มิยูกิ นาคาจิมะ

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

นาคาจิมะ มิยูกิเกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1952 ที่เมืองซัปโปโระ จังหวัดฮกไกโด ปู่ของเธอคือ นาคาจิมะ บุอิจิ อดีตประธานสภาเมืองโอปิฮิโระ และหลานชายของบารอน โกะ จุนโซะ อดีตปลัดกระทรวงการคลังคนแรก ส่วนพ่อของเธอคือ ชินอิจิโร่ เป็นแพทย์สูตินรีแพทย์ที่จบจากมหาวิทยาลัยจักรวรรดิฮกไกโด คณะแพทยศาสตร์ และเป็นผู้อำนวยการโรงพยาบาลนาคาจิมะซันฟุจินกะ

เมื่ออายุ 5 ขวบ เธอย้ายไปอยู่ที่เมืองอิวาไน และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงอายุ 11 ขวบ จากนั้นย้ายไปที่เมืองโอปิฮิโระ และจบการศึกษาจากโรงเรียนประถมโอปิฮิโระเทศบาลเมืองโอปิฮิโระ และเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมสามโอปิฮิโระเทศบาลเมืองโอปิฮิโระ (ปัจจุบันคือโรงเรียนมัธยมโชโยโอปิฮิโระ) ในช่วงฤดูร้อนปี 1966 เธอได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองยามางาตะพร้อมกับแม่ที่กำลังพักฟื้น และเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมหกยามางาตะเทศบาลเมืองยามางาตะ แต่หลังจากนั้นสี่เดือนก็กลับมาที่โอปิฮิโระเพื่อเตรียมสอบเข้าโรงเรียนมัธยมปลาย เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายโอปิฮิโระฮากุโยฮกไกโด

2.2. กิจกรรมก่อนเดบิวต์

นาคาจิมะ มิยูกิได้ขึ้นแสดงบนเวทีครั้งแรกในงานเทศกาลวัฒนธรรมของโรงเรียนมัธยมปลาย (เทศกาลฮากุโยครั้งที่ 20) เมื่อวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1969 ในเวลานั้น ยังคงมีการดูถูกผู้หญิงอยู่มาก การที่นักเรียนหญิงขึ้นเวทีอาจทำให้เกิดเสียงโห่ร้องหรือการปากระดาษชำระ แต่ท่ามกลางความวุ่นวายนั้น นาคาจิมะก็ยังคงร้องเพลงต้นฉบับของเธอที่ชื่อว่า "สึงุมิ โนะ อุตะ" (鶫の唄^{ภาษาญี่ปุ่น}) จนจบ เมื่อเธอลงจากเวที เพื่อนนักเรียนหญิงที่ไม่เคยคุยกันมาก่อนก็วิ่งเข้ามาหาและพูดว่า "สุดยอดเลย!" ประสบการณ์นี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของนาคาจิมะ

ขณะที่ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยสตรีฟูจิ คณะอักษรศาสตร์ สาขาวรรณกรรมญี่ปุ่น เธอได้เข้าร่วมชมรมวิทยุ และทำงานพิเศษเป็นเจ้าหน้าที่ในสถานีวิทยุท้องถิ่น เธอได้ติดต่อกับสมาชิกวงโฟล์กซองของมหาวิทยาลัยฮกไกโด และดำเนินกิจกรรมทางดนตรีอย่างแข็งขัน จนได้รับฉายาว่า "นักล่ารางวัลประกวด" ในการประกวดเพลงโฟล์กซองรอบคัดเลือกที่ซัปโปโระ เธอได้ร้องเพลง "วาตาชิ โนะ มาโดะ คาระ" (私の窓から^{ภาษาญี่ปุ่น}) แม้เพลงนี้จะยังไม่เคยถูกบันทึกเสียง แต่ก็เคยถูกนำมาออกอากาศในรายการ "STV Radio Music Box" เมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 2007

ในปี 1972 เธอได้เข้าร่วมการประกวดเพลงโฟล์กซองระดับประเทศที่หอแสดงคอนเสิร์ตกลางแจ้งฮิบิยะในโตเกียว และได้รับรางวัลแต่งเพลงสำหรับเพลง "อาตาชิ โทคิโดคิ โอโมอุ โนะ" (あたし時々おもうの^{ภาษาญี่ปุ่น}) เพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มบันทึกการประกวด และกลายเป็นผลงานที่ถูกบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอ แผ่นเสียง LP ของเพลงนี้หายากมากในปัจจุบัน เนื่องจากไม่ได้ขายดีในเวลานั้น และมีการซื้อขายในราคาสูงในการประมูลออนไลน์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย นาคาจิมะยังคงทำงานเป็นนักดนตรีอาชีพต่อไปเกือบหนึ่งปี เธอได้แสดงบนเวทีหลายครั้งภายใต้การจัดของ "จิยู ชูดัง" (自由集団^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งจัดโดย วาตานาเบะ อากิระ เจ้าของร้านแจ๊สคาเฟ่ "ออดิโอ" ก่อนการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ เธอมีเพลงต้นฉบับมากกว่า 100 เพลง ซึ่งบางเพลงยังไม่เคยถูกบันทึกเสียงจนถึงปัจจุบัน

3.1. การเปิดตัวและกิจกรรมช่วงทศวรรษ 1970

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1975 เพลง "คิซึซึอิตะ สึบาสะ (ปีกแห่งความรัก - ฉันไม่รู้อะไรเลย)" ของนาคาจิมะได้รับรางวัลจากการประกวดเพลงยอดนิยมครั้งที่ 9 ซึ่งจัดโดยมูลนิธิยามาฮ่ามิวสิก หลังจากเซ็นสัญญากับยามาฮ่าและแคนยอนเรคคอร์ดส (ประเทศญี่ปุ่น) เธอได้เปิดตัวด้วยซิงเกิล "อาซามิ โจ โนะ ลัลลาบาย" (アザミ嬢のララバイ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน ค.ศ. 1975 ในเดือนตุลาคม นาคาจิมะได้เข้าร่วมการประกวดเพลงยอดนิยมอีกครั้งด้วยเพลง "จิได" (時代^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศ เพลงนี้ยังได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการประกวดเพลงยอดนิยมระดับโลกครั้งที่ 6 ซึ่งจัดโดยยามาฮ่าเช่นกัน และจัดขึ้นในเดือนธันวาคม "จิได" ได้รับการวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลที่สองของเธอในเดือนธันวาคม และเหตุการณ์นี้ทำให้คาวาคามิ เก็นอิจิ แห่งยามาฮ่ามิวสิกเห็นถึงความสามารถทางดนตรีของเธอ นาคาจิมะยังคงเคารพคาวาคามิเหมือนพ่อมาจนถึงปัจจุบัน และอัลบั้มของเธอก็ยังคงมีชื่อ "DAD Kawakami Genichi" ในเครดิตของทีมงาน

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1976 เธอได้วางจำหน่ายอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกชื่อ วาตาชิ โนะ โคเอะ กะ คิโคเอมาสุกะ (私の声が聞こえますか^{ภาษาญี่ปุ่น}) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอได้ผลิตผลงานอย่างต่อเนื่องในอัตราประมาณหนึ่งอัลบั้มต่อปี ในปีเดียวกันนั้น เธอได้แต่งเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกของเธอคือ "อาบาโย" (あばよ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งบันทึกเสียงโดย เคน นาโอโกะ และมียอดขายมากกว่า 700.00 K units ทำให้เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง ในวันที่ 31 ธันวาคมปีเดียวกัน เคน นาโอโกะได้แสดงเพลง "ลา-ลา-ลา" (LA-LA-LA^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในรายการ "โคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น" ครั้งที่ 27 ของเอ็นเอชเค ซึ่งทำให้เธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ตลอดอาชีพกว่า 40 ปีของเธอ นาคาจิมะได้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลงให้กับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึง "ชิอาวาเสะ ชิบาอิ" (しあわせ芝居^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่บันทึกเสียงโดย ซากุราดะ จุนโกะ, "คาโมเมะ วะ คาโมเมะ" (かもめはかもめ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซิงเกิลคัมแบ็คของเคน นาโอโกะที่วางจำหน่ายในปี 1978 และ "อิฟ ไอ คูด เทค ทู เดอะ สกาย (โคโนะ โซระ โวะ โทเบตาระ)" (この空を飛べたら^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่แสดงโดย คาโต โทคิโกะ วางจำหน่ายในปี 1978 นาคาจิมะยังได้ออกอัลบั้มย้อนหลังเป็นครั้งคราว ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่เธอแต่งให้กับศิลปินคนอื่น ๆ อัลบั้มแรกคือ โอคาเอรินาไซ (おかえりなさい^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายในปี 1979 มียอดขายมากกว่า 500.00 K units ทำให้กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของเธอ

ซิงเกิลที่ห้าของนาคาจิมะ มิยูกิคือ "วาคาเระอุตะ" (わかれうた^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน ค.ศ. 1977 กลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในฐานะนักร้อง เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตโอริคอนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1977 โดยโค่นเพลง "วอนเต็ด (ชิเมอิ เทฮาอิ)" ของ พิงค์เลดี้ ออกจากอันดับสูงสุด "วาคาเระอุตะ" มียอดขายมากกว่า 700.00 K units

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของเธอชื่อ ไอชิเตะอิรุ โตะ อิตเตะคุเระ (愛していると云ってくれ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งมีเพลง "วาคาเระอุตะ" รวมอยู่ด้วย ได้ตอกย้ำความนิยมที่ยั่งยืนของเธอในฐานะนักแสดง อัลบั้มนี้ยังรวมเพลงประท้วงชื่อ "เซโจ" (世情^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากถูกนำไปใช้ในละครโทรทัศน์ญี่ปุ่นเรื่อง คิมปาจิ เซ็นเซย์ ในปี 1981

นอกจากอาชีพในฐานะศิลปินบันทึกเสียงแล้ว นาคาจิมะยังปรากฏตัวในฐานะนักจัดรายการในรายการวิทยุอีกด้วย เธอเป็นผู้ดำเนินรายการ ออลไนท์นิปปอน ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการที่ออกอากาศยาวนานที่สุดของนิปปอนบรอดคาสติงซิสเต็ม ตั้งแต่เดือนเมษายน ค.ศ. 1979 ถึงเดือนมีนาคม ค.ศ. 1987

3.2. ทศวรรษ 1980: จุดสูงสุดทางการค้า

นาคาจิมะประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1980 อัลบั้มสตูดิโอ 7 ชุดของเธอที่วางจำหน่ายในช่วงเวลานี้ (ตั้งแต่ อิเคะอิเตะอิเตะโมะ อีเดสึกะ (生きていてもいいですか^{ภาษาญี่ปุ่น}) ถึง มิส เอ็ม. (miss M.^{ภาษาญี่ปุ่น})) ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตโอริคอนอย่างต่อเนื่อง เพลง "อาคุโจ" (悪女^{ภาษาญี่ปุ่น}) ได้รับการวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในฤดูใบไม้ร่วงปี 1981 และกลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงแรกของเธอบนชาร์ตซิงเกิลของโอริคอนนับตั้งแต่ "วาคาเระอุตะ" ในปี 1977 อัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของเธอ คันซุยเกียว (寒水魚^{ภาษาญี่ปุ่น}) มีการตีความเพลง "อาคุโจ" อีกแบบหนึ่ง และเป็นอัลบั้มแผ่นเสียงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของเธอ อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งบนโอริคอนเป็นเวลา 6 สัปดาห์ และขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตอัลบั้มสิ้นปีของญี่ปุ่นในปี 1982 ในปีเดียวกันนั้น เธอได้ผลิตซิงเกิลที่ติดอันดับสามของชาร์ตหลายเพลง ได้แก่ "ยูวากุ" (誘惑^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ "โยโคเรนโบะ" (横恋慕^{ภาษาญี่ปุ่น})

ในฐานะนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เนื้อเพลง นาคาจิมะยังคงเขียนเพลงให้กับศิลปินคนอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง เพลง "ซูซูเมะ (นกกระจอก)" (すずめ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นซิงเกิลเดี่ยวแรกของอดีตสมาชิกพิงค์เลดี้ มาซูดะ เคโกะ ได้นำนักแสดงคนนี้กลับมาติดอันดับท็อป 10 อีกครั้ง ในปี 1983 นาคาจิมะได้รับรางวัลเจแปนเรคคอร์ดอะวอร์ดครั้งที่ 25 สำหรับการแต่งเพลง "ฮารุ นะ โนะ นิ" (春なのに^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นเพลงที่ขับร้องโดยคาชิวาบาระ โยชิเอะ นักร้องป๊อปไอดอลในวัยรุ่นในขณะนั้น

เพลง "สึเมะไต วาคาเระ" (つめたい別れ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในปี 1985 เป็นเพลงแรกที่เธอผลิตในต่างประเทศ เพลงที่ติดอันดับท็อป 10 นี้มีการโซโล่ฮาร์โมนิกาที่ยาวนานโดยสตีวี วันเดอร์ เขายังเล่นซินธิไซเซอร์ในซิงเกิลถัดไปของนาคาจิมะคือ "อาตาอิ โนะ นัตสึยาสุมิ" (あたいの夏休み^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายในปีถัดมา

ในปี 1987 นาคาจิมะได้แต่งเนื้อเพลงให้กับเพลงที่แต่งโดย โกโตะ สึงุโตชิ ซึ่งเป็นนักเบสและโปรดิวเซอร์เพลงที่เคยร่วมงานกับเธอมาอย่างยาวนาน นาคาจิมะได้เขียนเนื้อเพลงป๊อป "ฟู-จิ-สึ" (FU-JI-TSU^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในปี 1988 ซึ่งถูกวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลที่สี่ของไอดอลวัยรุ่น คูโด ชิซูกะ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะอดีตสมาชิกวงโอนยันโกะคลับ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 นาคาจิมะและโกโตะได้เขียนเพลง 17 เพลงให้กับคูโด และบางเพลงก็ติดอันดับสูงสุดของชาร์ต รวมถึงเพลง "โดโคคุ" (慟哭^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายในปี 1993 และได้รับการรับรองระดับควอดรูเพิลแพลตตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งประเทศญี่ปุ่น (RIAJ) สำหรับยอดส่งมากกว่าหนึ่งล้านชุด ความร่วมมือในการแต่งเพลงของเธอกับโกโตะสิ้นสุดลงในปี 1993 แต่นาคาจิมะยังคงเขียนเพลงหลายเพลงให้กับคูโดในอีกหลายปีต่อมา

นาคาจิมะได้ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์เพลงร่วมกันมาอย่างยาวนานคือ เซโอะ อิจิโซะ เป็นครั้งแรกในอัลบั้ม กู๊ดบาย เกิร์ล (グッバイ ガール^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายในปี 1988 นาคาจิมะพึงพอใจอย่างมากกับการบันทึกเสียงอัลบั้มนี้ และถือว่าเซโอะเป็นคู่หูทางดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเธอ และเธอก็ได้ร่วมงานกับเขามาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980

หลังจากได้ร่วมงานกับผู้ร่วมงานคนใหม่ นาคาจิมะได้เปิดตัวละครเพลงทดลอง ยาไค (夜会^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่โรงละครบุงกะมูระเธียเตอร์โคคูน ในชิบูยะ โตเกียว ยาไค ประกอบด้วยเรื่องราวที่ซับซ้อนที่เธอเขียนขึ้น และเริ่มต้นจากการเป็นเพลงจากตู้เพลงที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่เธอเคยออกมาก่อนหน้านี้ การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอค่อย ๆ กลายเป็นการแสดงบนเวทีที่เธอแสดงทุกเดือนธันวาคมเป็นเวลา 10 ปี ตั้งแต่การแสดงครั้งที่ 7 ที่มีชื่อว่า 2/2 ในปี 1995 ยาไค ประกอบด้วยเพลงใหม่ที่เธอแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงนี้ การแสดงส่วนใหญ่เหล่านี้ได้ถูกวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี

3.3. ทศวรรษ 1990: พัฒนาการทางดนตรีและ 'ยาไค'

ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา นาคาจิมะเริ่มปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์และโฆษณาต่าง ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าเธอจะปฏิเสธข้อเสนอให้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์เพลงป๊อปอย่างต่อเนื่องก็ตาม ในปี 1992 นาคาจิมะได้ปรากฏตัวในละครโทรทัศน์เรื่อง ชินไอ นารุ โมโนะ เอะ (親愛なる者へ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ตั้งชื่อตามอัลบั้มสตูดิโอปี 1979 ของเธอ) โดยรับบทเป็นแพทย์ในตอนแรกและตอนสุดท้าย

ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 2000 นาคาจิมะปรากฏตัวในโฆษณาทางโทรทัศน์เป็นประจำให้กับกระทรวงไปรษณีย์และโทรคมนาคม (ญี่ปุ่น) โฆษณาเหล่านี้ (ส่วนใหญ่มีการนำเพลงเก่าของเธอ "ไทม์ โกส์ อะราวด์" (Time Goes Around^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่บันทึกเสียงในปี 1993 มาทำใหม่) ได้ออกอากาศในช่วงเทศกาลบงและช่วงวันหยุดในญี่ปุ่น

เพลง "อาซาอิ เนมูริ" (浅い眠り^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นเพลงประกอบละครเรื่อง ชินไอ นารุ โมโนะ เอะ ได้รับการวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลและประสบความสำเร็จ มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุดและขึ้นสูงสุดบนชาร์ตที่อันดับสอง เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอของเธอ อีสต์ เอเชีย (EAST ASIA^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1992 อัลบั้มนี้ยังมีเพลง "อิโตะ" (糸^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงของเธอที่ถูกนำไปคัฟเวอร์โดยศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีความโดย ซากุราอิ คาซูโตชิ และซูเปอร์กรุ๊ปการกุศลของ โคบายาชิ ทาเคชิ แบงค์ แบนด์

ในช่วงกลางทศวรรษ เธอได้แต่งเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง อิเอะนากิโกะ (家なき子^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งนำแสดงโดย อาดาจิ ยูมิ และออกอากาศทางนิปปอนทีวี เพลงนี้ชื่อ "โซระ โตะ คิมิ โนะ ไอดะ นิ" (空と君のあいだに^{ภาษาญี่ปุ่น}) วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม 1994 และเปิดตัวที่อันดับหนึ่งบนชาร์ตซิงเกิลของญี่ปุ่น เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน โดยมียอดขายเกิน 1.40 M units อีกเพลงหนึ่งคือเพลงที่เธอแต่งชื่อ "วันเดอเรอร์ส ซอง" (Wanderers Song^{ภาษาญี่ปุ่น}) ได้รับการนำเสนอในภาคต่อของละครชุดที่ออกอากาศในปีถัดมา และยังประสบความสำเร็จในลักษณะเดียวกัน โดยขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตและมียอดขายมากกว่า 1.00 M units

ในเดือนมีนาคม 1996 เธอได้วางจำหน่ายอัลบั้มรวมเพลงฮิต ไดกินโจ (大吟醸^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตอัลบั้มของโอริคอน ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินหญิงที่อายุมากที่สุดที่สามารถผลิตอัลบั้มอันดับหนึ่งบนชาร์ตเพลงญี่ปุ่นในขณะนั้น (สถิตินี้ถูกทำลายโดย มัตสึโตยะ ยูมิ และ ทาเคอุจิ มาริยะ ในเวลาต่อมา)

อย่างไรก็ตาม อัลบั้มสตูดิโอแต่ละชุดของเธอที่วางจำหน่ายในทศวรรษ 1990 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ซบเซา และบางอัลบั้มก็ไม่สามารถติดอันดับท็อป 10 บนชาร์ตได้ อัลบั้ม ซัน: วิงส์ (日-WINGS^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ มูน: วิงส์ (月-WINGS^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายในปี 1999 เป็นอัลบั้มที่มียอดขายน้อยที่สุดของเธอ โดยทั้งสองอัลบั้มมียอดขายน้อยกว่า 50.00 K units

เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีคนแรกและคนเดียวที่เคยเข้าร่วมเป็นสมาชิกของสภาภาษาแห่งชาติของญี่ปุ่น ซึ่งเธอเข้าร่วมในช่วงปลายทศวรรษ 1990

3.4. ทศวรรษ 2000: 'Project X' และการกลับมาโดดเด่น

หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากเปิดตัว นาคาจิมะ มิยูกิได้ออกจากค่ายเพลงโพนี่แคนยอน และย้ายไปอยู่กับยามาฮ่ามิวสิกคอมมิวนิเคชันส์ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ที่นั่น เธอได้วางจำหน่ายซิงเกิลดับเบิลเอ-ไซด์ "ชิโจ โนะ โฮชิ"/"เฮดไลท์ เทลไลท์" (地上の星/ヘッドライト・テールライト^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเธอ เธอเขียนเพลงเหล่านี้เป็นเพลงประกอบรายการสารคดีโทรทัศน์ โปรเจกต์ X: ผู้ท้าทาย ซึ่งออกอากาศครั้งแรกทางเอ็นเอชเคในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2000 ซิงเกิลนี้เปิดตัวที่อันดับ 15 บนโอริคอนในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2000 และยังคงติดชาร์ตนานกว่าสองปี

เพื่อแสดงความขอบคุณสำหรับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ไม่คาดคิดของเพลงประกอบรายการ โปรเจกต์ X นาคาจิมะตัดสินใจปรากฏตัวในรายการเพลงประจำปีครั้งที่ 53 โคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น ซึ่งออกอากาศโดยเอ็นเอชเคในวันส่งท้ายปีเก่าของปี 2002 ซึ่งเป็นการแสดงสดทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเธอตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ในการแสดงครั้งนั้น เธอร้องเพลง "ชิโจ โนะ โฮชิ" จากเขื่อนคุโรเบะ (โรงไฟฟ้าคุโรเบะที่ 4) ซึ่งเป็นสถานที่ที่ถูกนำเสนอในรายการ โปรเจกต์ X แม้ว่าเธอจะจำเนื้อเพลงท่อนที่สองผิดพลาดเนื่องจากความตื่นเต้นอย่างมากในสภาพอากาศที่หนาวจัด แต่ก็ยังคงสร้างความประทับใจอย่างมาก และได้รับเรตติ้งผู้ชมสูงสุดในบรรดานักร้องที่เข้าร่วม (52.8% ในภูมิภาคคันโต) ด้วยเหตุนี้ "ชิโจ โนะ โฮชิ/เฮดไลท์ เทลไลท์" จึงขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตซิงเกิลในเดือนมกราคมปีถัดมา หลังจากวางจำหน่ายมาเกือบสองปีครึ่ง ซึ่งเป็นสถิติการขึ้นอันดับหนึ่งที่ใช้เวลานานที่สุดนับตั้งแต่โอริคอนเริ่มจัดอันดับ (130 สัปดาห์) และยังทำให้เธอกลายเป็นศิลปินคนเดียวที่ทำเพลงขึ้นอันดับหนึ่งในสี่ทศวรรษติดต่อกัน (ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึง 2000)

ในวันที่ 28 ธันวาคม ค.ศ. 2005 นาคาจิมะได้ปรากฏตัวในตอนสุดท้ายของรายการ โปรเจกต์ X และร้องเพลงปิดท้าย "เฮดไลท์ เทลไลท์" ในสตูดิโอ ซึ่งส่งผลให้ซิงเกิล "ชิโจ โนะ โฮชิ/เฮดไลท์ เทลไลท์" กลับมาติดอันดับ 100 ของชาร์ตซิงเกิลโอริคอนอีกครั้งในวันที่ 16 มกราคม ค.ศ. 2006 (อันดับที่ 66) ซึ่งเป็นการกลับมาติดชาร์ตครั้งแรกนับตั้งแต่วันที่ 2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 2004 และทำให้สถิติการติดชาร์ตใน 100 อันดับแรกของโอริคอนรวมเป็น 183 สัปดาห์

ในปี 2006 นาคาจิมะได้แต่งเพลง "โซระฟุเนะ (เรือในอากาศ)" (宙船^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับวงบอยแบนด์ โทคิโอ เพลงนี้ถูกใช้เป็นเพลงปิดท้ายสำหรับละครโทรทัศน์เรื่อง มายบอส มายฮีโร่ ซึ่งนำแสดงโดย นางาเซะ โทโมยะ นักร้องนำของวง เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อันดับสองของวง รองจากซิงเกิลเปิดตัวของพวกเขา และยังคงอยู่ในชาร์ตโอริคอนนานกว่าหนึ่งปี โดยมียอดขายประมาณ 480.00 K units "โซระฟุเนะ" ยังเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงแรกที่นาคาจิมะมีส่วนร่วมทั้งเนื้อเพลงและทำนองให้กับศิลปินคนอื่น ๆ ในรอบ 30 ปี นับตั้งแต่เพลง "อาบาโย" ที่บันทึกเสียงโดย เคน นาโอโกะ ในปี 1976 หนึ่งเดือนหลังจากวางจำหน่ายอัลบั้มสตูดิโอของเธอ ลัลลาบาย ซิงเกอร์ (ララバイSINGER^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งมีเพลง "โซระฟุเนะ" ในเวอร์ชันที่เธอร้องเอง ผลงานที่เธอแต่งให้กับโทคิโอได้รับรางวัล "เนื้อเพลงยอดเยี่ยม" จากเจแปนเรคคอร์ดอะวอร์ดครั้งที่ 48

อัลบั้มสตูดิโอชื่อ ไอเลิฟยู, ดูยูเฮียร์มี? (I Love You, 答えてくれ^{ภาษาญี่ปุ่น}) วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม ค.ศ. 2007 อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับสี่บนโอริคอนด้วยยอดขายเกิน 39.00 K units ในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย และทำให้อัลบั้มของนาคาจิมะติดอันดับท็อปเท็นในชาร์ตอัลบั้มญี่ปุ่นเป็นชุดที่ 34

3.5. ทศวรรษ 2010 เป็นต้นไป

ในปี 2012 นาคาจิมะได้แต่งและขับร้องเพลงปิดท้าย "อนชิราซุ" (恩知らず^{ภาษาญี่ปุ่น}) สำหรับละครโทรทัศน์ญี่ปุ่นเรื่อง โตเกียว เซ็นเรียวคุ โชโจ เธอยังปรากฏตัวเป็นนักแสดงรับเชิญในตอนแรกอีกด้วย

ในปี 2014 นาคาจิมะได้แต่งและประพันธ์เพลง "ไนเตะโมะ อีอิน ดะ โยะ" (泣いてもいいんだよ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับวงไอดอลญี่ปุ่น โมโมอิโระ โคลเวอร์ ซี เพลงนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม ค.ศ. 2014 และถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง อากุมุ-จัง: เดอะ มูฟวี่

นาคาจิมะได้ขับร้องเพลงประกอบเปิดตัวสำหรับละครเช้า มัสซัง ของเอ็นเอชเคในปี 2014 ซึ่งมีชื่อว่า "มูกิ โนะ อุตะ" (เพลงข้าวสาลี) (麦の唄^{ภาษาญี่ปุ่น}) เธอได้แสดงเพลงนี้ในรายการ โคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น ครั้งที่ 64 ในปีเดียวกัน

ในปี 2023 เพลง "ชินอน" (心音^{ภาษาญี่ปุ่น}) ของเธอถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง อลิซ โตะ เทเลส โนะ มาโบโรชิ โคโจ ซึ่งเป็นครั้งแรกในอาชีพของเธอที่ได้แต่งเพลงประกอบอนิเมะ

4.1. เพลงสำหรับศิลปินอื่น

นาคาจิมะ มิยูกิได้ประพันธ์เพลงฮิตจำนวนมากให้กับนักร้องคนอื่น ๆ ตลอดอาชีพของเธอ ตั้งแต่เพลง "อาบาโย" (あばよ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่มอบให้กับ เคน นาโอโกะ ในปี 1976 ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกที่เธอแต่งให้กับศิลปินอื่น เธอยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง อาทิ "ชิอาวาเสะ ชิบาอิ" (しあわせ芝居^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับ ซากุราดะ จุนโกะ (1977), "คาโมเมะ วะ คาโมเมะ" (かもめはかもめ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับเคน นาโอโกะ (1978), "โคโนะ โซระ โวะ โทเบตาระ" (この空を飛べたら^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับ คาโต โทคิโกะ (1978) และ "ซูซูเมะ" (すずめ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับ มาซูดะ เคโกะ (1981)

ในช่วงทศวรรษ 1980 เธอได้แต่งเพลง "ฮารุ นะ โนะ นิ" (春なのに^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับ คาชิวาบาระ โยชิเอะ ในปี 1983 ซึ่งได้รับรางวัลแต่งเพลงยอดเยี่ยมจากเจแปนเรคคอร์ดอะวอร์ดครั้งที่ 25 นอกจากนี้ เธอยังได้ร่วมงานกับโกโตะ สึงุโตชิ เพื่อแต่งเพลงให้กับ คูโด ชิซูกะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งหลายเพลงก็ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ต เช่น "ฟู-จิ-สึ" (FU-JI-TSU^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1988), "มูโกะ, เอ็น... อิโรปโปอิ" (MUGO・ん...色っぽい^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1988), "โคซะ นิ ฟุคาเรเตะ" (黄砂に吹かれて^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1989), "วาตาชิ นิ สึอิเตะ" (私について^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1990) และ "โดโคคุ" (慟哭^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1993) ซึ่งเพลง "โดโคคุ" มียอดขายเกินหนึ่งล้านชุด

ในทศวรรษ 2000 นาคาจิมะยังคงสร้างสรรค์ผลงานเพลงฮิตให้กับศิลปินอื่น ๆ โดยเฉพาะเพลง "โซระฟุเนะ (เรือในอากาศ)" (宙船^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่แต่งให้กับโทคิโอ ในปี 2006 ซึ่งได้รับรางวัลเนื้อเพลงยอดเยี่ยมจากเจแปนเรคคอร์ดอะวอร์ดครั้งที่ 48 และเพลง "ฮนจิสึ, มิจูกุโมโนะ" (本日、未熟者^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับโทคิโอเช่นกันในปี 2007 ในทศวรรษ 2010 เธอได้แต่งเพลง "ไนเตะโมะ อีอิน ดะ โยะ" (泣いてもいいんだよ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ให้กับ โมโมอิโระ โคลเวอร์ ซี ในปี 2014 ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์

ผลงานเพลงที่เธอแต่งให้กับศิลปินอื่น ๆ มียอดขายติดอันดับ 1 บนชาร์ตโอริคอนใน 5 ทศวรรษที่แตกต่างกัน:

4.2. การบันทึกเสียงใหม่และตีความใหม่ด้วยตนเอง

นาคาจิมะ มิยูกิได้บันทึกเสียงเพลงที่เธอแต่งให้กับศิลปินอื่น ๆ ในเวอร์ชันของเธอเองหลายครั้ง ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม โอคาเอรินาไซ ที่วางจำหน่ายในปี 1979 ซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงที่เธอแต่งให้กับศิลปินอื่น ๆ และเธอนำมาร้องเอง นอกจากนี้ยังมีเพลงที่เธอแต่งและถูกนำไปคัฟเวอร์โดยศิลปินอื่น ๆ จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในไต้หวันและฮ่องกง เช่น เพลง "อิโตะ" (糸^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่โด่งดังจากการคัฟเวอร์โดย แบงค์ แบนด์ และเพลง "จิได" (時代^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่ถูกนำไปคัฟเวอร์โดยศิลปินมากมาย

5.1. ทัวร์คอนเสิร์ต

นาคาจิมะ มิยูกิได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตมาอย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพของเธอ โดยมักจะเน้นการแสดงในหอประชุมขนาด 2,000-3,000 ที่นั่งเป็นหลัก และโดยทั่วไปจะหลีกเลี่ยงการแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ระดับอารีน่า แม้ว่าในอดีตเธอเคยแสดงที่เรียวโงกุโคกุงิกัง โยโกฮาม่าอารีน่า และโอซาก้าโจฮอลล์ แต่เธอก็ไม่เคยจัดคอนเสิร์ตที่นิปปอนบูโดกันเลย

รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตหลักของเธอได้แก่:

• คอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิ 1977
• คอนเสิร์ตฤดูใบไม้ร่วง 1977
• ทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ 1978
• ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง 1978
• ทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ 1979
• ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง 1979
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ (ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง 1980)
• ซาบิชิกิ โทโมะ เอะ (寂しき友へ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1981)
• ซาบิชิกิ โทโมะ เอะ II (寂しき友へII^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1982)
• อุตะฮิเมะ (浮汰姫^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1982-83)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ ฟุคุ โคโร นิ (蕗く季節に^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1982-83)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ '84 อาซุ โวะ อุเตะ! (明日を撃て!^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1984)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ '84 เก็คโค โนะ อุตะเกะ (月光の宴^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1984-85)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ '85 โนว แธงก์ ยู (のぅさんきゅう^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1985)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ '85 อุตะโกโยมิ (歌暦^{ภาษาญี่ปุ่น}) เพจ 85 (1985)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ '86 โกบันเมะ โนะ คิเซ็ตสึ (五番目の季節^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1986)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ '86 อุตะโกโยมิ (歌暦^{ภาษาญี่ปุ่น}) เพจ 86 โคอิอุตะ (恋唄^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1986)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ '87 "ซุปปิน โวล.1" (1987)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ 1989 โนอุซากิ โนะ โย นิ (野ウサギのように^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1989)
• คอนเสิร์ตทัวร์ '90 "ไนท์ วิงส์" (1990)
• คอนเสิร์ต "คาร์นิวัล 1992" (1992)
• คอนเสิร์ตทัวร์ '93 "อีสต์ เอเชีย" (1993)
• คอนเสิร์ต '95 "เลิฟ ออร์ น็อทติง" (1995)
• คอนเสิร์ตทัวร์ '97 "พาราไดซ์ คาเฟ่" (1997)
• คอนเสิร์ตทัวร์ '98 (1998)
• XXIc. 1st. (2001)
• คอนเสิร์ตทัวร์ 2005
• คอนเสิร์ตทัวร์ 2007
• นาคาจิมะ มิยูกิ ทัวร์ 2010
• นาคาจิมะ มิยูกิ เอ็นไค (縁会^{ภาษาญี่ปุ่น}) 2012-2013
• นาคาจิมะ มิยูกิ ยาไค โคโจ (夜会工場^{ภาษาญี่ปุ่น}) โวล.1 (2013)
• คอนเสิร์ตนาคาจิมะ มิยูกิ "อิจิ เอะ" (一会^{ภาษาญี่ปุ่น}) 2015-2016
• นาคาจิมะ มิยูกิ ยาไค โคโจ (夜会工場^{ภาษาญี่ปุ่น}) โวล.2 (2018)
• นาคาจิมะ มิยูกิ 2020 ลาสต์ ทัวร์ (ラスト・ツアー「結果オーライ」^{ภาษาญี่ปุ่น})

5.2. การแสดง 'ยาไค'

"ยาไค" (夜会^{ภาษาญี่ปุ่น}) เป็นการแสดงบนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์ของนาคาจิมะ มิยูกิ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของละครและคอนเสิร์ต เธอเริ่มจัดการแสดงนี้ในปี 1989 ที่บุงกะมูระเธียเตอร์โคคูน ในชิบูยะ โตเกียว ในช่วงแรก "ยาไค" เป็นการแสดงเพลงจากตู้เพลงที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่เธอเคยออกมาก่อนหน้านี้ พร้อมด้วยบทละครที่ซับซ้อนที่เธอเขียนขึ้นเอง

การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอค่อย ๆ พัฒนาไปสู่การแสดงบนเวทีที่เธอจัดขึ้นทุกเดือนธันวาคมเป็นเวลา 10 ปี โดยตั้งแต่การแสดงครั้งที่ 7 ที่มีชื่อว่า 2/2 ในปี 1995 "ยาไค" ก็เริ่มประกอบด้วยเพลงใหม่ที่เธอแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงนั้น ๆ การแสดง "ยาไค" ได้ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และส่วนใหญ่ได้ถูกวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี

รายชื่อการแสดง "ยาไค" มีดังนี้:

• ยาไค (夜会^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1989)
• ยาไค 1990 (夜会1990^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1990)
• ยาไค โวล.3 คัน-ตัน (邯鄲^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1991)
• ยาไค โวล.4 คินคันโชคุ (金環蝕^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1992)
• ยาไค โวล.5 "ฮานะ โนะ อิโระ วะ อุซึริ นิ เคริ นะ อิตาซึระ นิ วากะ มิ โยะ นิ ฟุรุ นากาเมะ เซชิ มา นิ" (「花の色はうつりにけりないたづらに わが身世にふるながめせし間に」^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1993)
• ยาไค โวล.6 แชงกรี-ลา (シャングリラ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1994)
• ยาไค โวล.7 2/2 (1995)
• ยาไค โวล.8 โท อุ อนนะ (問う女^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1996)
• ยาไค โวล.9 2/2 (1997)
• ยาไค โวล.10 ไคโช (海嘯^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1998)
• ยาไค โวล.11 วินเทอร์ การ์เดน (2000)
• ยาไค โวล.12 วินเทอร์ การ์เดน (2002)
• ยาไค โวล.13 24-จิ ชาคุ 0-จิ ฮัตสึ (24時着0時発^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2004)
• ยาไค โวล.14 24-จิ ชาคุ 00-จิ ฮัตสึ (24時着00時発^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2006)
• ยาไค โวล.15 กันโซะ คอนบันยะ (元祖・今晩屋^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2008-09)
• ยาไค โวล.16 ฮงเกะ คอนบันยะ (本家・今晩屋^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2009)
• ยาไค โวล.17 2/2 (2012)
• ยาไค โวล.18 ฮาชิ โนะ ชิตะ โนะ อารุคาเดีย (橋の下のアルカディア^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2014)
• ยาไค โวล.19 ฮาชิ โนะ ชิตะ โนะ อารุคาเดีย (橋の下のアルカディア^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2016)
• ยาไค โวล.20 ลิตเติล โตเกียว (リトル・トーキョー^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2019)

6.1. ผู้ดำเนินรายการวิทยุ

นาคาจิมะ มิยูกิมีอาชีพการเป็นผู้ดำเนินรายการวิทยุที่โดดเด่น เธอเป็นที่รู้จักจากการจัดรายการ "ออลไนท์นิปปอน" (中島みゆきのオールナイトニッポン^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางนิปปอนบรอดคาสติงซิสเต็ม ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการที่ออกอากาศยาวนานที่สุด ตั้งแต่เดือนเมษายน ค.ศ. 1979 ถึงเดือนมีนาคม ค.ศ. 1987 ในรายการนี้ เธอเป็นที่รักของผู้ชมด้วยลีลาการพูดที่เบาสบายและมีเสน่ห์

นอกจากนี้ เธอยังเป็นผู้ดำเนินรายการวิทยุอื่น ๆ อีกหลายรายการ ได้แก่:

• "เอ็นเอชเค 80th แอนนิเวอร์ซารี & เรดิโอ ชินยะเบ็น 15th แอนนิเวอร์ซารี สเปเชียล: ซิงเกอร์-ซองไรเตอร์ โนะ จิได" (NHK80周年・ラジオ深夜便15周年記念スペシャル・シンガーソングライターの時代^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางเอ็นเอชเค เรดิโอ 1 (21 มีนาคม ค.ศ. 2005)
• "จอยฟูล ป๊อป: ซาวด์ อะลาคาร์ท" (ジョイフルポップ「サウンド・アラカルト」^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางเอ็นเอชเค-เอฟเอ็ม (วันศุกร์, ค.ศ. 1989 - ค.ศ. 1990) ซึ่งเธอเรียกรายการนี้ว่า "ฟุรุคิน (จอยฟูล ป๊อป วันศุกร์)"
• "มิวสิก สแควร์" (ミュージックスクエア^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางเอ็นเอชเค-เอฟเอ็ม (วันศุกร์, ค.ศ. 1990 - ค.ศ. 1994)
• "นาคาจิมะ มิยูกิ โนะ เรดิโอ ฮิรุมาเบ็น" (中島みゆきのラジオ昼間便^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางเอ็นเอชเค-เอฟเอ็ม (5 ธันวาคม ค.ศ. 2009)
• "ยามาฮ่า โฟล์ก อิน" (ヤマハ・フォークイン^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางทีบีเอส เรดิโอ (10 เมษายน ค.ศ. 1976 - 26 มีนาคม ค.ศ. 1978)
• "นาคาจิมะ มิยูกิ โฮโนโบโน ชิชาอุ โนะ เนะ" (中島みゆき ほのぼのしちゃうのね^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางนิปปอนบรอดคาสติงซิสเต็ม (ค.ศ. 2003, ค.ศ. 2004)
• "นาคาจิมะ มิยูกิ โนะ ออลไนท์นิปปอน เก็ทสึอิจิ" (中島みゆきのオールナイトニッポン月イチ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (15 เมษายน ค.ศ. 2013 - 17 กันยายน ค.ศ. 2018) ซึ่งออกอากาศเดือนละครั้ง
• "เด็นเงคิ ไวด์ อุลตร้า โฮโซเคียวคุ" (電撃わいどウルトラ放送局^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางเรดิโอ คันโต (ค.ศ. 1977)
• "ซีอาร์ มิวสิก สเปซ 558 กัลกัล โคเบะ" (CRミュージックスペース558 ギャルギャルコーベ^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางเรดิโอ คันไซ (ค.ศ. 1978)
• "เอ็มบีเอส มิวสิก แมกกาซีน" (MBSミュージックマガジン^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางเอ็มบีเอส เรดิโอ (6 ตุลาคม ค.ศ. 1978 - 6 เมษายน ค.ศ. 1979, 12 ตุลาคม ค.ศ. 1979 - 21 มีนาคม ค.ศ. 1980, 17 ตุลาคม ค.ศ. 1980 - 27 มีนาคม ค.ศ. 1981, 12 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1982 - 2 เมษายน ค.ศ. 1982)
• "นาคาจิมะ มิยูกิ โอะ จิคัง ไฮชาคุ" (中島みゆき お時間拝借^{ภาษาญี่ปุ่น}) ทางโตเกียวเอฟเอ็ม (เมษายน ค.ศ. 1994 - กันยายน ค.ศ. 1997)

6.2. ละครโทรทัศน์และภาพยนตร์

นาคาจิมะ มิยูกิได้ปรากฏตัวในละครโทรทัศน์และภาพยนตร์หลายเรื่อง:

• ละครโทรทัศน์:**

• ภาพยนตร์:**

6.3. โฆษณา (CM)

นาคาจิมะ มิยูกิได้เข้าร่วมในแคมเปญโฆษณาและโฆษณาสินค้าทางโทรทัศน์ที่สำคัญหลายรายการ:

• คิรินเบียร์ "คิริน พรีเมียม เบียร์" (1991)
• โอเซกิ "วันคัพโอเซกิ" (1997) โดยร่วมแสดงกับ ทามูระ มาซาคาสุ
• กระทรวงไปรษณีย์และโทรคมนาคม (ญี่ปุ่น) "ไปรษณียบัตรปีใหม่" (1993 - 2000)
• กระทรวงไปรษณีย์และโทรคมนาคม (ญี่ปุ่น) "คาโมเมะ-รุ" (1994, 1995)
• ซัปโปโรเบียร์ "ฮกไกโด นามะ ชิโบริ" (2005) โดยร่วมแสดงกับ ซากุราอิ ฮิเดโทชิ (จากมาชิน โบราเธอร์ส)
• ฟูจิฟิล์ม เฮลธ์แคร์ แล็บบอราทอรี "อัสตาลีฟท์" (2008 - 2010) มีโฆษณา 2 แบบ คือ "กูเซ็น โนะ เดไอ" (การพบกันโดยบังเอิญ) ซึ่งมีเวอร์ชันของนาคาจิมะ มิยูกิ และเวอร์ชันของมัตสึดะ เซย์โกะ โดยเวอร์ชันของมัตสึดะ เซย์โกะใช้เพลง "จิได" ของนาคาจิมะ มิยูกิเป็นเพลงประกอบ และเวอร์ชันของนาคาจิมะ มิยูกิใช้เพลง "นางิสะ โนะ บัลโคนี" ของมัตสึดะ เซย์โกะเป็นเพลงประกอบ
• ฟูจิฟิล์ม "โอโชงัตสึ โวะ อุตสึโซะ ♪ 'อัสตาลีฟท์' เฮ็น" (2009)
• ฟูจิฟิล์ม "ฟูจิฟิล์ม โพสต์การ์ด" (2010)
• ฟูจิฟิล์ม "โอโชงัตสึ โวะ อุตสึโซะ ♪ 2011" (2010)
• ซันโทรี่ฟู้ดส์ "บอส ยูจิน โจนส์: คินจิราเรตะ วาคุเซย์ เฮ็น" (2022) โดยนาคาจิมะ มิยูกิรับบทเป็น "ประธานาธิบดีอวกาศ"

7.1. อัลบั้มสตูดิโอ

นาคาจิมะ มิยูกิได้วางจำหน่ายอัลบั้มสตูดิโออย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพของเธอ โดยมีรายชื่อดังต่อไปนี้:

• วาตาชิ โนะ โคเอะ กะ คิโคเอมาสุกะ (私の声が聞こえますか^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1976)
• มินนะ อิตเตะ ชิมัตตะ (みんな去ってしまった^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1996)
• อะ ริ กะ โท อุ (あ・り・が・と・う^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1977)
• ไอชิเตะอิรุ โตะ อิตเตะคุเระ (愛していると云ってくれ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1978)
• ชินไอ นารุ โมโนะ เอะ (親愛なる者へ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1979)
• โอคาเอรินาไซ (おかえりなさい^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1979)
• อิเคะอิเตะอิเตะโมะ อีเดสึกะ (生きていてもいいですか^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1980)
• ริงเง็ตสึ (臨月^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1981)
• คันซุยเกียว (寒水魚^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1982)
• โยคัน (予感^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1983)
• ฮาจิเมะมาซิเตะ (はじめまして^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1984)
• โออิโระ นาโอชิ (御色なおし^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1985)
• มิส เอ็ม. (1985)
• 36.5°C (1986)
• นาคาจิมะ มิยูกิ (中島みゆき^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1988)
• กู๊ดบาย เกิร์ล (グッバイ ガール^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1988)
• ไคคิเน็ตสึ (回帰熱^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1989)
• โยรุ โวะ ยุเคะ (夜を往け^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1990)
• อุตะ เดชิกะ อิเอะไน (歌でしか言えない^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1991)
• อีสต์ เอเชีย (1992)
• จิได: ไทม์ โกส์ อะราวด์ (時代～Time Goes Around^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1993)
• เลิฟ ออร์ น็อทติง (1994)
• 10 วิงส์ (1995)
• พาราไดซ์ คาเฟ่ (パラダイス・カフェ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1996)
• วาตาชิ โนะ โคโดโมะ นิ นารินาไซ (わたしの子供になりなさい^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1998)
• ซัน: วิงส์ (日-WINGS^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1999)
• มูน: วิงส์ (月-WINGS^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1999)
• ชอร์ต สตอรีส์ (短編集^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2000)
• โคโคโรมอริอุตะ (心守歌^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2001)
• โอโตงิบานาชิ: แฟรี่ ริง (おとぎばなし -Fairy Ring-^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2002)
• โคอิบุมิ (恋文^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2003)
• อิมา โนะ คิโมจิ (いまのきもち^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2004)
• เท็น-เซย์ (転生^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2005)
• ลัลลาบาย ซิงเกอร์ (ララバイSINGER^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2006)
• ไอเลิฟยู, ดูยูเฮียร์มี? (I Love You, 答えてくれ^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2007)
• ดราม่า! (2009)
• มิดไนท์ ซู (真夜中の動物園^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2010)
• โคยะ โยริ (荒野より^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2011)
• โจยะโท (常夜灯^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2012)
• มอนไดชู (問題集^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2014)
• คุมิกะคุ (สวีท) (組曲 (Suite)^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2015)
• โซมง (相聞^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2017)
• คอนทราอัลโต (コントラアルト^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2020)
• เซไก กะ ชิกัตเตะ มิเอรุ ฮิ (世界が違って見える日^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2023)

7.2. ซิงเกิล

นาคาจิมะ มิยูกิได้วางจำหน่ายซิงเกิลสำคัญมากมาย โดยหลายเพลงประสบความสำเร็จบนชาร์ตโอริคอน:

7.3. อัลบั้มบันทึกการแสดงสด

• อุตะโกโยมิ (歌暦^{ภาษาญี่ปุ่น}) (1987)
• นาคาจิมะ มิยูกิ ไลฟ์! ไลฟ์ แอท โซนี่ พิคเจอร์ส สตูดิโอส์ อิน แอล.เอ. (中島みゆきライヴ! Live at Sony Pictures Studios in L.A.^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2005) (SACD)
• อุตะทาบิ -นาคาจิมะ มิยูกิ คอนเสิร์ตทัวร์ 2007- (歌旅 -中島みゆきコンサートツアー2007-^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2008)
• นาคาจิมะ มิยูกิ "เอ็นไค" 2012-3 -ไลฟ์ ซีเล็คชัน- (中島みゆき「縁会」2012~3 -LIVE SELECTION-^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2014)
• นาคาจิมะ มิยูกิ คอนเสิร์ต "อิจิ เอะ" 2015-2016 -ไลฟ์ ซีเล็คชัน- (中島みゆきConcert「一会」2015~2016-LIVE SELECTION-^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2016)
• นาคาจิมะ มิยูกิ ไลฟ์ รีเควสต์ -อุตะทาบิ・เอ็นไค・อิจิ เอะ- (中島みゆき ライブ リクエスト -歌旅・縁会・一会-^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2018)
• นาคาจิมะ มิยูกิ 2020 ลาสต์-ทัวร์ "เค็กกะ โอไร" (中島みゆき 2020ラスト・ツアー「結果オーライ」^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2022)
• นาคาจิมะ มิยูกิ คอนเสิร์ต "อุตะไค โวล.1" -ไลฟ์ ซีเล็คชัน- (中島みゆき コンサート「歌会 VOL.1」-LIVE SELECTION-^{ภาษาญี่ปุ่น}) (2025)

7.4. ผลงานวิดีโอ

นาคาจิมะ มิยูกิมีผลงานวิดีโอที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงวิดีโอโปรโมต (PV) การแสดง "ยาไค" และบันทึกการแสดงสดคอนเสิร์ต:

7.5. อัลบั้มรวมฮิตและชุดกล่อง

นาคาจิมะ มิยูกิได้วางจำหน่ายอัลบั้มรวมเพลงฮิตและชุดกล่องหลายชุด:

7.6. ผลงานพิเศษ

นาคาจิมะ มิยูกิยังมีผลงานพิเศษอื่น ๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่:

8.1. รางวัลทางดนตรีที่สำคัญ

นาคาจิมะ มิยูกิได้รับรางวัลจากพิธีมอบรางวัลสำคัญหลายแห่ง:

8.2. เกียรติยศจากรัฐบาล

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2009 นาคาจิมะได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เหรียญเกียรติยศพร้อมริบบิ้นสีม่วงจากรัฐบาลญี่ปุ่น ในปี 2006 เธอได้รับรางวัลศิลปะดีเด่น (รางวัลรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรม กีฬา วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี) ครั้งที่ 56 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่นักร้อง-นักแต่งเพลงได้รับรางวัลนี้ นอกจากนี้ เธอเป็นนักดนตรีคนแรกและคนเดียวที่เคยเข้าร่วมเป็นสมาชิกของสภาภาษาแห่งชาติของญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1990

9.1. อิทธิพลทางดนตรี

เพลงของนาคาจิมะ มิยูกิโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่มักจะตัดเอาฉากหนึ่งในชีวิตประจำวันมานำเสนอ โดยมีเรื่องราวของผู้คนทำงาน หรือความสัมพันธ์ระหว่างชายหญิงเป็นแกนหลัก เธอให้ความสำคัญกับความรู้สึกของแต่ละบุคคล และถ่ายทอดอารมณ์เหล่านั้นลงในบทเพลงอย่างลึกซึ้ง การใช้ภาษาเปรียบเทียบที่ชาญฉลาดทำให้ผู้ฟังสามารถตีความความหมายได้หลากหลาย เธอแต่งเพลงที่มีธีมสากลบ่อยครั้ง เช่น เพลง "เอย์คิว เค็ตสึบัน" (永久欠番^{ภาษาญี่ปุ่น}) จากอัลบั้ม อุตะ เดชิกะ อิเอะไน (歌でしか言えない^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่วางจำหน่ายในปี 1991 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่า "ทุกคนล้วนเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว" เพลงนี้ยังถูกอ้างอิงในหนังสือเรียนภาษาญี่ปุ่นระดับมัธยมศึกษาตอนต้นของโตเกียวโชเซกิอีกด้วย

ในทางตรงกันข้าม เธอก็มีเนื้อเพลงที่มีความเบาสบายและทันสมัย เช่น "มูโกะ, เอ็น... อิโรปโปอิ" (MUGO・ん...色っぽい^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่แต่งให้กับ คูโด ชิซูกะ หรือ "คิตโตะ ไอ กะ อารุ" (きっと愛がある^{ภาษาญี่ปุ่น}) ที่แต่งให้กับ นิชิดะ ฮิคารุ ซึ่งเพลงเหล่านี้มักจะถูกสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีคำขวัญของโฆษณาเป็นแรงบันดาลใจ

นาคาจิมะ มิยูกิได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกวีนิพนธ์ร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิทยานิพนธ์จบการศึกษาของเธอที่เขียนเกี่ยวกับ ทานิกาวะ ชุนทาโร่ เนื้อเพลงของเธอบางครั้งก็ถูกยกให้เป็นส่วนหนึ่งของกวีนิพนธ์ร่วมสมัยและถูกรวมอยู่ในบทกวีคัดสรรด้วย

ในด้านการร้องเพลง เธอใช้การหายใจที่ลึกซึ้งและเสียงที่มีพลังเพื่อขับร้องบทเพลงอย่างกังวาน เธอสามารถปรับโทนเสียงได้หลากหลายตามอารมณ์และฉากในเนื้อเพลง เช่น ความแตกต่างในการร้องเพลง "ชิโจ โนะ โฮชิ" และ "เฮดไลท์ เทลไลท์" ในอัลบั้มเดียวกัน บางครั้งก็มีเพลงที่มีโทนเสียงแตกต่างกันอย่างมากในอัลบั้มเดียว ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องเพลงและเสียงพูดปกติของเธอก็โดดเด่นเช่นกัน เธอยังเชี่ยวชาญในการเปลี่ยนคีย์เพลง ทำให้เพลงของเธอหลายเพลงมีการเปลี่ยนคีย์ เช่น "อาซาอิ เนมูริ" และ "โซระ โตะ คิมิ โนะ ไอดะ นิ"

นาคาจิมะ มิยูกิสร้างสถิติที่น่าประทับใจในวงการเพลงญี่ปุ่น:

• เธอเป็นศิลปินเดี่ยวคนเดียวที่สามารถทำเพลงติดอันดับ 1 บนชาร์ตซิงเกิลของโอริคอนได้ถึง 4 ทศวรรษ (ทศวรรษ 1970, 1980, 1990, 2000)
• เพลงที่เธอแต่งให้กับศิลปินอื่น ๆ ก็ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ตซิงเกิลของโอริคอนใน 5 ทศวรรษที่แตกต่างกัน (ทศวรรษ 1970, 1980, 1990, 2000, 2010)
• ยอดขายรวมของแผ่นเสียงและซีดีของเธอสูงถึง 21.31 M units ณ ปี 2005 ทำให้เธอเป็นศิลปินหญิงเดี่ยวที่มียอดขายรวมสูงสุดอันดับ 8 และเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงหญิงอันดับ 5
• เธอติดอันดับ 5 ในประวัติศาสตร์ของศิลปินที่ทำอัลบั้มติดอันดับ 10 บนชาร์ตอัลบั้มโอริคอน (ณ ปี 2015)
• เพลง "ชิโจ โนะ โฮชิ/เฮดไลท์ เทลไลท์" ทำสถิติติดอันดับ 100 บนชาร์ตซิงเกิลโอริคอนต่อเนื่องยาวนานที่สุดเป็นประวัติการณ์ถึง 183 สัปดาห์ (ณ ปี 2011)
• เธอเป็นหนึ่งในสามนักร้องหญิงเท่านั้นที่สามารถทำเพลงติดอันดับ 1 บนชาร์ตซิงเกิลโอริคอนได้เมื่ออายุเกิน 50 ปี (ณ ปี 2015)

ความสัมพันธ์ระหว่างนาคาจิมะ มิยูกิกับ มัตสึโตยะ ยูมิ มักถูกนำมาเปรียบเทียบกันว่าเป็น "พระจันทร์กับพระอาทิตย์" หรือ "แสงกับเงา" โดยมัตสึโตยะ ยูมิถูกเรียกว่า "ราชินีเพลงรัก" ในขณะที่นาคาจิมะ มิยูกิถูกเรียกว่า "ราชินีเพลงอกหัก" หรือ "อันดับหนึ่งของญี่ปุ่นในการถ่ายทอดความรู้สึกของผู้หญิง" อย่างไรก็ตาม ทั้งสองฝ่ายไม่ได้ใส่ใจกับการเปรียบเทียบนี้มากนัก พวกเธอเป็นเพื่อนร่วมรุ่นที่มีความสัมพันธ์ที่ดีต่อกัน (สามีของยูมิคือ มัตสึโตยะ มาซาทากะ เคยเรียบเรียงเพลงของนาคาจิมะ) และต่างฝ่ายต่างก็ยอมรับความสามารถของกันและกัน พวกเธอเคยพูดคุยกันในรายการวิทยุถึง 7 ครั้ง

นอกจากนี้ ทานิยามะ ฮิโรโกะ ก็เป็นอีกหนึ่งบุคคลที่นาคาจิมะถือเป็น "เพื่อนร่วมรบ" ทานิยามะเองก็เป็นศิษย์เก่าของยามาฮ่า ป๊อปคอน และมีความสัมพันธ์ที่ดีกับนาคาจิมะผ่านการทำงานในรายการ "ออลไนท์นิปปอน" และเคยร่วมแสดงใน "ยาไค วินเทอร์ การ์เดน" ด้วย

9.2. อิทธิพลทางวัฒนธรรม

อิทธิพลทางวัฒนธรรมของนาคาจิมะ มิยูกิขยายวงกว้างไปทั่วเอเชีย โดยเฉพาะในไต้หวันและฮ่องกง เว็บไซต์เอ็มทีวีจีนเคยระบุว่า "พลังสร้างสรรค์ของนาคาจิมะ มิยูกิได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ผลงานของเธอถูกนำไปคัฟเวอร์โดยนักร้องในฮ่องกงและไต้หวันอยู่เสมอ จึงไม่เกินจริงที่จะกล่าวว่าดนตรีของนาคาจิมะ มิยูกิได้แพร่หลายไปทั่วเอเชีย ไม่ใช่แค่ในญี่ปุ่นเท่านั้น"

เนื่องจากมีเพลงคัฟเวอร์จำนวนมากและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับวงการเพลงญี่ปุ่น ข่าวคราวของนาคาจิมะจึงปรากฏในหนังสือพิมพ์ไต้หวันเป็นครั้งคราว มีรายงานข่าวเกี่ยวกับเธอในหนังสือพิมพ์ชั้นนำของไต้หวันอย่าง ไชน่าไทมส์ และ หยุนเหอเป่า ประมาณ 20-30 ชิ้นต่อปีในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

เจิง ซูเหม่ย กวีชาวไต้หวัน ได้เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับนาคาจิมะ มิยูกิในนิตยสารวรรณกรรม และทัง เจินเจ้า นักวิจารณ์ชาวฮ่องกง ก็ได้แนะนำนาคาจิมะในบทความชื่อ "ในนามของนาคาจิมะ มิยูกิ" ในหนังสือพิมพ์แอปเปิลเดลี (ไต้หวัน) หลิว หลีเออร์ นักเขียนก็เป็นแฟนตัวยงของนาคาจิมะมาอย่างยาวนาน และได้เขียนถึงนาคาจิมะและเพลงของเธอหลายครั้งในผลงานของเธอเอง