชาตกาลของยามินี ราย เมื่อวันที่ 11 เมษายน 2017 กูเกิล ดูเดิล ได้จัดทำภาพดูเดิลพิเศษเพื่อรำลึกถึงเขาบนหน้าแรกของกูเกิลอินเดีย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลและมรดกทางศิลปะที่ยังคงสืบทอดมาจนถึงปัจจุบัน ยามินี ราย มีบุตรชาย 4 คนและบุตรสาว 1 คน ปัจจุบันทายาทของเขา (ลูกสะใภ้ หลาน และเหลน) ยังคงอาศัยอยู่ในบ้านที่เขาสร้างไว้ที่บัลลีกันจ์ เพลซ ในโกลกาตา ผลงานของเขาสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์หลายแห่งทั่วโลก