ยัน ฟัน โคเยิน

1.1. การเกิดและวัยเด็ก

ยัน ฟัน โคเยิน เกิดเมื่อวันที่ 13 มกราคม ค.ศ. 1596 ที่เมืองไลเดิน ประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาเป็นบุตรชายของช่างทำรองเท้า และเริ่มฝึกงานเป็นช่างเขียนตั้งแต่ยังเด็กในเมืองไลเดิน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

1.2. การศึกษา

เช่นเดียวกับจิตรกรชาวดัตช์หลายคนในยุคนั้น ยัน ฟัน โคเยินได้ศึกษาศิลปะในเมืองฮาร์เลม โดยมีเอไซอาส ฟัน เดอร์แฟ็ลเดอ (Esaias van de Velde_{เอไซอาส ฟัน เดอร์แฟ็ลเดอ}^{ภาษาดัตช์}) เป็นอาจารย์ผู้สอนประมาณปี ค.ศ. 1617 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่พรสวรรค์ทางศิลปะของเขาเริ่มเบ่งบานอย่างเต็มที่

1.3. ช่วงต้นอาชีพ

เมื่ออายุได้ 35 ปี ยัน ฟัน โคเยินได้ย้ายไปตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรและก่อตั้งสตูดิโอของตนเองที่เมืองเดอะเฮก (Den Haag) ซึ่งเป็นศูนย์กลางการทำงานของเขา งานเขียนในช่วงแรกของเขามีลักษณะเด่นคือการใช้สีที่สดใสและองค์ประกอบที่กระจัดกระจาย แต่ต่อมาได้พัฒนาไปสู่การใช้โทนสีที่สอดคล้องกันและองค์ประกอบที่เรียบง่ายและเป็นหนึ่งเดียวมากขึ้น

2.1. รูปแบบและเทคนิคทางศิลปะ

ยัน ฟัน โคเยินมีรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปตามยุคสมัยของเขา

2.1.1. การพัฒนารูปแบบ

การวาดภาพของยัน ฟัน โคเยินมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างชัดเจนตลอดอาชีพของเขา ตั้งแต่งานยุคแรกไปจนถึงยุคหลัง เนื่องจากเขามีนิสัยชอบลงลายเซ็นหรืออักษรย่อพร้อมระบุวันที่สร้างสรรค์ผลงาน ทำให้ง่ายต่อการติดตามการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของเขา ในช่วงแรก งานของเขาจึงมีลักษณะเด่นคือการใช้สีที่สดใสและองค์ประกอบที่กระจายตัว แต่ต่อมาได้ค่อยๆ เปลี่ยนมาใช้โทนสีที่สอดคล้องกันและองค์ประกอบที่เรียบง่ายและเป็นหนึ่งเดียวมากขึ้น

ในช่วงทศวรรษ 1630 เขาเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ด้วยโทนสีอ่อน โดยใช้สีน้ำตาลอมทองและสีเขียวอ่อนเป็นหลัก ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ยุคแห่งโทนสี" (色調の時代_{ชิกิโจ โนะ จิได}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในช่วงนี้ เขายังใช้การจัดองค์ประกอบที่แข็งแกร่ง โดยผสมผสานองค์ประกอบแนวนอนและแนวตั้งเข้าด้วยกัน จากทศวรรษ 1640 ไปจนถึงช่วงปลายชีวิต เขาได้สร้างสรรค์ภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยการแสดงออก โดยใช้ความแตกต่างของแสงและเงาที่เข้มข้นขึ้น

2.1.2. ลักษณะทางเทคนิค

ยัน ฟัน โคเยินเริ่มต้นการวาดภาพโดยใช้แผ่นไม้โอ๊กบางๆ เป็นพื้นผิวรองรับ เขาจะทาชั้นของกาวหนังบางๆ หลายชั้นลงบนแผ่นไม้ จากนั้นใช้ใบมีดขูดชั้นของสีขาวตะกั่วผสมสีบางๆ ลงไปทั่วพื้นผิว เพื่อทำหน้าที่เป็นพื้นรองรับและเติมเต็มบริเวณที่ต่ำของแผ่นไม้ พื้นรองรับนี้มักถูกย้อมด้วยสีน้ำตาลอ่อน บางครั้งเป็นสีแดงอมน้ำตาล หรือสีเหลืองโอ๊ก

ถัดมา ฟัน โคเยินจะร่างภาพฉากที่จะวาดอย่างหลวมๆ และรวดเร็วด้วยปากกาและหมึก โดยไม่ลงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของภาพวาด ภาพร่างด้วยหมึกวอลนัตนี้สามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในบางส่วนของผลงานที่ทาสีบางๆ ของเขา เพื่อเป็นแนวทางในการวาด เขาจะใช้ภาพวาดที่มีรายละเอียดซึ่งวาดจากชีวิตจริงนอกสถานที่ และเก็บไว้ในสตูดิโอเป็นวัสดุอ้างอิง ภาพวาดของศิลปินในยุคนั้นไม่ค่อยถูกมองว่าเป็นงานศิลปะในตัวมันเองเหมือนที่เห็นในปัจจุบัน

บนจานสีของเขา เขาจะบดสีต่างๆ เช่น สีเทาโทนกลาง, สีน้ำตาลอัมเบอร์, สีเหลืองโอ๊ก และสีเขียวเอิร์ธโทน ซึ่งดูราวกับว่าถูกดึงมาจากผืนดินที่เขาวาด เขาใช้วานิชน้ำมันเป็นตัวกลางในการบดสีผงให้เป็นสี และใช้เพื่อช่วยในการทาสีเป็นชั้นบางๆ ซึ่งเขาสามารถผสมผสานได้อย่างง่ายดาย

บริเวณที่มืดของภาพวาดจะถูกทาให้บางมากและโปร่งใส โดยใช้น้ำมันเป็นตัวกลางในปริมาณมาก แสงที่ตกกระทบภาพในส่วนเหล่านี้จะถูกดูดซับเข้าไปในพื้นรองรับภาพวาด บริเวณที่สว่างกว่าของภาพจะถูกทาให้หนักและทึบแสง โดยผสมสีขาวตะกั่วในปริมาณมาก แสงที่ตกกระทบภาพในส่วนที่สว่างจะสะท้อนกลับมายังผู้ชม ผลลัพธ์ที่ได้คือความสมจริงที่น่าประหลาดใจและคุณภาพแบบสามมิติ พื้นผิวของภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์มีลักษณะคล้ายมูสที่นุ่มนวลและยืดหยุ่น ซึ่งถูกตีและปั้นด้วยพู่กันอย่างเชี่ยวชาญ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ H. U. Beck กล่าวไว้ว่า "ในภาพทะเลที่จัดองค์ประกอบอย่างอิสระในช่วงทศวรรษ 1650 เขาได้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของผลงานสร้างสรรค์ โดยสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีความสมบูรณ์แบบที่โดดเด่น"

2.2. ความเชี่ยวชาญด้านภาพทิวทัศน์

ยัน ฟัน โคเยินจัดอยู่ในกลุ่มจิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีความถนัดในการแฝงหัวข้อเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน เขาได้วาดภาพคลองในบริเวณเดอะเฮก และหมู่บ้านในชนบทของเดลฟต์, รอตเตอร์ดัม, ไลเดิน และเคาดา ขอบเขตของหัวข้อภาพทิวทัศน์ของเขากว้างขวางมาก โดยเขาวาดทั้งภาพทิวทัศน์ป่า, ภาพทะเล, ภาพแม่น้ำ, ภาพชายหาด, ภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว, ภาพทิวทัศน์เมือง, ภาพสถาปัตยกรรม และภาพทิวทัศน์ที่มีชาวนา ภาพวาดของเขาได้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ในยุคทอง

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์คนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 16 และ 17 ได้แก่ ยาโกบ ฟัน รุยส์ดาล (Jacob van Ruisdael_{ยาโกบ ฟัน รุยส์ดาล}^{ภาษาดัตช์}), อาลแบร์ต เกยป์ (Aelbert Cuyp_{อาลแบร์ต เกยป์}^{ภาษาดัตช์}), เฮ็นดริก อาเฟอร์กัมป์ (Hendrick Avercamp_{เฮ็นดริก อาเฟอร์กัมป์}^{ภาษาดัตช์}), ลือโดลฟ บักเฮยเซิน (Ludolf Backhuysen_{ลือโดลฟ บักเฮยเซิน}^{ภาษาดัตช์}), เมนเดิร์ต โฮบเบมา (Meindert Hobbema_{เมนเดิร์ต โฮบเบมา}^{ภาษาดัตช์}) และอาเอร์ต ฟัน เดอร์ เนร์ (Aert van der Neer_{อาเอร์ต ฟัน เดอร์ เนร์}^{ภาษาดัตช์}) ในบรรดาจิตรกรเหล่านี้ ยัน ฟัน โคเยินถือเป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเนเธอร์แลนด์ เคียงคู่กับยาโกบ ฟัน รุยส์ดาล

2.3. ผลงานสำคัญ

ผลงานที่เป็นตัวแทนของยัน ฟัน โคเยินซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางศิลปะของเขา ได้แก่:

• ทิวทัศน์แม่น้ำยามเย็นพร้อมเรือข้ามฟาก (An Evening River Landscape with a Ferry) (ค.ศ. 1643)
• วาเคอเนิน (Wageningen) (ค.ศ. 1650), สีน้ำมันบนกระดาษ, จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไลพ์ซิก
• ทิวทัศน์แม่น้ำพร้อมกังหันลมและปราสาทร้าง (River Landscape with Windmill and Ruined Castle) (ค.ศ. 1644), สีน้ำมันบนผ้าใบ, จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์
• ทิวทัศน์ฤดูหนาวพร้อมผู้คนบนน้ำแข็ง (Winter landscape with figures on ice) (ค.ศ. 1643), จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ทิสเซิน-บอร์เนอมิสซา กรุงมาดริด
• ทิวทัศน์แม่น้ำพร้อมเรือข้ามฟากและกระท่อม (River Landscape with Ferry boat and Cottages) (ค.ศ. 1634), จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ทิสเซิน-บอร์เนอมิสซา กรุงมาดริด
• ทะเลฮาร์เลม (Sea of Haarlem), จัดแสดงที่แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์
• ทิวทัศน์ฤดูหนาว (Winter Landscape), จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ไคเซอร์ฟรีดริช
• ปราสาทริมฝั่งแม่น้ำ (Riverbank Castle), จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน
• ทิวทัศน์แม่น้ำ (River View) (ค.ศ. 1636)
• หมู่บ้านและเนินทราย (Village and Dunes) (ค.ศ. 1647)
• ความสงบยามเย็น (Evening Calm) (ค.ศ. 1656) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกในช่วงปลายชีวิตของเขา

3.1. กิจกรรมที่เดอะเฮก

หลังจากย้ายไปตั้งถิ่นฐานที่เดอะเฮกเมื่ออายุ 35 ปี ยัน ฟัน โคเยินได้ก่อตั้งสตูดิโอของตนเองที่นั่น ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางการทำงานของเขา ชื่อเสียงของเขาสูงมาก ถึงขนาดที่ในปี ค.ศ. 1651 เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพทิวทัศน์พาโนรามาของเมืองเดอะเฮกเพื่อประดับห้องทำงานของนายกเทศมนตรี

3.2. กิจกรรมการค้าศิลปะและการลงทุน

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ฟัน โคเยินยังพยายามหารายได้เพิ่มเติมจากกิจกรรมเสริมอื่นๆ เช่น การเป็นตัวแทนซื้อขายงานศิลปะและนักประมูลภาพเขียน แม้ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากและขายภาพเขียนด้วยราคาที่ไม่สูงนักเพื่อชดเชย แต่เขาก็ยังคงแสวงหารายได้เพิ่ม เขาได้ลงทุนในการเก็งราคาทิวลิป ซึ่งเขาเป็นเหยื่อรายสุดท้ายที่ทราบกันดีของวิกฤตการณ์ทิวลิปมาเนียในช่วงทศวรรษ 1630 นอกจากนี้ เขายังลงทุนในอสังหาริมทรัพย์ ซึ่งโดยปกติแล้วถือเป็นการลงทุนที่ค่อนข้างปลอดภัย แต่ในกรณีของฟัน โคเยินกลับนำไปสู่หนี้สินจำนวนมหาศาล

3.3. ความยากลำบากทางการเงินและหนี้สิน

ความพยายามในการเก็งกำไรและการลงทุนที่ผิดพลาดทำให้ฟัน โคเยินประสบกับความยากลำบากทางการเงินอย่างหนักและมีหนี้สินจำนวนมหาศาล แม้จะมีรายได้มาก แต่เขาก็ต้องทนทุกข์กับความยากจน ในช่วงปี ค.ศ. 1652 ถึง ค.ศ. 1654 เขาถูกบังคับให้ขายคอลเลกชันภาพเขียนและงานกราฟิกที่สะสมไว้ และต้องย้ายไปอยู่บ้านที่มีขนาดเล็กลงเพื่อลดภาระ ตามที่พอล เครนชอว์ (Paul Crenshaw) ระบุไว้ในหนังสือ Rembrandt's Bankruptcy: The Artist, His Patrons and the Art Market in Seventeenth-Century Netherlands

6.1. อิทธิพลต่อคนรุ่นหลัง

ยัน ฟัน โคเยินมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ในศตวรรษเดียวกัน คุณภาพของโทนสีในผลงานของเขาเป็นคุณสมบัติที่จิตรกรหลายคนเลียนแบบ ตามข้อมูลจากสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะเนเธอร์แลนด์ เขาได้ส่งอิทธิพลต่อศิลปินหลายคน เช่น กอร์เนลิส เดอ บี (Cornelis de Bie_{กอร์เนลิส เดอ บี}^{ภาษาดัตช์}), ยัน โคเลนเบียร์ (Jan Coelenbier_{ยัน โคเลนเบียร์}^{ภาษาดัตช์}), กอร์เนลิส ฟัน นอร์เดอ (Cornelis van Noorde_{กอร์เนลิส ฟัน นอร์เดอ}^{ภาษาดัตช์}), อับราฮัม ซูเซอเนียร์ (Abraham Susenier_{อับราฮัม ซูเซอเนียร์}^{ภาษาดัตช์}), เฮอร์มัน ซาฟต์เลเฟิน (Herman Saftleven_{เฮอร์มัน ซาฟต์เลเฟิน}^{ภาษาดัตช์}), ปีเตอร์ ยันส์ ฟัน อาสช์ (Pieter Jansz van Asch_{ปีเตอร์ ยันส์ ฟัน อาสช์}^{ภาษาดัตช์}) และอับราฮัม ฟัน ไบเยอเริน (Abraham van Beijeren_{อับราฮัม ฟัน ไบเยอเริน}^{ภาษาดัตช์})

วินเซนต์ ฟัน โก๊ะ (Vincent van Gogh_{วินเซนต์ ฟัน โก๊ะ}^{ภาษาดัตช์}) จิตรกรชาวดัตช์ร่วมชาติ ได้กล่าวถึงฟัน โคเยินในจดหมายฉบับที่สองจากโรงพยาบาลบ้าของเขาว่า: "ผ่านหน้าต่างเหล็กดัด ผมมองเห็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าของข้าวสาลีในรั้วกั้น ซึ่งเป็นทัศนียภาพในแบบของฟัน โคเยิน เหนือขึ้นไปในตอนเช้า ผมเห็นดวงอาทิตย์ขึ้นอย่างรุ่งโรจน์"

6.2. การยอมรับทางวิพากษ์และการประเมินใหม่

แม้ว่าฟัน โคเยินจะมีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับอย่างสูงในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากเขาเสียชีวิต การประเมินผลงานของเขากลับลดลงอย่างรวดเร็ว เขาถูก "ลืม" ไปในฐานะจิตรกรเป็นเวลานาน จนกระทั่งได้รับการค้นพบและประเมินค่าใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผลงานของเขาจึงกลับมาได้รับการยอมรับในคุณค่าทางศิลปะอีกครั้ง